音乐作品中的线条

音乐作品中的线条（通用10篇）

音乐作品中的线条 篇1

线条就其形态来说分直线和曲线两种。水平线、斜线、垂直线都属直线范畴, 曲线则有波浪线、弧线。马蒂斯在作品中经常用一条曲线与陪伴着它的直线对照, 这样就会更容易, 更准确的确立画者的创造和个性, 并准确的捕捉到画家的心理和感情变化。谈到直线, 情况也如此。如果说直线在马蒂斯的笔下变得平静起来, 那么曲线就更是马蒂斯笔下和谐的演奏与重复, 就像音乐中那样。线条的弹性、自由而塑造的真实的表现手法, 无论对画家还是对观众都能制造出欢快的感觉状态。

马蒂斯在绘画中能准确地把握线条的特征, 使它成为表达思想情感的有力方式。他在创作过程中运用线条绝不杂乱, 每根线条都有它自己的作用。马蒂斯用各种舒适流动的线条节奏构成一种幸福、健康的情境, 赋予了线条真实存在的生命力, 使观者沉浸在一种倦怠情调和田园牧歌的快乐中。

马蒂斯的油画每根线条都是深思熟虑的产物, 在成熟期的代表作《红色的和谐》这幅作品中, 他进行了一种新的艺术探索, 放弃了透视法则, 强调造型性的单纯化和平面化, 朝简化绘画方向迈出了重要一步。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至改变其形状去配合糊墙纸的花朵, 这时的画面更多了些协调。而正是在经过仔细的推敲、苦心经营之后的这些不同长短、不同粗细、不同形状的线条, 互相呼应、对比衬托, 使人感到温暖、舒适, 给人以视觉上的满足, 赏心悦目的美感。而这种美感正是来自画面线条以及色彩的高度和谐。在这幅画中, 线条合理的组织、富有韵律的安排, 正如马蒂斯说过的:“有意义的不是一个人创作作品的数量, 而是一个人的头脑中的组织, 一个人放在心灵中的秩序”[1]。强烈的原色对比、优雅随意的线条、有秩序均衡的构图形成了马蒂斯独特的风格。马蒂斯善于以画抒情, 情感热烈, 能很好地利用线条把直觉的力量、瞬间生活的片段串联起来, 形成情景交融的艺术场景。马蒂斯曾说过:“我们通过简化观念和形体从而走向宁静, 这是我们唯一的理想[2]”。在以《生活的快乐》背景中一组人体为基础的辉煌时期的作品《舞蹈》中, 没有具体的情节, 也没有令人烦恼和沮丧的内容, 而是描绘了一种轻松、欢快又充满力量的场面。作品中以富于秩序感的舒展优美的线条为主旋律, 给人以严谨而简约的装饰效果。流动的弧线分割画面的空间, 天与地、人与自然, 长与短、直与曲的彼此呼应, 于和谐统一的富有节奏的运动中, 观众仿佛能从他们如痴如醉的舞姿中感受到那激越的音乐, 这是对人生命力的赞歌。他通过极其简练的线条不仅准确的刻画出人物的形体动作, 而且生动的揭示出人物的内在情绪。作品中人体的线条简洁而富有力度, 他将西方绘画中的理性和东方绘画的感性交织在一起, 将西方结构中的表现和东方绘画中的韵味完美地结合在一起。与之相比莫迪里阿尼擅长以流畅的自由弧线刻画忧郁哀伤的人物形象, 线条坚实而有弹性, 优美的拉长手法, 并没有给人以怪诞变形的视觉感受。贾克梅蒂的作品追求更加多变的效果和精神承载, 线条短促、彷徨、犹豫。画面中弥漫着焦躁阴郁的气息, 让人恐惧不安。他勾画形体尝试用反复抹去, 反复重画的方式形成锯形的线条, 来表现事物的“不断流变, 不断生成”的视觉印象过程。

在《音乐》这幅画中, 画家表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态, 画面色彩单纯、强烈、饱满, 线条精炼简洁。直线让我们感觉出挺拔、雄伟、正直, 那么站着的小提琴手正是给我这样的感觉。流畅的弧形分割这画面空间是画面赋予秩序美, 指引着目光移动, 右边一个坐着的吹笛者, 再往右的两个人相向倾斜, 似乎联结成一个整体, 右下角的人起到一个平衡的作用, 完成了整幅画面的节奏起伏, 好像一个休止符号。正如马蒂斯所说过“一个人永远应该寻找线条的意图, 要了解他想进入哪儿, 或者渐渐地消失在哪儿”。这样的一种节奏韵律, 暗示出宁静、梦幻般的音乐。线条和色彩都具有力量, 而马蒂斯正是利用并平衡这些力量使画面和谐, 画中蓝色的天空, 绿色的山丘, 红色的人物, 高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条, 人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围, 连山丘的那条线也似乎在震颤着, 回响着, 呼应着。虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中, 但却深深地为这音乐所吸引, 感受到了一种心灵的震荡。

马蒂斯认为所有东西必须被构筑, 画面的组成部分要成为一个整体。这幅画中所有的线条之间都保持着相互间的协调, 极其简练的线条不仅准确地刻画出人物的形体动作, 而且生动的揭示出人物的内在激情, 朴实而具有幻想深度。比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步的《钢琴课》 (1916-1917) 是他最具特色、最成功的立体主义作品, 马蒂斯在不改变视点的前提下, 将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性, 又具有空间深度的效果。与其他时期不同的是用线具有一种雕塑感。可以说马蒂斯的油画中的每一根线条都必有其深意。在他为旺斯的多米你可修道院所做的装饰画中, 他甚至去色用线, 走到了线条主义的极端。《粉红色的人体》这幅画中, 那拉长的风格化人体, 充分体现了马蒂斯在古典主义基础上所演化的新风格主义。这个舒展全身、撩人情欲的女性裸体, 浑身上下线条流畅, 连贯的笔触勾勒出女子的头依靠在右臂上的优美姿态。这可用他的一句话概括:对线条的确定来自艺术家深深的确信。

参考文献

[1]、杰克.德.弗拉姆编/欧阳英译.马蒂斯论艺术.河北美术出版社, 2004.

[2]、钱骔平.马蒂斯论创作.人民出版社, 2002.

[1]、杰克.德.弗拉姆编/欧阳英译.马蒂斯论艺术.河北美术出版社

[2]、钱骔平.马蒂斯论创作.人民出版社

线条中的古风禅意 篇2

中国书法艺术的独特魅力，在于它是作者思想观念、艺术精神、审美意识与技巧方法的综合产物，既是文化的载体，也是汉字书写技艺的品位升华展现，是表达作者深层次综合修养内涵的艺术。因而，历代书家都十分重视对自身文化艺术的修养与积淀，并在长期耕耘临习研究的同时，尤其注重师承前辈的意象思维感知的心灵造化，而不是仅仅局限于古人书写作品的线条痕迹。在中国书画艺术创作中，蕴含“儒道释”三家思想学说的潜移默化启示，尤其是佛教的“心空”和禅宗的渐悟、顿悟、妙悟，对书画创作产生了深远影响。

崔靖信札手书，阐述自己书写楚山禅师绝句的来历，重点指出楚山禅师《示锦江周觉实善士》诗作，“旨在言明万法惟心、修心，务在心空尽了，一毫杂念也泯息了，不染一尘。悟此法则，生大智慧，遍及书界利益众生。”楚山禅师作为南岳二十六世法嗣，一代宗师，名传海内外，作诗开悟众生释怀，“意在劝诫世人修身养性，多作善事”。

孔子强调“用心”，庄子阐述“心斋”，佛教说“心宗”，禅宗也谈“心动”，楚山禅师又云“惟心、修心”。尽管说法不一，但是谈的都是一回事，旨在强调每个人自我思维活动的领悟，在心理释怀感知中所起的巨大作用。简言之，自得之语最重要。

