书法课教学

书法课教学（精选12篇）

书法课教学 篇1

2011年版的《语文课程标准》明确指出:“三到四年级的学生, 除了能用硬笔熟练书写正楷字, 还要用毛笔临摹正楷字帖。五到六年级学生能用毛笔书写楷书, 而七到九年级的学生, 能够临摹名家书法, 体会书法的审美价值”, 提出了三到九年级的学生“兼修毛笔”的新要求。

书法是中华民族特有的艺术瑰宝。学习书法, 可以培养学生多方面的兴趣和能力, 同时, 还可以进行中国传统哲学思想的启蒙教育, 如朴素的辨证统一观等等。

一、书法教学的作用

1. 爱国主义精神得到传承。

书法艺术的历史同中国汉字一样源远流长。书法中凝聚着中华民族的哲学思想、美学追求、人文精神、聪明才智和思想感情。学习书法能使学生更多地了解中华民族的历史、文化, 增强民族自尊心和自豪感, 培养中小学生热爱祖国的情怀。几千年的书法发展史上, 群星灿烂, 名家辈出, 爱国主义精神始终是书法的主旋律。

2. 学生的观察力、模仿力得到加强。

小学阶段的书法教育应以摹写为主, 书法理论为辅。书法教学中的摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础, 而写字是巩固识字的手段, 能促进字形的辨认和记忆。将识字教学与毛笔书法教学有机结合, 对学生掌握汉字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。写字时连贯的动作, 综合了视觉、动作、思维的协调反应, 可促进大脑发育, 思维发展, 培养学生的观察力、模仿力。

3. 学生良好的行为习惯得以形成。

俗话说“字如其人”, 能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度;相反, 字写的马虎、潦草, 错别字多的学生, 学习态度往往散漫、松懈。因此, 我们要通过软笔书法教育来磨炼学生的意志, 使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期软笔书法训练, 改变学生不良的行为习惯、性格品质, 发挥潜移默化的教育作用。

4. 学生的艺术素质得到培养和提升。

学生在书写过程中, 除了感受软笔书法的美外, 还可通过欣赏优秀的软笔书法作品, 提高审美能力。教师应特别创设艺术氛围, 让学生在美的环境下得到熏陶, 提升艺术感受力。

二、完善书法教学的策略

1. 优化书法教学的师资队伍。

“打铁还需自身硬。”如果教师都能写出一手好字, 写出一手漂亮的板书, 就能对学生写字水平的提高起到耳濡目染的作用。语文教师尤其不能满足于写好字, 而应具备一定的书法水平。单单靠书法教师的努力是不够的, 培养造就一批能胜任书法教学的师资队伍, 是实施书法教学的根本。

2. 立规建制, 强化书法教学。

落实课程, 上好每一周的书法课。注重“精讲多练、因材施教”灵活多变教学法与注意“定位中间、兼顾前后”的层次教学法的结合。

严字当头、常抓不懈。实行动态管理方法, 创新课堂, 开展优质书法公开观摩课活动。不断总结经验, 推广优质教学。

落实教师“粉笔字、钢笔字、毛笔字”过关竞赛活动。严格训练, 练出技法, 练出能力, 练出水平。

3. 用多彩的活动丰富书法教学。

定期举办书法培训班, 请当地的书法名人到校讲学, 到校展示才艺, 切磋技艺, 以彰显书法魅力;举办全校书法竞赛、书法展览活动, 以展示书法成果;定期在举办大型文艺活动中, 展示师生书法才艺及作品, 突显书法地位;参加各级各类书法大赛活动, 丰富阅历, 增强书法信心。

4. 营造书香氛围, 提升书法教学

每年结合“国家语言文字委员会推普周”活动, 开展以“净化语言文字环境”为主题的书法学习活动;提倡写规范汉字, 写规范作业, 以此推动书法教学的开展;学校在走廊里悬挂书法大师的肖像、作品, 张贴师生优秀的书法作品;建立集书法学习、书法展览、书法档案管理于一体的活动场所;陈列我国历代书法名家的书法碑帖、书法作品、书法集册、理论书籍;收集各级领导支持教育发展的题词作品;展示学校书法教学的发展史, 展示师生书法作品;征订有关书法教学的报纸、书刊, 使学生陶冶情操、收获快乐。

书法课教学 篇2

张小华

“学然后知不足，教然后知困难。”写字教学虽然不是一个年轻的话题，在我以前的识字写字教学中，虽然也注意让学生轻松主动地识字，但方法还是死记硬背的占多数，为了完成识字任务，多写多念是一贯的做法。这样一来，写字教学往往变得淡而无味，达不到预想的效果。如今学校把写字做为课题来研究，从基本笔画到间架结构，循序渐进，系统完整，学生学得轻松有趣，教师也教得得心应手，大大提高了写字教学的质量。

本节课教学内容是学写“左右结构的字”，重点让学生认识分析左右结构字的特点，写好左右结构的字。在教学中我结合低年级学生的特点让学生主动快乐地识字写字。

一、观察比较，探索规律

在引入新课时，我通过让学生观察三个“脱”字，比较三个字当中哪个最漂亮，从而明确汉字间架结构的重要性，激起学生学好汉字的欲望。接下来在讲授三种不同类型的左右结构时，主要是观察竖中线和左右两边的位置关系，把课堂探索的空间留给学生，让他们主动识字。这样做，不仅调动了学生的积极性，更能让学生对知识点的掌握更深刻。

二、描红临摹，及时巩固

每个类型学习后我趁热打铁，安排学生及时的描红临摹，在他们练习的过程中，我提醒学生注意写字姿势，尽量做到“三个一”，并

不停地巡视，帮助他们纠正握笔姿势，个别指导范写，用红笔帮其描出竖中线。适时给予表扬和鼓励，学生兴趣很浓，写得十分投入。

三、联系生活，渗透德育

知识来源于生活，植根于生活。根据低年级学生特点，加强知识与生活的联系是激活课堂、巩固知识的一个有效方法。左右结构的字左右部分相碰的地方笔画要注意穿插、谦让，这样整个字结构才好看。就同做人一样，教育学生在平时的生活中也要懂得互相谦让，这样才能和谐相处。

四、多种评价，激发兴趣

在评价时，我采用“点面”结合的方法及时反馈和评议学生的练习情况。所谓“点”就是抓住几份有代表性的作业师生共同进行评述，引导学生从结构、笔画两个方面入手，肯定成绩，指出不足。所谓“面”就是让学生同桌或小组交流习字本，人人动脑，互帮互学，逐步提高他们的观察力、鉴赏力以及审美情趣。评议后，学生自己再纠正，加深体会，提高练写质量。

当然，“学然后知不足，教然后知困。”在课后我认真听取了各位老师的点评，觉得这节课还有很多地方可以改进，比如：课堂可以更鲜活一点，添加自编谜语、儿歌，利用体态动作演示法，触类旁通法等等。我深信：只要不断的实践就能发现问题，引发我们的思考，从而使我校的写字教学尽善尽美！篇二：书法课!教学反思 书 法 教 学 反 思

冯 会 元 2012.11.02 教了一个多月的书法，关于书法教学方面，我有了些许自己的感悟和心得体会，下面简单谈论一下。

一、建立起写字的心理需求

学过哲学的人都知道，在事物发展过程中，内因起决定作用。二从心理学上来讲，就是人内心的需求决定了行动的方向。在书法上，也是同样道理，就我自身而言，当我在外人面前写字的时候，就会自惭形愧，那一刻，总是立志要好好练字。这就是“脸面”的问题。所以对于学生，从第一节课，我就强调“字如其人”，如果“一个人写一手一塌糊涂的字，说明他有一颗一塌糊涂的心”，用这些话语来激起学生写字的自尊心。由自尊而自强。但是，我面临的学生毕竟只是小学二年级的学生，这些空洞的理论对于他们来说效果是转瞬即逝。于是，我又根据一些笔记心理学，对学生的字偶尔做出为人上的评价，当然多以鼓励为主，这下学生对字产生了好奇心，反而加深了写字对学生的吸引。

二、展现出汉字的魅力

中国的汉字是四大古文字之一，有着悠久的历史。而汉字的造字历史来看，更是凝聚了中国人的智慧。汉字本身就是一串美妙的音符，极富韵致。在上课之初，我会向学生介绍汉字的历史，讲一些跟汉字有关的故事，让学生在汉字的演变中感受其中的神奇和有趣。初中一

年级的学生还小，对于理解汉字的魅力还是有些生硬，所以从一些有趣的故事等入手，学生会更乐于接受，低年级的孩子，乐趣是最重要的，魅力反而下降到其次，他们所要的就是吸引。

三、养成练习的习惯

孔夫子有言“学而时习之，不亦说乎？”对于学生来讲，练习的的过程是痛苦的，但从长远考虑，练习的效果是令他们受益终身的。记得周恩来总理小时候每天都坚持写字，哪怕外出很晚归来仍要坚持。今天的孩子这种精神已经很少了，我能做到的就是课堂上带领学生反复练习。每次上课前，我都领着学生把之前学过的写字技巧再复习一遍。这样才会能够将写字技巧不断练习不断巩固。

