声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文

声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文（精选6篇）

声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文 篇1

【摘要】声乐艺术是歌唱的艺术，具有多种表演形式。声乐艺术能够通过群众文化活动来进行展示，但是想要声乐艺术通过群众文化活动的形式再发展，需要更多人的积极参与，专业声乐艺术家的引导和帮助，更需要国家对声乐艺术的宣传和鼓励。这样才能够让群众文化活动更加专业化，推动声乐艺术的再发展。

【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动

自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。

一、加强对声乐艺术人才的培养

国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。

二、鼓励声乐艺术人才参与引导

当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。

三、声乐艺术与群众活动相融合声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。

参考文献：

[1]刘强.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].北方音乐,2015,(23):118.[2]崔姝祎.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].音乐生活,2015,(11):39.

声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文 篇2

音乐作为人类创造的一种文化现象, 是人类文化的一种重要载体。作为文化的一部分, 音乐从来就不是孤立存在的。从音乐的起源来看, 人类早期的音乐是与诗歌、舞蹈同步产生的。从音乐的发展看, 它与政治、经济、历史、文化、宗教都有联系, 特别是它与文化的关系更为密切。细读历史, 我们就会发现, 文艺复兴正是发端于古希腊文化与基督教文化的碰撞;而以贝多芬为代表的德国古典音乐也是来源于德国文化和德国大革命的碰撞。正是由于音乐与其他艺术的相互碰撞, 与其他文化的互相作用和影响, 才使得音乐具有了非常丰富的人文内涵, 并以其独特的艺术魅力在人类文明的长河中生生不息, 流传至今。

正因为音乐有以上的属性和特点, 围绕着音乐就产生了大量的作曲家、歌唱家, 产生了不同流派不同风格的数量繁多的作品, 使之独自成为一个完整的艺术门类, 成为一门博大精深的学问, 成为一个音乐的王国, 具有了非常深厚的文化内涵。

既然声乐是一个完整的艺术体系, 并且这个体系中又有着深厚的文化内涵, 那么, 作为一名歌唱者, 要想熟练掌握这门艺术, 就必须具有较高的艺术能力, 而这较高的艺术能力除了有过硬的歌唱技术之外, 一个重要的方面就是要具有较高的文化修养。比如, 中国的歌曲中就涉及到了很多体裁, 包括唐诗、宋词、元曲、汉赋、明清小说等等。拿现已知的著名声乐作品来讲, 就涉及到几十首古诗, 蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者, 以及近现代的作家诸如刘半农、徐志摩、田汉等。外国的歌剧中所涉及的体裁同样也有诗、剧本、小说、神话、史诗等, 涉及的作家从英国的莎士比亚到德国的歌德、席勒、海涅, 从法国的戈蒂埃、魏尔伦到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的赞美诗、故事、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学从来都是紧密联系在一起的, 歌曲的艺术性在很大程度上由歌词的文学性所决定, 而对声乐作品中文学内涵的理解和把握同样也能反映出歌唱者的文化素质和审美能力。我们要想演唱好一个声乐作品, 首先就要理解透彻作品的文学内容和思想内容, 只有做到了充分理解和掌握, 然后才能通过歌唱准确表现出一部声乐作品的丰富内涵, 表现出声乐作品文学内容和思想内容的艺术特征。只有具有相当扎实的文学素养积淀, 对于《红豆词》、《玫瑰三愿》、《阳关三叠》等歌曲, 才有可能充分理解其丰富的文学内涵和思想内涵。从另外一个角度说来说, 歌唱者的歌唱不仅是对声乐作品的一种再现, 从更深层次上说还是一种富有创作性的艺术活动, 这就是声乐表演艺术的“二度创作”。所以, 要想歌唱和演绎好一部声乐作品, 就需要充分利用自己掌握的古典文学的知识和文化的修养, 对这部声乐作品的产生背景、文化内涵、创作手法、地域特点等, 进行深入的思考、分析和把握, 唯有如此歌唱者才能选取一种最佳的设计和安排, 来体现声乐作品的音乐风格、文学内容以及表现特征, 只有做到这些, 歌唱者对声乐作品的艺术处理和艺术表现才会更加准确地体现出作者的创作意图。因此, 歌唱者应该具备较深厚的文化修养, 我们只有认识和体会到这一点, 并且主动地尽力地提升自身的文化修养, 我们才不至于对声乐作品的表现显得枯燥乏味, 我们才能在声乐艺术的茫茫瀚海中显得游刃有余, 富于创造性和自己的独特魅力。