佛家讲究“务在心空尽。”心空，是虚空，仿佛是一无所有的状态。唐代希运禅师解释说：“凡人多不肯空心，恐落空。”因为害怕自己什么都没有，或者想获得更多东西的愿望竟无法实现。但人们“不知自心本空”，才能够装进去很多有用的东西，也不知道心灵虚空远比心中塞满了杂乱无章的东西好。

观赏崔靖书法系列新作和信札书体，有的书作好一些，有的书作有待提高。书家以行书为主，中锋与侧锋并用；字体大小错落，行笔果敢，线条富于变化，收放自如，偶有连笔，笔画浓纤相益，呈现出硬朗的线性构成美。其书写的条幅、横幅、竖幅等新作，有的偏重于吸收颜真卿《自书告身》的端庄严谨，表现出阳刚壮美的线性书风；有的又倾向于吸纳颜真卿《争座位稿》的笔随心致，具有一波三折的流变韵味。而信札等书作，心性沉稳、笔力劲健，更多地彰显出苏东坡的或前后映带、或恣意挥毫，表现出书家严谨扎实的细微变化情绪；粗放处敦厚壮实，细腻处清俊秀美，并带有少量颜体硬派线条笔法的遗风。

（责任编辑：李万全）

线条在油画创作中的作用 篇3

1、经营构图方面

线条作为绘画的独特语言, 是艺术创作最具重要的表现手法, 也是构成画面感官因素的重要表现形式。在创作过程中, 线条在绘画形体的转折上有不同的作用, 它的特点集中体现为 :

第一、线条可以作为表现画面造型结构和形体特征的语言姿态, 在体验事物的同时画家经过不断的提炼从而表达自然物象的特征。

第二、在画面烘托主题与客体关系时, 线条可以表达对画面主体、背景等形式的细节塑造以及空间感的加强, 从而增添画面的生动感, 强化绘画主题。

第三、线条在烘托画面气氛, 表达绘画空间和画面节奏等方面意义重大。通过线条不同的形体变化可以使画面的结构、主次关系得到加强。

线条在画面中构图表现力是任意一种绘画语言无法替代的, 线条具有独特的艺术表现力, 在感受事物安排构图时线条可以分割画面, 线条在生活中的作用力并不仅仅在绘画中能显示出来, 科技发达的今天, 它在摄影的构图中通常也占有重要的地位, 在摄影构图的同时可以利用不用线条的美感来划分人物风景和建筑物的比例、关系等等。摄影构图非常重视线条的提炼和运用, 在构图中, 运用合理的光源把不同的物象富有表现力的轮廓加以表现和强调, 使画面准确生动的再现客观事物。艺术到了任何时候都不能复制生活, 而是要对生活合理概括加以提炼, 就拿摄影艺术来说也不例外, 摄影师通过取景框拍摄物象, 同样作者也是借助线条作为构图方式对客观景物进行提炼加工, 根据所拍摄的对象特征, 将人物远处的风景通过线条的艺术语言合理的融合, 抓取瞬间的动作, 使景物、人物和色彩有效的结合, 通过不同形式的线条特质来表达画面内容, 合理经营构图, 并发挥线条的表现力, 从而激起观众的情感。

此外, 在中西方不同时期的艺术发展中画家都是通过这些线条的艺术特性去表达客观景物与人物之间的质感、空间感的, 通过线条表达自己的情怀。因此, 线条可谓是各种造型艺术表现的主要绘画形式。不论上面的哪种艺术都与艺术家的世界观及审美观有直接的关系, 涉及到油画中就是线条明暗和色彩的关系。油画创作最为关键的就是画面构图的排放, 俗称经营画面的位置, 法国表现主义画家马蒂斯就是用这种绘画理念去表现构图的。

2、表达形体和空间方面

在表达形体和空间上, 运用线条进行造型的排列组合, 创造画面的节奏美感。画面上运用不同形式疏密、粗细的线条描摹对象, 给人在心灵上的触动也不同。不同形式的线条给人的视觉感会不同, 在追求画面的视觉效果的同时也不能一味地追求线条的效果, 在这里一定要具备主题的表达, 即线要为形体空间服务, 按照不同形体空间的转折通过线条的表现手法将对象反映到画面中。

在油画创作实践中, 通过运用线条表达形体和空间方面的三维造型, 线条是塑造形体表面空间特征和表现形体外部轮廓的布局线, 在绘画造型中传达绘画者主观情感, 具有重要的作用。通过线条的长短、粗细以及轻重虚实的变化以及穿插、疏密等艺术手法营造物象的轮廓、体积, 表达绘画情感。在创作时, 不同长短的直线带给人安定、沉稳、蔓延的运动感 ;垂直的线给人以一种特定坚韧的感觉 ;自由自在的曲线给人以生动活泼的感觉 ;另外, 线条还能能表现出空间关系, 通过不同线条的粗细关系来区别事物的远近关系, 在表达空间与形体的造型语言中, 线条在表现画面构成和结构关系中积聚了丰富的表现力量。

3、强化绘画语言方面

线条的运用可以说是独门绝技。早在上个世纪初, 由于文化的交流致使国内部分画家去西方学习西洋绘画的博大精深, 在此阶段我国画家把西方古典绘画的用线技巧同中国画中的用线精华在油画中的表现结合起来, 把国画中最为直接的艺术语言, 线条本身的个性因素不同的笔法和造型特点在油画中互相融入。因此在油画中包容了中国画的特色, 但也有别于西方传统的绘画。线条的深入运用将会使西洋画从三维转变为二维的重要手段线会减弱立体感, 使其画面倾向与平面。这也是现代绘画的重要手段的集中体现 .

探析线条在陶瓷造型中的作用 篇4

引言

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是各种造型、装饰艺术的表现载体。同时线在各种造型、装饰艺术中有着独特的魅力，更在陶艺造型中起着重要的作用。

线的概念

自然界中线条无处不在。所谓线条，是指点移动的轨迹。它可以起到分割空间的作用。线有直观和抽象之分。直观的线具有比较明确的位置和形状，几何层面上的线即是如此。而抽象的线，例如器物与外界连接的部分，或是物体影像的边缘。它并不是具体实在的线，而是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素。在视觉设计中，设计师们不仅要注重直观线条的灵活运用，更要重视抽象线条在表达作品艺术形象及艺术意蕴方面的重要作用。

線条在艺术作品中的作用

线条在艺术的各个领域都发挥着作用。如：绘画作品、陶艺等，它能简明扼要地勾划出对象的形体特征。一条简单的线在绘画中无足轻重，但当它被用于表达某种精神和意境时就被赋予了深刻的内涵。例如郑板桥的墨竹如，他所采用的多是苍劲有力的线条，表达出竹子坚韧的性格和顽强的生命力。作者通过对线条的灵活应用使作品的艺术形象更加生动具体，也使其艺术意蕴更加耐人寻味。

线条在陶艺中也发挥着作用。我国原始彩陶时期的各种灰陶、黑陶、几何硬纹陶，它们都有各自独特的造型。例如：我国马厂型原始彩陶，其两侧抽象的曲线形成浑圆的壶身，较短而又略向外张的瓶颈，在造型上长短曲线形成鲜明的对比，同时在该形体上以明亮的黑色线条绘出带有一定规律的波浪状的纹饰，产生一种旋动流畅的质朴的感觉，外形与装饰相融合使整个造型饱满、流畅。

在此同时作为造型要素的线也被充分运用，陶艺家可以在坯体上运用线条的变化来进行艺术处理，手法有很多种，比如捏制，按压，通过改变泥条的长短方向以及形状来塑造丰富多彩的艺术形象。如右图中的独特的造型，线条交错贯穿于该陶艺品上，面的转折搭配及表面附着的线条既有变化又做到了整体的统一，使其整体造型丰富多变别具个性。作者运用了曲与直、长与短的巧妙搭配，使作品更富有艺术性。

线在陶瓷造型中的作用

陶瓷造型，最终还是通过一定的造型形态来实现的。造型对器物的形态和样式方面起着决定的作用。我们知道，线、面、体在陶瓷造型中相互作用、不可分割。所以，线的潜在功能在一切造型艺术中所起的作用至关重要。

