书法教学中的线条训练（精选13篇）
书法教学中的线条训练 篇1
【教学篇】书法教学中的线条训练
书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。
质 感
质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。
那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。
力 感
我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面：
（一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。
（1）在实际教学中，要求学生从书写实际出发，视字型篇幅大小采取相应的姿势。如坐势小书，指、腕力量即可满足，中字腕、肘力量即可，但大楷则以站势为宜。
（2）灵活运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践。我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通，灵活理解就算达到要求。所谓用笔不外“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者结合得当，即可达到用笔之目的，小学生要学会五指执笔法，最好悬腕。什么样的线条才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。
总之，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。
立 体 感
在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很重要的标准。历来评论书法都推重圆劲。劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸虽然有生熟不同，但使用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实际就是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。力透纸背的线条能够通过纸的半透明性在线条边缘显得立体的厚度感觉；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条则完全没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来，在小学书法教学要学生做到：
一、巧用中锋
中锋用笔之所以容易形成圆劲的线条，是由于笔毫着纸时的压力分布。沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成深化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出线条“圆”形的立体感。
二、善于换笔
换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，重复顿下，换向运行）。
动 性
动性，是线条的本质属性之一。“动”者，即指线条的流动韵律。一幅书法作品如具有生命力的流动线条构成，则具有生机盎然的动态美。
一、从用墨、行笔和驭笔能力去训练
墨浓笔滞，动感弱；墨润流畅，动感强。笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨，缺乏神采；运笔过速，则线条易浮滑轻薄。所以要告诉学生执笔需灵活虚宽，圆转自由，用墨要浓淡相宜，渗化自然，行笔要流中有留，“快而不燥”，沉着果断，运笔不能一味缓慢，也不能一味快捷，只有交替运行，才易形成具有律动美的线条。
二、点画间的断连关系是按一定结构规律进行的即先上后下，先左后右，先内后外，这种线条间的衔接关系实际是气脉相连的线条流动过程。
节 奏 感
世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很重视这一点。书法艺术节奏离不开发生的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。
在小学写字课的楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。在书法训练中，对节奏的认识是判断基本素质的一个重要标准。笔顺也是节奏，并有一定的规律。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以发展变化而来的，汉字的结构是通过书写时协调的动作完成的。在小学书法教学中应力求：（1）把笔画写得成功；（2）进一步把笔画写到恰到好处的位置。如果把结构理解为基本笔画的简单堆砌，是浮浅的，表现的，是“做字”，而不是学书，这种工匠式的制造工艺，正是书法教学之大忌。章法（或称布局，分行布白）是节奏所涉及的重要内容。在楷书章法中，首先要求字与字之间要贯气，这才成行，行与行之间要协调，才能成篇，其中还有疏密、落款、钤印等问题都要考虑。行、楷书中，章法的节奏感更加强烈、复杂。
中国书法是一种极为特殊的艺术，是中国诸般传统艺术中最为普通，最为典雅而最富有内涵的艺术。既是具体的造型艺术，又是抽象的表意艺术；既是实用艺术，又是超实用艺术，历来，它被认为是中国艺术精神的体现。
而造成这种一个个错落有致的美的局面，正是千化万变的线条，因而我们在书法教学中要重视线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。
月雅书画中国网编辑整理推荐
书法教学中的线条训练 篇2
关键词：线条,审美价值,中锋用笔,节奏变化,笔力,训练方法
众所周知, 书法是一门以文字为载体的抽象的线条艺术, 书法线条富有神奇的表现力, 组成书法艺术的最根本的因素是线条和结构。相对而言, 中国书法对线条的要求更为苛刻, 线条是书法的基础, 书法的灵魂, 是书法赖以延续生命的唯一媒介, 是构成中国书法艺术魅力的重要所在。在书法教学中, 我们始终要把线条训练贯穿于书法教学当中。
