感受代码生成之美（精选5篇）
感受代码生成之美 篇1
摘要：课堂教学是一个动态生成的过程,课前无论教师准备多充分,也无法预料到课堂上会出现什么样的“意外”。而“意外”恰恰是动态生成的资源。因此,在数学课堂教学中教师要善于捕捉学生出现的各种信息,正确处理,使它变成宝贵的教学资源。教师要从巧用意外,成就课堂精彩;推波助澜,促进思维发展;师生互动,实现教学相长三个方面,研究如何利用课堂中的动态生成资源,使凝固的课堂焕发出生命的活力,变成一幅幅鲜活的、生动的画面。
关键词：数学课堂,教学资源,动态生成,人才培养
教育家布鲁姆说过:“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。没有预料不到的成果,教学也就不成为一种艺术了。”在新课程理念指导下,为有效地促进和把握生成,教师应该尊重学生在自主学习过程中的经历和体验,用心捕捉课堂中的动态生成资源,使之成为教学的亮点,成为学生智慧的火种,更好地激发学生探究欲望,促进学生的认知和发展,使课堂呈现出生机勃勃的新景观。
一、巧用意外,成就课堂精彩
教师往往对教学中的每个过程每个细节都了如指掌,于是就无法放开自己,常常被教案这只“无形的手”所牵制,始终挣脱不了它的束缚。实际上,随着学生主体性的增强,学生质疑的能力大大提高。教师应该学会倾听,并在倾听的过程中,针对具有价值的“意外”,及时调整教学设计,演绎不曾预约的课堂精彩。
[案例] 讲完平均数后出示了课本上的一道题:小河平均水深80厘米,小明不会游泳,他的身高130厘米,他下河游泳会有危险吗?此题一出,学生兴致很高,有的说有危险,有的说没危险,意见分歧很大。
老师把学生分成两组,认为没危险的同学为A组,认为有危险的同学为B组,双方各请一位代表来发表自己看法,其他同学可以补充:
A组:小明的身高是130厘米,小河平均水深是80厘米,人比水位高多了,因此我认为不会有危险。
B组:这里的平均水深80厘米,有的地方可能很浅,不到80厘米,有的地方可能很深,超过了80厘米,并不是说小河所有地方水深都是80厘米,我认为小明会有危险的。
B组:对,有些地方会超过130厘米,或者更深一些,所以我也认为会有危险。
A组:既然有的地方水很浅,不到80厘米,小明在水浅的地方游泳不就没危险了吗?
B组:那到了水很深的地方呢?
A组(略作思考):我认为结论是可能有危险,也可能没危险。
师:经过刚才激烈的争辩,大家已经知道了小明下水游泳是比较危险的,我们也更深一层地理解了平均数的意义了。我们以后在下水之前一定要看清标志,以免发生危险。
在这一教学片段中,老师既没有参与学生的辩论,也没有提出合理化的建议,而是把解决问题的主动权交给学生,让学生利用自己的回答分组进行正反两方面的辩论。在这一辩论中,全班学生不仅更深入地理解和掌握了知识,突破了难点,同时学生在争论的过程中,逐渐找到解决问题的方法,提高了自己的智慧水平,使得课堂更加生动,更有趣味。
二、推波助澜,促进思维发展
在课堂教学中,学生的闪光点是学生思维花朵的盛开,敢于创新的苗头,也是教师发挥聪明才智的良好机遇。作为教师,要善于把握这求之不得的良机,捕捉这瞬间的生成,并进行正确处理, 让它成为促进学生思维发展的契机。
[案例] 如教学“乘法的初步认识”一课,老师先出示了一幅含义丰富的主题图,并引导提出数学问题:玩摩天轮的有多少人?
生1:“玩摩天轮的有20人:4+4+……”话未说完,就有一只小手举起来,示意有话要说。
生2:“我有不同意见!因为还有很多遮住了看不见,所以不只20人的!”
