建筑装饰的材料美

建筑装饰的材料美（共12篇）

建筑装饰的材料美 篇1

材料是设计艺术的物质基础。材料美主要是指物质材料的质地、肌理等属性的美。不同的材料有不同用途和设计, 反映着设计师对材料的认知、选择与制作的水平。不考虑材料特质进行的艺术设计是不存在的。所以说, 重视材料自身的审美属性, 是建构设计审美特征的一个重要方面, 也是设计艺术与纯艺术的区别之一。材料美感包括其纹样美、质感美、肌理美。尽管材料的性能各异, 但构成材料美都具有相对统一的标准和依据。材料美的特性, 主要包括符号性、情感性、质感性、肌理性和绿色性这几个方面。

一、符号性

根据材料的性质特征和用途, 材料学上把材料分为“结构材料”和“功能材料”两大类。考虑到材料的设计特点, 一般又把材料分为“天然材料”和“复合材料”两大类。天然材料也被称为“自然材料”, 具有原始质朴形态, 使人充分感受到天然之美。例如我国的编织材料十分丰富, 有竹、草、柳、藤、麻、棕等, 通常可就地取材进行产品设计。这些制品造型别致, 编织精美, 色泽自然, 清新爽洁, 受到消费者的普遍欢迎。设计师也是立足于一定的材料由于有了一定的应用习惯性而形成一种符号这一特点而进行设计。

复合材料一般认为起源于20世纪40年代。它是采用物理或化学的方法, 使两种或两种以上的材料在形态与性能相互独立下共存于一体之中, 以达到提高材料的某些性能, 或实现不同材质的优势互补或获得新的功能目的而产生的, 例如合成纤维这种材料就属于复合材料。著名的丹麦设计师潘顿, 在20世纪60年代末初, 他就成立了设计工作室对玻璃纤维、化纤等新复合材料进行试验研究。他的工作室在探索中创造出了许多富有表现力的设计作品, 其中最具代表性的作品当属玻璃纤维增强塑料椅, 此作品是他与美国米勒公司进行合作研究设计制造出来的, 经反复的试验和改进, 于1968年定型。这种椅子的优点是一次模压成型, 几乎不需要人工再进行修整。它的设计造型直接反映了生产工艺, 具有强烈的雕塑感, 色彩十分鲜艳。到了现在这种椅子仍享有很好的口碑, 在世界许多有名的博物馆里都能见到。在现代设计中, 人造材料由于比天然材料价格低廉和便于制造而得到了广泛的运用, 如玻璃幕墙、铝合金型材、各种塑料等, 在建筑设计、工业产品设计中都占据着重要地位。而着色技术、激光技术、纳米技术等高新技术的运用使人造材料的质地更能符合艺术设计的需要, 呈现出崭新的时代风格。

二、情感性

如果我们看见天然的木头 (图3) 、树皮、石材等传统材质, 总会感受到一种古典优雅美, 内心深处就会产生一种朴实、自然、典雅的感觉。将这些天然材质运用到设计产品中, 设计的产品便自然而然地带上情感倾向。而当人们看见玻璃 (图4) 、钢铁、塑料等工业生产的材质, 内心深处会产生一种现代、华贵、有科技含量的感觉, 其设计的产品能强烈地体现出现代气息。一个好的设计作品有时需要设计师运用好的材质来表现, 启发消费者的想象力, 让消费者去想象和体味, 心领神会、怦然心动。总之, 材料的情感性有的是材料本身固有的, 有的是人心理上感应的, 有的是人们的生活习惯、印象所造成的, 有的是由人的触觉而感受到的等等。通常木材给人以雅致、自然、轻松、舒适、温暖的质感;钢铁给人以深沉、坚硬、沉重、冷凉的质感;塑料给人以细腻、致密、光滑、优雅的质感;金银给人以光亮、辉煌、华贵的质感;呢绒给人以柔软、温暖、亲近的质感;铝材给人以自亮、轻快、明丽的质感;有机玻璃给人以明彻透亮、富丽的质感。

三、质感性

在设计中应用的不同材料, 其物体表面都表现出不同效果的材料质感。材料表面传达出的自然特征被人们称“天然质感”, 如石材、气、水、木的质感等等;如果材料的表面经过了人为加工, 其表面感觉则被人们称“人工质感”, 例如塑胶、瓷砖、陶器、玻璃、布匹的质感等等。不同的材料质感给人们以虚与实、晶莹与浑浊、光滑与粗糙等多种感觉。

(一) 光滑度

材料的光滑度, 人们一般通过观察材料的反光效果进行鉴别。当光线照射在材料的表面上时, 材料的表面会产生不同的光感效果。如果材料光滑度高, 那它的反光强, 并具有耀眼的高光。如:不锈钢、玻璃等材料;反之, 如果材料光滑度低, 那它的反光就弱, 如:木头、布、石材等。如图5的《掷铁饼者》, 人们从作品上不但能感受到均衡、对称、比例等形式美的基本原则, 还能感受到作品材料的光滑度。

(二) 透明度

材料的透明度, 人们一般通过判断材料质感的通透性进行鉴别。透明度业内一般分为完全透明、半透明、不透明3个级别。透明度最高的材料代表是玻璃 (图6) 。玻璃以绝佳的透光、透色、透形, 实现了完全透明, 创造出内外通透的视觉效果。而透明度为零的石头, 给人们的感觉则是庄严沉重、结实坚硬。

如翡翠 (图7) 这种以硬玉矿物为主的辉石类矿物集合体, 它的结构紧密细腻 (斑晶细小) 、呈半透明状的翡翠为玻璃地, 玻璃地翡翠透明度好、光泽强、有灵性, 是翡翠中的上品。

(三) 虚实度

虚实属于视觉判断的联想效果。材料的虚实度, 人们一般通过判断材料的透明度和可塑性进行鉴别。如果透明度好, 其本身容易弱化外形, 产生虚幻的视觉错觉。如:透明塑料、玻璃等, 给我们以柔顺轻盈的美感;而石头、木料等材料则表现出相反的效果。

四、绿色性

现代的绿色包装设计, 就是设计师在设计时就选择绿色环保的包装材料, 引导大众进行绿色低碳的生活。在设计中, 通过拓展设计的思维空间, 使消费者对作品产生绿色的联想, 从而引导消费者进行绿色消费。设计师如果充分利用了材料的绿色设计, 利用不同材料的材质完成对绿色理念的传达, 那么设计的产品就能更加贴近消费者的生活。设计师利用纸、木、竹、麻等天然材料作为包装的材料, 就能使消费者有亲近自然的感觉, 如此就能使其深入人心。如图8, 云南普洱茶的包装设计, 它以竹子、木头、纸张、陶瓷等天然环保材料制成, 设计风格古朴, 极富中国传统文化气息, 令消费者产生浓浓的怀旧感。这类包装设计虽然看上去朴实无华, 但它具有浓郁的乡土气息, 既环保又经济实用, 消费者可以根据自己的需求爱好进行选择。

视觉传达设计中, 许多产品用单一用途的包装配上艺术的彩色标签, 如鞋盒、厨房设施的包装、家庭用品的包装, 产品拆封后包装材料还可以再做他用。例如, 许多计算机公司都有回收计算机的运送包装盒及里面的泡沫材料的计划, 因此这类包装的垃圾就得以减少了。

总体而言, 绿色材料的美体现的是自然与人的和谐, 设计师在设计中的每一个决策都应充分考虑环境问题, 避免给环境造成破坏。就材料设计而言, 绿色设计的核心是尽量减少能源的消耗、尽可能减少排放有害物质, 应该使作品材料方便分类回收和重新利用, 因而绿色的环保材料产生了美, 这是现代设计的一大趋势。

综上所述, 材料美, 主要体现在科技、自然和人文社会因素中。在现实生活中, 材料构成了我们可以用肉眼看得见的物体, 没有材料就没有物体, 材料直接把物体的结构和布局表现出来。在一定程度上来说, 设计生产中, 具有决定性的一个环节那一定是材料的选择。设计作品的功能的体现, 设计作品结构与否科学, 能否被大众接受, 设计产品外观是否漂亮, 最终都要由材料来体现。艺术设计中材料的美感起到至关重要的作用, 它直接体现设计作品的艺术风格和人对设计作品的喜爱程度。由此我们说优秀的设计永远离不开优美的材料 (图9) 。

参考文献

[1]何人可.工业设计史.北京:高等教育出版社, 2004

[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2002

[3]许或青.绿色设计.北京:北京理工大学出版社, 2007

[4]张宗登, 刘文金, 张红颖.材料的设计表现力.合肥:合肥工业大学出版社, 2011

[5]席涛.绿色包装设计.北京:中国电力出版社, 2011

建筑装饰的材料美 篇2

B-1/B-2商务旅游签证主要面向短期商务旅行(B-1)或旅游观光/寻求医疗服务(B-2)的申请人。一般而言，B-1签证颁发给赴美从事短期商务活动、参加科技/教育/专业/商务领域的会议、处置房产或洽谈合同的申请人。B-2签证颁发给赴美休闲/娱乐的申请人，包括旅游观光、探亲访友、医疗以及其他联谊、社交或服务性质的活动。B-1和B-2签证通常会合二为一，作为一类签证颁发： B-1/B-2。

条件

如需申请B-1/B-2签证，必须向签证官证明自己符合美国《移民与归化法案》(INA)中规定的签证申请条件。根据INA法案214(b)条款，所有B-1/B-2签证申请人一律被视为“有移民倾向”，除非申请人能够证明自己符合下述条件： 

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

 赴美目的是短期访问，比如参加商务/休闲/医疗活动 计划在美停留的时间有限且确定 有足够资金来支付在美停留期间的所有开销 在美国境外有居所并具有牢固的社会、经济联系，能够确保在赴美行程结束后如期返回

在某些情况下，私人雇员或家庭雇员以及在外大陆架区域的船舶上工作的海员符合申请B-1签证的条件。根据美国《移民与国籍法》，某些外国公民可能无法申请美国签证。如需了解有关上述法案和具体不符情况的更多信息，请点击此处。

申请材料

如需申请商务/旅游签证，应缴纳160美元申请费并提交下列材料：

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 非移民签证电子申请表(DS-160)。如需有关DS-160的更多信息，请访问DS-160网页。前往美国旅行的有效护照，有效期需超出在美预定停留期至少六个月（享受豁免的特殊协议国除外）。如果护照中包含的人数多于一人，则每个签证申请人都需要提交单独的申请。一(1)张在最近六个月内拍摄的2英寸x2英寸（5.1厘米x5.1厘米）照片。有关照片格式的说明，请参见此网页。如果签证获发，可能还需缴纳一笔签证互惠费，具体情况视申请人的国籍而定。如需了解签证互

