电影《金陵十三钗》

电影《金陵十三钗》（共12篇）

电影《金陵十三钗》 篇1

随着现代信息技术和科学技术的飞速发展, 各类现代化的传播媒介层出不穷, 经典文学作品的传播方式也由以文本传播为主的途径开始逐渐通过影视艺术的形式转变;将文学作品改编为影视作品, 不仅在加快了经典文学作品的传播速度、拓展了文学作品的传播范围, 而且在丰富影视艺术的内容, 促进影视事业的发展上也发挥了突出的作用。由严歌苓的作品《金陵十三钗》改编而来的同名电影, 自上映以来就引起了巨大的反响, 褒贬不一。本文从小说改编的可行性、影片改编的魅力所在以及缺失之处三个方面, 来浅评《金陵十三钗》的影片改编。

1 小说改编的可行性

自电影这一影视艺术诞生以来, 就与文学结下了不解之缘。近年来, 随着影视文化的不断发展, 将文学作品改编为影视艺术作品, 成为影视事业得以迅速发展的重要途径。影片《金陵十三钗》就是根据严歌苓的同名小说改编而成的, 一经上映, 就在影视界、文学界引起了巨大反响, 将文学作品改编为电影的形式能否获得成功, 在很大程度上都离不开作品本身的可行性。

首先, 小说《金陵十三钗》文本的故事性, 成为其作为影视改编原著的重要因素。并不是所有的小说都可以被改编影视作品的形式, 而小说中所叙述的内容是否具有故事性, 成为其能够被改编的重要影响因素。而所谓的故事性, 是指小说中的主体部分具有一定的话题性, 有完整的故事情节——故事发生的起因、经过、高潮和结果等都符合大众的审美需求、市场的价值取向, 从而被搬上荧屏。从这一层面上来看, 《金陵十三钗》就具备这样的故事性:其一, 从小说故事发生的社会背景来看, 抗战时期发人深省的南京大屠杀, 无论是在关注度上来看, 还是从事件本身的历史性上来说, 都有资格和条件成为影视作品的原材料;其二, 从小说中的主要人物形象上来说, 妓女或者称为风尘女子这一群体, 本身就具有极大的特殊性, 作为社会生活中的边缘人物, 却成为了故事的主角, 这就极大地增强了读者 (观众) 对于故事的关注度和好奇心;其三, 从小说中所蕴含的人文情怀来看, 以风尘女子作为故事的主人公, 通过展示她们的故事, 来表达有关救赎的主题, 通过处于边缘地位女性的悲悯之情, 来反应人道主义的关怀, 意在歌颂人性的光辉不分高低贵贱, 这一主题立意极大地切合市场的主流价值取向。

其次, 小说《金陵十三钗》中所使用的视听化语言, 也是其能够被改编成电影作品的重要条件。之所以称其为视听化语言, 意在强调小说中所使用的文本语言便于转化为视觉、听觉性的“语言”, 文本中的描述性语言在转化为影片的画面、声音之时, 能够在现语言文字表达的效果。例如, 小说中对于人物形象的描写和刻画, 能够便于演员更加深刻的领会人物的内心和形态, 从而在人物形象的塑造上无论是外貌神态, 还是语言动作都更加得立体化, 给观众带来更加直观化的感受。除了人物形象的描写之外, 小说中在环境渲染、气氛营造上所采用的语言, 也描述的非常具有空间感和真实感, 为影片在创设相关环境、背景之时降低了难度。

2 影片改编魅力所在

影片《金陵十三钗》上映之时, 以4.5亿元的票房超过了以往同题材的影片, 而且获得了奥斯卡最佳外语片提名奖。影片之所以能够获得如此好的成绩, 离不开编剧导演对于原著的改编, 小说本身就极具故事性, 影片的编剧刘恒是小说家, 张艺谋导演是中国影视界的佼佼者。

首先, 影片《金陵十三钗》采用固定的内聚焦型的叙述视角, 成为改编的一大亮点。所谓的内聚焦型叙述视角, 通俗地来说就是选用故事中的某一人物或是某几个人物作为感知人, 去叙述自己所感知到的一切, 从而达到叙述的目的。采用固定的内聚焦型叙述视角, 可以吸引观众的注意力, 避免观众处于游离状态, 从而跟随叙述者的视角来了解故事情节的发生和发展, 例如, 影片中选用书娟作为感知人, 以她的叙述视角作为基点对故事进行叙述, 影片中所涉及的妓女们如何因为避难进入教堂, 在教堂的地窖里如何纸醉金迷等, 都是通过书娟的视角来进行展现的。影片中采用这种独特的叙述视角, 一方面, 对故事情节进行了个性化的解读, 增添了影片的艺术魅力;另一方面, 这种限制性的人物视野, 带来了叙述上的空白, 拉开了观众与故事人物之间的距离, 引发观众的好奇心。此外, 影片在叙述故事上并没有采用单一的内聚焦型叙述视角, 而是采用了非聚焦型的叙述模式, 非聚焦型的叙述视角又也就是传统意义上的全知型叙述视角, 叙述者作为独立的个体存在, 可以从任意的角度上来讲述故事的内容, 影片在开头部分以及中间部分就穿插使用了全知型的叙述视角, 使整个影片的结构表现出一种跳跃的感觉, 满足观众全方位的审美体验。

其次, 影片《金陵十三钗》中, 通过对原著故事情节或人物形象的删减、增加来突显主题思想的变化, 表现出极大的灵活性, 无疑是影片改编的成功之处。例如, 影片中对英格曼神父的塑造呈现简略化。小说中, 妓女们来到教堂后, 神父在考虑过后, 决定收留她们两天, 再将她们送到国际安全区去。说完之后, 他没有理会妓女们的千恩万谢而是径直向教堂的主楼走去, 在一番交涉之后, 此时天已渐渐明亮起来。而在电影中, 则着重表现了妓女们初来教堂时的风情万种, 而没有交代神父与她们交涉的过程。类似的, 影片中对于假神父这一人物形象的塑造, 没有采用“非黑即白”的塑造模式, 而是通过多个角度来表现人物的形象, 通过假神父的金钱主义、对待秦淮妓女的不轨之心来展现了假神父作为一个小人物的放浪形骸;之后又通过假神父舍弃离开是非之地的机会、帮助修理卡车、伪装成神父与日本兵周旋等行为来解救女学生的行为, 实现个人价值, 完成小人物的转变, 从而塑造了一个立体化的人物形象。此外, 影片中对于中国士兵的塑造也与小说有了极大的不同, 如影片中的李教官, 只身一人消灭了一个队的日本兵, 保护了教堂中的女学生, 改变了“避难士兵”的懦弱形象。这样地改编, 既突出了人物形象的复杂性, 更贴近日常生活, 给观众带来真实感, 又符合大众对于中国军人的崇拜之情, 切合市场的主流价值观念。

3 影片改编缺失之处

在影视事业发展的过程中, 将文学作品改编为影视作品的方式引起了人们的广泛关注, 但是新事物成长的过程中, 总是要适应时代、市场的发展和变化, 自然也会产生一系列的问题和不足, 只有正视改编过程中出现的问题, 发现问题, 才能促进问题的解决。

首先, 小说的改编受到了商业化的影响, 在一定程度上背离了原著的本意。电影作为影视艺术的一种表现形式, 其产生存在的目的就是为了满足大众的审美需求, 但是不可否认的是, 作为大众市场的产物, 必然要受到众多商业因素和市场因素的影响, 为了迎合商业和市场必须作出一系列的改编。影片《金陵十三钗》中的几处改编, 就是商业化的结果, 例如, 假神父约翰的形象。约翰本身是为了获取钱财, 所以才到来教堂中工作的, 是一个玩世不恭的人, 从他觊觎秦淮妓女的美色就可以看出, 但是影片之后对于他形象的塑造却发生了翻天覆地的变化。为了帮助被日军欺凌的女学生, 假扮神父救她们;为了保护女学生和妓女, 竟然放弃与同伴坐船离开的机会;为了帮助女学生逃离魔掌, 与汉奸周旋、帮忙修理卡车等, 树立了一个救世主的形象, 由一个专注个人利益、放浪形骸的混混转变为一个无私帮助中国人的美国人, 这与原著有着极大的出入, 甚至可以说是对原著故事情节的一个颠覆。电影作为一种艺术形式, 情节上存在虚构是毋庸置疑的, 但是这种违背真实历史, 违背主体思想的虚假是不可取的, 这无疑是受到了商业化的影响, 影片采用迎合西方人审美价值的方式, 进军好莱坞市场, 颠覆了文学本身的价值, 无疑成为影片的缺失。

其次, 小说的改编还因受到社会语境的影响, 使其在影片中表现出一定的不足。从社会语境的层面上来说, 无论是小说这一文学作品形式, 还是电影这一影视艺术形式, 都是特定社会环境下的产物, 其创作受受到了一定时期社会政治、经济的影响, 尤其是文学作为文化的一种突出表现形式, 其在表现社会权利的话语权上有着鲜明的特点, 因此, 将原本以语言文字作为表现形式的小说通过影视这一媒介表现出来, 除了要注重两种媒介之间的转换外, 还要充分考虑两部作品所处的社会、时代背景。在当下的社会环境之下, 电影作为大众传媒的重要组成部分, 其发展自然要受到国家政治主流意识形态的影响。例如, 小说中有这样一段描述:“他们唯一不讲自己如何被俘, 如何被整连整营地集中起来, 静静地等待发落。他们不愿讲日本兵怎样把手指粗的绳子绑在他们的手臂上, 而他们一动不动, 整整齐齐给绑成一串又一串。”为了拯救躲在教堂里的女学生, 伤员们没有任何反抗, 自愿成为日本兵的枪下魂, 小说中对这一场景进行了真实描写, 符合文学真实性的特点。但是将这样的场景搬到荧屏之上, 与观众所向往的民族精神背道而驰, 势必会加重观众的悲愤之情, 而且会极大地损害中国士兵的形象, 因此, 将原著中的有关情节进行了删除, 这必然会影响故事情节的发展, 这也是将文学作品改编为电影所要进一步考虑的环节。

4 结语

影片《金陵十三衩》既很好地再现了原著中的故事, 又在主题思想的表达、人物形象的塑造上恰当地实现了对于小说的改编, 但在改编的过程中也仍就存在着一定的不足。所以, 将经典文学作品改编为影视作品的艺术形式, 仍然需要不断尝试, 在发现问题解决问题的过程中促进二者的共同发展。

参考文献

[1]朱霭雯.《金陵十三钗》——从小说到电影[J].华中人文论丛, 2012 (1) .

[2]刘力凯.电影《金陵十三钗》的叙事特征和魅力[J].兰州教育学院学报, 2013 (2) .

[3]侯俏俏.商业化浪潮下经典小说改编的遗憾——以《金陵十三钗》为例[J].濮阳职业技术学院学报, 2016 (5) .

[4]王一川, 尹鸿, 许柏林, 等.《金陵十三钗》的赞与非[J].电影艺术, 2012 (2) .

电影《金陵十三钗》 篇2

今年春节前后，遇到一些亲戚朋友，常常谈起张艺谋导演的电影《金陵十三钗》。比较相似的感受是，人们对它期望很高，也希望它在国际影坛上能有较大反响。而看完影片之后的反应是：有感动，有哀伤，有沉思，有联想，有遗憾，有疑问，有不满，有批评。后来又听说，在奥斯卡最佳外语片的推荐评选上，它没有获得提名。在比较重视华人影片的柏林电影节上，也只是作为参展放映，而没有成为参赛影片。看来，国外的电影同行、电影专家、电影评委们，对这部影片也不是很满意、很赞赏。原因何在呢？它的优点与弱点是什么？从长篇小说到电影改编，其成败得失又该如何评估……在这篇短文里，我想谈一些观感和看法。

南京大屠杀，这是个很重大很悲惨很沉重很难写的题材。从20世纪80年代以来，陆续有一些影片编导者很勇敢很艰难地表现了这场惨绝人寰的历史浩劫，如《屠城血证》、《南京1937》、《南京！南京！》、《拉贝日记》等。其中有不少惊心动魄的疯狂扫射、血腥残杀、威逼民众、强奸妇女的群体性大场面，使创作者和观赏者都感到很沉重很压抑，难以回避和躲闪。

长篇小说《金陵十三钗》的作者严歌岺在《创作谈》中说：“它是一篇我长久以来认为非写不可的作品”。这位富有才华的女作家在多年资料搜集和酝酿探索之后，从艺术构思上尽量避免某些雷同的情节结构和表现手法，努力探寻到一种与众不同的巧妙独特的创作构思角度，从一个少女的视角、一座教堂的场景、一群妓女的命运，用这种现代影视剧作的“三一律”来表现南京大屠杀这个重大历史题材。这是一个有新意、有特色、有深度的艺术构思。

她说：“国际上把南京大屠杀叫成‘The Rape of NanKing’,用Rape(即强奸)取代屠杀……若说屠杀只是对肉体的消灭，以及通过屠杀来进行征服，那么‘Rape’则是以践踏一国尊严，霸占、亵渎一国最隐秘最脆弱的私处，以彻底伤害一国人的心灵来实现最终的得逞和征服，来实践残杀的……战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，处女都象征一定程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。”

这种强奸的隐喻，也就具有强奸国家、强奸民族、强奸时代、强奸社会、强奸民意、强奸人心、强奸文明、强奸圣洁的深广意蕴。

从长篇小说到电影改编，因为受到时间、空间的种种限制，又要将文学描绘转化为视觉形象和动态画面，从而在人物设置、戏剧冲突、情节安排、结构布局等方面，就应该更精简、更集中、更凝练、更巧妙。导演张艺谋和编剧刘恒深谙此道，在齐心合作、苦心钻研、精心构思的二度创作中，果然取得了明显的进展。人物设置更精简了，小说里的英格曼神父和副神父法比没有了，取而代之的是美国人殡葬师约翰·米勒；厨子老顾和杂役陈乔治也简化为一个人，并将他的戏份加重，在最后时刻里乔装成女学生而英勇赴难了。戏剧冲突更集中，情节发展更合理了，妓女们与女学生之间有了更多的接触碰撞，日本军官的表面文雅有礼而本性残暴淫威的表现刻画得更形象更突出了。小说里的日军当天强制邀请女学生们上车而改为影片里的隔天下午四点派车来接人，从而使女生们的自杀企图，玉墨的英勇提议，妓女们的慷慨响应，陈乔治的舍身就义，殡葬师的化装打扮，形成为比较合理充分的情节高潮。又以妓女们的临别悲歌一曲演变为画龙点睛的华彩乐章，栩栩如生，楚楚动人，炫炫生辉，给人们留下深刻难忘的印象，这是一幕悲惨而绚烂的牺牲！这一切，都是影片改编的成功之处。

