简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学

简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学（精选2篇）

简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学 篇1

简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学

内容提要 复调音乐分析对钢琴演奏与教学有至关重要的作用与意义，它包括背景分析、复调结构分折、复调主题分析、复调手法分析等四个方面。这四个方面的分析，为对复调音乐作品进行细致准确的诠释、处理，提供了理论依据及现实指导。

关键词 复调音乐分析 钢琴演奏与教学 复调结构 复调主题复调手法

从《小前奏曲与赋格》到《十二平均律》，钢琴复调作品始终伴随着每一位学琴者的学习生涯，从业余钢琴考级到各种钢琴比赛，甚至到各级音乐专业的升学考试，作为规定的必弹曲目，钢琴复调作品始终伴随着每一位弹琴者的演奏生涯。钢琴复调作品在钢琴教学中的重要性已无须多言。如何提高钢琴复调作品在的教学效果，如何正确演奏钢琴复调作品，要解决这些问题，除了在严谨的读谱、恰当的速度、良好的技巧、合理的处理等钢琴技能技巧方面进行科学、规范的教学外，对钢琴复调作品进行音乐分析是及其重要的。尽管这一点被众多的教学者所忽视。

传统的复调音乐分析是指运用复调与音乐分析的综合知识，通过对文献资料的查阅以及音乐作品的具体分析，达到对作品由形式到内容、由表面到深层、由其然到其所以然等方面准确的把握与理解。它在认识、鉴赏、表现与创作音乐作品等方面都有着积极的指导意义。钢琴复调作品的演奏与教学而言，它更是至关重要。按照从宏观到微观的原则，复调音乐分析包括背景分析、复调结构分析、复调主题分析、复调手法分析等。

一、背景分析

背景分析包括作者背景与作品背景两个方面。这种分析需要翻阅大量的文献资料，一方面要对作曲家所处时代的背景、风格、音乐审美与创作观念及作曲家的个人风格、与创作特征，另一方面还要对具体作品的创作背景、环境、意图与表现内容进行了解、分析、总结。为理解与表现音乐提供文化与史论层面的背景依据。

比如在教学巴赫的《十二平均律》时，通过背景分析，我们可以得知，巴赫的平均律是为羽管键琴和古钢琴写作的，在音色上要求做到明亮、纯净、清脆，能清晰的同时表达不同的旋律。在力度上要做到中庸、采用相对稳定的音量，不宜做太大或太多的变化，但要注意不同段落之间用不同力度制造明暗对比。根据当时的审美观念和音乐处理标准，情绪上要做到感情明确、情绪单一，没有大起大落和复杂的变化，相对比较内敛，情感往往置于理性的严格控制之下，不宜做太夸张的处理。律动上要注意隐藏与生生不息的无穷动节奏之中的稳定的节拍与有规律出现的重音。

而肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》虽然模仿了巴赫时代的形式，但演奏风格与处理方法却与巴赫的作品有着很大的不同。力度的多层次改变、织体的丰富变化、调性的复杂多变、调式的广泛运用、旋律的高度半音化、以及乐曲中处处体现的浓郁的俄罗斯民族气息等等无不体现了20世纪的音乐的特点，演奏与教学中得充分意识并恰当地体现这些。

二、复调结构分析

由于复调音乐作品中多个声部你密我疏、互为补充、持续发展、延绵不绝的特点使音乐分段没有了清晰的界线，往往给作品的结构划分带来了一定的模糊性。但根据旋律进行的规律、主题发展的不同手法、调性布局的变化以及音乐的结构功能意义等等，综合各种信息，复调音乐作品还是可以划分出不同的结构部分。结构的清晰划分，给我们正确的诠释、处理复调音乐作品提供了整体布局的理论依据。不同的段落在整体中有不同的表达功能和结构意义。力度的阶梯式布局(1)、音色的段落性变化、情绪的层次性起伏等各方面的安排都得来源与正确的结构划分。另外，篇幅较长的复调音乐作品练习起来有一定难度，往往需要先逐段练习、各个击破，再化零为整、合而为一。避免练习过程中的丢三落