在大学的课堂上, 老师纵然经常论及文化修养对于声乐艺术有这么重要那么重要, 但是很多的音乐专业的学生, 包括毕业后从事声乐艺术的专业歌唱演员, 大多都对此不重视甚至不当回事儿。很多的歌唱者会觉得读书与搞研究不是自己应该做的功课, 对提高自身的文化素质感觉无所谓, 不重视对于专业学习和歌唱中相关文化的了解和掌握, 这就会造成分析能力、审美能力的不够, 就会影响到歌唱水平的提高, 使自己的歌唱仅仅只是技巧的展示, 而谈不上拓展音乐素质, 更不用说升华音乐精神。

首先, 要提高思想认识。音乐与文学密切相关, 歌曲的艺术性在很大程度上来源于歌词的文学性。歌唱者在歌唱中, 对声乐作品文学性的把握尤其可以看出自身是否具备较高的文化水平和审美能力。我们要想演绎好一部声乐作品, 就先要理解透彻这部作品的文学内容和思想内容, 在此基础上, 再通过歌唱来准确地表现出声乐作品的文化特征, 最后是表现出声乐作品的艺术境界。音乐作品与文学作品一样, 两者都具有以情动人、以情育人的鲜明特征, 它们既有相同的特征, 又相得益彰, 互为补充。歌唱者无论想学习好哪一种领域的音乐, 都必须具备很好的文学知识和文化素养, 当然还应积累相关的音乐审美经验。歌唱者只有深入体会到音乐和其他文化形态的紧密联系, 特别是一旦歌唱者掌握了音乐和其他艺术种类的联系规律, 其对一部声乐作品的表现才有可能摆脱机械的简单模仿, 提升一个层次, 转而理解、体验和领悟作品背后隐藏的文化内涵, 这才算是进入了艺术创造的新的天地。歌唱者只有在具备较高的文化修养的基础上, 勇于探索新领域, 丰富自己的文化底蕴和艺术素养, 提升对于客观世界的认识, 并做到对于音乐的刻苦钻研, 唯有如此才能实现歌唱水平质的突破和提升。

其次, 要做好基础工作。歌唱者一方面要不断提升歌唱水平, 另一方面, 要着力加强对于相关文学和文化知识的掌握, 进行脚踏实地地研究, 在此基础上, 积极收集、查询相关资料, 进一步提升歌唱水平。打个比方来说, 歌唱者要了解声乐发展历史、中外声乐文化异同、国内外不同历史时期的歌曲风格及其文化内涵, 养成勤于思考的好习惯。歌唱者做好了这些基础性功课, 不但能够提升自身的歌唱技巧与理论素养, 还能通过了解古今中外的大量声乐作品与声乐知识, 提升自身对于声乐作品的分析和把握的能力。当然, 歌唱者如果还能研究一些声乐理论, 更能开阔自己的思路, 并逐步积累一定的音乐文化。举个例子说, 歌唱者只有深入研究声乐演唱的心理学知识, 探寻自身与听众之间互动等各方面的心理因素, 就能够控制和提高自己的心理素质, 也才能协调好各个发声器官的密切配合。

最后, 要准确把握作品。歌唱者在演唱作品时, 对作品的表现方式, 不应只停留在仅仅理解表面字意和简单模仿的层次, 要从声乐作品背后隐藏的文化内涵的高度来分析和把握。在已经掌握的文学修养基础上, 分析和掌握一部声乐作品的产生背景、艺术特征, 准确把握作品中人物的性格特征, 歌唱者就不会千人一面、千篇一律, 演绎出自己的水平和特色。当然, 歌唱者利用业余时间, 还要深入地学习相关文化, 在学习的基础上开拓视野, 才能更加游刃有余地歌唱和演绎。

摘要：声乐艺术用歌唱者的歌唱来表达情感, 歌唱者的情感蕴藏在声乐之中, 歌唱——作品——情感, 在歌唱和情感之间, 作品承担着桥梁的作用。能深刻理解和准确把握声乐作品的内涵, 是一种综合文化素质的反映。文化是由人创造的, 同时文化又影响着人, 塑造着人, 所以歌唱者必须非常注重自身文化修养的提升。

关键词：声乐艺术,文化修养,作品把握

参考文献

[1]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海音乐出版社, 1997.