改编中最关键最困难最着力的是使美国人殡葬师约翰·米勒成为贯穿全剧的第一号主角，并特地邀请好莱坞明星克里斯汀·贝尔来扮演。但是，又不能将他表现为高、大、全式的圣人与英雄，而要努力描绘他从一个普通殡葬师面临特殊危难情境时的心灵触动，激发出人性的正义、仁爱与刚强，化身为教堂的约翰神父，化身为女学生们的监护人，化身为反抗强暴淫威、冒险救助女性的平民英雄。这种将普通人物面临特殊考验而演变为英雄救美的传奇经历，正是好莱坞电影情节模式的典型表现与拿手好戏。《金陵十三钗》电影改编的成功与优势在这里，而其弱点和不足也恰恰因此而流露。美国人约翰不仅成功地掩护了女学生们，又成功地修好破损残缺的卡车，还成功地将十几个女学生潜藏在卡车上，更成功地闯过日军严厉盘查的封锁线，终于成功地使女学生们全部逃离悲惨地狱。这一切，似乎太顺利太轻易了，从而引发人们的怀疑与追问。

在小说里，这些被掩护的女学生是经过某外国女士的理发化装，扮成染了传染病的男孩，转移到医学院病房里藏了两天，然后再偷送到南京乡下，又乘船转送到外地去。这样的描写处理，似乎更合理一些。而电影为了突出表现约翰这个主人公的所作所为与英勇形象，也就由他来独力承担，一鼓作气地完成了。看起来似乎很痛快很动人，但这种传奇性、戏剧性以及他与玉墨之间的浪漫缠绵，令人感觉，电影编导者似乎有点过于美化美国人形象的意图与嫌疑，却因此而削弱了思想艺术的说服力与感染力。

小说与电影，诚然是虚构的艺术，但面对重大历史事件时，对历史真实、生活真实与艺术真实之间的关系如何描写与处理，应该更小心谨慎，更注意分寸尺度的把握。如果从艺术精品的创作高度来要求，从现实主义艺术的真实性、典型性、合理性来要求，从思想性、艺术性、观赏性的结合来要求，富有才华的创作者应该更加努力，精益求精，从而创造出更杰出更完美的艺术作品。

《金陵十三钗》从小说到电影 篇3

一、电影化的身体意象

无论是原著还是改编后的电影，整个故事情节都围绕女性来展开。从小说到电影，女性形象的塑造发生了很大的转变，影片中女性的身体，她不再只是一种视觉上的影像，它还是一种充满深层喻意的表达。

1.性感化的身体

在影片《金陵十三钗》中可以说是无处不在展现女人的性感:诱人的烫发、性感的黑丝袜、娇艳欲滴的红嘴唇……。首次展现是以玉墨为首的妓女们一出场，便极尽展现了她们性感的身体：书娟和其他女学生从教堂的大窗户里看到一群“五颜六色”的女人，谈笑风生迈着婀娜的步子走进教堂。影片中的玉墨，身着艳丽的旗袍，脚踩高跟鞋，行走时身姿风情摇曳，浑身上下无不充满了诱惑。而小说中的玉墨：“一头长波浪，一身素花棉布旗袍，一双黑皮鞋”，树立的形象几乎是淑女的样子，只在与戴教官跳舞时，以寥寥数笔提到玉墨的性感。影片中将女性的性感展现到极致是在书娟看十四位秦淮河女人一起唱《秦淮景》的时候，书娟想象的画面：十四位秦淮河女人，玉墨怀抱琵琶立于中间，艳丽的旗袍，摇曳的身姿，眼波流转，挥弄着纤纤玉指，一起向书娟走来。

《金陵十三钗》从小说到电影，女性身体被性感化，这种转换其实是窥视症的一种体现，是满足观众观看心理的一种必要手段。穆尔维认为：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式”。[1]这种看的方式主要表现为窥视症，即男人对女人的窥视，女人作为被看和展示的对象。她们的外貌被编码成具有强烈的视觉色情感染力，去迎合男人的欲望，承受他们的视线。

2.符号化的身体

在影片中旗袍是一道艳丽显著的风景线。影片中秦淮河女子们首次出场便个个身着艳丽的旗袍，且自始至终她们的服饰都是旗袍，在此旗袍便成了传达她们身体意象的一种符号，而在小说中对女性的服饰却没有过多的描写。

服饰作为电影艺术的一部分，它的作用是不容忽视的。在影片中服饰的作用是凸显人物特点，渲染影片氛围。一部好的电影，它除了有好的故事情节以外还要靠好的演员来演绎彰显，而演员们的服饰就作为一种流动的色彩影响着观众们的视觉。因此我们可以看出，代表着秦淮河女子们身体意象的符号——旗袍，是为影片效果需要的刻意而为之。

3.男权化的身体

《金陵十三钗》从小说到电影的再一个变换便是被男权化的女性身体。小说是一部女性主义色彩极其浓厚的作品，女人是绝对的主角。而同名影片则被赋予了男权制社会，以及封建社会尊卑制度的枷锁。张艺谋将充满女性色彩的小说改编为一个在男权体制下才能闪光的“女性”爱国主义电影。但从受众的角度来看小说的女性主义在一定程度上是难于获得赞同的，而英雄主义民族主义则更易于引起观众的共鸣和追捧。

二、英雄与色彩

1.浓烈的英雄主义情结

《金陵十三钗》影片中添加了一些小说中没有的情节，成功的将小说转换成了电影所需要的节奏，删减了一些次要人物，突出了爱国主义的主题。但也不可避免的将原著中的女性主义的主题置换成了张艺谋式的英雄主义、民族主义。

电影对小说的大幅度改编首先表现为影片中添加的大量战争场面。影片的战争场面中最让人难忘的一幕便是战士们排成一列，用身体掩护爆破手靠近坦克的画面。每当看到此，心理顿时迸发出满腔的愤怒，而这些正是影片所要呈现给人们的。影片通过对战争场面的正面表现，极致的渲染了战争的残酷、惨烈、悲壮。人们讨厌战争，却为战争中所迸发出的力量所震撼，英雄身上所体现出的英勇，豪迈往往更能唤起人们心中更加强烈的爱国热情与民族情感。一般大众在内心里都有一种对忠肝义胆的爱国情怀的神往。而影片中所添加的战争场面不但符合观众们共同的审美接受心理，在一定程度上也满足了观众对忠肝义胆的爱国情怀的神往。

其次，小说中一系列人物形象被英雄化。如陈乔治，为保护女学生做了人肉炸弹，气节催人泪下的李教官，被小日本的兽性逼出正义感与责任感并在这场救赎中起到关键性作用的殡葬师约翰。影片中的他们被赋予了英雄的色彩，这实则也是刻意而为之。观众作为电影艺术的一个有机组成部分，没有观众就没有电影。中国人自古以来就有忠君爱国意识和对英雄崇拜的传统，它能给中国人以一种精神力量和民族自豪感。影片中所塑造的英雄形象，所体现的爱国主义情怀正好切合了中国大众自古以来对英雄崇拜的传统，站在观众的角度比起“挫败者”，“英雄”无疑更受欢迎。

2.绚烂的色彩

张艺谋创作的影片有着自己鲜明的风格特点。从他的作品中，我们不难看出，他一直在对如何更好地运用色彩表达主题进行尝试。“在张艺谋的作品中，他不止一次通过主观地用色、安排色彩来控制画面的信息传递，并一直通过彩色的视觉效果来影响观众对主题的理解”。[2]

在影片中，张艺谋亦将色彩的运用沿袭到了其中，并打破以往战争题材影片中惯用的暗色调，强调色彩对于视觉的冲击力，突出的表现教堂色彩斑斓的窗户玻璃，艳丽的旗袍以及教堂对面被炮火炸得漫天飞舞的彩色纸条，而这些在原著中是根本没有的。在众多的视觉元素中，色彩是最能引起观众注意的造型手段，作为影视作品的主要艺术因素之一，色彩的体现，有助于促进作品的真正完美。影片中色彩的运用在唯美效果展现的同时亦将战争烘托的更加惨烈，悲壮。

三、启示与思考

影片《金陵十三钗》的可贵之处在于不说教，它通过表现小人物的故事来展现人性的光辉。它虽涉及重大历史题材，但影片里的正面角色都是小人物：妓女、女学生、洋人，没有一个大人物，这样反而让观众觉得更亲切。

影片邀请好莱坞一线明星——贝尔担任主演，而贝尔这样的好莱坞大牌明星加盟会让全世界都关注这部电影。明星不仅是票房的保证，也是电影成功的基础之一。并且张艺谋还邀请到好莱坞最好的特效和制作团队——Joss Williams 团队加盟，该团队的代表作品：所有《007系列》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》、《太平洋》、《哈利波特》、《古墓丽影》等，从中我们足见张艺谋在拍摄该片中的大手笔。

影片《金陵十三钗》在意识形态、技术水准上也有了明显提高，走出了华丽却肤浅的盲区，同时也突破了题材陈旧、故事空洞的弊病，它不仅是张艺谋自身的一次突破，也是中国大片的一次突破。在影片中，张艺谋真正做到了内外兼顾——视觉的盛宴，故事讲得也好。跟以往国产大片相比，《金陵十三钗》在运用商业化手段的同时，还完成其既有娱乐价值又有人文关怀的主题。

注释

从《金陵十三钗》看中国电影 篇4

在本届奥斯卡金像奖上, 张艺谋导的《金陵十三钗》和伊朗的《一次别离》分别作为各国电影争夺最佳外语片奖。这是两个风格完全不同的电影, 战争片在美国是经久不衰的题材, 《金陵十三钗》是张艺谋费尽心力拍的一部电影, 第一部战争片, 却没获得奥斯卡评委的青睐。人尽皆知, 在政治上, 美国和伊朗是敌对的, 在文化上, 美国和伊朗也存在着巨大的差异, 或者说是有难以弥合的鸿沟, 还有伊朗的电影审查制度十分严格。但这次伊朗推荐的《一次别离》, 却得到了奥斯卡评委的认可和赞赏, 获得了奥斯卡最佳外语片奖。这次, 张艺谋落败奥斯卡, 原因何在呢?

《金陵十三钗》从开始选角, 到拍摄, 到后期宣传, 一路走来, 一路高调, 吸引了无数中国人的眼球, 不管是观众, 还是业界的人士, 都对张艺谋的这部耗资六亿的电影充满了期待, 这其中的原因有很多。首先张艺谋这三个字, 就足够吸引力, 作为第五代导演的领军人物, 张艺谋曾经拍了许多优秀的影片, 在国际上获奖无数, 让中国电影走向了国际, 让世界认识了中国电影, 张艺谋这三个字已经成了优秀影片的代名词, 进入新世纪, 他开始转变风格, 开始拍商业大片, 从《英雄》、《十面》到《三枪》, 一直饱受质疑, 华丽唯美的画面, 空洞无力的叙事, 形式大于内容, 这些都被人们所诟病。但人们还是期待着他的下一部作品。其次, 张艺谋从一开始就做足了噱头, 秘密选角、培训, 以所谓低调的形式取得高调的效果, 后期宣传更是有增无减, 到处都是国际巨星贝尔和女主角的床戏, 还有十三个穿着华丽旗袍, 婀娜多姿的秦淮女子。再次, 题材的敏感也吸引了很多中国人, 南京大屠杀一直是中国人不愿触及又无法避免的伤痛, 之前陆川等人也都拍过此类题材, 都没有让中国人满意, 没能表达出中国人那种复杂的情感, 《金陵十三钗》又提起了中国人那根敏感的神经。最后, 六亿的大制作, 宏大的战争场面, 张艺谋摆明了就是冲着奥斯卡去的, 为此, 他不惜改变了一些自己曾经很坚持的东西, 放弃了一贯的张扬, 开始迎合奥斯卡评委的口味, 还花重金请了好莱坞演员贝尔, 张艺谋所做的一切可谓是煞费苦心, 可是奥斯卡评委却不领情, 把最佳外语片的大奖颁给了伊朗一部三十万的小成本电影《一次别离》。

《金陵十三钗》在电影语言的运用上十分成熟, 但过于注重情节结构和画面色彩布局, 而忽略了作品的本质内核、思想灵魂。电影一开始就是宏大惨烈的战争场面, 中国战士为了保护一群女学生, 与日军激烈交战, 死伤无数。张艺谋对战斗场面进行了大肆渲染, 而且颇具美感。但电影却没有表现出在战争环境中人物的心理变化, 战争对人心灵的摧残, 缺少最本质的东西。战争场面再豪华, 也只是一时的感官刺激, 而心灵的触动却是一辈子的。形式是为内容服务的, 而影片中很多画面却是为了好看, 比如十三钗的出场, 十三个穿着华丽旗袍、打扮妖艳的妓女, 婀娜多姿地走进教堂, 边走边风情万种的说笑, 画面美感十足。诸如此类的镜头还有很多。相比之下, 影片在叙事和情节的设置上就弱得多, 弱化和模糊了南京大屠杀的野蛮和残酷, 没有戏剧真实感、情节转化牵强生硬。

而《一次别离》却反映了导演对于现实生活中普通百姓的无言而又真诚的关注。影片围绕着丈夫纳德和妻子西敏因为移民问题导致的离婚争执展开叙述, 贫民女佣瑞茨因为生活所迫, 来纳德家做保姆, 和丈夫胡加一起卷入其中, 后来因为瑞茨在与纳德的争执中意外流产, 简单的家庭矛盾, 上升成了两个家庭之间复杂的纠葛。整个事件中, 两个年幼的女儿都在旁边惊恐无助地看着他们。《一次别离》在技法上非常低调, 刻意不炫耀形式上的任何符号, 而将观众带入到一个完全开放、可以自主演绎的空间中去, 他让每个角落都充满了暗示, 并留出了自如解读的空间。影片结尾是开放式的, 纳德和西敏分坐玻璃门内外, 各自低头沉思, 若即若离, 全片到此唯一一次音乐响起。在片末, 法院房间外的走廊上, 留下了两个氛围, 未成年女孩互相对视的眼神:一边是无奈的痛楚、一边是受伤的仇恨。阴沉而绝望的令人感染、令人震撼。所有的纠结都没有明晰的结局, 这就是现实, 这就是生活, 真实感人。导演就是以这种开放式的结局还原生活中最真实的状态, 给人以无限深思。