1.线条的韵律和节奏在陶瓷造型中的作用

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，线的表现力主要表现在韵律和节奏上，艺术作品中线的韵律感和节奏感在于线的轻重缓急、浓淡疏密等，在变化中寻找线的韵律节奏，体会变化产生的美。如一件精致的陶艺作品线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，通过造型的轮廓线来构成形体；其造型充分的应用了线的各种处理方法，形象概括、线条柔和，整体的曲线表现出韵律感，红绿色彩对比强烈明快，显示出健康、质朴的艺术特色。

2.线条的情感因素在陶瓷造型中的作用

作为造型要素的线，同时也具有一定的情感因素，情感是艺术创作的核心动力，我们透过作品可以发现他们的内心世界。线具有较强的性格。如一件陶艺作品构成的线主要有直线、几何线、曲线。直线具有一定的方向性，给人一种挺拔、刚劲之感。曲线则更具有一定的规律性，体现出韵律感，自由曲线的方向性及走向自由，给人以活泼欢快的感受。

3.线条的装饰作用

在器物的造型上线条大致可以分为外轮廓线和内部的线。外轮廓线由于表现比较直观具体，视觉效果明显。这种线对于加强陶瓷造型的形式感起着非常重要的作用。

其次，通过处理造型内部那些抽象的或是直观的线来丰富造型的内涵、从而加强造型的形式感。从原始的刻划线，彩陶上的各种纹样如螺旋纹等，到后来的用釉来装饰瓷器，及现代陶瓷上的几何图案等，它们通过多变的处理方式来决定着形式的美观，表现出来的氛围给人一定的艺术感受。

对线的把握和驾驭是艺术的特殊标志。人们在艺术的追求中不断更新审美需求，这就要求创作者应该全面而且深层次地理解线在造型与装饰上的独特地位与作用，剖析线的自身特点，吸取前人在陶瓷艺术创作过程中的优秀成功经验，融合自己对线的独特感悟与见解，去开辟线在陶瓷艺术中的崭新天地。

结语

线在艺术的各个领域都发挥着它的魅力，在陶瓷造型艺术中的地位和作用是非常突出的，通过探索线的自身特点及独特魅力，融合自己对线的感悟与见解，来完成作品创作，并在创作过程中更加深层次的理解线条这种简单而富有变化的元素和它在陶艺造型上所体现的作用。

探讨线条在油画创作中的运用 篇5

一、线条的要素及功能作用

(一) 线条的要素

线由“点”构成, “点”的不同运动可以描绘出不同的线条。在油画中, 线条是重要的组成部分。“线”有不同的形状、不同的变换, 可以平缓, 可以曲折, 线条的不同传达出作者的情感和心情。由古至今, 各种油画作品中都有对线条的丰富运用。可以说, 线条简约, 但不简单, 它已经与油画融为一体, 成为油画作品中的重要组成部分。

1. 线的种类

随着时间车轮的快速旋转, 油画在不断地发展, 线条的运用也在发展。现在, 线条被赋予了独特的意蕴, 不再仅仅是勾勒一个个毫无生机的框框, 它在油画中有着相当重要的作用和含义。不同线条的综合运用可以单独成画, 也可以与点、面一起构成画面。具有极强大的生命力的线条是一种抽象的艺术语言。线条具有不同的形态, 比如实、虚、直、曲、粗、细、长、短, 等等, 不同的种类传达着不同的意境。实线表示清楚、直接、强调;虚线表示虚无、飘渺、柔和;直线表示直接、刚硬、力量;曲线表示优美、平缓、活泼;粗线表示力量、雄厚;细线表示灵巧、柔弱;长线表示延伸、舒展;短线表示简约、活跃。

2. 线的特征

不同的线条有着不同的特征。留有飞白的线表示速度、热情、奔放;光滑的线表示欢快、流畅、活力;粗糙的线表示力量、苍劲、稳重, 等等。线条在油画中具有生命力和灵动性, 随着油画的不断发展, 画中的线条也在不断发展, 特性也在不断完善。当然, 线条具有特有的美感, 东方画家的作品中展现出了意蕴和意境, 注重情感的表达;西方画家的作品中则注重线条的理性。随着世界文化的不断交流和融合, 东西方的绘画彼此学习, 不断发展。

(二) 线条的功能作用

线条的种类和特性体现了线条多重作用。它可以勾勒画面、传达意境、表现力量, 等等, 更具有以下多重作用。

1. 引导视线

线条在油画中作用之一是勾勒轮廓, 之二是表现自身的美感。线条将所绘之物的边框大致描绘出来, 会引导人们的视线, 把人们的视线留在所绘之物上。无论线条的形态如何, 它的运用都是为了传达画家的情感, 表现出独特的美感。线条的粗细转换可以给读者带来不同的意蕴与感受, 给读者一种画面感, 拓宽想象的空间。

2. 空间分割

在油画中, 线条的一大作用就是空间分割。线条的特殊运用可以将空间分割开来或者拉大空间, 拓宽读者的视野。空间分割可以增强画面感, 丰富画面, 创造新画面, 给读者无尽的想象空间。

3. 强调与弱化

线条在油画作品中的强调与弱化目的是表现画家的情感。线是作家表达情感的最好的一种符号, 不同形态的线可以传达出画家或复杂或强烈的情感, 尤其是在油画中, 线条被广泛地运用, 逐渐成为画家宣泄情感的特有的语言符号。

4. 动感与韵律

线条既可以表达静也可以表达动, 正同音乐一样, 具有动感与韵律。运用不同形态的线条可以描绘自然万物, 可以增强它们的动感, 提高它们的韵律。线的大胆地运用可以令人振奋, 传达出丰富的情感, 产生强烈的视觉冲击。

二、线条的艺术及意境

(一) 线条的艺术

在油画中, 线条是视觉艺术中的一部分, 在油画的发展之中, 线条逐渐成为画家们传情达意的一种语言符号, 有着举足轻重的地位。线条一直是中国艺术审美的一个重要因素。中国人自古注重内心的情感表达, 但是表达方式含蓄不张扬, 讲究超脱, 达到智慧与心灵的极致。而在审美上追求写意, 不直接表达情感, 采用间接含蓄的表达。在中国油画中, 线条的运用是对艺术的高度概括和表达, 是一种净化了的美。而在西方, 初期, 线条只用于素描, 只是单纯的描绘物体的大致形状, 由线条引发读者的想象。直到现代, 线条才被承认是艺术的语言符号。但它的功能是被抑制的, 即使如此, 它也在变化和发展中逐渐突破。例如:安格尔对线条的改革, 最大的好处就是将线条只作为“完美比例”度量的限制打破, 拓展了线条的表达形式。爱德加的油画加入了自由线条、笼统线条、具体线条和控制的线条, 作画大胆, 有突破性。论大胆, 自然还有梵高, 他对作画的热情促使他综合运用各种线条, 从而创作出了举世闻名的作品。

(二) 线条的意境

画中的线条能营造一种意境, 所谓意境, 就是不再浮于表面, 而是在精神范畴内, 通过人类思想活动而产生的结晶。中国绘画自古讲究意境, 要求形外有神, 达到一种超脱的境界。如今, 西方艺术正在提倡个性化发展, 想要对现在的艺术语言规则进行重组构架。

三、线条在油画创造中的重要作用

(一) 传情

作画的目的主要是表达情感, 因此线条在油画创作中的重要作用之一就是传达画家的主观情感。中国绘画的独特之处即把画家主观情感和所要描绘的客观事物融合之下, 升华为一种意境, 营造出一个深层次的隐秘的独特境界, 不张扬但却含意深远。中国用线特点是细腻, 而西方则没有那么讲究, 他们更在意在整个画面中线条和其他因素的组合方式, 用大胆豪放的线条来树立风格, 表现个性。

