汉语言文学专业教材

汉语言文学专业教材（精选8篇）

汉语言文学专业教材 篇1

安徽专升本复习资料豆丁文档下载地址：http:///ahzsb 安徽专升本2011年宿州学院专业课加试 汉语言文学专业指定教材及考试大纲

中国古代文学史 参考书目《中国历代文学作品选》（朱东润主编）

一、先秦文学：

1、原始文学

2、神话

3、《诗经》（分类、思想内容、艺术成就）

4、《楚辞》

5、历史散文（《左传》、《战国策》）

6、诸子散文（孔子、孟子、庄子）

本章重点篇目：《关雎》、《氓》、《蒹葭》、《曹刿论战》、《晋公子重耳之亡》、《冯谖客孟尝君》、《寡人之于国也》、《秋水》、《湘夫人》

二、秦汉文学：

1、秦汉散文（主要作家、代表作品）

2、《史记》（思想内容、艺术成就）

3、汉代诗歌（汉乐府民歌、《古诗十九首》）

4、汉赋（主要作家、代表作品）

本章重点篇目：《谏逐客书》、《过秦论》、《李将军传》、《孔雀东南飞》

三、魏晋南北朝文学：

1、魏晋南北朝诗歌（建安文学、左思、谢灵运、庾信、“永明体”）

2、南北朝乐府民歌

3、陶渊明

4、魏晋南北朝赋（主要作家、主要作品）

5、魏晋南北朝小说（志怪、志人）

本章重点篇目：《短歌行》、《咏史》（郁郁涧底松）、《归园田居》（少无适俗韵）、《饮酒》（结庐在人境）

四、隋唐五代文学：

1、初唐（“四杰”、陈子昂）

2、盛唐（山水田园诗、边塞诗）

3、李白

4、杜甫

5、中唐（韩孟、刘柳、新乐府运动与白居易、李贺）

6、晚唐（小李杜）

7、唐代散文（古文运动）

8、唐传奇

9、唐五代词（温庭筠、李煜）

本章重点篇目：《春江花月夜》、《山居秋暝》、《出塞》（秦时明月汉时关）、《白雪歌送武判官归京》、《行路难》（金樽清酒斗十千）、《将进酒》、《登高》、《蜀相》、《兵车行》、《杜陵叟》、《无题》（相见时难别亦难）、《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）、《虞美人》（春花秋月何时了）

五、宋辽金文学：

1、北宋词（欧阳修、柳永、晏几道、周邦彦）

2、北宋诗（欧阳修、王安石、江西诗派）

3、南宋词（李清照、辛弃疾、姜夔）

4、南宋诗（“诚斋体”、范成大）

5、苏轼

6、陆游

7、宋代话本

本章重点篇目：《蝶恋花》（庭院深深几许）、《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《临江仙》（梦后楼台高锁）、《江城子》（十年生死两茫茫）、《念奴娇》（大江东去）、《饮湖上初晴后雨》（水光潋滟晴方好）、《踏莎行》（郴州旅舍）、《扬州慢》（淮左名都）、《声声慢》（寻寻觅觅）、《关山月》、《摸鱼儿》（更能消几番风雨）、《永遇乐》（千古江山）

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六、元代文学：

1、元杂剧（体制、特点及兴衰原因，代表作家作品：关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》与《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》等）

2、南戏（高明的《琵琶记》、“四大传奇”）

3、元代散曲（体制、特点、代表作家：马致远、张养浩、睢景臣等）

4、元代诗文（元诗“四大家”）

本章重点篇目：《西厢记》（长亭送别）、《天净沙·秋思》、《山坡羊·潼关怀古》

七、明代文学：

1、《三国演义》（思想倾向、艺术成就、人物形象）

2、《水浒传》（思想内容、艺术成就）

3、《西游记》（人物形象塑造、幽默诙谐的特点）

4、“三言”、“两拍”

5、明代戏剧（明代传奇：“沈汤之争”、“三大传奇”、汤显祖《牡丹亭》、明代杂剧：徐渭的《四声猿》）

6、明代诗文（宋濂、刘基、高启、前后七子、公安派、唐宋派）

本章重点篇目：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《牡丹亭》、《报刘一长书》、《项脊轩志》

八、清代文学：

1、《聊斋志异》（思想内容、艺术成就）

2、《儒林外史》（思想内容、艺术成就）

3、《红楼梦》（思想内容、艺术成就、人物形象）

4、清代诗词文（吴伟业、钱谦益、清词三大家、清代散文三大家、桐城派）

5、清代戏曲（《长生殿》、《桃花扇》）

本章重点篇目：《婴宁》、《范进中举》、《红楼梦》（宝玉挨打）

写作 参考书目 《写作》（陈家声主编）

写作基础篇：

第一章 写作准备：写作的内涵；写作能力包含的内容；记叙的六要素，叙述的方法，叙述的要求；描写的类别；议论的要素；写作的基本规律。

第二章 写作过程：材料、素材、题材、资料的含义；采集材料的要求；采集材料的途径；主题的含义；主题与材料之间的关系；立意的要求，选材的要求，主题的提炼，主体与标题的关系；谋篇的含义；思路与结构的关系；开头的写法；线索的设置；结构常用的技法；用语的要求；用语应遵循的原则；修改的步骤、范围和方法；修改的符号。

写作文体篇：

第一章 记叙类文体：消息的含义、特点、种类；消息的结构形式：标题、导语、主体、背景、结尾；通讯的含义、特点、种类；通讯的写作；记叙散文的特点、分类、写作；微型小说的含义、特点、写作

第二章 抒情文体：抒情散文的含义、分类、特点、写作；意境的含义；意境的营造；诗歌的含义、分类、特点、写作；意象的含义。

安徽专升本复习资料豆丁文档下载地址：http:///ahzsb 第三章 议论文体：文艺评论的含义、特点、类型、写作；文艺评论的标准；杂文的含义、特点；杂文塑造典型的基本方法；杂文形象说理的方法；演讲稿的含义、作用；演讲稿的结构与写法及写作的要求；学术论文的含义、特点、写作。