《一次别离》具有新现实主义的意义, 个人认为, 《金陵十三钗》标榜所谓的国际化和全球化, 《一次别离》却值得我们去深思。首先, 中国电影要想发展, 必须扎根本国土壤, 在此基础上开拓国际化视野, 而不是盲目追求;其次, 在这个浮华的社会, 电影还是要坚持真诚的关注日常百姓的生活, 这才是电影的根, 电影不是靠钱堆出来的, 不是靠画面撑出来的, 只有真正来源于生活, 真正能让人共鸣的东西, 才能打动观众, 打动评委。

摘要：在无数电影人追求高技术、大成本制作的今天, 有些导演却坚持关注社会中普通人的生活状态, 关注人内心深处的情感。在本届奥斯卡上, 《一次别离》击败《金陵十三钗》获得最佳外语片奖, 我们应该从中得到一些启示, 思考中国电影应该如何发展, 才能真正地走上国际, 而不是盲目追风。

关键词：《金陵十三钗》,《一次别离》,中国电影

参考文献

[1]、肖鹰.《金陵十三钗》究竟失误在哪里?.[J].文学报, 2012, (16)

[2]、邵岭, 黄纯一.《金陵十三钗》被批营销失误[EB/OL].http://www.people.com.cn/h/2012/0105/c25408-2641930134.html, 2012-1-5

[3]、安晓玲.五评电影《金陵十三钗》[EB/OL].http://essay.goodmood.cn/a/2012/0126/17_42536.html, 2012-1-26

[4]、张婷.谈《金陵十三钗》的人物塑造[J].陕西师范大学学报, 2006, (07)

《金陵十三钗》电影观后感精选 篇5

1937年12月13日。

南京。

火光满天，枪炮轰鸣，血流成河。

三十万人，躺在血泊中，生命永远定格。

这惨痛的记忆，永远也无法让我们苦难深重的民族忘却。

隔着历史的风云，越过岁月的尘埃，导演们一次次在银幕上重现这一幕，《南京南京》让所有观众泪奔;雕塑家们用血泪雕成凝固的历史，南京大屠杀纪念馆前树立的一尊尊雕像记录着民族的苦难;作家们压抑着悲痛将残酷的战争浓缩为文字，字里行间流淌着回忆的苦痛……而小说《金陵十三钗》，被改编为电影，一次次震撼着我们的灵魂!

书中以一个十四岁少女的视角来写，她的见闻、她的感受、她的恐惧……，真实地再现了日本侵略者灭绝人性的暴行，让我们再次感受遭受异族侵略和杀戮时的无助。

令人唯一欣慰的是，在这冰冷的枪声中还有一丝余存的人性善意的温情：明知庇护伤兵可能会给教堂带来灭顶之灾，英格曼神父还是收留了无助的他们;五个死里逃生的战士，为了保护教堂里的人不受连累，甘愿挺身受死;……异常是文章最终，那十三个秦淮河上卖笑的女子、被自视为纯洁的女学生瞧不起、认为她们无耻下流的十三个女子，却在生死关头毅然决然地选择替女学生进入虎口受难……这滴着血的温情，一次次进入我的心灵，让我的心紧紧地揪在一齐，为我们的民族、为我们的国家、为我们的同胞所遭受的苦头而悲愤!

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，十三四岁的豆蔻年华，无忧无虑，像我们，在爸爸妈妈的呵护下成长，不会有生命危险，更不会被任何肮脏的东西玷污……可是，战争这个魔鬼却会破坏这完美的一切，让人性泯灭、兽性大发。他不仅仅断送女孩无忧无虑的生活，并且会将她们送到人间地狱甚至是死亡。那个十五岁的少女安妮，最大的愿望是做一名记者和作家，却因为希特勒发动的一场邪恶的战争，于花季之龄死于纳粹集中营。《安妮日记》中的“我期望我死后，仍能继续活着”让所有读过的人心酸。而《金陵十三钗》中的金陵女子学院的女孩被心怀叵测的日本鬼子在圣诞之夜要求去为他们唱赞美歌，手无寸铁的她们面临的是被蹂躏被残杀的命运!在参观南京大屠杀纪念馆时，有一面关于外国人保护中国难民的纪念墙，其中一段文字印证了十三钗的命运：每一天晚上，日本人都会来到金陵女子学院，带走20多位十几岁的女孩，而这些被带走的女孩，很少被送回来……

掩上书卷，习近平总书记在国家公祭日的讲话又一次如黄钟大吕般在耳边响起：“和平是需要争取的，和平是需要维护的。仅有人人都珍惜和平、维护和平，仅有人人都记取战争的惨痛教训，和平才是有期望的。忘记历史就意味着背叛，否认罪责就意味着重犯……”是的，这段历史永远不能被忘记!同样十四五岁的我们，生活在和平年代，是多么幸运!但我们更要努力学习，让我们的国家更强盛!

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越!”为了祖国完美的明天，我们该启程了……

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电影《金陵十三钗》 篇6

一、视觉场域与文化价值判断

任何价值判断都是人类文化演进的精神结果，这里面必然反映该民族的生存状况和民族发展的秩序要求。《金陵十三钗》塑造了在战争背景下为女学生牺牲的妓女形象，这就很容易造成价值上的矛盾和冲突。片中前半部分对妓女的光影描写和心理刻画强化了我们对这样一群人的不齿，而女学生的声音更是对这一价值判断的进一步凸显。通过她们的视角，这群成熟、下流的女人身上的人生观、价值观问题就很清晰地透漏给了观众。

相对单纯的女学生是电影中传统价值的代表，她们接受的是正规的学校教育，这样，在她们身上就存在明显脱离现实生活的价值观印记。她们对妓女的评价是结合了日常生活环境和书本中的描述的产物，这表露出中国传统文化对于妓女这一特殊身份的认识。价值与存在对抗的高潮表现是女学生和妓女们争厕所，妓女们在身体力量上的强势压制住了女学生精神方面的评价。但是，这种状况只维持到女学生在日本兵搜查时对妓女的保护这一段落。这种精神上的强势逼迫妓女们思考生命的价值与意义，她们开始反思以现实原则为基础的行事原则，这就为后来的悲剧结局埋下了伏笔。她们开始回忆曾经美好的过去，而在教堂这种回忆无疑带有忏悔的印记，而后来的现身就是对生命的救赎。她们用自己的生命换来了曾经失去的贞洁。面对生命考验后的崇高选择促使我们改观对于妓女的僵化认识，她们的堕落源自于复杂的人性和境遇的双重作用，我们应该动态地调试观察这一特殊群体的视角。

许多艺术家都刻画过妓女形象，他们主要的着眼点是批判当时的社会现实。我们可以根据具体的形象，感受到每一个妓女背后都有一部苦难史。但是由于其自身的复杂性，妓女这类女性形象是很难作为一个整体表达的，我们很难给她们一个明确的定位。因为任何一个人的行为都必然与其现实处境相关，而原来稳定的能指/所指二元关系被新的价值所介入。周星驰的电影《降龙罗汉》中有一句很有名的台词是“鸡都有爱国的”，他把我们传统文化中绝对否定和肯定的价值放到了一起，其效果就是反观我们自身的立场。因此，对于妓女的评价如果被放到这样一个特殊的语境，我们就不可能单纯从其身份上去考量，而应该放到历史的大背景下思考。

影片中的妓女们为了保护女学生而牺牲，而我们在观影的时候会下意识地去权衡这样是否合理。这个问题就变得模糊起来。我们会模糊掉她们的身份与她们即将面对的恶劣环境。如果我们下意识地认为这种方式是合理的话，我们民族根深蒂固的的传统价值判断就呈现出来了。本尼迪克特·安德森认为“民族是一种想象的政治共同体——并且，它是被想象为本质上是有限的，同时也享有主权的共同体。”[2]中国人对汉奸和妓女问题的敏感性及标签式评价使我们的艺术品很少触碰这类话题。因为我们不可能说从本质上颠覆传统的价值判断，我们只能通过合理的故事讲述提供给社会大众一个不能以简单化的方式处理问题的思维方式。

妓女们做出最后决定的原因是多样的。这里面有对于童年美好生活的追忆，有传统价值的干预。她们用自己的生命保护了那些女学生，这使我们不得不用另外的价值系统去评价这件事，尤其是看守教堂的那个小男孩也依然加入到这个救护的系统，西方的博爱思想也被无意识地渗透出来。而这一切使得学生们的行为和判断显得有点单纯、呆滞和概念化。

二、艺术介入与公共话语实践

近些年来，中国电影前行在与世界接轨的大潮中。我们热衷于电影的观影效果和商业诉求，而对于中国文化的表现和反思的作品就显得少之又少。我们的电影主要是通过反映时代主题介入现实生活，而文化的力量及其对现代社会的适应是艺术介入生活的精神旨归。电影艺术对现实的介入是“在国家话语，资本诉求以及娱乐大众的磨合中，通过对社会现实的插入，干预，调控以及正面价值的确立，电影以复合的态势进入社会现实，戏剧性地构建民众的影像文化生活。”[3]通过集体观影，我们可以确立一个思考现实问题的谈话平台。

这部作品将目光瞄准在中国传统伦理上，这是一个典型的而且敏感的公共话题。影片很容易在社会上产生争论，这无疑会让我们对传统文化和现实生活进行重新认识。我们会反思自己思维和行为是否被局限或束缚在一个想象的共同体内部。在电影里面存在一个悖论，这次拯救他者与自我救赎合一的行为是否能够成为妓女总体形象的主要特征。我们应该怎样看待这样一个历史事件，怎样从电影所营造的情景中走出来而回到现实。

这就需要公共话语空间来发挥其交流意见达到共识的作用，哈贝马斯认为，“所谓公共领域，首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成”，这也就是电影里面阐发出来的公共话题，要在大众领域内进行批评与反思。“公共领域是介于国家与社会之间进行调节的一个领域，在这个领域中，作为公共意见的载体的公众形成了。就这样一种公共领域而言，它涉及公共性的原则——这种公共性一度是在与君王的秘密政治的斗争中获得的，自那以后，这种公共性使得公众能对国家活动实施民主控制。”[4]而这种控制是通过艺术对现实生活的介入而重新确立起美学原则实现的。

艺术中新美学原则的确立具有干预现实的作用，我们可以针对这部作品提出的尖锐而深刻的伦理问题在公共话语领域进行商讨。我们在观影中应该建立起与剧中人物的精神交流，设身处地的想象剧中人物的思考与抉择。我们应该反思这部电影在意识形态方面对我们的潜在影响。它试图揭示我们心底对于妓女的真实评价，但是这部电影让我们从人性的角度看待妓女，她们也可以为了一个崇高的价值而牺牲。我们不能轻易的贬低她们的价值，她们的生命同我们一样是可贵的。我们进行判断的平台应该是以人性为基本价值取向，这样才能确定她们的选择是崇高的，是常人做不到的。因此，我们才可能建立一个理性的公共谈话平台。

这部电影的美学诉求就是通过消解大众心中凝固的价值判断。男性中心主义在电影中也有体现，但是事实上战争并没有让女人和孩子走开。相反，她们在战火中遭受的是精神和肉体的双重创伤。中国人应该怎样面对这段历史，怎样诠释这场战争。怎样从人性视角上对其下一个科学中肯的判断，我们才能真正去迎接新的历史课题。我们对于历史的态度，以及我们对它下的简单判断让我们没有办法安顿民族的过去，更没有集体的力量去挑战民族的未来。

中华民族的民族性在这场战争中被消耗得很厉害，我们的集体感情没有在文化或精神上得到正确的评价，这样就给我们留下了一个新的课题。怎样安顿中国人的心，让他们能够以民族性的姿态来完成自己的使命。而当下经济发展所带来的道德滑坡就是源于我们没有很好地在文化角度阐释我们的行为，我们没有考虑我们的行为对后世的影响，也没有想到它对我们的综合的国力的影响。我们应该建立起一个公共谈话平台，并对这个平台进行有效的引导和管理，这是对民族和文化的负责。这样文化寻根与文化反思应该同时进行，宜偏重而不宜偏废。

三、文化反思与“想象的共同体”

我们面对的精神危机是“世俗的、水平的、横向的民族共同体想象”所带来的文化危机，这个问题的解决要依赖一个新的价值的系统的形成，而这个系统不必完全是新建的，而可以在我们固有文化上经过艺术想象衍生出来。电影就是这个时代为“重现”民族的这种想象的共同体而提供了技术手段。汉娜·阿伦特指出：“社会要把文化，把昂贵的和低廉的文化物件，变成社会的商品，为了自己自私的目的而使用或者滥用它们，却没有‘消费’它们。”[5]这就需要我们能够在视觉上营造一系列的精神实践，来影响我们的价值观。感官的感受和生命的认真体味才能形成一个共同的意识，而这种共同的意识的营建是弥补现代的个性追求所造成的社会裂痕。

电影中通过妓女的牺牲表现了极强的救赎感，这在某种程度上也是人物对自身行为的合理性阐释。通过对于影片中人物角色的理解，我们会反思意识领域中传统文化的印记，我们也应该实事求是的把它们拿到台面上来分析、批判和检讨。最终在新的生命感形成中达到对我们固有的判断和价值观的超越，生命不是“单向度的”，作为一个复杂的机制，人的精神方面的研究还只是很少一部分，我们对于人的了解还很肤浅。叔本华在《作为意志和表象的世界》中提出人的本质是意志，人没有实现自己的意志就痛苦，而实现了自己的意志就无聊。这个世界就是这样一群人的组织。但是后来的尼采把达尔文的“进化论”思想与叔本华的“意志学说”整合起来。他认为，人类的历史依赖强力意志的作用。在这个竞争激烈的世界里，各个民族及其文化都在这种考试中鉴证各自文化的价值。强者自得意，弱者各失意。这是这个时代的主题，使我们没办法选择也没有办法回避的当代事件，而它又和我们息息相关。