这个问题出乎老师的意外,但只犹豫了一下,老师马上追问: “那你估计一下这里大概有几人呢?”一个学生自言自语地说了一句:“如果能看见里面的长条,数出有几个吊篮,那就可以算出有几人了。”师:“对啊。”可是看不见,怎么办呢?这个问题把大家都难住了,学生都在苦苦思索。突然一个声音响起:“老师,我知道!”全部的目光马上集中在这个学生的身上。“这样大的一块(他指的是圆的)有5个吊篮,那么全部的话有20个。”事实上该生已有了前边“直角的初步认识”的知识基础,有很强的空间观念,而老师就是抓住了学生提问的“闪光点”,点燃了学生智慧的火花,创造了思维发展的空间,让学生发挥得淋漓尽致,叫人佩服。之后,老师充分利用这一教学资源,让学生体验写这20个加数的过程,使其体会到用乘法的迫切要求,从而更有利于教学目标的达成。
在课堂上,教师要根据学生的“顿悟点”,合理地整合原有的教材,调整自己设计的预案,顺水推舟,推波助澜,使学生的探索、研究向纵深发展。在“跳一跳摘到果子”后,学生的思维始终处在亢奋状态。在此状况后的反思,使之体验更深,回味更浓,会对数学产生浓厚兴趣,自己会寻找它的美妙之处引发美感,使智力活动产生对知识本身的感受,享受快乐。
三、师生互动,实现教学相长
新课程强调,教学是教与学的交往、互动。在这一过程中教师与学生双方相互交流彼此的情感、体验与观念,沟通彼此的思考、经验和知识,丰富彼此的教学内容,求得新的发现,使师生形成一个真正的学习共同体。
[案例]《圆的认识》:在学习完圆心、半径、直径的概念后,当我告诉学生用字母o、r、d可以分别来表示圆心、半径、直径时,一个学生举手提问:“老师,英文字母一共有26个,我们为什么一定要用o来表示圆心,r来表示半径,d来表示直径,为什么不用其他字母来表示呢?”对呀,我一愣,这个问题我怎么没想过,教了这么多年圆的认识,我怎么没想过为什么,总认为这是规定的。这里面是不是有原因呢?我给这个同学竖起了大拇指,表扬他肯动脑筋, 会提问题,然后坦率地对学生说:“老师没有考虑过这个问题,也不知道为什么,这样吧,我们大家一起来上网查一下,看看电脑老师能告诉我们为什么。”呵,真是不查不知道,一查大长知识。圆心用o表示是因为这个符号是圆形的,便于大家理解和记忆,r、d是英文单词半径radius和直径diamdter的第一个字母。本节课虽然上网查找花了一点时间,以致预设的内容没上完,但是通过查电脑使学生增长了知识,知道了在数学中用字母来表示圆心、半径、直径不是任意写的,都是有一定的含义。这也使学生深刻体会到人类文化的共通、融合和巧妙之处,获益匪浅。
在课堂教学中,学生可能会提出教师在课前没有预设到的问题。这时,教师要珍惜“意外”的教学资源,不能为了完成这节课的教学任务而搁置或躲避这些问题,应及时与学生一起探讨。教师还要学会倾听,成为学生的忠实“听众”,并在倾听过程中挖掘学生的亮点资源,使学生的潜能得以绽放,让课堂成为师生共同创造奇迹的场所,从而使课堂在不可预约的精彩中焕发出生命的活力。
总之,动态的课堂不仅是“教师”“学生”“教材”之间信息的传递场所,更是师生知识共享、情感交流、心灵沟通的画面。教师应该为有探究价值的这种“节外生枝”而喝彩,并及时抓住课堂中生成性资源,运用适当的评价进行引导、挖掘和升华,让数学课堂教学成为师生知识共享、情感交流、心灵沟通的过程,演绎未曾预约的精彩,使课堂教学焕发生命的活力,绽放生成之美。
感受代码生成之美 篇2
看着路上的小花或者一大片绿油油的草地，我们便知道“春天”来了。春天一到，难免看到一些与家人或朋友一同到公园欣赏美丽樱花的人。在樱花盛开的这段期间，公园人山人海，从山脚到山顶都可看见人的踪影，为的就是一睹樱花绽放的风采。除了樱花，就连道旁的行道树，也好像知道春天到了似的`，跟着风儿翩 翩起舞，欢迎春天的到来。
紧接着，春天一走，夏天便前仆后继的紧跟上来，夏天的“热情”，任谁也不敢领教，纷纷投入大海的“怀抱”中。在夏天，海滩上充满人潮，人来人往，有的堆沙堡，有的打沙滩排球。各各玩得不亦乐乎，好不快乐，哪怕是输给了夏天的热情。
