话剧语言（共6篇）
话剧语言 篇1
在我们的日常生活中, 语言是人际沟通和传达情感的重要工具。口头语言是指直接将自己对事物的想法表达出来, 形体语言是指用身体部位的姿态或者表情等运动的方式, 将自己的情感表达出来。在话剧表演中, 观众可以通过演员的对白直观的感受到话剧人物的性格特点, 以及人物的心理情感;但是演员的神情、动作以及形态等形体语言却可以使观众更加深刻的理解话剧人物。本文通过总结话剧表演中形体语言的基本类型, 探讨形体语言在话剧表演中的重要应用, 以期抛砖引玉。
一、话剧表演中形体语言的基本类型
(一) 空间形体语言。空间形体语言, 指的是人们在日常交流活动中, 通过潜移默化而形成的一种无声的语言。通常情况下, 人们在社交中会存在人与人的身体距离, 而这个距离是决定人们之间交往的亲密度, 这个衡量的指标就是空间距离。
(二) 身势形体语言。身势形体语言主要指的是人体表现的可以传达一定意义的肢体动作的总称。比如人的手、肩、背以及腰腹等身体部位做出的一切动作都可以成为身势语言, 主要包括三个层次的身势语言:第一层次, 演员为了配合舞台的剧情需要, 而通过手臂和腰部动作来完成;第二层次, 演员将日常生活中的一些戏剧化动作展现在话剧舞台中, 包括代表为难的挠头, 表现害羞的捂脸, 代表胜利喜悦的剪刀手等动作;第三层次, 话剧演员通过自信、乐观豁达的姿势语言, 将日常生活中的个人修养和学识水平表现出来, 也是演员表演能力的重要体现。
(三) 情感形体语言。情感形体语言, 主要是指演员通过脸部的表情变幻而表现不同的情感的动作。例如日常生活中的目光交流、微笑表情等等, 在话剧表演中演员通过脸部的目光及微笑的变化, 传达内心的情感变化。
二、形体语言在话剧表演中的重要应用
(一) 无声的塑造肢体语言。在话剧表演的舞台上, 形体语言可以更加具体和准确的体现话剧人物的内心情感, 从而推动情节的发展。例如, 哈尔滨师范大学李彩霞老师在指导学生完成《希望》这个小品的时候, 就充分利用无声的肢体语言来推动故事情节的发展。该故事讲述的是一对父母在高考过后, 紧张而激动的查询女儿的高考成绩, 并在得知女儿考试成绩相对优异后兴奋不已。但女儿却一心喜爱绘画, 不想去上大学, 双方争执不休, 最后以女儿留下自己画画赚来的两万元现金离家出走为结局。整个故事中贯穿了许多丰富的肢体语言, 父母首先以夸张的舞蹈和肢体动作表现查询女儿高考成绩的紧张与后期得知女儿金榜题名的喜悦心情, 而刚开始表现女儿与父母对峙的情形时, 4位身着白衣的戴面具的女舞蹈演员用昂首挺胸的姿态与愤怒的父母相对, 恰到好处的表现出女儿为追求梦想的坚决态度, 而父母抡起长鞭暴打女儿时, 四位舞蹈演员用手拉手抵抗父母, 最终却因支撑不住而摔倒在地, 父母也心力交瘁的神情表现的栩栩如生。整个过程中并没有台词, 然而这种一反常态的肢体语言表演出的效果却非常独特, 整个情节都展现的淋漓尽致。
(二) 打造多元化话剧艺术。随着现阶段艺术表演“多元化”发展不断加快, 对话剧演员的要求也越来越高, 为了轻松塑造不同的话剧人物形象, 适应市场发展的需求, 话剧演员不仅要具备肢体的可塑性和易变性, 而且还要拥有肢体的可掌控和控制能力。近些年随着形体语言不断被重视和运用, 许多优秀的话剧将形体语言的魅力发挥到了极致。例如, 在话剧作品《红玫瑰白玫瑰》中, 两个演员共同饰演一个角色的表演方式, 但是此时两个演员的形体表演却时而一致、时而冲突, 明确而丰富地将话剧人物的内心世界展现出来, 更形象的表现出人物在面对众多抉择的时候内省挣扎不已的情形。因此, 形体语言属于一个细微化、抒情化以及内心化的过程, 通过形体动作推进情节以及人物关系的变化, 表达出人物丰富而深邃的内心生活。
三、总结
新时期话剧表演艺术已逐渐融入更多样式的艺术语汇, 就像话剧表演的场所从大舞台转化成小剧场甚至商业化和自然化的场所一样, 话剧表演也从传统的以“话”为“剧”的形式, 逐渐转化成丰富多彩的形体语言表演形式, 走向多元化的艺术境界。因此, 作为一名话剧演员, 不仅要练得一身良好的基本功, 将身体训练和艺术训练置于同样的地位, 同时还要掌握形体语言的运用规律, 通过准确到位的形体语言来传达人物的内心世界, 得到更多观众的肯定和认可。
摘要：话剧表演中, 演员表现话剧的形式包括话语对白和形体语言。形体语言主要是通过各种不同的肢体形态搭配成不同角度的信息, 使观众通过与演绎者的肢体语言交流, 读懂并理解所表演话剧的用意, 相对于平时的语言表达具有较强的艺术感。同时观众可以通过表演者的形体表达, 感受到话剧人物的性格特征。因此, 形体语言在话剧表演中占有重要地位。
关键词：话剧,形体语言,运用
参考文献
[1]赵乙嫱.舞蹈肢体与话剧肢体剧的意境:此时无声胜有声[J].大家, 2012, (21) :15-16.