四、加强个别的指导

尽管有复习，学生的写字还是不尽如人意。当堂完成的书法作业还是会有这样那样的不足，毕竟“冰冻三尺非一日之寒”。学生不会马上就能够写得很好，这个时候教师的个别指导就有了很大的功效。每次课堂上在学生写字的过程中，我都会巡视进行个别指导，这样学生的才会明白自己哪里好哪里不足，写字才会有针对性的改正和坚持。

五、坚持背贴的书写

书法当中的临帖很重要，但是背贴更是一个质的飞跃的过程。学生一味地照猫画虎，不会有多大长进，名言道“跟在别人的后面，最好也就是个亚军”。我们的孩子要形成自己写字的风格。因此，学习

书法一定要高度重视背贴，只有让学生真正地去实践，才会真正体悟书法的奥妙。

六、重视教师的影响

“言传重于身教”。一次上书法课的时候，学生在自己的座位上练习书法，我在前面讲桌上也在练字。这时候班主任悄悄进来（快要下课了），说了一句：“太静了，我都不忍心打扰你们了。”我才发现，原来我在写字的时候学生们也在下面模仿我写字，这样一个班级就形成了练字的氛围。看来教师自身的力量也是不可忽视的教学资源啊！书法教学反思

小高庄小学 张丽君

写字教学虽然不是一个年轻的话题，但把写字单独开辟为一门特长功课确是我们学校的一项创新举措。如今学校在全校安排了专门的硬笔书法班，从基本笔画到间架结构，循序渐进，系统完整，学生学得轻松有趣，教师也教得得心应手，大大提高了写字教学的质量。

在这几个月的特长班教学实践中我结合初中年级学生的特点让学生主动快乐地写字，由于刚刚进行写字教学，我们从基本笔画开始教学，每个类型学习后我趁热打铁，安排学生及时的描红临摹，在他们练习的过程中，我提醒学生注意写字姿势，尽量做到“三个一”，并不停地巡视，帮助他们纠正握笔姿势，个别指导范写，用红笔帮其描出竖中线。适时给予表扬和鼓励，学生兴趣很浓，写得十分投入。

知识来源于生活，植根于生活。根据初中年级学生特点，加强知识与生活的联系是激活课堂、巩固知识的一个有效方法。左右结构的字左右部分相碰的地方笔画要注意穿插、谦让，这样整个字结构才好看。就同做人一样，教育学生在平时的生活中也要懂得互相谦让，这样才能和谐相处。

在评价时，我采用“点面”结合的方法及时反馈和评议学生的练习情况。所谓“点”就是抓住几份有代表性的作业师生共同进行评述，引导学生从结构、笔画两个方面入手，肯定成绩，指出不足。所谓“面”就是让学生同桌或小组交流习字本，人人动脑，互帮互学，逐步提高他们的观察力、鉴赏力以及审美情趣。评议后，学生自己再纠正，加深体会，提高练写质量。当然，“学然后知不足，教然后知困。”在课后我们也及时认真听取了许多同学科的老师的点评，觉得这节课还有很多地方可以改进，比如：课堂可以更鲜活一点，添加自编谜语、儿歌，利用体态动作演示法，触类旁通法等等。我深信：只要不断的实践就能发现问题，引发我们的思考，从而使我校的写字教学尽善尽美！篇四：书法课教学反思

书法课教学反思

武威九中 张兴涛

我校校本课设置毛笔写字课，一方面继承传统的书法艺术，另一方面陶冶情操，提高自身的艺术修养。作为大部分学生初次接触毛笔，从兴趣讲学生不会高，准备工具较多，要求较严，效果较慢，学生出的成效不大，这将给教学带来一定的阻力，因此，在毛笔字的教学上提出自己的教学看法。

1、教学从练习时段上讲要有层次性，不能一刀切，关注学生的不同进步。有些学生有基础，接触练习过毛笔一、二年，书写，字形有一定的规范，这种学生的教学指导应加强学生对某书法范帖的笔形、字形研究，分析特征，达到“形基本像”为准，学会易于把握的结构练习，触类旁通，收获必将较大。还有类学生刚刚拿起笔，像这类学生的学习规范要严，扎实基础，围绕基础为重点，执笔方法，书写姿势，基本运笔，文房四宝准备收理等诸多方面，以养成习惯为主，训练时要突出这些，才为今后学习打好基础。

2、教学设计上体现出学得活，用得活，多学科交叉，增强学科趣味性。只讲不练，只练不讲，讲讲练练，要让学生兴奋有兴趣是有困难的，这就要挖掘写字课的艺术魅力来感染学生，课堂上提供大量的原帖欣赏，提高学生的鉴赏水平，把字的练习与语言文字的训练有机的结合，这是我的教学的一大突破，比如找成语，组词，说一段话，或一个故事，使学生对字形、字义的运用有个统一的认识。因而，这样的教学不显得单一，学生的兴趣将逐步增聚。

3、练有一手好字，就要有展露的机会，用得着才是最好的收获。学校、教师要为学生创设机会，比如书画大赛，校园打扮，或出几期学生的书法周刊，创成学习的氛围，这些都是好的平台。利用暑期搞书法沙龙，去参观书法展览，都有利学生的视野和书写能力的提高，与课堂教学的结合才是一些好方法。

总之，毛笔写字需要持之以恒的毅力，学生只要坚持就可以培养出一定的耐心力，有兴趣才会主动的练，因此，重点在课堂的教学上是否有新的创意，是否较扎实的教学，学生的喜欢才是教师的最大的收获，自己将不断的探究教法和学法，吸收好的东西，学生才有更多的养料。篇五：书法课教学反思

书法课教学反思

俗话说“万丈高楼平地起”，一年级是所有学科起步阶段，写字也不例外。如何走好写字的第一步，我认为，教师一定要重视对写字的指导。教学中，我本着从长远出发的思想，精心指导学生写好字。一年级语文教学中，在认识基本笔画的同时，还应对学生进行严格的笔画指导，让学生打下扎实的基本功，为今后的写字教学开一个好头。每一个字都是由基本的笔画构成的，练习笔画是创作美字的基础。因此，写字时应从练习写笔画开始。初学写字的孩子们虽然能把笔画写得平直，但那些横和竖总是像一根根小木棍，头尾一样粗，显得很生硬，缺少提和按的粗细变化。开始时，我给学生讲写字时要注意提和按，同时不断地示范。可是几节课下来，我发现虽然我讲得很卖力，收效却不大。学生对我的讲解似懂非懂，听的兴趣也不大。很多学生说得很好，写字时要注意笔画的提按。但让他写时，又回到了自己原来的写字习惯中，忽视了笔画起笔、运笔、收笔的过程。这让我很是苦恼了一段时间。

偶然的机会，我有幸聆听了一节音乐课。在课上，我看到一位老师在教学生念拍子时，并不是单纯地让学生念大大大。而是用跑和走来代替。如：×-×-×××，就是走--走—跑跑跑，仿佛是在做游戏，形象生动，同时突出了节拍的长短快慢的变化。学生边念边记，学得兴趣盎然，记忆效果也很好。我从中得到启发，我也可以让学生一边念，一边写生字啊。

小学书法课中笔画的教学方法 篇3

【关键词】笔画 小学生 书法 教学研究

【课题成果】此论文系兰州市教育科学“十二五”规划课题《中国传统书法艺术教育课程与教材改革的研究》研究成果）。

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）21-0225-01

现在由于种种原因，让学生写一手漂亮的字，似乎是一件很难的事。《九年义务教育教学大纲》把写字教学编入了语文课本，努力纠正现在学生握笔不正确，坐姿不端正，书写凌乱、潦草，不够整洁、美观的缺点。但是在语文教学中的写字课堂上，教师们只是偏颇地让学生掌握笔顺、识记字形、认识结构。学生是掌握了，而且有的记得很牢，但是这代替不了写字，更不能代表学生从此能写好字。所以学生的写字技能仍是语文教学中的重中之重。《九年义务教育教学大纲》中明确规定了写字的要求：正确、端正、整洁，并有一定的速度。所以，要走出写字教学费时费力，不是语文教习内容，并重视识记字形，轻视写字方法指导的观念和错误认识，在教学中要让学生在写对字的基础上，把每一个字写得整洁、美观，真正达到我们写字教学的要求。教师要通过以下方法，注重写字教学中的基本笔画和基本笔顺的难点、重点，强化训练，使学生从根本上提高写字技能。

一、教学生认真描红，为学好书法打好基础

写字教学是语文教学的一部分，他比较细碎、枯燥，但是教师在教学中一定要按照科学、有效的方法来进行辅导孩子。首先选好描写的字贴，让学生通过描写掌握笔画书写的特点和规律，熟悉每一个字的间架结构，让学生在心里明白某一个字应该写成什么样子才算是正确的，匀称的、平衡的、协调的，如何写每个笔画才能把这个字写得舒展、美观。好的是，现在教学中有了与教材同步的描红字贴，让学生有了很好的范本、例子，学生可以从描红中蒙着字写、照着字写，充分改正学生在写字中的不正确写法和错误的运笔走势，养成良好的写字习惯，并通过有序的练习，巩固了一些生字的识记，提高语文学习效率。