几个月后，人们的毅力“战”胜了夏天。就在夏天夹着尾巴逃走的同时，一阵凉风吹来，我不禁打了个哆嗦。路旁的小树丛也害怕的发抖了起来，一旁的枫树渐渐由绿转黄，再慢慢的变红，不用几秒，叶子便纷纷落下，不再朝气蓬勃。我恍然大悟，原来秋天到了！
天气由凉爽变成了干冷，街道上极为冷清，大家都穿着厚厚的大衣，坐在家中的暖炉旁，等待“冬天”的离去。过了不久，天空中落下细细的雪花，雪盖过了矮树，盖过了道路，但，却盖不了人们温暖的人。
感受数学之美 篇3
一、课前交流之美
课前只见吴老师干净、利索地走上讲台, 开始了与学生的交流, 一开始吴老师就亲切地问学生, 吃饭了吗?什么时候过来的?当听说学生很早就过来之后, 吴老师的脸上满是关心的神情, 她愧疚地说, “真是对不起, 孩子们, 让你们等这么长时间”, 听到这句话时, 我感觉像是听到母亲与孩子的对话, 一股清新之风迎面扑来。我看到吴老师看学生的眼神, 就像母亲望向自己孩子的眼神, 满满的全是爱。正像她自己曾经所说的:“我的课不是上给专家的, 不是上给老师的, 我是上给孩子们的。”
二、课堂展示之美
在经历提出问题、解决问题环节之后, 我们等到了最精彩的建模环节。吴老师是分四步来建构的:初步感知—进一步感知—直面“模型”—表述“模型”。在进行数学建模时, 吴老师主要分了四层, 她将课堂还给学生, 生生互动, 她只是在必要时出来点拨一下。她特别注重对学生数学思维的发展, 对学生学习能力的培养, 注重培养学生的思考、探索、提问、合作、交流、辩论、反思的能力。在这一环节, 学生的灵性得到舒展, 智慧得到绽放。换句话说, 为了学生的“进”, 教师在尽可能地“退”。吴老师做到了, 不但“退”得漂亮, 而且还“导”得精彩。
三、文化沉淀之美
台上一分钟, 台下十年功。虽然吴老师给我们展示的是四十分钟的课, 但实际上展示的是她从教几十年来的教育教学魅力, 无论是她的课堂教学设计还是她的人格魅力、教育机智, 以及她高深的数学文化素养, 都不是一朝一夕养成的, 而是在长期的教学实践中积累的数学文化所决定的, 是我们每一位数学教师应该学习的。
本节课, 吴老师让我们感受到数学更为丰厚的文化内涵。乘法分配律作为一个基点, 在原有基点中诞生出一个个新的生长点, “分配”的内涵、“猜想-实验-验证”的学习路线等都一一获得突显, 成为超越知识之上的更高的数学课堂追求。而数学的文化特性, 也恰在于此。
四、语言简练之美
仔细琢磨吴老师在课堂上的每一句话, 都表达出简练之美。吴老师在出示完情境图之后, 要学生说一说有哪些数学要素。面对学生五花八门的回答, 吴老师一句精彩的点评“对呀, 同学们, 学数学就要从数学人的角度去看问题”把学生的思维引向数学思考。当小组交流时, 吴老师又说, “讨论的过程, 就是发现山外有山的过程”, 吴老师的适时点评让学生知道了事情的本质。当学生自己写出了很多答案后, 吴老师点拨学生:“接下来, 我们最重要的一步就是将这些一生一世都写不完的式子, 尝试概括地、简单地写出。”在这里, 吴老师引导学生总结规律, 深化提升。当学生踊跃发言时, 吴老师告诉大家:“每个人听了同伴的发言, 就会发现自己还有上升的空间。”看似不经意的一句话, 实则用心良苦, 体现了她深厚的教学功底和先进的教育理念。
感受自然之美作文 篇4
生活在大城市之中，有很多的人迷失了真实的自我。跟风，模仿成为了他们所说的“酷”;化妆，整容成为了所谓的“美”。“非主流”，“乞丐服”。一个又一个令人摸不着头脑的词汇蹦了出来。有多少人会在路边闻着淡淡的花香，感受大地，自然的气息。他们和克隆人已经没什么两样了。
翠竹之秀丽，青松之壮美，杨柳之潇洒，兰草之温柔，高山之巍峨，溪流之湍急，自在赋予各异风情，都在各自的土地上展示生命的光辉，展示真正的“自然之美”。自然之美不是所谓的“时尚”。真正的自然之美在于展示真实的自我，展示自己的特点，让别人认清你，看懂你。不必在意个别人的嘲笑，只要你做回你自己，你就成功了。无需自卑，相信自己，战胜自己!