[2]王巍.对演员在话剧表演中形体语言运用的探讨[J].青春岁月, 2014, (14) :10-11.
话剧语言 篇2
【内容摘要】 音乐是《恋爱的犀牛》中戏剧表现的最重要方式之一。作为补充叙述方式，以情绪的连结方式聚拢起非线性叙述的情节；歌曲中的歌词和曲调结合具体的情境，具体、感性地将戏剧深层意指传达给观众，同时作为独具特色的艺术形式塑造人物形象、渲染舞台情绪，为先锋戏剧的发展做了一次颇具借鉴意义的音乐使用的探索。
【关键词】 《恋爱的犀牛》；音乐语言；情节叙述；观念渗透；人物塑造；情绪渲染
前言
戏剧是一种综合性的艺术形式，是以表演为核心的，涉及文学、舞蹈、音乐等多种艺术样式。作为一种立体的舞台艺术，最终需要呈现一个具有统一线索的圆融的故事，这样，戏剧或者依靠演员表演故事情节的发展、或者依靠旁白的补充叙述、或者通过演员台词串起故事，也有的以某种道具或者音乐将一幕幕戏连结完整。当然，更多的是多种方式并用来叙事表意。孟京辉导演的戏剧《恋爱的犀牛》，因为故事展开是倒叙的，整个情节是非线性，编导采用了音乐这一富有感性意味的形式进行听觉叙述。
音乐当进入戏剧之后，就不再作为一种独立的艺术形式出现，它本身成为戏剧的构成部分。即音乐是根据剧本思想内容需要而呈现，受到编导的艺术编排构思和演员演出风格的限制，它从歌词到曲调乃至音色的发生都有相应的服务指向。《恋爱的犀牛》以演员表演连接故事，发展过程中，歌曲独唱、大众合唱、背景音乐、快板、数来宝等多种音乐元素作为情绪的内核，展演爱情的乃至更深层的戏剧意味。
一、非线性叙述安排下的音乐叙述
《恋爱的犀牛》以爱情叙述的主要事件，男主人公犀牛饲养员马路爱上女邻居明明，而明明却爱着花心、玩弄她的陈飞。马路为爱情执着，不断改变自己，去学英语、学车、学电脑，甚至去上爱恋训练班。明明一次次在陈飞那里受到伤害，却不能自拔，也不接受马路。一天马路获得了五百万的彩票奖，想送给明明，给明明以幸福，但是遭到拒绝。最后马路以爱情的名义将明明绑架，杀了犀牛图拉并将它的心送给明明。这时警察到来，背景音乐响起，戏剧也落下帷幕。
这部剧的剧本共二十四场，虽然是以爱情为故事情节，但最终的指向却是社会大众的 爱情观和精神信仰状态。演员的表演叙述方面是分正面和侧面叙述的，主人公马路、明明感情状况是正面。相关的，大众演员的和声、对话、叙述与之相间隔地展开，后者或是男女主人公状况的补充叙述，或是指向社会。所以这个剧的叙述在一定程度上呈现出非线性的特征，即“文本全部或部分是由既不表现戏剧确定性，又不与角色相关的平实的文字和段落组成，事件不再受时空限制，它们既无开端又无结尾，更不遵循任何叙述脉络”如果单单这样叙述，这场戏无疑是零碎的，看起来不知所云。孟京辉在这场戏的成功，很大程度上在于他准确地把握了剧本人物的情绪，并且准确地通过音乐的形式将其收拢，形成独特的音乐叙述，让观众在欣赏音乐的过程中感受戏剧情境的发展。音乐是这场戏中除演员表演之外的最重要的叙述手段。
《恋爱的犀牛》是一个爱情故事的展演，音乐的叙述也就表现在对情感发展过程的音乐呈现。这场戏无论可以解读出多少的背后深层意义，故事情节本身确实是一场爱情戏，各种表演的投入都围绕这个核心。只是孟京辉并不甘于平常的通过主人公情节展演来将故事演绎，而是穿插了更多的侧面表演。2003版整个剧109分钟，男女主人公同时上演的大概26分钟，约占总体的27%。并且两人的对话是模糊的，不交代前后情境的，这就给了侧面叙述更多的空间。侧面情节毕竟无法独立发展，需要服务于戏剧主线，这中间正是音乐元素的投入，将侧面观众的表演融洽地汇入主线叙述中。因为音乐本身，就是围绕情感叙述的组成部分。音乐的投入使爱情发展轨迹呈现得更为清晰、明了，同时也让戏剧情节更感性地渗透到观众心目中。在这里，音乐以触动的方式取代语词陈述去感染观众，让观众对戏剧内容乃至深层意蕴都有更具体的感受。