二、教师手把手教，才能确实达到练习的有效性

小学生由于年龄的限制，他们认识不到写好字的重要性，更不会想到写一手漂亮的字对他们学习生活有多大的助益作用。因此，他们不管是在基本笔画的练习中，还是整体结构的练习中都很容易出现偏差，形成不良的写字习惯。这时作为小学语文教师，就要不厌其烦，细心地给学生示范，纠正学生执笔错误，运笔错误，姿势错误，让学生在教师的引导下亲身体会运笔的整个过程，掌握运笔的要领和方法，这样才能帮助学生正确的书写。所以，在写字教学中教师一定要遵从少讲多练的教学方法，耐心地手把手教学生，在示范中让学生真正掌握执笔、运笔的要领，提高学生学习信心，确实达到练习的有效性。

三、指导学生用心临摹，掌握书写要领

小学生好奇心强，在临摹时总带着一种玩的心态，这会大大影响临摹的效果，失去临摹学习的意义。教师要指导学生在描红练习的基础上，由照样画到对着帖写，使学生在认真临摹的过程中，掌握要领，把每一个笔画，每一个字都写出它自己的特点。所以，在临摹这个环节的教学中，首先要教师教会学生基本笔画的书写方法，让学生掌握横、竖、撇、捺、折、钩、提的运笔要领。

四、在练习中严格要求，切实达到教学的有效

要想让学生在学习中真正提高书写水平，切实达到我们教学目的，教师一定要在练习的每个环节严格要求学生，不能把笔画练习当成是细枝末节，无足轻重的工作或学习任务，更不能在书法课上走过场，让学生白白浪费大把大把的宝贵时间。教师要在书法课堂上给学生留足训练的时间，不为了赶作业而写字，也不要让学生为了写字而写字，要避免学生乱写乱画，做到每一次作业都要认认真真地写，保质保量的完成，避免返工、重做的现象出现。所以，教师在课堂教学中，要结合写字教材的学习要求，从讲析到练习到反馈的教学安排；从温故到巩固到迁移的复习要求；从展示到评析到练习的研究学习；从展示到欣赏到内化的不同学习和巩固中，创造良好的写字环境，激发学生兴趣，提高学生创作的欲望，提高学生写字的水平。

五、保证练习时间，使写字水平达到熟能生巧的地步

要想有一手漂亮的字不是一日的练习就能达到的，要有计划、有步骤地进行阶段性，长期性的训练，才能达到熟能生巧，举一反三的学习效果。比如，让学生每周保证一节课的练习时间，每天至少练习一篇字帖，熟练一个到两个笔画，并保证练习的扎实认真，指导也认真有效，让学生形成良好的写字技能。所以，老师一定要在保证学生训练时间的同时，严格要求，认真检查，让每一个学生都能在教师的指导下，严格要求下提高写字水平，达到练习效果。当然，老师要在指导中，肯定学生在练习中取得的成绩，培养学生的兴趣，提高学生的信心，使学生在不断的收获中，增加学习的热情，逐渐提高写字水平，提高写字的综合素质。

六、着重方法指导，让小学生学会写字

写字对小学生来说是一项重要的基本技能，教师在教学生学习笔画的同时，注意教给学生学习的方法，让学生学会写字，爱上书法。比如，使用井字方格，让学生在写每一个字的过程中，知道每一个字的笔画写在井子格中的哪个位置才是最佳的，才能使字显得端正、大方、舒畅。也可以用形象和对比的方法让学生学会对汉字的分析，掌握汉字的结构布局，才能在写字时做到规范书写，体现汉字的结构美。如“一”略向右上倾斜的动感就会让学生想到翘翘板的生动形象，还有汉字“二”两横的长短、俯仰进行对比分析，了解汉字结构中协调与平衡的原则。又如在书写上下结构的汉字“品”时，要上小下大才美观，可是小到什么程度，又大到什么程度，这就要学生在田字格中书写时，堂握平衡、协调，使上下大小搭配适合，美观大方。

总之，万丈高楼平地起，要想让学生写好汉字，掌握、熟练每一个笔画在不同结构的字中的写法和特点是写好字的基本功。所以，教师要在教学中让学生从描绘到临摹，再到老师严格要求，手把手传授学习方法，写字技巧等等的过程中，使学生有充足的练习时间内，从而真正提高学生的写字水平，还有语文的综合学习能力。

参考文献：

[1]王霞，浅谈小学语文写字教学的有效方法[J]，语文教学通讯，2012，（02）

[2]王元华.语文教育学科结构的深层探究[J].语文教学研究，2011（7）：11-14

[3]李豹，新课程下的书法教学之我见[M]，中国钢笔书法，2008

大学钢笔书法课教学的几点尝试 篇4

首先, 在心理上, 大学生对钢笔书法的学习远不如学习毛笔书法那样郑重和认真。

长期以来, 大多数人认为, 毛笔字与中国传统文化有较深的渊源, 高深莫测。而现今, 支撑书法艺术的创作工具和载体遭到了灭顶之灾。上世纪初, 硬笔的引进致使毛笔退出社会生活, 而到世纪末电脑键盘又替代了手工书写, 再加以文言文的“隐退”, 汉字简化、拼音化, 直接导致书法所依靠的硬件体系近于崩溃, 因而, 人们觉得练字成了可有可无的活动。课堂上, 毛笔书法较之钢笔书法容易指点, 原因是很多学生掌握不好笔墨变化, 毛笔的圆锥形特性也使其难以运转自如。这原本是坏事, 在此时却转化为好事, 正因其知之甚少, 可以从头着色落笔。而钢笔书法的学习由于一开头得不到正确指导, 犹如一张涂满杂乱线条的画面, 不把这些杂乱线条抹去, 就很难在上头着色, 而这个抹去的功夫, 不是轻松的。

其次, 学生在择帖上也有一定的局限性。钢笔书法不似毛笔书法, 有权威性的字帖。这些年钢笔字帖如雨后春笋般纷纷出现, 令人应接不暇, 但鱼龙混杂, 好坏的差别很大。即使是优秀范本, 人们在心理上还不习惯, 不善于去评定哪几种可以供初学者使用。于是, 一个班级里出现几十种花样的钢笔字帖就不足为奇了。倘若有颜柳欧苏的那样权威的字帖和一套切实可行的钢笔基础理论, 那就会纠正许多学生的偏颇。因此, 对字帖的选择, 也有特别的讲究。

从抽查的学生笔记来看, 钢笔行草书居多, 即使是十分慎重的场合 (如小测、考试) 也是如此。这种线条的流动能跟得上意识的流动, 使学生在行笔时感到非常的惬意, 尤其是省去了毛笔书法的转笔、顿笔等动作, 令大多数学生喜爱不已。这两点, 往往与我们要求先学楷书的顺序相矛盾, 因而带来的弱点是不言而喻的。在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下, 许多线条的流动是杂乱而无序、造作而非自然的, 审美价值极为缺乏。学生往往连起码的线条承启分辨不清, 而仅以连贯、缠绕为快事。学生们认为, “楷书是不美的, 太慢、太板;草书才是美的, 写得快, 线条回环往复, 无拘无束”。这样没有规律地写草书, 其效果恰恰适得其反, 字反而练不好了, 成了“天书”。通过这些调查, 我想说明一个问题:通过课堂教学, 培养学生正确的审美观, 加强欣赏能力是刻不容缓的;而钢笔书法水平能进步多少, 这是第二位的问题。

针对上述情况, 我在教学时进行了一些改革, 以和大家共同深入探讨。

一、结合汉字造型, 探索中国文字与书法的内在联系

书法这一东方艺术, 是以中华民族文化为底蕴, 以人格道德修养为根基的艺术。因此, 在课堂上, 不是单纯的技能与书理的传授, 而应与培养学生的文化修养、审美素质、精神品格、人格道德及爱国教育相结合。古人曾说:“书虽小技, 其精者也通于道焉。”这个道, 大的方面是指宇宙的生成变化规律;小的方面则是指人的素养、品行。我国古代的教育, 把书法列为六经之一, 是学生必读课程, 旨在培养和提高人的基本素质。

鲁迅还认为汉字有三美:“意美以感心, 音美以感耳, 形美以感目。”“意美”是说汉字意义丰富, 能引起人许多美妙的联想。“音美”是说汉字有平上去入四声, 若干个汉字组合在一起, 能产生一种抑扬顿挫的节奏, 使人赏心悦耳。“形美”是说汉字的形体是由若干笔画组成的一个空间, 使人感到赏心悦目。

汉字本是汉民族用来记载事情、传达和交流思想的符号。汉字能发展成为艺术的最主要原因在于:汉字是从形而成的“象形文字”, 这种象形是概略示意性的, 不像古埃及文字那样精细准确, 汉字是由有力的简化线条构成的理想主义图画, 不是照相式的现实主义图画。

写字在古代被称为“书”。书者, 如也。书的任务是如, 写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。例如“書 (%%) ”字, 为何会有“书写”之意?原来, 从该字的篆书形式看, 恰似人用手抓住一根树枝, 并用其尖端记录整理人们说的话, 整个过程就有了“书写”之意。再看“女 (%%) ”、“母 (%%) ”二字的差异, 仅仅在于两点。恰恰是这两点, 凸显出年青女子与母亲的差别。原来, 母亲通过哺乳来养育子女, 中间包含了血浓与水的亲情, 更强调了身为母亲的责任。

通过书法对汉字的创造性的演绎, 增添了汉字的情感性, 使人们觉得文字变活了, 有了精神和生命, 有了流动的气息。

二、引入学术前沿信息, 开阔学生思路

“平时关注过书法吗, 你了解的书法是什么样的?”“什么是现代书法?”“国外有书法吗, 发展的程度怎样?”