(二) 写意

线条的一大作用是塑造结构。线条塑造在艺术中最强的是中国的书法, 方块字的外形轮廓, 横竖均是如此, 结构明朗, 书体独特。所以书法在于一个形字, 油画也是如此, 线条在油画中体现了形式语言的内涵。兴致来时, 线条的挥洒即是意的传达。

(三) 达时

油画中对于空间的描绘, 往往是为了表现时间。画中一组组看似“随意”的线条并不随意, 而是为了将连续性和伸展性表现出来, 这种线条被称为意向线条, “意”为随意, 看似不经意而为之却并非偶然。正如波洛克的画, 没有明显的开始和结束, 与前辈的绘画截然不同, 开创了一种新的风格。

(四) 明视

在油画创作中, 线条还有强化视觉的作用。曾经一位评论家谈到中国新潮美术倾向时, 用“纯粹美术”一词概括, 强调中国美术追求视觉效应。例如马蒂斯, 十分重视画面的形式美, 运用彩色线的组合交织, 构成了现代艺术的符号, 展露了设计中对视觉语言的强化。杜马斯的作品同样引发了人们的反省, 可见, 观众很容易被强烈的视觉盛宴吸引。

(五) 审美

画中的线条对形式美起着决定性的作用。塞尚是现代绘画之父, 他曾尝试用几何眼光去看世界, 从他的探索中, 收获了对艺术创造的新的看法——形式的意味。他认为, 绘画并不是复制, 而是寻找关系的和谐。他的“意味”即不同作品中线条、色彩的特殊组合, 易把我们的审美情感激发出来。

四、总结

通过研究东西方油画中线条, 我们知道了线条在油画创作中的诸多作用。线条具有强大的表现力, 可以形成风格, 也可以营造意境, 它不仅是美术创作的基础, 更是美术创作的灵魂。画家们笔下的各种线条洋溢着他们内心强烈的情感。希望可以在今后的学习研究中进一步完善对线条的理解。

摘要：在油画作品中, 线条起着不可忽视的作用。线条的不同形状有着不同的意蕴, 可以传达出不同的情感, 许多画家借以线条的独特韵味来阐述自己想要表达的意境。线条虽看似简单, 但不同线条的相互融合可以展现出无尽的魅力。本文研究油画作品中的线条运用, 探究线条在不同油画作品中展现出的不同魅力和作用。

关键词：线条,油画,艺术,意境,作用

参考文献

[1]施洪敬.浅谈油画创作中的线[J].文艺生活文艺理论, 2012 (9) :121-122.

[2]陆姗姗.中西融合的现代中国油画形式语言探析[J].淮北师范大学学报:哲学社会科学版, 2012, (5) :136-137.

[3]赵婷婷.浅析鲁本斯对中国当代油画的影响[J].艺术科技, 2013 (1) :98-99.

EPS线条在欧式建筑中的应用 篇6

随着社会的不断发展,人们的审美观念不断提高,对建筑物的立面造型的美观要求也越来越高。开发商为了迎合大家的需要,尽早的把房子卖出去,尽早收回成本,在进行结构设计的同时,就要求设计师充分考虑外立面各种线条的设计搭配,使建筑物体现直线的顺畅美、弧线的飘然美。特别是近年来很受大家喜爱的欧式建筑,它的外立面采用大量的装饰线条,体现了欧式建筑的古典美感。EPS装饰线条是利用EPS具有的可切割、可粘结、质轻、防火、节能环保等特性,将其预先加工成所需造型,在现场用胶粘剂粘结在基层上,表面增加耐碱玻纤网格布,涂抹抹面胶浆,能够替代传统的砼及其它制品的装饰线条,具有施工简便、质量可靠、工效较高、造价低廉、绿色环保等特点。

某工程由8幢小高层、5幢别墅组成,建筑设计为欧式风格,在建筑物内部的很多地方采用了EPS装饰线条。

一、EPS装饰线条介绍

EPS装饰线条作为一种新型的外墙装饰材料,是以EPS为芯体骨料,在EPS板表面粘贴玻璃纤维网格布,加上专用聚合物砂浆保护面层,该表面具有保护EPS板不受温度变化、潮湿气候和酸雨以及受伸缩膨胀的影响,是最适用于建筑物立面造型用的装饰构件。

二、EPS装饰线条的特点

1、重量轻:EPS线条骨料为聚笨乙烯,一个人就可随意搬动和施工。

2、粘贴牢固:EPS装饰线主要是用聚合物砂浆与墙面进行粘结,粘结牢固。

3、造型随意:EPS线条采用计算机设计造型,自动切割,生产周期短。

4、无缝连接:线条之间使用了缝隙填补材料,这种材料与墙面牢固粘结,避免了使用过程中出现裂缝。

5、成本低、环保:EPS装饰线条低成本化、环保性,符合低碳发展的趋势。

6、与传统线条相比,EPS线条的优点:

(1)混凝土现浇线条要现场制模,模板只能用一次,浪费巨大,容易胀模,几何尺寸难以保证,更不具备保温性能。

(2)GRC预制线条较重,安装困难,线条的缝隙很难处理,不仅影响美观而且接缝容易开裂,也不防水。

(3)石膏线条重量重,运输、安装、维护等都较麻烦,成本很高。易碎,怕水怕潮,霉雨天气会有霉变、变形等,石膏会产生细微纤维和粉尘,对人体有害。

三、线条方案优化

本工程为剪力墙结构,小高层图纸设计外墙竖向砼线条多,别墅造型线条较多,主体施工质量难以保证,影响施工进度且浪费模板,后期抹灰线条多,施工进度慢,为此,经与监理、建设单位及设计院沟通,将部分非承重砼线条改为EPS线条,线条在厂家加工成成品EPS线条,运到现场直接粘贴施工,成品EPS线条优化原则为:

(1)腰线;外墙竖向通线条;

(2)外墙梁底下挂线条;

(3)压顶砼下非承重线条。

四、施工工艺及主要施工方法

1、工艺流程(1)基层清理(2)弹定位线(3)配制砂浆(4)涂刷专用界面剂(5)粘网格布(6)EPS构件安装(7)拼缝处理(8)修整成品保护

2、施工条件

(1)施工时环境温度不能太高或太低;

(2)外墙施工时要搭设脚手架;

(3)把作业面清洁干净,使其表面平整且清洁

(4)组织有关人员熟悉图纸,根据图纸和提供的基准线、中心点及坡度等尺寸,确定安装位置。

(5)根据设计图纸用水平仪测出一周水平线,然后在主体结构上弹出安装之标高聚苯线条水平墨线。

3、主要施工方法

(1)基层清理

A、清理混凝土墙面上残留的杂物、灰尘,并处理墙面空鼓部位。

B、将墙面接槎处劈裂的混凝土块等清理干净。

C、要求粘贴聚苯板表面平整度符合规范要求,以确保整个墙面的平整度在限差之内,保证阴阳角垂直、上下成一条直线。

(2)弹出定位线

根据施工图纸,在待安装EPS构件的部位弹出定位线。

(3)砂浆配制

施工使用的砂浆有专用黏结砂浆及面层聚合物抗裂砂浆两类。专用黏结砂浆质量比为水:砂浆=1:5

(4)涂刷专用界面剂

在粘贴聚苯板前,在墙面上要涂刷一道专用的界面剂,这种界面剂既可洗掉墙面的浮尘,也可增强聚苯板与黏结砂浆的结合力;待界面剂晾干后才可涂抹聚合物黏结砂浆。

(5)粘网格布

先在基层上涂抹一层粘结剂,然后将加强网格布埋入,再在加固网上涂抹粘结剂保证丝网无裸露,施工时要确保网格布干净。

(6)EPS构件安装

A、首先在基础层上用粘结砂浆刮糙,再将粘结砂浆抹平做粉刷层,然后再粘贴EPS线条。EPS构件的粘结剂要使用优质粘结砂浆,采用薄层满粘法进行粘贴,并保持EPS构件表面的整洁。