爱情的开始发生在戏剧展演接近二十分钟的时候。主人公马路、明明的第二次同时登台（第一次是倒叙的表达，戏剧最后一幕的呈现），虽然对白在五分钟内结束，也只是初步涉及两人的生活状况，但是观众能很明显地感觉到：这是马路对明明爱意萌生的开始。这一方面当然有演员肢体表情的叙述因素的原因，但更重要的是男主人马路主唱的歌曲《柠檬》的插入。女主人公明明习惯嚼着柠檬味的口香糖，马路也闻到了。这次会面结束后，男主人公陈述台词：“柠檬？柠檬味的明明，”然后伴奏响起，马路开始唱：
„„
我静静地躺在床上
座位上留着你的温暖
杯子里盛着水，盛着思念， 曹路生.国外后现代戏剧[M].南京:江苏美术出版社,2002.14.窗帘里卷着风，卷着心愿,，每一次脚步都踏在我的心坎上,，„„
我要用所有的耐心热情 我要用一生中所有光阴
想着你，等着你，我的爱情
轻缓、抒情的音乐徐徐舒展，一句句歌词就像是初恋的呓语，朦朦胧胧而情意绵绵，而最后的词“我要用所有的耐心热情/ 我要用一生中所有光阴/ 想着你/ 等着你/ 我的爱情”，无疑成为马路对明明爱情的坚定期待。《恋爱的犀牛》中，主人公的爱意都是单向的，马路主唱的这首歌曲表明他对明明的爱意诞生，也就意味着这场戏开始，也正是通过这样的感性传达，观众才能理解接下来的侧面叙述的表演的爱情训练课，以及牙刷、黑子等对马路学英语、学电脑、学车等改变的讨论，其实都是在为爱在行动。《柠檬》完成这样前后表演的衔接叙述。
爱情的发展是在两人第三次同台登演，两人各自表达自己对爱情的观念。明明知道陈飞花心、对她不好，但是爱情却不是说忘记就忘记，说放弃就能放弃的，爱情可以让人在很多地方退让，甚至是尊严、人格。明明陷入的爱情的泥淖之中不能自拔。两人观念交锋之后，伴奏响起，明明带领合唱队唱起《恋爱的犀牛》
鸟儿全飞向远方 我不是鸟儿不需要南方 树叶都面对阳光 我不是树叶不需要阳光 我多么孤单 我多么勇敢
我是一只害相思的犀牛 „„
曲调悠长，演员郝蕾带着愁绪的唱腔，一句句歌词就像是明明在陈飞那里受到的一次伤害之后的坚韧表达，将其中意味狠狠地撕扯拉长。但无论受到多少伤害，恋爱中的“犀牛”是人类中的异类，都会在畸形的情感中坚守。如果说歌曲《柠檬》是马路对爱情的坚 定期待，那么歌曲《恋爱的犀牛》就是明明对爱情的近乎固执的守候。到这里就非常明显了，其实戏剧的名字“恋爱的犀牛”，不仅是指马路，明明也是所指的对象，这是两头“犀牛”的悲剧演绎。
两人的爱情期待、感情态度已经明显，于是剧情开始有了突破。陈飞生日这天明明买好礼物苦苦守候落空，于是将马路当做情感宣泄的对象，将生日蛋糕、生日礼物送给马路，并把马路当做陈飞与之发生性关系。这一幕在交错性的表白之后，明明独唱《氧气》
对我笑吧，就像你我初次见面 对我说吧，即使誓言明天就变 享用我吧，人生如此瓢忽无定，想起我吧，将来，在你变老的那一年 „„
所有的光芒都向我涌来，所有的氧气都被我吸光，所有的物体都失去重量，我的爱已经走到了所有路的尽头 „„
歌曲的咏唱本身是作为两人性关系发生这一情境的一种叙述方式。其实这首歌与前面的《柠檬》、《恋爱的犀牛》有着内在的联系。《柠檬》是马路对明明爱意萌生、坚定守候的叙述表达，但《恋爱的犀牛》更是明明不放弃自己与陈飞这种畸形的不平等的情感的叙述。所以，《氧气》所表达的突破，很明显只能是一种错误情境下的发展。
紧张而紧凑的曲调，通过演员郝蕾略带疲惫而嘶喊的声音，曲折而别有意味地将这一情境表达。并且歌词再次重复“犀牛”般的爱情期待，与之前的歌曲呼应。而这种嘶哑的声音塑造的紧张的气氛又有一种虚幻的感伤。到这里奠定了整个剧的感情基调。随之而来的，当然是醒来之后的痛楚。醒来后两人争执着错误发生的虚实，明明陈述对陈飞的爱恋的回忆、又一次表达“犀牛”般的执着。马路痛苦万分，只能唱起《玻璃女人》：
你永远不知道，你是我渴望已久的晴天，你是我猝不及防的暴雨。你永远不知道，你是我难以忍受的饮饿，你是我赖以呼吸的空气。你也许永远不会知道，我的爱人，我的爱人，我的爱人 „„