第四章 应用文体：教案的含义、特点、写法及写作基本要求。考试题型举例

一、填空题.1我国山水诗的开创者是_______。

2、先秦历史散文中《____________》最擅长描写战争。

3、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。出自柳永《 》。

二、不定向项选择题：

1、下列作品中，属于抒情散文的有（）。A、《落花生》 B、《白杨礼赞》 C、《从百草园到三味书屋》 D、《丑石》

2、“感于哀乐，缘事而发”是对（）的基本精神的评价。A、楚辞 B、《史记》 C、汉赋 D、汉乐府

三、名词解释

1、唐传奇

2、（抒情散文中）意境

四、简答题

1、阐释主题与标题的关系。

2、简述《诗经》的艺术成就。

五、论述：

1、试论述苏轼词艺术风格上的创新。六．作文题

汉语言文学专业教材 篇2

这两类教材, 一类是国家旅游局人事劳动教育司组织编写的全国导游资格考试《汉语言文学知识》 (第三版) [1]、中级导游员系列丛书《汉语言文学知识》第一版[2] (以下简称“国家版”一和“国家版”二) 。一类是湖南省旅游局组织编写的 (以下简称“湖南版”) 。它共有三种版本:分别是“初版本”, 即2002年出版, 2005年修订的《汉语言文学》[3], “再版本”即2007年9月出版的《导游语文》[4], “三版本”, 即2012年5月出版的《汉语言文学》[5]。“国家版”与“湖南版”篇章安排最大的不同有两点:第一, “湖南版”皆有“中国文学史”专章, 且份量居全书各章之首。以湖南“三版本”为例, “中国文学史简述”就有两章, 占全书篇幅的五分之一之多。而“国家版”就完全没有这个内容。第二, “国家版”专门辟有“普通话语音知识”专章, 篇幅近全书的十分之一。“湖南版”却没有这方面的内容。

以上两点, 足以提醒我们:对导游人员资格准入究竟需要什么样的知识结构、素质和水平、技能和技巧?旅游类专业汉语言文学教材编写者们的认识, 还是大相径庭的。基于此, 有必要谈谈该类教材编写应遵循的基本原则。

一、服务旅游

“国家版”《汉语言文学知识》教材的副标题是“全国导游人员资格考试系列教材”。“湖南版”《汉语言文学》与《导游语文》的副标题则是“湖南省导游考试推荐教材”。笔者认为:不管“国家版”还是“湖南版”, 对该类教材编写目的的认识应该保持一致性:即服务旅游和导游资格考试。而导游资格考试是一种专业技能考试, 与普通教育的中考、高考是完全不一样的。其根本区别, 就在于其指向有明确的专业性———导游。因而, 与其把为这类考试服务的教材命名为《汉语言文学》或《汉语言文学知识》, 不如旗帜鲜明地将其称为《导游汉语言文学》。这不光是一个命名的问题, 其深层次意义是:在通识教育与专业教育、素质教育与技能教育中, 应以何者为主, 何者为辅的问题。教材既然是为导游资格考试编写的, 就应该旗帜鲜明地服务于旅游, 特别是当前大力提倡与深入推动的文化旅游, 围绕旅游与文化旅游组织编写内容, 安排篇章, 以专业教育、技能教育、专才教育为主。

二、突出实用

突出实用有两层意思:一是对直接提高导游人员专业技能和文化素质有重要作用的知识, 一定要精讲, 不能遗漏。二是与提高导游人员专业技能和文化素质无直接关系的知识, 要大刀阔斧删除, 坚决舍弃。以“湖南版”的三种教材为例, “再版本”中有两章是很有实用性的:一是, 第三章“湖南文化”, 二是, 第六章“导游语言表达”。前者对深入推动湖南本土文化旅游, 意义重大。后者对导游从业人员的实际工作帮助不小。很可惜, 在“三版本”中, 竟被删除了。相反, “国家版”一字未提的“中国文学史”, 在湖南“三版本”中却得到了极大地加强, 由“初版本”和“再版本”中的一章, 扩展至了两章。笔者认为, 除了专门学习与研究中国文学的高校中文系学生及有关专业文史工作者以外, 其他社会人员没有必要花大量时间与精力学详尽的中国文学史。不用说从先秦到现当代的文学史头绪纷繁, 内容芜杂, 光是明朝一代诗歌, 就有台阁体、茶陵诗派, 前七子, 后七子, 唐宋派, 公安派, 竟陵派等等。而且, 所谓“文学史”, 湖南版基本上只是人名及作品名, 对其中很少部分作品也只加上了几句鉴定式的结论, 缺乏趣味性和旅游专业性。如果在旅游文学史的框架下有选择地编入影响大的与旅游景区有关的一流作家作品, 效果就会好得多。“再版本”的第一章“汉语言基础”较之“初版本”的第一章“汉语和现代汉语”, 增加了“湘方言与普通话的差异”知识点, 从语音、词汇、语法三方面比较了差异, 特别是语音。全文虽然只有200来字, 但是, 这对湖南人提升普通话水平, 却很有实用价值。很可惜, 在“三版本”中, 也被删除了。

“初版本”和“三版本”都有专门的“写作”一章, 内容包括“写作的一般原则”和“各种文体写作”两部分。全章分别讲记叙文、议论文和应用文的写作。前两种共占十分之一的篇幅, 应用文占十分之九的篇幅。应用文内容中有书信、请示和报告、通知和函、计划和总结、导游词等五大类, 其中“书信”一项, 讲了11种, 导游词只占了应用文的九分之一的篇幅。11种中, 除“一般书信”, “咨询信”, “求职信”、“电子邮件”四种与学习者个人的生活工作有较直接关系以外, 另外的七种, 都是旅游类专业学生不常用的。“湖南版”导游词知识只有“国家版” (二) 导游词内容的十七分之一的篇幅, 比较而言, “国家版” (二) 的实用性就要突出得多。

导游人员的工作, 一般要介绍景点大量的古诗词及书法名家用各种不同字体书写的对联, 很有必要粗线条地学习书法史、书法名家简介及带有鲜明个人风格的书法艺术书体知识以及最重要的古汉语知识。因为旅游景点中的古代文学作品有较多的省略句、句子成分位置异常、词类活用等。可惜的是, 不论是“国家版”或“湖南版”, 这方面的内容均付阙如。

