《登高》的教学设计

《登高》的教学设计（共10篇）

《登高》的教学设计 篇1

教学目标：

1.了解杜甫生平以及诗歌创作背景。

2.掌握诗歌鉴赏的基本方法。

3.诵读诗歌，感受诗人深沉的苦痛和忧思。

教学重点：

掌握诗歌鉴赏的三种方法。

教学难点：

诵读诗歌，体会作者深沉的苦痛与忧思。

教学方法：诵读鉴赏法、合作讨论法。

教学工具：多媒体、音像资料。

教学课时：一课时

教学过程：

一、“飞花令”形式导入

规则：先指定一位同学说一句关于秋天的诗，再由其指定其他同学接力。

二、整体感知：

首先，听录音朗读，注意节奏和读音。

自由朗读。要求：读准字音，读出节奏，思考：本文运用了什么表达方式？

找一生示范朗读，另找一生评价。明确：（景物）描写、抒情。

师：抒发了作者怎样的情感？用诗中的一个字来回答。

生：悲

分析“哀”、“苦”、“恨”与“悲”哪个更适合作诗眼。

明确：“悲”是作者直接抒发情感的表现，“苦”、“恨”和“哀”都是作者间接抒发情感的表现，因此用“悲”字更恰当准确。

师：这是诗的感情基调，即诗眼。

三、写作背景

师：请学生回忆作者的生平事迹。

明确：杜甫诗歌创作风格：沉郁顿挫。在初中学过的《茅屋为秋风所破歌》中体现了诗人具有忧国忧民、兼济天下的情怀。

本诗的写作背景：这首诗是767年作者流落夔州时写的。“安史之乱”已经结束四年，但国家仍是一片混乱，好友李白、高适和严武相继去世，此时恰逢九月初九，杜甫登高写下了这首诗。三年后，杜甫病死在离开四川的途中。

总结鉴赏诗歌的方法之一：知人论世法（并板书）。

四、分析意象

师：作者“登高”看到了哪些景物？这些景物有什么特点？同桌之间讨论。

生2展示。

明确：景物特点

风急

天高

猿啸哀

渚清

沙白

鸟飞回

落叶无边萧萧下

长江不尽滚滚来

师：补充意象和意境的概念、“落木”和“落叶”的区别。

明确：意象：诗歌中具体的融入了作者思想感情的人、物和景等；

意境：作者将自己的情感通过生动的画面表达出来，达到“内情”与“外物”统一而具有艺术感染力的境界。

“落叶”给人一种枝繁叶茂之感，“落木”给人一种干枯干燥的感觉，因此用“落木”更符合秋天的特点。总结鉴赏诗歌的方法之二：由象入境法（并板书）。

师：找一生朗读描绘画面的文字，请大家闭眼，试着体会作者所表达的情感。

诵读指导：首联两句，“风急”——要读得很凄凉，似乎在唇齿间颤抖的读出来；“天高”——调子要很高并带拖腔；“猿啸哀”——要有欲哭的感觉；“鸟飞回”——联想到作者，孤独漂泊、远离家乡，他还有回到家的那一天吗？！

颔联两句，要将苍凉之感和旷达之悲读出来。

五、体会情感

师：宋代罗大经曾说颈联含有八层意思，你能读出几层意思来？

生3展示。

明确：万里—地之远也；

秋—时之凄惨也；

作客—羁旅也；

常作客—久旅也；

百年—齿暮也；

多病—衰疾也；

台—高炯处也；

独登台—无亲朋也。

师：点拨通过具体的字词来体会作者的情感。总结鉴赏诗歌的方法之三：情景交融法（并板书）。

诵读指导：“万”“悲”“常”都要重读。读“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘遥远之状；读“常坐客”，要倍感自己身世凄凉。“百年多病独登台”，要深感自己多病孤独，形单影只，无所依傍。“百”“多”“独”都要重读，其中“独”字要读得特别痛苦。

最后一联，“艰难”要读得稍慢、稍低，“苦恨”要快、要高，要特别重，从牙缝中吐出这两个字；“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低。当读“新停浊酒杯”时，把欲罢不能的情绪表达出来。

六、课堂小结1.情境式默写（PPT15中几句话对应的诗句）

2.背诵全诗

七、课后作业

根据本课学习的几种方法，自学《秋兴八首(其一)》

《登高》的教学设计 篇2

一.诗意起航

由《登高》想到杜甫在23岁时所写的《望岳》一诗及诗中所吟出的“会当凌绝顶, 一览众山小”的千古名句, 感受他年轻时建功立业、立志攀登事业顶峰的雄心壮志;想到了陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人, 后不见来者。念天地之悠悠, 独怆然而涕下”的人生情怀;体会到李白那“惊天地, 泣鬼神”的雄健笔力;想到了王安石在《金陵怀古》中“登临送目, 正故国晚秋, 天地初肃。千里澄江似练, 翠峰如簇”所展现出的辽远的情韵。古人“登高必赋”, 登上高处的寂寥往往更能使诗人产生对人生、对自然的怀想, 也就容易产生诗情。此类诗或抒发诗人的雄心壮志、热爱自然的豪情;或抒发人生感悟、历史沧桑;或抒发个人的悲抑、哀怨。我们从毛泽东的《沁园春·长沙》、王之涣的《登鹳雀楼》及柳宗元的“城上高楼接大荒, 海天愁思正茫茫”中便能体会出这种感情。登高往往表现的是一种昂扬、激烈、悲抑的人生状态, 展现的是一种生命的渴望和旷茫无边背景下的大豪情、大悲愁。总之, 绘壮景、写豪情、感沧桑是大多优秀“登高”诗的常态。

二.主脉悟意

杜甫的《登高》情感是多层、多元的。说其“悲凉”, 因“风急天高”的空旷;说其“凄凉”, 有“渚清沙白”的色调;说其“苍凉沉郁”, 有“无边落木”的广漠, 长江“滚滚”的汹涌;说其“羁旅孤愁”, 有“悲秋长作客”的无奈。其感情抒发得浓烈, 已达到字字情丰的境界。可以说整首诗无一废字、无一偏字, 对这些“符号”所传达出的情感, 都应让学生自己感悟。

阅读必须从文本出发, 结论必须从文中得出。我看这应成为阅读的一项重要的思维指向。文本是思想感情之母, 因此我们应让学生拎出诗中的一些词语:啸哀—悲秋—作客—多病—苦恨—潦倒。这样, 一个哀怨、凄凉、漂泊多病、穷愁潦倒、悲抑无奈的诗人形象便呈现在学生们的面前。如果联系杜甫的一生, 联系他当时的情况, 联系诗歌表现的特点, 便不难发现, 整首诗的感情主脉是“哀”。这是杜甫生命的最后的“哀”音———是对人生的一种大绝望, 对自身处境的一种大悲怜。哀大则心死, 哀轻则悲鸣。也就是说杜甫的这首诗表达了多种复杂的情感, 在这多层质的情感结构中, 其核心是“哀”———生命中最痛苦而绝望的感情。