[2]俞子正, 田晓宝, 张晓忠.声乐教学法[M].西南师范大学出版社, 2000.

[3]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社, 2002.

[4]朱艳彬.音乐教学中演唱艺术的情感表现[J].教学与管理 (理论版) , 2007 (9) .

[5]王瑞如.声乐艺术与文化修养[J].剧影月报, 2008 (12) .

声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文 篇3

关键词：声乐艺术群众文化活动发展文化馆

声乐艺术，即是歌唱艺术，指由人声发音为主，在音乐的范畴内的音乐艺术。其具有不同的表现形式，独唱、合唱、对唱、重唱等等，在群众文化活动中受到广泛的欢迎，在群众文化的活动中主要表现为群众性的歌咏活动。而群众文化活动则是建立在人民生活富足的基础上的精神生活追求，是对文化生活的一种向往和表达。群众文化活动对推动我国的文化发展有着重要的意义。而声乐艺术在群众文化活动中则主要被表现为歌唱的形式，能够实现群众的情感表达和满足群众的艺术审美享受，使人们的精神文化生活富有意趣。而对于文化馆的工作人员来说，如何促进声乐艺术在群众文化活动中的发展则需要从多个角度多个方面入手。

一、积极投身于群众文化活动中

群众文化活动并不是一项简单的文化工程，它需要大量的专业型人才与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的建设过程中。文化馆对于群众文化活动有着导向和指导作用，对于活动的开展和普及也担负着重要的责任。因此，文化馆中的优秀从业人员、培训人员与艺术家应当积极的投身到群众文化活动的建设当中，为促进群众文化活动的开展群策群力。文化馆的优秀人员在群众文化活动中的参与，能够使得声乐艺术在其中的发展更加具有专业性和可用性。因而，文化馆的优秀专业技术人员对于群众文化活动的投身参与将会使活动更上一层楼。我国今年来开展的群众性的歌唱活动中，有很多的群众团体已经具有了较高的歌唱水平和艺术水准，这与各地的文化馆优秀人员的指导是有着必然联系的。群众文化活动与文化馆的技术人员密切相关，使得高雅的艺术形式和音乐艺术得到了广泛的普及。

同时，文化馆的优秀技术人员在与群众进行密切的交流与共同的工作后，往往也能够在实际的实践中获得许多经验，在指导的过程中也得到了艺术的灵感也艺术的滋养，其自身能力与水平也得到了提高。文化馆的艺术人员在指导过程中应当力求细致与耐心，以高质量的专业素养和饱满的热情使群众能够进行自身的完善和改进。专业的技术人员要以责任心和专业的艺术精神使群众文化的参与者能够从最基本的音符和节奏学起，进而掌握丰富的理论和实践知识，在文化馆工作人员的帮助下迅速地提升歌唱能力，达到一定的艺术修养，普及群众文化活动中的声乐艺术。

二、培养群众性的声乐艺术人才

文化馆具有培养新时期的优秀艺术人才的重要职能，而群众文化活动的开展也需要大批的专业艺术人才。然而现今却有许多的文化馆没有担负起这一重要职责，其人才匮乏，无法达到群众文化活动所需的人才要求。我国的城市化发展使得城市的人数剧增，然而许多的文化馆却没有适应这一发展的趋势，仍然处在较为冷门甚至是半停顿的状态。其开展的活动数目较少，日常则更加不进行有关活动的开展，这就导致了群众对于文化活动的高涨情绪与文化馆不能满足需求之间的矛盾产生。群众自发性的合唱团体的组织，往往由于经费自费、缺乏专业人才指导而无疾而终。而某些合唱团体却成为了他人雇佣进行歌唱比赛的对象，导致群众文化活动鱼龙混杂，远远达不到高雅艺术的要求。文化馆的人才匮乏导致了群众文化活动的混乱，也阻碍了其发展。因此，有关地方政府要对此问题进行深刻的认识，并大力的开展群众的文化活动。文化馆自身要做到各项工作，不出现停顿工作的状况，文化馆的专业技术人员应当积极的进行人才的培养，针对群众文化活动进行群众性艺术声乐人才的培养和训练，做好人才组织的本职工作。文化馆的专业技术人员应当充分的认识到自身的责任和义务，以积极的热情进行人才的培养，进行群众文化的传承，从根本上改善群众文化活动的不良现状。以专业的技能和合格的职业操守为群众文化活动训练和培养专门的声乐人才，使其投身到活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展贡献出自己的力量。

