音乐学/钢琴教师简历

音乐教师个人简历 篇5

毕业院校：湖北省长江大学

最高学历：本科 毕业日期： 20xx-06-01

所学专业一：音乐教育

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号

20xx-09 20xx-06 湖北省长江大学 艺术系音乐教育 一等奖学金

语言能力

外语：英语 良好

国语水平：良好

粤语水平：一般

获得证书：

20xx.9-20xx.6 大学期间，多次荣获奖学金及“三好学生”称号。

20xx年在教育实习中，被评为“优秀实习教师”。

20xx.12取得全国高等学校“计算机一级”证书。

20xx.4取得全国师范学院“普通话”证书。

20xx.3取得中华人民共和国机动车驾驶证C1牌。

20xx.6取得“高级中学教师”资格证。

20xx.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。

20xx.6取得“大学英语四级”证书。

20xx.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。

20xx.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。

20xx年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。

详细个人自传

有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。

较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。

个人联系方式

通讯地址：

联系电话：15988888888

QQ号码：

电子邮件：

音乐学/钢琴教师简历 篇6

高英欣(1977--)，男，硕士研究生,讲师，唐山师范学院音乐系钢琴教研室教师，唐山市音乐家协会会员。自幼随父学琴，1999年毕业于东北师范大学音乐系，师从于中国教育学会音乐教育专业委员会钢琴学术委员会副主任、东北师范大学音乐系副主任、钢琴教研室主任、硕士生导师张慧教授，1998年12月成功举办个人钢琴独奏音乐会。2002年在著名钢琴教育家、中央音乐学院终身教授周广仁钢琴大师班深造。2010年获河北大学艺术学院硕士学位。2010年“英昌杯”全国青少年钢琴大赛分赛区评委。

培养了许多钢琴艺术人才，分别考入中央音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、东北师范大学、天津师范大学、燕山大学，天津音乐学院附中等，其中于海航是唐山唯一被中央音乐学院音乐科技部音乐录音专业录取，边雨辰是唐山唯一被中央音乐学院附小钢琴专业六年级录取，赵梓吉是唐山唯一被中央音乐学院附小钢琴专业四年级录取。获奖情况：

(1)荣获中国音乐学院考级“优秀指导教师”称号；(2)荣获天津音乐学院考级“优秀指导教师”称号；(3)2010年10月艺欣国际钢琴邀请赛荣获钢琴专业教师组优秀指导教师奖；

(4)2010年8月“英昌杯 ”全国青少年钢琴大赛荣获优秀教师奖；

(5)2010年8月全国“星海杯”钢琴大赛唐山赛区暨唐山市第六届音乐艺术大赛荣获钢琴专业优秀辅导教师奖；(6)2010年2月“青春中国 ”首届唐山市青少年才艺大赛暨 “青春中国 ”全国青少年艺术展评活动推选赛荣获最佳指导教师奖；

(7)2009年7月第五届全国青少年艺术教育精品展演系列活动河北选区荣获优秀指导教师奖；

(8)2010年荣获唐山市教育局“嘉奖”；(9)2008年8月第十二届“星海杯”全国钢琴大赛唐山赛区比赛暨唐山市第五届音乐艺术大赛荣获钢琴专业优秀辅导教师奖；

(10)2006年8月全国青少年艺术教育成果展评活动荣获键盘组最佳辅导教师奖；(11)2006年7月全国青少年艺术教育成果展评活动河北选区荣获键盘组最佳辅导教师奖；(12)2006年8月全国“星海杯”大赛唐山赛区暨唐山市第四届音乐艺术大赛荣获钢琴专业优秀辅导教师一等奖；(13)2004年7月第十届“星海杯”全国少年儿童钢琴大赛暨唐山市第三届“星海杯”音乐艺术大赛荣获优秀辅导教师奖；(14)2003年11月论文《师范钢琴学科在基础教育改革中的尝试》荣获中国教育学会音乐教育委员会教学论文评比二等奖；

(15)2003年7月论文《钢琴教学中应注意协调的几个环节》荣获河北省第四届音乐教育论文评比三等奖；(16)2001年12月唐山市首届少儿才艺大赛暨全国小童星艺术人才评选唐山选拔赛荣获器乐辅导二等奖。论文著作：