有很多人被我们认为富有个性特征：小皮的勇气与善良，林黛玉的多愁善感，刘备的仁德，张飞的豪爽。他们就在展示着自己的魅力。
感受朴素自然之美 篇5
在我国艺术史上,我们看到许多非常推崇自然的艺术家。晚唐的张彦远将画品分为自然、神、妙、精、谨细五等,自然居上品之上,为最高品位。李嗣真在《书后品》中将书法分为九品,上上品之前复列逸品,他对逸品的诠释是:“偶合神交,自然冥契”,“神合契匠,冥运天矩”。现当代时期,更有直截了当地论述这一观点的。如:“文学的最高境界是朴素”(钟敬文),“朴素是真的高贵”(徐志摩),“最高的文采是朴素,因为朴素是美的首要条件”(王西彦)。
朴素,并不仅仅是对形式的追求,艺术的朴素自然,应该是高妙的技巧与真实内容的有机统一的完美结合,将艺术形式与技巧消融在艺术内容中去,这是高度艺术化的表现。艺术家的创作,呕心沥血而不见痕迹,反复雕琢又似漫不经心,这正是朴素自然的美学理想所追求的境界,这正如常言说的“巧夺天工”、“出神入化”,亦如古人所言“羚羊挂角,无迹可求”。“采菊东篱下,悠然见南山”,是朴素无华的,却又含有很高的艺术技巧,只是这经过多次锤炼的高超的技巧在那一气呵成的诗歌意境上,不露出一丝一毫艺术加工的痕迹。
在西方,即使在欧洲最黑暗的年代——中世纪的基督教的教义中,从13世纪圣托马斯发展的正统经院哲学就认为,简练和朴素是最基本的美感,是最接近天堂的特征,是高雅的修士应该追求的。米开朗基罗的书信集中,他这样论述道:“还有什么能比简约的表达更难把握的事情呢,每天都有大量喋喋不休的东西缠绕着我们,而其中具有美感的东西甚至一点也没有,因为他们都不够朴素……在创作中,永远要用一种简洁而直截了当的方法描绘你所了解的东西,……并在一幅画或雕塑中做到有所突出,这两点解决好了,一切作品都是很容易的事”在雕塑史上迎来了第二次高峰,甚至因为他建立了卡比多广场而开启了豪华美丽的巴洛克风格的先河的米氏,他在笔记中心灵深处一次次呼吁艺术审美的至高境界——朴素美。
在18世纪法国,有一位卓越的现实主义绘画大师,他就是夏尔丹(1699-1779)。朴素、单纯是夏尔丹静物画构图所具有的特点。《虹鱼》画面上呈现新的意趣,一只小猫和悄悄地爬过桌子上的牡蝠,瞬间的动感,使画面的生活气息无尽。《厨桌》《有铜水箱的静物》,构图均衡稳定画面简洁朴素、色彩丰富而具有表现力。画面效果类似剪影,单纯而简练,给人留下深刻的印象。夏尔丹创作的生活风俗画是18世纪的法国现实生活的真实反映,其作品朴实无华,人物形象的刻画和对周围环境的描绘简洁、自然、真实。他着力表现普通的城市平民的形象和生活,手法写实,表现单纯、自然而又抒情。其作品简洁的构图、坚实饱满的色彩,自然朴素的画风,高雅的情操,开创一代新风。
维米尔(Jan Vermeer,1632-1675)这位17世纪荷兰著名画家以一丝不苟的写实主义风俗画为人称道。其地位在荷兰仅次于伦勃朗。他的作品让我们感受到朴素也是一种美,在传世名画《倒牛奶的女仆》中,穿透窗户的阳光照射在女人背后的白色墙上,墙面产生出明亮而眩目的白光。女人的脸庞宁静祥和这和倾倒牛奶的动势,恰好形成一种静与动的迷人张力。室内洒满光线,人物平常简单的动作与神态,得到了最精简的诠释,一切似乎在时间与空间中凝结,一下子化为永恒。这幅画所呈现的精湛的光影技法,给画面平添了许多温暖的人性关怀,使之成为艺术史上难得的一幅杰作。维米尔的画虽然朴实,但是很有感染力,他把他的感受与体会一点一滴的渗透到作品中,使人回味无穷。在维米尔的作品里我们感受到了朴实的美感,因为作者的选材来自于生活的每一个细节,他很好的用油画的形式表现出“原生态式”的生活,这种“原生态式”的朴实型的油画是维米尔绘画的特点,也是他的作品吸引人的地方。