惠费的应用范围及其金额，请访问美国国务院网站。

除上述材料以外，您还应出示面谈预约信，证明您已从这一服务渠道预约面谈。您还可以向签证官提供其他支持性文件。

如何申请

第1步

完成非移民签证电子申请表(DS-160)。

第2步

缴纳签证申请费。

第3步

在本页面预约面谈。要预约面谈，需提供以下三条信息：

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 护照号码 签证申请缴费收据上的编号（如需查询该编号，请点击此处。）DS-160确认页上的十(10)位条形码编号

第4步

请按照约定的时间到美国大使馆或总领事馆进行面谈。请随身携带一份预约单打印件、DS-160确认页打印件、一张最近六个月内的近照以及所有新旧护照。如缺少上述任何材料，申请将不予受理。

支持性文件

支持性文件仅是签证官在面谈时需要考虑的众多因素之一。签证官将综合职业、社会、文化和其他因素，根据每位申请人的具体情况进行相应的分析和判断。签证官需要权衡申请人的赴美意图、家庭背景、在原居住国的长期规划等各方面信息。每一个签证申请都将视为独立个案处理，并依据法律给予充分的考虑。注意：请勿使用虚假材料。欺骗或歪曲事实可能导致永久拒签。为保护个人隐私，申请人应将材料密封带入使/领事馆。使/领事馆秉承信息保密原则，不会向任何人公开申请人的材料内容。

请在面谈时携带下列材料。如有可能，最好使用原件而不是影印件。请勿通过传真、电子邮件或邮寄方式向使/领事馆递交任何支持性文件。

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 当前收入证明、纳税单、房产证或企业产权证、资产证明。行程表和/或其他有关旅行计划的说明。申请人所在单位的介绍信，详细说明申请人的职位、工资、入职时间、是否获准休假、赴美参加商务活动的目的（如有）等。犯罪/法庭记录（无论在何地被捕或定罪，即使已服完刑期或被赦免也不例外）。

此外，根据申请人的出行目的，可能还需携带下列材料：

学生

请携带成绩单和学位证明/文凭，以及银行月结单、固定存款单等资金证明。

在职人员

请携带单位开具的就职证明以及最近三个月的工资单。

企业家和公司高管

请携带所在公司的职位证明以及薪酬证明。

探亲

申请人应提供证据来证明自己与邀请人之间具有真实、未间断的亲属关系，并且提供邀请人在美国的移民身份信息。下列文件可能对申请签证有一定帮助：

户口本或其他能够证明真实亲属关系的文件、近年来与美国亲属的合影、亲属的美国护照或绿卡复印件（如亲属在美属于短期停留，则应提供其护照及美国签证复印件）等。如果申请人上次在美国停留的时间超过入境美国时批准其停留的期限，请在面谈时出示美国国土安全部批准的延期证明书原件。

以前有赴美经历者

如果申请人以前去过美国，请携带相应身份或签证状态的证明文件，特别是以前使用的所有美国签证（包括过期签证）。

“亚太经合组织”（APEC）旅行卡持有者

持有“亚太经合组织”旅行卡的申请人也需在线预约面谈。请点击这里获取如何在线进行预约详情。寻求医疗服务的签证申请支持性文件

如果申请人希望赴美寻求医疗服务，除上述材料和签证官要求的材料外，还应准备下列文件：



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 中国本地医师的医疗诊断书，说明申请人的病情和赴美治疗的理由。美国医师或医疗机构出具的信函，表明其愿意为申请人提供治疗服务并详述预期疗程和治疗费用（包括诊费、住院费以及所有医疗相关开销）。如果由个人或组织为申请人支付旅费、治疗费和生活费，则应出具相应的资金证明。如果上述费

用的支付担保人为个人，则需提供相关的银行凭证或收入/存款证明或所得税申报表的核证副本，以此来证明其财力。

通知：两个签证面谈地点

如果使馆已没有您要申请签证类别的面谈名额，请记得查询一下日坛分部有没有（反之亦然）。在面谈当日您必须前往您所选择的地点参加面谈。

美国驻华大使馆:北京朝阳区安家楼路55号

日坛分部：北京朝阳区秀水东路2号

通知：关于需要先获取工作许可批准书的签证类型面谈地点以及交费方式

中国传统建筑的含蓄美 篇3

关键词：传统建筑；古典文化；含蓄美

中国文化历史悠久，含蓄美是古人展现美的重要方式，传统建筑承载了中国的古典文化，到处体现了一种含蓄美。传统建筑的形象，一般都包括台基、拱梁、大的屋顶这种基本的形式。杜牧在《阿房宫赋》中用华丽的辞藻形象的表达了中国传统建筑的美，曹雪芹在《红楼梦》中描写的大观园处处体现了曲径通幽之美，像苏州园林采用虚实结合、或隐或露等布局方式营造出来的园林建筑美等，都完美的体现了中国传统建筑的内在美。

一 虚实结合，含蓄内敛

含蓄美是中国文人士大夫对审美的传统追求，也带不了中华民族古典的审美观以及中国传统文化艺术发展的方向。所谓有生于无，讲究“虚则实之，实则虚之”，虚虚实实，概莫能辨，中国传统建筑在设计上对虚实结合有了完美的呈现，化有限为无限，在有限的空间中创造出无限的艺术特色。园林建筑在空间的布局方面很好的展现了虚实结合的构思技巧，利用建筑群体在空间的组合，很好地呈现了传统建筑的内敛美。建筑布局往往借助自然表达一种山重水复、柳暗花明的思想境界，徜徉其中给人一种曲径幽深、豁然开朗的感觉。

中国传统建筑一般都没有追求高度，主要注重建筑的空间布局。这固然与建筑材料是木材有关，由于木材承重能力比较小的原因，影响了建筑设计中对高度的追求，这也形成了古代建筑的离散型布局，主要借助建筑群的空间布局来达到延伸空间的效果。传统建筑在布局方面表现的多层次感，主要通过过渡、分割以及假借等形式来完成。建筑物通过虚实的互相掩映，使虚实结合达到了完美的展现。建筑以及建筑风格代表了“实”，建筑布局形成的空间以及呈现的意境代表了“虚”，通过走廊、舞榭歌台、亭台楼阁等对空间的分割，呈现了一种灵活多变、若隐若现的内在美。这种通过建筑群表现出来的曲径通幽的内在美，正是中国传统建筑含蓄美的完美呈现。

中国古典文化着重内敛层面的表达，往往言在此而意在彼，处事圆融而不张扬，所谓“木秀于林，风必摧之”，体现的就是这种思想内涵。这种观念也影响到了人们对建筑的审美追求，传统建筑往往有比较强的封闭性，不刻意直露，有着内在的含蓄美，细细品味方能领会其中的奥秘，正所谓“物有尽而情有余”，给你以无限遐想的空间。

传统建筑中，在室内往往摆设着屏风、花窗等装饰元素，营造若隐若现、虚实相生的氛围。窗户的样式多种多样，像板棂窗、支摘窗以及遮羞窗，窗框大多为月牙形、圆形和方形等，窗棂上大多都配有花草树木的图文，窗户的开向往往也特别注重室内外景色的布局，增添欣赏的意境，陶冶情怀。

二 人与自然的和谐

古典文化中天人合一的哲学思想，“人法天，天法地，地法道，道法自然”以及“天圆地方”的思想，主张顺应自然规律。这种思想应用到建筑设计中，就使建筑本身承载了许多的思想文化传统。尤其是花草石木在古典园林中的应用，像冰霜高洁的梅花，洁身自好的荷花，高风亮节的菊花，宁折不弯的竹子等等，在古典园林布局中，主人往往根据自己的喜好或者想要传达的意味，在园林中植入这种有深刻内涵的花草石木。既可以突出自己的思想，又做到了与自然的和谐相处，可以收到浑然天成的艺术效果。

中国传统建筑注重写意的表达，与绘画有着异曲同工之妙，不刻意追求实物的描摹，往往通过寓景于情、寄情于景的方式，表现出一种含蓄幽深的审美特色。传统建筑中，一花一草，一山一水，都给人以无线的遐想，可以长久的回味，达到一种“言有尽而意无穷”的境界。像退思园，园林主人着重表达自己隐退、思过以及寄情山水、独善其身的思想，置身其中，到处呈现一种内敛而不外露的特点。

传统建筑在色彩上，也努力追求与自然的和谐统一。宫廷建筑一般都比较注重雕琢，造型考究，光彩夺目，多以黄色为主，王府大多为绿色，民间建筑大多为红、蓝。这一方面体现了阶级观念，另一方面，主要在于受到了道家思想的影响，追求人与自然的和谐相融，清静无为，着色往往淡雅自然，体现了返璞归真的思想。

中国拥有五千年的文明史，创造了丰富灿烂的文化，底蕴深厚。传统建筑融合了中国的思想、文学、绘画、书法、园艺等许多古典文化，承载了深厚的文化积淀，体现了丰富的文化内涵。传统文化的内隐思想，是古人着重于对建筑本身的内心领悟，通过有限的空间演绎了无穷的意味，使建筑具有无限的文化意蕴。由于受道家、儒家以及佛家等思想文化的影响，形成一种内隐的思想传统，强调美而不外现。这种思想影响到了中国传统的建筑设计，使建筑呈现出一种内敛的含蓄美。中国传统建筑体现了古人天人合一的思想，建筑设计上，努力做到与自然的和谐，正所谓：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。”中国传统的建筑很好的体现了这种思想的内涵。时下要继承我国的传统建筑艺术，不能仅从表象上进行粗略的架构，需要借助中国的古典文化，努力吸取传统文化的精华，充分挖掘它内在的含蓄美。

三 总结

中国传统建筑体现了传统文化的博大精深，建造中构思匠心独运，意境深邃，借助自然，巧妙的表现了很好的艺术效果，像威严的皇宫，恬淡的园林，小巧而亲切的民居。天人合一思想，体现了古人顺应自然，追求人与自然的和谐相处，使建筑与自然完美的融合，建筑呈现出自然化，呈现出一种内敛含蓄的美。今天我们要继承传统文化的精华，努力在传统建筑和现代建筑中寻求一个完美的结合点，构建具有中国特色的建筑文化。