(1)2009年6月全国中文核心期刊《电影文学》发表《浅谈武侠电影中的中华民族音乐》；

(2)2008年4月全国中文核心期刊《山东文学》发表《高师院校提高钢琴学习效率有效途径》；

(3)2010年2月省级期刊《大舞台》发表《高师音乐课堂教学与现代教育技术》；

(4)2010年1月省级期刊《文教资料》发表《新课程标准下音乐教师应具备的素质》；

钢琴音乐与钢琴演奏技术 篇7

一、钢琴音乐

钢琴音乐是由主旋律和次要的旋律组成,这些组成了音乐本身复杂的结构,这给演奏者提出了更高的要求:要同时处理好音乐的主要关系和次要关系,这样才会避免演奏时整首曲子出现混乱,因此演奏者在进行弹奏时要妥善处理各声部和旋律之间的关系,增强它们的统一性。钢琴音乐的相关知识如下几方面:

(一)关于音乐段及过渡句。音乐曲目中比较长的乐句被称为音乐段,相比之下过渡句就是单一的短句。在音乐作品中,成段的琶音、和弦等音段经常出现,组成了曲式的主体,并且一直贯穿于音乐的全区曲之中;音乐中的过渡句起着重要的衔接作用,赋予音乐强有力的感染力和表现力。音乐中的装饰音、连续伴奏加深了音乐的感染力和难度。

(二)触键与音色、音量变化的关系。音色是声音的艺术,要把音乐形象化和语言化吸引观众的注意力,就必须要在触键上下功夫,熟练掌握了触键上音色和音量的变化,根据不同的乐谱需要弹奏出不同的声乐变化,让听众感受到触键表现出来的抑、扬、顿、挫,带给听众不一样的感受,同时也将钢琴演奏家的情感表现得淋漓尽致。与此同时,触键的手法有多种多样,进而使得触键和因素、音量变化达到有效的结合。单指、多指和整个拳头的弹奏甚至是它们的恰如其分的结合产生了无声、到中级以及高音调的声调变化,让人感受不一样声调变化。因此演奏者正确掌握和运用不同的指法是非常有必要的,这才有助于其进行艺术再创作。

二、钢琴演奏技术

有关演奏技巧的概述演奏家们从多个文化角度进行了阐述, 他们更为重视的是钢琴演奏技术和钢琴演奏教学。这些理论涵盖了《钢琴演奏技巧》、《论钢琴演奏》、《现代钢琴演奏技巧》、《论钢琴表演艺术》,在所有的理论之中我国出版的《钢琴艺术》,这对钢琴演奏技巧的概述最具有代表性。钢琴演奏技术是一门精湛的技术, 也是演奏家学习音乐风格表现力和思想文化的重要手段,钢琴演奏技术掌握得越熟练、水平越高,音乐家就能更好地将音乐风格和内容表现出来,因而可以看出演奏家练习弹奏技术并不是一种目的, 更多的是一份对音乐和创作深深的爱。

三、钢琴音乐与钢琴演奏技术的相互作用

(一)钢琴音乐是钢琴演奏技术的一个非常重要的部分。钢琴演奏家通过指力和臂力而给琴键了垂直的作用才使得钢琴发出了声音,在弹奏钢琴时触键的指法是丰富多样的单指弹奏,多指弹奏甚至拳头弹奏不同的指法弹奏效果有很大的相似之处。演奏者需要掌握扎实的音乐知识,更需要掌握熟练的钢琴演奏技术,钢琴音乐是一个很重要的组成部分,钢琴音乐是天籁之音,它是钢琴演奏技术的重要组成部分,钢琴演奏者只有赋予每一个音符以自己的感情, 才会演奏出更完美、更动听的音乐作品,好的钢琴音乐会让人在弹奏时更加运用自如,进而甲磺酸呢对钢琴音乐的理解,钢琴音乐与钢琴演奏技术是相辅相成的。