三、将声乐艺术根植于群众文化活动

文化馆对于群众文化活动来说起着标杆式与指向性的作用，是群众文化活动的阵地。而声乐艺术在众多的音乐艺术表现形式中，最具有号召力与影响力，它能够唤起群众的共性并且完全的感染群众，有着自身的重要影响。因而，声乐艺术的快速和高效发展，离不开群众文化活动的土壤即广大的人民群众参与，将声乐艺术完全根植于当前的群众文化活动中，能够使声乐艺术得到更大的发展和更快速的进步。然而目前有许多的艺术家，将声乐艺术置于过高的地位，过于专业的声乐艺术使得专业的人员都无法进行歌唱，更加无法应用于群众文化活动中，而过于富有技巧性的歌曲同样也打不到很好的传唱效果。然而一些朗朗上口并且旋律优美的歌曲却往往深受大众的喜爱。很多的群众文化活动中都将此类的歌曲改编为合唱的曲目并进行歌唱，其效果反而更加具有感染力与影响力。这就需要文化馆的专业技术人员能够认识到目前的局面，积极的发挥自身的导向作用，将声乐艺术深深的扎根在群众文化活动当中，积极的发挥文化馆的自身功能，做到群众文化活动的有效促进和开展，使声乐艺术能够在群众文化活动这片沃土之上茁壮的成长和发展。

四、加强群众性声乐艺术的宣传普及

文化馆的重要职能之一就是开展健康向上、富有时代色彩的群众文化活动，活跃群众的文化生活。而群众文化活动是我国在进行文化建设过程中极为重要的组成部分，对于构建和谐社会具有重要的意义。因此，群众文化活动应当得到广泛的普及和开展，声乐艺术想要在群众文化活动中得到发展，就需要文化馆的从业人员积极的进行群众性声乐艺术的普及和宣传。加强对群众文化活动的开展和有关专业人才的培养，进行积极的文化活动开展宣传。这不仅需要各级的政府对群众文化活动进行充分而全面的认识进而进行正确的领导，例如提供资金的支持的节假日大型歌咏比赛的开展号召等，更加需要文化馆的从业人员积极的发挥自身作用，广泛地进行有关活动开展的宣传和具体的活动情况普及。此外，要着重宣传和普及群众性的声乐艺术，使声乐艺术能够在群众性的文化活动中得以健康的发展。

五、结论

总而言之，声乐艺术在群众文化活动中的良好发展能够大力的促进我国大众文化的发展和提高，在具体的发展过程中，则具有其独特的艺术地位和情感体验。群众文化活动中的声乐艺术发展，需要加大宣传力度、培养优秀的艺术家等，而文化馆的工作人员也应当做好相关方面的工作，让群众文化活动能够在群众基础的沃土上健康的成长和发展。体现艺术的魅力和价值，提高人民的文化生活质量，使声乐艺术能够在群众文化活动中得到长远的发展，实现艺术的飞跃。

参考文献：

[1]张媛.试论声乐艺术在群众文化活动中的再发展[J].商丘師范学院学报，2012，28（7）.

[2]张瑞霞.群众文化活动中的声乐艺术研究[M].珠海出版社，2006（5）.

[3]林明芳.对新时代群众文化活动的新思考[J].文艺活动研究，2011（5）.