虽然是大学生, 但面对一连串的提问, 能完整回答者基本没有。课堂上, 我通过展示大量书法图片, 逐渐引导学生自我总结, 慢慢的, 学生的兴趣被调动了起来, 原本以为自己知道得很多, 谁知道问题却答不上来, 需要再学习。解决了传统书法的知识, 那么什么是现代书法?书法的世界非常奇妙。早在1980年前后, 中国大陆就出现了一批积极创新的年轻人, 学习日本的经验, 结合中国绘画的颜色、构图, 加上汉字的内涵及西方的审美理念, 创立了中国现代书法。当然, 大部分学生看不太懂, 也不能完全接受现代书法作品, 但还是体现出了浓厚的兴趣, 书法已不是他们想象中的顽固不化, 在新时代也出现了新的变化。

三、解读书法与其他艺术的相通之处, 更深入了解艺术的内涵

我对教学内容进行了扩容, 希望能使学生对钢笔书法课有个全新的认识, 进而更对艺术, 特别是书法艺术产生深切的渴望。

“书法是造型艺术, 那么哪些门类也属于造型艺术?艺术是怎么分类的?”

书法艺术是线条的艺术, 是千变万化的线条的组合。线条有横、竖、撇、捺、提、点、钩、折八个品种, 有长短、粗细、浓淡、欹正、枯湿等的变幻。因而在教学中, 始终要把观察和分析线条、组合和书写线条作为教学的中心内容。

古人见公主与担夫在独木桥争道, 便领悟到笔画线条间穿插揖让的组合关系;唐代草书宗匠张旭看到公孙大娘舞剑器, 则体会到书法中贯穿着的舞蹈精神, 由舞蹈动作显示字的节奏、动态及虚灵的空间。整齐而相对统一的线条组合带给我们的是心静如水的平静之感, 跳跃变化的线条组合则给我们更多激动更多想象的空间……

中国绘画中蕴涵的巧妙构图及墨色变化等, 在书法中也同样有所体现。

通过由浅入深、由此及彼的观察和分析, 学生领会到汉字结构安排中的处理原则和方法:平正、变化。书法艺术是有规则的自由, 同中求异, 异中求同, 不变之变、变之不变, 是规则的不规则、不规则的规则, 可见, 中国书法是以哲学为基础的。

四、注意演示教育, 培养思维的灵活性

在教学中, 教师不但要仔细讲解, 而且要通过直观演示, 清楚明确地把书写的方法与过程展现给学生。同时, 就顺序来讲, 循序渐进, 能促进练习不断向高层次发展。其变化过程如图:

演示练习→以点带面→相互切磋

手把手教→个别突破→向全面过渡

全面发展→向自由发现进展→高级阶段达到知识的升华

教师通过深入浅出、举一反三的教学实践, 在提高学生书写水平的同时, 也调动了学生的观察、记忆、思维与想象力, 培养了学生思维的灵活性。

参考文献

[1]宗白华.中国书法里的美学思想.安徽教育出版社.宗白华全集 (第三卷) , 1994.

[2]庞颖.师范剪纸课教学的几点尝试.中国美术教育, 2004, (增刊)

书法课教学反思 篇5

教师在书法教学时，要培养学生良好的书写心态和书写习惯。学习书法贵在“心静”，情绪烦躁、心神不定，是写不好字的。王羲之说：“夫欲书者，先于研墨、凝神静思、预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋墨相连，意在笔前，然后作字。”

写大字时，要求书者站立、身直、挺胸、悬臂、悬腕、两足平放、呼吸匀和、专心致志，不允许有其它杂念要求。书写者善于巧妙的运动人体内气，经过身、臂、肋、腕达到笔尖，这样才能产生优美的线条和笔力。

尤其是写小楷，要求极高，需要很强的视力、脑力、体力;同时心、眼、手高度协调，做到精力充沛，甚至在较长的时间里不吃不喝，不能走动。

汉字是由点、横、撇、捺、钩、折等基本笔画组成，没有笔画就没有书法美。教师可以从字的基本笔画、结构、用笔、用墨、章法等方面指导学生练习。要想把字写好，就得下功夫，从一笔一划学起;要想掌握字位置、长短、粗细以及运笔的轻重、缓急、速涩，字态的险与稳、欹与正，用墨的浓与淡、湿与枯，要做到这些，就要培养学生一丝不苟，持之以恒的学习态度。

我在书法教学中，时常利用古今书法家刻苦练习书法的事迹，教育感染孩子们。“书圣”王羲之为了写好字，常常到池塘边观察鹅在水中的姿态，由于经常洗刷毛笔，门前的池塘都成了墨池;他为了得到道士手中的大白鹅，为他写《黄庭经》。王献之为了学习他父亲的字，写尽千缸水，他母亲却说“只有一点像羲之”。还有当代“草圣”林散之半生磨难的事迹，让古今书法家们一个个感人的故事感染我的学生们。

书法课教学 篇6

一、书法艺术的价值及重要意义

1.人生观的培养

苏轼说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人虽工不贵也”;刘熙载言：“书，如也，如其学，如其才，总之，如其人而已”。书品即人品，这里的人指人的道德修养，古代的书法艺术品，是书法家艺术价值和道德价值的体现。书法教育比较重视书写的形神兼备，书法艺术不仅能提高一个人的思想境界和文化素养，还是一个人人格的体现。书法教育重视学生真、善、美的人生观和价值观的培养，对人生哲理的感悟，对学生远大理想的培养起到积极的作用。在学习书法的过程中，一个人意志的培养过程，在学习书法时，必须经历摩、临、背、创几个过程，方能获取自己的成功体验，在这个过程中不断理解“天道酬勤”的人生哲理，在书写的过程中不断体验虚实相生、阴阳互补、长短合宜、方圆结合、对立统一的世界观，在价值观和人生观形成的阶段，我们可以通过书法教育来引导学生培养正确的价值观和人生观。

2.强身健体功能

身体健康对每个人来说都非常重要，书法不仅可以陶冶情操，更能强身健体，练习书法要求有正确的姿势：抬头、挺胸、颈直、两腿分开、自然直立、两臂对称、指实掌虚、屏气凝神，这样姿势的练习可以有效锻炼身体各部分的肌肉，也能让人在书写的时候能够放松心情、心平气和，这对人的身心健康都有很好的调节作用。古时候，人的平均寿命普遍偏低，很多书法家却都很长寿，隋朝的智永和尚活了近百岁;欧阳询、柳公权都活了 80 多岁;明代文徵明 89 岁;近现代梁同书 92 岁，所以书法的学习不仅可以提高自身的素养，还能延年益寿，何乐而不为那！

3.审美教育的培养

书法是人们思想情感的表达，它以独特的艺术魅力给人以美的生活的享受，书法能够提高人的审美意识、审美情趣和人整体素养。书法教育作为美育培养的主要途径，通过书法作品的书写、想象、创作等活动，激发其情感，培养审美意识和审美情趣，在美的艺术当中不断提高整体素质。

书法与文学、绘画、音乐、舞蹈等具有相通的艺术美，因此，书法被称为“无声的音乐，纸上的舞蹈”。大书法家钟繇论书法说：“笔迹者、界也，流美者，人也，非凡庸所知，见万象皆美之，点如山頽、摘如雨线、纤如丝毫、轻如云雾、去者如鸣凤之游云汉，来者如游女之入花林”。把书法的结构进行如此的比喻，简直是美不胜收。书法融合了自然美、人性美、社会美，具有独特的审美愉悦功能。书法在书写的过程中要求平稳、大方、匀称，在构成方面讲究线条、布白、结构、章法，体现书法的造型美和神韵美，这些都给人以美的视觉享受。

二、书法教育存在的问题

1.书法教育重视程度不够

书法课程对于提高综合素质和对传统文化的继承是其他课程无法取代的，目前，书法课程教育能够借鉴世界各地先进文化，敢于打破传统，是非常好的一种现象，当今社会随着经济的发展、生活水平的提高，人们越来越重视精神文化，书法越来越受到人们的喜爱，学习书法的人也越来越多。现在从地方到中央可谓掀起了“书法热”，纷纷成立书法协会，目前中国书协会员有万余人，各级书法协会有百万人，这也是历史上从未有过的现象。各种书法赛事也频繁举行，各大高校也开设了书法专业，但是，书法教育并没有明确的就业方向，就业面也很窄，据调查百分之六十书法毕业生找不到对口的工作，不得不转行到其他专业就业，就中小学书法教育目前还没有统一的大纲、教材，学校也把书法课用语文的写字课代替，学校只重视学生的升学率，并不重视书法课程对于整个教育阶段的影响。书法只是作为爱好的培养，并不能把它作为主要科目的学习，这也是很多家长想法，这也势必是影响书法教育的一个方面。