(二)钢琴演奏技术对音乐风格的作用。不同的演奏方式呈现给人不一样的感觉,同样的,别具风格的钢琴演奏技术可以带给人多种多样的精神享受。钢琴演奏技术自身融入了很多的成分,这样才演奏出了美妙的音乐。这就需要演奏者需要具备丰富多彩的音乐知识,同时还需要具备吃苦耐劳的品质,但是钢琴音乐作品需要成器的积累和创作,它反映了人们对生活的追求和感情,这些促成了创作家的产生创作的灵感,不难看到很多艺术家也一直不断地探索钢琴演奏技术,力求把钢琴音乐演奏得更加完美。

(三)演奏技术要与钢琴音乐达到完美的结合。演奏者只有不断地改进演奏技术并且达到音乐风格与演奏技术的完美结合,才能更好地将乐曲表现出来。分析不同风格的作品可以看出作曲家创作的思想源泉是成功的音乐作品,它会增强音乐的感染力。因此,音乐家和演奏者必须要熟练掌握作品中呈现出来的演奏特色,这样才能把注意力集中在音乐的表现上。不难看到,好的音乐需要理解和情感的完美结合,只有达到理性和感性的结合才能将音乐的美表现到极致。

四、结语

钢琴是目前音乐界非常重要的演奏工具之一,钢琴演奏技术随着时间和年代的变化呈现出不同的发展趋势,熟练的钢琴演奏技巧和强有力的音乐表现力是音乐界长期以来坚持的,虽然还需要很长的路要走,但只要在钢琴教学中赋予十足的激情和动力,并持之以恒,不断求真进取,才能演奏出世上的天籁之音洗涤听众的感官和灵魂。

摘要：钢琴作为一种优美高雅的乐器,体现了音乐与演奏技术的完美结合。但不论如何,一名成功的演奏者不论演奏什么样的乐曲,必然会遇到钢琴音乐和钢琴演奏技术的相互结合问题,本文通过介绍钢琴音乐和钢琴演奏技术的相关知识,进一步探讨钢琴音乐和钢琴演奏技术相互结合而带来的价值。

浅谈高校音乐学专业的钢琴教学 篇8

关键词:素质 态度 培养 人才

中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)20-148-01

目前,凡担任过高校音乐学专业钢琴课的老师,都有一个共同感觉:就是课难上.学生不好教。究其原因有以下几个方面:

一、学生质量的参差不齐给教学带来很大的困难

(一)由于高校音乐学专业的招生标准较音乐表演专业对专业的要求低,不少专业底子薄的学生以往在小学也曾学习过一些弹奏知识,但由于进入高年级,功课繁忙,家长为了孩子能更好地学习,而放弃了艺术的练习。但由于这些孩子文化基础不扎实,进入高中后感到力不从心,看高考无望,就都来报考音乐学,从而降低了生源质量。

(二)名额限制而造成学生质量的参差不齐。由于艺术高校招生的特殊性,造成学生成绩标准难以划定,为招生带来难以挑选的空间。往往为了组合一个班,考生良莠不分、参差不齐,而这为教学增添了困难。

(三)学校招生费用逐年增加,使部分家庭经济困难的学生望而止步。 过去考入高校音乐学专业后,所有费用由国家承担,而现在国家负担部分已取消,学生每年读书要支付几千元,这对于那些家庭负担重、没有钱供孩子读书的家庭来说更是雪上加霜、望而止步。这就让部分有音乐特长的学生难以入校深造。

二、学生学习态度的不同给教学增添了很大的困难

由于高校音乐学专业的生源问题及家长思想的问题,造成了在校学生存在各种不同的学习态度,根据多年的教学经验,总结出如下几种:1)求知型。这类学生在整体学生人数来讲比例占的较多。他们很理解家长让他们进入高校音乐学专业学习的苦心,也理解家长花大笔资金让他们学习的爱心,因而这些学生到学校后都想学好专业技能,以报父母对他们的关爱之情,同时为自己今后的人生奠定一个良好的基础。2)无所谓型。这类学生往往家庭条件较好,自己学习不刻苦、不用功,认为父母有钱,在学校里想干什么就干什么,思想活跃,容易和社会上的坏风气相呼应,甚至时不时地出入网吧。这种学生在学校的影响很坏,如果不正确引导,他们会带坏其他的学生,而影响正常的教学。3)混日子型。这种学生对学习无大志,得过且过,眼睛看着有钱的学生,甘愿作他们的尾巴,甚至还讲什么哥们义气,在他们心中认为学习没什么用,因而在学习上他们从不上心,甚至还会找种种理由顶撞老师。这种学生虽然为数较少,但他们的影响却是非常大的。