一、书法线条的审美价值
当一幅书法作品映入眼帘时, 抽象的线条会产生一种什么样的审美印象呢?让我们先引一段古人的论述:
观夫悬针垂露之异, 奔雷坠石之奇, 鸿飞兽骇之资, 鸾舞蛇惊之态, 绝岸颓峰之势, 临危据槁之形或重若崩云, 或轻如蝉翼, 导之则泉注, 顿之则山安, 纤纤乎似初月之出天崖, 落落乎犹众星之列河汉, 同自然之妙有, 非力运所能成……
以上是唐代孙过庭书谱中所描述的, 是古人对书法线条审美的认识和理解, 是从视觉 (书法线条) 到视觉 (自然形象) 的艺术欣赏的丰富联想。千姿百态, 揖让呼应的书法线条, 在倾入作者的情感和欣赏者的联想之后, 陌生的线条如此亲切, 如此美丽, 跳动的点线、虚灵的空间增加了书法艺术无穷的魅力。
汉代书法家蔡邕在评论书法之美时, 有一句至理名言“唯笔软则奇怪生焉”, 他认为中国毛笔的柔软性能是中国书法线条得以发展的根本, 为书法艺术千百年悠久的繁荣立下汉马功劳。书法艺术既然是线条的艺术, 我们可以书法的一切看作线条, 可以从线质、线形、线律、线构四个方面分析线条。线质就是线条的质量, 线形就是线条的方向和外形, 线律就是线的起伏和节奏, 线构就是线条组成的构架。要想写出如此精妙颇具魅力的线条就必须说到用笔, 什么叫“用笔”, 笼统说用笔是初学者学习书法必须要掌握的笔法要领。如中锋用笔, 藏锋起笔及运笔过程中的一波三折, 以及由之而生发出的笔力、笔势、笔性等要求。一件作品如果不遵循这些要求, 它很难获得人们认可。 (一) 、中锋用笔 (立体感)
南齐谢赫六论法中“骨法用笔”是对书画用笔提出重要的要求, 山水画大师黄宾虹先生提出“平、圆、留、重、变”等等, 无数古人先贤在书论、画论中都有对用笔精彩的论述。中国书画家对线条的意义极为明确, 对造型之外的线条独特的审美价值有着深切的理解和继承。
“用笔不是笔杆垂直竖起, 就是中锋, 中锋的好处在于丰实壮健, 而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画, 都贵中锋……”
“圆的对面是尖薄偏枯, 僵硬不糯, 断续无气, 妄生圭角。要做到圆, 第一笔锋必须永远在墨痕的中心, 也就是中锋, 笔平划是中锋, 但转了一个弯, 笔锋偏出墨痕边缘, 就不圆, 就不是中锋, 这样必须换笔锋……
以上是现代山水画大师陆俨少先生对书画用笔的精僻论述。
所谓中锋用笔是指书法家在挥毫时使笔锋走在线条中间, 而不偏出墨痕的边缘, 做到万毫齐发, 形成圆厚, 立体的线条视觉效果。用笔中锋是表现线条的基本要求, 能使线条丰实壮健, 而无偏枯纤弱之病。用笔要圆, 是中锋行笔的具体表现。
线条在纸面上是平铺的, 由于中锋用笔, 线条骨便确立了, 骨藏于内, 肉散于外, 便构成一个立体的凸现的圆柱形, 古人称“绵裹铁”, 线条在平面的纸上塑造了立体的美, 使二度空间变成了三度空间。
二、波磔变化 (节奏感)
任何一门艺术都应该有审美节奏的变化, 比如空间节奏, 用笔起伏节奏, 黑白节奏, 方向节奏等等。书法线条的节奏感是通过线条的提按、转折、变化的丰富性来表现的。波磔虽然是一种用笔效果, 但从更深层次中反应出生命的意义, 反映书法心理节律并构成书法的旋律感和节奏感, 每一根线的波磔运动, 疾缓节奏都显示出作者创作心理的痕迹, 从作品中可探寻作者内心世界的奥秘, 它是构成书法艺术魅力的最重要的手段之一。在线条中表现出了书法家的个性、审美、阅历和修养, 是一种鲜活的的生命载体, 熔铸了每一位书法家独特的生命价值。
这样我们纵使再过千万年, 面对前人遗存的书法真迹, 依然让人感受到古人的鲜活的生命价值存在和书写创作时的艺术状态, 使观者怦然心动, 产生审美的共鸣, 这就是书法艺术。
三、笔力 (力量感)
笔力是毛笔写出的线条留给人的视觉审美感受, 由于抽象的特征, 它更偏重于内含, 是一种念忍之力。不是张牙舞爪, 声嘶力竭, 也绝非筋骨毕现, 略无余味, 真正的力是含蓄的, 耐人品味的。如颜真卿书法中的线条从单纯的力转向筋的表现, 是含而不露的筋力, 沉着, 扎实, 稳健。只有用笔学会了, 写出的线条才会有力度, 才能有效地展示书法的气韵, 这样用笔才劲健有力, 墨色也会饱满厚重有光, 作者的精气神更能充分的注入线条, 传达给欣赏者, 产生艺术的审美。
中国书法线条内涵所容极大, 但不外乎中锋用笔 (立体感) 、波磔变化 (节奏感) , 笔力 (力量感) , 这三个基本要求去衡量书法线条的成败, 无数历史上书法珍迹告诉我们扁薄的线条, 杂乱的节奏、软弱无力的笔法永远不是出自一流书家之笔下, 足见线条训练对于初学者重要性之所在。
四、书法线条的训练方法
认识到书法教学中的线条内涵, 无疑找到了解密书法本质的钥匙, 通过近十年的书法教学训练与创作体会, 笔者总结如下的线条训练法:
(一) 直线训练法
要领:中锋用笔气要平, 力要均, 藏头护尾, 体会如锥画沙的感觉。线条质量效果圆、厚、活, 且忌、平、死。
(二) 画圈训练法
要领:中锋用笔, 笔要提起来, 注意用笔转换, 保证线条质量, 体会线条节奏, 气贯线中。
(三) S线训练或8字训练
要领:注意中锋和侧锋的用笔转换, 使用笔提按, 用笔要毛, 用笔要入纸, 感受韵律美和节奏美。
(四) 波浪线训练
要领:一根波浪线画完要和下根气贯上, 重点体会线质的松毛, 墨色的虚实变化, 用笔的轻重提按, 节奏变化, 在线条的行走中注意中指微微拨动, 练习指力, 有助加强笔力。
(五) 不规则线条训练
充分发挥毛笔的性能, 体会毛笔笔根到笔尖的运动规律, 提按, 起倒, 收放的用笔技巧、练习作者控能毛笔的能力, 达到心手相应的境地。
中国书法把线的艺术推向了极限, 其中颤动着时代风云与书家的情感密码, 能使几千年知音受到灵魂的震撼, 产生强烈的共鸣, 达到两心相视而悦的喜悦, 它虽然没有再现物象的能力, 但却摆脱了许多束缚, 抽象地呈现书法家心象。通过加强线条基本功训练培养了学生的审美意识, 使学生认识到一根单调的书法线条千万不能等闲视之, 因为中国人的精神在一根抽象的线条里实际上已经包融得非常具体。
参考文献
[1].《山水画刍议》.陆俨少著.上海美术出版社, 1980年5月.
[2].《历代书法论文选》.上海书画出版社, 1979年10月.