三.意象探微

当我们根据这样的思路, 把握了诗人的基本思想感情以后, 引导学生进行意象探微, 则是诗歌教学必经的一步, 否则教学就会有骨无肉。首联诗人为什么对“风”、“天”、“猿啸”有“急”、“高”、“哀”的感觉, 对“渚”、“沙”设以“清”、“白”之色呢?为什么“鸟”儿这样低飞徘徊?这些不正是渲染着一种心境的低沉悲凉吗?也正是通过这些来映射诗人生命中的无限凄凉。由于“哀”的情感笼罩全篇, 首联中一个孤苦哀伤、心境凄惨的诗人形象便凸现在我们的眼前。颔联则塑造了一个秋意浓郁的境界, “萧萧”言树叶的飘零之声, 我们难道感受不到生命的飘零和悲切的哀音吗?从“滚滚”激荡的江水中, 不也能感受到杜甫沉郁苍凉激荡不已的内心吗?“萧萧”之声不绝, “滚滚”之音不歇, 人生的壮志豪情不减, 人生的凄凉无奈不止。颈联用大数目的词, 来写壮阔景象, 正是杜甫壮阔胸襟的写照, 是其心境激荡的显现, 是其博大人文情怀的自然展示。尾联进一步抒发穷愁潦倒的感慨, 一个“苦”字, 就可以感受到杜甫不能为国尽力的那种无法言说的痛苦心境。

四.联读升华

《登高》的教学设想 篇3

一.诗意起航

由《登高》想到杜甫在23岁时所写的《望岳》一诗及诗中所吟出的“会当凌绝顶,一览众山小”的千古名句,感受他年轻时建功立业、立志攀登事业顶峰的雄心壮志;想到了陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”的人生情怀;体会到李白那“惊天地,泣鬼神”的雄健笔力;想到了王安石在《金陵怀古》中“登临送目,正故国晚秋,天地初肃。千里澄江似练,翠峰如簇”所展现出的辽远的情韵。古人“登高必赋”,登上高处的寂寥往往更能使诗人产生对人生、对自然的怀想,也就容易产生诗情。此类诗或抒发诗人的雄心壮志、热爱自然的豪情;或抒发人生感悟、历史沧桑;或抒发个人的悲抑、哀怨。我们从毛泽东的《沁园春·长沙》、王之涣的《登鹳雀楼》及柳宗元的“城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫”中便能体会出这种感情。登高往往表现的是一种昂扬、激烈、悲抑的人生状态,展现的是一种生命的渴望和旷茫无边背景下的大豪情、大悲愁。总之,绘壮景、写豪情、感沧桑是大多优秀“登高”诗的常态。

二.主脉悟意

杜甫的《登高》情感是多层、多元的。说其“悲凉”,因“风急天高”的空旷;说其“凄凉”,有“渚清沙白”的色调;说其“苍凉沉郁”,有“无边落木”的广漠,长江“滚滚”的汹涌;说其“羁旅孤愁”,有“悲秋长作客”的无奈。其感情抒发得浓烈,已达到字字情丰的境界。可以说整首诗无一废字、无一偏字,对这些“符号”所传达出的情感,都应让学生自己感悟。

阅读必须从文本出发,结论必须从文中得出。我看这应成为阅读的一项重要的思维指向。文本是思想感情之母,因此我们应让学生拎出诗中的一些词语:啸哀—悲秋—作客—多病—苦恨—潦倒。这样,一个哀怨、凄凉、漂泊多病、穷愁潦倒、悲抑无奈的诗人形象便呈现在学生们的面前。如果联系杜甫的一生,联系他当时的情况,联系诗歌表现的特点,便不难发现,整首诗的感情主脉是“哀”。这是杜甫生命的最后的“哀”音——是对人生的一种大绝望,对自身处境的一种大悲怜。哀大则心死,哀轻则悲鸣。也就是说杜甫的这首诗表达了多种复杂的情感,在这多层质的情感结构中,其核心是“哀”——生命中最痛苦而绝望的感情。

三.意象探微

当我们根据这样的思路,把握了诗人的基本思想感情以后,引导学生进行意象探微,则是诗歌教学必经的一步,否则教学就会有骨无肉。首联诗人为什么对“风”、“天”、“猿啸”有“急”、“高”、“哀”的感觉,对“渚”、“沙”设以“清”、“白”之色呢?为什么“鸟”儿这样低飞徘徊?这些不正是渲染着一种心境的低沉悲凉吗?也正是通过这些来映射诗人生命中的无限凄凉。由于“哀”的情感笼罩全篇,首联中一个孤苦哀伤、心境凄惨的诗人形象便凸现在我们的眼前。颔联则塑造了一个秋意浓郁的境界,“萧萧”言树叶的飘零之声,我们难道感受不到生命的飘零和悲切的哀音吗?从“滚滚”激荡的江水中,不也能感受到杜甫沉郁苍凉激荡不已的内心吗?“萧萧”之声不绝,“滚滚”之音不歇,人生的壮志豪情不减,人生的凄凉无奈不止。颈联用大数目的词,来写壮阔景象,正是杜甫壮阔胸襟的写照,是其心境激荡的显现,是其博大人文情怀的自然展示。尾联进一步抒发穷愁潦倒的感慨,一个“苦”字,就可以感受到杜甫不能为国尽力的那种无法言说的痛苦心境。

四.联读升华

学习诗歌,应加强联读练习。比如此诗,可以这样:感受下列“登高”诗,你喜欢哪一首,或喜欢哪一首中的哪一句,并说明理由。如王之焕的《登鹳雀楼》、李白的《金陵凤凰台》、柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、杜甫的《登岳阳楼》、高启的《登金陵雨花台望大江》。这些诗都属于“登高”诗的范畴,进行联读的目的是让学生感受“登高赋诗”的文化现象,并通过阅读有所感悟。教学中选用这几首诗,都应附上详细的注释和说明,在上课的前一天自习时便发给学生。在导语中提到这些诗中的精警之句,目的是加深学生对这些经典之句的印象。当然让学生谈感受是有话则长,无话则短,因这一环节的教学是让学生对一种文化现象的感知,为杜甫《登高》诗的解读展示一种更广阔的背景和参悟对象。

《登高》教案设计 - 副本 篇4

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

一、导入

同学们，我们知道知道农历九月初九是我国传统的重阳节。《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，二九相重，所以叫重阳，又叫“重九”。由于“九九”谐音是“久久”，有长久之意，常在此日进行祭祖和敬老活动，所以重阳节又被称为“老人节”。与三月初三“踏春”相对应，重阳还被称“踏秋”，这一天全家都要一起登高“避灾”以求长寿，还会插茱萸、喝酒赏菊，所以重阳节又称“登高节”。在小学时我们学过王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗，其中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”描述的正是重阳节登高、插茱萸的习俗。