B、对于较大的EPS构件,安装时要设置临时的支撑进行固定。

C、安装时,如果需要拼接,应事先测量尺寸和角度,并在平整地方进行预拼装,缝隙不大于3mm。最后用优质粘结砂浆进行拼接。

D、拼接完后要使EPS构件成为一体。

E、干燥后,EPS构件拼接部位采用抗裂专用胶进行处理,避免拼接部位开裂。

(7)拼缝的处理方法

当粘接缝的宽度小于3mm时,用砂纸打磨处理缝隙,表面使用优质罩面砂浆粘贴玻纤网格布加强;粘接缝宽大于3mm时,缝内采用薄聚苯片填塞后,再使用优质罩面砂浆粘贴玻纤网格布加强。

(8)成品的保护

施工完的EPS构件要保护好,严禁踩踏、防止重物搁置。

4、EPS线条施工要求及注意事项

(1)线条、装饰件挑出墙面宽度大于300mm时,应在装饰件内应预插钢筋预埋件,钢筋一般选用R12的钢筋。当线条、装饰件挑出墙面宽度大于800mm时,应在装饰件内应预埋钢架预埋件,采用镀锌角钢卡槽固定。

(2)直角窗套可采用切割45°角,用粘结剂进行粘接,若是圆弧形状可采用对接打碰头粘结剂。

(3)缝隙填补,应用专用防水材料填补,表面用抗裂砂浆中间放置网格布。

(4)在高温天气使用时,如拌料度过大,可加少量清水稀释。

(5)缝隙内的浮灰和油污必须处理干净。

(6)缝隙粘接处必须要先用清水湿润,再刷粘结剂,以保证粘接牢固。

(7)将黏结砂浆填满用刮刀将挤出的缝隙胶刮到凹不要凸。

(8)聚苯线条在安装和运输中,造成损害的部分按时进行修整。

(9)EPS线条在设计时,应考虑设置滴水线。

(10)施工时的环境温度应不低于5℃,否则,粘结砂浆必须加抗冻剂。

(11)刚粘结的EPS构件由于粘结剂还没干,粘结还不牢固,所以应注意保护,特别是遇雨天,安装的EPS线条要用东西遮盖,防止雨水冲刷和人为损坏。

五、应用小结

本项目别墅和高层建筑外立面门、窗、檐角、腰线、墙角线,装饰花件等部位采用EPS线条,降低了施工难度,简化了工序,提高了劳动效率,降低了成本,EPS也节约了能源和材料,安装在建筑物外墙时能起到外墙保温和隔热的作用,也使建筑物的外立面更加美观,因此,它具有广泛的应用前景,较好地体现出了欧式风格的建筑特点,值得同类工程参考和借鉴。相信今后EPS装饰线条将以其优越的性能和环保性,代替各种外墙装饰线条,成为主流的外墙装饰材料。

参考文献

[1]JG149-2003.膨胀聚苯板薄抹灰外墙外保温系统[S]中国标准出版社,2003.

[2]郭晓琼EPS装饰线条在建筑装饰装修中的运用[J]铁道施工技术2015-01-20

浅析中国工笔画中的线条运用 篇7

在时代迅速发展的背景下,传统的工笔画技巧已经不能适应时代的发展。工笔画只有不断地吸收优秀绘画艺术的精髓,才能使自己的作品具有时代气息,满足群众的需求。因此,工笔画的发展势在必行。

一、工笔画的审美价值的作用

1)促进城市的发展之美。工笔画可以说是一种唯美的艺术,工笔画文化有着不同体裁的展示形式,能够使人们达到赏心悦目的作用。人们在感受工笔画的审美价值的同时,可以净化自己的心灵,使自己浮躁的心灵得到沉淀。人们在对工笔画的欣赏中,会不断的学会感受美。慢慢的人们的这种审美意识就会不断促进城市的健康发展。工笔画是具有一定的教化作用的,因此会促进人们树立正确的价值观,从而实现社会的稳定。工笔画的审美价值是城市健康发展的保证,城市只有发挥这个价值的作用,才能使城市的发展更加的稳定。

2)传播中华民族的传统文化之美。中华民族在五千年的发展过程中积累了丰富的文化底蕴,形成了具有中国特色的传统文化。在工笔画发展如此迅速的今天,我们应该好好利用工笔画来对我国的中华文化有一个很好的继承。这样才能使中国的传统文化有一个很好的发扬与传播。工笔画的审美价值能够给人以美的享受。在这样的工笔画作品中,能够使人在倾听过程中不断洗涤自己的心灵。都变得如此生动形象,好像使读者与作品融为一体。

3)创建和谐的社会环境之美。工笔画的审美价值对人们排解压力、宣泄情感是有着巨大帮助的。这样,人们的压力可以在工笔画的审美价值中得到释放。慢慢的,群众对工笔画的欣赏就会促进和谐社会的发展,就会促进健康社会的发展。例如,一些人总是心浮气躁的,对目前的生活压力有着抱怨,这种心理是很容易引发犯罪的。但是,如果在城市生活中有了工笔画的陪伴,就会使社会更加的和谐,更加的稳定。

4)丰富老年人的娱乐生活之美。现在随着老龄化的不断严重。老年人的娱乐生活也得到国家的重视。老年人如果没有一个娱乐方式,会造成心理的孤独,严重会得一些疾病。在鉴赏工笔画时,老人的精神生活就有了一定的乐趣,生活就会更加有意义。老年人的生活如果能比较的有乐趣,年轻人的负担也会减轻很多,这样就能去放心的工作了。

二、工笔画的中国风格

工笔画的中国风格是复合性的集合,促进了工笔画的繁荣发展。复杂多变的历史时期促进了中国工笔画的诞生与发展。中国工笔画在发展过程中对西方的工笔画不断地继承和发展,使中国的工笔画在具有中国风格的同时,也注入了西方元素。具有中国风格的工笔画,成为中国工笔画在美术领域的独特的艺术标识。西方国家划分美术风格的标准是时代流派和画家个人,但是这个风格的划分标准如果放在对中国工笔画风格的划分中是不合情理的。原因是,中国工笔画从诞生时已经出现许多流派,多风格杂糅,因此如果用西方美术家对于风格的划分标准来判断,是无法准确分辨出的。在中国风格的中国工笔画作品中,我们不仅能够感受到的审美,同时也能在作品中解读出一些工笔画的技法,能够使得中国工笔画的中国风格彰显出其独特的优势。此外,由于中国风格概念的宽泛性,使中国风格可以表现在不同的时期,不同的民族文化。中国风格是需要不断发展,不断完善的,是需要不断吸收西方绘画理论的精华的。中国工笔画作为一种文化现象,它的产生和发展受到所处社会环境和人们价值取向的影响。工笔画可以说是一种唯美的艺术,能够使人们达到赏心悦目的作用。人们在感受工笔画的审美价值的同时,可以净化自己的心灵,使自己浮躁的心灵得到沉淀。

三、工笔画线条的美感特征

1)线条的质感美。在我国的工笔画造型中讲究的是,根据物来选择合适的线条。这里不同的线条主要是指线条理念和用线技巧,这样画创作出的作品才具有美的质感。例如,画家在画花的时候,如果是木本枝干,需要选择的是逆锋涩笔,如果是草木茎藤,需要选择的是中锋润笔。倘若画家需要描绘叶子,需要体现叶子的厚重,就需要采用铁线描枝法,如果要体现叶子的轻盈,需要采用游丝描枝法。世界的万物都是具有自己独特的特性的,因此,作家在描述它们的时候是需要在观察的基础之上,选择适合的工笔线条,来体现世间万物的质感美。世间万物质感美是充满魅力的,也是让人喜爱的。当我们在美丽的工笔线条中能够感受到事物的质感美,是一件令人愉悦的事情,因为质感美的事物是赏心悦目的。