以上几种类型的学生,虽谈不上是学生的全部,但反映了在校学生在学习上的几种态度。针对上述情况,如何有效地对学生进行钢琴教学,这就对高校艺术教育工作者提出了挑战。从多年的教学中,我认为应从以下几点入手:

首先,培养学生树立正确的人生观、学习观。学生不论在哪所高校学习,其目标应是一个,那就是通过学习成为社会上有用的人才。作为当代高等艺术院校的学生,他们是善于思考、思想活跃的一代。在这个年龄段的学生,有独立的学习态度、自理的生活习惯、广泛的社会交往以及多姿多彩的活动。因此,我们应根据素质教育的目的和要求,有计划、有组织地对学生进行思想上的引导教育,这不仅仅是辅导员的工作,更是每位任课教师的任务,让他们在学校生活中的每一处,感受到“我该怎么做是对的”,从而使他们逐步树立起正确的人生观、世界观,使他们具有良好的道德品质和健全的人格特征,如此才能使我们的教学工作处于积极主动的地位,令种种问题防患于未然。因而,在钢琴教学的初期,就要让学生确立学习的方向,明确自己学习的目的,从而在学习中严格地要求自己。

其次,在教学中培养学生认真的学习态度。钢琴的教学是一门综合教学。它不仅要求学生会弹出一首作品,而且要求他们能弹好这首作品。这里面不仅体现出音符高低排列形成的音响,更要求学生体现出作品的内涵、音乐的意境和艺术的形象。因此在学习中,要教会学生“从点滴入手。积攒成河”的学习态度。要学生明白在艺术中“好” 没有绝对的标准,好了可以更好,永无止境。

第三,在教学中培养学生坚强的学习毅力。当代高校音乐学专业的学生,在日常生活中适应了安逸、舒适的生活,缺乏磨炼,因而在学习中,往往会遇难而退、不知进取。因此在钢琴教学的过程中,我们不仅要教会学生掌握必要的演奏技能,还要让他们制订合理的练琴计划,用计划来分析老师所布置的作业难点是什么,重点是什么,看看是属于技术的难点,还是演奏方法的重点,有一个主要矛盾就解决一个,从而使难题在练习过程中迎刃而解。这样学生也会逐步培养起学习的坚强毅力,才能使我们的教学有意义,使学生学习有兴趣。

以上是针对高校音乐学专业学生生源质量差、学生入学后专业水准参差不齐,如何进行教学提出的一点自己的看法。而钢琴教学是一门综合的艺术,它不仅需要专业教师的精心培养,更需要多位老师的共同努力,让学生不仅在专业技能上得以提高,更能在人格上得以升华。

参考文献:

[1]季华铮.钢琴教学的第一步——提高视谱能力[J].温州师范学院学报,2005(4).

[2]李茜.钢琴教学中学生能力的全面培养[J].新疆教育学院学报,2004(9).

音乐学/钢琴教师简历 篇9

所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。

在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。

一、音乐基础较差的教师的问题主要是：

(1)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

(2)缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

(3)伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇 一律。如：都用1535式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。

二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：

(1)这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。

(2)键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。

(3)在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。

(4)在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。

基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的内容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师范院校的学历教学。在内容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训内容与方法如下：

一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

1、培训的内容：

(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的`调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

2、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲，《我们走在大路上》;抒情性歌曲，《长城谣》;舞蹈性歌曲，《举杯祝福》;颂歌性歌曲，《歌唱祖国》;少儿歌曲，《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。二、对于音乐基础较好的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

1、为使这部分教师的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教师所学的内容更深的知识内容。具体包括：

(1)在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦(降六级，降三级)等。

(2)在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

(3)在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

(4)可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

2、培训方法。对于这部分教师，不应满足于达到基本功考核标准，而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

(1)在能力方面注重，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

(2)在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品299、740练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