电影《金陵十三钗》引领我们回到战争年代，但是其中的故事却让我们进行深刻的人文反思。爱德华·萨义德认为这种“共同体”是难以建立的，他认为“在这个世界中，我们公正地表现自我；我们尚未形成一致的思想境界，因为这种境界需要直言的批评、真实的创新以及真正的努力，而我们既未曾创造也未曾经历过这一切。”[6]在故事的表层，这部作品深入了浓重的人类关怀。而故事的背后，是对人类精神价值的宣扬。这种精神是超越任何人类固有价值限制的，通过这种超越，人类对于生命的思考达到了一个新的维度。尤其是在多元文化的大时代背景下，对于文化的自觉反思是进行文化交流尤其是文化输出的重中之重。

波德里亚曾经讲过“这种宗教式生产自主化的终结让人隐约看到，这一切也可能是在不久前生产出来的（这次生产的意思是导演和编剧），而且其目的完全不同于生产分泌出来的内在目的性（包括革命）。” 在进行文化反思的过程中，我们潜在地呼唤一个新的想象的共同体的建立。这需要国民性的进一步被改造，在民族意识和价值观方面进行新的选择。一方面继承我们民族的优秀文化传统，夯实民族独特性之根基；另一方面我们要积极引进异质文化的先进理念，使其科学合理的成分为我们文化的改造和发展所用。

电影《金陵十三钗》正好处在这样一个文化选择当口，它通过对严歌苓的小说的精心诠释，囊括导演个人的价值判断和时代思考，将我们当下所遭遇的文化困境和文化发展的问题呈现了出来。这种直观的影像表达使我们对于自我的民族属性有了更清醒的认识。艺术通过表达敏感的时代命题穿透了现实生活，这是在重新进行文化梳理，也是在期待通过文化反思进行文化改造以适应新的环境。

注释

[1]（法）让·波德里亚：《象征交换与死亡》，车槿山译，南京：译林出版社，2009年版，第61页。

[2]（美）本尼迪克特·安德森：《想象的共同体：民族主义的起源与散布》，吴叡人译，上海：上海人民出版社，2011年版，第8页。

[3]段运冬：《“介入性”与新世纪以来中国主流电影的嬗变》，《文艺研究》，2011.10

[4]http://baike.baidu.com/view/3658733.htm公共话语空间

[5]（美）汉娜·阿伦特：《文化的危机：社会的和政治的意义》，陶东风译，《国外理论动态》（京）2011.10

电影《金陵十三钗》 篇7

一、自私、漠视与放荡

电影一开始便是浓浓的大雾, 灰白的色彩, 一群逃命的女学生在南京城狂奔, 而一群妓女驾着马车从她们身后飞奔而过。与电影灰白的色彩基调不同的是, 这些逃命中的妓女穿着色彩鲜艳、裁剪合身的旗袍, 带着精致的浓妆艳抹, 踩着一双双风情万种的高跟鞋, 甚至还不忘带上已经断了弦的琵琶, 她们奔驰在生与死的边缘, 却依旧一副从容不迫的样子, 这一切与南京城炮火连天、尸横遍野的景象形成了巨大的反差。让人觉得杜牧的《泊秦淮》格外贴切, 妓女本就是无情之人, 难道还指望她们在国家危难之时去拯救国家吗?前半段电影中的秦淮河妓女做什么都带着目的性, 只考虑自己的安危。她们为了到教堂避难, 利用自己的身体与教堂的伙夫做了交易。到达教堂门口后则是嬉笑怒骂, 要求教堂的伙计陈乔治开门。领头人玉墨在同伴与陈乔治理论之时, 不慌不忙的拿出小镜子, 梳理发髻, 仿佛是要前去赴约, 冷漠, 麻木。为了进入教堂避难, 她们选择了翻墙进去。在小说《金陵十三钗》中, 妓女领袖玉墨为了进入教堂, 甚至向神父磕了几十个头。进入教堂之后, 她们霸占原本女学生用来藏身的地窖, 打算再一次利用自己的身体与美国人、入殓师约翰·米勒形成交易以达到出南京城的目的以及在地窖中衣冠不整, 维持着如在烟花巷中的生活。这一段电影中的妓女, 仍然没有摆脱从秦淮河畔带来的气息, 俨然将神圣的教堂当成了第二个秦淮河。她们长期以来从事的职业使她们内心存有的善被完全给压制了, 在教堂这一个封闭的空间里, 她们可以将南京城里发生的全部忘记, 甚至根本没有被这个影响。中国几千年以来的娼妓文化在她们身上展露无遗。女学生们与妓女对抗理论上是源于中国传统观念对妓女的看法, 现实原因则是妓女在国难临头, 全部人面临生死威胁时她们所表现出来的那种冷漠与自私。

二、妓女到烈女的转变

“人之初, 性本善。”中国传统文化中儒家学派认为人性是善的, 人的恶是在成长过程中养成的。对于秦淮河边的妓女, 每个人都有不同的不幸遭遇, 或被骗买到妓院, 或被继父强奸失去了美好的童年。秦淮妓女本是社会底层的边缘人, 遭尽世俗玩弄, 却不为世俗所认可;她们风情万种, 却注定无法逃脱尘世的宣判与道德的仲裁。电影前半段中妓女表现出来的自私、冷漠、放荡与她们一直身处的环境是有很大的关系, 在她们的内心可能还存有丝丝的善念。妓女内心在日本兵闯入教堂, 发现女学生, 而女学生将日本兵引到楼上而保全了妓女后发生变化。女学生被日本兵发现了, 被要求去参加日本人的庆功会, 其实谁都知道将会发生什么。这些女学生没有受到过这么大的苦难, 她们是纯洁、尊严的代表。为了保持这份纯洁、维护这份尊严, 女学生们选择去结束自己的生命。同时, 曾经也是教会学校学生的妓女玉墨想到了自己的童年, 13岁时被继父强奸, 被卖到妓院, 从此走上一条不归路。想到女学生们即将遭遇的, 自己曾经经历过的那些痛楚以及女学生是因为不暴露她们才被发现的, 玉墨内心的那个神经被触动了。于是玉墨带领着妓女去救书娟等女学生, 并且答应第二天会代替她们去日本人那儿。做每一件事都需要有动机, “我不想她们这样”是玉墨救人的动机。生存与死亡, 对每一个人来说, 都是一件意义重大的事。电影中的妓女作为一群活生生的人, 心甘情愿为一群陌生人献出自己的生命, 是需要一种升腾在她们内心之中一股巨大力量的。在关键时刻挺身而出并不是每个人都能做到的。这时的她们, 内心的人道因女学生对她们的保全而被唤醒。妓女的形象与电影开始时的形象有了巨大的反差, 也颠覆了传统意义上的妓女形象。妓女的品格在决定慷慨赴死的那一刻得到了升华。人性会被环境所掩盖也会因环境的变化而被激发。妓女在赴难前将玻璃摔碎, 怀揣玻璃刀的行为更是将她们内心的贞烈和骨子里的爱国主义和民族主义展现了出来, 由此她们完成了由妓女向烈女的转变, 也完成了自身的救赎, 走向了新生。可以说“在保护女学生的战斗中, 中国人的民族性和普通人性都得到净化, 得到提升。”

三、主流价值观带来的必然结果

电影《金陵十三钗》中, 不管是妓女或是女学生前去日本人的宴会都将遭受到身体和心理上的双重创伤, 而导演最终安排了妓女前去赴难, 这种安排的逻辑出发点其实是中国自古以来对妓女的看法。中国人对妓女一直以来的看法就是不纯洁、肮脏、卑贱, 仅仅只是肉欲的符号。妓女的身份也是社会最底层的人物。而女学生则不同了, 这些女学生大多来自官宦家庭, 受过良好的教育, 是社会的上层人物。所以安排妓女代替女学生前去赴难国家的损失会小一些。此外, 妓女本是道德上受到鄙夷的人, 是大众嘲笑的对象, 因此她们需要自我的救赎。在有妓女向烈女转变了之后, 也表达出了中国民族精神的核心“爱国主义”, 迎合了各方的口味。由此可见, 妓女们毅然决定代替女学生赴难其实是导演经过衡量之后的结果, “影片对女性形象的刻画还是按照传统的被动和被看以及男性主权思想来加以刻画和渲染。”人生而平等这是一个永远都激动人心的命题, 可是电影在主流价值观的影响下去破坏了这个命题。妓女与女学生在在南京大屠杀这个历史背景之下, 无论是谁都难以逃脱, 可以说是平等的受难但是平等的受难不一定就等于受难的平等。妓女与女学生的身份、地位不同以及对妓女和女学生不同的社会意识导致了她们受难的内容、程度是不平等的。

不得不说, 从男性视角以及主流价值观看, 妓女解救学生, 英勇赴难、最终道德得到升华这一结局带有一定的必然性。不论妓女的行为是导演衡量的产物还是源自妓女的本能。她们的救赎行为使她们的人格得到了升华, 展现出了深厚的人道主义情怀。影片结尾时定格在这群华衣艳服的秦淮女子身上, 透过教堂破碎的彩色玻璃窗, 为这幅美丽的画面映上温暖而明亮的光芒, 而光芒的来源, 是人性的美好和善良。

参考文献

[1]吉素芬, 左抒杭.女人的身体民族的战场——论电影《金陵十三钗》中的女性身体叙述[J].名作欣赏, 2013 (1) .

电影《金陵十三钗》 篇8

一、中立反战与主流爱国的主题表现差异

历史的差异造就了中美两国民族文化的差异, 也反映出两国战争电影中描述内容的差别。美国是一个移民国家, 历史文化具有多元性, 战争题材表现较为宽泛。由于第二次世界大战成就了美利坚民族的团结与信念, 所以好莱坞战争电影中又多以二战题材为主, 但在主题和视角上往往超越民族和政治, 凸显中立客观。

影片《战马》是斯皮尔伯格导演的作品, 也是一部较为典型的美国好莱坞战争题材作品。该片讲述了一个男孩与一匹马的友谊, 他们被迫分离但命运随着第一次世界大战的进行而又交织在一起, 通过马的视角展现作品的主题:反映战争的残酷和人性的光辉。这部影片对战争场面的描绘很多, 但却摒除了血腥暴力, 少有政治与意识形态的表现, 处处透漏着人性的温情。影片表现战争的视角较为客观中立, 其中包含了英国、法国以及德国的军人和普通百姓在战争中的故事, 却没有挑起国家间的仇恨, 而是批判战争本身。片中有一个场景是英国士兵和德国士兵合力救下被铁丝困住的战马乔伊, 他们为它能够活下来感到神奇, 并通过双方停战来共同除去战马身上缠绕的铁丝, 那一刻双方不再顾及政治, 而是尊重战马的勇气。影片的主题重在表现战争下的人性之美、情谊和坚持不懈的信念, 并透出和平反战的思想。

与美国有所区别的是, 中华民族近代抗战史是一部民族坚持独立自主的血泪史。在对外战争上顽强抵抗外夷侵略, 在内战中选择人民当家作主, 这样的历史背景使中国的战争电影在选材上以抗日战争及国共内战为主, 内容多表现战士的英勇以及人民群众的智慧, 主题上往往紧扣爱国主义与民族主义情怀。

影片《金陵十三钗》是张艺谋导演的电影作品, 着眼于南京大屠杀的历史背景, 讲述在一个教堂里, 聚集了女学生、妓女、洋人及抗日军人和伤兵, 他们之间的自我救赎与相互救赎的故事。影片有较强的意识形态为主导, 并站在了国人的视角上, 表现出对侵略者的憎恨与反击, 将观众的爱国情绪燃烧释放。影片主题上展示了爱国思想与普通个体的人性光芒, 其以最为沉痛的国殇———南京大屠杀为故事背景, 表现战士的牺牲与普通民众的伟大, 书写民族的凝聚力, 显现出炙热的爱国情怀, 并对日本人残暴的行为进行抨击。如影片开头时, 李教官为首的抗日战士们本差一步便可出城, 但为了掩护女学生们, 他们继续跟日军殊死搏斗, 最终全部壮烈牺牲。他们的形象是中国抗日军人中典型的塑造, 具有大无畏精神以及保家护国的勇气, 强化了影片主流思想的表现。

二、特殊英雄与群体英雄的主角形象差异

对于新世纪以来的美国战争片来说, “银幕上战争主体的社会身份不断下移, 其虚构性越来越强, 从具体历史人物到完全虚拟的、文学性的主角, 支撑了不同风格、类型的战争影像, 成功地实现了从历史向演义故事的转移。”[1]战争片中典型的美国大兵形象也逐渐退出荧屏, 取而代之的是更为特殊而平凡的个体形象。

在《战马》中的主人公就极为特殊, 独创性地使用一匹强壮矫健的战马作为电影的主角, 但又合乎情理。马自古以来就与人类有着深厚的友谊, 马的忠诚和温良的个性是人与马数千年来交好的原因, 其不论在交通、军事或者农业的使用中都有着举足轻重的地位。值得一提的是, 使用战马来做主角可以更为客观全面地反映战争。影片从主角———半纯种英国马乔伊的出生开始, 在和平时期与小主人共患难, 在一战中历经磨难, 几易其主。它在某些方面被导演赋予了“个人英雄主义”:它健壮而聪明, 温顺而善解人意, 是战马中的佼佼者, 在生死中顽强拼搏, 并惦记着自己的小主人艾伯特。它的勇气感动了身边的士兵与每一个人。从战马乔伊身上我们真切感受到战争的残酷, 也体味到战争背后关于爱与坚持的故事。

与美国战争电影类似, 近年来的中国战争片的主角身份也不再是完美的“高大全”形象, 而选取的是比较普通的个体, 用较为平凡的角色以小见大突出影片主题。但与美国作品不同之处在于, 由于传统的中国文化注重集体主义, 所以在影片人物形象的塑造上以群像式为铺垫, 突出若干主要人物。