2)线条的阴阳美。艺术家在创作工笔画时需要依据线条阴浓阳淡,阴粗阳细的基本法则,来合理的处理线条与阴阳之间的关系。只有处理好这个问题,才能使创作出的作品具有审美价值和艺术价值。在中国的工笔画中,线条的阴暗是由正面的散光引起的。以明朝画家景昭的《春琴花木图》为例,画中的线条运用技巧是比较高超的,具有很强的欣赏价值。第一,画家用较粗较浓的线条来描绘花叶的根部,用较细较淡的线条描绘花瓣的尖部。艺术家通过合理的处理线条的明暗变化来体现作品的审美价值。这种线条的明暗变化是需要艺术家谨慎处理的,如果处理不好,一部作品就是不完美的,如果处理好,就是一部优秀的作品。工笔画的精髓就在于,艺术家可以谨慎的处理好线条的明暗关系,使作品有明暗得的变化,增加作品的层次感。

3)线条的空间美和虚实美我国的工笔画也是需要空间和虚实美的,在创作中要把握“近浓远淡,近实远虚的绘画原则。艺术家在描绘作品时,一般是近处的物体,用线精确,远处的物体就比较粗略。通过这种虚实结合的艺术变现手法,可以把工笔画创作的更加精美。工笔画的空间美和虚实美是工笔画的艺术灵魂,艺术家需要在创作中是需要付出很多心血的。笔画的美感特征是工笔画的精髓,也是艺术家重视的问题,因此,工笔画的线条运用技巧是需要艺术家在自己原有的绘画基础上,不断总结经验,不断提升自己的绘画技术。线条把艺术家和工笔作品艺术化的结合在一起,在作品中融入艺术家的情感。因此,在优秀的工笔画中,我们不仅看到的是一幅线条优美的工笔画,同时也能体会的艺术家的情感。这样充满人文气息和艺术气息的工笔作品是具有审美价值的。

四、结语

工笔画的审美价值是美术的灵魂,也是促进城市发展的重要文化艺术。工笔画在发展中的创造性是最重要的。创造性是工笔画审美价值的体现,也是艺术活的灵魂,没有创造工笔画的发展就会停滞不前。工笔画在发展中所创作的作品,体现了线条与画家的个性。因此,只有不断探索工笔画的艺术价值和审美价值才能更好的利用工笔画来为文化产业服务。只有这样,才能实现我国的艺术事业的发展,随着时代的发展不断完善,使工笔画的发展出现繁荣。

参考文献

[1]黄兆权.写意性工笔人物的语言研究[D.中央美术学院,2009.

[2]王任波.关于工笔人物教学的思考[J].湖南科技学院学报,2006年04期.

线条在中国人物画中的作用 篇8

一、线条艺术在中国文化土壤上的成长

线, 作为中国画人物画技法的精髓, 它源自中华民族传统文化所特有的哲学观念和审美特征。这种审美特征决定了中国人物画家是运用线条把对物象的感受与自己的艺术追求相结合进行表现的, 它同水墨一样构成了中国绘画独特的艺术语言, 具有与西方文化迥然不同的审美观念和文化内涵。以至于所有蹒跚学步的稚儿, 手中只要有了涂鸦的工具, 随手所至, 必定是线的勾画。

在哲学观念上, 中国人善于抛开繁杂的具体去把握事物的“道”, 对美的感受以表现自我的内心世界为最高境界。强调人的主观感受, 具有很高的人文主义思想。而中国人物画的题材和内容, 以表现人物的“神”为主, 这样, 线条除了要能表现对象的特征外, 更要能体现绘画者的内心独自。这样的线, 就具有了“有意外的形式”。所以, 线条本身所具有的这种美学特征源自于中国人独特的哲学思想和审美追求, 而西方人则不同, 他们比较理性化, 在造型艺术的发展过程中不断充实科技成果, 如透视学、解剖学、色彩学、光学等等。画中的人和物逼真的不能再逼真了, 结果摄影技术出来了, 再写实也比不过摄影, 于是才有所悟, 开始关注东方的线条艺术形式, 出现了印象主义、野兽主义和立体主义等艺术流派。在中国却不是这样, 祖先从开始绘画就认准了艺术是传情写意, 而不是科技。“人有长短, 今既定远近以瞩其对, 则不可改易阔促, 错置高下也。凡生人, 亡有手揖眼视而前之所对者。以形写神而空其实对, 荃生之用乖, 佳神之趋失矣。一像之明昧, 不若悟对之通神也”。[1]早在六朝时, 顾恺之就提出了“以形写神”论, 强调写神, 就不能拘泥于形, 它必须在形的基础上, 充分发挥人的主观能动性, 通过大胆地想象和联想, 才能妙得其神。所以, 中国画中的透视是写意的, 造型是写意的, 颜色也是写意的, 特别是它的主要造型手段——线条更是写意的。既不崇尚写实, 又不倡导极端, 而是适中、和谐、写意的。齐白石大师说的好:“作画妙在似与不似之间, 太似为媚俗, 不似为欺世。”我认为这是最睿智的关于中国画造型的观点。

因此, 中国人物画的线条看似简单, 其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外, 却接纳哲学入室, 将东方的辩证法运用其中。如疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系, 每对关系的对立面均相反相成, 如果将这些相反相成的关系运用、处理好了, 人物形象自然生动显明, 而且容易理解, 富有韵律感。这种从骨子里有别于西方绘画的艺术形式, 说明了线条是精神的产物, 是在脱离了自然形态的情景下, 升华到与精神合一的境界。它跨越了块面、结构、光影直接成为造型的手段, 具有很强的意态美、动态美、静态美、抽象美、韵律美和含蓄美。

二、线条在中国人物画中的丰富表现力

第一, 线条可以表现质感。它即可画行云流水, 又可画枯树怪石。但是, 只用一种笔法则不行, 要充分运用用笔中的“正、顺、逆、侧”, 以及“皴、擦、点、染”和“顿、挫、起、收”[2]。只有这样理解线条, 才会应物象形、气韵生动。前人所用的线条描法, 共有十八种, 就是:高古游丝描、铁线描、行云流水描、琴弦描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、兰叶描、竹叶描、颤笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描。这些描法都是古代画家根据不同的表现内容所创造出来的线条形式。[3]

第二, 线条在人物画中还能表现情绪, 性格。画工人与画女青年不一样, 画搏斗和画谈恋爱也不一样。因为人物的典型性, 也就是精神气质是各不相同的。在塑造时, 除了在表情, 动作、形体和外形上要充分刻画人物的气质外, 在线条的处理上, 为了更充分的表现人物的精神, 也应采取不同的表现手法。如线条本身的形 (平直舒展的、波浪曲折的、短促顿挫的等等) 由于处理手法不同, 表现的人物形象气质也会不同。应用的好, 能使人物的形象更典型、更生动、更真实。反之, 在一定程度上就会损害人物形象的生动性。当然, 谁也无法定出一种规格标准, 规定什么样的线条才能表现什么的气质。因为同样一种线条, 由于各人的处理手法不同, 也会产生不同的特征。

第三、中国人物画中的线条还有姓名, 如“吴带当风”、“曹衣出水”、“张家样”、“周家样”, 宋代李公麟多用柔细的线条, 而梁楷喜欢用泼墨式、粗放的线条……每个人对对象的感受、所表现的形式和对艺术追求的不同, 所产生的风格也不一样。一种风格代表了一套画法, 久了, 就演变为某种程式;这种程式不仅有特定的形式, 还有相对应的内容。线条的语言风格要为表现对象的内容服务:前人为我们留下了很多好的线描程式, 是为了便于我们学习和借鉴后再创造出新的样式和风格。这些程式虽然容易借鉴和理解, 但在表现不同的对象时不能程式化。如果程式化了便会窒息艺术、阻碍创造。因此, 我们在应用线条表现不同的对象时, 不但要充分利用线的特征, 而且要在借鉴前人优秀成果的基础上不断创造出新的风格。