公元767年的重阳节这一天，四川省夔州的长江边上，一位衣衫褴褛、疾病缠身、年过半百的老人，孤身一人、步履蹒跚地朝山上登高而来。在这个满目衰败的残秋里，面对水急风大的万里江天，面对疲倦而孤独的飞鸟，面对了无生气的枯树，这位一生坎坷、穷愁潦倒的老人，似乎已经走到了生命的晚秋，老人百感交集，情不自禁地赋诗一首，这就是我们今天所要学习的一首七言律诗——《登高》。

二、《登高》的写作背景

《登高》向来被誉传为名作，被明代的胡应麟称为“古今七言律第一”。这首诗是杜甫767年在四川夔州所作，当时虽然安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又趁机相互争夺地盘，造成社会**，民不聊生。同时，唐与吐蕃等外族战争不断。在这种内忧外患的形势下，诗人杜甫的郁闷是多种因素造成的，时代的苦难、家道的艰辛、个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世，各种苦闷像浓云似的时时压在他的心头。为了排遣苦闷，诗人抱病登高，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。

四、品读诗歌

1．[鉴赏首联]-----风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

问题1：首联利用工笔细描的手法共写了几种景物？ 六种：风、天、猿、渚、沙、鸟

问题2：这六种景物分别用什么词描写的？ 急、高、啸哀、清、白、飞回。十四字写六种景，形、声、色、态兼备，十分凝炼。急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

飞鸟，可能是一只找不到食物的孤独痛苦的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可能是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。

问题3：我们能不能把它想象成一只欢乐的鸟？或者想象成不是一只，而是多只？ 不能，我们得根据杜甫此时此刻的处境去想象，此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的水鸟。这些都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，既雄浑高远，又肃杀凄凉。2．[鉴赏颔联]------无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

问题1：颔联，写了几种景物？ 由落木和江水，我们能想到什么？

两种景物：落木、长江。杜甫看到落叶飘零，想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是55岁，也就是去世前三年写的。“落木萧萧”是有生命短暂之意，传达出年华易逝的感慨。

“不尽长江”传递的信息是时间的无穷，给人一种历史长河永不停息的感觉。历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。但作为一个现实主义诗人，一个有阔大胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命短暂的想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔，有一种很宏大的气势。

问题2：能把这联的上下两句的意思，联系起来总结一下吗？ 从表达技巧角度，此联运用对比衬托，用时间的无穷衬托了生命的短暂。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。相反，时间和历史越是悠久无穷，就越显得人生命的短暂瞬逝。人生一世，草木一秋，但江山万古长青。此联“无边”“不尽”，使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，传达出韶光易逝、壮志难酬的感慨。

这种复杂深沉的情感借助两个修饰词“无边”和“不尽”表现得更为充分。这两个词与下联的“万里”、“百年”呼应。诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，排遣不尽，驱赶不绝，情与景交融。诗的境界更加雄浑壮阔，更能表达出深沉复杂的思绪。

总结：寓情于景，为全诗奠定了沉郁、凄清、悲怆的感情基调。如果说前两联是写景的话，那么后两联是什么？ 抒情。

3．[赏析颈联]------万里悲秋常做客，百年多病独登台

问题1：南宋学者罗大经《鹤林玉露》评析此联十四字之间含有八意，即八可悲，如何理解？

异乡“作客”，寄人篱下，此其一；系舟“万里”，故乡渺茫，此其二；“悲哉秋之为气”，节令凄凉，此其三，“常”年如此，不知其终，此其四。“百年”一生潦倒，此其五；体弱“多病”，缠身不愈，此其六；重九“登台”，倍思亲，此其七；孑然孤“独”，此其八。

罗大经对这一联的总结的确极为精当，此句把杜甫的悲情、愁情表达得淋漓尽致，可谓悲中添悲、愁上加愁。

“万里”：写出了自己距离故乡之远，相隔千山万水，思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。

“悲秋”：这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋天往往会有一种悲凉的感觉。悲秋，是我国文人墨客的一种传统文学题材。古代就有“秋士”一词，意思是说秋天的时候，男子会觉得繁华落尽，满目萧瑟，有些英雄末路的伤感。我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。

“作客”：诗中的作客，不是“做客”，意思是寄居他乡。漂泊他乡的人，难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。“常”：在“作客”前，加上这一个“常”字，说明了什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。杜甫48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中一直在外漂零，写这首诗时已是第八个年头了。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。

“百年”：不是说一百年，也不是像书上注释那样是一生，而是指“暮年”，也就是老年。当时作者已经55岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。

“多病”：在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。

“登台”：诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。

“独”：在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能走亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高。晚年的杜甫抱负未展，疾病缠身，家乡难回，知音渐少（好友李白、高适、严武相继辞世），怎能不感慨万千？那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。

总结：大家看，虽然只有十四个字，却能够写出八层意思，这就难怪此诗千百年来为世人年称道。需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百而又疾病缠身老人，远离家乡，多年飘泊在外，在一个秋风萧瑟，落叶飘零的秋天，独自登上江边的高台，面对着滚滚江水、茫茫苍穹，禁不住慨然长叹。这是一幅多么悲凉的景象啊！这其中任意一种意思就足以让人沉重，更何况是八层意思呢？为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达，诗人在接下来的两个诗句中，对自己当前的处境又进一步做了具体揭示：

4．[赏析尾联]------艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

问题1：联系当时诗人所处环境 说说尾联中艰难二字的含义。

“艰难”指国家艰难，更多的是指个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎伴随了杜甫老人的一生。他既忧己，更忧民忧国。古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论贫困还是发达，都是心怀天下的。忧国忧民是杜甫诗歌的主旋律。

问题2：用自己的话说说如何理解“苦”和“新停”二字？

苦，表达了极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了，所以极度遗憾，这是一种忧愤的心情。老人心有余而力不足，心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。

问题3：此时是重阳节，按习俗应该喝酒赏菊花。酒是中国人的最爱，似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或悲的感情。杜甫这个人特别爱喝酒，无论高兴还是伤悲都要来上一口。在我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。但是现在的杜甫却不能喝酒了，这是为什么呢？

因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

小结：国家与个人的双重艰难，使作者心中的“苦恨”油然而生，于是才有了满头的花白，而 一个“繁”字，则写出了白发之多，诗人的潦倒生活可见一斑。在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，无法排解，诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。这正是杜诗沉郁顿挫的艺术特色所在：沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，感情表达的波浪起伏、反复低回。