参考文献

[1] 胡勤.中国传统建筑伦理思想的基本特点[J].湖南城市学院学报，2012（03）

[2] 陈进，王建勇.中国传统建筑文化对绿色建筑的影响探讨[J].绿色科技，2012（08）

[3] 董睿.论易学意象思维与中国传统建筑象征手法的关系[J].东岳论丛，2012（08）

中国传统建筑斗拱的结构美 篇4

斗拱是传统木构建筑中以榫卯方式交错叠加而成的承托构件,处于建筑外檐柱顶与额枋的衔接部位及建筑内柱与梁、枋、檩之间,具有承挑外部屋檐荷重和分散梁架重载的功能,是立柱与梁架之间的关节。宋《营造法式》中称为铺作,清《工程做法则例》中称斗科,通称斗拱。外檐斗拱承挑外部屋檐荷载,使得外檐外伸更远,不仅保护了建筑之墙、柱等免受风雨的侵蚀,也使建筑外檐具有了“飞檐献献”的灵动外观。而建筑内斗拱加强了立柱与梁架各构件的结合,不仅缩短了梁枋的跨度,分散了梁枋节点的剪力,同时也解决了室内空间狭小的问题。根据建筑等级的不同,是否安设斗拱或斗拱层数的多少有严格的规定,这是传统建筑在政治伦理学功能上的要求。

中国传统建筑最大的特点是以木材为主,这决定了中国建筑结构与空间的组合形式。根据木材的特性,中国传统建筑中的柱、梁、屋架等都是在木材上开槽挖孔做出榫卯、相互连接而成。所谓“榫卯”,凸出来的是榫,凹进去的是卯,合在一起成为榫卯。在距今约六七千年的浙江余姚河姆渡遗址中,曾出十过大量燕尾榫和企口等榫卯结构的木屋架,是一种靠相互间的阴阳咬合来连接木材构件的方法。这表明在新石器时代,先民就已经掌握了中国古代木构建筑体系的关键技术——榫卯技术。正是这种技术和结构,构成了中国传统木构建筑的基本框架,并以此长久地独;于世界建筑之林。

中国传统建筑斗拱的结构形态采用榫卯方式结合。凭借凭榫方式,斗拱成为一个结构紧密、具有荷载能力的整体。概括来看,斗拱主要包括斗、拱、昂等构件。根据位置和功能的不同,其尺寸、形状也不尽相同。“斗”是上部凿有槽口,负责承托连接各层拱的斗型构件,上大下小,又分十字口的坐斗和顺身开单口的升;“拱”即安置于斗面十字斗口内横向和纵向的水平曲型构件,有平行于面宽的横拱和向内外挑出的纵向“翘”之分。“斗”与“拱”交错分层组合。“昂”是斗拱中的斜向构件,起到保持前檐和桁檁均衡的杠杆作用。明清以后,昂逐渐由大变小,由简变繁,由雄壮变得秀丽,最终演变成一种装饰构件。一组斗拱,所有的横向和纵向构件都采用榫卯结合的方式相交在一起,并且遵循“山面压檐面”的原则,即所有平行于面宽的横向构件都在上面刻口,所有向内外挑出的纵向构件都在底面刻口,安装时先安置横向的构件,再安置纵向的构件,依纵向压横向的方直卯口相接。另外,斗拱在斗底与拱头、上下平行拱枋相叠面的对应位置还要凿眼,然后把木销栽入下层构件的销子眼内,再将上层的销子眼与已栽好的销子榫对应入卯,这种上下勾连的方法称为“栽销”。一组斗拱,大大小小的木构件之间都依靠这些榫卯结合方式进行巧妙的组合,并且充分运用对称和反复、节奏和韵律、多样和统一等构成设计原理,具有一种抽象的理性美。

从斗拱构件个体来讲,利用榫卯结合比简单的绑扎更有利于加强其整体性、牢固性。从斗拱整体结构上来说,榫卯结合能使斗拱成为一种整体的“刚铰有机体”:一方面,所有构件的节点都是紧密咬合的,这可以有效地限制构件之间向各个方向的扭动,是一种“刚”的表现;另一方面,这种组合又是柔性的,像人体的关节。当榫卯构件受到不同方向的压力而荷载超过某一临界值时,其节点便发生变形扭曲,又表现出“铰”的柔性特点。即使某一榫卯节点的木材纤维趋干拉断,也会得到整体结构系统中其他部分的相互支撑。这是一种以柔克刚的过程,其本质是通过纵横的相互咬合、相互限制,变单点支撑为多点支撑,将外来力分散、缓冲、吸收,这对于建筑整体的牢固稳定有着重要作用,其抗震功能尤为突出。其实,当今世界建筑的抗震设计理论早已体现在中国的木构架榫卯结构中。在极限受力状态下,其结构经过延展性临界突变、变形、挤压摩擦、有机衰变,最后完成能量耗散。中国很多规格较高、规模宏大的传统建筑,如保存完好的山西五台山佛光寺东大殿、应县佛宫寺释迦木塔等,都反映了这样的结构力学原理。这是古人在物理力学基础上对木材有限承载力的创造性使用。

榫卯结构是木制工艺最原始的连接方式。这一凸一凹的紧密契合状态,不仅使矛盾力在抗衡和协调中得到丰富,而且在人的生命意识中不断升华,且与中国传统的“阴阳”、“中和”观念不谋而合。《老子》说:“万物负阴而抱阳,冲气以为和。”指出“阴阳”是客观世界的本源,世界万事万物都存在于阴阳之中。宋代周敦颐《太极图说》日:“太极动而生阳,动极而静,静而生阴。静极复动。一动一静,互为其根。”可见,天地万物的千变万化都是阴阳相互作用的结果。榫卯结构切合道家阴阳相合的哲学思想。另一方面,阴阳统一是“中和”思想的立足点,也是“中和”观念最完美的体现。一般来说,“中”即适度、有节;“和”则是和谐,是差异性、多样性的统。虽然建筑斗拱的构件纵横交错,但它遵一循“阴阳相济”和“执两用中”的思想,对榫卯交合结构精确把握,不仅巧妙地体现了完美的结构形式,也使斗拱在中国传统文化中具有了特殊的意义。

赴美签证面谈前的材料准备 篇5

一、概念理解

1、有罪推断——

这是美国非移民签证的指导思想。美国移民法规定先假定所有签证的人都有移民倾向，除非你可以证明你没有。如果能证明这一点，其他的都好办，这一点是既简单又难。每个人的条件情况不同，很难说什么就一定是有或没有。不过一般来说独子或独女是不能作为理由的。很多时候领事会单刀直入问你会不会回来，或为什么会回来。你的机会来了，因为他不问你，你也可能被拒签，但是问了你一定要给他一个满意的答复。

2、非常牢固的“约束力”——

“约束力”是指迫使您在祖国或某地居住的各种关系，包括财产、职业、社会、家庭等等。与此相关的证明材料越有力，您表现出的约束力就越牢固。

3、签证官——

移民法不是签证官定的，他们只是执行者。他们每天工作很久，天天听类似的故事，短时间内就要判断你有没有移民倾向，很疲劳。如果不能作出判断，麻烦了，根据移民法规定这就要算你有移民倾向。

二、材料准备

（一）、必备材料：

1、【团队材料】美方邀请函

2、【团队材料】在美期间行程安排

3、【团队材料】证明函

4、【团队材料】交费收据

——以上1～4由团队准备。

5、DS-160表格确认页

6、护照原件（如有已更新的旧护照必须一齐带来，上面有以前的出入境记录）

7、户口簿原件、身份证原件

8、公司营业执照复印件加注红章（法人代表带原件）

9、公司证明原件

10、名片

11、签证规格的照片3张

（二）自带材料：

以下材料由您自已准备并带到签证处，表格中“+”代表有利于你获得签证的材料，“-”代表不利

三、与签证官面谈

签证当天不要上浓妆，可以不穿正装，但必须整洁。与签证官的交谈均用中文。回答问题一定要实事求是，尽量以简单但详细的句子回答面试官的问题。因为面试官没有那么多时间逐一问你所有问题，所以您要是像挤牙膏一样问一句答一句，又答得笼统。麻烦了，这通常被认定是在对签证官有所隐瞒。

例如面试官问这样的问题：“你去美国干什么？/你准备何时去美国？/你在美国呆多久/你怎样和汉瑞高郡建立联系的”您可一律按以下方式回答——（案例）

“我是XXXXXX（公司名称）的XXX（职务），我们公司是经营XXXX（公司经营范围，不可与房地产无关），是一家知名的公司。我本人是XXXX的邀请，2008年4月1日去美国，到马里兰大学学习、并参观三家弗吉尼亚州的房地产企业，之后我们还会参观华盛顿、费城、纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶几个城市，4月15日回广州。”

此外的其它问题没有规律，常见的有

1、此次费用是你自付还是公司支付？

回答一：是我本人支付。【这就要配合上您的财力证明了】

回答二：是由公司支付。【这也要配合上您的财力证明，还有公司承诺为您负担旅行费用的英文证明信函】

2、你在这家公司供职时间多久？【尽量让签证官认为您在公司的岗位是无可替代的】

3、你如何让签证官相信你不会非法移民，会按时回国？

【这是您的机会了。请把您的家庭关系证明材料、工作关系证明材料、财产关系证明材料依次展现，递送的时候不要急，由最强力的材料开始。只要材料过硬，通常签证官不等你讲完就开始别的问题或直接通过了。】

4、您对美国的印象如何？

论材料科学中的对称美 篇6

【摘要】从物质世界中普遍存在的对称现象出发讨论材料科学中常见的对称性，并对其原因作了探究。最后谈了对称性对晶体材料性能的制约作用，进一步说明了对称性在材料学研究中的重要意义。

【关键词】对称性对称美对称理论

对称一词的原意为匀称和完美，美和对称是一对孪生姐妹，宏观物质都体现出对称性这个重要法则。宇宙中的天体呈现球形或者椭球形，都是高度的对称体。许多动植物在表面上看，一片树叶、一朵花或一片花瓣，都表现出一种粗略的对称形象。我们的左右手、足、耳等都有这个特点。把这些概念应用到材料科学研究中，考察它们的对称性以及由此而产生的一系列的物化性质，是非常有意思的问题[1]。

1、物质世界中普遍存在对称现象和对称美

在自然界中，我们随时随地都可以发现对称。具有对称六角形的雪花是我们最为熟悉的样品，每当冬天来临，从天而降的雪花给大地披上银装时，总是童叟皆喜。我们经常会惊异于那些具有完美对称性的植物，它们以其缤纷的色彩和美妙的循环对称而招人喜欢。原始的对称是一个几何概念，是指图形或物体对某个点，直线，平面而言。在大小，形状和排列上具有一一对应关系。最简单而又最高度对称的图形是点，圆，球。柏拉图认为精神必定是处于头颅之中，他的论据是头颅是圆形，而圆在柏拉图看来是最高的几何形式。圆是自然界中存在最广的几何图形，堪称对称性的最完美体现。它有一个对称中心，而对称轴有无数个。在美学中，圆被赋予了美的含义。“圆美”是中国古代美学中的重要范畴之一。“圆”的哲学涵义从根本上说是圆满，圆通或圆彻，它具有无限的包容性和变通性。美学和诗学意义上的圆的内容要广泛复杂得多。“圆美”范畴具有极其丰富的内涵，自身可以构成一个美学思想系统。“圆美”的基本内涵主要包括浑圆、完美、自然天成、速成、出神入化、圆活、生机灵动[2]。如果没有圆的启迪，车轮、滚珠、汽车、火车、飞机便不会奔跑，人类文明不知要倒退多少年。