《金陵十三钗》选取的是秦淮河畔的妓女作为影片的主角, 群像式地塑造了玉墨为首的十三钗形象。妓女在中国的主流文化中是不被人们接受的, 影片却用多角度展现了十三钗的言行举止, 反映她们的英雄气概, 颠覆了人们心中“商女不知亡国恨”的刻板印象。十三钗风姿绰约, 却又个性十足。有善良仗义的玉墨、渴望纯洁爱情的豆蔻、有些自私软弱的小蚊子, 在群体中突出了她们不同的性格特征。起初她们不问外界的战事, 在酒窖里寻欢作乐, 夜夜笙歌。但最终为了拯救纯洁的女学生不被日本人凌辱, 她们毅然决定替女学生赴死, 显示出她们人性的本真的善良与正义。《金陵十三钗》中选择了战争电影中较少见的女性形象为主角, 并用鲜明的“变化”来反映人物形象的转变, 给观众予以震撼与思考。影片还展现的是群像式的英雄, 除风尘女子以外, 还有中国军人和美国人等。他们为了保护女学生, 不惜牺牲性命, 英勇无畏地与敌人斡旋斗争。

三、真实情感与浪漫情感的戏剧冲突差异

美国的战争电影的叙事较为理性, 强调以真实的手段还原战争的残酷。近年来好莱坞战争电影也开始倾向于增加世俗化的情感叙事。在保留真情实感并不过分渲染的基础上, 将悲情、伤感的抒情元素融入叙事之中。

《战马》用多线性的叙事手法, 分段式的结构来讲述了多个与一战相关的故事, 斯皮尔伯格表示, 他把战马设想成了如同希腊神话中寻找归途而历经艰险的奥赛德一样, 让乔伊在战争中经历人间百态。从乔伊与小主人艾伯特开垦德文郡的荒地, 到战争使他们被迫分开, 乔伊在战争中经历了太多情感的冲突:与英国上尉的卫国之战, 德国士兵的兄弟之爱, 法国农庄里的祖孙情, 以及德英士兵的歇战救治它。虽然历经艰险, 但人性的光芒与希望使它存活, 在每一次的残酷战争中却总有真实感人的情感力量。最终它与小时的主人艾伯特重逢。影片表现情感的冲突是真实而富有情绪的, 将友情和亲情, 理想和信念等情感通过叙事和冲突强有力地表现, 精准独到地展现了战争中不同的人性。

我国的战争电影在戏剧冲突上也侧重于情感的表现, 但在叙事上更为强调煽情与渲染, 表现一种诗意或浪漫主义的情感冲突, 在情感中展开矛盾, 在矛盾中体现人性。

《金陵十三钗》运用了战争片中比较惯用的拯救主题, 其中展现了自我救赎和相互救赎的人性变化。故事的讲述以时间发展顺序为主, 传统经典的叙事手法使影片的节奏比较平稳。与美国的战争电影不同, 中国战争电影的叙事中比较注重渲染和煽情, 在《金陵十三钗》中, 李教官具有英雄主义色彩的牺牲就具有渲染和煽情的成份。李教官没有留在教堂里享受片刻的安乐, 而睡在教堂外的废墟中等待敌人, 为自己的兄弟复仇。他就算是被子弹打伤还在坚持战斗, 最终用自己的生命作为炮弹与敌人同归于尽。影片还通过妓女们赴死前赠送女学生礼物, 并重唱《秦淮曲》等抒情化的情节来表现分离与死亡, 赞颂她们的美好与生命的终结。电影还使用蒙太奇的手法渲染情节:如约翰拿着红酒在房间睡的醉生梦死对比李教官在废墟中枕着墙边入睡形成对比蒙太奇。

四、史诗风格与纪实风格的声画表现差异

好莱坞的战争电影惯用磅礴大气的风格, 大场面与精良的制作来吸引观众, 画面与音乐的结合形成奇观化的影像形态。影片《战马》继承了斯皮尔伯格战争片的一贯影像风格, 具有战争史诗般的影调。首先, 在画面表现上, 用主观化的黑白影调和冷色调的氛围以及逆光的拍摄手法营造出战争场景。[2]导演也擅用颜色对比法, 在影片里英国上尉牺牲的场景中, 镜头从他倒下的位置开始俯拍并将镜头拉远, 使观众看到无限广袤的碧绿草地上, 双方战死的成千上万士兵和马匹, 在优美的自然环境中却有如此的战争杀戮, 对比意味明显。其次, 在镜头运动上, 《战马》中快速移动镜头或者摇镜头也广泛应用, 同时一般采用长镜头跟踪拍摄, 并且较少地体现平衡感, 镜头使用轻微的颠簸晃动, 如同使观众亲历战争之中, 产生与剧中人物同化、重合之感。第三, 在音乐表现上, 《战马》的音乐强化和烘托了画面, 片中多次运用的史诗性壮阔的音乐反映了战争的波澜起伏, 如影片最后一个场景, 艾伯特带乔伊回家时, 壮阔的音乐表现了战争后人们渴望和平与回归家园, 音乐增强了画面的表现, 传达出温暖细腻的情感。

中国的战争电影在声画的表现上以纪实风格为主, 一般使用去色的手段降低画面的饱和度, 符合观众心中的战争场面。影片《金陵十三钗》的声画表现在纪实性的基础上加入了一些特殊的处理。首先, 在画面表现上, 影片除了大量冷色调的纪实画面以外, 还加入了一些色彩饱和度较高的画面, 营造对比的气氛。如妓女们出场时色彩鲜艳的华服与周围的冷色的废墟、围墙、大雾形成对比, 以及妓女们在酒窖里的喝酒弹琴的鲜艳画面与教堂外李教官的殊死搏斗的冷色画面形成对比。其次, 在镜头表现中, 影片中的镜头除了长镜头和晃动镜头的运用, 还擅用慢镜头来表现瞬间的情景, 更为直观地贴合人物的内心世界。第三, 在声音方面也十分强调写实, 温婉独具韵味的南京话更符合影片的时代环境, 在音乐的运用上, 为增强真实性和地域性, 采用具有江淮特色的《秦淮曲》等比较细腻的音乐来表现情感

五、怀旧温馨与华美写意的美学风格差异

美国的战争电影以英雄拯救式的题材、高超的视觉技术等商业美学手法成为其主要美学风格。但2012年的美国电影回归了传统怀旧的审美情趣, 也奠定了《战马》的最主流的美学基调———怀旧与温情。首先, 在技术上的美学风格中, 斯皮尔伯格摒弃了最炫的场景, 以及最受欢迎的电影特技, 《战马》中的场景均是真实拍摄蓝天、白云、草地和英国的海滨城市德文郡, 仿佛把人们带回了那个声画刚刚起步, 没有任何炫技效果的年代, 电影讲求的是画面瑰丽夺目与自然真实。如影片一开头艾伯特拿着苹果去和乔伊交朋友时, 影片用广角镜头拍摄了德文郡美丽的自然风光:广阔的天空, 美丽的农场, 整齐排列的农庄, 没有现代工业污染的清新环境。艾伯特拿着鲜红的苹果逗着乔伊, 也把观众的记忆带回了自己的童年时光, 与自己心爱的宠物嬉戏时的场面, 富有真实与怀旧感。其次, 在内涵上的美学意蕴中, 用动物与人的情感作为主要的感情线索, 无论在世界何地都能得到人们的共鸣, 使人倍感温暖。而艾伯特与父母之间的情感刻画, 也使观众能够体味家的温馨与关怀, 透露出导演对传统文化与传统家庭情感的向往与赞颂。

中国的战争电影近年来有了新的美学流变。除了题材上的拓展与技术上的成熟, 作品朝着商业主流电影的方向发展, 在美学风格中更为凸显商业美学的表现手法。对于新世纪的战争电影而言, 《金陵十三钗》的美学风格上是比较有代表性的。首先, 技术美学风格的表现上, 色彩的运用与视觉化镜头的使用成为影片的主要美学风格。影片不论是在战争中的爆破场面、对风尘女子们的镜头表现都极富视觉冲击力。当然, 最多的色彩运用就是教堂的那块色彩斑斓的大玻璃, 五颜六色和流光溢彩中仿佛一个美丽的梦境, 书娟透过玻璃看外面的世界, 用鲜艳对比现实色彩的惨淡, 颇具深意。这样的美学表现也继承了张艺谋电影作品一贯所呈现的色彩美学风格。其次, 在内涵上的美学意蕴中, 影片的主角是战争题材作品中鲜少使用的女性形象。通过对十三钗身体语言、肢体动作与情感的描绘, 表达了导演对女性主义的关注与关怀。此外, 影片在女学生与妓女身份的贵贱之分上也有所探讨, 传达出对生命的尊重和人文关怀。

六、结语

由于历史背景、意识形态、民族文化的不同, 美国战争片与中国战争电影在文化内涵、叙事冲突、人物形象、视觉图谱以及美学风格等方面具有显著的差异。但新世纪的作品中, 中美战争片导演也有了某些共通的追求:几乎同时选择了小处着眼, 还原史实, 以情动人, 注重人性等外在以及情感路线。美国好莱坞的战争电影较之我国的战争片有着发展时间久, 影片题材广, 视觉效果强和商业化发展快等优势。但随着我国电影产业的优化升级以及新作的涌现, 我国战争电影的发展空间是巨大的, 但同时可见的是, 在观众认可与市场接受的对应要求下, 这种电影类型必须越来越宽泛和深刻, 比如反战思想与和平思想的融入。虽然战争电影商业性巨大, 主流化明显, 但也要具备足够的思想性和内涵性才能得到更多观众的共鸣和历史的认可。

参考文献

电影《金陵十三钗》 篇9

关键词：玉墨,东方主义,赛义徳,变异,原因

一、电影简介

金陵十三钗是美籍华人严歌苓的中篇小说。发表于2006年, 获该年《小说月报》第十二届百花奖原创小说奖、2006年《中篇小说选刊》优秀小说奖。张艺谋对《金陵十三钗》从小说到剧本的改编非常满意, 他曾说: “《金陵十三钗》改编后的本子, 是我当导演二十年来碰到的最好的剧本。这样一个本子捏在手里, 我常有一种如获此宝的感觉……”[2]玉墨是十三个风尘女子之一, 1937年南京沦陷时, 她和姐妹们强行住进了一个美国神父英格曼和阿多多那创办的教堂。她们与原本住在教堂的女学生们产生了种种矛盾。最后, 为了将女学生从日寇的魔爪中解救出来, 十三个风尘女子挺身而出, 牺牲自我, 代替女学生去日本军营, 体现了伟大的牺牲精神和人性的光芒。小说的结尾定格在玉墨的嫣然一笑。 电影的剧本对小说有了较大的改动, 首先, 把人物做了减增。删掉原著中的阿多那多以及伤兵的人数, 增加了入殓师约翰米勒, 并把他变成电影的主人公。把教堂变成了一个无主人的地方: 英格曼神父在风尘女子们进来时已然死去。入殓师来安葬神父, 岂料神父的尸体被日军炸弹炸得尸骨无存。入殓师后来假扮为神父, 最后带领女学生们胜利逃离南京。主角约翰米勒是电影编剧虚构出来的。小说中, 玉墨为小说的主角, “但是到了电影, 它把本来是以赵玉墨为主角的小说, 变成以约翰为主角的电影, 有一种所谓作为拯救者的西方白人这样的形象。这个约翰在小说里面是没有的, 是英格曼神父的化身, 是为了成全一个拯救者, 一个他者化身的形象而制造出来的。”[4]

二、玉墨在小说中以及电影中的形象对比

( 一) 玉墨的小说形象

1. 高贵的公主形象, 矜持的, 淑女一般的与众不同。其他十二个人刻意保持着明显的不同。“年长的窑姐站下来, 回过身。她确定了这个中年神父问的是她, 才微微的屈一下膝, 上身端得笔直, 回答说: ‘叫玉墨。文墨的墨。’她不是那种艳丽佳人, 但十分耐看, 也没有自轻自贱、破罐破摔的态度。女孩们和阿多那多都给她收服了一刹那, 忘掉了她是一个身份低下的风尘女人。”从神父阿多那多的问话以及玉墨的回答, 我们可以清晰的感受到她的矜持和守礼节。小说为了衬托她与众不同的形象, 还特意给了她一段特写: 玉墨的微微矫情是竭力想纠正人们对她们这类女人的印象, 竭力想和红菱之类形成天壤的区别。她在认出书娟后更加娴雅端庄, 几乎就是淑女了。高贵矜持的形象鱼跃纸上。

2. 典型的大家闺秀形象: 体谅他人, 知书达理; 饱学之士; 例如, 文中有这样一段描述: “玉墨无地自容, 她对阿多那多做了个不与同伴为伍的姿态, 说: ‘能够收容我们姐妹, 已经让我们感激不尽。战乱时期, 南京粮价一涨再涨, 姐妹们在此能有口薄粥吃, 就很知足了。’”战乱的年代, 温饱对于任何人来说已经接近奢望。玉墨的回答很得体。虽然沦为风尘女子, 但是玉墨在某一个程度上堪称是李清照, 例如“她四书五经也读过, 琴棋书画都通晓, 父母的血脉也不低贱, 都是读书知理之辈, 不过都是败家子罢了。她是十岁被父亲抵押给做赌头堂叔的。堂叔死后, 堂婶把她卖到花船上。十四岁的玉墨领尽了秦淮河的风头, 行酒令全是古诗中的句子, 并且她全道得出出处。”

3. 对自己社会地位低下的认同感。借用神父阿多那多的话来说, 就是“人生来是有贵贱的, 女人尤其如此。如果一个国家的灾难都不能使这些女人庄重起来, 她们也只能是比粪土还贱的命了。”当她们进入教堂的时候, 她们就嬉笑怒骂。英格曼神父正是基于人生来由贵贱之分, 把她们安置在仓库里面。她们不得已, 尤其是玉墨, 只好默默地接受。“秦淮妓女都是低阶层的女人, 所以她们一进教堂就只能钻入地窖, 也就是书娟口中所说的地洞里。”[4]但在战争的威胁中, 人, 尤其是女人是没有贵贱之分的。小说中写道: “全南京的金枝玉叶也好, 良家妇女也好, 婊子窑姐也好, 在日本鬼子那里都一样, 都是扒下裤子, 两腿一掰……女孩们知道了这件事, 才真正知道什么叫恐怖。恐怖不止于强暴本身, 而在于强暴者面前, 女人们无贵无贱, 一律平等。对于强暴者, 知羞耻者和不知羞耻者全是一样; 那最圣洁的和最肮脏的女性私处, 都被一视同仁, 同样对待。”