返璞归真是当代社会人们生活和艺术追求的潮流之一,在现代绘画中,有很多画家追求着质朴的情感和独立的精神。比如,后印象派的画家高更等都曾大胆地从现代文明的束缚中解脱出来,去追求一种新的绘画精神并产生了深远的历史影响。他是一位最富有原始生命力的画家,他从原始、野蛮中得到生活的力量,远离现代文明的矫饰与虚伪,一心去领悟自然、神秘的真理,他的绘画风格独特,将装饰性与象征寓意结合起来,表达直率,让人感到野蛮、粗野和原始。其作品,表现性的因素很多,而对朴素美的追求也显而易见:作品形体简括,强调轮廓线。毕加索(1881-1973)这位在近现代绘画艺术史上闪耀着夺人的光芒的艺术家,一生画作颇丰,但简练和概括至极,几根线条,数笔色块,意向却无比的丰富,节奏和谐,美如夜曲。正如德米特里亚娃《毕加索》113页中如是说:绘画不是散文,而是诗。它是用造型性的韵律写成的诗……造型性韵律是一种协调而又同其他形式或其周围空间保持和谐的形式。从这里我们足可以发现毕加索追求的绘画是诗的境界。更要有诗的形式,诗是文学样式,单就形式来说具有天性的灵气。也有哲人说诗乃上帝之语言。此处不难理解毕加索的艺术追求,或者单就毕加索的绘画作品来看,朴素亦是公认的格调。
感受这些杰作里的朴素自然之美,对我们的创作也有很多启示。在我们的身边寻找我们认为最朴实的景色,借鉴大师的思路,创作我们的作品,这也是一种学习的途径。
朴素的艺术在我们的生活当中非常普遍,我们在生活当中随处可见,但是我们在学习的过程中恰恰要学到的是“从生活中来,回归到生活中去”的态度,艺术是情感的表现。但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动。那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式。表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动,是一种创造性活动,它创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式。有意识的活动是有目的的活动。生活处处都有美的气息存在,只要我们善于观察,善于用眼睛发现,用心去体会,它就会降临到在你的身边。
“朴素而天下莫能与之争美”,在艺术家那里,最高的美正
红木余料在现代设计中的再利用
施燚李若辉郁舒兰(南京林业大学江苏南京210037)
摘要:从红木余料的利用现状着手,考量红木余料在现代设计中再利用的可行度。搜集总结了红木余料在生活中可以应用的领域,并且探索分析了红木余料与现代设计结合的方式,最后指出了红木余料在现代设计中应用需要突破的瓶颈。
关键词:红木余料;现代设计;材料;再利用
2012大学生实践创新阶段成果
一、红木余料的现状
红木为热带地区所产,豆科,紫檀属(pterocarpus)的木材。红木资源有限,生长周期又非常长,有的可达几百年,因此,物以稀为贵的红木制品集实用、观赏、保值于一体,越来越具有独特的魅力。