科学和艺术都很重视对称性。因为科学对称性决定了各种可能的守恒定律（如宇称守恒），因而有更根本性的意义。李政道教授在讲对称与不对称时说“近代的物理它有三个相当重要的对称：一个是左右对称，就是通常叫宇称守恒与不守恒；一个是反粒子对称，正粒子变成反粒子；一个是时间反演过去，将来的对称。这三个对称与自然界和整个宇宙的演变有极为密切的关系，与我们的存在也有极为密切的关系。自然界不论是宏观物体还是微观粒子，普遍存在着对称性。晶莹的雪花、美丽的花朵、艳丽的蝴蝶都具有对称性，人体也具有对称性。地下的矿物，如水晶、钻石、闪锌矿……也都具有对称性[3]。微观粒子如水分子、苯分子以及所有分子都具有对称性。对称性显示出物体的匀称和完美，为人们所喜爱和追求，因而设计师设计的宏伟建筑如天安门、人民大会堂、长江大桥……都呈现出对称性。

2、材料科学中的对称美

2.1晶体材料的宏观对称性

在晶体中，宏观对称因素主要有对称轴、对称面和对称中心。晶体外形独立存在的宏观对称元素有8种，这八种元素组合得到32种宏观对称类型，称为32种晶体学点群。

虽然自然界存在的晶体和人工培养的晶体有千万种，但按照晶体宏观对称性可将它们分为7个晶系。晶系就是根据晶体的特征对称元素来划分的。凡晶体中有4个3次轴的归为立方晶系，立方晶系的对称性最高。其次是六方晶系，晶体中有一个6次轴是六方晶系的特征对称元素。

2.2 晶体材料的微观对称性

晶体的微观对称性就是晶体内部点阵结构的对称性。一方面，由于晶体外形的对称性是其内部点阵结构（微观）对称性的宏观表现。所以晶体所有的宏观对称元素也应该是晶体的微观对称元素。另一方面，与有限的晶体外形不同，空间点阵是无限图形，存在平移等空间操作。因此，晶体微观上还存与空间对称操作相应的一些对称元素。这类对称元素是有限大小的图形中不可能有的[4]。

2.3 晶体的五重对称性与黄金分割律

C60是一种新型的碳材料，C60的出現开辟了一个新的研究领域，它的一系列结构特点都给人们提出了新的课题。C60分子是截角二十面体的球形结构，具有二十面体性质和五重对称性，五重对称性是C60分子结构的重要本质特征，正二十面体是五重对称在三维空间的表现。五重对称之所以重要，还因为五边形体现了黄金分割律。黄金分割由著名的菲波那契级数得出的。如果我们将一个正五边形的对角线连起来，便可发现正五边形对角线与其边长之比正好是黄金分割无理数。由于黄金分割是正五边形的主要性质，二十面体具有空间五度轴，是黄金分割在三维空间的体现。因而C60分子体现了黄金分割的特征，被誉为美丽的分子。

埃及大金字建造之时，有意无意的遵循了黄金分割律。塔底边长大约230.5米，高146.8米，侧面的倾角为51°50′，由简单的计算即可发现，每个侧面与其在底面上投影的面积之比为黄金分割，因而其总的表面积与底面积之比为黄金分割。这说明古埃及人的智慧已经达到相当高的水平。

研究表明，对称性形成的原因有以下三个方面：空间点阵理论，能量最低原理的作用[5]，和玻色子理论。

3、结论

对称性在自然科学中的含义是很广的，而且还会越来越广。不难看出不仅在无机界、有机界和生物界中存着对称性，对称已经成为一种审美标准。人造材料到处显示着对称之美。

【参考文献】

[1]纳塔莉.安吉尔著，李斯.胡冬霞译.生命本质的重新审视[M]，时事出版社1997.12

[2] 周波.论“圆美”的美学内涵[J]，山东师范大学学报.2004，5

[3] 唐有祺. 漫谈对称性[J] ，大学化学. 1987，1

[4] 唐宗薰主编.中级无机化学（第二版）[M]，高等教育出版社，2009.5

浅谈建筑中的技术美 篇7

2 技术美学

技术美学是指充分利用技术所提供的可能性对建筑做出处理, 并力图使技术艺术化, 或者说即技术与艺术的结合。现代建筑的重要特征是技术在建筑艺术中的觉醒, 注重发挥建筑结构和建筑材料的性能特点, 不去掩饰它, 而是将其作为建筑造型的表现要素之一。建筑技术已成为当代建筑创作的一个重要表现手段, 它打破了传统建筑学多从传统美学角度塑造建筑形体的常规做法, 使工业技术、信息技术及生态技术等技术措施以造型艺术的形式表现出来。现代钢结构建筑以钢构架和精细的细部构造展示技术美。

表现技术发展, 讲求技术精美一直是现代建筑中一个十分重要的思想, 这在中国当代建筑创作中也有一定的体现。国内经济较发达地区有实力引入先进技术, 它为建筑带来新的表现力, 一些建筑作品也因此呈现出崭新的建筑形象。如上海金茂大厦, 新结构和新的构造措施既传达出当代技术美学的内涵, 又恰如其分地与我国固有文化特色相呼应。 (图2) 另一方面, 对国内大量的日常性的建筑来说, 经济条件的限制使广泛采用先进建筑技术并不现实, 因而基于现有条件的片段性技术表现成为其展现建筑时代感的一种造型手法。如一些采用传统钢筋混凝土结构, 面砖饰面的建筑, 在门厅局部采用钢拉索装点玻璃幕墙, 钢结构入口雨蓬, 铝合金屋顶遮阳格栅等, 使普通建筑也因为局部的技术表现而更具时代气息。

2 钢结构之美

由于钢结构具有比混凝土和砖石结构更好的力学性能, 特别是现代钢结构的发展, 将结构的受力体系从平面发展到空间, 使其更能体现结构造型的独特魅力。同时, 钢结构也从一种结构工具变成一种建筑思潮, 其结构构件成为了建筑设计的一个组成元素和语汇逻辑的支撑体。我们在不同时期看到了钢结构建筑所表现出来的理性和功能、结构造型和建筑美学的统一。

建筑钢结构所表达的建筑语言呈现明显的理性技术表现倾向。高耸的桅杆、流线型的空间结构、富于机械艺术表现魅力的钢节点、充满张力的自然曲线的膜体以及其它技术可望而不可即的大跨度自由空间, 都给人以艺术感染力和某种程度的技术神秘感, 使钢结构更富于强调理性技术逻辑的表现。理查德·罗杰斯设计的蓬皮杜中心是钢结构建筑, 它第一次向世人展现了所谓后现代主义高技派建筑的美学表现手法。 (图3) 而他们近年来在钢结构建筑技术表现方面的卓越实践, 则在更高层次上达到了建筑与结构技术的高度和谐统一。显然, 以往的高技派和今天的理性技术表现在对结构美的表现深度上存在较大差别。以往的高技派只是把技术作为一种符号, 利用反叛现代主义所形成的对比反差实现他们构想的新观念, 体现其建筑新思维。今天的理性技术表现才真正把技术逻辑和技术手段作为建筑美学表现的基础, 并在此基础上对真实的技术逻辑加以升华和提炼, 追求技术与艺术的完美结合, 使技术从思想深处影响人们对于技术的审美态度。在建筑设计越来越注重环境的今天, 与整体环境是否和谐早已成为人们评判建筑设计成功与否的关键。钢结构建筑在空间和平面布局上的高度灵活性, 使其往往与周边环境自然地融为一体, 建筑师可充分利用由钢结构的可塑性所形成的自由形态来达到空间上的聚聚合合、若分若离的多层次变换。

3 索膜建筑的技术美学

当我们迈进索膜建筑的世界时, 顿感眼界大开, 深深地被那些千姿百态的优美建筑所震撼。那些由曲线、曲面塑造的形态比起司空见惯的矩形建筑来, 显得生动活泼, 既飘逸自然, 又刚劲有力, 真可谓是柔中有刚。索膜结构不同于一般梁柱结构的地方在于索膜结构是空间整体结构, 它是由骨架与覆盖其上的膜体共同组成, 作为一个整体全部被施加预张力。可以说“空间整体结构”与“预张力”是索膜结构的两大特点, 也正是这两大特点给索膜建筑带来了特有的美。索膜建筑的美建立在自然美与技术美的结合上, 其结合点是“力”唯物主义美学认为美是客观事物本身的属性, 自然美就在自然本身。 (图4) 些塑

索膜建筑的研究和形成过程正是借鉴了自然事物形态构成中力的规律, 从而使索膜建筑的结构技术之美中孕育着自然美。“索膜建筑的灵魂是预张力”的论述, 一语道破了索膜建筑美的内涵所在。它正是以最轻、最省的预张力结构的形态给我们以美感, 以最科学的结构创造出最美的建筑形态, 以技术美创造艺术美。在这里结构与建筑技术与艺术得到了完美的结合和高度的统一。在索膜建筑自然美蕴含在技术美之中, 技术美又成为了艺术美的主要体现。

结论

建筑作为人类社会的物质载体, 是社会、经济、文化发展的产物。随着人类文明的反展, 新技术, 新材料和新的施工方法的出现, 建筑的审美标准也日益发生着改变, 人们更希望看到一些功能完善, 而且造型独具特色的建筑物的出现, 这样的建筑就像城市中的雕塑, 具有特殊艺术价值。

参考文献

[1]徐苏宁.城市设计美学[M].中国建筑工业出版社, 2007.

[2]刘先觉.现代建筑理论[M].中国建筑工业出版社, 1999.

[3]王受之.世界现代建筑史[M].中国建筑工业出版社, 1999.

[5]万书元.当代西方建筑美学[M].东南大学出版社, 2001.

[6]汪正章.建筑美学[M].人民出版社, 1991.