书法教学中的线条训练 篇3
一.练线形
线形即线条的形状。书法是一门徒手线的艺术，书法中的线条是一个矛盾的统一体，它的对立统一形成了书法丰富多彩的线条艺术。不同的线形蕴含着不同的性情，给人以不一样的审美感受。美国评论家库克在《大师绘画技巧法浅谈》中说道“凡是带有明显的横向（即水平线），通常表示着安闲、和平和宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状线通常包含着痛苦与紧张；圆线与弧线则较圆满和完美。”毛笔书法中的线条同样也反应着它的先天个性，如直线的稳重庄严、凝重挺拔，曲线的流畅柔和、灵动婉转，长线的绵延纵横、长驱直入，短线的干脆沉着、静虚空玄，方线的刚毅果决、棱角分明，圆线的温润饱满、蓄势浑厚……
那么根据线形的不同特点，教师需要采用不用的训练方法，让孩子感受并掌握基本的线形处理方法。
1.直线与曲线的训练
直线的训练要领：用力均匀，用气平和，尽量保持中锋用笔。分别进行横直线、竖直线和斜直线的训练。先在米字格纸中画，再在无格纸中画，先横向再纵向和斜向，从易到难，层层递进（图1）。
曲线的训练要领：小臂不动，手腕控笔，作顺时针或逆时针旋转，肩、肘放松，动作连贯，用力均匀。先可进行顺时针和逆时针的书空练习，待熟练后再在纸上进行训练。通过8字线和圆圈的练习，达到曲线练习的效果（图2）。
2.粗线与细线的训练
粗线和细线的训练其实就是对运笔提按的训练。提笔时仅笔尖触纸，所画线条呈细状；按笔时笔肚或笔根触纸，所画线条呈粗状。当然，在毛笔书法中粗细是呈现交替变化的，所以在训练提按时应注重其变化的训练。那么在训练时，先将粗和细进行单独的训练，在掌握提按方法后，再进行粗细的交替变化训练（图3）。
3.方线与圆线的训练
这里所说的“方”和“圆”其实是起笔时所呈现的形状，同为藏锋起笔的训练。方线训练的要点：为折笔藏锋起笔，折笔前后的行笔路线应该重合或者很接近重合，手腕控笔，迅速而利索，不能停顿。圆线训练的要点：笔尖轻轻落在纸面上，以逆时针方向绕一个小圈，同时下按，当笔尖处于运行方向的后方时，笔锋下按正好达到线条宽度（图4）。
二.练线质
线质即线条质感所呈现出来的一种综合美。如孙过庭书谱中所云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若泰山，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”这就是线条之质感给人的美的暗示，这是线条的千姿百态和作者书写的情感以及欣赏者的联想之后所呈现出来的线质的无穷魅力。
对小学生而言，可以通过线条的训练来初步感受其立体感和力量感，从而体悟到线质的生动。
1.训练立体感
“书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。”书法线条看似平面，但却能造出立体的效果。这关键还是在于用笔。关于用笔，蒋骥在《续书法论》中有云“笔以毫端排挤，及圆聚成笔。”后人认为，“圆而聚”是指若干笔毛层层相聚，构成了毛笔圆锥体的形状，中间主毫起主导作用，周围副毫起依附作用，因而就形成了中锋行笔。墨汁随笔毫前行通过主毫下注纸面，副毫含墨量减少，呈现出不同的分布，于是成就了“中心一缕之墨倍浓”的效果。因而，后人普遍认为“中锋”是立体感产生的动因。朱和羹则认为：“偏锋正锋之说，古来有之。无论右军不废偏锋。即旭素草书，时有一二，苏黄则全用……何损耶？”此所论及的中锋、侧锋与书法优劣的关系，实则也道出了书法线条的立体感也并非中锋独有。只要用得恰到好处，不论是中锋还是侧锋都能体现出立体感。陈振濂先生说：“任何一种原则或者原理存在的价值，都是在与其对面的对比中显示出来的。”也由此可见，线条立体感的最终呈现，不是靠一种单一的中锋技巧，而是在有序的对比中形成的效果。
然而，线条的立体感并非神秘莫测，遥不可及，对小学生来说也可以进行初步的体会和实践。主要可以从以下两方面进行训练：
（1）善于用锋
在线形的训练中，已经涉及到中锋用笔，但是方向单一。而在立体感的训练中，可以中锋用笔并改变线条方向，手腕和手指双管齐下，渐行渐调整笔尖方向，反复练习，使之流畅灵活（图5）。
同时进行侧锋的训练，使笔锋位于点画侧边处，斜向落笔，线条保持均匀（图6）。
（2）巧于使转
使转的训练其实就涉及到用笔的“转”和“折”，这是体现线条立体感的重要技法，在线条训练中让学生初步感受到转折带来的千变万化。
折笔训练：书写时着纸的笔毫锥面发生改变，由一面突然转为另一面，笔杆不提（图7）。
转笔训练：用手腕控制笔尖方向，中锋用笔，转弯处保持匀速，手腕要灵活。在转笔的训练中，可以对不同的方向进行尝试（图8）。
2.训练力量感
关于书法线条的“力”之说，早已有之，蔡邕曾言：“下笔用力，肌肤之丽。”意为：下笔如有力道，线条就产生美感。卫夫人也曾说过：“善笔力者多骨，不善用笔者多肉；多骨微肉者谓筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”“筋”和“骨”道出了点画线条之遒劲有力。书法中的“用力”，并非人的气力之大小，而是用笔的技巧之力。用笔技巧，执笔为先。尤其是对于初学者而言，执笔之法为技巧之始。
从古至今，最为推崇的是“五指执笔法”。此法如用兵：“大、食为左右两翼，中为前锋，名为后队，四面平稳，又加小指为后盾，笔自稳固矣。”五指各司其职，相互协调，方可“五指齐力”，这也可以说是“万毫齐力”的先备条件。那么在教学实践中如何训练线条的力量感呢？