四次音乐的响起，从相识情起、心里情感及态度的表达，到情节突破的变样叙述，然后是感伤而坚毅的守候心声的传达。通过音乐的情绪、歌词的蕴意，观众在破碎的、非顺序的演员表演中也能清楚地感受到戏剧情节的发展。最后马路将明明绑架，剖出犀牛图拉的心以表心迹，警察上场，情节表演结束。《玻璃女人》以合唱的形式再次响起：
你是我难以忍受的饮饿，你是我赖以呼吸的空气。你永远不知道，我的爱人，我的爱人，我的爱人，我的爱人„„
一遍遍，一次次，期待、守候、失落、感伤、心碎„„轻轻的、嘶哑的、悠长的，情感弥漫整个剧场，犀牛的心这时深入观众心底，犀牛般的情感态度也极大地冲击观众心里。整个爱情的叙述也清晰地在观众的脑海中回响。
二、戏剧主题思考的音乐渗透
孟京辉作为先锋戏剧探索的代表，从《秃头歌女》、《等待戈多》、《思凡》到《一个无政府主义者的意外死亡》，从内容到表现形式的探索之大胆，都令人耳目一新。直指当下最敏感的精神状态问题，不发放弃作为一名戏剧艺术导演的社会责任，以艺术的形式向社会发言。《恋爱的犀牛》更是如此，“他不失时机地借助了音乐，在语言无法言说的时刻成功进入了观念的领地，避免了文字进入历史之后的难以言说„„音乐与文字叙述共同推进的结构模式与作者迷惘的思想吻合，通过营造一种情欲的迷狂展现了个人在时代中的独特心理所以戏剧整体而言呈现为诗（抒情的）的特征，有时候，一种风格，一种态度，象征 5 着一个时代的绝对存在，思想的困惑在戏剧中化为一种忧伤的情绪，成为主题。”
如果说爱情是《恋爱的犀牛》的叙述核心，那么对社会精神状态，乃至人们内心信仰缺失现状的反思就是“犀牛”的最深层意义。孟京辉正是运用了音乐的形式将这样厚重的内涵通过渲染的方式让观众感受。
（一）社会精神状态的音乐呈现
《恋爱的犀牛》讲的是爱情，但表达的却不仅仅是爱情的故事情节，更重要的是在围绕爱情发生、发展过程中呈现的各种富有意味的姿态。马路和明明无疑都是戏剧名字所指的“犀牛”，代表对爱情的坚守，对某些信念执着。相应的，戏剧里设置了“大众”的角色，代表现今物质社会中更多的普通人的姿态。这姿态也很有意思的通过歌曲表达了出来。戏剧一开场是一个关于世纪大钟建立的群众议论，紧接着便是大众合唱《爱情不堪一击》：
这是一个物质过剩的时代，这是一个情感过剩的时代，„„
我们有太多的声音要听，我们有太多的要求要满足，„„
爱情是蜡烛，给你光明，风儿一吹就熄灭。爱情是飞鸟，装点风景，天气一变就飞走。„„
爱情多么美好，但是不堪一击。爱情多么美好，但是不堪一击。
《恋爱的犀牛》剧本创作于上世纪九十年代末，1999年第一次上演。这里的唱词就是对那一个时期时代情态、社会情状的很典型的描述：这是物质的时代，爱情脆弱不可信。九十年代中国社会主义市场经济建设全面展开，新的经济理念对整个形成强烈的冲击力， 张永宏.论《恋爱的犀牛》中的感伤色彩和批判意识[J].文学评析,2011(10):50.计划经济时代的精神支柱崩溃，人们精神状况极度混乱，各种价值观纷纷呈现的同时，实在的经济、物质至上的信念大潮淹没了众多的民众，这是既然的事实。此剧公然如此强烈地就此唱出，一方面固然是塑造一个与“犀牛”形象不同的对比存在，更重要的，这何尝不是戏剧的主题，这也正是这出戏的价值、意义所在！
这首歌的第二次唱起更有意思。是在整个戏临近结束，黑子和莉莉结婚，穿着结婚礼服进场时，和大众一起唱响这首《爱情不堪一击》。在对爱情不信任的歌唱中成婚，意味着这不是基于爱情的结合，是非情感因素促成的婚姻。这是何其荒谬、可笑而又可怜、可悲的情景。这正是对一个时代的人的精神状态的深刻的叙述、刻画，也是对这一时期乃至现今人们精神状况的反思、警醒。
（二）幽默的戏谑与深沉的反思
孟京辉导的这出戏有太多的笑点，以致有人遭到媚俗的批评，认为这里噱头过多。但其实这样的批评有些并不符实。戏中融合了很多娱乐因素、有笑点，这是事实，但伴随着笑点出现的又是深沉的反思，这不正是最戏剧化的演出吗？孟京辉并不回避俗因素，并且恰恰是喜欢用俗的娱乐素材参杂其中，让人在笑的过程中去被感染、去自省。