五、结束语（6分钟）：

今天，我们做了一次穿越，和大诗人杜甫一起完成了一次重阳登高，我们的灵魂仿佛再一次受到洗礼。诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执著。这就是那个一生坎坷，曾经豪情万丈，志在报国的杜甫，那个无论穷达，都不忘兼济天下的杜甫，那个已经走到了生命的冬季还挂念祖国兴衰的杜甫。同学们请记住这位伟大的老人。下面让我们一起饱含感情的朗诵一下《登高》。

《登高》教学反思 篇5

杜甫的《登高》是学生比较熟悉的一节课，学生大多都已经会背诵这篇文章。上课似乎也因此没有什么充分的思考和准备，导致课堂上学生有没有动起来，课堂热不热闹。有多少东西次之。说得有理，课堂的精简和学生的活跃确实很重要。前半节学生思维活跃，互动较好，后半节就明显感到学生讲得太少，气氛不够热烈。这跟教师安排的内容太多，学生思考时间不够有必然的联系。

课堂教学最重要的一条就是要懂得取舍，把重点拿过来，理解深透就行了。千万不要面面俱到，所谓“伤其十指，不如断其一指”，就是这个道理。还有就是，课堂要紧凑，不能散，要用几个层层递进的大问题串起来，问题不要多，要整体。其中的内容，让学生去体会发言，教师适当做一点引导。

《登高》的教学设计 篇6

教学目的

1.在掌握全诗内容的基础上，体会关键词语的丰富内涵。

2.理解杜甫忧国忧民的情怀。

教学重点

把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。

教学难点

理解作者的思想感情。

教时安排

1课时

一、学生齐背已学杜甫诗篇导入新课：

春望

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

春夜喜雨

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

江畔独步寻花

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

二、自学提纲

（一）朗读。

读出节奏、情感，读懂诗意。

（二）具体赏析

赏析诗歌，我们要学会抓住“此人、此时、此地、此景，此情”，请同学们根据这五点赏析这首诗：

1、查资料了解“此人、此时、此地”

2、这首诗前四句是写景，写了那些景物？这些景有怎样的特点？奠定了怎样的感情基调？

3、后四句是抒情，抒发了诗人怎样的感情？。、

学生自学，教师巡视。

参考要点：

（1）作者及作品介绍

杜甫（712-770），字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。祖籍湖北襄阳，生于河南巩县。怀有远大的政治理想，但因奸臣李林甫当权，他24岁应试不第，漫游各地，与李白、高适等一流大诗人往还酬唱，34岁开始在长安寓居近十年。755年，自京赴奉先县，得知幼子已饿死，而皇室贵族还过着荒淫逸乐的生活，强烈的阶级对比，使诗人留下了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古绝唱。一度任剑南节度参军，检校工部员外郎，世称杜工部。他是我国唐代伟大的现实主义诗人，代表作：“三吏”、“三别”。其诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁顿挫为主。有《杜工部集》。

写作背景

《登高》写于唐代宗大历二年（公元767年），当时诗人正因为“安史之乱”而客居四川，那年他已经五十五岁，动荡的社会，漂泊的生活，已使他疾病缠身，痛苦不堪。这一年秋天的重阳节前后，他来到了夔州的一座山上，登高远眺，面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，胡应麟就曾经说这首《登高》为“古今七言律诗第一”。

夔州一带以猿多著称，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”峡更以风大闻名。

（2）迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的水鸟；无边无际的纷纷落叶，奔腾不息的滚滚长江；

特点：既雄浑高远，又肃杀凄凉。为全诗奠定了沉郁悲凉的感情基调。

（3）抒发了常年漂泊，老病孤愁的“悲秋”之情。

三、探究

1、名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”勾勒出一幅怎样的图景？如果你是杜甫，面对萧萧落木，滚滚长江，你的心情如何？ （广阔深远的图景；既感到人生短暂而渺小，历史悠远而不可逆转，因壮志未酬而产生惆怅；也会感到豁达、坦荡、胸襟开阔。答案允许多样性）

2、诗歌的后两联主要抒发诗人“悲秋”的愁绪“悲”从何而来？展现了一个怎样的诗人形象？（“悲”来自：常年作客异乡的羁旅之愁，晚年多病缠身的孤独之感，战争带来的国难家愁和日见白发增多而壮志未酬之虑。展现了一个具有忧国伤时伟大情操的诗人形象。）

四、全诗小结

《登高》是杜甫七言律诗的.代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：

一是对仗工整，音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律。而实一意贯穿，一气呵成”。诗一开头就以对仗领起，八个诗句，两两相对，非常自然、工整，这种结构上井然有序的排列，给人一种神清目爽的对称美，使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语，声调和谐，韵律流畅，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美。

二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。作品前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心--悲秋。一、三两句相承接，都是写山景；二、四两句相承接，都写江景。而在写景之中，又有声（风声猿声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但却一气呵成，形成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。

五、反思练习

1、背诵全诗

2、下面诗句划分是否正确

风急|天高|猿啸|哀，渚清|沙白|鸟飞|回。无边|落木|萧萧|下，不尽|长江|滚滚|来。

（一二句错，应是“风急|天高|猿|啸哀，渚清|沙白|鸟|飞回”）

3、找出这首诗的韵脚。（韵脚有“哀、回、来、台、杯”；）

六、作业

1、课后继续背诵并默写全诗

《登高》的教学设计 篇7

在中国园林通史的研究中,通常将园林的发展阶段按朝代的更迭顺序比附为生物进化的过程,因此宋代园林作为一个整体性的概念,在经过秦汉的生成期、魏晋的转折期和隋唐的全盛期之后成为园林成熟期的第一个阶段。在近代形成的“美学”概念下,也有学者认为宋代园林作为一个整体的时间段,是中国古代园林美学成熟的开始,园林与古诗、画的并列也在这个阶段正式确立。也有学者认为,宋代园林是中国古代园林发展过程中“壶中”概念完善的关键时期,而且如“天人之际”“孔颜乐处”这些关键概念在宋代也达到了高峰。本文一方面试图避免过于整体地看待宋代园林,一方面试图立足于在宋代的一手园林历史文献中细读文本,依托原有的文化框架中,在“原境”文脉中解读宋代园林文献,以此来还原宋代园林的关键造园观念。

1.早期登高观山的文化模式

“登高观山”是宋代园林中较为突出的一组景观文化模式。一般来说,登高远眺是中国园林历史一种悠久的传统习俗,但“登高观山”这组景观模式背后的文化脉络,即登高与出尘、山水之间存在着文化上的回应,却很少被学者关注。很多现存园林文献中都有诗人步上阁楼高层或登上山巅写就的诗篇。南北朝著名的诗人谢灵运在《山居赋》里也提到自己专门为看山而建的一个馆:

……抗北顶以葺馆,殷南峰以启轩。罗曾崖于户里,列镜澜于窗前。因丹霞以赪楣,附碧云以翠椽。视奔星之俯驰……

谢灵运在山顶建馆,而专门对着南面的山峰打开门窗看山,将连绵的山崖收到屋内,而窗前也能看到水。一般来说这种对山水的欣赏可以追溯到儒家的“仁者乐山,智者乐水”的文化传统中,而在高处做亭,以资远望山水也是对这种文化的一个注解。

2.画阑作为登高观山模式的组成部分

宋人潘阆在游览山水归来之后,追忆游历西山灵隐寺的事情,他发现透过亭子的画阑向外观望时候,如果没有看到远处峰峦则是十分可惜的,可见宋代文人的高处登亭而且能够看到远处的峰峦这一模式,在当时已经成为一种审美的文化符号了:

……长忆西山,灵隐寺前三竺后。冷泉亭上旧曾游。三伏似清秋。白猿时见攀高树。长啸一声何处去。别来几向画阑看。终是欠峰峦……

值得注意的是通过亭子画阑或建筑的其他构件来观山在宋代也已成为一种审美意识上的自觉。宋代陈杰在《又登南楼》中也提到了专门登高楼,在楼上看远山层峦,而画阑作为这组观景模式的一部分,也自觉地加入到这种观看行为中来:

……缥渺层峦出画阑,半空长锁白云閒。一弓斜折蜀江水,八字平分汉渚山。……

3.登高观山模式在城市园林中的投射

3.1城市园林登高的观看方式

前述的几篇园林文献中,都涉及的是在游历自然风景之时,登高处的建筑物,亭或者楼阁,观望远处山川。当在城市内部的园林中,这种登高观景的行为模式或者观念也一样被转移过来了。

在宋李格非的《洛阳名园记》所记载的十九处园林中,至少有五处园林是具有登高观景的亭楼。但值得注意的是,对于城市园林而言,其价值除了登高观望之外,也体现在对自身园林的欣赏:

……洛阳园池,多因隋唐之旧,独富郑公园最为近辟,而景物最胜。游者自其第,东出探春亭,登四景堂,则一园之景胜可顾览而得……

……榭南有多景楼,以南望,则嵩髙少室龙门大谷,层峯翠巘,毕効竒于前榭,北有风站台,以北望,则隋唐宫阙,楼殿千门万戸,岧嶤璀璨,延亘十余里……

其中在有名的富郑公园中,可以登上“四景堂”观园内的景物,而另一处王开府宅园中的“多景楼”是专门朝南望远处的嵩高山和少室山的,另一处“风站台”,也是专门登台望北面的宫殿楼阁的。

但值得注意的是,在文献中描写的无论是在登高观远处的山或者景,还是园内登高观园内景物,宋人其实并不在乎园子内外或者远近之间与中景之间的关系,或者是会直接忽略掉了视线的中间部分,而关注的在于远或者全部的园景。这种追求登高观望的观看和视线的随着景物吸引而流转的观看方式是有明显不同的,这种差异也提醒我们,这种登高观看的模式并非简单的是一种普通的观景模式,而是和山水或者上文提到的出尘的文化观念有关系的。

3.2城市园林建高台的文化

在洛阳城内还发生了一则因为在园内建高台做庵而发生的事:司马光在退居洛阳做御史台的时候,蜀郡的地方官员为了侍奉司马光,专门做了一处极高的台并在台上建了高庵,但司马光却屡请不至,反倒在洛阳的独乐园中凿了一个地下室,用来读书,这也成为洛阳名园中的一则美谈:

……叔父蜀郡公镇,近居许昌,作高庵以侍司马公,累招未至,庵极高,在一台基上,司马公居洛作地室,隧而入以避暑热,故蜀郡作髙庵以为戏也……

可见城市园林中堆高做高亭、台或者建楼,观望城市之外的山川或者观看自己园内的景致,其实已经是一种普遍性的甚至推崇的造园手法了。而且在城市中园林这种观山、观园的模式,显然是从自然风景中逐渐转变或者“模仿”过来的,而到了城市中这种登高观望也就有了观望园内和园外两种模式。

4.登高观山模式的文化来源

在晋代陶渊明的《饮酒》诗中,也提到了自己园居中的三个概念:菊花、南山和真意:

……问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。……

艺术史家梁庄爱伦先生(Ellen Johnston Laing)提到,陶渊明关注的观山、菊花和真意,这三者使人想到他与道家的关系,而看山在这种语境下是作为脱离俗境,重返自然的一种努力。这使人再次想起宋人潘阆在《酒泉子》中描写的登高看山峰时关联到的尘世外和宋人宋敏求在《长安志》中记录的一则南朝皇帝登逍遥观看山,而体会到脱尘之意的事件:

……帝尝登此观,望逍遥园,见嵯峨山,慨然诏左右曰,望见此山,令人有脱尘之意……

这证明了“登高观山”具有的文化符号意义。魏晋时期道家对自然的隐喻随着宗教的世俗化,某些行为观念也成为一种模式流传下来,投射到园林或者景观的体验或者设计中。

5.登高观山模式的动态组成部分

5.1“占有”

除了登高观山受到早期道家文化的影响,宋人在园林文献里还体现出来另外一种倾向:远山相傍——将远山从空间感受上拉近到身旁。

作者会在文献中使用一种主动的动作来表示这种倾向。园林史学者杨晓山先生认为,在唐宋园林文化中,身边的景致要优于远处的景致,因此私人的占有欲也是古人观景所追求的一种适宜度。这种将远山拉近到身边的行为也是这种占有欲的一种体现。

白居易在给他的朋友裴度做园诗的时候,将裴度别墅南庄中看到的嵩山的山峰私有化了,从而可以一直跟随作为裴度家中之山了,在他的《六十六年春和裴令公南庄》中写道:

……陶庐僻陋那堪比谢墅幽微不足攀何似嵩峰三十六长随申甫作家山……

5.2“入檐”

这种倾向的另一种表现是会将远山和近处的房屋的屋檐一起来考虑组成观景模式,宋人王禹偁在《寄题陕府南溪兼简孙何兄弟》文中提到一处在亭中看山时的景致:

……地幽接府署,亭高瞰村垄。萦砌水逶迤,入檐山巃嵷。鲤翻自跃金,蜗曳烧余汞……

他在强调山和近处的屋檐的关系时都是用了“入”的动作,即远处的山进入到近处,一方面拉近了两者间的距离,一方面就和屋檐组合成了一种观景的文化模式。而宋人赵湘在《留连李寺丞吟诗阁》中表示虽然所处的建筑没有檐口,但他还是将近处的树石当做屋檐和南山一起来组成这种观景的文化模式,而且为了强调这种观看模式,他整夜都会打开全部的门户看南山:

……静阁采诗人罕到,栖栖树石尽当檐。长因夜月全开户,独为南山不下帘……

5.3“山色”