三、攻克难点

所谓难点, 是指在某一领域里占据制高点地位的知识点, 是该领域的关键点。攻克了它, 就像棋局中下了一手妙招, 满盘皆活。让它卡了壳, 就会全局皆输。

以“湖南版” (三版本) 为例, 其第一章“汉语言基础”的第二节是“文字”, 其中有个重要的知识点是“不写错别字”。怎样避免和纠正错别字呢?教材中只有这样一行短短的文字:“汉字属于表意文字, 字形和意义有着较为密切的联系, 应着重从字形和字义入手, 结合字音加以辨析”, 这41个字, 是远远不能解决问题的。何谓“表意文字”?“汉字字形和意义较为密切的联系”又体现在哪些方面?要通过什么途径才能看出?要讲清这些, 怎么也绕不开讲汉字的“造字法”———传统的所谓“六书”。“造字法”讲得比较深透, 错别字就可以大为减少。造字法就是这一节必须攻克的难点。例如“社会”的“社”, 为什么是“礻”旁而不是“衤”旁?“初中”的“初”, 为什么是“衤”旁而不是“礻”旁?掌握了造字法, 就可以举一反三、反四、反N, 避免系列的错别字。原来, 在文字学上, 今天称为“视旁”的“礻”, 是叫“祈旁”的, 凡从“礻”的字, 字义皆与鬼神迷信有关, 如神、祸、福、祥等。“社”的本义是土地神, 故从“礻”。而“衤”则是“衣”的变形, 偏旁为“衤”的字, 字义一般皆与针织、缝补、衣服有关。“初”的本义是“裁衣之始”, 所以, “初”应是“衤”旁。“国家版” (二) 的第一章“汉字与导游语言”就编入了造字法和甲骨文中的各类例字, 在攻克难点方面, 是值得肯定的。

再如“湖南版” (三版本) 第六章“诗词对联常识”, 难点共有三处:第一“入派三声”之后, 混入了今天平声字中的古入声字 (仄声字) 的识辨问题。第二, 近体诗中, 平仄在一句之内的分布规律问题。第三, 何谓“平水韵”的问题。这三个难点, “三版本”也未能攻克。

先说混入了今天平声字中的古入声字的识辨问题。湖南“三版本”第128面提了两条。第一条是:借助《辞源》、《汉语大辞典》、《古今字音对照手册》、《汉字古今音表》等工具书查检。但该条不太可行。因为前两种工具书卷帙浩繁、价格昂贵, 除图书馆馆藏, 一般人个人难以购置。后两种则稀少, 颇不容易寻访。而且即使拥有, 查检也太费时间。第二条是“粤、吴、闽、湘、赣等方言区至今仍保存着入声, 经过一定的学习, 辨别平仄都不是很难的事”。该教材却将这一条大而化之, 缺乏操作性。实际上, 这个问题是近体诗格律知识中至关重要的头号难题。这个难题不能解决, 就无法谈平仄。陕西师大的郭芹纳所著《诗律》[6]一书中的第七节有专讲“入声识辨”的内容。一共讲了五种办法, 种种皆切实可行, 简单快捷, 且有严谨的科学性, 并附了不少学以致用的练习, 对编写旅游类专业汉语言文学教材有重要参考价值。

再说“近体诗”中, 平仄在一句之内的分布规律问题。这一问题, 湖南“三版本”不仅未能攻克难点, 而且有知识错误。该教材说:“一句之内, 平和仄要两个两个地隔开, 不要连平或连仄……平仄相间无非是两种形式:平平———仄仄, 仄仄———平平。”, 这是不完全正确的。教材在紧接其后介绍的四种基本句式中, 就自相矛盾了。在“平平平仄仄”和“仄仄仄平平”中, 就出现了连续“三平”和连续“三仄”, 按音步划分形成的“平—仄—仄”和“仄—平—平”连续“两仄”和连续“两平”。因此, 在近体诗中, 平仄在一句之内的分布规律不只一种, 而有两种。两两相隔只是其中的一种, 可称“间隔式”。而“平平平仄仄”和“仄仄仄平平”的“平—仄—仄”、“仄—平—平”式, 则是另一种。当代著名文史学者周振甫先生, 在其相关著作中, 曾将它命名为“错综”式[7]。

然后说何谓“平水韵”?该教材未置一词, 只在讲近体诗押韵的相关规则时, 用一句话提了一下:“近体诗的押韵, 一般依照‘平水韵’”。在近体诗的阅读和当代传统诗词写作中, “平水韵”实际上是一个十分重要的问题。旅游类专业学生, 虽然无需自己创作近体诗, 但必须会欣赏、解说名胜古迹的传统诗歌, 以及古人的楹联。所以, 该类专业的学生应当熟悉平水韵。例如:贾岛的名作《题李凝幽居》:“闲居少邻并, 草径入荒园。鸟宿池边树, 僧敲月下门。过桥分野色, 移石动云根。暂时还来此, 幽期不负言。”它究竟是怎么押韵的?不讲平水韵, 就无法理解。教材还有明显的错误说法:“我们在创作和欣赏诗词对联这类作品时, 仍应按中古四声来掌握平仄……近体诗的押韵, 一般依照平水韵。”不讲平水韵, 就无法纠正该教材出现类似以上的错误。根据“中华诗词协会”的相关规定:允许“双轨制”。即我们今天创作近体诗, 是完全可以按照现代汉语的平仄和《中华新韵》的;对坚持用中古四声和平水韵的, 也不反对。只有在欣赏古典文学中的近体诗时, 才专用中古四声和平水韵的“单轨制”。但是“双轨制”, 只是针对今人创作的, 而旅游类专业学生重在欣赏、解说而不在创作, 故特别要弄懂“平水韵”。

四、深入浅出

所谓“深入”, 就是要有学术水平, 解说精准。所谓“浅出”, 就是行文要言简意赅, 形象生动。

仍以“湖南版” (三版本) 为例, 其第一章“汉语言基础”的第一节“汉语概说”中的第五个知识点叫“现代汉语的特点”。教材分别从语音、词汇、语法三个方面进行分析, 得出了结论。但若有较开阔的学术视野, 在此之前, 能从比较语言学的角度提示汉语最重要的特点———它属于“分析语”, 则更属高屋建瓴, 能提升教材的学术性, 即使之更“深入”。语言学把世界上所有的语言分为两大类:一类是综合语。其主要特点是通过本身的形态变化来表达语法意义, 语序则比较自由。如斯拉夫语系中的俄语, 拉丁语系里的英语等。另一类是分析语, 其主要特点是运用语序和虚词来表达语法意义, 而不使用形态变化。汉语, 就是世界上最典型的分析语。这样, 就能引导学生通过汉语和外语的比较去认知和掌握汉语的特点。