在这个过程中孟京辉表现得很残忍，也是他成功的所在，他让人想哭和想笑的感觉交织而生。戏剧发展过程中，有两场爱情训练课的戏，第一次次是倾诉的训练。当教师说莫扎特的音乐是最好的倾诉诱导体是，一位女学员突然一边用脚踏地打拍子一边唱起60年代根据辽南皮影戏音乐改编的经典革命歌曲《俺是个公社的饲养员》，其他学员一起和这打拍子。歌曲无疑是欢乐的，但这歌刚一结束，突然一同学唱起了《我愿意》：“思念是一种很玄的东西 /如影随形„„”然后倾诉开始：
同学A：我的爱情丢了，丢失在喧闹的街道边，丢失在岁月的沙漏里，丢失在无穷的货架上，来来往往的出租车里„„
同学B：你，众人：进尼姑庵去吧！
同学A :丢失在一个又一个男人的面孔间，我丢失了我的爱情。
同学C：我是有爱的人，可哪个女人爱我啊？
„„
刘华萍,汪峰.《恋爱的犀牛》——先锋的经典还是悲哀[N].新闻周刊.2004.9.27.同学E：我的爱情总在幻想中破灭，我不知道该用何种方式来平衡这种失落感。同学F：这个世界就是一坨屎。
当同学A倾诉结束之后，舒缓而忧伤的《我愿意》继续响起：“„„无声又无息出没在心底„„想你到无法呼吸 /恨不能立即朝你狂奔去„„我愿意为你 / 我愿意为你忘记我姓名„„”先是一位女学员在低声哼唱，其他学员继续陈述，陈述结束的学员相继加入哼唱的行列，声音越来越大，由此而生的思考氛围越来越浓。如果说《俺是个公社饲养员》给观众了欢声笑语的话，那么此刻情境陡然转变。爱情的丢失，并且是因为各种各样的原因丢失在各种各样的地方。这里无疑是对爱情失落的时代处境的描述，而此刻多声调的哼唱响起，本身是表达对爱情的渴望、期待和坚守，但现实却是爱的受伤。多重的声音，有着连绵不断的情绪，又给人绵绵不绝的思考的感觉，似乎象征着众多的人对此展开多方面、多层次的反思。反思这个时代是怎么了？为什么坚持得不到回报。反思我们还需要不需要坚持，坚持有没有意义？这时反思形成，也是在批评，批评不公正的催生悲剧社会道德，批评哪些不合理的社会现象。同时也是在呼吁，呼吁良好的社会道德、风气的建设，呼吁人们精神信仰的回归。
（三）“犀牛”的礼赞
“剧场对我们来说是干什么用的，我们到剧场是干什么来的？剧场是一个神圣的有魅力的场所，我们在这个大镜子里照见自己的精神和灵魂和肉 体和意识和思维和一切剧场是个纯净的可以幻想的所在，我 们在其中可以沐浴陶然，荡涤世间污秽„„”
作为一种文学表演形式，戏剧天然的带有纯文学的艺术品质，直指人们精神世界的深层存在。《恋爱的犀牛》在故事情节上并没有太多复杂的看点，马路爱明明，明明却只爱陈飞，陈飞不爱明明，这就是全部的情感内容。有评论者指出“它只是在一个迷狂的情感飙风中，流露出一股情绪，一股深深的无奈与悲凉之情。我们看到了作者在那个时代积聚于心的困惑恐慌孤独及忧伤的隐喻”戏剧中最核心的隐喻是“犀牛”，犀牛是不同的，倔强甚至是顽固的。马路和明明都是这样的的恋爱中的“犀牛”，他们对爱情有着自己独特而近于固执的看法。导演对此也用音乐歌咏的方式传达对这弥足珍贵的“犀牛”进行了一番别有意味的礼赞。马路主唱的《柠檬》，表示对明明爱恋的开始，更重要的意义，这本身也塑造了马路的“犀牛”形象。歌词不断在循环，纯吉他的铿锵伴奏，沙哑的嗓音，“我 孟京辉.先锋戏剧档案[M].北京:作家出版社,2000.370.张永宏.论《恋爱的犀牛》中的感伤色彩和批判意识[J].文学评析,2011(10):49.要用所有的耐心热情 /我要用一生中所有光阴 /想着你，等着你，我的爱情”，弥漫在观众心间，也初步完成了马路的“犀牛”塑造。明明主唱的《恋爱的犀牛》“我多么孤单 /我多么勇敢 /我是一只单相思的犀牛„„”悠长的曲调，坚毅的音质，透出一股牛劲，不放弃的决心。还有整部戏的出现频率最高的《玻璃女人》：“你是我难以忍受的饮饿 /你是我赖以呼吸的空气 /你永远不知道 /我的爱人 /你也许永远不会知道 /我的爱人，我的爱人，我的爱人„„”诗一般的歌词，传达爱情的坚持。歌曲歌唱的是爱情，戏剧里同时指向了恋爱中的“犀牛”。对这种执着的赞赏最容易感染观众，震撼观众的内心世界，我们很自然地进入角色，好像自己就是主人公，感受着、咏唱着、思考着这一切，“因为我们都好想坚持 一种东西，忘我地投入，忘却生命终极的追问，忘却一切杂俗纷扰，淋漓地燃烧一次生命，轰轰烈烈的活一次然而悲哀的是，常常我们找不到 值得坚持的东西，或是没法让我们盲然的坚持一件东西，我们是缺乏信仰的一代。”歌曲唱的是主人公的心声，让观众思考的却是精神的内在，人的信仰支撑。
