色彩线条

色彩线条（精选3篇）

色彩线条 篇1

墨迹分五色, 五行五色, 中国最具民族代表性的色彩传统体系是五行色彩。这五种颜色是青、赤、黄、白、黑分别代表着不同的意义, 其中蓝色和绿色都属于青色, 纯净和神往象征着蓝色, 冷静、沉思和智慧在现代设计中象征着绿色。朴素在传统观念中代表着绿色, 绿色是现代设计中和平、生命、希望的象征。热烈、振奋、红火、热闹、吉祥是传统意义上和现代设计中红色的代名词。黄色往往是富贵、辉煌、地位、威严的象征;所有颜色的综合体是白色, 既充满幻想又无比高尚、纯洁、友爱。沉稳、庄重、冷酷是黑色的象征。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式, 实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而浓缩成的民族个性色彩。现代平面设计中传统色彩更好地借鉴和传承传统文化的精髓。结了红绳的古钱币是中国银行的标志, 中字是红绳和钱孔构成的。中国的红色基色成了标志, 视觉上向人们表达了一种浓郁的民族色彩和一种向上的力量、稳重。

传统水墨方面, 中国传统绘画是当代平面设计最丰富的营养, 像版画的色调和工笔画的线条, 现代设计普遍借鉴的是水墨画的虚实关系和随意笔触, 它巧妙而又奇特地将水墨画的渗透性和不规则性与商业设计的严谨性结合在一起, 在视觉上给人一种力量。带有生命力的是毛笔, 有灵性的是墨和水, 墨、绢、宣纸作为水墨画的工具材料特质和表现形式决定了水墨画创作有一种不可逆性, 在充分放松的自由状态下笔蘸着墨与纸接触, 一笔下去, 不容修改才能创作出灵性的作品。

书法线条, 流畅会意, 书法线条和文字书相比较, 线条在平面设计中的展现方法要丰富得多。渲染、吹彩、流淌、抗水、吸附等可以来展现色;揉捏、撕扯、拼贴可以来用不同的纸, 喷笔喷洒、棉线弹线、画笔描绘、刀片刮擦、图章刻印等都可以作为工具来应用。传统平面艺术的继承和深一步发展就是现代平面设计艺术, 而现代平面设计艺术的主要特征就是开放化和多样化。随着美学艺术的发展和创新, 而融汇各种元素的艺术形式已经渐渐落后, 所以追求艺术展现上的个性化、民族化、单一化是现代艺术的方向, 思想的融合而并非多重形象的融合是发展的需要。

运用传统文字进行图形创意的平面设计在现代图形设计中非常普遍, 也就是说是最基本的一种表现形式。象形的字型和巧妙的结构是汉字的独特魅力, 视觉表现从汉字中都能体现想象。“黄金万两”是清代吉祥文字是利用字体结构的重复相似而连成一个图形, 是现代字体成功范例的标志。

传统字体方面, 中国文字体现的一种形式是中国书法, 体现了中国传统文化底蕴的精髓。篆书、隶书、楷书、行书、草书都属于中国书法字体, 因为大部分人都喜欢传统书法, 在平面设计中书法已经成为不可或缺的传统元素, 使用书法适当, 我们设计的独特的艺术魅力更能体现。北京2008奥运会会徽是中国印•舞动的北京, 中国艺术表现形式借中国书法的灵感体现了出来。它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体, 以印章的形式设计, 传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。“京”字的造型再设计中通过艺术处理, 俨然化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形。“新奥运”的理念在挥舞动中体现。中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔画手书“北京2008”中。中国汉字所呈现的东方思想和民族气韵往往靠汉字在平面设计中展现, 华夏文明所独具的人文特质和优雅品格靠汉字在平面设计中向人们传递着。

中国艺术中的核心和灵魂是汉字, 汉字图形的创意, 它所具有的深厚文化底蕴, 以及展现的独具民族特性的艺术感染力和强大信息能力, 在现代平面设计中靠任何语言都不能代替。文字图形与书法的演化在汉字的发展中要加以创新和改造, 突破传统汉字在装饰性美术字上的局限, 发挥汉字图形的本质特征, 为设计所用。

福禄寿喜图案, 民间艺术中的吉祥图案属于中国传统图案, 是我国广大劳动人民在长期生产生活中创造出来的吉祥图案, 幸福、吉祥的向往靠这些来传递。象征、谐音等表现手法勾绘出吉祥图案, 像福禄寿”的含义靠用蝙蝠、梅花鹿、桃子象征, 多子多孙靠青蛙来表现等, 我们的平面设计靠这些传统图形来体现, 一定会创作出带有浓厚民族特色的创作来。将中国传统图形应用到平面设计中, 提升了老凤祥金店的品牌形象, 也拉近了与消费者之间的距离, 使整个品牌更具有历史感。传统文化散发出的神韵更深刻的体现了民间艺术的伟大。

神韵、内涵的传承传承着传统文化。中国独特的审美哲学和审美情趣有着悠久的历史, 视觉可以表现出这些具体事务来, 如:国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。设计师在神韵传承中是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式汇总后, 形成独特的设计方法, 达到与传统神似的目的而不直接引用符号。香港著名设计师靳球强因有一流的设计意识和头脑而走向成功, 以及在对中国文化精髓如书法、民间文化、古钱币、水墨文化、儒家文化等的深刻理解, 加之早年受到的现代设计的影响, 他的设计将传统和现代融会贯通, 神形俱佳, 使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。