我国家具企业的红木用材基本上倚靠进口,花费众多,但是在生产产品的过程中,多数企业对其所产生的红木余料没有进行再应用。在家具的生产过程中需要消耗大量的能源,尤以不可再生的红木资源为主。这也是红木家具价格居高不下的原因之一。红木作为高档家具的原料,尽管是余料,在质量品质、收藏价值等方面仍具备潜力。弃置其余料是一种严重的资源浪费。
北宋时期,李诫就在《营造法式》中提出了对木材节约利用的原则,如:“务在就材充用,勿令将可以长用者截割为细小名件”,甚至连余材边料也不能浪费,提出“木植内如有余材,可以别用,勿令失料”。近年来,通过对木质废弃物的利用技术的开发研究,突破了传统做法上一开始就直接燃烧木材的方式,而是通过液化、气化等手段,使能量的转换效率提高,使获得的能源更容易得到利用。但是红木作为最高档次家具的用材,将其余料进行燃烧仍是一种暴殄天物的行为,如何进行合理的再利用,发挥其自身应有的价值是一个值得深思的问题。
二、红木余料与现代设计的结合
1.在现代设计中,红木余料可以在很多领域中应用:
(1)文具
古有木质戒尺、木笔杆子等,在现代设计中,虽有合成材料替代了木材制得了这些产品,但是木材仍可以在文具设计领域大放异彩。相比较用大材、整材裁切制造文具产品,用余料制作这些小产品更为环保合适。并且,用红木余料制作出的文具由于具备了红木本身的价值特性,不仅具有实用性,也很适合作为礼品相互赠送。
是自然朴素、返朴归真、以质为美的审美境界。朴素自然高于雕饰美,但并不排除华美的篇章,朴素自然,是艺术的内容的真实与艺术形式的完美融合,这完美的艺术形式是作家运用高超的技巧辛勤耕耘的结晶,是一种不露痕迹的“第二自然”。写文章的人说“文字要深入浅出,不端架子,不故弄玄虚,要循循善诱,引人入胜。”绘画亦如拉家常,朴实得像麦穗一样,是籽粒饱满
(2)纪念品
在各处旅游的时候人们难免会买一些旅游纪念品带回家自己留作纪念或馈赠亲友等。除去传统手工制作的纪念品,近年来很多旅游纪念品是进行了现代设计、经过工业生产制成的,这些旅游纪念品大多设计精良但是用材一般,旅游者买回家中难以长期保存。若是可以将红木余料运用到这类旅游纪念品的设计生产中,不仅可以使其长期保存,实现旅游纪念品的纪念价值,也可因为红木的价值而使纪念品本身的价值有所上升。下图是国外一旅游景点的纪念品,结合当地旅游特色用木头精加工而成,深受游客的喜爱。
(3)首饰
通常在首饰设计领域中,设计师多用金银珠宝此类贵重材料,市面上的低端饰品则是以合成材料为主。而在我国古代,木材是饰品设计中常见的材料。无论是女子头上的发簪还是男子常戴的珠串,以至于闺房中的首饰盒,大多是用上好的木材制成的。在现代设计中,此种选材未尝不可借鉴。由于发簪、珠串所需的木材都是小料,红木余料则正是上选。当然红木余料在做首饰上可以应用的范围并不局限于此,珠花、吊坠、耳坠、佛像挂坠、手链、手镯、项链、扳指、手表等等都是可以考虑的题材。
(4)摆件
中国自古有玉石摆件,西方现代有施华洛世奇水晶摆件,摆件作为对美好的寄托,是家居、办公环境中常见的物件。摆件一般都用玉石或者水晶玻璃制作,价值高昂且显得剔透华美。其实红木色泽温润大气,收藏价值极高,也是制作摆件的极佳选择。自古木能养人,木质佛像、观音像、人物小像都是有吉祥寓意的。用红木余料做摆件无论是当成车饰、桌面装饰,还是拿在手
的麦穗,是高筋高粉的麦穗。
参考文献
[1]马晓琳《中国高等美术学院精选教材——西方美术史》河北美术出版社.
[2]田军.王剑.继平.达星.高更·塞尚画风[M].重庆:重庆出版社,1992.