孟京辉在一定程度上沿袭了达里奥·福的戏剧精神，“强调人的尊严，将笑作为武器向世间一切不公宣战，反对强权和压迫，嘲弄小资产阶级的风花雪月，讽刺社会生活中令人唾弃的陋习，向值得尊敬的伟大灵魂致敬，为一切具备人民性的纯朴心灵讴歌”。越来越多地化用社会通俗艺术的形式参与戏剧艺术的表现，向人民靠近，让更多的人能读懂当下戏剧，也让戏剧艺术精神更多地指向社会大众的内心存在。应当认为，只要把握好化用的度，这是当代戏剧不断发展的一个表现，而不能简单认为是媚俗。
三、人物形象的音乐塑造以及情绪的铺陈
（一）人物形象的音乐塑造
没有人能否认，同样内容的表达，歌曲比普通语言更富有感染力。在现代话剧的发展过程中，或者说在整个文学艺术的表现形式当中，人物动作、细节构成的情节是塑造人物形象的最主要方式。但是随着通俗音乐的的发展，音乐在人们的日常生活产生了越来越大的影响，同时也承载了更多的人类生活情感。孟京辉很清醒地意识到这一点，也大胆地尝试用音乐歌曲来塑造人物形象。马路歌唱的《柠檬》，忧郁的情绪、坚毅的曲调铺展，最后循环的那几句“我要用所有的耐心热情 /我要用一生中所有光阴 /想着你，等着你，我的爱 周玉琳.先锋话剧的缺陷[J].戏剧之家,2004(4):35.牛鸿英.孟京辉与中国当代先锋戏剧[J].当代戏剧,2004(3):43.情„„”，这本身就非常鲜明地树立起一个执着的痴情男人的形象。明明主唱的《恋爱的犀牛》，悠长舒缓的调子“我多么孤单 /我多么勇敢 /我是一只害相思的犀牛„„”，也非常清晰地完成了“犀牛”形象的自我塑造。作为整个戏剧爱情故事的中心，两人情感是交错的，两人都是悲剧的塑造者和承受者。主题曲《玻璃女人》，咏叹的也正是这样的悲剧“你是我难以忍受的饮饿 /你是我赖以呼吸的空气 /你永远不知道，我的爱人 /我的爱人，我的爱人，我的爱人„„”他们的悲剧在音乐中扩散、放大，他们的“犀牛”形象也在这个过程中愈益鲜明、渗入人们的内心深处。
（二）情绪的铺展
《恋爱的犀牛》中，情节的演绎不是戏剧的主要成分，更主要的还是情的渲染、传达，以及相关的反思。所以整个剧本充满了诗化的语言，戏剧的文学性在此得到彰显。如果说，诗化的语言本身通过演员之口传达出一种情绪，那么在戏剧中的音乐的使用，就是以一种感性的方式将戏剧情境所要表达的情绪柔和地送进观众的内心深处。
戏剧中马路和明明第三次同台登演，明明激情而又感伤地陈述她对陈飞的无可救药般的爱恋，这时马路清楚地意识到，他爱的明明和他一样，坚定地爱着一个不爱自己的人。紧接着明明带着合唱队唱起《恋爱的犀牛》，明明唱得深情款款，咏叹着自己执着的内在心声，马路带着愁绪徘徊在舞台一侧。刚健有力的电吉他的伴奏，充满磁性的明明的嗓音，伤感而坚定的歌词。悲伤、揪心、坚毅„„歌曲以的无孔不入的渗透力让感伤、无奈的情绪弥漫在观众心里。《柠檬》《我愿意》《不能忘记你》在不同程度都有类似的表达作用。当然，让观众最深刻的，当属戏剧结尾，一切都结束了的时候，由多名男女演员组成的合唱队《玻璃女人》的咏唱：
„„
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，什么也污染不了，什么也改变不了，阳光通过你，却改变了，自己的方向。„„
一次又一次响起，让观众通过歌曲的循环再次回味戏剧最核心的“犀牛”形象：纯洁，天真，什么也改变不了。戏剧发展中出现的种种萌动、期待、欣喜、忧虑、努力、嘲讽、受伤、惊喜、悲哀„„还有没有道破，却在每一首歌曲中蕴含的“坚守”情绪，都相继回 响。整台戏的演出情绪、气氛也到此发展到了高潮，可以展望，悲情的余绪仍会在观众心中飘荡。
结语