第四, 线条在人物画中, 有很多的表现特点。如线的软硬、重叠、长短、疏密、快慢、粗细、虚实可以表现万事万物的形态;“锥画沙”、“折杈股”、“屋漏痕”等讲究, 使我们能感受到线的流动、奔放、震颤、静谥、古拙、飘逸、残破等情趣。线条不仅有节奏强烈和苍劲雄健的特点, 还有凝重古拙和柔美纤秀等特征。这种视觉上的张力, 赋予了中国人物画造型优美, 意象到位, 构图讲究, 用笔精确的艺术特征。

最后, 我们不难看出, 线条在中国人物画中有着非常重要的作用, 它不仅是中国画的基本构成因素, 也是体现画面节奏和韵律的艺术语言。经过了历代画家的发展, 线条在中国人物画中被赋予了深邃的内涵和象征寓义。一方面有“曹衣出水”、“吴带当风”和“张家样”、“周家样”为特征的固定形式, 另一方面有“锥画沙”、“折杈股”“屋漏痕”和“十八描”对人物画用线特征的要求。这些特征看似简单, 其实寓意深刻。线条或节奏强烈, 或苍劲雄健, 或凝重古拙, 或柔美纤秀, 这些特点, 构成了中国人物画造型优美、意象到位、构图讲究、用笔精确的艺术效果。可以说, 没有线条在画面中所构成的形式美感, 很难形成一幅气韵生动的中国人物画。

摘要：线条是中国绘画的一个基本特征, 也是中国人物画的基本构成因素。经过了历代画家的发展, 线条被赋予了深邃的内涵和象征寓意。有“曹衣出水”、“吴带当风”和“锥画沙”、“折杈股”、“屋漏痕”等一番讲究。线条在人物画中所体现出来的状态不仅有节奏强烈和苍拔雄健的特征, 还有凝重拙朴和柔美纤秀等特点。这种艺术感染力, 不仅增强了画面的形式美感, 也表达了传神和写意的艺术方式。

关键词：线条,写意,以形写神

参考文献

[1]彭修银著.《中国绘画艺术论》.山西教育出版社.

[2]钟跃英著.《气韵论》.上海人民美术出版社.

音乐作品中的线条 篇9

关键词：中国古典舞；线条艺术；研究

1 中国古典舞蹈线条艺术的重要作用

中国古典舞是我国一种源远流长的传统舞蹈艺术门类，舞蹈创作者通过对源自民间的传统舞蹈进行民族特色风格的加工和创作，形成了具有中国民族古典特色的中国古典舞。

（1）线条艺术与舞蹈的关系。舞蹈中的线条也就是通常意义上的身体形态的曲线运动，舞蹈中出现的线条运动是由于舞者的身体的空间移动造成的，如舞者轻灵跳跃的舞步就会在空间勾勒出优美的线条，中国传统古典舞强调舞者的身体形态要表现出赏心悦目的“曲线美”，但又不失刚柔兼济的挺拔之感，蕴含柔韧内蓄的丰满气质。舞者的身体在舞台空间不断进行身姿的移动，展现出的相对静止的优美线条却能带来一种动态美感。舞蹈艺术家们也希望通过相对静止的身体线条展现出舞蹈的动态魅力。事实上抽象性的线条美给中国古典舞带来非凡的魅力。

（2）线条艺术对中国古典舞的升华。动感的、流畅的舞蹈线条对中国古典舞的艺术魅力的绽放具有独特的作用，可以说线条在某种程度上已经成为中国古典舞的特色的艺术语言。第一，线条艺术对中国古典舞形的塑造。舞者的通过舞姿的运动与变化形成了连续性的线条路线。而中国古典舞者通过舞步与身姿勾勒出的线条展现出中国舞蹈独有的舞形之曲线美，如敦煌壁畫的飞天舞展现的动态的曲线之美。第二，对中国古典舞意的烘托。舞意，即舞蹈传达出来的艺术情感主题。优美的舞蹈线条蕴含着浓郁的气质与灵魂，舞者的一次次线条运动的呈现，传达出能让人深切体验到舞蹈的情感主题，轻重缓急好似悲欢离合，线条让古典舞具有丰富的情感和强大的艺术生命力。第三，对中国古典舞风的刻画。线条艺术还可以通过舞者的线条舞姿来把握整个舞蹈的节奏旋律，线条的力度进行适当处理可以更加灵活地推动舞蹈的情节的展开。古典舞者的线条动静结合的律感让中国古典舞的风格多样而独特。第四，对中国古典舞律的美化。舞律，就是舞蹈动作的律动与运动所遵循的规律。古典舞者的有规律的线条舞蹈，让中国古典舞的规律显得更神秘而别具一格。

（3）影响线条艺术的运用的因素。有学者认为影响舞蹈线条艺术的表达主要有两个方面的因素，舞蹈服饰和舞蹈音乐，在舞蹈服饰方面，要想能充分运用舞蹈线条的艺术作用，还必须要讲究舞蹈服饰。不同的舞蹈所展现出的线条形态和艺术效果都不同，并不是舞蹈演员表演时的舞蹈服饰的多少能否展现线条，虽然人在舞蹈的时候本身具有身体的线条美的体现，加之合适的舞蹈服饰的配套设计，能很好地展现出舞蹈线条艺术的美。然而真正的舞蹈线条是整体而和谐的、动态而有节奏、有感染力、有魅力、有情感和灵魂的，是能升华舞蹈艺术效果的不可或缺的艺术形式。整体而和谐的线条要求舞蹈能符合舞蹈演员的个体特征，包括其舞蹈气质与风格、身体条件等，并且符合当地的民俗风情和地域特色等；而富有动态和节奏的线条，要求舞者的动作表演能迎合舞蹈基调，富有旋律节奏感，是动静虚实中不断持续变化的；有感染力和魅力的线条要求舞者身心合一，将情感灌注到身体的每一个动作，勾勒出来的舞姿线条自然顺畅；而有情感和灵魂的线条表达要求舞者能深刻领悟舞蹈的情感主题，仿若自己就是舞蹈的时代角色，达到每一次舞步的变化仿若是舞者心绪的波动，当让每一个动作每一种舞姿都富有喜怒哀乐的效果，让舞蹈线条诉说这内心的情感，让观者引起情感的共鸣。在舞蹈音乐方面，线条艺术的运用也要讲究舞蹈音乐的配合。任何舞蹈都离不开灵动的音乐，而舞蹈线条同样也离不开艺术的灵魂——音乐。有规律的节奏感是舞蹈与音乐的共同点，因此二者都通过对节奏的把握来调整风格，相应地当音乐的节奏发生变化，舞蹈线条也会跟着音乐的节奏变化，在抒情的节奏上，舞蹈线条会逐渐变慢，在音乐的节奏加速时，舞蹈线条也会随之变得更富有动感。因此舞蹈音乐的运用对于舞蹈线条的表达有着基础性的作用，线条艺术要想发挥其在舞蹈中的艺术升华的效果必须与舞蹈音乐达到高度和谐统一。

2 线条艺术在中国古典舞中具体的运用——曲线“三道弯”

线条艺术的运用在中国古典舞中的运用比比皆是，舞蹈线条的广泛运用让中国古典舞蹈更具艺术魅力。而其中线条艺术中的曲线“三道弯”就是典型的舞蹈线条形式之一，在中国古典舞中也是运用比较广泛，它的运用让中国古典舞艺术更具韵味和魅力。

（1）在古典舞中运用的历史。三道弯在普通的舞蹈表演中人们也能经常看到，舞者的舞蹈动作塑造三道弯形态时，其头部和腰部、腰部和臀部、胯部和腿部都是一种反S心态，虽然在现代舞蹈表演中人们经常看到三道弯，但是三道弯的历史由来已久，最早可以追溯到汉代的舞伎的宫廷舞，其发展到现在已经在中国的大江南北的源远流长的传统民间舞蹈中广泛存在，如有陕北的秧歌、安徽的花鼓灯、云南的花灯等都存在三道弯的舞蹈线条形式。