（1）蓄势
蔡邕说：“藏头护尾，力在其中。”“藏”和“护”实则为储蓄之意，只有“蓄”方可见“势”。笪重光在《书笺》中说道：“欲将顺之，必故逆之。欲将落之，必故起之……欲将伸之，必故屈之。欲将行之，必故停之。书亦逆数焉。”逆向行之，使行笔用力形成矛盾对立的关系，然后再顺逆对抗关系中得到“势”的体现，从而显示出线条的力量。那么这种力量感在小学生的线条训练中可以选取藏锋的训练，让孩子从中体会到蓄势的力量（图9）。
（2）驻留
《中国文字与书法》中对“驻”的解释是：“不可顿，不可蹲，而行笔又疾，不得住，不得迟涩审顾则为驻。凡勒画起止用之。又平捺曲处用之。力聚于指，流于管，注于锋；力透纸背者为顿，力减于顿者为蹲，力到纸即行笔为驻。”在线条的训练中，便可抓住“起止”“曲处”进行驻笔处理，以达到“力透纸背”的效果。其中对“留”的解释是：“笔机往矣，要必有以收之；笔锋尽矣，要必有以延之；所以展不尽之情，蓄有余之势也。”即用笔有往必收，锋尽必延。在线条训练中，便可从“收笔”入手，让学生在“留”中感受到力量的存在。
“驻”“留”虽有区别，但也相互联系，因此两者可以结合起来进行练习 。主要从线条的起笔和收笔入手。
三.练线律
线律即线条的起伏与节奏。书法是无声的音乐，袁昂曾评价皇象的书法“如歌声绕梁，琴人舍徽”，而书法的节奏就是由线条的起伏律动和空间的组合变化来表现其节奏的。线条的节奏是一种综合因素的呈现，如其速度、曲直、粗细、断连以及墨汁的浓淡干湿等。姜夔说：“一点一画，皆有三转；一波一拂，又有三折。”“三转”和“三折”便道出了笔锋的不断变动。也正如孙过庭书谱中所说的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
书法线条的律动不像音乐节奏那么精确，它的节奏呈现有诸多因素。而对小学生而言，线律的训练主要是轻重、快慢、浓淡以及转折，感受线条的节奏变化。
如轻重变化的训练（图10）：
如转折变化的训练（图11）：
学生在线条训练中，除了以上的一些主观技巧以外，还有一些客观因素。其一为毛笔的性质，蔡邕说过“唯笔软而奇怪生焉”。毛笔笔毫的弹性和长短都影响着线条的语言。其二为纸张的特性，纸张的渗化程度影响着书写的速度节奏，从而影响线形。其三为墨汁的特性，过稠易滞，过稀易渗，从而影响线条的节奏变化。因此，教师要指导学生选择合适的书写材料，使线条的训练效果更佳。
总之，对初学的小学生来说，书法线条的训练不能面面俱到，通过以上训练要素的选取，使他们对毛笔书法的线条有初步的感受。
《画中的线条》教学反思 篇4
今天我还加了一个环节：让学生用不同的线条表达不同的情绪。并让所有的孩子都上黑板上来画。经历这一环节后，学生对线条的理解更进一步，尤其是作者为什么要在此处运用这种线条，表达了作者什么样的情绪。在局部临摹中把握的比较准确。
虽然每天从自己家楼下经过，可是许多学生还是只能说出，不能画出自己社区的景象。看来最熟悉的景色如果不留心观察也会是熟视无睹。借此我向学生展示罗丹的名言：“对于我们的眼睛，缺少的不是美，而是发现。”线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。
书法训练通知 篇5
为加强我校教师钢笔字粉笔字基本功，学校特开辟教师书法训练专用教室，请我校方志平老师为书法指导老师，请老师们珍惜这个全员练字的机会把自己的字练得再上一个台阶。本学期我校的教师基本功训练计划如下：
一、练字制度
1、培训对象：50岁以下全体任课教师
2、集中培训的时间：本周四上午8:30-9:10，主要参加对象政史地生理化音体美计算机教研组成员，本周四下午：2:30-3:10，主要参加对象是语数英教研组成员，培训期间纸、毛笔和教材学校已备好。
3、练字分两个班进行（见分班表），依照分班表上的编号，教师对应自己的贴挂作业位置。一班在星期一、三、五贴挂作业，二班在星期二、四、六贴挂作业。
4、培训办法：（1）从5月18日开始每个工作日老师们自己找时间到书法教室练字，将自己的完整作品贴挂于自己的作业展览区。贴挂的作业要写清练字时间和姓名。(2)为了不造成浪费，请自备纸笔，纸的规格是8开米字格。（3）书法教师和教研组长会轮流检查，检查结果记入两字成绩的考核。
二、学期末考核办法
学期末组织全面考核重新定A、B、C级，在考核成绩中分别记入学期末德能勤绩考核成绩。
棋盘井中学校本培训领导小组
如何学习素描中的线条论文 篇6
摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。
关键词：素描;线条;绘画
素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢?其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素?不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，再让他们往下画的时候，由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力，在接下来的明暗塑造过程当中，画面往往会变得越来越糟，脏、乱、灰，这样的常见错误就会出现了。当然，学生画面出现这样的基础性问题，其原因可能是多方面的，但往往其中会有一个根本性的原因，那就是对线条的把握还不够熟练，导致一个有着优异绘画才能的学生，因为没有重视基础训练，而经常没有优秀的画面表现出来。