四、顾此失彼现象。段落结构的划分给这种练习发生提供了明确的部位，使分段练习时音乐依然相对完整、而不至于支离破碎。

三、复调主题分析

无论是创意曲、卡农曲还是赋格曲，复调音乐最重要的特点之一就是精心设计一个或多个主题，这个主题必须简练鲜明、相对完整、可资充分发展。它起着两个方面的重要作用。第一、主题是全面发展的材料资源库，完整的复调音乐作品往往就是建立在对主题变化重复的基础上，对主题作出富有逻辑的巧妙发展，使简洁的主题形象在充分的发挥与展示之基础上逐渐丰满，在各个层面充分体现和论证主题的性格魅力，从而完成乐曲。第二、主题的基本情绪和音乐形象是全曲的基调，后面的音乐发展正是建立在这个基调上不断的延伸发展，直至结束。它没有均衡对称的乐句和起讫明确的终止，也没有的巨大冲突、对比，全曲的情绪或音乐形象仅仅是对主题各个的层面加以发展。钢琴的演奏与教学中对复调音乐的形象与情绪的把握与处理，来源与对复调主题的准确分析，这种分析包括主题的组成材料、音调、节奏、旋律线条、音程方向等方面。如：巴赫《C大调二部创意曲》的主题：

材料|节奏为均分的十六分音符，音调为级进的C大调上行音阶前四级。情绪上是一种平稳的上升，弱起的动机增加了些许上升的急促感。材料||节奏一样为均分的十六分音符，音调为跳进的三度下行及其下行二度模进。情绪上是一种跳动的下降，小距离的跳进带来了一丝活泼、跳跃的欢快感。整个主题音调的上升趋势、轻快流畅的旋律奠定了全曲积极向上、朝气莲勃的情绪基调。

再如：肖斯塔科维齐《24首前奏曲与赋格》No.4的主题

宽松的节奏、宽广的节拍、级进的旋律音调体现了主题连贯、流畅、委婉、富有歌唱性的音乐形象。从节奏与旋律特点来看，这个主题可分为两个部分，第二部分的节奏是第一部分的变化重复，音调上，第一部分级进向上，第二部分级进下行，但总的趋势是向上，体现了一种上扬的情绪。演奏时注意每个强拍的上行趋势和较长的时值，要处理的坚定、饱满、稳健。

四、复调手法分析

复调手法多种多样，从声部的对位方式可分为单对位和复对位，从声部的写作方式可分为对比复调和模仿复调，从旋律的发展方法可分为模仿、模进、倒影、逆行、紧缩、扩大……。不同的复调音乐作品中对这些手法有着不同的运用，在钢琴演奏与教学中要进行具体、准确的分析，为处理作品确立依据。以巴赫《C大调二部创意曲》的部分复调手法分析为例。

音乐的最初呈示部分，首先是主题单独在高声部出现，然后答题在低声部对主题做低八度模仿，如：

演奏时注意左手答题的清晰进入及其重复乐思、强调主题的作用。右手主题与对题旋律上流畅连贯、一气呵成，力度上对题要做稍弱处理，给答题让路。模进部分仅仅是第一小节的高五度移位，处理手法不变，但力度耍加强一个级别，音区的提高要配以音色的明朗、情绪的激昂。

主题的发展部分，两个声部连绵不绝的均分性节奏，使音乐具有无穷动的特点，高声部对主题的倒影、低声部对主题材料|的扩大、以及整体的三次下行三度模进，使音乐具有展开的性质，发展了模仿二声部对位的对比因素。如：

演奏时注意主题倒影与主题原形的内在联系，材料|级进音调节奏的扩大要做到坚定有力，下行模进要按版块做力度上递减制造明暗度的变化，向属调过渡要注意调性色彩的对比及不稳定性与倾向性的加强。

新结构部分的开始是第一部分主题在G大调上的复对位。演奏时要注意用新的力度布局来体现旧主题在不同的调性、音区的形象变化。与第一部分形成对比。同时注意新的调性、新的声部呈示方式带来不稳定的感觉。

对具体作品的复调手法进行具体的分析一方面能明确乐曲的结构，另一方面为正确分句、明晰声部关系、确定声部线条及其旋律在不同地方的主次地位、在手指的控制及听觉效果上为多声部的清晰展示、为正确地对复调音乐作品进行细致的诠释、处理等方面提供了理论依据及现实指导。

简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学 篇2

关键词：复调作品；钢琴教学；听觉训练

【分类号】J624.1-4

前言：音乐是通过声音塑造形象、表达能力的艺术，要想拥有较强的音乐欣赏和演奏能力，必须具备敏锐的音乐听觉能力，能够对于音乐表达中所使用的表现手法和技巧具有较高的分辨能力。钢琴演奏活动对于学生的听觉具有较高的要求，因此在钢琴教学过程中对学生进行音乐听觉训练至关重要。复调音乐对于音乐听觉具有更高的要求，敏锐的音乐听觉能力也有助于钢琴演奏能力的提高，两者互相促进。