( 二) 玉墨的电影形象

1. 失去了东方女性惯有的矜持, 很冷静, 敢于表露自己的感情。首先, 在电影中, 红菱在交涉时, 玉墨在一旁很冷静。然后, 她把箱子往教堂里一扔, 第一个带头翻墙。进入教堂后, 约翰在窗口向十三位女子吹口哨, 玉墨就直接给约翰一个飞吻。紧接着, 当李教官把王浦生带进地窖的时候, 她不像豆蔻那么爱心泛滥, 也不像红菱那么的尖酸刻薄。她冷静地看着李教官。后来, 当他确定了李教官高大的形象后, 她的眼神流露出对李教官的喜爱。当他们对话的时候, 假神父约翰前来索爱和执行他们预先的约定, 她立刻表现出对约翰的抵制和反抗。当李教官离开教堂后, 玉墨用手拍了拍已经醉醺醺的约翰的脸狠狠地用中文说到: “看你这刁样, 要不是因为你长一张洋人脸, 老娘眼角都不扫你一下, 你以为老娘跟你来真的? 滚! ”然后就狠狠给他一巴掌。

2. 工于心计, 冷艳高贵, 富有神秘气息。电影中, 玉墨为了带领众姐妹逃出地狱般的南京, 她使用了美人计, 前去勾引约翰。刚开始, 虽然没有得到约翰直接承诺, 但是约翰还是在她的引诱下, 一步步的按照玉墨的计划走。虽然后来玉墨她们没能逃出南京 ( 因为她们把机会让给了书娟等女学生) 。在李教官离开教堂, 玉墨给约翰一巴掌的时候, 镜头给了她走路的一个特写。这个特写衬托了玉墨冷艳高贵的气质。最让玉墨富有神秘气息的, 是她与约翰的一次对话。当约翰决心帮女学生和十三风尘女子逃离南京的时候, 也就是他修好汽车后, 和玉墨的对话。玉墨说道: “我曾经像她一样, 我也在教会学校读过六年书。”约翰说道: “你在那里学到英语?”玉墨回忆往事, 泪流不语。约翰好奇问道: “后来怎么了?”玉墨回答道: “无非又是一个不幸的故事, 你这个过客是不会感兴趣的。”约翰说: “我感兴趣, 告诉我。”玉墨楚楚可怜, 流泪说道: “我的人生本来不该是这样的。算了。你知道吗, 我曾是班里英文最好的, 但所有人都嘲笑我, 说我拿腔拿调, 像个英国女王。”约翰微微一笑, 说道: “这肯定不是你要说的, 但是她们管你叫英国女王。难道你不是吗? 我还以为你是呢。”玉墨笑了笑, 说: “像书娟一样, 我也曾爱上过某人, 一个年轻干净的男人, 有世界上最好看的眼睛, 不像你, 胡子拉渣的。”两人相望一笑, 约翰说: “好吧。”然后转身上楼梯。这里, 电影给我们呈现了一个谜一样的玉墨。

3. 同样对自身社会地位低下的认同, 但是这次她确实主动的认同。 电影中, 当她们进入教堂的时候, 英格曼神父已经死了, 教堂实际上就成了无主之地。她们选择居住的地方还是很多的, 但是她们就直接选择的教堂的地窖, 就像选择了地洞的老鼠。虽然大家可以说她们是为了更好的保护自己, 但是, 先来的学生们为什么不选择地窖呢, 而且教堂里面已经有了美国人约翰米勒, 她们不必担心没有外国人的庇护。她们之所以选择地窖, 很大程度上是因为她们自己觉得地位低下, 虽然她们历经艰难, 对生活充满乐观情绪。

三、玉墨形象在电影中的变异浅析

赛义德认为: “东方主义是一种思维模式, 基于‘东方’与‘西方’之间的一种本体论和认识论区别的一种思维方式。”“简言之, 东方主义已经成为西方统治、重建和管辖东方的一种风格。”[1]东方主义者以西方的视角, 以居高临下的态势, 通过二元对立的原则, 创造了一个与西方截然不同的东方。并赋予东方神秘和新奇等色彩, 引导殖民者对东方的入侵和征服。

通过以上对比, 我们可以清晰的感受到玉墨在电影中出现了变异。

( 一) 玉墨具有高贵的东方公主气质已经消失了。“‘东方’褪去了古代迷人的光辉而进入了‘现代’后成为个‘灰姑娘’, 她只能在欧洲人的想象中‘说话’”[5]因为古代的时候, 东方的发达程度远胜西方。在西方眼中, 东方是那么的美好。以至于在马可波罗的笔下, 东方, 尤其是日本, 是个遍地黄金的国度。而今, 东方已经落后于西方, 那么她的高贵自然就没有了。

( 二) 玉墨由一个熟读四书五经的典型东方女子变成了个在教会学校学习过英语的欧化女子, 而且还。这个便是西方人对现代东方女子的另一种解读了。编剧占有了她玉墨的身体, 借用玉墨的嘴巴像我们阐释了什么是现代的东方女子。而且, 编剧并没有让玉墨把她的身世以及与书娟的纠葛讲出来, 这样增加了玉墨的神秘感。电影隐藏了玉墨的事情, 使得玉墨这个形象更加神秘化和浪漫化。“东方几乎是欧洲人的一个发明, 亘古以来就是一片浪漫之地, 充满了奇珍异物, 萦绕不去的记忆和风景, 千载难逢的经历。”[1]玉墨的神秘和浪漫, 自然勾起了作为西方人—约翰的征服欲望。

( 三) 玉墨由被安置到地窖变成主动占领地窖。赛义德在书中描绘到: “与其他被各不相同地标帜为落后的、退化的、未开化的和智力低下的民族一起, 东方人也被置于有生物学决定论和道德- 政治劝戒所构建的框架之中。因此, 东方人也就与西方社会的诸因素 ( 犯罪, 精神病院, 妇女, 穷人) 联系在一起, 他们之间共同的身份可悲精辟的描写为令人悲哀的异类。”“由于东方人是臣服种族的一个成员, 所以他必须被臣服: 事情就这么简单。”[1]在西方人看来, 玉墨是东方的女子, 因此她就是个“异类”, 所以她只能处于被统治的地位。因此, 她必须主动地接受她得住在地窖的事实。

四、玉墨形象产生变异的原因

张艺谋和制片人在很多场合接受国内为媒体采访时都讲到, 《金陵十三钗》的拍摄就是冲着海外市场 ( 主要是美国) , 冲着奥斯卡最佳外语片去的。从主角到特效团队, 都是美国人挑大梁。[3]中国艺术研究院研究生院的陈亦水也说道“中国太迫切地想要得到奥斯卡了, 换言之, 就是由于对他者的无条件认同引起的。而什么是‘他者’呢? 我觉得在当代, ‘他者’就是世界上的第一大国———美国……而对‘他者’的认同, 使得张艺谋从电影《英雄》开始, 就呈现比较明显的取悦西方发达资本主义国家的姿态, 中国电影人试图通过‘他者’的想象, 完成一个自我体认识的过程。”[4]所以张艺谋为了获得海外市场, 特别是西方国家的认同, 才会迎合西方的文化, 因此不可避免的收到了东方主义的影响, 从而导致了金陵十三钗中玉墨的形象在电影中发生了变异。 ( 没有特别表明的引用皆出自小说以及电影对白)

参考文献

[1]Said, Edward.Said, Edward (1977) Orientalism.London:Penguin, 2003.

[2]韩晓彤.电影《金陵十三钗》的改编与叙事.吉林:短篇小说, 2012 (04) :80-81.

[3]柯威.浅析电影《金陵十三钗》的跨文化交际障碍——以西方媒体报导《金陵十三钗》时所突显的文化冲突为例.贵州:电影评介, 2012 (04) :6-8.

[4]张慧瑜.《金陵十三衩》从小说到电影.北京:文艺理论与批评, 2012 (02) :22-30.

电影《金陵十三钗》 篇10

一、电影中色彩的运用与中国文化的映射

色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素,除了能像绘画那样还原物象的原有色彩外,还能传递感情、表达情绪。色彩不但可以表现思想主题,刻画人物形象,体现时空转换,创造情绪意境,烘托影片气氛,更是构成影片风格的有力艺术手段。在张艺谋的电影中,红色是最具有代表性的颜色。无论是电影《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》都将红色演绎得淋漓尽致。《红高粱》开头,呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面,影片中,十八里坡的贫瘠荒凉,红色的花轿在黄土飞扬中颠簸起伏,其中“颠轿”一场戏很经典,红色花轿与环境的土黄色形成一种反差色,红色布匹与染房的和谐、不同颜色的服装与沙漠对应所产生的不同的含义、回忆的色彩斑斓与现实的暗淡无光……就像一幅色彩画,整体大色调中细节处处都有不经意的对比,都体现出张艺谋对色彩把握的整体性构想。

红色本就是中国文化中最常使用的色彩,红色在中国人的意向中除了喜庆色彩之外,还象征着胜利、红红火火,象征着强烈的生命力和意志力,象征着人物敢爱敢恨、敢作敢为的情感特征。此外,以红色为基调,还可以利用色彩对人的视觉冲击,激起观众的爱国情怀,唤起民众的共鸣。

除了红色之外,在之后推出的电影中,张艺谋还在电影《金陵十三钗》中使用了灰色。此部电影摒弃了传统的中国红,而是在灰色调和十三钗们色彩斑斓的变化中,显示出影片中战争的残酷、人物内心的丰富色彩、价值观的转变和个人价值的升华,映射出了中国文化中对色彩的渲染和运用。

这些色彩的渲染和运用无一不是对中国文化的诠释,也象征着中国电影文化的进步,从最初最传统的单一红色的渲染到多种色彩对比的出现,中国电影业也从最初的展现中国农耕文化一方面,开始从更深层次挖掘中国文化,试图更理性、更深层次地唤醒国人对自身文化甚至历史的正视和探究。

二、电影主题从乡土文化向城市文化的发展

五千年的历史长河中,中国的农耕文化影响了一代又一代人,传统中庸思想的禁锢和孔孟思想的深入,也使得大众甚至导演的视觉往往都落在中国的乡土文化中。因此,中国传统电影的视角也往往从乡村开始,农民形象深入人心,张艺谋早年的电影《红高粱》、《秋菊打官司》无一不是乡土电影的代表,也是中国传统文化中本质之一。电影中人物形象的原型大都来源于现实生活“现实中的人物往往比较复杂,具有多面性”乡村电影中农民形象的脸谱化,使人物形象的饱满度和故事情节的吸引力。但是乡村电影的内容往往会让西方文化认为中国文化中只有刻板、落后、愚昧甚至专制的中国乡土形象,因此后续的中国电影开始走向城市。

电影《金陵十三钗》则是站在历史的角度,还原了中国历史,从历史的角度,描述在非常时期,中国人对自己、对民族及对国家的理解和成长。中国的电影不再局限于对乡村生活的表述,而从国家、民族的视角映射中国的民族文化,映射中国人的价值观念的转变。

三、电影中所折射的中国女性的个人觉醒与成长

无论中外在传统文化中,女性形象总是围绕两个对立面展开的:第一类是受歧视的女性。男人与女人从出现起,就被置于不平等的地位。长久以来,男人的价值总是高于女人,到处被赋予积极的意义,他们总是优秀的和受赞美的对象;而女性则处处劣于男性,所起的都是消极作用,她们不但魅力被否定,而且总是跟恶毒与放荡联系在一起。第二类是受到颂扬的女性。女性相夫教子的天职和为家庭自我牺牲的精神越来越多地受到赞美。

张艺谋电影中女性形象的塑造体现了中国女性的个人觉醒和成长。从最初的电影红高粱,导演张艺谋遵从原作者莫言的思想,还原了他描绘的女性世界,在再现历史的基础上展现出女性在那个年代的压抑和顽强。《红高粱》中展现了九儿形象鲜明的充满生命的活力和努力向上的女性形象,在当时的社会环境下,她努力掌控自己的命运,做自己生命的主人,她具有鲜明的独立意识和勇敢反抗世俗的精神。影片中的九儿勇于打破传统观念的束缚,形成鲜明的性格特点,她试图走出男人为自己划分的家庭世界,和男人一起抗击日寇,这个过程表现出了女性强烈的独立意识和愿望,同时也展现出了她的勇敢和前卫,颠覆了封建礼法的观念。同样是抗击日寇,电影《金陵十三钗》中从女学生对风尘女子的好奇、怀疑到怀念尊重,到风尘女子对女学生的不在意轻视到彼此之间的互助成长,让他们从世俗的视角中,从对传统的遵从和背叛中,共同成长,从社会的视角从民族的视角,体现中国女性的成长、觉醒和塑造新的女性形象。

四、电影中的伦理道德观与社会价值观

中华民族在数千年的文化发展中形成了伦理道德规范,其中包含优秀的“仁义礼智信”,也包含封建专制的。两部电影中的女性往往都是时代的叛逆者,她们的行为往往同世俗理念相悖,但是她们的觉醒、成长和抗争,恰恰是中华民族的成长和抗争。她们的行为也许违背了传统的伦理道德,但是又重塑了自我形象,从新的角度维护了社会价值观和道德观。

在当今文化传播文化交流日趋丰富的今天,电影的国界线越来越模糊。不同国家意识、不同国度文化的交流决定了中国电影的世界属性。中国电影在民族化的同时,也具有一定的时代性,通过电影把中国文化在国内和世界传播传承是电影的必然使命。因此,中国的电影要在反映中国民族文化的同时,兼容并蓄,以更丰富的视角服务这种民族性,在真实反映国人生活的同时,追求现代感,把电影的民族性、时代性和全球化作为传播传统文化的基石,让中国电影独树一帜,形成有影响力的民族电影流派是非常重要的。未来,电影将作为最有影响力和震撼力的媒介传播中国文化。

参考文献

[1]宫林.电影色彩的意义[J]北京电影学院报,1999(2):90.

[2]何茂艳.浅谈张艺谋电影之色彩与构图艺术[J].大众文艺,2011(20).

[3]张明芳,师佳.张艺谋电影中的女性文化传播[J].商场现代化,2012(20).

[4]刘春萍.析张艺谋电影中女性形象的变化[J].电影文学,2012(09).

[5]申载春,殷国栋.红色:张艺谋电影的文化蕴含[J].阴山学刊,2005(05).