那怎样才能避免这样的错误呢?让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中，不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢?下面，笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。
一、思想上重视线条基础
首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得“不屑一顾”了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。
通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。
二、循序渐进，打好基础，避免将线条学习跳过去
无论是教师的教，还是学生的学，在学习素描的过程当中，和其它学科的学习一样，都应当遵循一定的方法步骤来进行。经过前辈大师、专家的努力、探索，时至今日素描学习已经有了一套比较科学的、完善的学习方法。
虽然按部就班的学习在某种程度上而言，可能会扼杀部分学生自由创造的能力，但权衡利弊，我们有理由利用正确的、科学的方法来指导我们的学习。特别是技法方面的学习，长期的、重复的基础性练习，会让我们在日后的进阶学习过程中，很自然地理解何为“功力”、“功底”。因此，在素描学习中，看似最简单的线条，也是我们首先要掌握好的最重要的内容。也只有循序渐进，扎扎实实地打好线条这一基础，我们才有足够的“功底”和基础来完成一幅优秀的素描作品。 另外还有一点，可能有种种的原因令我们在打好线条基础的过程中，会产生这样的想法：这个基础的部分稍微练一下，先跳过去，等以后有时间再回过头来练一练;或者说，基础性的线条在以后的素描作品完成过程中会被逐渐带出来的等等。其实，这样的想法是不正确的。虽然说线条的练习、熟练不是一天两天可以完成的，但正是因为我们没有循序渐进，忽视了基础的线条练习，随着学习时间的增长、个人绘画习惯的.形成，等到那时候你再想回过头来重新打好线条基础，已经困难了许多。所以从长远来看，我们首先打好线条基础是利大于弊的，是有利于我们能够顺利地、系统地学好素描的。
三、因材施教，灵活教学
对于教师而言，由于学生之间存在着个体差异，不同的性格特征在日后必定会形成不同的绘画习惯、绘画风格。所以在素描学习的初始阶段，对于线条的学习与掌握，一定要用科学的方法对待每一位学生，甚至是对待每一位学生的不同学习阶段。学生的天赋、态度、领悟能力等因素，在看似简单的线条练习中会造成不同结果的出现，针对每一位学生不同的学习习惯、不同的学习效果，我们可以适时地分开学生的学习进度。如，对于短时间内将线条掌握得较好的学生，我们可以适当减少他们基础部分内容的学习，使其早一点进入到造型能力的学习，争取在固定的时间内取得最高的学习效率。虽然这样做会增加教师的教学难度和教学量。但我们知道，在学习过程中，你付出的越多，到最后所取得的总成绩将会是越好的。
而有时候，我们在实际教学过程中也会遇到这样一些特殊的情况：经过一段时间的学习，某些学生对于线条的学习效果或掌握能力相对于其他学生而言，有着明显的差距，而当中有部分学生在素描学习中的透视、比例、造型等等其它方面却有着过人的天赋表现或学习效果。那么遇到这些情况，对于这些学生的素描学习，我们应当采取扬长避短的学习方法。比如，在他们的素描作品中可以将对象的空间、结构等方面表现得突出一些，而运用到线条比较多的明暗等方面则可以表现得相对少一些，使其优点能够最大程度地发挥表现出来，或弥补其线条学习能力的不足之处。总之，无论是整个素描的学习过程中，还是基础线条的学习上，我们都应当采取因材施教、灵活教学的策略。
四、在不断提升的学习过程中仍需巩固线条基础
先师有云：学而时习之，不亦说乎。那么在素描的学习中，我们应当时刻不忘线条这一基础学习。比较简单易行的方法是，在每次素描作画之前都应当根据实际情况花一点时间来练一练线条。俗话说，拳不离手、曲不离口，对于同样属于技法学习的素描学习而言，其道理是相通的。可能有些同学会存在这样的想法：通过一段时间的学习，自己的素描技法已经比较熟练，线条早已掌握得很好，所以无须再将时间花在线条这样的基础上了。事实上这样的想法是错误的，先师云：温故而知新。在看似简单的线条基础练习上，如果你在每次回顾线条练习时都能认认真真、踏踏实实地去做，那么必定每次都会有一些新的发现和想法。所以，这样的回顾对于素描学习是大有裨益的，也是促成我们的技法能够不断得到提升的重要基础之一。同时，我们也应明白，良好的学习习惯是能够取得成功的重要保障。
现代教育的重要理念之一是培养学生终生学习的习惯和能力。素描技法的学习不是一天两天的事情，更不是一件简单的事情，它所涉及的内容和范围是丰富而广泛的。仅仅掌握好线条不一定能够学好素描，但没有掌握好线条是一定学不好素描的。本文仅简单探讨了一下素描学习中的线条学习，笔者希望通过这篇陋作能够起到抛砖引玉的作用，从而引起大家对于线条学习的重视，使大家能够明白素描学习中线条的重要性。在思想上、行动上重视线条，才能将素描学得更好。
参考文献：
[1]张帆.提高学生素描造型能力――谈素描造型中线条的运用[J].湖南工业职业技术学院学报，(1).