一、复调作品

复调音乐是和主调音乐相对应的一个概念，主调音乐织体是由一条旋律线加和声衬托性声部构成；复调由两段或两段以上同时进行但是又有区别的声部组成，这些声部既各自独立又和谐统一地组成一个整体，形成和声关系，属于多声部音乐。[1]复调音乐创作技法主要是对位法。复调有四种形式，对比复调、模仿复调、衬腔复调和综合复调。[2]对比复调由不同的旋律同时结合，模仿复调由统一旋律隔开一定的时间先后进行。使用复调的手法，能够丰富音乐形象，加强音乐发展的气势，形成前呼后应的效果。复调音乐的声部运动有五种：两个声部同方向运动（同向进行）；两个声部等距离同方向运动（平行进行）；一个声部保持不动，另一个声部运动（斜向进行）；两个声部局部互换上下位置（声部交错）；超过原结合声部的位置的运动（声部超越）。在钢琴教学中选择复调作品进行教学能提高学生的音乐听觉能力，学生音乐听觉能力的提高又反过来促进复调作品教学的顺利进行。

二、加强音乐听觉训练对于钢琴复调作品教学的作用

（一）能够提高复调作品的演奏技巧

练习复调乐曲能够提高双手的独立能力，双手的独立性是钢琴演奏技巧中的重要基础之一。演奏复调作品不仅仅要求双手具有高度的独立性，而且要求具备敏锐的音乐听觉能力，能够分辨出两个甚至更多的旋律线。在配演钢琴复调作品演奏技巧过程中，敏锐的音乐听觉能够及时对大脑进行反应，帮助学生辨别正误，教师对于学生在练习过程中出现的错误及时进行纠正，能够帮助学生在反复训练的基础上掌握演奏技巧。

（二）能够深化复调作品的音乐表现

复调作品是多旋律的合奏，因此在音乐作品中经常使用复调音乐来突出表现音乐形象。复调音乐作品通常有两种情况，一种是同时表现几个不同的音乐形象，另一种是表现一个形象或者一个形象的不同侧面。复调作品的不同声部的主题个性鲜明，对比突出，在演奏复调作品的时候突出运用声部的对比、力度的对比、音色的对比能够达到良好的音乐表现。加强音乐听觉训练能够提高学生对于音乐旋律的敏锐度，帮助学生在进行复调作品演奏之前对于作品的分析和练习，从而在演奏过程中更富有表现力。

三、学习钢琴复调作品对于音乐听觉训练的强化作用

（一）强化旋律听觉训练

旋律是多声部音乐塑造音乐形象的重要表现手段，复调音乐是多旋律的合奏，是旋律与旋律的结合。[3]在教师在进行复调钢琴音乐教授的时候，首先要求学生准确划分旋律的句读，培养学生的绝对音准，达到对乐音的敏锐反应不受其他因素干扰，并且能够提高学生的音乐记忆能力和读谱视奏能力。音乐教师要引导学生仔细辨别旋律音之间横向和纵向音程之间的关系，以此来训练学生的音准感，培养学生能够确认音乐中的调式主音。

良好的節奏感是学生学习音乐的基础，复调音乐中的不同声部进行结合，如果每个声部的节奏不一致，其复调的特性就更加明显。在教学过程中对于学生的节奏感进行训练，帮助学生训练速度感、节拍感并且掌握正确的音值组合关系，音乐教师在让学生进行复调音乐练习之前首先对于学生的节奏特点进行分析，帮助学生确定所使用的弹奏方法，能够帮助学生建立良好的节奏感。

调式感是在一定的调式范围内，能够根据雕饰内不同音级的相互关系，从音的稳定性中比较确立其关系，在弹奏复调作品的时候，应该认真倾听，分析旋律的调式、调性，进一步强化学生的调式感。复调作品的旋律具有多层性和独立性，在教授学生欣赏复调音乐作品的时候，对学生进行旋律的调式、调性分析，能够帮助学生建立良好的调式感。