这种观景的文化模式还有另外一种形式的表达,是通过拉近远处的山色到身边或者和屋檐等一起组成景观,宋赵湘的《早秋言事》中提到山色从远处开始来到树木边的景致,同时这里也暗示到了道教的文化符号菊花:

……蛩声乍出斜阳外,山色初来落木边。扫叶偶窥栽菊地,卷帘因作捣衣篇。……

宋王安石在《书湖阴先生壁》中也提到了他在自己的园中时,远处的青色山峰作为送来之物从而拉近远景到身边来:

……茅檐长扫静无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来……

宋人观景活动中对于山色的关注也能追溯到唐代文献中,唐代李中在《海上太守新创东亭》一文中写到,在傍晚一场小雨后,山色伴随着夕阳进入到屋檐下:

……满径苔纹疏雨后,入檐山色夕阳中。偏宜下榻延徐孺,最称登门礼孔融……

在对这种“占有、引入或者拉近”动态模式的进一步理解中,我们可以借用哲学家吴光明先生对中国人思维模式的一种解释,他认为中国古人在时空观中有一组关键概念:“此处—彼处、此时—彼时”关联,而认知自我和外部世界的过程就在这两种时空观中往复循环,这也印证了中国本土传统的阴阳观和“两极性思考”的思维方式(Polarize),这种“两极性”的思考方式意味着在两种此与彼的空间之间开展对空间的理解和布局,而这正映衬了宋代甚至早期古人在登高观山时的占有、入檐和拉近山色的行为,直接将这种彼处的景色占有到自己的此处。

6.结语

早期登高观山的观景模式伴随着宗教的世俗化而变成了园林文化中的一部分,并且随着人们生活方式的改变而加入了各种新的观念,有静态的组成部分增加:如画阑,也有动态的参与到了这种文化模式的延续中:如占有、入檐、拉近山色,而当这种登高观山的模式进入到城市园林中时,又会随着场地的变化发生而对园林内外有不同的观景方法。因此,对暗含在园林文献中类似文化模式的挖掘,无疑会使园林文化极大地丰富起来,让我们摆脱对中国园林“他者化的”印象。而且这也在史学方法上给园林史研究者以新的启迪:儒释道精神是中国传统文化的有机组成部分,而随着宗教精神的世俗化,这种原始的文化模式也深刻地融入到古人对待园林的态度中,因此在解读古代园林文化中,传统宗教的文化模式是一个很好的切入点。

参考文献

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奶奶的“步登高” 篇8

第一次听到步登高这个欢天喜地的名字，是奶奶告诉我的。那时候家里很穷，院子里所有能利用的地方都被开垦种上了蔬菜。可即使这样，奶奶仍然在一些“黄金地段”里辟出一块地方，种上这种叫步登高的花。奶奶说：“种上步登高，会保佑我们步步登高，越过越好。”奶奶很虔诚，年复一年地种同一种花，仿佛种下了对未来的憧憬。

很小的时候，我们懵懂无知。母亲说奶奶是地主出身，让我们和她划清界限。于是，我们总拿奶奶当敌人，越是奶奶喜欢的东西，越是要想法子破坏掉。有一次，我故意绊倒了几棵步登高花，奶奶很生气地说我不懂事，然后把绊倒的花一棵一棵地扶起来，又用线绳绑在一根根小木棍上，看着她细致呵护的神态像是在照料婴儿。我躲在一旁，幸灾乐祸地笑。

奶奶是爷爷的第二个妻子，不是我的亲奶奶，母亲与奶奶常常剑拔弩张。爷爷在中间总是一言不发，他不管奶奶，也不训斥儿媳，不过只要爷爷一出现，战事就会稍微平息一些，毕竟母亲是有些惧怕爷爷的。但爷爷去世以后，境况就大不一样了，母亲没了顾忌，遇到不顺心的事就找奶奶的茬儿。奶奶也是个刚强的人，两人就你一言我一语，互相中伤，害得家无宁日。

受母亲影响，我对奶奶的印象一直不好。奶奶愛干净，整天拿着扫帚扫来扫去，母亲就说她是“扫把星”，把爷爷克死了，还把我们朱家的财运扫跑了。她们吵架的时候，我自然是帮着母亲。为了母亲，我甚至骂过奶奶。可是，母亲和奶奶之间也不完全是战争。母亲心情好的时候，对奶奶也会和颜悦色。那时候，我就会被允许去奶奶屋里。我是很乐意去的，因为奶奶有一个神秘的大箱子。

在我眼里，那就是一个百宝箱。奶奶总会像变戏法一样从里面翻出来很多好吃的，比如糖块，比如发硬了的糕点。奶奶拿着好吃的，一个劲儿地让我喊她奶奶。我使劲儿拨浪着脑袋，叫不出口。奶奶很伤心，却依然会给我吃。其实那些东西都是奶奶生病时，邻居们送过来的，奶奶不舍得吃，放进了箱子里。到最后，都进了我这个小馋猫的肚子里。

上初中的时候，我已经能够理性地看待奶奶和母亲之间的恩怨了。有一次，我看见奶奶拿着抹布不停地擦拭爷爷的遗像，眼里噙满泪水。那一刻，我情感的天平第一次倾向了奶奶。我忽然觉得奶奶很可怜。根据这里的习俗，死后只有原配夫妻才能葬在一起，奶奶不知会被葬到哪个孤独的山头上，与爷爷永世相隔，这是奶奶长久以来挥之不去的忧伤。

在我心里，奶奶一直都是很神秘的，因为她不会挣钱，可是却总能给我一些零花钱。奶奶是怎样攒下钱的，是一个谜。奶奶常常询问我的学习情况，如果哪次考试考了一百分，奶奶就会多奖励我一些零花钱。为了奶奶的这个奖励，我在无形中努力学习，这或许是我一直以来学习都很好的一个原因吧。

除了吃奶奶的食物和去领奶奶奖励的零花钱的时候，能和奶奶在一起说说话之外，其余时间我很少去她的房间。奶奶总是一个人呆在她的房间里，悄无声息。她唯一的乐趣就是和那些步登高待在一起，她常常拿着一个小板凳，坐在那些盛开的步登高中间，无声地晒着太阳。秋天，步登高却开得旺盛，它有不愿凋残的个性，似乎有个永远年轻的蕊，不断地向外绽放着花瓣，直到深秋，直到冬天来叩门的时候，它才极不情愿地谢幕。奶奶会将凋落的花瓣收集起来，放到她的黑屋子里，装点一下她晦暗的生命。整个冬天，奶奶足不出户。