(3)在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

钢琴音乐会 篇10

----热烈祝贺开心玩乐器培训中心（周菲钢琴巴国城店）--—第二届学员钢琴音乐会圆满成功

参加表演的小朋友在我们这里有学了5个月、3个月、1个月、甚至只有2节课的！但是我们的小宝贝们今天都表演得非常的棒！发挥很极致！他们在我们这里学琴得到了成长，得到了快乐！接下来就跟随小编一起来看小宝贝们的精彩瞬间吧!开心玩乐器培训中心

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此次音乐会的圆满成功，感谢各位家长对我们的信任与支持，也同时感谢老师的辛勤付出！感谢今天的两位小主持人！孩子们在台上的表现非常棒，这跟孩子的努力和坚持是分不开 的，所谓台上十分钟，台下十年功！本机构采用国际最新钢琴教学法（打破传统枯燥 的教学模式，强调幼儿启蒙的兴趣培养），致力于3-12岁儿童音乐艺术才能的开发。我们认为每 个孩子都是天才，我们所做的就是通过音乐的方式激发孩子的潜能，塑造性格，开拓眼界。在我们这里，不仅能快速学会弹钢琴，还能通过很多音乐会锻炼小朋友的胆量，自信，领袖及各方面的能力！开心玩乐器培训中心

欢迎前来预约体验！店地址：巴国城后门中交丽景13栋一单元701（重庆九大主城区均有校区）开心玩乐器培训中心

音乐学/钢琴教师简历 篇11

一、肖邦音乐的艺术价值与魅力

（一）肖邦在音乐领域的地位

肖邦（F.F.Chopin）是波兰乃至世界音乐史上最关键的人物，是知名度与影响力最广泛的钢琴家之一，是著名的浪漫主义音乐家。他的创作以钢琴曲为主，被世人称之为“钢琴诗人”。肖邦音乐作品中体现出独特的风格与超然的个性，流畅、文雅而优美，具有较强的可唱性。其音乐充满神秘和幻想，以波兰民间、民族音乐为基础，体现出波兰音乐特点和民族精神，对后世作曲家具有较大影响。

（二）肖邦钢琴曲的音乐特征

钢琴是“乐器之王”，其演奏出的音乐具有与众不同的艺术表现力和感染力，能体现出更加丰富的情感与内涵。在电影的结构中，钢琴音乐具有较高地位。自然环境中的音响、风景、人物情绪、生活百态都可以运用钢琴艺术展示出来。电影是综合性艺术，涉及到不同的表现形式，电影中恰当的运用钢琴音乐，能够表达出钢琴音乐的艺术魅力，进而让画与人、影与声妥善的结合在一起，具有显著的艺术美感与审美情趣。

电影《钢琴家》剧照

肖邦平生共创作200余部音乐作品，以钢琴曲为主，其音乐体裁多样化，包括幻想曲、奏鸣曲、练习曲、夜曲、前奏曲、叙事曲以及波洛涅兹、玛祖卡、华尔兹等舞曲。夜曲是肖邦创作的音乐体裁，其诗意饱满、形象丰富，曲调幽阑、平和冲淡，柔和的节奏中深藏着忧郁的感情。肖邦的21首夜曲是他最有诗意和情性的作品，所以肖邦夜曲又叫作钢琴曲的“百科全书”。肖邦升c小调夜曲中，紧张段落特别多，体现出戏剧性、强烈冲突性，此作品在肖邦作品中占据重要地位，此曲也为《钢琴家》电影增色不少。浪漫主义文学对肖邦钢琴叙事曲的影响特别大，其艺术性与思想性都特别明显。G小调叙事曲以密茨凯维支的诗为灵感创作而成，表达出波兰人民争取国家独立、民族自由的气节与精神。肖邦创作的钢琴音乐体现出浪漫和幻想，具有灵活、鲜明的节奏与风格，他是当之无愧的钢琴诗人。