探析综合材料绘画之材料美 篇8

综合材料绘画的出现是社会发展的必然, 是艺术发展的需要。首先, 人类艺术的发展一直是向着追求“美”, 追求未来的神秘, 不断突破自我发展的。其二, 艺术来源于生活, 在科学高度发展的今天, 受生活的影响, 人们对艺术的要求也在不断的提高。其三, 从事物发展的规律来看, 任何事物都会向着有利于自身发展的方向发展, 综合材料绘画的出现, 是以表现美为目的, 以包容各种艺术为手段的大艺术, 她的产生更符合艺术的发展和绘画美感的表达。

一、材料的个性表现

不同材料的肌理可以形成不同的质感表现出不同的性格:粗的质感朴实、厚度、粗犷;细的质感精致、高贵、洁净;中间状态的质感温和、软弱、平静。光的质感有华丽、高贵、轻快之情调;麻的质感则具有稳重、朴实和亲切的表情。软的质感有柔和、温暖、舒适感;硬的质感则具有刚健、坚实、冷漠感。这些材料的情感表现在我们生活可以经常看到, 如;石材光泽美观、稳重、雄伟庄严;金银光亮、辉煌、华丽、高贵;塑料细腻、致密、光滑、优雅、轻柔感;玻璃的透明, 清洁、富丽和明快;金属的光泽, 高贵、厚实, 给人以信任可靠以及一种来自本质的清峻和坚强感;木质材料的纹理别致、自然淳朴、轻松舒适、纯粹的本色, 有仁、智、达、勇、义的象征;而现代纤维材料则给人以温暖柔和亲近的感受。材料在视觉上给人带来的心理和审美感受, 使人们从粗糙、荒疏、不光滑的材料上容易产生艰涩、困难、沉重、力度的感觉, 有一种男性的粗犷、刚硬之感;相反, 在细致、光洁、莹润的质料上则感受到一种精心、秩序、甜美, 一种女性的温柔与文静。不管采取什么技法, 它总是服从作品主题的需要的。自然界存在着许多美好的材质, 然而对它的发现和获取需要我们具备极敏锐的把握能力及独到的鉴赏力。面对现有的材料, 我们要去把握它, 面对没有被利用的材料, 我们应该去尝试它;面对司空见惯的材料, 我们可以将其打破重组, 使之成为新材料, 产生新精神。

二、材料的情感性格

所有的材料都有其本身的性格。综合材料的情感即是通过自身性格加以展现的。我们在处理这些材料之前, 必须知道其性格。材料的价值就在于用这些东西能否制造出新的东西来。对于材料的了解和把握, 必须从材料所具有的形态特征:一个线条、一块颜色、材料的质地、光泽、颜色开始着手。每种材料都是具有性格的, 这种性格来源于两个方面:首先, 作为客观存在物, 材料具有一些固有属性。他们有自己的分子构成, 每一种材料都具有一定的重量、体块、硬度、韧度、色彩及肌理特点。一块花岗岩绝不会像豆腐那样能被任意切割, 而一根钢管也不会像稻草一般能被随便弯曲。物质的这些固有属性, 决定了它随后的发展趋向, 也决定了各种材料间的相互关系和影响。例如, 石头很容易被人用以筑屋, 木头也很容易被拿去造船。一切的举动都在物质固有属性的引导下顺理成章, 这在人类世世代代的生活中, 成为人们的经验, 成为人类文明的一部分。因此, 这一切又反过来给材料打上了烙印, 成为材料性格的一个方面。其次, 材料的性格来自于人类的心理情感。自然美是人的心灵活动所赋予的, 只有当人用艺术家的眼光去关照自然时, 自然才显得美。例如视觉艺术家布洛迪Sheldon Brody的作品“人行道上的裂缝”, 他认为每一个事物都具有自身的形式, 或者是通过我们的感知而赋予一种形式, “人行道上的裂缝”不具任何象征意义, 也没有说明的意味, 更不含浪漫的气息, 在视觉上, 它最大的特征在于质地的构造及微妙细致的变化和流畅的线条组合。中国人对自然物有着天生的亲和态度, 在他们眼中, 人和自然物在某些品质上是一致的;我们在创作之中, 当材料作为独立的审美要素加以考察时, 它就具有了表情。这种表情原本并不是材料所固有的, 因为人和人的参与, 材料才有了令人感动的能力。美学家鲁道夫·阿恩海姆以“同形说”解释这种现象:艺术表现性的最终原因就在于艺术品的结构与人类情感的结构是同构的。

三、材料的功能

1. 材料的状物功能

材料的状物功能主要是指画面中所运用的材料, 是以描绘和反映客观对象为目的的。如欲表现藤椅, 可剪贴一块藤椅实物或印花布粘贴于画面上, 这种逼真的效果, 不是画出来的, 而是拼贴物体本身的真实效果。这时的材料是作为叙事性的符号出现的, 一般而言, 以材料状物, 造成真实感效果, 属于传统艺术观念。加入的这块具体物质要求观众在想象里把整幅画都要看作是具体的。

2. 材料的美感功能

材料的美感功能主要指画面中运用材料, 作为独立的审美中介而存在, 是以创造视觉美感为目的的, 给人以心理上的愉悦感, 例如米罗的作品, 在作品中运用毛线, 除了色彩上给人以美感外, 其材料所具有的松软、含蓄的美感是极为悦目的。选择本身就具有美感的材料入画, 是实现材料美感功能的第一步, 而给予它新的精神内涵, 才是拼贴法的正途。

3. 材料的表现功能

材料的表现功能这一点包括两个层面:材料自身的表现功能和创作者赋予材料的表现功能。首先作为客观存在物, 材料都有自身的属性, 如重量、体块、硬度、韧度、色彩及肌理特点。一块玻璃绝不会像稻草那样能被随意弯曲, 而一块钢板也不像豆腐那样能被任意切割。另外材料的性格是由于人类将生命和情感外化到无生命的事物中去, 使它们具有意义。因为有了人的参与材料才有了令人感动的能力。比如, 基弗的《铁皮·稻子》以铁皮的冷硬和稻子的散乱, 表达出苍凉的悲剧感, 透彻的传达出艺术家的情感与情绪。

合理的综合运用材料, 可以丰富和扩大绘画语言的表现力;大大开发画家的创作潜能;创作性的发挥材料本身特征并融合绘画的多种表现手法, 丰富画面的表现力综合绘画的抽象语言艺术所表达的是人的精神和情感世界, 它创造的是个充满神秘、虚幻和力量的审美境界。抽象的形象是艺术家心灵体验的物化呈现, 是意念的形象化产物。形象超越现实物质形态, 展现的是思绪和情感的交织和似有似无, 既实又虚的意境。所以, 一件完好的作品给人的第一印象不应仅是材质抽象的特征, 而是体现出作品所蕴涵的意境。

摘要：综合材料绘画的“综合”, 不只是各种画之间简单的混合和拼凑, 而是跨画种的综合性的绘画, 一幅画面中不能没有它要表现的“材料”, 就是所谓的主题。画面上除了要呈现出材料本身, 更重要的是材料在作者心灵中引起的感觉。材料的综合运用在不同艺术家、不同作品中呈具体地多样性。创作性的发挥材料本身特征并融合绘画的多种表现手法, 丰富画面的表现力综合绘画的抽象语言艺术所表达的是人的精神和情感世界, 它创造的是个充满神秘、虚幻和力量的审美境界。

关键词：综合绘画,材料,特性

参考文献

[1]车建全.现代绘画材料研究[M].南昌:江西美术出版社, 2000, 1-30.

[2]周长江.解读材料[M].上海上海书画出版社, 1999, 10-26.

[3]胡伟.由材料介入?中国绘画当代艺术表现[M].太原:山西人民出版社, 2003, 8.

[4]陈守义.材质?构成?表现[M].杭州:浙江人民美术出版社, 2002, 10-16.

[5]陈心懋.综合绘画-材料与媒介[M].上海:上海书画出版社, 2003, 3-130.

[6]马路, 张元.材料与表现[J].中央美术学院材料工作室, 2002.

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美 篇9

一、粉彩艺术概况

(一) 粉彩艺术瓷的艺术特征

粉彩瓷是景德镇“四大名瓷”之一, 其绘画装饰色彩绚丽, 图案精细, 巧夺天工, 具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透, 具有玻璃质的光泽, 覆盖于珠明料的底线上具有玉质般的温润感。其洗染于玻璃白上的“净颜料”, 和不透明颜料配合时具有粉润、清雅的呈色效果。与此同时, 颜料和釉色透亮、质地洁白的瓷胎结合, 共同构成粉彩装饰的材质美。

采用玻璃质的透明颜料和珐琅质不透明颜料绘制的粉彩艺术瓷, 在绘画形式上, 吸收了国画艺术的表现手法。陶瓷艺术家在创作时把国画形式与陶瓷器型相结合, 材质与粉彩工艺相结合, 以丰富的表现手法, 充分发挥绘画装饰的特色和瓷器的材料特性, 给人以美的享受。

(二) 粉彩瓷画的布局形式

虚实:粉彩瓷画的画面与空白就是虚与实关系的体现。虚与实看似完全不同, 实际上却有着密切的联系。陶瓷艺术作品中的空白, 往往是画面的补充, 是画面不可分割的有机组成部份。在艺术作品中, 利用的虚实对比能够产生巧妙的艺术效果, 要显示作品的材质美, 也要通过虚实安排来表现。“珠山八友”中的邓碧珊先生擅长运用虚实对比手法, 来体现绘画的装饰美和瓷器的材质美。他的《游鱼图》 (图1) 粉彩瓷板, 构图虚中有实, 六条鲤鱼在水草中游荡。作品中的空白既是河塘清流的含蓄体现, 又显示出瓷板玉润明亮的材质美。疏密有致的构图显示出灵动的画面意趣。

疏密:国画构图讲究“疏可走马, 密难插针”。瓷画构图同样有繁密、疏朗的不同形式, 讲究疏密呼应。在山水瓷板画中、峰峦、山水、树木、亭阁之间的远近层次里就有疏密关系, “无疏不能成密, 无密不能见疏。”疏密之间既有画面的繁与简, 也有形态的大小之区别 (图2) 。艺术创作中不可平板均衡地布置画面。作品中的浓淡、疏密都要合理安排, 才能使画面清晰明朗, 主题突出。

穿插:在粉彩作品中, 把不同的形象进行适当的穿插, 就会丰富画面, 产生变化。花鸟画中常以枝与叶、花与鸟进行错落有致的穿插, 在交汇穿插中形成协调的整体。枝干的正斜、纵横穿插, 粗枝与细叶的穿插, 可以避免平铺对垒的形状, 同时通过花头的洗染、罩色, 也可以表现出花瓣的不同形态的立体质感 (图3) 。