再说举例。“湖南版” (三版本) 在谈及“词序和虚词是表达语法意义的主要手段”的知识点中, 虽举例不少, 但都欠典范性, 更无趣味性。“深入”了, 但没有“浅出”。如果像陈蒲清、刘衍在《教学语法答疑》[8]一书中就同一问题举的案例:曾国藩修改幕僚的奏折, 将原文“屡战屡败”改为“屡败屡战”就要典范得多, 有趣得多。奏折原文表达的效果是“败军之将”, 改后的奏折表达的效果则是“百折不挠”。语序, 在写作和生活中, 就有如此神奇的表达魔力!在谈及汉语语法方面的特点时, 指出其中之一是“量词十分丰富”。这一提法, 并不精准。汉语的量词除了十分“丰富”, 还十分“形象”, 具有很强的“描述性”和“文学性”。如明代张岱《湖心亭看雪》一文, 描述西湖湖心亭的情景为:“长堤一痕, 湖心亭一点, 与余舟一芥, 舟中人两三粒……”就很形象, 具有很强的文学性。因此对量词语法特点是揭示, 光提“丰富”, 就欠全面和深入。

“湖南版” (三版本) 第七章“风景名胜诗词曲选”中选了李白的《金陵酒肆留别》:“风吹柳花满店香, 吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送, 欲行不行各尽觞。请君试问东流水, 别意与之谁短长?”在“赏析”中指出:“结尾两句, 兼用拟人、比喻、对比、设问等手法, 构思新颖奇特, 借滔滔不绝的流水来倾吐自己的真挚感情, 亲切而且深情, 有强烈的感染力。”这同样“深入”不够, 也未讲到点子上。因为这末尾两句真正的价值, 是在于它运用了“通感”:通过比喻的形式, 把人的不同的感觉进行沟通, 把抽象的“离情”转化为的滔滔不绝东流的万里长江, 可感可视, 形象生动。该章还选了李白的《塞下曲 (其一) 》, 对其中的颈联“晓战随金鼓, 宵眠抱玉鞍”中“金鼓”一词的注释是“四金和六鼓、四金指錞、镯、铙、铎。六鼓指雷鼓、灵鼓、路鼓、鼗鼓、鼛鼓、晋鼓”, 有“浅出”不够之嫌。所谓“金”, 就是铜锣;所谓“鼓”, 就是战鼓;是古代军队作战时发号司令用的两种工具, 可译为“号令”。“随金鼓”, 即“听号令”之意, 就通俗得多。

编写旅游类专业汉语言文学教材还应海纳百川和与时俱进。即编写教材成员要尽可能广泛地吸纳与文化旅游有关的多方面人才, 除旅游院校的资深教师, 多年从事旅游实践工作的专家, 还应有专业的文化研究工作者, 研究本土文化的, 电视台相关栏目的编导和主创人员, 如“湖湘讲堂”栏目的有关人员等。选入教材的内容既要紧扣旅游业, 也要尽可能反映该领域的最新研究成果, 学术动态。

摘要：此文对国家旅游局人事劳动教育司和湖南省旅游局分别组织编写的两类五种体例和内容各不相同的旅游类专业汉语言文学教材进行分析比较, 获知该类教材存在诸多不足, 并阐述了对该类教材编写应遵循“服务旅游, 突出实用, 攻克难点, 深入浅出, 海纳百川, 与时俱进”的基本原则。

关键词：教材编写,服务旅游,突出实用,与时俱进

参考文献

[1]刘兰英.汉语言文学知识[M].北京:旅游教育出版社, 2005.

[2]冯冬明.汉语言文学知识[M].北京:中国旅游出版社, 2004.

[3]夏先培.汉语言文学[M].北京:旅游教育出版社, 2002.

[4]屈中正.导游语文[M].长沙:湖南科技出版社, 2007.

[5]夏先培.汉语言文学[M].北京:旅游教育出版社, 2012.

[6]郭芹纳.诗律[M].北京:商务印书馆.2005:134-146.

[7]周振甫.周振甫讲古代诗词[M].江苏:江苏教育出版社, 2005:178.

汉语言文学专业教育探析 篇3

【 关键词 】汉语言文学；专业教育

作为历史久远的传统类专业之一的汉语言文学专业，早在“五四”时期便已确立其基本内涵，而其专业中的课程系统组成是在20世纪中叶左右，在借鉴前苏联模式的基础上确定的。在时代的限制下，汉语言文学的人才培育方式发展为知识性的，其能力培育仅仅是知识传播下的衍生品，能力本质并不是其目的。如今社会迫切需要专业性能力较强的应用型专业人员对于汉语言文学类专业毕业的学生来说，展现自身能力及才华的主要方式就是写作，这也是社会各界对此类专业毕业生的最基础性的要求。从当今汉语言文学专业毕业的学生就业状况来看，他们的主要工作类型有：语文教育、文化宣传推广、新闻类工作、秘书、行政管理等，这些工作都要求相关从事人员具备较高的写作能力。所以，汉语言文学专业的学生，在大学时期要进行语言及文学基础知识的扎实积累，同时还要进行文学气质的培养、语言表达能力的提升、审美观念与创新思想的培育，这都是为毕业生踏上社会赢得欢迎所做的备战工作。所以，要从当前社会对汉语言文学专业人才所要具备的能力培育出发，针对其课程系统与培育方式进行相关的改进以及结构性的调整，整体提高汉语言文学专业毕业生对社会发展的适应能力，以此形成自身特有优势，不仅顺应实际需求，同时也是顺应时势潮流。 一、汉语言文学专业所具有的教育特色