二、钢琴音乐与《钢琴家》影片的融合

（一）《钢琴家》电影的艺术情节

《钢琴家》运用写实的方式，讲述了二战时犹太民族和钢琴家所受到的生命危险与精神折磨。电影主人公具有非凡的音乐才华，以至于一位德国军官为之深深感动，逐步转变其对于犹太人持有的态度，在他的保护与帮助下，钢琴家处于相对安全之中，一直到战争结束波兰获得彻底解放。电影艺术中经常刻画的主题是战争，以战争强烈的视觉冲击为主要表现形式。而《钢琴家》中没有大量渲染战争血腥，而是在肖邦音乐塑造的环境中，突显战争给人们带来的伤害。此电影音乐给人以舒缓、忧郁的感觉，同时恰到好处的体现出人们在面对战争时的无助与痛苦。电影《钢琴家》中，波兰人民的反抗力量在凶残的侵略者面前特别脆弱，而电影中的钢琴音乐则在优雅的曲调中传递出坚持与忍耐。此音乐诠释出二战时人民悲伤痛苦、流离失所的生活，他们的生命面临着威胁，必须放弃体面与尊严，体会逃亡的心情。《钢琴家》再现这段历史画卷，其背景音乐是肖邦的钢琴作品，能够提高电影的感染力。

（二）《钢琴家》运用的钢琴曲

肖邦的钢琴音乐的生命力特别强大，在《钢琴家》中，共选择11首肖邦钢琴曲，这些作品的题材不同、风格各异，是他不同时间创作的作品，在影片中发挥出联系剧情的功能，音乐情调具有激励人心的力量。电影中运用的肖邦夜曲，既体现出幻想和沉思，也表达出在茫茫黑夜中人的心声，影片中流淌的音乐中蕴含着反抗与痛苦的声音，以隐忍和舍身的精神感动人的心灵。所以，此11首肖邦钢琴曲，体现出主人公什皮尔曼多舛的命运，其中《夜曲》就好像是为他量身定做的一样。

三、《钢琴家》中肖邦音乐的作用

（一）营造氛围

电影将音乐与画面结合在一起，具有渲染故事气氛的作用。电影开篇以黑白镜头展示出1939年的华沙街头，人们的生活比较合适、平静，各自忙于自己的生活，此时的背景音乐是肖邦于1833年创作的《c调小夜曲》，其曲调蕴含着深刻的情感，如泣如诉中让人感觉到一些伤感与无奈。随着镜头的跟进，一位演奏者在华沙电台录音室中弹奏钢琴的画面出现在观众面前，他眼中自信、坚毅与忧伤。此乐曲宏大激昂，具有英雄主义色彩。乐曲的结构为复三部曲式，平静的第一部，聚集很多力量的第二部以及动力性较强的第三部，此曲式在每个小部分中也有明确体现，如第一部分包括的乐段有三个，属于单三部曲式。乐曲让听众觉得像深深的叹息，伴奏环节也表现得比较沉重、平稳、忧郁。乐曲音色严肃、庄重，渲染出悲伤、忧郁的环境，在悲伤情愫中带有不安因素。其原因在于A段乐句中运用凝重和弦与浑厚深沉低音部。

当钢琴声响起，黑白画面逐步变为彩色画面，电影音乐与画面完美统一起来。主人公衣着考究、面容俊秀，其眼神深邃而凄迷，其演奏得心应手，体现出他高贵的气质。乐曲与人物外表让观众为之陶醉。而战争破坏了这种和谐美，钢琴家只能到处避难。此时《c小调夜曲》体现出明显的结构形式，第一层次是悲伤平和的旋律，然后产生明显转变，平静慢慢消失，取而代之的是哀伤。此时故事发展到华沙正历经战争折磨，人们的无奈与不安情绪更加明显。随着炮火的越来越近，音乐逐步进入第二层次，其节奏活泼，之前音乐中的忧虑一扫而光，其顺畅华丽的节奏体现出波兰人民胜利的信心与信念和坚强品质。电影结尾处运用此音乐，当柔和的音乐缓缓传来，战争的辛酸和痛苦都已经远离，为故事奠定悲伤又具有希望的基调。