电影《金陵十三钗》 篇11

笔者发现，在一般表达人与人之间关系时，影片采取的是书娟直接的视角，伴有带着方言的旁白。比如，她眼里和玉墨的关系、和父亲的关系、和神父的关系，乃至和这段历史的关系。这和原著中有所区别：原著中是用“姨妈书娟”的视角，影片则直接排除了姨妈这个间接称呼，使得影片虽是描述女人，却避开了成熟女性看世界的心态和眼光，只是用书娟自己一个孩子的视角。这种直接的视角在时间上又不是现在时，是过去式。因此，影片的整体基调因为是残酷的历史，时隔多年的回忆显得更加悲壮，但又因为是过去时，时隔多年的我已经能够从容而淡定地叙述从而客观可信。

为了呈现当时整个场面的壮烈，势必需要全视角，此时，摄像头的世界（类似于“我”的视角）和书娟的旁白成为了最有用的视角补述。这里的“我” 既可以只对准书娟，而又根据书娟的眼睛去看这个2世界，偶尔还能超越书娟之外去看书娟可能不知道的世界。但这种世界一定是和书娟有联系的，甚至可能只是作为一种依照书娟的理解而合理安排的一种行为世界。在回到客观世界时，比如关于战争场面，“我”又出现了。在影片开头的战争场景，书娟是一个在逃的学生，她亲眼目睹了战争的残酷，因此，之后佟大为扮演的狙击手牺牲的场景虽然书娟无法亲眼目睹，无法以书娟的视角来叙述，但和她之前所看到的场景有过之而不及。更何况，这个狙击手在牺牲的前一天把书娟遗失的鞋还回了她，她也回忆说，那个士官本可以穿着便服离开了，而为了守护教堂，他留了下来。这已经为明天士兵那场壮烈的牺牲埋下了伏笔，也正说明在若干年后，书娟可能通过一些渠道或者通过一些遗留的物件知道了狙击手如何牺牲的。而且狙击手正牺牲时，书娟也正受着日军的侮辱。狙击手牺牲时，狙击手和日军同归于尽的炸弹炸开了教堂的玻璃窗，那一刻，书娟看到了。另外关于妓女这个群体的生活，包括其中两个妓女中途离开的场景，都是摄影机“我”，甚至可以说是有另外一双眼睛在看着，而这也同样是以书娟的视角为立足点的。从14个妓女初来这个教堂，书娟就从彩色玻璃中看到了。之后的日子，她一直追随着玉墨。她看玉墨的背影及玉墨和神父的对话。在所有的场景中，书娟肯定不会全程都在看着，但眼睛追随的这一动作已经点明了方向。

除此之外，影片还让每一个人必要之时成为视角叙述的承载体，尽量在不同场合不同身份下用自身所看的世界作为一种真实的叙述，比如14名妓女眼中的战争世界定然和士兵眼中的战争世界不一样，而美国人神父对于14名妓女的意义和对学生的意义又截然不同，还有张艺谋一直采用的少年叙事，影片中陈乔治的视角。

视角不一样，影片所截取的视点却是集中的，视点之一，便是作战的场面。全片的战争节奏及场面，围绕着国军狙击手的行动线上铺陈开来。巷战段落中，中国军战士紧挨排成一竖列，掩护最后一位战友炸坦克（固定画面+画外旁白），直至日军闯进来，佟大为为了掩护教堂女学生，最后与日军的同归于尽的那一滩红，壮观而凄烈。视点之二是每个逃难的女人及教堂的学生们。影片伊始，被日本兵追杀的女学生和妓女，从右入画，摄影机跟随人物向右移动，预示着人物进入艰难及危险的环境中；影片后半段落，“教父”开车载着女学生逃离则是由画幅左向右运动，带着观众与人物共同逃离危险、奔赴希望。以及影片中间，一个为了给即将死去的小弟弟弹奏琵琶而去的豆蔻，一个为了找回自己的遗失的项链而跑回去的香兰，她们在奔跑中赤裸裸地死去。视点之三便是教堂。影片在战争后、逃难后聚焦在教堂里。教堂里迎来了不同身份的人，在一个封闭的空间内开始人性的选择与挣扎。

著名导演李少红在谈到张艺谋的电影时说“:我觉得，无论什么样题材，无论怎样拍，都得找到独特的角度和独特的方法。”[1]总而言之，围绕着书娟的视角，另在其它几个视角之间转移，基于不同的视点之上，使得影片宏观壮观并全面客观。

二、《金陵十三钗》中视角叙述的可信度

主客观视角交错，虽然相比于原著有所改编，而给观众所传达的情感和价值观却是可信的。从“我姨妈书娟”直接转变为“书娟”，可信的逻辑点是一个孩子的眼睛。孩子的眼里干净单纯，在一场改变历史走向的大事件中，作为孩子的心里还不能从更国家的仇与恨的层面去理解那场灾难，有的只是那强烈的自尊，对于生的渴望，身边人的依恋、好奇，还有一些即将长大与成人时那点作为小女生的小任性、小倔强；孩子的眼里的世界没有经过过多的修饰，是是非非不管好还是坏，它就在那；孩子的世界更直接，可以只是对方一个简单的行为而获得信任。而有关 “我”和其它视角的之所以在书娟之外跳出来，第一，书娟的视角不能遍布各个角落，一定是需要其它视角来作为辅助。第二，如此一段宏观的历史，如果像原著那样，仅仅从女性单一的视角出发不免过于狭隘，也未能从民族的立场出发。第三，历史的关系是你我他共同书写的，仅仅只是书娟的世界，那是主观，但有“我”，则显客观。

影片中的神父是重新改编的。这个人是一个美国人，开始作为一个入殓师走进教堂，有点小油气，看到性感的玉墨也会想入非非，而就是如此一个人，竟然在日本军闯进来之时假戏真做扮演神父，扬起那面红色的代表着良知的天主教旗子，至此，他开始义无反顾，成为学生的拯救者。如果单从简单的情节上分析，这样的转变其实很难被认同的。一个人，而且是一个美国人，怎么就会因为突如其来的日军改变方向？这美国人和日本人的行为会不会太过于对比？他是被酒精刺激起的无知无畏？还是美国人天生的个人英雄主义细胞？是孩子的视角切切实实让这一行为可敬。我们重新来看入殓师约翰的出场。他是有着职业操守的，在战争面前，他这个入殓师为什么要在枪支弹药扑面而来之时还要进教堂？影片开始并未交待入殓师的身份，观众看到的是孩子眼中他的躲闪，和他危难之时顺手牵走的面粉，也乘机救走了这几个教堂的孩子。这充分说明，孩子一开始就只能依赖神父。进了教堂，随着书娟的目光，我们看到神父行为并不好的一面，而恰恰又是因为书娟，她近乎恳求地望着神父的眼睛，含泪对神父说对不起，你会留下来么？孩子选择了相信他、依赖他，那作为观众的我们也如此相信他是那个拯救者。孩子的相信就是观众的相信。

妓女，她们无疑是中国社会最底层的人，最让人在人格与道德上进行多重诋毁的群落；而且她们强行进入教堂既破坏了教堂原有的宁静与和谐，还污染了学生们的心灵与宗教的神圣。这样一个群体，观众在心理接受上是有限度的。当然，为妓女平反在文学史上或者是其它影视作品中并不少见，不过又如何让观众认可她们的可歌可泣？同样是孩子的眼睛。我们随着孩子眼里的不理解、好奇、小心翼翼进入妓女的世界，慢慢地忘记她们真正的身份，直至最后的一刻，妓女们个个换上可爱的学生头奔赴日本军的宴会，14名妓女特别是玉墨给书娟她们身上最珍贵的物品，此时的书娟已经说不出话。当14个人闯进来的时候，女孩终究是第一次打量起自己和她们的区别。后来，她总是躲在女人的后面追随，本是想验证女人们到底有多“龌龊”，而追来追去却让自己慢慢“沦陷”。女人们穿着女孩子衣服去奔赴死亡的那一刻，即使你还是不相信，而孩子抱着琵琶，孩子望着女人，孩子的眼里充满泪水，这是真的。女孩和女人，这两个身份的转换，终究含着血和泪。关于结局，谁也不知道，最后的一幕是神父彻彻底底盖上了木板，遮住了书娟的眼睛，从那一刻开始，书娟的眼睛看不到任何结局了。

1937年一个冰冷的冬日早晨，整个南京城陷入了一场近百年来最可怕的噩梦中。最近几年，很多国内外导演试图想要从不同角度来描述这一段历史，其中就有2009年上映的陆川的《南京！南京》。《南京！南京》用黑白的色调直接对准那日军对中国妇女的凌辱，写实残忍，而后者《金陵十三钗》却依然采用了炫目的颜色来凸显，在导演的心里，这场战争是一场色彩的悲剧。这又是孩子的眼睛带来的效果。书娟喜欢站在那七彩的玻璃窗前，那七彩的玻璃在未破碎之前象征着美好的生命：妖娆的妓女、身材魁梧的约翰神父、武装的中国士兵、青春朝气的学生、勇敢帅气的陈乔治。彼此之间有些恶言恶语但并不影响美好的存在。最后，孩子的眼里，玻璃碎了，妖娆女子艳丽的衣服换成了灰暗，那悠扬的小调没了，士兵也变成了一滩红，孩子们走了，战争让各自的生命走向了不同道路上的毁灭。鲁迅说悲剧就是把最美好的一面撕碎给人看，但让一个孩子在一瞬间去承受这种破碎的美丽，如破碎的七彩玻璃一样清澈透明、毫无杂质，而美丽绚烂、壮观凄美。书娟记住的瞬间的美丽，绝不是仅仅的表象。如果90多岁的书娟还活着，再次叙述(当时的经历)的时候许多重大的事情她糊涂了，但她记住了这个美丽，更显细腻与让人心碎。

影片里，导演承袭一贯坚持的色彩风格，找准属于中国民族化的独特元素（包括秦淮河的妓女们与旗袍）来突显，这本可有可无，而恰恰导演需要突出这一点，一方面是来满足西方人看东方片时惯性的想象，一方面还是想要把这些元素凝结成中国的一种符号，借此表达更为民族的关于战争的立场：代表中国标志性的符号在战争中被无情地毁灭了。当然，宏观的战争思维也不是导演想要追求的。导演在某次采访中说：“对于南京大屠杀这样一个历史背景，要不就还原成黑白，要不就是阴冷的调子，都是冬天，它几乎已经在视觉上被固定化了。我不能乱拍，突然你感觉到，这个主观视线带来另外一种(感觉)，又是跟主题有关系。”影片剔除了大人世界的憎恨与悲愤，对敏感的战争、士兵、妓女的问题由孩子的眼睛展开，“我”只是客观的看着，这纯粹可以阐释为一个孩子的喜怒哀乐，色彩比较厚重，但绝不是用一句丑恶可以来归纳。张艺谋说：影片的色彩不是丑恶的，它存在于感情和人性中，内容和形式统一。因此，选择这种叙事，它至少有意识地逃避了两个有文化意识的追问：张艺谋的电影是否又只是在契合西方人的想象？张艺谋影片中的女人是不是又只是身体的叙事？孩子的视角强化了在战争面前牺牲的抵抗的生命姿态，反而淡化了最初女人们的性感身体，而美丽的身体必不可少。

三、《金陵十三钗》视角叙述后的可信价值观

在《金陵十三钗》中，影片并未选取波澜壮阔的战争宏观场面，而是在少有的几个正面战场之外重点抒写教堂里的人性抉择。这和原著的主题类似：受限环境中人性的痛苦抉择。书娟和所有孩子，“我”的眼里：每个人在极致的环境下都趋向善良和正义，每个人的生命都平等而高贵，而每个人的身体都渴望“回家”。

战争于任何国家和任何人都是不仁不义，而面对战争这种极致的环境，我们会如何抉择？当你有机会避免战争的伤害我们是不是一定会想着自己逃生？生命和尊严哪一个更重要？这都是问题。导演设置了这样一个场景：在教堂里，所有不同的群体因为逃命聚集在一起。没有谁应该成为牺牲者，也没有谁应该成为替代品。最后，所有的群决定是：女学生是“家园”的象征，为了让这片“家园”不被战争的焦土覆盖，为了有希望地活着，中国军人、妓女、陈乔治、约翰神父像保护自己的家人那样，选择无畏地牺牲。关于再现正面战场的场面不多，仅有的两个场面，其中之一是一个个士兵挡住坦克的袭击再让最后一个士兵炸掉坦克的行为让所有人为之震惊。第二个场景是幸存的唯一狙击手没有穿着便服离开，在日军凌辱学生的关键时刻，用最后一个炸弹和几个日本军同归于尽。影片客观地去聚焦这样一群人的牺牲，冷静而又沉重。约翰神父的壮举不是一种杜撰。在当年那场真实的大屠杀里，很多西方人让我们中国人民借靠。约翰后来的选择与平时自己是一个有着很多小缺点的行为习惯无关，与看到性感的美女就想占有的心情无关，在紧急时刻，内心里会扪心自问，是不是保命就能安然无事？结果是，约翰神父的心里始终保持着人最本质的善良特质，他的精神超越了国家与民族。小杂役陈乔治用自己的生命替代一名女学生赴日军庆功会，出身的“卑微”遮掩不住他底层生命那微弱的闪光。最终替学生奔赴宴会那一群妓女在世人的眼里，她们的身体早已经被践踏，她们再次出卖身体并不会让人有多心酸与难受，但身体是自己的，愿意不愿意出卖是自己的决定，而不是要去替代。促使她们愿意改变方向的是心中同情和心疼，与伟大无关。这是人和人相处的本能态度。影片中，妓女从始至终的语言和行为姿态都没有变化，聒噪、风情万种，因为只有这样的方式，我们看到的妓女行为才真实，我们才会从那些嘻嘻哈哈的笑容当中体会到人和人没有界限，彼此之间的心心相惜。