汉语言文学专业的毕业生的职业定位是比较模糊的，它不像建筑工程学、会计学以及医学类专业那样具有较强的针对性与实用性，因此难以与应用型直接相提并论。汉语言文学专业是传统的人文类学科，不仅承载展现人文精神风貌的重任，还承载着发扬和提高全民整体语言文化素质的重任。它的主要内容是对中外优秀文化及其遗产的学习与传承，其核心内容是关心人类社会生存发展的意义与价值，即对人类、国家、民族、集体、个人与自身的一种认知和社会责任。因此，其专业教育的特色在于其培育出的毕业生主要就职于人事的相关工作，对专业生人文素质的培育比较重视；教育非直接体现于应用方面，而是从对社会人文观念及精神文明择取的影响上加以体现；不注重直接创造出的、可以进行计算的经济收益，而是注重对无法以数值计算的社会收益的创造，等等。目前，在社会不断进步以及就业形势逐渐严峻的情况下，教育的实用性逐渐成为教育的追求目标。对汉语言文学专业的教育来讲，进行适当变革是很有必要的，在坚持传统的同时，积极与社会需要接轨。 二、当前汉语言文学教育存在的问题

课程设置中存在的问题。比普修课课程安排，专修课的上课时间明显太少，导致对专业的深度学习出现不足；其次，教育教学方式中存有的问题，实践类课程安排较少，学生的专业实践能力不强。

考核体制与考核形式方面的问题。部分学生对专业知识的研究及掌握不足，但是都能够顺利获得相关学分以及通过最终毕业考核，这其实是对专业考核体制与专业考核形式存在缺陷的一种展现。例如：部分试卷考核的只是一些简单的专业概念，等等。同时，试卷决定课程最终成功的观念使得学生们只关心考试的最终结果，而忽略教育教学的整个过程。

学生对自身所学专业的热爱程度不足的问题。对自身所学专业的认知不足，缺少对优秀文化传承与发扬的光荣感及使命感，同时自身专业素养还有待提升。

三、汉语言文学专业教育可采取的措施

1专业教学借助实用性理念来指导

在《中国大学生》这本杂志中，该专业的就业方向被描述为各类的编辑职务、教师、文案策划工作人员以及文秘等。然而，现实中，这个领域的毕业生的就业方向多为新闻出版社、政府工作机关、企业公司以及科研机构，还有部分人从事了新兴的产业，诸如房地产、律师、金融外贸等。由此，我们可以看到，汉语言文学这个专业的就业面是非常广泛的，但是此专业毕业生的就业往往面临着有关专业的竞争压力，比如像新闻、公共管理、广告、文秘等专业。

2优化课程，增加学生专业知识

汉语言文学专业的课程量多且杂，包含了诸如古代汉语、现代汉语、古代文学以及现当代文学等十几门课程，为了使汉语言专业具有更好的竞争力，我们应当从三方面对课程进行优化：（1）课程内容精简化，要随着本领域的发展步伐，将最新的知识体系以及分析方法注入每门课程中。（2）核心内容凸显化，每门课程的结构都必须优化，学科基础的建立应根据此学科当前的发展来确定。（3）课程内容体系突出化，将各课程中的内容进行整合，使交叉重复现象最大限度地消除。

3提高学生的专业应用能力

为了满足就业的需求，必须提高专业的应用性，根据汉语言文学专业的就业方向，增加其专业应用性。应该在“读”、“写”、“说”这三个领域下功夫，这三方面的技能必须得到强化。此专业要从以下五个方面来进行实用性教学工作：现代各种类型问题的写作能力、古今各种问题类型的阅读能力、信息的调研能力、语言的教学能力以及口头表达能力。课程体系必须得到良好的设置，教学内容也应丰富化，最好是能够形成某些应用模块来辅助专业课程的教学。只有这样，学生的这五个方面的能力才能加强，为以后的工作打下坚实的基础，成为一个专业的汉语言文学专业应用人才。 4要始终围绕着目标进行教学内容的改革

结合开放式的人才教育培养目标，教育教学中后续课程与该课程的衔接工作应得到我们的重视。比如，在现代汉语和古代汉语中都有某些相同的文字，我们应该对此部分知识进行整合梳理，让重复度降到最低。安排课程内容的教学工作，不必追求过深，只要“够用”“必须”即可。要结合本专业的最新动态精选课程内容，培养学生的语言敏感度以及自主学习的能力。

关于教学资源的选取问题，学校应根据课程改革以及教学大纲的需求，优化选择各种不同的教材。一方面要选择使用频繁的教材，满足语文教师的各种新需求以及现代教育的新挑战；另一方面要选择足够量的参考教材作为后备资源。这样一来，诸如教学标准的制定、教学大纲的实施、课程体系的确立、教学辅导的夯实、教学资源评价以及数字化工作才能得到有效的开展。我们要借助网络，稳步有序地组织有关的教学辅助资料以及与本课程有关的教材档案体系。

四、专业教育要具有创新的理念作为指导

我们进行创新就要做到内容创新、教学方式创新以及教学思维的创新，各自的具体内容如下。 （下接35页）

（上接38页）1教学内容创新要突破专业限制

该专业的毕业生虽然拥有着一个广阔的就业面，然而因为专业针对性不强，其就业工作往往受到其他专业学生的强力冲击。因此，本专业的教学工作不能仅仅考虑文学和语言本身，而应该适当地结合就业现状和学科的发展历史推陈出新，增强学生的职业技能。其实说白了，像广告、公共管理、文秘以及新闻专业，其实就是在汉语言文学这个领域经过创新发展起来的。由此可见，在具备扎实的专业基础前提下，我们还应该突破传统的限制，不断改革创新，让汉语言文学的优势发挥得淋漓尽致。诸如新闻传播、教育教学工作、社区文化管理、公关和文秘、广告文秘等，都可以成为汉语言文学专业的一个应用模块，借助各个模块的学校教育，学生可以获得宝贵的从业能力和动手能力。

2强化培养学生的创新思维能力

汉语言文学专业有着极强的文学底蕴，要求学生不仅要有坚实的东方文化底蕴，还要有深厚的汉语感情。学生创新素质的形成能力与自身关于东方文化的亲和力以及自己推陈出新的能力有很大的关系。学生创新思维能力的培养非常重要。一方面，教师要在思想上与时俱进，具有极强的意识以及新颖的教育教学思路，他们不仅要潜心实验、乐于探索，还要不断地开拓进取。要一改以往的那种文化传声筒的角色，通过创新活动培养学生的逻辑思维，针对某些社会问题（例如新媒体传播方式、博客等）可以为我所用，将其带到课堂之上供学生思考。另一方面，教师也要培养自己的思维创新能力。他们要利用自己渊博的知识，在教学工作中不断地创新，用新观点、新思想不断地激励学生，学生在巨大的感召力之下也会感同身受，进行探索、发现、分析、思考、创新。虽然，根据专业特点，此专业的教师大都不讷于言，然而，他们必须要以实际行动，言行结合，培养学生的自信心和善于思考的能力。