衬托:虚与实、疏与密的衬托, 细点、线条、块面相呼应的艺术手法, 都能体现出材质美。只有通过衬托、呼应、对比, 才能表现出装饰画面的美妙, 清晰地展现出材质的魅力。如果在一件瓷器上画满大小图案, 没有虚实、疏密相衬托, 就显示不出材质美。不同部位的细节相融汇, 疏密、虚实相衬托, 才能给人以美的感受 (图4) 。

(三) 粉彩瓷画的审美特征

粉彩瓷画具有线条精细、色彩柔和、填色匀称、画面俏丽等四大特点, 有古典仕女中小家碧玉的娴淑端庄。它是粉彩艺术的魅力所在, 是凭借绘制粉彩瓷画的独特技艺手法而产生的。

精细:粉彩瓷画与国画的工笔重彩有异曲同工之妙, 精细的线条细如游丝, 但细而不软, 纤细的线条也有力度。所以, 精细纤巧是其特色之一。

柔和:温柔娴静是中国传统女性的性格特征, 也是粉彩料色的特点。粉彩瓷画是在精细的线条里敷以柔和的色彩。粉彩颜料中玻璃白乳化发色, 使红、黄、蓝、绿、紫等色调都十分均衡, 画面没有起伏跌宕的笔触。虽然在勾线描绘形象的轮廓时, 线条也有起伏转折, 但是, 工匠们以平稳纤巧的曲线作图, 线条粗细均匀, 填色厚薄一致, 匀称而不刻板。

俏丽:俊俏秀丽是粉彩艺术与青花、古彩、新彩、颜色釉等瓷艺的不同之处。粉彩既以美妙的艺术形象显示俊俏, 又通过纹饰、瓷器釉色、胎质的衬托而体现出秀丽。其色彩光亮莹洁, 颜料具有立体质感, 并给人以神秘的朦胧美感, 用手抚摸能感受到浮雕线条般的立体感。

二、粉彩瓷绘的装饰形式及审美分析

(一) 绘画题材的表达

1. 山水风景类

在雪景山水的绘制过程中, 用粉彩颜料作雪景图, 可以利用玻璃白颜料的质感, 用罩色、拍色等技法来体现雪景的晶莹透亮。粉彩雪景山水能再现寒冬初春的自然雪景, 使大自然的瞬间气象凝固成永恒的艺术美, 给人以高雅旷达的之感, 令人心旷神怡。国画雪景山水常以萧瑟枯寂为特点, 而陶瓷美术家余文襄的粉彩雪景山水却另僻蹊径, 以红梅傲雪的旺盛生机、冰天雪地中的红楼亭阁的暖色调与灰、白色调相映衬, 给人以寒中有暖的感觉 (图5) 。以这种粉彩绘制技法所表现的雪景山水还能显示出雪的厚实、明丽, 其它画技都无法表现的雪景的精致秀雅, 这正是粉彩艺术的材质所产生的艺术效果。

2. 花鸟植物类

在花鸟画中, 粉彩多以工笔重彩装饰, 采用勾勒法, 没骨法和洗染、接色方法绘制, 勾勒出花卉、禽鸟羽毛的厚实体形, 使花鸟形象呈现出鲜明的立体质感, 显示出粉彩花鸟的艺术特色。

粉彩写意花鸟是吸收国画写意花鸟的特征和技法, 结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰手法 (图6) 。粉彩写意花鸟在技法上省略了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓、层层洗染的工序以及精致、细腻的手法, 发挥了笔触、料色痕迹的表现力, 强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵味。同时, 粉彩还吸收了书法的用笔, 融书画于一体。粉彩在形象刻画上重简洁、凝炼, 重神韵意向, 而且善于抒发作者的思想情感, 表现作者的艺术个性。粉彩写意花鸟画面不宜太满, 常以空灵的疏朗构图为特色。太满则显繁杂、闷塞, 画面应充分体现陶瓷自身的材质美。料色也不宜过深过重, 要少而精, 过深过重会遮掩材质的美感, 也显得俗气。画淡颜色花卉, 也可用淡紫、淡兰等色在花瓣外围稍作衬托, 这样更凸显出花朵的鲜润、靓丽。而新彩花鸟画的花瓣常用填色法表现花卉的色调, 色彩较薄, 缺乏立体感 (图7) 。

3. 人物类

粉彩人物的肌肤着色后, 多以拍、捺等技法, 以淡雅的色彩表现肌肤柔润的光泽, 与浓密的头发的黑色相衬托。而在服饰的染色上, 则以浓重的料色敷染, 不同身份、性格、年龄、性别的人物服饰色彩不同, 其衣服的花纹、款式也不一样, 通过人物的不同神态和衣饰, 烘托出人物的精神风貌 (图7) 。

(二) 瓷的材质与粉彩艺术风格的呼应

陶瓷艺术作品的材质美感是通过绘画装饰和瓷器的材质特色而体现出来的。中国工艺美术大师王锡良指出:“瓷器的材质是美的。瓷画装饰应该为材质服务, 并不是画得越满越好。画满了, 就会掩盖瓷器的材质美。”在山水, 人物画的不同题材中, 王锡良大师分别采用多种构图形式, 既以美妙的画面装饰瓷器显示装饰美, 又注重利用作品的空白, 显示出瓷器晶莹玉润的材质美。他的粉彩山水“群峭碧摩天”笔洗, 采用粉彩颜料块面与白描勾线相衬托的创作手法, 令人耳目一新 (图8) 。线条与块面的对比显示出山峰峭壁的高耸, 恰到好处的颜料敷彩又显示出画面美。构图疏密有致, 苍松、凉亭在山峰中的点缀, 游人的安排, 都给人以身临其境之感。在粉彩人物作品“春风拂槛”瓶上 (图9) , 作者只在花瓶的中间一段进行绘画装饰。构图采用长廊的形式, 以春景花鸟与在长廊中观赏琴棋书画的人物作衬托, 画面与花瓶造型融为和谐的整体。作品的口、腰、足都留出了大面积的空白, 以疏朗的构图把绘画的装饰美与瓷器的材质美表现得非常完美, 体现了艺术大师的精湛技艺。

新粉彩是以“珠山八友”为代表的创作群体的作品, 他们对传统的粉彩画法进行大胆改造和创新。其笔法、墨韵、设色均同中国的传统绘画一样, 山水、人物、花卉、鸟禽无不栩栩如生, 光彩亮丽。他们还将理性和感性因素完美地结合在一起, 表现出艺术形象超鸿入微的审美价值。这种兼容并蓄的继承, 使得“珠山八友”的新粉彩艺术, 既弘扬和发展了陶瓷工艺的独特魅力和陶瓷绘画语言, 又表现了文人画的“画中有诗, 诗中蕴画”的艺术特征, 和以往的粉彩瓷艺作品相比有很大的提升。因此, 他们的作品是具有文人画艺术品格和时代特征的。如王大凡的瓷板画《玩月承天寺》有题诗云:“玩月承天寺, 苏公与客闲。孰知千载后, 又在画图间。” (图10) 它文人画气息十分浓厚, 人物形象生动, 线条自然、流畅, 配景虚实得体, 书法精美, 意境亦沉静、空灵, 设色雅致, 是件高品位的文人瓷艺作品。尤其是其题诗写得朴实、自然, 能把古与今、画内与画外生动地联系在一起。他们的粉彩艺术在保留中国传统艺术的基础上进一步把西方绘画艺术巧妙地融入在自己的作品中, 因而新粉彩作品呈现传统与现代互相交融, 技术、材料特性和艺术合为一体的状态。这些特点正是现代粉彩更应具有的特质, 所以说新粉彩给现代粉彩艺术带来了宝贵的财富。

三、粉彩艺术的继承和发展

(一) 对传统的借鉴

采取中国画的章法布局、意境和笔墨技巧来进行绘画装饰, 是粉彩瓷画的主要表现形式。在绘制形式上, 以工笔重彩为主, 也有写意画。粉彩既有国画的笔墨特点, 也有图案装饰。粉彩瓷的绘制是用毛笔进行的, 笔墨技巧与国画手法相似, 这就为粉彩装饰吸收国画形式创造了条件。在装饰技法上, 把陶瓷器型、粉彩工艺与国画手法相融会, 既重视写形传神, 又具有很强的装饰性。在构图章法、表现题材上, 粉彩工艺与国画有异曲同工之妙, 但两者的材料、质地、性能各异。国画是水墨艺术, 粉彩瓷画是火的艺术, 是陶瓷艺术工作者个人才华在陶瓷载体上的结晶。粉彩艺术是为陶瓷器型装饰服务的, 讲究“适器装饰”, 根据不同的器皿形状进行构图设计。陶瓷器皿的造型特征主要表现在器皿的线型变化上, 如形体的曲、直、开、合、收、张等, 这就要求粉彩装饰要顺应这些造型的形体变化, 采用适当的形式使装饰与造型相互协调, 材质与绘画互相映衬。

(二) 新工艺探索

传统粉彩瓷画注重装饰的严谨精细, 讲究图案的繁密及画面的华丽。现代粉彩艺术注重表现形象的情趣, 讲究画面意境和内涵。现代粉彩艺术不仅吸收了国画融诗、书、画、印为一体的综合表现形式, 而且结合了当代人的审美情趣和西画技法, 把粉彩工艺与高温颜色釉综合装饰相结合, 更好地体现出了陶瓷艺术的魅力和材质的美感。

经过长期的艺术实践, 陶瓷艺术家探索出流霞彩与粉彩相结合的工艺, 在高温颜色釉瓷器上用粉彩颜料作画, 产生了新彩、色釉、刻花与粉彩综合装饰相结合的新技艺, 显示出现代粉彩艺术的魅力。

流霞彩是新彩瓷画的一种特技, 在粉彩瓷画局部用流霞彩来表现山峰、岩石、老树枝干的质感, 可产生妙趣天成的衬托效果 (图11) 。

在高温颜色釉瓷胎上加绘粉彩画面, 已经成为高温色釉综合装饰的一种表现形式。高温颜色釉和粉彩颜色的色度差别较大, 更能衬托出粉彩纹饰的妩媚娇嫩。宁钢教授的粉彩艺术作品《夏韵》 (图12) 既有高温色釉的随意性变化, 又有主观性描绘的严谨, 两者结合, 给人一种神秘和古朴感。这样不仅保持了粉彩的艺术特色, 还体现出色釉瓷的材质美。

四、结论

粉彩艺术瓷“穷春夏秋冬之变化, 图川流峰峦之精神, 展先哲闺秀之风姿, 写奇花异鸟之天趣”。正如郭沫若先生题诗所赞:“贵逾珍宝明逾镜, 画比荆关字比苏”。陶瓷艺术家创作的粉彩艺术瓷, 不仅是自然物象的高度概括, 是艺术家心智的结晶, 也是巧夺天工的艺术瑰宝, 有很高的观赏与收藏价值。一件粉彩艺术作品必须具备材质美、立意深、笔墨精这三种特色, 才能产生引人入胜的感染力。粉彩艺术作品的材质魅力, 通过装饰美、颜料美、釉料美和胎质美显示出来, 是陶瓷艺术家精湛技艺和造型能力的体现, 是人们在观赏艺术瓷中可以清晰感受到的美妙和高雅。