探析书法中线条的美感体现 篇7
书法是中国几千年来，历史沉淀下的艺术瑰宝，她的独特之处在于，凭借着独具韵味的线条，在组合搭配下构建出意态万千的翰墨华采。虽处方寸之地，却尽现万象之美。在这个线条的国度里，运笔多变的笔法美，风格多姿的字体美，异彩纷呈的质感美，都从不同方面折射出线条的美感艺术。
运笔多变法的笔法线条美
书法中每一根线条的表现，都得益于书者对其把握的运笔之技。运用不同的笔法，就会表现出不同美感的线条。康有为的《广艺双楫》就曾说：“书法之妙，全在笔。”因此，用笔之技，便成为表现线条美感的形式语言了。
中锋行笔可得圆润饱满之线条。所谓中锋行笔，就是笔锋跟随笔势万毫齐力，且笔尖始终保持在笔画行径的中间。这样写出的线条便显得圆润而厚实，饱满而含蓄。颜真卿《述张长史笔法十二意》中对中锋运笔形象的比喻到“如坠画沙”。借着前人的思路，我们可以想象到，用尖锥在平坦的沙子里划下一笔时，沙子中间是一条深深的凹线，而凹陷两边的沙子则均匀突起，这便十分形象生动地再现了中锋运笔圆浑、厚实、极富立体感的线条特点。如此美的线条，仿佛让我们看到了有血有肉、筋骨皆备，有生命气息的肌体之驱。
侧锋行笔可得妍美俊俏之线条。清人朱和羹在其《临池新解》中所说“侧笔取妍”，就是对侧锋运笔所表现出线条美感的独特评价。观赏书圣王羲之的《兰亭序》，便可以近一步感受侧锋运笔给观者带来的视觉美感。书圣在书写时常采用侧锋起笔中锋续笔的方式，产生一种像可人仕女的举止一样神情脱俗而顾盼生姿，温文尔雅又韵味十足的体会。虽说如今看到的《兰亭序》都是摹写版本，但从冯承素的“神龙本”看，王羲之的侧锋用笔显而易见，韵味可寻。
风格多姿的字体美
1.温婉流畅的篆书线条美
篆书线条的美，美在婉转流畅。孙过庭《书谱》对篆书的评价就有“篆尚婉而通”。而欣赏李斯的《峄山碑》就有突出的表现，他的行笔以圆润婉约为主，呈现圆和温雅，浑穆超然的气象。其线条含蓄婉丽，气息通畅，方中寓圆，直中带曲，有几分沉着宁静的美感，又有几分灵动活泼的意趣。这样的线条怎能不给人心生舒畅的美感享受。
2.绵柔起伏的隶书线条美
隶书线条的美感藏于“方劲古拙，如龟如鳖。蚕头燕尾，笔比三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右跌。重浊轻清，斩钉藏铁。”结合汉代的隶书代表作《曹全碑》仔细观详，单从简单的一笔横我们就可被他与众不同的艺术美感所陶醉。长横线条起笔藏锋以作蚕头之状，行笔波折，粗细有如。收笔轻提上波，以求燕尾之态。如是而已，一条流动悠扬的线条便展现出来，尽显了隶书圆润柔美，温文尔雅，绵柔起伏的独特美感。
3.端庄正气的楷书线条美
楷书线条的美，体现于它的井然有序，一丝不苟的运笔过程中。而其运笔过程仿佛似有音乐之妙的三部曲：起——行——收。由此可得，它的线条之美就融入了起笔的凝重美、行笔的洒脱美以及收笔的回旋美。这三种美恰如其分的彰显了书写者对精妙笔法的追求和对书法技法的严谨态度。回顾历代楷书佳作，颜真卿的楷书可谓树立了唐代楷书典范，其楷书特点就有法度严峻，朴拙雄浑，端庄大雅之气，于是，其线条的美就在于化瘦硬为丰腴雄浑，骨力遒劲而气概凛然。
4.轻盈灵动的行书线条美
行书是有楷书的快写演变成的一种书体，张怀瓘评其曰“非真非草” “务从简易，相间流行”。行书线条的美，美在她的轻盈灵动。原因有三：其一，书写起收笔划的速度之快，使笔尖流露出一种顺势、自然的牵带美感；其二，笔速连贯曲线增多，少了一份横来直去的呆板，多了一份流动优美的灵性。其三，线与线之间的呼之欲出，牵带出千丝万缕的活泼线条，不乏为其增添了一道飘渺的美感。
5.千变万化的草书线条美
“无声之音，无形之象”我想，这里借用张怀瓘《书议》中的这句话来表达草书之美最为贴切。草书线条的表达就像一部跌宕起伏、回旋荡漾的交响曲，有着强弱分明的音乐节奏感；像一幅气势恢弘的抽象画，给人一种妙不可言的视觉冲击力；像是一支动人心魄的舞蹈，让人深深沉醉于其震撼的意境中。草书的美，在于其率性而为，轻重缓急，枯湿浓淡，曲直交柔，粗细有别的线条之中。
异彩纷呈的质感线条美
质感美是线条美的一种表现方式，也是对书法作品的肯定，在美学角度来讲是二次审美的视觉享受。 质感是对线条的褒扬，没有质感的线条直接导致书法作品的失败，作为书法形式的直观性，质感不是书家信手拈来的野味，而是通过上文说述运用各种笔法挥之而就的。在这里我将选取书法历史上些许典型代表作来寻其线条质感美的体现。如黄庭坚的代表性作品《廉颇蔺相如列传》，帖中象形的符号很多，这掩饰不住草书使转纵横的质感，如长戈大戢，线条的刚柔似西湖女子婉约而灵动，中规中矩的朴气是其线条的最新尝试，看到他的草书总会给人一种冲击力。《龙门二十品》是造像题记的缩影，是摩崖石刻的最好范本，它给人的印象不仅是宽刀阔斧，还有浪漫天真，魏碑的质感是不用置疑，写二十品可以脱去滑气就是因为其线条朴拙，这种质感的表现是书家屡试不爽的捷径。
结语
当我们翻看到一本字帖时，也许会字帖中字形的意趣所吸引，但细细品味，就会发现它美的内在，其线条的表现力会更加夺人眼目。线条美的元素是微妙的，也是多样的。她的美不是横来直去的生硬，而是婉转流动的灵活；不是板滞简单的无味，而是灵动有韵的气息：不是单一无质的躯体，而是意趣多变的生机。总之，其中的美是意味深长、耐人寻味的。倘若想仔细研着书法线条的美，还需观者潜下心来，静观默察，反复玩味。
Word中怎么删除文档中的线条 篇8
解决方法其实很简单。但先要了解线条是如何产生的。
Word 文档中的线条，可能是一排下划线组成的，可能是某表格的边框，可能是...