总之，新课堂不仅饶有趣味充斥着人文气息，而且还洋溢着人性的光辉，它让师生之间的交流互动工作做到了最好，极大地调动了学生的求知欲望。新课堂从某种意义上说已经成为了精神栖息的最佳港湾，培育新型思维的一方沃土，更成为师生人生历程的一次洗礼。如今的我，还没有达到这样的境界，还不能实现如此完美的教学目标，但只要我站在了神圣的三尺讲台之上，我就要孜孜不倦、竭我所能地工作。学生是我国的未来，我们在进行中文教学的过程中，更应该贯彻实施上面提到的问题，学生实际掌握的语文知识丰富了，学生的汉语言体系自然就完善了，只要这样，中华文化才能不断地流淌，传统文化才能不断地传承和弘扬。（作者单位：陕西榆林市第八小学）

【参考文献】

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[2]陈艳芳.在语文教学中实施审美教育[J].新乡教育学院学报，2007（2）.

[3]姚玲，周杰.如何在语文教学中实施审美教育[J].小学科学（教师），2010（2）.

论文汉语言文学专业 篇4

内容摘要：灵感来源于生活，灵感来源于激情，这是人们对灵感来源的最朴实的认识，诗歌的创作、小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。没有灵感就写不出好诗，就不可能成为诗人，灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感除了突发性、偶然性、独创性外，最主要的还是非自觉性，非自觉性是灵感表现最显著的特征，本人从灵感的非自觉性特征入手，对灵感的来源、灵感非自觉性特征及表现形式进行肤浅的探讨。关键词：灵感 来源 非自觉性 特性 表现

灵感是人类一种自觉的心理状态，它不仅存在于现实客观事实，而且在小说、文艺等创作中是一种珍贵的精神现象，它也是人脑的一种机能，是人对客观世界的认识和反映。灵感不仅来源于生活，灵感更来源于激情，诗歌的创作小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。《现在汉语词典》对灵感是这样解释的：灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。《心理学》教材里面是这样解释：灵感是指创造活动接近突破时出现的心理状态。没有灵感就写不出好诗，没有激情就不可能成为诗人，因此灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感表现为人的注意力高度集中，意识处于十分清晰和敏锐的状态，思维极力活跃。灵感出现时可以使久思不解的问题迎刃而解，并伴随着无法形容的喜悦。所以灵感在艺术创作中具有积极作用。

灵感就是艺术家才气与智慧的蓦然迸发，因灵感爆发而创造出来的作品，具有真情实感，富于独创性，所以从古到今许多美学家总在不断地探索灵感的奥秘。早在公元前五世纪古希腊的德漠克利就指出了没有灵感就不能成为诗人，在灵感之下创造的诗是美的；柏拉图认为，凡是高明诗人都是因为得到灵感，陷入迷狂，才创造了优美的诗歌；康德把灵感归为特殊的超人的天斌才能；黑格尔则将艺术家的想象知动和技巧运用的能力称为灵感；叔本华、尼采视灵感为无意识。纵观两千多年的西方美学史，不知有多少先知先哲涉足过灵感这块神奇的土地，他们从中采撷美丽的鲜花，编织出五彩缤纷的灵感理论的花环，创造出令世人仰慕的作品，给人们带来美的享受，也为作家们带来巨大的声誉。可见，灵感在艺术创造中确实有着很重要的作用。

一、人们对灵感的认识和灵感产生的基础

有一部分人们认为：灵感是聪明人的聪明表现，是奇人的突发奇想，并不一定正确，但似乎也有些道理。也有人说：灵感是天生的，是生来就有的，这些认识都是片面的，还有唯心论者将灵感看作是神灵的感应，这是没有丝毫道理和科学根据的。其实，灵感不是从天上掉下来的，也不是人脑所固有的，而是经过艰巨劳动的长期酝酿促成的。它是一朵长期积累后偶尔得之的思想火花，“灵感”是经过艰巨劳动的奖赏。不管作何种解释，灵感是一种真实的现象。事实上，从心理的角度研究灵感的工作早已经开始了，例如钱学森同志《关于思维科学》一文中曾经说过，研究潜意识是搞清灵感思维机制的起步方向。这就充分说明了灵感与潜意识的关系，即与无意识的关系，无意识不仅是人；心理结构的一个独立领域，而且又是人类认识客观世界一种不可缺少的特殊形式，它能够使它们更有效地进行学习，治疗疾病和创造性工作，所以它早已引起了学者的兴趣。无意识的创造性功能，对灵感来说主要体现在信息的不自觉蓄积和不自觉加工两个环节上。灵感虽然“得之在俄倾”，但却“积之在平日”，而无意识恰好是一个为灵感积累信息的庞大贮存器。无意识贮存的信息还有一部分来自意识。心理学研究的成果证明，意识与无意识虽属两个不同的心理领域，但二者并非永远固定不变，它们在一定条件下可以互相转化。

构成灵感激发的基础是无意识中贮存的或加工过的信息深浅不等地潜藏。例如一位外国著名作家笛福，他的一生坎坷多艰，沉浮于苦难的波峰浪谷，长期被压抑的生活体验使他产生了强烈的艺术创作欲望，但在他近六旬之间都来捕捉到创作灵感。十八世纪一个英国水手被弃置荒岛四年，历尽千辛万苦，终于又被一个航海家发现带回英国。这件事触发了笛福的灵感，于是他以极快的速度完成了震惊世界的著作《鲁滨孙漂流记》，这个水手的经历象一根擦亮的火柴投到了油桶里，原来潜伏在作家心灵深处的信息顿时燃烧起来，爆发了其创作灵感。

提取潜意识信息的另一种含义即是指作家在没有外界之物触发的情况下，头脑里无意识中突然闪现出原先不曾有过的意象，这种意象大都产生于作家艺术构思的困境之中。列夫·托尔斯泰创作安娜·卡列尼娜这个人物的灵感，就起缘于头脑中偶然产生的一个意象，他回忆说：“早钣后，我躺在一张沙发上，„„忽然间在我眼前闪现出一双贵妇人的裸露着臂肘，我不由自主地凝视着这个幻象，又出现了肩膀，颈项，最后是一个完整地穿着浴衣的美女子的形象，好像在用她那忧郁的目光恳求式地凝望着我，幻想消失了，但我已经不能再摆脱这个印象，它白天黑夜追逐着我，我应该想办法把它体现出来。《安娜·卡列尼娜》就是这么开始的。”托尔斯泰创造安娜形象的灵感并不是由外界事物的信息引发的，而是凭借头脑中偶然产生的意象。可见头脑中刹那间闪现的意象，同样具有提取无意识中潜在信息的功能。