变化音是音乐旋律组成部分中的一种，复调音乐中的变化音一部分属于调式、调性的变化，另一部分属于装饰音，并不构成调式、调性的变换。在音乐教学过程中重视培养学生倾听旋律中的表话音，能够强化学生的音准感、调式、调性感。

复调音乐的旋律主要是乐句式的结构，具有很大的伸缩性，可长可短，产生不同类型的旋律。在教授学生学习复调作品的时候，要帮助学生学会听辨旋律的结构，区分不同旋律的类型，才能够正确理解钢琴复调作品的曲式结构，加强音乐记忆力。

（二）强化声部听觉训练

声部听觉训练主要有包括三个方面：声部进行、声部对比、声部距离。[4]声部进行是两个或两个以上声部同时进行的方式，其进行的方式有：同向进行、反向进行、平行进行、斜向进行等。乐队复调音乐的不同声部是由不同的乐器进行演奏，不同的音色分离不容易造成听觉上的混乱和品安插，但是钢复调作品的声部所在音区比较接近，容易造成听觉上的模糊和混乱，教师在进行听觉训练的时候要着重培养学生的声部进行。

复调音乐各声部旋律之间具有独立性，其所表达的音乐形象也具有不同的意义。声部对比经常使用的手法有：接哦组、级进与跳进、自然音与变化半音等。在三声部的复调作品中，可以通过声部数量上的变化进行对比，也可以通过其中一堆节奏相同声部和另外一个独立声部进行结合构成对比。钢琴复调音乐的表现形式复杂多样，教师在教学生进行弹奏的过程中要帮助学生分析复调作品使用了那些对比手法，以及对比关系来强化学生听觉。

复调作品中，各个声部之间的相互距离的远近取决于旋律线条的起伏和进行的方向，旋律线条的起伏较大，同时又采取相反方向进行的死后，声部之间的距离就比较远，相反则声部之间的距离就比较近。声部之间的距离隨着旋律线条的起伏经常发生变化，在教授学生学习钢琴复调作品的时候，要对学生进行声部距离的变化进行引导，同时加强学生声部听觉的训练。

（三）强化织部听觉训练

织体是乐曲中声部组合的方式，织体包括单声织体和多声织体，单声织体只有一条旋律，没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条；多声织体是多个声部或多个旋律线条的同时叠置。织体与时代、民族风格、体裁、乐曲等有着密切的关系。[5]钢琴音乐织体是表现钢琴音乐的一种重要手段，复调钢琴音乐中的织体形式主要分为两种类型：对比复调、模仿复调。对比复调是指同时进行的各个声部具有独立的、相互对比的训练和节奏。例如，贺绿汀的《牧童短笛》。模仿复调指统一主体旋律在不同声部以此出现复调织体类型。例如，巴赫的《创意曲》。复调作品包含了多织部，学生进行复调作品教学，不仅能够提高学生分析复调作品的能力和演奏能力，而且能够提高学生音乐听觉训练中对于织部的分辨和掌握。

（四）强化和声听觉训练

和声听觉主要是指对合成的音程、和谐、声功能的听辨。和声听觉训练需要组织听觉对音响的辨认能力从单一、横向向多层次、纵向发展的训练过程。教师在培养学生进行和声训练的时候，不仅要进行横向各部旋律的强调而且要进行纵向的各声部旋律构建的合身音程、和弦。复调音乐教学中由于需要对不同的旋律和声部进行分析对比，能够加强对学生进行和声听觉训练，帮助学生从听觉上感受到复调音乐和声的律动，和谐。

结束语：在音乐实践活动中，音乐听觉占据主导地位，在音乐教学过程中进行钢琴复调作品教学，不仅仅能够提高学生的音乐听觉，而且能够帮助教师顺利进行钢琴教学。在音乐教学过程中对学生进行钢琴复调作品的教学，对于学生听觉训练中的旋律、声部、织体、和声训练具有良好的帮助作用，能够有效提高学生的音准和音乐听觉能力。

参考文献：

[1]王彦力.钢琴复调作品教学与音乐听觉训练的关系[J].大舞台，2012，10：225-226.

[2]丁璐.钢琴教学中复调作品教学与音乐听觉训练的关系[J].佳木斯职业学院学报，2015，08：309.

[3]邢晨.《巴赫初级钢琴曲集》内心听觉能力培养及运用的教学研究[D].东北师范大学，2012.

[4]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.

[5]赵嵘.钢琴演奏中强化听觉的训练方法研究[D].中国音乐学院，2012.