要了解这些秘密，有一个快捷的方法：
单击“文件-选项”。(对于 Word 2007，按 Office 按钮，单击“Word 选项” )
在窗口左边按“显示”，勾选“显示所有格式标记”，
回到文档页面，我们就可以很清楚地看出哪些是单纯线条，哪些是格式线条，哪些是表格边框了。这里，我们以表格边框为例来看如何删除线条：
将鼠标停放在表格内，右击，选择“边框和底纹”。
将边框格式设置为“无”就可以了。
三年级美术画中的线条说课稿 篇9
各位领导、老师们：大家好!
我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。
一、说教材分析：
本课属于“欣赏评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言，单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：
①认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
②操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
③情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点与难点：
教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
二、教学方法：
针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中，为了使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力，我采用的教学方法是：欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。
三、学法指导：
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
四、教学过程：
具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。
1、 激趣导入：
教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等)，请同学用线条表现出来。展示实物，贴近学生生活，拉近与学生的距离，激发学生兴趣。
2、 分析中国传统绘画作品
(1)在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。(欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。)
讨论：
①画中运用了哪些线条?它们有什么特点?
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
②通过线条的表现你感受到些什么?
《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。
《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。
《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉
通过分析，进一步感悟不同线条带给我们的不同感受，体会线条的表现力，引发学生对艺术作品的兴趣，感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。
(2)、其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。
思考：
①画面中线条有什么特点?
②你从中体会了画家怎样的心情?
(合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想)。
《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。
《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的`性格。
《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。
3、临摹表现
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹，尝试并体会线条的表现力，了解、体会画中线条，使学生对用线造型产生浓厚兴趣。
4、展评作品
请同学说说尝试画线条的感受，互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣，为学生创设交流空间，培养学生评述能力。
五、教学效果：
《线条的魅力》的教学反思 篇10
在欣赏线条作品时，问学生看到这样的线条组合给你的第一感觉是什么，学生很会联想，想到与之相似的事物，但对“感觉”一词理解不够，这时应该是找个形容词来形容自己看到的第一感受，如或坚强、或挺拔、或温柔、或紧张等。
课堂练习是给我们的陶罐装饰图案，用不同形态的线条组合出一幅有韵律的画面。我发现四（5）班的学生在绘画能力上普遍比较弱，一个陶罐的外形画的歪歪妞妞的、不对称等。
用线条表现教学设计新 篇11
教材版本：河北美术出版社
七年级13册 课业类型：造型表现 课时：一课时
一、教材分析
线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类最古老、最简便的艺术语言。自然界中所存在的线感都曾给我们以启示，在长期的总结和感悟过程中，人们对线条的理解和运用达到了随心所欲的水平和境界。古今中外的艺术家们为我们创造了丰富的线条艺术品，学生从中体验到线条的魅力。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。
二、学生分析
七年级学生正处于基础教育阶段，阅历尚浅，理解能力和接受能力不是很强，但他们对万事万物具有极大的好奇心和求知欲。如果教师能从他们身边的事物有计划有目的的提出问题，引导学生将已有的知识和经验与新的问题联系起来，思考总结规律将会受到非常好的教学效果。教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。
三、设计思路 本课以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。简单加入对东西方绘画不同之处的介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。
四、教学目标
1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。
2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。
五、课前准备
课本、多媒体课件、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、实物道具（石膏球体）几段不同风格和节奏的音乐。