很多比较出名的作家都有这样的体会，也这样认为，不管灵感的来源如何，它来临时都会给艺术家带来意想不到的收获，即使是无名小卒们也有同样的感受，我在语文教学中也有同样的体会，记得去年中考前夕，为了搞好中考，整天挖空心思地东找题，西找资料，可是效果却不明显，学生着急，我本人也非常着急，在中考前夕的一个夜晚，我做了一个梦，梦见中考已经结束，作文题目是《我的渴望》，醒来后我非常奇怪，梦里的场面清清楚楚，第二天，我就让学生写了一次,《我的渴望》，中考时真是那个题目，当我知道时惊喜非常，我当时不知道是什么原因，现在想起来可能就是所谓的灵感了。只因为灵感而获得了一次成功，还有不少小人物也因为灵感一举成名，大家一定喝过雪碧这种饮料吧，当你拿着饮料瓶子时，你一定不会想到瓶子的设计出自一名无名青年，有一次他看见一位穿着短裙子的少女轻盈漂亮，而腰身又非常细，他就想，如果把瓶子制成中间一个细颈状，手拿起来非常方便，肯定很不错，他把这个想法告诉了他的伙伴，伙伴们非常赞同这个想法，于是就告诉了制造商，现在我们喝雪碧时看见那个漂亮的瓶子这个艺术品时，就得于那个小青年一刹那间的灵感。艺术灵感的获得，是艺术作品得以成功的重要环节，这已为无数的创作实践所证明。何其芳称灵感是诗人在想象中捕捉住了动人的不落常套的构思，这话颇为深刻、准确。文艺作品既非对原有生活经验的如实复写，也不是对客观事物的机械模仿，而是一种天才的创造物，艺术创作贵在独创，从这个意义上说，艺术家每次灵感的爆发，都是对人类精神世界的拓展。

二、灵感的重要特性——非自觉性特征

非自觉性是相对于自觉性而言的，许多文献资料中是这样解释的，它是指一个人不能够清晰的意识到自己的行动、目的和意义，而且也不能主动地支配自己的行动去了从某种既定的目的。无庸直言，人作为一种社会因素中的动物，其思维活动从总体上说是有目的的自觉活动。就这种活动来看，都是受人的自觉意志控制的，大脑神经中枢随时都对有目的的思维活动发号施令，因此，人和思维活动表现出极大的自觉性。但是在思维活动的某个环节上，这种控制有可能丧失，比如对突发性的灵感状态活动就无可奈何。灵感激发系统的一般模式表明，不管是随机的外界偶然事件引发的灵感，还是由积淀意识提供和内在思想闪光触发的灵感都不受大脑机帛严格直接的控制，因而才使灵感这种特殊的精神活动具有突出的非自觉性。

灵感有很多特性，但在艺术创作过程中真正起主要作用的应该是非自觉性。以往流行的理论，大都将灵感的特征概括为要突发性、偶然性、直觉性、模糊性、独创性等等，这无疑是正确的。可是我认为艺术灵感最主要的特征是它的非自觉性，李泽厚先生曾直接称灵感为非自觉性现象。他的《形象思维再续谈》一文中说：“艺术创作，形象思维中经常充满了种种灵感，直觉等非自觉性现象，我不否认或忽视这种现象，但认为产生这种现象有一个基础。”长期以来，人们都在争论不休，之所以大都以灵感为开端，其原因也就在于灵感具有明显的非自觉性。早在1840年俄国的别林斯基就对灵感的非自觉性作过精辟的概括，他说：“艺术家的灵感是这样自由，他自己不能命令它，却只能听命于它，因为他包含在他里面，但却不要他支配„„他等待灵感，却不能招之即来，挥之即去”。艺术灵感固然不象柏拉图所说的那样，是什么天帝神赐之物，但也不是作家在思维活动中清醒意识到的高度理性化的自觉状态。艺术家不仅不能命令它，反而却只能听命于它。艺术家几乎完全成了灵感的奴隶。在中国美学史上，魏晋时代的陆机在《文斌》中也描述过灵感的这种非自觉性，他只是没用灵感这一概念而已；若夫应感之会，通塞之纪，来不遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。这里的“应感”，其涵义与我们今天所说的灵感基本相同。这段文字可以说是我国较早对艺术灵感非自觉性的形象描述。

三、灵感非自觉性的几种表现形式及典型作品

灵感的非自觉性特征主要表现在以下几个方面，它的每一个方面都体现了艺术家因灵感的触发而创作出的好作品，许多艺术家的重大贡献都是因灵感而触发想象创造出了惊世之作。

（一）是表现在艺术家对灵感来临时的独特思维。一般人的思路都是人们根据自己的知识、水平、能力、社会生活和社会阅历发表人们对某人和某个事例的看法和意见，而艺术家则不同，他们总是从另外的角度、另外的途径、另类的思路去搜索其中闪光的东西，可能是正确的或正面的，也可能是片面的和局面的，但他们总是能从中找出让人惊叹和让人回味的艺术作品供人们在精神层面去吸吮。许多好的小说和诗歌中都隐显艺术家的这种独特的思维和独到的见解。例如在郭沫若的诗歌中、在法国大师罗丹的小说中，都将这种独特、独到、独立、独自的东西表现得淋漓尽致。