参考文献

[1]陈雨前.陶瓷艺术文化审美.北京:人民日报出版社, 1998

[2]李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术.南昌:江西高校出版社, 2004

浅析南阳汉画像石的装饰美 篇10

南阳是我国汉画像石出土最多的地区。东汉前期和中期, 由于汉光武帝刘秀兴于南阳, 其功臣良将也多为南阳人氏, 一时间皇亲贵胄、功臣勋爵、富商大贾云集, 南阳亦成为全国最富庶的地区之一。这些豪门商贵死后, 花费大量人力、物力, 建造周阁重门式的大型画像石墓室, 由此而生的南阳汉画像石数量巨大, 种类繁多, 具有很强的代表性和典型性, 创造了中国艺术史上的辉煌一页。南阳汉画像石画面语言丰富多彩, 内容包罗万象。今从装饰艺术这样一个新的视角和领域对其构图、线条和画面布局等进行探索研究, 对于传统文化的古为今用, 文化旅游的开发等方面也会具有一定的现实意义。

南阳汉画像石所追求表现的是一种充满情趣的艺术境界。在表现风格上, 具有更多的浪漫主义因素, 其画面言简意赅、雄浑大气, 不受真实视感的束缚, 超越取材的时空界限, 以浪漫主义手法去描绘灵动飞扬的形象与气势。场面的铺展延伸, 体现的是节奏起伏和形象之间的情节呼应, 每幅图像犹如电影中的定格画面, 凝固下来, 在观赏者的艺术想象中获得了生命力。而这一幅幅连贯流畅、充满韵味的装饰画面又赋予南阳汉画像石别开生面、独树一帜的装饰艺术风格, 使得南阳汉画像石在古朴豪放中融入了更多的浪漫挥洒、热情洋溢的美学情趣。

(一) 简约疏朗、平面化的装饰构图

南阳汉画像石富有魅力的装饰艺术效果, 与其成功的构图是分不开的。现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视, 而线性透视的重点是焦点透视, 它所描绘的是一只眼固定一个方向所看到的景物。南阳汉画像石的构图所遵循的则是平面化的散点布局方式, 焦点不是一个而是多个。有纵向升降展开的高远法, 有横向高低展开的平远法, 还有远近距离展开的深远法。南阳汉画像石对所展现事物的布局大小、留白居多是以简约为出发点, 事物周围巧妙的留白使其居于醒目的位置。南阳汉画像石既设有繁杂密聚的位置经营, 又少有刻板的分层分格的图案排列或是把不同题材的画面融入一体, 而是一块画像石只展现一个主题或是一种场面, 简约的画面, 别开生面, 独树一帜, 令观者过目不忘。

其早期作品主题突出, 布局疏朗, 画面上仅刻划出所要表现的建筑物、人物或动物, 一般不加任何补白装饰, 空间没有点缀装饰图案, 人物的神态和相互之间的联系非常鲜明, 给人以明晰、舒朗之感。中期作品则注意了空间的补白和局部的装饰, 但这些并不是毫无意义的填补空间, 而是用丰富的构思和巧妙的手法, 把画面安排得既不疏散单调, 又渲染了主题, 做到有宾有主, 层次清楚, 使其布局显得韵气内充, 飞扬灵动。晚期作品的画面较前相对繁琐, 或向装饰性图案方面发展, 但始终未放弃画像布局疏朗的基本特征。

南阳汉画像石的构图并非只有疏而没有密。它的疏是相对于山东等地画像石构图的密而言的, 而就每一幅画像而论, 疏中有密。画面疏密结合, 张弛有度, 既简练, 又具体, 既有变化, 又有统一;特别注意人物关系的经营和突出画面情节的位置经营, 使错综复杂的画面单纯朴素, 主调明朗而不含糊, 且富有节奏感。南阳汉画像石中也有结构布局复杂的情况, 其构图也采用了分层、分格的处理手法, 以解决内容复杂的问题。但对同一层或同一格画像而言, 构图还是简约的, 依然保持了较为疏朗的构图特色。

(二) 线条流畅, 概括夸张的装饰形态

南阳汉画像石运用简约的轮廓和夸张的动势, 营造出了飞扬和谐的画面。其形态没有在细节上滞留, 没有刻意严谨的比例与结构, 注重的是韵律与节奏所营造出的浑朴古拙的气势美。

线条是造型的最主要手段, 其强烈的生命感来自于线条的伸展与动势。线条不仅表现出了事物的形状, 而且表现出了事物的态势, 使所有形象变化的瞬间凝结在画面之上。汉代艺术的强烈生命感就来自于线条的流畅与洒脱。

南阳汉画像石几乎每幅画面都是以自由起伏的曲线为轮廓主导, 将线条巧妙地与浮雕相结合, 极力摆脱呆板刻意, 创造出了以线造形、以形传神的画面。各种场景、画面用灵动起伏的线条揉合而成, 尤其是人的造型, 本身就是优美线条的运行轨迹。画面中间涡旋形的装饰线条, 不仅是补白, 更重要的是烘托出整个画面的意趣, 其行云流水的线条勾勒出动感强烈、夸张变形的视觉形象, 孕育出了其独特的飞扬挥洒的装饰艺术风貌。

概括夸张, 可以增加艺术造型美的效果, 通过对自然物象的强化和延伸, 使艺术形象比自然原型更突出, 更有神采。南阳汉画像石的艺术创造者们, 在写实的基础上, 运用艺术夸张手法大胆地进行创造, 不拘泥于真实的模拟, 而把自然形态高度概括, 经过去粗取精的提练, 删繁就简, 使所要表现的事物更典型更集中, 从而构成富有装饰趣味而且真实可信的画面。很多作品韵律节奏感明显, 形象的塑造具有剪影式的特点, 简洁而不呆板, 明确而不含糊, 动态的一招一式, 力透石板, 洒脱奔放;许多人物雕刻, 意到形简、五官处理了了几笔, 充满稚气, 生动感人, 人物的体态, 舍细节、取大形, 使大腹便便的官吏, 纤腰楚楚的仕女, 彪悍威猛的武士神形兼备, 跃然石上, 使之充满活泼的生命力和浪漫的装饰美。

(三) 凝结瞬间, 形简意深的装饰画面

南阳汉画像石的艺术创造者们观察细致入微, 善于捕捉典型形象和动态, 注重在一系列动态中进行选择、记忆, 抓住具有代表性的瞬间提炼出艺术形象。同时又渗入自己对角色的理解, 使画面传达出既传神又张扬的装饰艺术个性。

由于在形象记忆的过程中, 最先入为主的是客观物象的主要动态特征, 所以比较容易排除非本质的表面细节的干扰, 也能较好地体现出作者的主观感受和情思。南阳汉画像石对人物、动物的刻画强调气势, 形态夸张, 动态飞扬, 注意以形出神, 不拘细微修饰, 整个画面张弛有力;对人物面部表情亦不作过细的描绘, 而主要通过人物的动作姿态来刻画其个性特征和画面气氛。

南阳汉画像石比较恰当地解决了画面中各个元素空间关系的组合。在情节结构上, 一些描写历史故事、人物场景的画面, 突出了典型性和概括性, 巧妙地借助最具代表性的定格场景来预示整个故事情节的发展过程。作者不但善于选取最具戏剧性的场景, 而且善于选取典型的动作, 抓住整个场景中最精彩的瞬间, 使稍纵即逝的生动画面重现于石面之上。比如历史故事画, 既未采用连环画法, 也未严格按照史料记载中的细枝末节去全盘绘画, 仅根据故事的主题, 抓住主要戏剧性冲突的代表人物或特点加以刻画, 一个长篇历史故事, 只用寥寥数笔, 便使人一目了然, 回味无穷。画面的创作并不拘泥于复制自然, 而是采用形象记忆和默写的方法, 再通过巧妙的艺术构思与高度概括的艺术表现力, 创造出意态生动、意象深远的灵动作品, 充分显示出汉代艺术家卓越的艺术创作才能。

南阳汉画像石的原本用途即为装饰, 其构图的简约疏朗, 线条的流畅飞扬, 形态的概括夸张以及画面的简洁凝练, 在某种程度上也契合了现代简约主义的特点, 也对现代装饰艺术创作、文化旅游产品的开发等许多方面有着重要的参考价值和借鉴意义。其深厚的文化内涵以及精妙的艺术价值都可以成为现代文化产业的优势资源, 将静态的文化与动态的文化旅游开发相结合, 将传统艺术与现代设计相结合, 以文化带动发展, 可以打造出具有深刻文化内涵和巨大吸引力的特色的文化产物。

摘要：汉画像石是以石材为基底, 以雕刻代替画笔的装饰艺术。南阳汉画像石存量巨大, 种类繁多, 其画面语言丰富多彩, 展现内容包罗万象, 具有鲜明典型性和代表性。南阳汉画像石的原本用途即为装饰, 其构图的简约疏朗, 线条的流畅飞扬, 形态的概括夸张以及画面的简洁凝练, 在某种程度上也契合了现代简约主义的特点, 也对现代装饰艺术创作、文化旅游产品的开发等许多方面有着重要的参考价值和借鉴意义。

关键词：南阳,汉代,画像石,装饰

参考文献

[1]南阳汉代画像石编辑委员会.南阳汉代画像石[M].北京:文物出版社, 1985.

[2]王建中, 闪修山.南阳两汉画像石[M].北京:文物出版社, 1990.

[3]南阳汉代画像石学术讨论办公室.《汉代画像石研究》[M].北京:文物出版社, 1987.

[4]王建中.汉代画像石通论[M].北京:紫禁城出版社, 2001.

[5]陈江风.汉文化研究[M].开封:河南大学出版社, 2004.

[6]韩玉祥, 魏仁华, 李陈广.南阳汉代天文画像石研究[M].民族出版社, 1995.