《恋爱的犀牛》的情节表现，非线性叙述堪称剑走偏锋。而通过让音乐充分、全方位的辅助参与，有些地方，甚至让歌曲的演唱代替台词的展演，让这个戏在富有独自特色的同时，戏剧情绪又更具有感染力，情感传达到了更内在的层次，思考的氛围也更加明显、浓郁，更整个戏剧大放异彩。
舞台戏剧保持了保持了自身形式的同时，与音乐剧保持距离，而又不拒绝音乐手段的加入，让音乐元素更好地为进入舞台，成为戏剧的更要的组成要素，这不失为戏剧走向大众，更加通俗，更加生活化的一个很好的选择。因为歌曲本身具有具有自身独特而又与戏剧密切相关的艺术形式，那就是词和曲的构成形式。在舞台上的歌曲演唱或者作为背景穿插，歌词的语词意义很大程度上也构成了剧情台词，参与了人物性格、剧情的叙述，甚至更显得通俗易懂，更具有感染力。而曲谱的展演，随着现代乐器组合的多样化，各种不同的乐器适合表现不同的风格、不同的情绪，在不同的情境之下灵活善用，这无疑大大的拓展了戏剧的表现形式。《恋爱的犀牛》的成功，是孟京辉不断向观众靠近的成功，且不论这个戏剧作为先锋戏剧探索中在其他方面的得失，单就音乐的使用这方面，应该承认，这是一次突破性的、值得借鉴的成功探索。
【参考文献】
话剧公园贺话剧百年等 篇3
日前，北京“青年湖中国话剧主题公园”揭幕。主题公园第一期工程所建的纪念主题雕塑和纪念林，已成为公园内首批展现话剧百年业绩的窗口。据悉，“青年湖中国话剧主题公园”建设工程将分三期，内容涉及建设一组纪念主题雕塑和纪念林、一组环湖话剧纪念雕塑群、一个数字话剧博物馆、一个话剧艺术家沙龙、一个话剧剧场群。
话剧公园建成不但可以展现中国话剧百年业绩，更是话剧亲近大众的又一渠道。
七旬“山歌王”北大唱吴歌
日前，75岁的江苏常熟老人陆瑞英把北京大学作为自己的舞台，在众多学者、专家面前，用地道的吴语讲起了民间故事。资料片中还展示了她失声前的歌喉。当天，汇集了她50多年传唱作品的《陆瑞英民间故事歌谣集》正式发行。每一篇作品均以记录稿、整理稿两种形式记录。记录稿以科学性为宗旨，完全对照录音一字不差地用吴语记录。整理稿对文中方言词进行了替换和详细注释，为不熟悉吴语的读者提供一个可读文本。
《陆瑞英民间故事歌谣集》的出版尽可能地将陆瑞英口头技艺保存下来，为子孙后代留下真实的非物质文化遗产。
歌仔戏《邵江海》获“中国戏曲学会奖”
厦门歌仔戏剧团创作排演的《邵江海》近日喜捧“中国戏曲学会奖”。近千名厦门观众在厦门艺术剧院共同见证了歌仔戏发展史上的这一重要时刻。学会设立的“中国戏曲学会奖”以艺术性和学术性为标准，由戏曲界专家学者组成的中国戏曲学会成立于1987年，设立20年来，已经向京剧《曹操与杨修》等10个剧目颁发了“中国戏曲学会奖”，歌仔戏《邵江海》是第11个获得这一奖项的剧目。
歌仔戏这样的地方剧种传播范围有限，能够获奖着实不易。
成都国际“非遗节”受瞩目
“成都国际非物质文化遗产节”5月23日开幕，本届非遗节是世界范围内首次举办的以展示和保护人类非物质文化遗产为主题的国际文化盛会。从5月23日至6月10日，举办传统戏曲艺术交流演出、非物质文化遗产博览会等活动，世界57个国家的非物质文化遗产代表团、国内60家艺术表演团体应邀参加。
热闹红火的“非遗节”固然让人欣喜，但借此东风使“非遗”深入百姓、重新焕发生命力才是根本。
肢体语言在话剧演出中的重要地位 篇4
将肢体语言应用到话剧表演当中, 就是一种对现实生活的延续, 是丰富话剧表演舞台形式的表现, 在肢体表现的过程中, 演员用丰富的肢体语言和表情语言能够将话剧内容更好的呈现出来, 增强了话剧的艺术效果。
一、肢体语言在话剧表演中的内容
在话剧表演中, 从肢体语言的应用内容来看, 肢体语言基本可以分为情态语言、肢体语言、空间语言, 它们共同组成了体态语言。
情态语言, 是由人的面部上各部位的协同动作所构成的表情。这种表情就是情态语言。如眼睛, 都说眼睛是心灵的窗口, 通过眼神的微妙变化, 来传递信息。还有微笑, 通过嘴型和面部肌肉的变化可以产生不同的面部表情。在话剧的表演当中, 我们常用一些夸张的面部表情去传递大量信息, 表现人物的喜怒哀乐。