声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文 篇4

一、意大利古典艺术歌曲的历史地位

意大利古典艺术歌曲是指17世纪初到18世纪中期意大利作曲家创作的优秀的声乐作品。意大利是美声唱法的发源地，早在十七世纪意大利的著名歌唱家卡契尼就已经形成了一套完整的声乐教学体系。美声唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求优美、抒情的音质。当时美声学派的箴言是追求音质音量自然会有的。这是美声唱法的美学原则和艺术思想的具体体现。我国声乐教育家赵梅伯在《唱歌的艺术》一书中曾说：从歌剧诞生以来的十七、十八世纪意大利歌曲，它的内容反映了当时先进的思想，在声乐创作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材。的确如此，意大利古典艺术歌曲直到现在仍被世界各国的音乐院校当做初学声乐者的必修教材，它在声乐教学中的作用可见一斑。

二、意大利古典艺术歌曲的教学作用

（一）意大利语的发音特点有利于声乐学习

声乐艺术是以音乐与语言相结合来表达思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本国的语言及语音的特征来谱曲的。而美声学派的形成与发展，也与它的母语意大利语有着密切的关系，意大利语几乎所有词都是以元音结尾或重复的辅音结尾，子音与母音连接比较流畅，字母的位置明确；在发音上平正、圆润、清晰，语感均匀；在时值上有延长发音的特点，即使一个很长的单词，最后一个元音与前面的所有元音同样清楚。这些都会让初学者的喉部舒适自如地打开，为发声带来有利的因素。正如《卡鲁索的发声方法》一书中所说意大利语是自然位置的语言，是声音训练的基础。对于歌唱者来说，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生动，掌握吐字、咬字的基本功是来自于母音的规范训练。可见，能否掌握好意大利语的准确发音将直接影响歌唱者的音质和歌唱的状态。

（二）表情术语的掌握可以培养学生多方面的能力

1.对音量强弱的要求有助于训练学生运用和控制气息的能力。用气息来调节声音的渐强或渐弱，是美声学派在训练音量变化上的最基本要求。意大利古典艺术歌曲出现在十七世纪初，这一时期美声学派特别注重对音的渐强或渐弱的练习，换句话说，是训练歌唱者的声音控制和驾驭能力。因为控制声音的渐强或渐弱，不是用喉咙或喉部肌肉的挤压、用力做出来的，而是靠呼吸支持来控制音量变化的。更通俗的来讲，在控制声音的渐强或渐弱时，歌唱者的喉咙和口腔的动作要保持在吸气和母音的初始状态。总之，意大利古典艺术歌曲不追求音量，而是以良好的音质作为衡量声音好坏的标准。这对于学习美声唱法的人来说，仍然具有非常重要的作用。

2.对速度、力度和表情术语的要求有助于培养学生把握作品音乐形象的能力。这一时期的音乐作品更多的是表现精神上、内在思想上的音乐品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情术语才能真正抓住作品的主题思想，才能恰如其分的表现作品的音乐形象。

意大利古典艺术歌曲多采用对比较明显的阶梯式力度来表现内心的情感。如歌曲《多么幸福能赞美你》中p-mf-f和《阿玛丽莉》结尾p-pp-ppp的运用，无不体现这种阶梯式的力度。《阿玛丽莉》中的各种表情记号及力度变化,特别是最后几小节,在气息的支持下,将声音控制到p-pp-ppp的部分,堪称是声音与气息力度控制的楷模之作。这首歌曲节奏平稳，曲式规整。在教学中我们可以让学生听一些歌唱家的音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期最好先从模仿开始，在演唱时让学生通过对阿玛丽莉一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到身临其境、真实感人。

（三）旋律多在中声区有助于学生打下坚实的基础

文化修养是声乐艺术的灵魂之我见 篇5

一、声乐的属性，（词）

从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。

什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。

二、文化修养的重要性

正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。

既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体

中西声乐艺术作品的文化差异研究 篇6

一、中西声乐思维的差异

恩格斯在《反杜林论》中指出:“人的思维与意识, 是在他们的环境中并和这环境一起发展起来的”。他在《自然辩证法》中进一步指出:“思维, 是一种历史的产物”。文化的不同是由于其背后文化创造者思维的不同, 中国人注重意境, 在音乐表现上注重或大气磅礴或呢喃细语的意境感, 这与我们对音乐的本质和审美认识的环境与历史的独特产物。中国音乐思维是建立在其背后“中和”、“淡雅”“素净”的哲学以及宗教诉求, 使得我国的声乐艺术在思维意识里面没有明确的主客之分, 在整体上具有整体性、综合性、模糊性、直观性的特征。在长期较为封闭的环境中形成了“天人合一”的思想。中国的声乐思维注重“中和之美”缺少西方人的理性思维, 这使得我国的声乐艺术形成了对感官的意境感、生活气息比较浓郁。而西方思维理性超越了感性经验, 保留下了西方声乐作品的严谨性、科学性和规范性。