（二）是表现在艺术灵感何时到来艺术家无法预料。创作中的灵感现象虽然发生在艺术家主体身上，但是他却不能准确地预测它在何时何种情况下到来，急需灵感时不能招之即来，不等它时它却不期而至。艺术灵感大都不是出现在艺术家孜孜不息的有意追求中常常在不自觉中而又十分偶然的情况下忽然降临。正如费尔巴哈说：“热情和灵感不为意志所左右的是不由钟表来调节的是不会依照预定的日子和钟点迸发出来的。”有的艺术家苦思冥想，绞尽脑汁，为求得艺术灵感，真是呕心呖血在所不惜，可又无处寻觅，总是不能招之即来。而有时又往往在不经意之中，甚至睡眠之中突然与灵感邂逅，于是堵塞了艺术思维活动顿时豁然贯通，文思泉涌，立即一挥而就。苏联诗人马雅可夫斯基在《怎样做诗》一文中，曾经写到他写诗的一件趣事很能说明这一点。他说：“我曾经为了写一个孤独的男人对他唯一的爱人柔情而整整想了两天。他将怎样保护她和疼她呢？第三天夜我倒下去睡，头是疼的，什么也没想出来。夜里一个定语终于想到了。于是写到：我将保护和疼爱你的身体就象一个在战争中残废了的兵士爱护着人唯一的一条腿。我半睡半醒的跳下床来，在黑暗中用一根烧焦了的火柴棍子在卷烟盒上写下了“唯一的腿”，然后睡着了，早上起来我想了两个小时，在烟盒上写的“唯一的腿”是怎么回事，上是怎么来的。”马可夫斯基的经历告诉我们，灵感往往能给人们预料外的惊喜，灵感 来临时虽然无法预料，但只要能很好地把握，在它来临时捉住它，不让它逃之夭夭，一定会象马雅可夫斯基一样给自己带来意外的收获。

（三）是表现在艺术家对灵感缺乏明确的目的。俗话说“有意栽花花不开，无意插柳柳成荫”。艺术灵感一般不是艺术家带着某种既定的目的去寻觅时才捕捉到的，而往往是在无意之中突然爆发的，不是有意为之，而是无意得到的。艺术创作贵在独创，决不可循规行事如法炮制。艺术创作中最富于创造性的的灵感，更不可能预先制定一个明确的目标，然后严格按照这个要求去寻找。谁要是真的这样做，灵感肯定不会拜访他。法国雕塑大师罗丹在《回想录》里谈到他创造《流失的犹太人》的经过时说：“有一天，我整天都在工作，到傍晚时正写完一章节书，猛然间发现纸上画了一个犹太人，我自己也不知道它是怎样画成的，或者是为什么要去画它，可是我的那种作品全体便已具形于此了。”罗丹在纸上画那个犹太人毫无具体动机，完全是无目的的，更没有自觉地意识到这就是引爆他创作灵感的导火线，几乎整个过程都是一种自发的非自觉性活动。然而正是这无明确目的而产生的灵感却给了他艺术创作上的巨大成功。这种无意求工而自工的艺术规律，在我国古代文论和画论中说得更加明确具体。例如明代的胡应麟曾经说过：“两汉之诗之所以冠古绝今，率以得之无意。”

清代张庚在《浦山沦画》中谈到气韵时说：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为止发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”清代戏曲理论家李渔谈到如何插科打诨时指出：“科诨虽不可少，然非有意为之。如必欲于某折之中，则是觅妓追欢，寻人卖笑，其为笑也不真，其为乐矣，亦甚苦矣。妙在水到渠成，天机自露。我本无心说笑话，谁知笑话逼人来，斯为科诨之妙境耳。”诗之意境“得之意”，画之气韵“发于无意”，曲之科诨“非有意为之”。这都表明艺术创作中神思妙想的灵感现象的出现都不是艺术家有明确目的刻意追求的结果，而是无意为之。无意之中获得的灵感常常能催生出优秀的有意之作，连艺术家自己也感到始料不及，剧作家曹禺在《雷雨》中的序文中说：“有些人已经替我下了注释，这些注释有的我可以追认——譬如《暴风大家庭罪恶》但是很奇怪，现在回忆起三年前提笔的光景，我认为不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显的意识到我是要匡正，讽刺或攻击什么，也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来摧动我，我在发泄着被压抑的愤懑，抨击着中国的家庭和社会，然而在起先我初次有雷雨，一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣，只是一两段情节几个人物，一种复杂而又不可言喻的情景。”曹禺之所以写出了大家喜爱的《雷雨》，这也得归功于灵感，是灵感 使他起了一个很好的题目，也是灵感使他的构思奇妙精巧。在无意之中得到创作的源泉、真谛，这正是艺术灵感的一种特性。而作家无法把握，事先也没有明确的目的，但灵感一旦到来，作家却无法控制，即对作家的创作有极大的帮助。

（四）是表现在艺术家对灵感来临时不能自觉地控制自己。艺术家的思维活动并非都是一帆风顺的常常会出现阻滞，处于“山重水复疑无路”的困境。一旦获得了灵感，文思突然畅通，进入一种欣喜状态，立即就会有一种“柳暗花明又一村”的愉悦

三、感。灵感作为一种特殊的情感状态，实质上是一种猛烈的猝然爆发而又短暂的情绪体验，属于情绪的激情部分。其生理特征是大脑皮层失去了对皮层下神经中枢原有的抑制和调节作用，因而让大脑皮层下的神经中枢占了“统治地位”，这时体验到一种很难掩盖的强烈情感。因此有时还伴有激烈的意外的无规律动作和无逻辑言词，呈现出种种极度兴奋的迷狂状态。郭沫若在《我的作诗经历》中，谈到他创作《地球，我的母亲》的体会时，就描绘了诗人那种兴奋和情感状态，有一天他正在图书馆里看书，诗兴突然袭来，他顿时激情澎湃，不能自恃，于是便跑出室外到僻静的石子路上和“地球母亲”亲昵，去感触她的皮肤，爱她的拥护。另外郭沫若说：“那首长诗是在一天中分成两全时期写出来的，上半天在课堂上听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出了那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半意趣又袭来了，伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身却有点作冷作寒，连牙关都在打战。就那样把那首奇怪的诗写了出来。”

灵感来源于艺术家对生活的热爱，来源于对真善美的追求，灵感根植于广大的人民群众，艺术家创作出成功的艺术形象实际上是千千万万人民的化身。我们只有在各种创作中不断积累，把握灵感，让灵感闪现火花，同时又不为灵感所左右，才能创作出流芳百世为人惊叹的艺术作品。

参考文献

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（9）《雷雨》曹禺，人民出版社，1936年

（10）《沫若文集》郭沫若，人民文学出版社，1989年

（11）《托尔斯泰传》康·洛穆诺夫，天津人民出版社，1981年

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汉语言文学专业简历 篇5