人都有自己习惯的行为方式和精神状态，这是常态，或许有些卑微有些不着边际，而在非常态下，人的选择都有趋善的可能。笔者并不认同有些人评价的在影片中所有群体的牺牲是一种自我救赎和升华，是在某种感召之下重新反省自己的行为后做出的正确选择，我对导演所表达的价值观阐释为，所有的选择都是基于内心深处对正义和对爱的坚持与坚守。战争是一种不正义的行为，是国家之间的行为，任何一方其实都附带了国家政治的权益。当我们去理解不正义一方行为的时候，可能应该排除个人成分在里面，当然，不排除个别情况下个人过激的行为。在影片中，有这样一个场面，日本军官也唱起了一首思乡的歌曲。这一个画面摆出来，很多人会质疑导演，质疑导演是在有意淡化反日的情绪。但同样地，这样一幅场面是在当时孩子的眼里发生的，导演没有有意加入过多自己的情绪。导演让这幕发生本身就是确立了自己的主题方向，战争时，每个人对于自己本身职业和生活方式的一种爱。按照我们以上所论述提到的观点，整部影片都是在书娟的眼里、其它孩子或群体的眼里、“我”的眼里，这个“我”也是倾向于客观。一般来说，全局的视角就像是上帝的眼睛在看着。上帝的眼里，人人平等，崇高而壮观。小伤员浦生的到来让人感到，任何生命在面对终结时都是平等的。正如原著中玉墨所说的“再贱的命，譬如猪狗，也该死个干净利落”，更何况是那么年轻的生命。每一方的选择都是发自内心的，只是，相比于善的一方，无论日本军如何选择，他们的行为始终是不善的，这与我们人性趋善并无冲突。编剧之一刘恒说，《金陵十三钗》是“用人类之善向人类之恶宣战”，观众会被影片感动是因为 “每个人的内心都有一个善良的角落和土地，一旦种子播种下去就会开花结果”。的确，恶的不是人的本性，恶的是战争和借着战争让自己变得忘记本性的人。张艺谋擅长用个人独特的叙述方式去挖掘人物的内心涌动，他的艺术目光总会停留在普通人的普通故事与生命存在的某一个点上，并将那个点放大，再进一步推向极致。这使得他电影中的人物总是与众不同，超凡脱俗，张扬着人性和生命的欲望。黑泽明说：“我认为所谓‘电影’，就像是个巨大的广场，世界上的人们聚集在这里亲切交往、交谈，观看电影的人们则共同体验银幕世界里形形色色人物的人生经历，与他们共欢喜同悲伤，一起感受着痛苦与愤怒。因此，说电影能使世上的人们亲切地交流也正是基于电影的这一特性。”[2]

此外，关于身体的叙述。妓女出场的画面很惊艳，一字排开向前方走来，我们无疑会关注她们妖娆的身体，更何况，她们职业本身就是以身体作为资本。这种身份给了银幕外的观众太多的想象和争议，也包括西方人。“东方式的空间、东方故事、东方佳丽共同成为西方视域中的‘奇观’(spectable)，同时在‘看’/被看、男性/女人的经典模式中将跻身于西方文化边缘的民族,文化呈现为一种自觉的‘女性’角色与姿态。”[3]而在影片中，我们读到的身体却是一场关于“回家”的仪式。玉墨在奔赴之时终于把身体给了约翰神父，她是这样说的，她不知道自己还会不会回来，在她眼里，这一次就是回家，就是真正的仪式。豆蔻和香兰。豆蔻一心一意心疼了那个像他弟弟一般大的小伤员，小伤员和她是同乡，看到小伤员，她感到亲切甚至有家人的感觉。她本可以保全身体，就是为了让小伤员听到完整的琵琶小曲，她偷偷跑回去。与其说豆蔻只是为了这个琵琶的线，不如说她是为了让自己的身体真正回家，让小伤员的身体安静地回家沉睡。而香兰，偷偷跑回去的理由很荒唐，为了她遗失的吊坠耳环。如果延伸开来，在那样一个职业和环境下，于香兰，只有自己精心购置的饰品才能让自己身体焕发光彩，才有真正的归属感。身体一向是各类艺术表现的对象，它的展现方式和尺度也倍受争议，尤其是在视觉文化冲刺的当代，每一个身体姿态都牵连着大众的视野。“在大部分的电影里，对于女性形象的塑造要么是性别特征过度崇拜从而成为虚假抽空了的女性‘性’角色，要么就是完全没有性别意识，彻底融化在男性经验里的女性角色。”[4]张艺谋的所有影片里，女人的身体也多次成为描述的重点，因此如何阐述身体的意义进而规避关于色情的想象，笔者看来这部影片做到了很好的平衡处理：让每一个身体所有者做出对于生存的自由选择，于自己是生存的权力，于导演和观众是对身体审视时保持的最严肃的审美态度。

[1]杨远婴 潘华.九十年代的“第五代”[M].北京:北京广播学院出版社,2000.

[2]黑泽明.我的电影观[J].世界电影,1999(5).

[3]戴锦华.雾中风景[M].北京:北京大学出版社,2006.

我与《金陵十三钗》 篇12

哭戏其实并不难

八年级(1)班王靖雯

《金陵十三钗》所描述的是南京大屠杀那一段历史。在那样一个残酷的战争年代，一群社会最底层的妓女挺身而出，挽救了无辜学生的性命。

我很有幸参与了《金陵十三钗》的拍摄，出演了其中的一名教会学生。在经历了层层选拔之后，我们便开始了严密而繁重的训练，从南京话到教会歌曲，每一项训练内容我们都认真对待。2011年1月，我们第一次见到了张艺谋导演，他来到我们的训练场地，听我们演唱了教会歌曲。导演比我们想象中的还要亲切，他与我们促膝交谈，而在谈话中不难看出导演对这次拍摄可谓充满了信心。

去年1月10日我们一行来到溧水举行了开机仪式。那也是我第一次亲眼看见“十三钗”，她们穿着那个年代的长风衣，拎着皮质箱子，婀娜多姿，尽显女子的妖娆与美丽，让人挪不开视线。

在此之后，我们就进入了真正的拍摄阶段。我们的戏基本上是由哭戏、跑戏还有与“十三钗”们互动的戏。由于我们不用化妆，所以通常起得比“十三钗”姐姐们要晚些。在我印象中，总是见到她们在片场的化妆间里睡着了，后来我才得知，她们每天四点就起床了，与我们相比，要辛苦得多。

我还记得我们拍摄第一场戏时的场景。那是一场起床的戏，是被枪声吵醒、意识到战争来临的一幕场景。当时我们拍了有三、四遍都没有顺利通过。导演来到我们身边，严肃地对我们说：现在是战争年代，不能笑，如果要给你们打分的话，你们只能得50分，不及格!听了导演的话，我们都万分沮丧。经过了一番思想挣扎，我们鼓足勇气，打起十二万分的精神，重新研究剧本，审视自己的表演。经过我们的努力，终于通过了!当时的喜悦心情真的难以言表，导演以及其他工作人员也都鼓掌向我们表示祝贺与鼓励。

我还记得有一场哭戏，当时实在是太疲惫了，浑身都毫无力气，眼泪也流不出来了，这样的状态实在没法达到拍摄的要求。于是表演指导老师刘天池走到我们跟前，向我们诉说了一个场景，让我们自己去想象，去领悟。我还记得他叙述的是这样的故事：在战争年代，没有了妈妈爸爸，就剩下你一个人了，全世界都是黑暗的，你很无助，可是没有人能够来帮你……听到这里，我们都忍不住了，大声哭喊着：“妈妈!妈妈!”每次当我们无法很好驾驭哭戏的时候，天池老师就会对我们讲述一个很悲伤的故事，结果每次都让我们哭得伤心欲绝。

令我印象深刻的还有和“十三钗”姐姐们一起拍戏的经历。我们这群教会女学生与“十三钗”互换衣服那一幕戏的拍摄，场面十分感人。我们为姐姐们大声哭泣，那是发自内心的苦痛与辛酸，一想到战争的残酷，一想到“十三钗”们为了挽救我们的生命而要牺牲自己，我们就无法抑制内心的悲痛，并为此深感绝望。

拍摄的那些日日夜夜早已过去。但回忆起在剧组的那段生活，就仿佛发生在昨天一般让人久久不能忘却。我将珍惜这难得的人生经历，感谢张艺谋导演给予我的机会，感谢剧组每一位工作人员对我的帮助与照顾，这将是我一生的宝贵财富!

失而复得的表演经历

九年级(1)班吴雨涵

昨天，我和同学一起去看了电影《金陵十三钗》，我整整哭了6次。这已经是我第二次看这部电影了，我想如果还有第三次的话，我还是会因为电影中的感人剧情而忍不住落泪的。

《金陵十三钗》这部由张艺谋导演筹备4年之久、投资6亿元的战争史诗电影巨作，从拍摄之初就引人关注。而我有幸参加了这部电影的拍摄，在里面饰演一个教会女学生，虽然镜头不多，但我依然觉得非常开心与满足。因为在这次珍贵的拍摄经历中，我经历了选拔、培训、再选拔、被淘汰、又幸运替补的忐忑过程，有欢笑，有泪水，有期盼，有失落，有惴惴不安，也有幸福降临。

2010年国庆节后，我和学校的几名南京籍学生一起参加了初次试戏选拔。因为从未有过试镜的经验，我居然被试戏演员逼真的表演吓哭了，没说几句话便哽咽着逃了出来。妈妈说，这下肯定没戏了。我也觉得万分后悔，觉得白白浪费了这样一个机会。没想到，一周后我竟接到了参加培训的通知。于是，接下来的一段时间我便在新街口附近的天主教堂接受了包括英语、南京话、《圣经》歌曲等在内的培训。因为家住江北，为了不耽误培训，每天清晨6点我便与妈妈出门了，一直要到晚上7、8点钟才能到家，而且我还要面对大量的学校作业与培训功课，真的很辛苦。但是因为内心的热爱，吃苦也变成了乐事。培训期间，张艺谋导演还和我们以及家长见了面，他说，这是他精心筹备了5、6年的大片，要邀请好莱坞一线演员参演，世界最好的英国爆破小组也要参与拍摄。这些都让我们激动不已。培训结束后，有一部分学生被淘汰，我又在紧张的情绪中参加了第二轮试戏，得来的结果却是惨遭淘汰。那天晚上，我是在哭泣中睡去的。

2011年1月，《金陵十三钗》举办了隆重的开机仪式，在报纸上看见一起培训的朋友剪了短发，穿着戏服的样子，我的心有些酸楚，但更多的是祝福。谁知没过几天，我又接到了副导演的通知，我将替补一位受伤的女学生参与电影的拍摄。对我而言这实在是巨大的惊喜。当天晚上，我便来到剧组，试戏服，剪短发。从小到大我一直留着长发，可为了电影的拍摄，我咬咬牙，硬是把飘逸的长发给剪去了。短发的我端庄清丽，也更加符合那个年代教会女学生的形象。

我还记得自己第一天拍戏的情形。我们3个女生在高低不平的石子路上拼命奔跑，旁边弥漫着硝烟，身边不停有子弹飞过。我们跑了一遍又一遍，腿跌破了，流血了，手里拎着的箱子也越来越沉，可是导演没有喊停，我们就不能停下。这时，我才真正感受到拍电影的辛苦。我饰演的汪小珍在逃跑时要钻进面粉堆里。这场戏特别难拍，面粉堆很小，我要蹲下来往里钻，还要面对众多“难民”的推搡，我左跌右爬，两条腿酸得都不能动了，但还要坚持。当导演说“好”的时候，我一下就坐在了地上，再也动弹不了。化妆也要费上很多时间。第一次拍摄汪小珍被刺死的那场戏，光化妆就花费了4个小时，化妆师细心地把刀疤和伤口贴在脸上。这场戏第二次拍摄的时候已是6月中旬，气温达到了37摄氏度，炎热的天气让躺在面粉堆里的我头晕脑涨，面粉好像已经发酵，散发着腥臭。但我咬牙坚持，一切只为了拍摄。在拍摄期间，我最开心的是看见了前来探班的周冬雨，还和同学们一起与黄海波猜题、做游戏。

2011年12月11日，我和所有的演员参加了在北京政协礼堂举办的《金陵十三钗》首映典礼，还第一次亲身经历了新闻发布会。尽管是在台下，但我依然很兴奋。

我很感谢张艺谋导演和剧组的所有人员，因为他们的精心努力和付出，才能有了这样一部好的电影。能参加这部电影的拍摄我感到荣幸，我会记住这段拍摄经历，也会永远记住南京大屠杀这段令人痛心的历史，期望世界和平。

一个小女生的剧组生活

九年级(1)班李瑞琦

转眼间，我们离开《金陵十三钗》剧组已近半年。蓦然回首那段珍贵的时光，感觉还有点不真实，仿佛做了一场梦一样，梦境里有许多难忘而有趣的故事。

还记得一天，我们跟往常一样坐在教室上课，突然传来一阵敲门声，来了几个人跟老师交流了一番，然后就点了我和几位同学一起出去，为我们每一个人都录制了一段视频。此后，我们依旧过着平凡而普通的生活，并未将这件事情放在心上。时隔不久，剧组传来了消息，我竟然幸运地被选中，要参与电影拍摄了!接下来我们这些被选上的女生们就开始了唱歌、英语、表演等一系列的培训工作。为了参加电影拍摄，不被淘汰，每次培训我都非常认真地去对待。功夫不负有心人，通过我自己的努力，再加上运气，我终于如愿以偿地走进了《金陵十三钗》剧组。

因为剧情的需要，我们这些女生都要把头发剪成齐耳短发，听到这个消息，我们好多人都无法接受，都舍不得剪掉自己的长发。我记得，剪发的时候很多人都哭了，我倒还好，反而很喜欢这个干净利落的短发造型。

从未有过电影拍摄经历的我，对它充满太多的好奇和幻想。当我第一次来到拍摄现场的时候，就被深深震撼了，逼真的场景布置一下子就把人带到了那个硝烟弥漫的战争年代。虽说我只担当一个小小的角色，但我非常珍惜，每一个表情、每一个动作我都认真对待，这也让我深深体会到了作为一名演员的不易，往往一个动作、一个表情都要重复很多遍。

真正辛苦的要属那场奔跑摔跤的戏。我的膝盖被摔破，甚至到了要打破伤风针的地步，那种痛实在是很难形容的。而另一方面，就算受伤，就算有疼痛，也要默默忍受，因为还有更加繁重的拍摄任务与学校课程等待着我。

我在剧组经历了整整三个月的拍摄。在这三个月里，我往返于学校与剧组之间，为了不落下功课，我充分利用空闲时间翻看课本，背诵课文，做练习题，更要抽出时间回到学校找老师补课。兼顾拍摄与学习，让我承受了很大的压力，却也让我学会了规划有限的时间，充分利用每一分每一秒，大大提高了学习效率。