肢体语言, 是由大脑支配身体各部分所产生的各种动作, 利用肢体动作的形式去代替语言来表达人的心理状态和心境, 甚至可以通过面部表情去表达人的情感和状态。所以从广义上讲, 身体语言就是肢体语言和面部表情的集合。肢体语言在狭义上讲, 只包括身体与四肢所表达的意义。在话剧表演中是最常用的辅助表演形式, 突出人物的性格和心境。
空间语言, 属于一种空间的范围。是在社会环境当中, 人与人的生理与心理方面所保持的距离间隔。每个人都有自己私密范围, 如果有其他人侵犯到了这个范围, 往往会引起当事人的不适。所以人们常用这种空间语言来表明对他人的态度和与他人的关系的。在话剧表演中, 常用场景与人物距离去表现空间语言。
二、肢体语言在话剧表演中的作用
话剧是一种表演艺术。从本质上讲, 也是行动的艺术。在话剧表演中运用肢体语言取代大篇幅的台词。通过表演者有节奏、有张力、以及适当的夸张表情去表达和塑造角色的内心世界和感情。这样的设置对于推动戏剧的剧情发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。以中国当代现实主义戏剧, 由青藤戏剧工坊演出的《跑来跑去》为例, 整个戏剧表演分为三个故事, 其中《致命的信》的表演非常风格化, 用大量的肢体去表演主题——欲望。讲述的是现代人的欲望让集房奴、卡奴于一身的上班族主角, 在纯真的妻子与魅惑的情妇之间透支了钱包和健康, 最终做出了危险的谋杀决定。至于欲望是怎么来的, 以及剧情发展几乎全部都用肢体语言去表现。相比一点就破的解释, 通过肢体语言去表述让观众自己内心做出回答。
又如国外的一些现代的话剧都在演出中运用了及其丰富的肢体语言, 去表现人物内心世界。比如法国幽默大师朱利安·高拓《想象的世界》剧情在令人不安的嘀咕声和口哨声中开始, 一个融合了巴斯特·基顿、卓别林和皮诺曹三个人物特点的男孩出现在大家面前通过夸张的肢体语言表现滑稽、温和而且天真。当这名大男孩发现自己被众人注视时开始打扫起舞台来...该剧无任何布景和装饰, 凭借自己独特的口技和默剧天赋, 朱利安·高拓为大家营造出一个充满简单而优雅的温情世界, 这是一个适合所有人观看的, 献给人性中最美好、最珍贵的礼物:自由, 快乐以及作为一个孩童的美好。让大家在惊叹中找回自己的童年吧。《想象的世界》曾荣获2007年“莫里哀戏剧奖”的“戏剧新人奖”。
通过以上国内外的一些优秀话剧实例, 无论是剧情的设定需要, 还是对于人物性格的表达, 肢体语言都是最常用的表达方式, 更有别出心裁的编剧在肢体语言的表达中加入了现代舞蹈的元素, 这样使得舞台效果达到了非凡的效果。想要达到这种效果, 也对表演者的肢体表现力和舞蹈功底上提出了更高的要求。
三、肢体语言在话剧表演中的重要地位
话剧表演艺术, 通过肢体语言的表达是具有强烈的感染力的。剧情设定是来自于生活的, 也是对生活中的一些细节加以提炼的。表演者们的通过肢体语言去表达角色的一举一动, 一颦一笑, 把藏于内心深处的情感, 表现得惟妙惟肖。总而言之, 无论是哪种体现方式, 表演者在话剧创作中都应该积极的去调动想象, 去开发肢体语言。观众来看话剧, 不是为了在几个小时里去听上万字的台词, 而是来看肢体的表现与表演的。未来的话剧就是一种说的少, 而表演多的行动艺术。所以, 在话剧表演中肢体语言的运用就是未来话剧表现形式的一种趋势。可见, 肢体语言在话剧表演中的地位是非常重要。
摘要：肢体语言作为一种常用的表达手法, 往往在话剧中发挥着重要作用。在塑造人物的形象和个性方面, 以及推动整个话剧剧情的发展中起到非常重要的作用, 同时也是突出话剧特色的一种表现形式。本文重要通过在话剧中肢体语言的基本特点和形式出发, 来研究和探讨肢体语言在话剧演出中的重要作用。
关键词：肢体语言,话剧,作用
参考文献
[1]刘彦君.中国话剧现场. (2001-2012) 学苑出版社, 2013.