二、中西声乐作品的文化差异

中西声乐作品的文化差异使得中西音乐文化的不同内涵得以展现, 中国音乐作品强调的是作品的神韵和灵魂, 注重在作品表现上的气韵与形神的和谐之美, 在审美内涵上比较中庸和含蓄, 这与西方音乐作品在音乐表达上的准确、量化和通透的感觉是截然不同的。而声乐作品在文化差异的表现上更是突出。从旋律线条上来看, 我国声乐作品多属于单线性结构, 北方民歌多以四五度音为核心, 且以下行为主;南方的民歌多用小三度, 旋律多采用加花变奏的方式发展。而西方声乐作品更加立体多样, 音乐的独立性表现更强, 旋律通常以和声的外部轮廓得以展现。从节奏来看, 我国声乐作品节奏的装饰音较强, 节奏非均匀分布在整个作品中来, 无固定的规律可以遵循, 总体呈现出非均分性、非定量性和随意性的特点。如汉族的“散板”作品, 蒙族的长调等。戏曲中还有“紧打慢唱” (这实际是两种节奏形式的叠加) 的板式。而西方声乐作品的节奏精准、严谨和规范, 其重要性要比音调重要得多, 使得将西方节奏和记谱法应用于我国声乐作品中难以描述我国声乐作品的节奏, 还可能出现节拍和节奏脱节的现象。从织体来看, 中国传统声乐作品多注意旋律的横向发展, 属于单线条的音乐形式。受我国传统哲学思维以及“和”的思想意识影响, 我国大多数的声乐织体是单旋律的独唱或齐唱, 多声合唱以支声最为常见。同时受到我国织体结构的限制, 旋律线也只能在核心音调附近变化发展, 而难以实现动力性的空间延伸, 器乐伴奏也只能是依托声乐旋律进行简单的变化和发展。而西方的声乐旋律则是各声部自由进行, 又相互协调的多声部叠置的合唱织体。注重音响的和谐为由差别的和谐统一之美, 同时对自然泛音列的感受十分敏锐。织体结构属于多声部织体结构。向着空间四面延伸和发展, 给人以置身其境的音乐感受, 在器乐方面也能够灵活地展现声乐艺术的旋律之美。

结语

以上几个方面仅仅是中西声乐艺术作品中文化差异的一小部分, 作为一种积聚文学、声音、语言等多方面因素于一体的艺术形式, 其具有的其他艺术形式所不可代替感染力以及丰富文化内涵还需要每一位声乐研究者进行深入的研讨和分析, 分析中西声乐艺术的文化内涵为我国声乐未来发展提供对待西方音乐文化态度方面的参考, 对于我国民族声乐未来发展, 我们必须加以科学的考据和论证, 从历史的、现实的、文化的等诸多方面来审视、研究, 而这便是需要我们牢牢把握我国的民族音乐文化, 站在我国民族文化的层面上来思考其发展趋势和方向, 这样才能够进一步处理好继承、借鉴、提高与发展的辨证关系。我国声乐艺术中的意境之中庸、和谐和自然之美不能被丢掉, 能否在其基础上进行科学、严谨的思考呢?这需要我们每一位声乐教育者深入研究的课题。我国的声乐这门既古老又年轻的艺术形式, 才能够孕育出更加耀眼的果实并能够在世界舞台绽放出最美的光芒。■

摘要：随着美声艺术传入我国, 为我国声乐艺术注入了新鲜的血液, 但是美声艺术毕竟是外来的艺术形式, 其能够在我国土壤中发芽是源于其发声的科学性, 但是对于美声艺术背后的文化因素我们则应加以批判地吸收, 而不是将其照抄照搬少了本民族声乐艺术的独有韵味。本文欲通过找出中西声乐艺术文化的差异, 从声乐思维方面以及声乐作品的文化内涵方面找出中西声乐艺术的差异, 旨在为我国声乐艺术未来发展提供一点参考依据。

关键词：中西思维,声乐作品,文化差异

参考文献

[1]石惟正.是分道扬镳还是殊途同归?[J].人民音乐, 2009, 9.

[2]刘承华.中国音乐的神韵[M].福建人民出版社, 1998.