2.书法教育的独立性不强，自身的问题也需解决

目前，国家虽然倡导书法教育，书法也在很多中小学已经开展起来，但很多学校对于书法的认识还不够，觉得书法就是写字，就是要书写规范，所以一些学校把书法课程放在语文里，由语文老师上课，也有的学校认为书法是美术的范畴，由美术老师担任，而多数的美术老师对书法的研究较少，可想而知，书法课程的教学会是一个什么状态。

书法自身也有很多问题需要解决，一是书法与写字规范性的界定，我们都知道任何艺术都是从实践中来的，书法艺术的形成首先是从书写过来的，但是两者又有一定的区别，书写强调规范性，而书法艺术强调审美个性的培养，两者的教育方法和培养目标是截然不同的;二是书法的评判标准，在国内有很多大大小小的书法赛事，通常会请一些书协人士、知名书法家等担任评委，在评选结果时难免根据个人的好恶来进行评定，评判缺乏标准。另外，书法教育目标不明确、发展不均衡，中小学书法教育不能作为独立的学科进行规范教育，很多学校根据现有的资源来开设书法课程，可见很多学校并不重視书法课程教育。

3.人才培养与师资短缺的矛盾有待解决

现在虽然提倡书法教育，但是书法课程并未规定书法课为学校的必修课，所以有的学校对于书法课程可有可无，课程设置也较随意，随着各个学校书法课程的开设，书法教师严重缺乏，虽然很多高校开设了书法专业，培养了一批优秀的书法人才，但还远远不够，而且还出现了书法专业的毕业生找不到相对口专业的工作，而很多学校又缺乏专业的书法教师的现象，这和现行的教育体制有很大关系，有些学校教师现行的编制已满，没有书法教师，书法课程只能由非专业教师任教，而专业的书法教师因为没有名额而不能进入学校，为了生存，很多书法专业的毕业生只能改行，这种现象还需要国家政策的调整。

4.书法教育各级部门管理不够健全，缺乏健全的考核、评价制度

目前，书法教育对口的管理部门职责不够清晰，大部分地方的书法教育归为美术管理范畴，学校也没有专业的书法教育的管理部门，对于书法教育的考核、评价没有完整的考核制度，自然无法对书法教育进行客观的考核、评估、监督和管理，导致书法课程不受重视，也影响师生学书法的热情，很难在书法领域有更好的发展。目前，学校书法教育急需一支完整的书法教学队伍，在理论上，能够进行深入的探讨和研究，懂得书法教育，发展书法理论;在实践上，有专业的、造诣深厚的功底，建立健全书法教育体系，方能推动书法教育正常有序的发展。

三、发展书法教育的举措

1.政府引导，教育部门主管，加强书法教育的普及和提高

各级政府与教育行政主管部门要发挥主导作用，应加强对书法教育普及提高，务实工作，协调各方面，切实解决书法普和教育教育工作中所遇到实际困难。从财政支持、政策法规、师资配备、考核细则、评价办法、学校管理、协调社会等方面进行切实工作，完善书法教育普及方案，使书法教育普及工作的能够顺利开展。

各级政府及教育主管部门应根据实际情况对书法教育进行深入的调研和总结，制订完善的书法教育规划，加大财政投入，解决各种问题，切实做到书法教育有法可依、有法必依、有规可循，在实际书法教学中能积极主动发挥潜能，推动书法教育正常有序的工作。各级地方教育部门一定要切实负责，把书法教育工作当成重要工作任务，了解学校的实际情况，做好基层工作，重视书法教育，对书法教育进行常抓不懈。

2.制定书法教育的评价标准、完善考核制度

完善的书法教育评价标准是评估学校教育教学水平的标准。要进行考核，必先要有考核标准和办法，政府部门要根据书法教育的实际情况制定健全和完善的考核标准，在进行推行下去时要严格按照标准进行执行。要有相应的考核制度，通过考核，来促进人们对书写重视。目前，我们虽然有硬笔书法考级标准，但很多考级部门良莠不齐，考核标准也就不一样，政府部门应当加大监管力度，制定完善的考核标准，才能推进书法教育正常持续的发展。

学校是实施书法教育教学的主体，学校要配合主管书法教育部门，落实书法教育责任人，努力完善教学体系、规范教学，提高书法教学人员的综合素质，完善考核制度，上下配合、齐心协力、积极主动、热情地投入到学校书法艺术教学工作中去，把书法教育有声有色开展下去。

3.加强基层人员能力培养，注重各级协会与学校均衡发展

师资队伍是教育教学中的核心问题。书法教师教学水平是书法教学一个重要问题，目前，国家提倡书法教育的开展，但专业书法教师又有较大的缺口，虽然目前很多高校都有书法专业，但需求与就业不能很到地对接，现在很多学校的书法老师并不专业，所以对教师的培训和综合能力的提高至为重要，就需要主管部门把师资培训工作做好，提高书法教学水平。

目前，书法爱好者以及各地方书法协会众多，我们也可以利用这部分资源，把这部分人员作为兼职教师聘请到学校，来补充目前学校书法教师短缺的问题。对于优秀的书法教师要放宽政策，积极配合兼职教师上好书法课。学校可利用各级书法家协会、研究会、学会、书法教育委员会等专业组织机构的优势，聘请专家进行书法专业方面的讲座和指导，对权威的书法家可以作为特聘教师为本较兼职书法教师。

汉字是中国的伟大创造，书法艺术源遠流长，更是中华民族对世界艺术的重大贡献，书法艺术教育对中国的教育具有重大意义，通过书法教育可以提高人的审美，加强人的思想道德修养，也可以强健体魄。当今书法教育还存在很多问题，值得我们思考和解决，我们必须弘扬传统文化，积极研究对策，使书法教育有更好的发展。

书法课教学 篇7

一、开设书法课的意义

(一) 书法教育是对教育政策的及时响应

2011年8月6日, 教育部发文倡议中小学开设书法课, 并明确规定了写字的基本要求:“中学阶段学生要用毛笔书写楷书, 临摹名家书法;大致了解书法历史和汉字字体源流;从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品, 培养初步的书法欣赏能力, 提高审美情趣。”加强中学生书法教育意义深远, 这是国家各级教育主管部门的真知灼见, 目前需要强化落实, 确保书法课进校园, 让书法教育回归基础教育体系。

(二) 开设书法课是提高学生素养的重要途径

陶行知先生说过:“我们的教育, 就是要构建生活之园地、传承艺术之气息、塑造真善美之人格。”开展书法教育, 学习传统文化艺术, 提升学生综合素质, 是开展素质教育的有效途径。

(三) 书法教育是继承传统文化的重要举措

在平时教学中大力开展书法教学, 既能让学生更好地传承发展中国的书法艺术, 还能不断规范学生的书法品质、书写习惯, 让学生在艺术中领悟人生的哲理, 陶冶情操。有了民族的传统文化作为底蕴, 人与人之间有了和谐的感觉和艺术的氛围, 学生的学识修养和待人接物的能力都会有很大的提升。

二、如何进行书法教学

书法不同于文字, 文字要求书写整齐看懂即可, 而书法的观赏形式是属于绘画角度的, 书法的外在气质是流动的线条, 即美感神韵。要想真正把书法课上好不是件易事, 笔者根据教学经验总结了以下几点。

(一) 用书法赏读引导学生进入书法艺术的殿堂

当学生被书法所包藏的无穷魅力征服的时候, 书法的有效教学就会水到渠成。《寒食帖》是苏轼行书的代表作, 这是一首遣兴的诗作, 是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情, 表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下, 有感而出的。通篇书法起伏跌宕, 光彩照人, 气势奔放, 而无荒率之笔, 被称为“天下第三行书”, 通过这样的碑帖赏读既能了解苏轼的人生际遇和心灵世界, 又能顺势入情, 提高审美能力, 进一步地让学生体会到书法的真谛, 读懂“无声之音, 无形之相”。

(二) 用书法作品背后的故事引导学生感受书法作品的文化意蕴

历史上留下了很多书法家学习书法的生动故事, 如智勇习书“登楼不下, 四十余年”, 以至于“退笔成冢”;怀素则“种芭蕉万余株, 以蕉叶共挥洒”;大书法家王羲之, 其《兰亭序》“得其自然, 兼具众美”, 被称为“天下第一行书”, 王羲之不仅字写得好, 而且人品也好, 其社会评议相当高, 连李世民都爱之称其“尽善尽美”、正是人格、天才、学养加勤奋造就了书圣王羲之, 这人格所包容的风貌、气质、情感、个性等, 都是一种文化的积累、沉淀和升华。文化塑造了人, 人把化为自己血肉生命的文化挥写成字, 书法故事的文化内蕴和兴趣的引导作用不容忽视。