（二）促进情节发展

《钢琴家》中运用肖邦的《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》，此作品坚毅、开朗，充满活力，体现出波兰民族骄傲感。战争之初，波兰战事不利，德国占领华沙，大肆屠杀犹太人。躲避追杀是主人公什皮尔曼的生活，这种没有未来、没有活力的日子是一种煎熬。他每天提心吊胆过着逃亡生活，疾病和饥饿威胁着他的生命，在不断躲藏中偶然发现破旧的钢琴，那一刻他特别激动，经过紧张逃亡与残酷斗争后，电影运用波罗乃兹舞曲描写战争中犹太人的内心世界，也让观众的心情变得舒缓。在主人公打开钢琴时，乐曲在耳畔缓缓响起。此曲与舒缓柔和的夜曲有明显的区别，其汹涌奔放，洋溢着豪迈的感情，人们心境逐渐开阔，一扫之前的悲愤心情。镜头前特定了主人公因颠沛流离而消瘦憔悴的脸庞，然后是他的双手和钢琴键盘，观众看到什皮尔曼手指凌空在键盘上弹奏，其音乐来自他的心间并未在钢琴上真正响起。在战争这个特殊环境下，他只好控制对音乐的眷恋，却无法发出一点点声音。通过肖邦音乐，让观众看到主人公在残酷环境下生活下去的意志与勇气。人们被此画面深深感动，导演以无声胜有声的艺术处理方式，提高影片的感染力。肖邦钢琴曲，让差异明显的节奏与风格完善的联系起来，体现出人物的精神与内心世界，为电影高潮进行铺垫。

（三）刻画人物形象

在战争的危机中人们要面对很大的压力，钢琴家为了人身安全，每天在废墟上隐藏与奔走。在一个夜晚他在废弃的建筑中，万籁俱静中钢琴家面对清淡的目光。在兵荒马乱的环境中，能得到宁静是最大的享受。饥饿的钢琴家发现个罐头，心头百感交集地看着它，此时镜头中出现一双皮靴，而后是一个德国军官，观众的心情不禁紧张起来，就好像转眼间他就会牺牲。而剧情并未如此发展。德国军官没有立刻处死什皮尔曼，却让他弹奏钢琴，此时肖邦的音乐再次响起。在德国人的监视下，衣衫褴褛、蓬头垢面的什皮尔曼弹奏起舒缓、忧伤的叙事曲，音乐声仿佛是在诉说着什么，缓慢且平和，德国人也被音乐深深打劫，脸色也柔和很多。渐渐的音乐声中透露出悲愤的感情，此时他的表情高贵而严峻，他在音乐中重新找回尊严，也凭借音乐体现出愤慨却坚定的信念。

《g小调叙事曲》是肖邦1831年创作的钢琴曲，肖邦当时也遭遇到家破人亡，其写作背景与《钢琴家》故事具有相同点。乐曲开展结构是奏鸣曲，具有肃静沉稳的风格和柔和凝重的曲调，让观众沉浸在故事情境中。乐曲选择跳跃性强的节奏有，体现人们心中的悲愤和不安。而后转成E调曲调逐步柔和，体现出经过苦难的人们内心更加坚强。再后的高潮环节，将高音加入音乐中，就像人们面对战争发出的催人奋进的呐喊。电影中的音乐，最初以哀绝沉稳来刻画经历沧桑磨难的人物形象，他痛恨侵略者。而随着故事的发展，在跳跃性的音乐中，主人公变得自信和从容，心中的仇恨与痛苦转变成必胜的斗志和生活的勇气，让人们看到他不屈不挠的信念和直面苦难的精神。

（四）阐述主题

电影结尾又响起《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》的节奏，曲子体现出刚劲坚毅、肃穆庄重、豪情悲壮、开朗向上的精神。电影以战争结束为结尾，德国宣布战败，久经磨难的波兰人民以得到自由。钢琴家逐步摆脱了悲愤痛哭的情绪，再次振作起来。他重新回到以前工作的电台，重新弹奏起的波罗乃兹舞曲，向人们传达大无畏的民族精神。故事中钢琴家在战争中屡屡遇到苦难甚至是经常在生死的边缘徘徊，是人生低谷。而此时，暗淡悲伤的情绪被壮志激情所代替，什皮尔曼回忆战争时经历的事与人，迸发出生命的力量。当美好、和平被黑暗笼罩，人们会更加认识到和平生活的美好与珍贵。主人公在历经重重磨难后走出战争阴影，他以华丽优美的音乐表达出其对生活的热爱和信心，以高昂激越的华章赞扬波兰民族的精神，以丰富的韵律预期战争过后的美好人生。

结语

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