为了能让我多陪陪她，奶奶会不停地翻弄她的箱子，不停地找自己藏起来的好东西给我。有一次，奶奶翻弄了半天，竟然找到了一瓶糖水罐头！看着我垂馋涎欲滴的样子，奶奶又一次让我喊她奶奶。我经不住那瓶罐头的诱惑，索性叫了一声：“奶奶。”奶奶开心极了，一把抱住我，喃喃低语着：“俺的好孙子，俺的好孙子……”然后盘腿坐在炕上，美滋滋地看着我吃。可是我吃了一口就吐了出去，罐头是苦的。因为放的时间太长了，罐头已经变质了。母亲知道了，一把抢过我手里发了霉的罐头，扔出去很远，一边大声地训斥奶奶，说她没安好心，存心要害我，要我以后不要再吃她的东西。母亲往外拽我，我回头看到奶奶哭了，混浊的泪水肆意流淌在她满是皱纹的脸上。

又一年，大片大片步登高开得烂漫的时候，奶奶去世了。临终前，她嘴里喃喃不休地念叨“步登高”三个字。在奶奶的家乡，步登高是心愿之花，死去的人如果用步登高花瓣铺床，生前许下的心愿就会实现，奶奶一生的心愿大概就是能和爷爷葬在一起吧？我们把院子里所有的步登高花都摘了回来，一瓣一瓣铺满奶奶的床。

艳丽的步登高为这个灰白的早晨带来了一丝暖色，它会引领奶奶步入天堂吗？

看着我们把步登高花瓣铺满了她的床，奶奶松了一口气，摩挲着我的头吃力地说着：“这下好了……孩儿……能……考上大学了……”我心头一震，没想到奶奶临终时最大的心愿竟是为了我这个不孝的孙子。当时我正面临中考，奶奶一直在为我祈祷，而我竟浑然不觉。那一刻，一股巨大的疼痛感猛烈撞击着我的心，我才感知到，我正在失去一位至亲至爱的人！我扑到奶奶身上，声嘶力竭地唤着：“奶奶……”这是我第一次也是最后一次真心地喊她“奶奶”。奶奶微微翕动了一下嘴角，我知道奶奶是在微笑，奶奶在微笑中安详地闭上了双眼。

下葬的时候，母亲愧疚地对父亲说：“娘生前命苦，俺没能好好待她。死后就让她享点福，咱把她葬到爹的坟上去吧。”

《登高》的教学设计 篇9

和王微之登高斋三首

作者：王安石朝代：北宋 寒云沈屯白日埋，河汉荡坼天如k。

衡门兼句限泥潦，卧听U木鸣相挨。

萧辰忽扫纤翳尽，北岭初出青嵬嵬。

微之新诗动我目，烂若火齐金盘堆。

想携诸彦眺平野，高论历诋秦以来。

觥船淋浪始快意，忽忆归云胡为哉。

念君少壮辍游衍，发挥春秋名玉杯。

书成不得断国论，但此空语传八垓。

登临兴罢因感触，更欲远引追宗雷。

君知富贵亦何有，谄誉未足偿讥排。

风豪雨横费调燮，坐使发背为黄台。

留宾往往夜参半，虽有杂俎无由开。

江南佳丽非一日，况乃故园名池台。

能招过客饮文字，山水又足供欢酢

杜甫《登高》的断裂与矛盾 篇10

一、时空的断裂与自由转换

诗歌在有限意象组合中浓缩了大量意义，从纵（时间）、横（空间）维度去建构意象，使诗意别具一格。登楼是为了打破位居地面时的视野局限，开辟一片穷通万里的审美体验。

1.因登高而打破空间的视野

打破空间的视野主要指登高所见由实而虚。眼前所见的“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”等，构成一幅立体的空间画面，诗人由上至下，由下至上，俯仰之间使情与景相容；诗人近观远眺，情兴与物象相连。句句不离登高，字字突破视野。“无边”“不尽”写出空间之阔远，无边无际，“万里”，说明距离在万里之遥，则非视野所能及。

从更寥廓的意象中去探究，登高所见的景观已经形而上，成为生命之秋、人生长河的典型意象。萧萧下的“无边落木”“滚滚而来”的长江，象征永恒的悲凉和亘古不变的宇宙，展示了深沉的宇宙意识。

2.因登高而延伸时间的久远

“悲秋”，点明萧瑟衰败的时令；“落木”，暗示已是晚年，人已经到了生命晚秋。生命短暂，倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。“常作客”，表明漂泊不定是常态，漂泊他乡是长久的，不断的。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。“百年”，犹言一生，“百年多病”，是迟暮之年百病缠身。

诗人有意放大现实时间“常”和“百年”，写出长年飘泊之苦，经常羁旅之愁，年老多病之叹等。同时秋天、落叶、流水的意象往往代表生命的短暂。“无边落木”“不尽长江”也是时间的无穷，是历史长河的永不停息。个人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。

3.因登高而将有限与无限自由转换

诗人善于将眼前有限的时空与无限的时空进行转换，化空间为时间，或化时间为空间，达成时空交织。“万里”与“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，从时间、空间两个方面把诗句有机结合，组成更为丰富的意境。江天无情，人生有恨，人生的苦难“代代无穷已”，恰似这铺天盖地的“落木”和滔滔不绝的“长江”，两者在此顷刻间相遇。同时，落木苦短，却代代无穷，长江永恒，却年年重复。登高之时空交错，牵动诗人五味杂陈的人生况味，这况味秋风卷不去，江水流不完，真是思更甚，愁更浓。

二、内容的断裂与有意重组

诗歌语言不同于常规语言，诗人通过意象的组合与割裂完成诗意的传递。文本断裂之处是指诗歌中没有写出或没有明示的，往往蕴藏深层的意义和滋生新的意义，需要读者根据自己的生活经验和审美经验填充、想象、思索才能体味到的内容、思想及情感。

1.描摹意象是似断实连

开篇从细微之处着眼，排列了“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”等六种似断实连的意象，每种事物后边都用一个字或词巧妙恰当地加以形容。没有秋，便不会有“风疾”“天高”和“猿啸哀”的所感；不登高，便不会有“渚清”“沙白”和“鸟飞回”的所见。接着从大处落笔，用特写镜头，写登临高处所见到的两大壮观景象，无边无际的树叶纷纷飘落，滔滔的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。

天地有大美而不言，诗人登高览胜，时空交错，物我相照，登临之作便会蓬勃而生。其实诗人登台所见，并非只有这些意象。登高所见，经常有“孤雁”“翠微”“落日”“花草”“烟雾”等，但诗人都略去不写。夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称，巫峡多猿，鸣声凄厉。只选夔州最有特征的景物，突出昊天无极，秋高万里，长风鼓荡，江流千古，凡此种种，熔自然景象、国家灾难、个人情思为一体，正道尽了诗人一生忧国忧民的内心苦难和亘古悲情。

2.叙事抒怀是欲言又止

因内容的剪辑和组合而产生的空白，使之在整体结构中产生一种新的意义。语意相属而语辞中断，留下的空白就大，供读者联想、想象、再创作的余地也就大。诗人在进行创作时，必须对生活加以取舍，讲究以有限的文字，传递更多的信息，从而达到“以小见大，以少胜多，短中见长，浅中含深”的艺术效果。