(三) 以临摹作为书法训练的主线

临摹是书法教学的主要途径, 从古到今, 书法家和书法建树者, 无一不是从临帖中一步步走过来的。明代书法家王铎就曾说过“一日不临帖, 一日不为人作书”。这就说明了临帖在学书中的重要性。学习书法, 必从临摹入手。而临摹, 需做到这样二字:“临”和“出”。临——充分发挥主能动性, 带有明确审美追求的艺术活动;出——即从所临碑帖所继承的传统中跳出来。中学生作为初学者当从一种碑帖入手, 教师展示一些易于入门的书法经典法帖, 让学生自主选择临摹的范本, 让临摹贯穿整个课程, 以实临为主, 务求逼似, 在入帖之后, 通过背临, 尝试创作等方式努力出帖, 这个“出”不是抛弃而是扬弃, 是在继承过程中对符合个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融洽;同时也是对不符合的时代审美观念的内容和形式的抛弃。入帖和出帖两个过程是可以穿插交织, 然后由渊至博, 先由一家的一帖到多贴, 再到遍临多家, 一直到有自己的面目。

(四) 加强对学生书法练习的课堂辅导

书法课特点是班级集体教学, 课堂辅导所占比重较大, 教师的辅导可以灵活采用多种样式, 既可以有对书法普遍原理和方法的整班教学, 也可以由练习同一法帖的学生结成学习小组, 小组内部相互交流, 教师参与指导, 还可以由小组之间相互赏评和教师单独辅导。

(五) 搞好课堂延伸, 倡导书法人生的理念

仅靠上课的时间来提高学生的书写水平是不够的, 课外功夫对于书法学习是非常重要的。我们可以组织学生成立书法兴趣小组, 进行课外延伸, 让学生在课内学习的基础上得到进一步的提高。当下, 各级各类书法展览比较多, 教师可以组织学生参观书法展, 让学生和书法艺术面对面, 师生共同鉴赏、讨论、提高。教师还可以组织班内的书法展览和班级之间的书法比赛, 通过丰富多彩的活动和激励措施激发学生的书法练习兴趣。

中国的书法艺术博大精深, 源远流长, 是我国的国粹和中华民族优秀文化传统的代表之一, 以其特有的启德、益智、审美、健体的功能, 教育影响了一代又一代中国人, 越来越显示出强大的生命力。探索在中学教育体系中的有效书法教学任重道远, 我们应更好地探索书法教学效果最优化模式, 让书法教学在中学基础教育中生根发芽, 让书法艺术薪火相传, 发扬光大。

摘要：现在, 加强中学生的书法素养已经引起了各级教育主管部门和有识之士的高度关注, 让书法课回归中学课程体系已经刻不容缓。本文将从开设书法课的意义入手, 对如何进行书法教学进行探究。

关键词：中学生,书法,课程开设意义,有效教学方法

参考文献

谈书法教学中书法欣赏的作用 篇8

关键词：书法教学,书法欣赏,作用

在书法教学中,如何提高书法欣赏能力,是每一位书法教育者,欣赏者包括书法者本人所面临的一个重要的问题。书法欣赏能力的培养,需要长期坚持,还要指导有方。书法本身除了具有特殊的形体结构外,书法作品的艺术风格和作者对书法所表达的意境、神韵等的美学观念丰富多彩,值得深思和探索。因此,书法欣赏在书法教学中起着非常重要的作用。

一、书法欣赏的重要性

从书法欣赏方面来看,一件书法作品的展现,其实就是作者情感、志趣、意愿的表露。从书法业界来看,无论哪一件优秀书法作品,它都具有非常强烈的艺术感染力,这也是作者运用墨色线条的各种表现手法,在表达自己丰富的内心情感和独特的精神气质。不同书法作者有不同的情趣爱好及审美观,因而导致了书法欣赏的差异。书法作为一门古老的艺术,源自于生活,来源于人们内心和情感世界多彩的变化,书法的爱好者也很广泛。一般来说,书法者的创作水平和欣赏水平基本上会保持同步。一般达到一定高度的书法创作水平者,对于书法欣赏的能力也是不可小看的。而这种既懂书法创作又懂书法欣赏的人,在目前看来还是只局限在书法界搞书法创作的书法家和书法爱好者。而非从事书法爱好与创作的人真正懂欣赏的还不多,大部分人对书法都只是看看而已,知其然不知其所以然,更无法从美学的角度上对书法作品进行深层次地分析。因此,在书法教学中,要提高书法欣赏能力。

二、在教学中书法欣赏的作用

中国的书法博大精深,包罗万象,涉及面非常广泛,在书法教学中必须抓住侧重点,重点培养书法者对于书法欣赏的能力。如何提高书法欣赏力,对于培养书法创作者的欣赏能力来说,书法创作者应该不断地加深书法的理论研究和书法的实践创作, 其自身的欣赏水平才会随之提高。而对于广大书法爱好者和学习者来说,提高书法欣赏能力的唯一途径就是通过书法教育。如何在教学中引起书法学习者的兴趣,提高书法欣赏水平是一个值得深思的问题。

在普通的书法教学中,要提高书法欣赏能力,最重要的一点是要让书法者了解书法,从而对书法进行欣赏和品味。书法都是从了解开始的,当然在了解与欣赏的同时,因欣赏者各自的审美观不同,尤其是个人的文化水平和艺术修养的差异,相同的教学方法和书法教育,取得相同的书法水平。

教学者在教学过程中,将重点放在培养学习者“会欣赏书法”的这个点上。而传统的教学方式是将重点放在对书法写作方法和技巧的把握上。现代书法教学中,除了让学习者掌握书法写作的方法和技巧以外,还要通过各种书法教育的方式掌握书法的内在含义,真正领略书法内在的风采。例如,我们自己不会跳孔雀舞或者芭蕾舞,但是照样能欣赏和感觉出舞蹈的高雅和优美,就像领会舞蹈者的每一个故事一样。书法欣赏也有比其他艺术更难的因素,教学中要加强书法欣赏能力培养。

教学者在教学中必须向学习书法者教授书法的基础内容和知识。例如,什么是书法,书法艺术和创作与一般的钢笔或者铅笔写字有什么区别,书法有哪些基本表现形式,书法的本质和特征及书法美的创造和欣赏等。这些基础或者深入的书法知识都通过教学者在书法教育中进行传授和培养。

在书法教学中,将书法教学和培养艺术素养相结合。书法创作水平的提高需要一个循序渐进的过程。教学者面对广大的书法学习者和爱好者,不能只是停留在写字的阶段概念上。教育书法学习者懂得如何欣赏书法的方法,以及欣赏在教学过程中,教学者要像培养和教育初学书法的人一样,从基础着手,掌握基本的书法写法和方式,打好书法创作的基础,在让初学者追求基本功的熟练掌握和运用外,去创新和树立自己的风格。教学者在教学中也要区分学习者的层次,对于书法创作者,书法对于他们来说就是追求文化艺术和本身的鉴赏水平的提升和飞跃。创作者的书法不同于初学者,他们一般会倾向于群体的情感表达和抒发。

一个时代的艺术不能只是为艺术而艺术,而要看作是为满足一代人的需求,为这个时代而服务。同时教学者和书法创作者,更应当积极带动和传递这个时代的艺术风格,重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。

在书法教学过程中,通过书法教育使学习者对书法欣赏水平和创作水平有进一步提高,学习者的欣赏水平提高了,同时也对书法创作提出了更高的要求。而创作水平提高了,也对欣赏者提出了更高的要求。因此,书法的欣赏水平和创作水平是相辅相成的。这是一个不断循环往复的过程,也让教学者在书法教学的每个阶段都有新的内容去探讨和研究,从而适应更高层次的欣赏水平。

书法课教学 篇9

一.感受书法艺术, 激发学习热情

学生通过书法欣赏活动, 能够在书法艺术的线条、结构、风格和意境中获得美感享受和精神愉悦。通过书法作品的视觉享受, 充分调动学生的情感和心智, 激发学生的学习兴趣和热情, 使学生具有学习的精神动力。书法需要学生长期坚持不懈的练习, 对每个学生来说都是有一定难度的。书法欣赏能够极大程度的激发学生的学习热情和动力, 有助于培养学生勤学苦练的精神, 对学生书写技能的提高有着重要的作用。教师进行书法欣赏教学时, 用引导学生反复品味作品中所蕴含的内在精神, 让学生发挥自身的主观能动性, 自主的联想和想象。通过教师对作品的风格和作品创作背景的介绍, 结合作品的的变现手段和结构, 让学生从各个角度领略作品的风格美。

二.正确理解作品的形式特点和精神内涵

在书法教学过程中, 教师通过对学生书法欣赏的培养, 使学生对作品的风格美有个总体的感受。学生基于对作品的总体感受, 结合自己对书法艺术作品的理解, 进行笔画和结构的练习, 通过对作品的笔画、结构上的特点的把握, 将书法艺术作品的精神内涵呈现在自己的练习中。例如学生在进行临摹颜真卿楷书的练习时, 首先感受颜真卿书法的阳刚之美。在练习过程中, 教师应注重将颜真卿书法笔画的形式特点结合颜真卿书法艺术风格进行教学, 使学生更容易理解颜真卿书法的笔画、结构的特点和阳刚的艺术风格。随着学生对颜真卿书法艺术特点理解的不断深入, 学生能够通过颜真卿书法所表现出的形式特点和整体风格, 对书法作品内在的精神内涵产生初步的感受, 进而感悟到书法家的刚正不阿的人格精神。书法欣赏的这种积极影响, 能够使学生对书法艺术作品的形式、结构特点, 以及精神内涵有深刻的理解和感悟, 促进学生书法技术的提高, 并对学生树立健康的人格有着正面的促进作用。