六、教学流程
1.引入新课
教师黑板上画出射线、线段、直线。
这些都是我们在数学课上学到的知识，同学们能不能指出它们在数学中的名称 生指出射线、线段、直线
刚才我看到的这些都是数学中的基本的工具，有了这些工具我们做起几何题来就容易多了
而我们美术中也有一种种工具，也正是有了这种工具，人们才创造出了众多的艺术作品，使我们的生活变得丰富多彩，它就是美术中的线条
今天我们就来学习第四课——用线条表现（展示课件：用线条表现）
线条在我们的生活中是无处不在的，同学们观察一下你周围都有哪些属于线条
引导学生观察生活寻找线条：桌椅的边棱线，书本的边，黑板的边。墙壁的角……这些都是我们生活最常见的线条，那么线条在我们美术中有什么具体作用呢？
1.讲授新课：教师拿出道具球，请一位同学到黑板上来画一画，学生很容易用线条画成。这个球体上面没有线条，为什么他能很迅速就用线画出这个物体呢？
请这个同学说说是为什么要这么画
教师总结：对，线条是人类大脑对现实物象进行归纳、提炼后，用来表现自己眼睛看到事物的一种造型语言。
教师进一步讲解：就象我们说话一样，人类想表达自己的情绪与人交流，就创造了语言，人类想把自己看到的东西画出来，创造了一种简单的造型工具——线条。（板书：线条是人类大脑对现实物象进行归纳、提炼后，用来表现自己眼睛看到事物的一种造型语言。）
经过长期的探索和实践，线条已成为美术语言中最简便的造型语言，我们可以随意用线条表现我们眼中看到的东西。那么，线条的种类有哪些呢？
2、线条的分类
学生举例，直线、曲线、折线、虚线
美术中线条的种类这么多，但是它和数学中的线不同，数学中的线只是一种工具，而线条作为美术的语言是有生命力的，有感情的，线条可以通过粗细、曲直刚柔、浓淡等的变化来表达情感的。同学们看黑板？
画几组线条
学生思考这些线条能表现出哪种感情（学生思考回答）（1）像海的波浪给人一种舒缓平静的感觉（2）粗狂横竖线条给人一种稳重踏实的感觉（3）杂乱的线条给人一种心绪杂乱的感觉（4）纤细的线条给人一种细致或细腻的感觉
同学们回答的真好，线条作为美术的语言确实能给观众带来不同的心理感受。
欣赏不同的线条带给人不同的感受。
（1）垂直线，能带给人一种高耸感和庄严感；（2）水平线，能带给人一种开阔感和宁静感（3）曲线能带给人一种动感和柔美感
3、我们知道音乐是用耳朵听得，那能不能把音乐用线条画出来呢
请同学们准备好笔，把音乐用笔画出来（教师放音乐：钢琴曲
命运
离歌）。音乐停后师生共同交流。学生展示并说明理由
我们已经知道了有关线的这么多知识，下面我们完成今天的作业练习。兰和竹作品白描
兰花具有幽雅的气质、自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅的象征.竹身形挺拔、虚心有节，它的“劲节”，代表宁折不弯的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；
竹子和兰花经过中华民族千百年的提炼，演化已经演变成了一种精神、一种情怀和一种境界，是植根中华民族源远流长历史的一种文化。他们的品格风范已成为中国人民理想人格的象征
我们刚才也学习了线条的个性，那么我们应该用那种线条来表现两种不同的事物呢，下面就让我们就带着对竹子和兰花品质的敬仰，来完成今天的作业
4.展示研讨：
展示学生作品，师生共同赏析。5.课堂小结：
通过这节课的学习我们知道了线条是怎么来的，有什么变化、作用，又体会了用线条表达对音乐与情感的感受。我们是不是收获不小呀！那希望同学们今后的美术作品将更有创造性。
七、课后反思
书法教学中的线条训练 篇12
文明乡中心小学
黄小刚
朱小程
示范性是指通过教师讲解、示范学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学手段。浙江大学教授著名书法家陈振濂先生说过：“在书法写字教学中最好也是最省力的办法，则是亲自拿笔做示范给学生看。”可见，示范在写字教学中的重要，它可以使学生从感性认识入手，变抽象为具体，直观的了解范本中的技巧及技法的表现程序。笔者现就示范在书法写字教学中的作用，谈点粗浅的看法。
一直观性。直观性教学符合学生的年龄特征，能使学生获得生动、具体的表象。直观性教学的巧妙实施能使抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，枯燥的知识趣味化。在书法写字教学中，老师的示范，能让学生直接感知。例如，指导学生写捺画，一般先要向学生讲清楚运笔过程：逆锋起笔，中锋行笔，至收笔处微顿，提笔出锋。说说简单，做好却很难。教师要在讲清要领之后，给学生做示范，让学生亲眼看到起笔、顿笔、逆锋、出锋是怎样书写完成的。通过教师的示范，能使学生直接感受到提、按、逆、转、轻、重、缓、急的用笔动作及特征。学生由感知到理解，对上述运笔方法，不再觉得抽象，而是一个可见的运动过程。
二模仿性。书法写字教学作为审美教育的学前教育、基础教育，不论是仿影、描红、还是临摹，其实都是一种模仿。由模仿到入规入帖，然后广涉博取，最终形成自家面目。模仿是学好书法写字的一般
规律。心理学研究表明，模仿是儿童的天性。所以，教师应适当应用这一特点，在书法写字教学中认真示范，让学生模仿。
三激励作用。“兴趣是最好的老师”。教师在课堂上作示范，除了在黑板上范写，也可以到学生中间单独示范辅导，特别是对那些基础较差的学生进行个别示范辅导，让其直接感受到老师的关爱，激发其学习的愿望。另外，教师要恰当使用鼓励性语言，多穿插讲述一些书法家学书轶事，这些都会起到潜移默化的作用，这种客观上的激励作用也具有重要的作用。
线条的魅力教学反思应该怎么写 篇13
花了一个星期的时间去写教案，修教案，做课件该课件，范画准备，但是每次自己模课都是很不顺。然后也研究了优质课的视频，但是却没有请同事来把把关，在快要去参加教研活动的时候，在黄老师的提醒下才明白，必须请人来听一下，才能发现问题。匆匆的调了课，请校长来听课，校长给了很多宝贵的意见，但是尤其时间太匆忙，加之自己的不老练，最后还是没把校长的宝贵意见发挥好。从这里，我深深体会到准备工作没做好，是多么无助的行为。
事已至此，还是硬着头皮上阵。这次教研活动有4个新教师上课，两个老教师，一个是我们的教研员洪老师。用陈老师的话总结就就洪老师上的是示范课，两个老教师是展示课，我们心教师是功底课。我是新教师里第一个上场的，那份紧张已经到了，讲到自己都不知道自己在干什么了。课程中的东西我已经记不清了，只知道自己的板书写的太难看了，对不起美术老师的身份(偷偷告诉大家，我粉笔字考了三次才过的)，唉，无颜面对龙川父老啊。而且以为课件里展示了课题就可以了，结果后来陈老师总结的时候说了，课题是必写的，我受教了。
经过陈老师的总结，我也反思一下自己的几个问题。
一、课前准备不够充分，这里主要正对教案的设计里对目标的的设定太多，不合理。可以简单的改为：1、认识线条。2、学会用线表现。
二、学生能力训练不够，主要表现为教师讲授超过15分钟，学生动手的时间不够。
三、黑白灰的知识讲解不够贴近四年纪学生的理解水平。没有讲清哪里改白哪里该黑哪里该灰，一直学生很难处理好黑白灰画面和谐效果。
第一次的表现虽然不尽人意，但是成长就是从不如意开始。我想只要能诚心认识自己的错误，虚心学习，有只对性的改正，下一次，必然能见到成长。