（2）在古典舞中的运用的特点。三道弯作为一种典型的舞蹈线条，其在艺术审美上注重通过舞者的肩部和脚部的反方向扭动来表现出一种独特的舞蹈韵律，并且三道弯通过身体各部分有节奏的动态变化勾勒出富有多变的舞蹈线条，给人一种动态的美感和快感。而在线条展现出来的感情色彩上，其不同的舞姿的变化，如不同的表情、节奏、器乐旋律的变动等都可以展现出某种文化内涵和情感色彩，如我国古典舞《霓裳羽衣舞》，舞者的托掌式利用腕、肘和肩部进行三道弯舞蹈线条造型，通过舞者的身体的左右动感摇摆和拧腰等动态的舞姿配合，展现出富有动感和变化的艺术魅力。三道弯线条的成形也经历漫长的演化。三道弯的舞蹈线条最早只是人们对自然的重复、后来人为地主动模仿、最后经过有意识的文化加工和美化，经历从写实自然到写意人心、从具体形象到抽象形象的演变发展过程。

（3）在古典舞中的运用的具体分析。在中国的古典舞蹈历史中，唐代的古典舞是最具有代表性的，如甘肃敦煌舞俑中，“直角三道弯”和“圆曲三道弯”舞蹈线条就是典型的S型三道弯曲线。现代古典舞《踏歌》在舞姿的静态线条造型上就借鉴了大量的古代舞姿线条造型，在舞蹈的具体动作上采用了倾斜式舞动的独特舞蹈姿态，而舞者通过圆周式的舞蹈运动平衡一边动的失衡舞姿。舞蹈整体感觉始终处于不断变化运动的状态，旁侧三道弯体态还将三道弯传统的做作风格焕然一新，在相对静态的舞姿线条中蕴含着丰富的动感。三道弯线条的运用有效地带动了舞蹈的旋律节奏、引导了观者与舞蹈的共鸣、升华了舞蹈的情感主题。

3 结语

论韦斯顿摄影艺术中的线条美 篇10

纵观韦斯顿的作品, 不论《蒂娜的裸体》, 还是《青椒3号》, 再到《鹦鹉螺》他很重视线条的刻画。自然界的东西无非是由点、线、面组成, 而线在造型语言中非常重要, 因为线条能给人带来情感上的因素。这也是我们通常说的“粗线条强, 细线条弱;曲线条柔、直线条刚;浓线条重, 淡线条轻;实线条静、虚线条动”2韦斯顿创作的《蒂娜》是那么自然, 那么凝重, 身体的曲线是那么流畅。画面中没有露出人得脸部, 但是我们感觉到, 那个女人应该身体很修长, 非常漂亮、非常端庄, 女性的阴柔美表现得淋漓尽致, “他发掘出了形体、动作、姿态本身的韵律感, 同时又借助一定的环境、背景、前景的烘托、陪衬, 再现蒂娜优美的形体”;作品《青椒·30号》中通过光影的表现使青椒的边缘轮廓分明, 像一个男人的躯干, 也像一个拳击者的臂膀和拳头, 当代著名摄影家柏雨果评价说这是第一张观念摄影作品。

韦斯顿的作品画面非常简洁, 线条明晰, 就好像用笔勾勒出来的一样。他的沙滩上的人体采用了摄影人最忌讳的顶光的光效。这种被人讨厌的光效恰恰适合了韦斯顿要表达的内容。画面没有多余的阴影, 自然地勾勒出人体的轮廓, 显示出模特修长的体型。高角度的拍摄表现出了胴体的舒适, 放开。整个画面没有人为地摆布, 给人一种完全自然的感觉。这些作品充分验证了他的的经典名言, 摄影家眼力三大原则:“一个主题+一个能吸引注意力的主体+简洁明了”。同样, 在《鹦鹉螺》的拍摄过程中, 韦斯顿首先使其“立”起来, 因为这样看起来线条最舒服, 最符合人们的审美取向。在这里你可以做这样一个尝试, 就是通过看图软件把这张图片旋转几个角度, 最后你会发现效果都不如这张。同时黑背景突出了鹦鹉螺的形状, 使螺的边缘形成了自然的轮廓线, 底部分颜色变化使得画面没有被摆布的感觉, 因为都换成黑色背景或者是渐变背景让人自然地联想到是影棚出来的效果。韦斯顿的照片之所以画面简洁还有一个原因就是黑白灰三种影调的处理非常得体。画面过白则显得没有力量, 过黑则显得压抑, 画面沉闷。在这里应该说是“增一分则高, 减一分则少”。

韦斯顿对线条的勾画是有摄影技术作支撑的。作为F/64小组成员之一, 小光圈是拍摄时候必须的。通过小光圈把一些细节表现出来, 使本来很平淡的东西, 变得很神奇, 人们评价韦斯顿具有“点石成金”的本领, 细节的再现是其中手段之一。

现在很多摄影人为了拍摄出“经典之作”总要去刻意去找那些别人没有拍摄过的。似乎只有这些内容才能出作品。但是摄影术产生已经170多年, 没有被拍摄过的东西还有多少呢?韦斯顿几乎什么都拍:人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树, 以至辣椒白菜, 就象他说的:“任何事物, 不论出于什么原因, 只要激动了我, 我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材, 而是要将寻常的题材变成不寻常的作品”。这些看似平常的东西通过他严谨的拍摄最后实现“点石成金”的效果。《青椒·30号》韦斯顿用了7天时间, 在这7天的时间里他经过反复的摆布, 不断调整光的效果, 不断修正青椒在他心目中的最终效果。最后放在一个铁皮盒子里拍摄而成, 因为这样可以获得均匀的光照。韦斯顿对甜椒的评价是:这幅作品, 可以说是我从事摄影二十几年以来的一个最高成就, 它比一般甜椒有更多的内涵, 抽象出了人们直觉世界以外的东西。进入数码时代, 照片的快餐化已经形成了不能阻挡的趋势, 有几个人具有这种反复研究、反复琢磨以实现最佳效果的精神?韦斯顿的照片是生活的凝练, 也是他坚持自己创作风格的结果。摄影能够记录生活, 能够重构和再现生活, 更能凝练生活。

回到现实生活中来, 经过近100年的发展, 大量的摄影作品诞生, 但是重新阅读, 韦斯顿的作品, 仍然会觉得是一种美得享受, 依然觉得值得回味、值得学习的地方很多。在这里照相机的发展已经没有意义, 因为它只是一种工具。简单的技巧也不足以产生这样伟大的作品。很多摄影人说一生能留下一幅传世之作则足以, 但韦斯顿给我们留下很多经典作品, 和安塞尔·亚当斯一样, 韦斯顿对摄影界的影响也是巨大的。读韦斯顿的作品能使我们戒掉毛躁的习惯, 保持一种严谨的态度;读韦斯顿的作品能使我们在强调内容的同时注重画面的形式;读韦斯顿的作品能让我们真正领会到“摄影是减法”的真正内涵, 同时明白光影、明暗调子处理等摄影基础的重要性。艺术无止境, 创作无终点。学习大师的作品, 领会其内涵, 这样自己才能创作出非常完美的作品。

摘要：本文主要从爱德华.韦斯顿的多幅经典作品下手分析和研究韦斯顿摄影艺术中的线条美是过细节的表现来实现的, 而细节又是通过小光圈等摄影技术表现出来的。韦斯顿的作品画面非常简洁, 线条明晰, 就好像用笔勾勒出来的一样。他独特的艺术成就、传奇的生活对后人产生了深远的影响。

关键词：韦斯顿,摄影艺术,线条美

参考文献

[1]黑镜头—第一现场, 阿夏编译, 陕西师范大学出版社, 179页.

[2]韦斯顿点石成金的摄影大师http://nx.cnr.cn/gyxl/gyj/200911/t20091116_505628285.html.

[3]《摄影基础教程》复旦大学新闻系新闻摄影教研组, 复旦大学出版社, 1984年.

[4]邵培仁.传播学[M].北京:高等教育出版社.2000.