三.提高学生的审美能力和艺术修养

在进行书法欣赏时, 各种不同风格的书法作品, 能够刺激学生的感官, 让学生对不同书法艺术作品产生不同的审美感受。书法欣赏包括对书法的鉴赏和审视, 学生通过对不同艺术风格书法作品的欣赏中, 产生初步的领悟和鉴别能力, 能够对书法艺术作品在表现力和艺术价值方面进行简单的鉴赏。一些优秀的书法艺术作品, 例如颜体的阳刚雄伟、柳体的清秀瘦硬, 欧体的朴茂挺拔, 赵体的温润蕴藉等, 虽然在艺术表现手法和风格上都不尽相同, 但是都具有健康的审美情趣。欣赏的书法艺术作品的不断增多, 学生不断的扩大审美视野, 增强审美意识, 进而提高自身的审美能力。在长期的书法艺术作品欣赏中, 不仅使学生能得到审美水平的提高, 也通过对优秀作品的鉴赏, 陶冶学生的情操, 提升学生的思想境界, 使学生具有更高的艺术涵养。

四.培养学生的高尚人格和职业素养

艺术作品不仅能够从变大形式上体现艺术家的流派和个性, 也能通过其内涵, 表达出艺术家的人格品质和精神。在书法艺术作品中, 其精神内涵是是书法艺术家的精神写照, 是以书法艺术家为代表的一类人的人格精神。例如颜真卿的书法能够表现出颜真卿的刚正不阿的人格精神, 王羲之的书法表现的是王羲之潇洒和豁达的人格特点。优秀的书法作品能够体现出健康、高尚的人格, 学生通过对这些优秀作品的欣赏, 对自身的书法学习和人格品质产生积极的作用, 促进对学生健康高尚人格的培养。高职院校的教育目标是培养高素质技能型人才, 使学生在未来工作岗位中能够具有高尚的品格和职业道德素养, 在自己的工作岗位中尽职尽责, 得到领导和同事的高度认可和重视。

五.帮助学生树立正确的人生观

当前社会上个企业和组织经常举办一些书法作品的展览活动, 教师可组织学生进行参观和参展。通过对各类书法艺术作品的欣赏, 学生能在开阔视野、提高审美水平的同时, 能够对自身的人生价值产生思考和感悟。另外生活中, 一些书刊、网络、标语、广告牌等都存在书法艺术, 学生通过长期的耳濡目染, 自然而然的对书法艺术的内涵有着不断深入的理解, 从而得到自身精神品格的提升, 树立正确的人生观。

结束语

在高职院校的书法教学中, 加强对学生书法欣赏水平的培养, 能够使学生通过欣赏, 建立良好的审美观和鉴赏能力, 提高学生的内在品质, 使学生在进行书法学习的同时, 养成勤学苦练的习惯, 形成健康的人格品质和职业道德素养。所以在进行高职院校的书法教学中, 教师应注重对学生进行书法欣赏的教学, 让学生不仅得到书法技巧的提高, 也使学生的精神境界得到提升, 并树立正确的人生观。

摘要：在书法教学中, 书法欣赏属于一项基本组成部分, 对书法教学有着重要的促进作用。当前在我国高职书法教育中, 忽略了对学生书法欣赏的教学, 导致学生书法欣赏水平普遍不高, 从而影响了高职书法教学效果。本文从各种不同的角度, 对书法欣赏在高职教学中的作用进行解析。

关键词：高职,书法教学,书法欣赏,作用,解析

参考文献

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[2]秦英鹤.书法教学中美育因素的挖掘探微[J].美与时代 (下) , 2011 (07) .

[3]盛敦荣.弘扬传统文化, 创新书法教学——“三位一体”书法教育教学理论与实践[A].中国新时期思想理论宝库——第三届中国杰出管理者年会成果汇编[C].2007.

书法用笔教学探索 篇10

一、笔笔中锋

古人所渭的“千古不易”、“千古不传”的用笔法的根本是什么呢?书法用笔的根本, 说来也简单, 只有四个字“中锋行笔”。关于“中锋行笔”前人之述备矣。王澍在《论书剩语》中说:“所谓中锋者谓运锋在笔画之中……如此则笔锋不倚上下, 不偏左右, 乃能八面出锋, 笔至八面出锋, 斯无往不当矣。”西泠印社出版社编写的书法教材中也准确道出了中锋行笔的涵义即“毛笔笔尖始终在笔画的中间运行, 写出来的线条两边光洁, 匀净有力”, 只是教材没有强调书写时必须中锋行笔, 做到“笔笔中锋”!

判断是否中锋行笔古人常常用“屋漏痕, 锥画沙”来形容。清代的包世臣表述得更具体:“每以熟纸作书, 则其墨皆由两边渐燥, 至中一线细如丝发, 墨光晶莹异常, 纸背状如针画, 自谓于书道颇尽其秘。”在书法教学时由于纸质不同和学生往往蘸墨较多, 单看笔画难以判断是否中锋行笔。我们可以让学生留心自己的毛笔, 判断书写时笔毛倒伏的方向和运笔方向是否一致, 写横时笔毛一定是左右方向的, 写竖时笔毛方向一定是上下方向的。另外可以看笔画写完后笔毛是否卷曲, 只要是中锋用笔的笔毛就不会卷起来的。

二、中锋和正锋、侧锋和偏锋

在古代书论中存在中锋和正锋、侧锋和偏锋含糊不清互相混用的情况, 常令学者茫然。我们先来说说偏锋, 它的含义相对于中锋而言, 行笔时“毛笔笔尖在笔画的一侧运行, 写出来的线条一边光洁, 一边毛糙”。也就是笔毛倒卧时的方向和行笔方向不一致, 笔毛常常会卷曲起来。

与之相混淆的是侧锋。如我刚才引用的话出自最近出版的书法教材, 教材中就把“偏锋”说成“侧锋”, 表述的内容和偏锋的概念完全一致, 叫法不同而己。只是教材未能明确指出偏锋 (或者叫做侧锋) 行笔是一种错误的用笔方法, 一定要避免的。其实这套教材的用笔部分也一直在强调中锋行笔, 但表述上含混不清。这是因为自古以来“侧锋”的含义就不明确, 编者又昧于用笔之道, 自然不敢也不能说出明确的话来。后人在评论王羲之书法时常用“侧以取妍”来赞扬他的突破和创新。难怪教材的编写者们不敢明确的说这一“侧”是不对的, 书圣怎么会错呢?其实此一“侧”已非那一“偏”了, 是指落笔时的方向和行笔方向并不一致, “欲横先竖, 欲竖先横”之谓也。如写横时毛笔先向下方内侧点入, 然后迅疾提笔调锋向右, 是和正锋相对应的。这样的“侧”非独右军、欧颜柳赵、苏黄米蔡莫不如是, 惟侧锋乃能出方笔, 点画才有峭拔俊逸的姿态。

古人论及“侧锋”也乱得很, 黄庭坚说:“侧锋取妍, 往往工左而病右。”很明显这里的侧锋是指偏锋。朱和羹《临池心解》有:“正锋取劲, 侧笔取妍, 王羲之书《兰亭为》, 取妍处时带侧笔。”这里的侧锋就是指落笔时侧向点入, 这里的侧锋是和正锋相对应的。其实正锋和侧锋都必须在中锋运笔的前提之下, 篆隶多用正锋直入, 而楷书、行草往往正侧并用。侧锋的运用稍晚些, 现存较可靠的早于二王的法书是陆机的《平复帖》, 观其用笔往往多用正锋直入显得浑朴质拙, 右军遗墨中如《初月》、《姨母》二帖也多用正锋, 后羲之变法正侧互用, 书风也变得妍丽秀美, 我们在《丧乱》、《得示》、《二谢》诸帖从中可以看到这一变化。

三、提按

要做到“笔笔中锋”少不得行笔时的提按。古人于此尤为看重, 如开头我引用的董其昌的论述。刘熙载在《书概》中更强调“凡书要笔笔按, 笔笔提”。“书家于提、按二字, 有相合而无相离。”我们使用的毛笔是软的, 要令笔尖始终在笔画中运行是很不容易的, 如写“横折”, 横中锋了, 如果没有调整, 一“折”马上偏锋, 笔画“左秀而右枯”。因为毛笔只有在提的状态下才能向任何方向行笔都是中锋, 一旦按下那只能或左右, 或上下这一单向上保持中锋, 如果改变方向就会偏锋, 所以行笔的过程是毛笔通过不断提按调整笔锋的过程。书法用笔的方法有很多, 尤以“提按”最为重要!正因为如此, 书法学习需要大量的练习, 同时明其理也十分重要。

可惜我们现在看到的很多书法教材在“提按”上要么表述不详, 要么只字不提。经典的上海书画版《中学生字帖》用图解的方法解释用笔方法, 起笔时先按再提, 然后改变行笔方向, 但是提笔后仍须按下铺毫, 再行笔这一过程没有讲出来。收笔处仍要有一个提按过程, 教材也没有讲对, 依其方法收笔, 笔毛一定会卷曲起来的。新近广泛试用的西泠印社书法教材更是只字未提。