建筑装饰的材料美 篇11

关键词 环保教育 寻找发现 创意手工 变废为美

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）12-0124-01

当前，环境不断恶化，不少在校初中生随手乱扔垃圾，不知道节约用水用电、爱惜粮食；半成新的衣物、鞋袜、生活用品，弃之一旁；不能够从生活废弃物中发现可利用的价值。于是我在思考：怎样去教育学生养成良好习惯。

二十年的教学经验使我认识到：美术教学中的手工课深受学生们的喜爱，能否将废弃物变成精美的艺术品呢？这样既增强环保意识，培养环保习惯，又可化腐朽为神奇，于是我以“略谈初中生环保创意手工的培养之材料美”为论点，略谈在教学中寻找、发现、创造的点滴收获。

环保创意手工：就是把生活中的废弃物，通过捏、塑、剪、刻、折、粘贴、焊接、组合等方法手段，做成一些新奇、美观的艺术品，使“灰姑娘”变为“公主”，“化腐朽为神奇”，变废为宝，达到美化环境，装扮生活、增强环保意识，落实环保行为的目的。完成环保创意手工制作，首要任务是发现有价值的废弃物利用其肌理、造型、色彩之美，塑造出精美的艺术品。寻找、发现生活废弃物，只要善于观察，时时处处都不难找到。

在学校：老师课堂上除了传授环保知识、训练练环保创意手工的技能技法、还鼓励学生课下生活中去实践、努力发现废弃物中可利用的价值，有时讲台上小小的粉笔头就能引起个别学生的兴趣，把它雕塑成精致的小动物、玩偶等造型；课下，同学间相互交流环保创意手工的技法及其材料的发现运用，并能从校园内发现可利用的废弃物。如：有的学生用落叶、花瓣做成美丽的装饰画，也有的学生用枝条作出龙的形象，还有的用矿泉水瓶、易拉罐经过添加或取舍，做成造型独特、风格迥异、装饰手法多样的笔筒、花朵、动物等丰富的造型。家庭中：鼓励学生无论何时何地都要养成善于观察和发现的习惯，从家庭生活中寻找可利用的废弃物，用学校学过的创意手工的技能技法，塑造出生动的艺术形象。如：有学生从蛋壳中发现可利用的价值，放进土，种上花草；废旧报纸编制成花蓝；用不同颜色的废塑料袋组合粘贴海上日出的景象；糠萝卜雕刻成小肥猪；烟蒂及其海绵也可做出生动的动物形象；削掉的水果、蔬菜皮也成了学生爱不释手的装饰画材料等。学生们发现美的激情不断高涨，意想不到的作品接连产生。这不仅增强了环保意识，还激发了学生的创新热情，并以此唤醒家人的环保意识，养成环保习惯。

社会中：引领学生走进社区，街道、公园宣传环境恶化的危害及环保的重要性。倡导学生将在学校所学的环保创意手工的技能技法宣传、指导给广大市民。例如：如何将旧衣物通过剪、缝、粘贴组合等方法制作成精美的装饰画、工艺品等；怎样用旧纸杯、干草、树枝经过创新、构思设计，用编结组合等方法变成生动的艺术品；如何把旧衣物、碎布料用剪、粘贴、组合的方法做成精美的装饰画，还可以用旧毛衣线钩织成杯垫、手套、坐垫、壁挂等。还有些男生用玩具小汽车车轮结合铁丝等，再造成自行车；旧电线、电池制造成照明灯等等。

为加大宣传生活废弃物可利用的审美、实用价值，我组织几位女生在学校艺术节中表演一个“时装秀”节目，以展示废旧材料运用之美。其中，手工制作的纸花结成花环当做帽饰、项链；旧报纸卷成喇叭卷儿若干个，然后一个个层层粘贴成个性十足的裙子造型；一块块白色塑料布折叠成一个个三角形，然后一个个层层粘贴成轻盈曼妙的纱裙；废旧光盘或完整，或碎片用透明胶带连接成长条状，然后一条条粘贴在“模特”身上，塑造出光芒四射的裙子；此外还有用彩纸、旧布料做成的各式裙装等。服装造型、肌理独特，风格迥异，高雅环保，赢得了阵阵掌声，喝彩声！演出结束了，但演出的影响却越来越深远……

总之，环保创意手工课通过学生寻找生活废弃物、如何变废为美的构思设计、操作过程中技能的训练等过程，不断潜移默化、增强学生的创新能力、审美能力、环保意识，由学生的行为过程波及到学校、家庭、社会等全民的环保意识和行为，使环保的观念深入全社会，落实到日常行为中，形成与环境和谐相处的健康的生活习惯，还人类以美好家园。

[本文系2015年度河南省基础教育教学研究项目《初中生环保创意手工的培养研究》（课题编号：JCJYC151501016）研究成果]

浅谈室内设计中的材料美 篇12

一、室内设计与材料的概述

所谓设计是指人们为了自身的生存与发展而进行的一种造物活动。而室内设计则是以人在室内空间活动为基础, 以其所提供的建筑和一个相对限定的空间为范围, 从满足使用者功能的需求出发, 以审美的角度对室内空间环境进行设计的一种创作性的活动。

而作为室内设计中的重要元素, 材料同时也是室内空间设计的灵魂所在。因此, 当在创作设计时能够灵活地通过将不同性能与质感的材料有效地运用从而使得整体的空间环境彼此协调而又各具特色是相当重要的。在保持并且尊重材料的本身质感和特色的前提下, 既可以尽可能去展现材料的自然美, 同时又能够将材料的美学价值充分体现。做到材尽其能, 物尽其用, 才可以为室内空间设计创造出意想不到的效果。

二、室内设计与材料的关系

《考工记》中有“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧”的记载, 它充分地体现了在设计中材料的重要地位。材料通过设计师的设计赋予了其真正的价值, 而同时, 设计也只有通过材料才能够得以实现。正是因为在设计中不断地对材料提出新的要求, 从而造成了各种新型材料的出现和应用, 也为当今的空间设计带来了更多的设计风格与特点。而每一次新材料在设计活动中的出现, 都会给设计文化带来质的飞跃, 为设计文化的发展形成新的推动力。可见, 材料与室内空间设计是紧密相连的。

三、室内设计中材料的分类

将室内设计中的材料按照其物理性能来划分, 主要体现为材料表面的几何特征和其材质特征, 比如肌理、色彩、光泽和质地等方面。主要有以下几种:

木材:作为经典的传统建筑材料, 具有坚硬的质地, 同时, 它本身的自然气息也使它成为了常常用来表现自然主题的设计材料。

石材:坚硬厚重, 略显冰冷, 但是却能够凸显其沉稳高贵的品质。

玻璃:光滑明亮的外表, 透着时髦且高雅的气质, 往往是体现现代风格的首选材质之一。

塑料:拥有轻松随意的外形, 而现代合成材料的技术使其具有柔和、坚韧且光洁的性格特征。

金属:尽管拥有坚硬的质地, 但其良好的韧性以及反光的潜质, 无论是精致或粗犷的外形, 亦或是生锈所产生特有的美感都展现出其是具有异常丰富的表现力的材料。

皮革:柔软的质地, 带来感性与温暖的体验。

四、材料美在室内设计中的体现

1. 材料的自然美在室内设计中的视觉吸引

(1) 材料的色彩美。在室内设计中, 色彩作为最具感染力和表现力的因素, 对环境氛围的营造也起着至关重要的作用。色彩在空间中能够起到丰富层次、突出主题、延续和融合空间、调节氛围等作用, 作为室内设计中给人带来第一印象的元素, 需要适当的色彩搭配为设计增添光彩。

(2) 材料的肌理美。材料本身的肌体形态和表面的纹理称之为肌理, 它既是表达质感的重要形式要素, 也是物体材料的几何细部特征。由于不一样的肌理形态具有不一样的审美品格与个性, 因此会给人们的心理带来不同的影响。而其作为一种材料的特性, 也是室内设计中造型美的重要元素。

(3) 材料的质感美。质感是材料表面的组织构成给人们所带来的视觉感受, 也是为室内造型的丰富、环境气氛的渲染所采用的重要手段, 不同的质感能够表达出不同的表情。如木、藤、砖等材料能够营造出典雅、宁静的氛围;而不锈钢和磨光花岗岩等反光材料则可以衬托出环境的豪华大气等。

2. 材料的工艺美在室内设计中的设计展现

材料的工艺美就是指将材料通过再设计, 使它能够与它所处的环境之间产生一种和谐的关系, 以此来强化其精神内涵。而材料表面的性质、肌理、色彩和光泽等可以通过一些涂饰、抛光、研磨等表面处理的工艺技得到所需的效果, 从而使设计产生精湛的工艺美和技术美感。比如上文提到的抛光的花岗岩以及一些经过涂饰的瓷砖等, 利用材料的性能和特点来表现美的特征, 运用到现代室内设计表现上, 产生更具特色文化的视觉效果。

3. 材料的社会美在室内设计中的人文关怀

(1) 材料给人带来的心理体验。材料的美是人们对材料的熟悉和了解, 既有朴实无华而又富有亲和力的自然材质, 也有质地均匀的新兴人造材质。从室内设计中我们可以感受到, 不同的材料能够给人带来不同的心理体验。例如, 玻璃质地的隔断装置给人们带来通透敞亮的心里感觉, 而原木制成的壁柜则体现出纯净天然的田园气息。

(2) 材料的绿色设计的体现。材料美的绿色设计来源于人们对于现代技术所引起的环境及生态破坏的反思。室内设计师需要深刻地认识室内绿色设计的原则及其必要性, 坚持以人为本, 创造安全、和谐、舒适、优美的室内空间环境, 在设计中积极发挥质朴简洁的绿色生态美来营造人居环境, 实现人性化的绿色居室, 充分体现出室内设计中的绿色生态美。

五、结论

每一种材料都有着其自身的特点, 不一样的材料给人们带来的感觉也是不同的。作为艺术实践的载体, 设计师们希望通过对材料的探索和应用让人们认识并且了解到材料自身的价值以及其丰富的表现力, 而材料本身的性格语言也决定了它在室内空间环境中扮演的角色的重要性。

摘要：室内空间环境作为人们现代生活环境的一个主要空间之一, 其目的是能够给人们带来舒适的工作与生活环境, 同时, 其内涵也相当丰富。而作为如今艺术设计内容与形式的传达媒介物——材料, 它的或寻常或巧妙的运用都对室内设计作品的呈现起着最基本同时也最不可或缺的作用。另外, 材料已经不仅仅局限于作为艺术设计作品的表现语言, 它自身的美感亦越来越受到设计师们的重视。本文从多个角度分析材料在室内空间中创造性的应用, 使材料美与设计美在设计作品中达到完美统一。

关键词：室内设计,材料美,自然美,工艺美

参考文献

[1]赵翔宇, 袁涛.浅谈设计中的材料美[J].中国市场, 2011 (13) .

[2]韩晶.室内设计材料及其质感的运用探讨[J].福建建材, 2011 (05) .

[3]戴建华, 吴萍.室内设计中材料的表现与运用[J].湖南工业职业技术学院学报, 2009 (02) .