（1）“独登台”的原因是什么？文面只写“百年多病”登台，暮年多病，独自登高。为什么独自登台？一是登台源于九九重阳。重阳登台本应家人一起，可是杜甫是独自一人；登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫是在离家万里的他乡做客并登台，写尽孤病之态。二是登台源于“常作客”。“常”与“长”能否互换？“常”是经常，是动作的反复，“长”，是长久，是时间的久远。“常”作客，突出身世飘零，羁旅他乡。为什么要常作客？从知人论世的维度去分析，不言而喻，有家难回或无家可归的羁旅之愁。

（2）“艰难苦恨”的原因是什么呢？表面只写“繁霜鬓”，两鬓斑白，年华已逝。白发丛生，两鬓染霜的原因呢？文本近乎空白。诗中没有明写的空白正如杜甫在《登楼》中写道的“万方多难”。观照全文，“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。他既忧国，忧民，又忧身。一是国之危难，藩镇割据、兵戈不息，朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败，想为国家出力，却无能为力。二是家之艰难，独自漂泊，颠沛流离；三是浑身是病，白发丛生；四是民生的艰难，尽管没有描写十室九空的情状，但无人不能从中体验到杜甫的忧愤和无奈，“万方多难”、时世艰难必定是潦倒不堪的根源。古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。诗人空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，危楼落日，忧端难掇，聊吟诗以自遣，如斯而已！

文本断裂处，悄无声息地达到一张一弛的艺术效果。

其实，断裂并不等于虚无，它是另一种形式的实体，它本身含有不尽的韵味，“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。断裂造成审美心理中的压力和张力，体现杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术风格，从而产生“使玩之者无穷，味之者不厌”的审美效果。

三、人事的代谢与宇宙的永恒的矛盾

诗人无意片面描摹自然景观之庞然大象，而是要在壮怀激烈的昂扬主观中寻找自然万象与内心的契合点，彰显自我的悲剧意识，这是天人合一的大心。宇宙的永恒和人事的代谢的矛盾，造成强势的动荡与碰撞，将内心深处胸怀激荡的情感投射在诗句之中。

1.天地雄浑之境，彰显宇宙的永恒

开篇描写秋风之怒号、天空之寥廓、猿声之凄厉、江渚之清寂、河沙之冷白、鸟飞之回旋，突出风急天高的苍凉寥廓宇宙的永恒，使人如临其境，如观其形，如见其色，如闻其声。

“无边”，放大了落叶的阵势；“萧萧下”，联想到落木窸窣之声，又加快了飘落的速度。为什么写“落木”不写“落叶”？屈原《湘夫人》中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过。林庚先生《说“木叶》中已作全面分析，强调落木的空阔、疏朗、干燥。“滚滚”不仅突出长江汹涌之状，气势浑涵，而且突出宇宙的无垠、历史之绵长。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，让人如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。

正如张若虚《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似”，曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”，苏轼《赤壁赋》有“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”等等，诗人都不由自主痛感营营小我之渺小，感慨宇宙之永恒，人生之短暂。汇成一种情、景、理水乳交溶的悲壮而邈远的意境。

2.百年多病之我，凸显艰难苦恨之深

诗人一句仰视，一句俯视，把笔触由落木、流水转到了人生图像，引出人生无常、人事代谢的感慨。叶落意味着一年将尽，让人心生韶光易逝的感慨，又引发飘泊的生涯何时是尽头的忧思。而长江“不尽”，亘古如斯，让人超越时空的限制，联想到历代人物的不幸遭遇，抒发自己韶光易逝、壮志难酬的感怆。不尽长江滚滚流来的是什么？分明是难以排遣的愁绪；无边落木，落下的是什么？也分明是挥之不去的忧愤！真是落木、流水无情，人生有恨。

离家万里，漂泊天涯，孤身一人，抱病登高，又逢霜天，木落之秋，飘泊一生、潦倒一生、苦难一生的杜甫岂不悲从中来？诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝。因此，诗中不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着个人身世之感和家国之思。

作为一个现实主义诗人，杜甫不像李太白那样豁达豪放。他异乡飘泊、白发日多，多病残生，犹心系万里，志念悲秋；流寓之客，多病之身，犹不能消散这忧国忧民的诗心。

四、新停浊酒与借酒浇愁的矛盾

“新停浊酒杯”的“新”是反常姿态。古代文人嗜酒，似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或悲的感情，曹操诗有“何以解忧？惟有杜康”，李白有“举杯消愁”之句，宋人有“美酒如刀解断愁”之句，杜甫也不例外，杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒，今天为什么突然为一杯酒而感叹呢？

1.杜甫酒杯为何反常“新停”，是“潦倒”“繁霜鬓”

双鬓凝霜，不是新停的理由。那为什么“潦倒”“繁霜鬓”？一是因为“艰难苦恨”，国难家愁。借酒消愁，可能是一个人暮年绝望感伤中的最大甚至全部慰藉，此说在诗中无法说通。二是诗人因“百年多病”停了酒。此说虽有理，但笔者认为，他即使无病，因为穷困潦倒，也不一定能够有酒喝；即使有酒喝，也忧心如焚，想必“停杯投箸不能食”（李白《行路难》）。

2.为什么是“新停”不是“已停”？

“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，或许是一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边，表明饮酒不断、未曾停杯过，只是此时此景难以下咽。“停”或许是“废止”，动作已经中断不再延续。“新”，指初次出现，“已”指动作完成。正如“繁霜鬓”的“繁”，是“使……繁”之意，如果换成“已”则表明诗人早已两鬓斑白，着一“繁”字，则更显“苦恨”之情日深，愁肠百结使白发日长，白发又惹恨添愁。这也是“繁双鬓”，词短意长，最有意味之处。

用新停浊酒与借酒浇愁的矛盾，表达内心的忧愤、无奈等复杂情感。其实，无论是“一时停饮”还是“护病断饮”，无论“新停”还是“已停”都一样打破了既有的平衡感。现在连浊酒也没饮或不能饮，岂不是悲中添悲，愁上加愁！这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？

古人重阳节登高照例是要饮酒的，笔者更赞同“新停”是“一时停饮”，有酒也难以下咽，借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。惟其如此，方能突出杜甫饱尝艰难潦倒之苦，国难家愁之悲，志士空老之叹，忧国伤时之痛等万般愁绪。诗人的百感交集的矛盾心情尽展无遗，含无限凄凉意于言外。诗人举重若轻，无限悲凉，曲笔为之，尽在杯中，实在是让人气夺。

综上所述，《登高》一首，正如金性尧以为本诗“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作”。真切领悟到胡应麟“杜‘风急天高一章56字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。”（《诗薮》）的评价之实。