四、永字八法

字是由点画构成的, “积其点画, 乃成其字。”所谓八法是指八种点画的书写方法。其实点画之多不止这八种, 古人以为这八法基本可以概括点画的写法了, “以其八法之势, 能通一切字也。”这八个笔画又正好包含在永字之中故名“永字八法”, 这八法简洁, 概括而能广泛流传。

初中书法教学初探 篇11

本学期，由于还要承担全校的美术课，所以只在七年级开书法课。七年部三个班，每班每周一节课。虽然我研习书法也有几十年了，近些年也带过毛笔书法特长生，也给部分班级教过硬笔书法课，但是，在整个班级统一上毛笔书法课，还是头一次。怎么上课，如何上好，没有这方面的经验，只能摸着石头过河了。

首先，考虑学生使用的工具与材料怎么解决。书法教室有书画毡子、砚台和笔架，学生需要准备毛笔、书画墨汁、毛边纸等。孔子曰：“工欲善其事，必先利其器。”毛笔是否好用非常重要，关系到学生能否写好和书写兴趣。如果让学生解决书写的工具材料，指定是五花八门，良莠不齐。经过与三个班级的班主任老师商议，决定用各班的班费统一购买，但需要班主任老师与家长沟通说明。为了买到好用又经济的毛笔，我到制作毛笔的笔庄专营店购买，为每位同学选购一支大提斗和一支中号笔。用大提斗站着写大字，小笔写大楷、中楷。再统一为班级购买书画墨汁、毛边纸（有格的纸和无格的纸两种），每名同学一个笔帘，笔帘和毛笔杆上都贴上标签写上名字。各班的工具与材料分别存放在书法教室。上课时统一发放，防止学生携带不齐或者弄丢。

书法教材是用学校的打印机印刷，然后装订成册，再用塑料皮套上。选择什么样的书体非常重要。我初学唐楷，学习临摹多年，后转攻魏碑，颇为用功，也是我比较喜欢并且擅长的书体。而且，先学写魏碑优点较多，首先，魏碑笔法丰富，变化自如，便于取法。技法之妙、结构之奇、气势之强、变化之大，是其他书体所不能比拟的。可学的优秀范本特别多，摩崖、造像、墓志、碑碣中都有好的范本。魏碑上承秦汉，下启隋唐。学习魏碑深谙艺理，书路宽广。凡是从汉魏入手的书家，对晋唐书法从审美上接受自如，习之每有心得。我选择北魏时期的《刘根等造像》作为临本，此造像是较为平正的范本，以方笔为主，适合初学者学习。如果学生学透此范本，可再选印《始平公造像记》拓展研习。

艺术院校非常重视材料的制作与性能的把握的教育学习，这是完成优秀艺术作品的基础。在教学中，我适时地安排文房四宝等教学内容。例如，文房四宝的历史发展、制作、优劣辨别、材料性能，使用的工具与材料与作品的关系等。

笔墨纸砚的发明与使用创造出了灿烂的民族文化，有的工具与材料的使用已有幾千年的历史了，这是我们祖先智慧的结晶。这些工具与材料的制作特别不易，有的需要一百多道工序，有些原材料稀缺，就更加可贵了。当我们拿起毛笔在宣纸上书写时，内心要有对祖先的敬畏之心。临写字帖的时候，也就是我们在和先辈们进行思想和心灵的沟通，我们应该感到亲切、幸运，因为我们在学一种非常了不起的民族艺术。

加强兴趣化教学，不断变化教学方法，培养学生学习书法的兴趣。经常开展书法比赛，特别是把优秀的作品装裱好，挂到书法教室的墙上，成为学生学习的楷模。教师的作品，收藏的现代书法家的作品，还有收藏的古代优秀书法碑刻拓片等资料，都可供学生揣摩研习。

在教学中穿插体现书法理论和书法家的故事。理论指导实践，实践验证理论。先辈的经验、研究成果指导我们不断进步。给学生讲书法家的故事，既可以启迪学生学书智慧，又可以增加学生学习兴趣，调节课堂气氛，使其了解历史等，助益很大。

加强学生良好行为习惯的培养。强调在书写过程中静下心来读帖、写字，注意培养自己的耐心、细心、专注力。写字是非常文雅的事，我们的先辈在书房中读书、写字、画画，都要先洗手、净面、焚香，衣物也要洁净。先辈是我们学习的典范。从小事抓起，执笔，坐姿，工具的摆放，倒墨，用墨，蘸墨，洗笔，工具的保养等，都需要反复严抓。

初学写字，我强调对临。对临到一定程度会过渡到背临，直到意临。

教师的书写示范作用在书法教学中是重要的教学方法。统一示范与个别示范并行，侧重个别示范。每堂课我都会为每组学生做示范，坐在学生身边示范、解疑、纠错、鼓励等，与学生亲切接触，让每位同学感到老师在重视他，信任他，从而拉近老师与学生的距离。

给学生创造展示作品的空间。重视点评学生作品。先学生评，后教师评，也是学生向全班展示自己作品的机会。评价既肯定，又指出缺点，以鼓励为主，促进学生不断进步。优秀的学生书法习作可以登上书法教室书法作品展示区，学生以自己的作品能登上展区为荣。让学生将作品带回家向家长汇报学习成果。鼓励学生春节为亲朋好友书写春联，带领学生参加各级书法比赛等。

以上是我将近半学期的书法教育教学初步探索，还需要不断地改进、完善，尽我的微薄之力，使传统书法文化薪火相传。

参考文献：

[1]朱家友.初中书法教学浅谈[J].当代教学论坛，2012（2）.

[2]施路平.浅谈初中硬笔书法教学[J].中国钢笔书法，2004（2）.

书法教学的点滴思考 篇12

一、书法教学要激发学生的学习兴趣

学习书法能够修身养性,有益健康。大拇指—通肺,食指—通脾,中指—通心,无名指—通肝,小指—通肾。五指经常配合运动,有益于养身、健身。如,唐代:欧阳询85岁、虞世南81岁、柳公权88岁。五代:杨凝式82岁。明代:文征明90岁、董其昌82岁。当代:齐白石97岁、沈尹默89岁、赵朴初93岁、启功93岁。书法学习能够培养学生的“造型与表现”能力,提高学生的书法欣赏水平。学校应当定期开展书法竞赛活动,丰富学生的学习生活,培养一代又一代中国优秀传统文化的继承者,提高学生的书写能力和整体素质。

二、在书法中要重视笔的选择

硬笔书法最好选择钢笔,钢笔在书写时不会太滑,比如选择中性笔就比较滑,在书写时易发生笔误。毛笔书法笔的选择就更重要,因为毛笔种类比较多,按性能分有刚性笔、柔性笔、中性笔。按笔锋分有长锋笔、中锋笔、短锋笔。还分羊毫、狼毫、紫毫等。从用途分大字笔(如提笔、斗笔等)、中字笔、小字笔(如圭笔)等。选择毛笔还要选择尖、齐、圆、健的毛笔。如,写楷书建议选择兼毫毛笔,因兼毫是中性毛笔介于刚性与柔性之间,书写楷书时比较好使。

三、学习书法要注意执笔方法

东晋·卫夫人:“凡学书字,先学执笔。”唐·颜真卿:“妙在执笔,令得圆畅,勿使拘挛。”元·郑杓:“夫执笔者,法书之机键也。”古人对执笔论述尤多,具体执笔方法也多种多样。哪些执笔方法是科学、实用、正确的?哪些是不科学、不实用、不正确的?哪些教师未讲清楚或未及时纠正,以至学生“习惯成自然”、一错到底?对此,我们一定要认真分析,使学生知道孰对孰错,以便他们掌握正确的执笔方法。我对我校七年级学生调查结果有百分之五十以上的学生硬笔执笔不正确,硬笔写字是靠运指就够了,可是这些学生的执笔方法指根本运不了,是运的腕,这样不能把字写好。毛笔执笔小学没有学过根本不会。写毛笔字靠运腕为主,也要掌握正确的执笔方法才能把字写好。我们在教学中应重视学生的执笔方法。

四、对于书法初学的学生首先要临帖

有部分初学的学生写字写着写着就按自己的方法写进而达不到目的。书法家田英章说得好,“不临帖按自己的写就相当于巩固自己的错误”。也就是说写字不临帖就很难改正自己的错误,只会越走越远。除临帖外还应从点、横、撇、捺偏旁部首开始学习,然后再学习字间架结构。我们把一个字看成一台机器,点、横、撇、捺偏旁部首就相当于零件,如果零件不好机器也不会好到哪里去。我们把点、横、撇、捺偏旁部首学习好了,再把字的间架结构学习好了,写字一定会有很大进步。

五、学习书法应先学习楷书

华中师范大学教授、书法家涂光雍说过:“学习师范也可以先学习行书。”当然,先学习什么书体没有明确规定,先学习其他书体也是可以的。我们先学习楷书后再学习其他书体就比较容易一些。学习楷书应选择学习欧体楷书,我们从前人学习欧体楷书成名的比较多。学习颜体、赵体成名比较少,学习柳体成名少之更少几乎没有。学习欧体楷书它的法度比较严谨,初学的学生比较好掌握。柳体、颜体、赵体法度比较放纵,初学的学生难以掌握。建议初学书法的学生选择学习欧体楷书。