摘要：将传统的水墨画的形式融入设计中, 立足于本土的文化设计, 不仅仅是简单照搬形式, 更要充分理解传统水墨的意韵, 通过水墨形式在设计中的应用传递出传统绘画的空灵和韵味, 才能在设计中传承文化的概念, 使设计出现新面貌。

关键词：色彩,艺术

色彩线条 篇2

---吴坤松

一、教学背景：

本课的内容是有关线条与色彩的造型，是两个方面的题材，在教学中我采用多种活动形式，伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点，灵活有趣的教学形式；小组合作探究，体现学生主动，教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。

二、教学课题： 《用线条、色彩画感觉》

三、教学目标：

1、知识能力目标：学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；学会用线条来表达自己的感受。

2、过程方法目标:欣赏课本中的范画，感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉；自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。

3、情感态度和价值观目标：养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

四、教学重难点：

教学重点：能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。

教学难点：运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。

五、教材分析：

1(岭南版)美术教材五年级上册 第三单元 第9课《用线条、色彩画感觉》，本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用线条、色彩或线条与色彩结合表达自己的感受。五年级的学生的年龄思维正处于从形象思维往抽象思维过度期，但形象思维仍占主题地位，因而直观教学更加贴近学生的生活实际。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉，让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。

六、教学方法：

教法：游戏导入、情境教学、启发引导、暗示、直观、欣赏讨论法教学 学法：欣赏探究、小组合作、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。

七、教学准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画，毛笔、中国画颜料、水桶、多媒体课件等。

八、教学过程：

一、导入：（4分钟）

1、游戏导入：听音乐画出感觉。（茉莉花和江南style）用Medin Player播放器，看的出节奏的跳跃。

生A：平静柔和，起伏有规律。生B：激昂，热情，起伏变化大。

2、小组讨论线条的种类 生：曲线、直线

二、新授（12分钟）

（一）、小组汇报、交流 活动一：（3分钟）

1、观赏、自然界的各种图片

2、说说这些线条美在哪里？

生：线条美，曲线与直线有规律相互交错着。生：大自然色彩美，美得就像一幅画卷。活动二：（7分钟）

1、欣赏12色环、大师作品，说说画面给你什么样的感觉？

2、画家是怎样把线条与色彩组合成一幅美妙的画面呢？

以小组为单位对书中画家的作品比较、讨论，然后各小组汇报。

《春潮》 树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。《风的感受》

风的感觉是流动：是速度，使迎风起舞。《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。活动三：教师示范，用直观教学启发绘画欲望。（2分钟）

（二）、教师小结

我们看到的很多画是用线条和点来表达的色彩画，是抽象或半抽象的画，画面体现出画家的感觉。

三、布置作业（15分钟）

大胆尝试，在纸上进行线条的添加，将线条组合与色彩搭配，完成一幅生动的有主题的画，表达出感受。

四、评价（5分钟）

小组评价分别有个人评价、小组评价、教师评价。

本节课主要评价学生的参与热情以及自主探究合作学习过程的表现，评价学生们对学会发现、寻找身边大自然的线条与色彩。通过自评、互评、师评等活动方式，寻找每张画的闪光点，以评价为主，同时让学生明确自己的不足和提高学生的审美能力。

提示：积极向上、热烈、宁静、暖和、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

五、拓展（2分钟）

1、线条与色彩搭配给我们生活带来什么？

2、课后上网或到图书馆查找更多有关线条与色彩的知识。我们要懂得热爱大自然，热爱生活，学会捕捉美妙的线条给自己带来创作的灵感。【 板 书 】 标题 线条的种类

线条组合与色彩搭配

九、教学反思：

刍议中国工笔画的线条和色彩 篇3

中国工笔画的线条

中国工笔画最大的特点就是注重对线条的运用，可以说它是中国工笔画的生命，纵观那些优秀的画家，无疑不在线条上下了很大的功夫，每个画家的艺术特色也主要靠线来体现，线是画家风格形成的基础，造型，颜色在其后。例如陈老莲、任伯年的作品人物形象奇特古怪，这就是其特色之处，是靠他们独特的线条造成的；现代画家何家英先生的线松动自然，既高古又符合现代人的审美观念。而纵观一些新手的工笔画根本看不到线条，即便有也只是简单的交代，谈不到笔法、更谈不到风格。风格不是名家才有的，每个人都有，就如言谈举止各有不同，但如果线条是慢慢描出来的就无性格可言了。作画就像做生意，线就是本钱，本钱少生意就无法做大。

中国工笔画的色彩

相比线条来说，中国画的色彩没什么好谈的，因为它不能像线条那样可以独立存在。由于工笔画讲究随类赋彩，颜色的运用主要看作画者的艺术灵感了、因而創作不受真实事物的限制，这就给工笔画创作带来了很大的发挥空间。工笔画用色不怕没方法，就怕没灵感，没胆量。前人总结了一些东西，诸如对比、烘托等，给后人很大启发，如韩熙载夜宴图用大量的黑色、暗色衬托青、绿、黄、白、红，使之鲜艳夺目，发黑绢底的更造出了意外的效果。值得注意的是工笔画的颜色最易浮躁，解决的方法可用水洗，洗完再染，反复多次，直到满意。另外，用色要恰到好处，不多不少，但每个人对颜色的感觉不同、认识不同，一般深不能超过线条，浅不能和线条脱离，颜色要围绕线条进行。有些学习者没有把工笔画的水色和石色发挥好，致使水色通透、石色沉着。此外，线条和色彩可经常互补叠加，产生新的效果。

| 作者单位：陕西师范大学美术学院