设计的研究（精选12篇）
设计的研究 篇1
摘要：建设单位在投资控制中过度重视施工环节而轻视设计环节, 将导致资金的利用效率低下, 出现“三超”现象。本文探讨了在设计阶段实现投资控制的一条有效方法:在设计过程中使用限额设计的方法, 将设计投资控制在建设项目的计划投资内, 实现投资限额不被突破, 达到投资控制的目的。最后针对限额设计的特点, 表明了一些思考。
关键词：限额设计,投资控制,设计全过程
0 引言
建设项目投资控制是指以建设项目为对象, 为在投资计划值内实现项目而对工程建设活动中的投资所进行的规划、控制和管理[1]。然而在传统的建筑业发展经营模式下, 建设单位对于经营过程中的成本控制与效用水平不够重视, 造成了资源的不必要浪费。回顾近年来企业发展的历程, 投资控制是企业强化管理、提高效益的重要措施。建设单位为了提高工程建设的投资效益, 必须在保证工程项目质量和工期的前提下, 对成本进行有效的控制。投资控制贯穿于项目的全生命周期中, 在不同的阶段有不同的控制重点。项目定位与策划阶段决定了开发总成本的90%, 项目的前期与设计阶段决定了开发总成本的70%~80%, 而在施工及后续阶段决定开发总成本的比例只占到10%左右。投资控制的关键在于决策与设计阶段, 而我国建设领域普遍轻视工程项目建设前期和设计阶段的投资控制, 将主要精力放在施工阶段, “抓小放大”的模式使得投资控制工作效率低下, 而控制前期与设计阶段的才是投资控制的最有效途径。
1 设计阶段投资控制的不足
设计阶段是决定建筑产品价值形成的关键阶段。对设计阶段开展投资控制是非常重要的, 需要加以充分的重视。在工程建设的各类费用中, 设计费虽约占总投资的1%, 但设计阶段对工程投资的影响程度占75%以上。
1.1 建设单位的工作重心偏移
“重技术轻管理”是建筑业的通病, 这虽使技术得到进步, 却因经济上的不重视而导致技术的无法适用。实践证明, 落后的技术不会主动退出市场, 如果没有有效地经济管理措施, 先进的技术也往往难以得到有效地应用。因此, 建设单位在设计阶段的不重视也会使得投资控制效果不明显。
1.2 设计人员缺乏经济意识
设计行业人员普遍存在缺乏经济观念, 不重视设计中的投资控制措施和技术经济分析论证等。由于考虑到安全性能与责任风险, 设计单位在满足国家强制设计规定要求下, 尽量使用安全系数更高的设计方案, 追求最大的安全效用, 避免承担安全责任风险, 而经济因素并不在设计人员的考虑范围之内, 这必然会导致项目投资的增加。
1.3 薪酬激励机制存在问题
据了解, 目前的设计单位计取报酬是按项目总投资的比例计取设计收费, 因此, 从设计方角度考虑, 在建设单位不采取激励措施的情况下, 设计单位关心的只有总设计额[2]。为了按照建设单位的要求进行规模扩大, 就需要提高标准以取得更多的设计费用, 但是会导致项目投资膨胀。
2 限额设计相关概念
所谓限额设计是按照批准的设计任务及投资估算控制初步设计, 按照批准的初步设计总概算控制施工图设计。各专业在保证达到使用功能的前提下, 按分配的投资限额控制设计, 严格控制设计不合理变更, 保证总投资限额不被突破[3]。
限额设计应以合理的限额为目标, 将上一阶段审定的投资额作为下一设计阶段投资控制的总体目标。将该项总体限额目标层分解后确定各专业、各工种或各分部分项工程的风险目标。限额设计的目标设置, 要与项目的规模、建设设计的标准、可持续性发展的目标和目前社会经济的发展相吻合。
限额设计目标是在初步设计前, 根据可行性研究报告及投资估算合理分析确定的, 是对整个建设项目进行投资分解后, 对各个单项工程、单位工程、分部分项工程的技术经济指标提出科学、合理、可行的控制额度[4]。
3 设计全过程的限额设计应用
首先工程造价保持在建设单位同意的限额之内, 通常就是使初步设计概算控制在工程估算之内, 施工图设计预算控制在设计概算之内, 而承包合同价及以后的合同价调整控制在设计预算内的控制指标。限额设计具体的实施过程, 应是目标确定、经济分析、信息反馈与检查、问题纠偏的循环, 直至上一步的限额满足要求才开始下一步工作。这个控制过程是一个动态的过程, 可用图1来表示。
3.1 方案设计阶段
投资估算应贯穿于整个项目的决策过程中。在投资机会研究与可行性分析研究中根据实际的考察情况, 应用多方案评比选出最优方案, 应用价值工程进行方案优化。在方案设计中, 要求设计与造价控制同步进行, 成果由设计内部进行评审。若投资超出限额, 则要进行优化, 从技术和经济指标上同时进行比较, 满足限额设计目标, 成果经评审通过后, 确定工程项目的总投资[5]。
3.2 初步设计阶段
设计任务书获批之后, 首先应进行的工作就是投资分配, 即按设计任务书的总体框架将设计总投资分配到各个专业, 各专业进行多方案评选, 并对各个技术经济方案的关键设备、工艺流程、总图方案、总图建筑和各项费用指标进行比较和分析, 从中选出既能达到工程要求, 又不超过投资限额的方案, 作为初步设计方案。各专业根据分配到的限额作为初步设计的投资控制目标。
3.3 施工图设计阶段
已批准的初步设计及初步设计概算是施工图设计的依据, 在施工图设计中, 无论是建设项目总造价, 还是单项工程造价, 均不应该超过初步设计概算造价。设计单位按照造价控制目标确定施工图设计的构造, 选用材料和设备。进行施工图设计应把握两个标准:一个是质量标准, 一个是造价标准, 防止只顾质量放松经济要求。当然也不能因为经济上的限制而消极地降低质量。因此必须在造价限额的前提下优化施工图设计。
4 关于限额设计的思考
在推行限额设计的同时, 我们还应清醒地认识到它所存在的不足之处, 并在以后的投资控制过程中有效避免。
首先, 限额设计缺乏一种控制的主动性。我们进行限额设计时, 要先把任务分解, 并根据各专业分到的部分进行限额规定, 若设计完成后发现并不满足限额要求, 再进行设计变更, 那么就会降低设计的合理性, 进而降低投资控制的效果。因此其可操作性还需要进一步探索;其次, 由于限额设计强调的是设计限额的重要性, 使价值工程中有两条提高价值的途径在限额设计中不能得到充分运用, 即造价不变, 功能提高;造价提高, 功能有更大程度提高。尤其后者, 在限额设计中运用受到极大限制, 这样也就限制了设计人员在这两方面的创造性, 使一些新颖别致的设计往往受设计限额的限制不能得以实现;最后, 限额设计主要是针对设计阶段及后续施工阶段成本的考虑, 我们应从项目的全生命周期进行分析, 即要把项目使用阶段的使用维护费与拆除阶段的拆除费用也考虑在内, 这一点在后续的推广应用中应注意。
5 结语
限额设计是在控制工程造价的基础上, 能够提高投资控制的主动性, 以此抓住工程造价的核心, 防止“三超”的现象发生, 为了将限额设计贯穿于整个设计阶段, 就需要制定好目标, 把责任具体到个人, 这样才能更好地把限额设计系统工程充分落实到位, 并根据不同项目的不同特点设置不同的限额设计标准。限额设计方法的合理运用, 将会给项目的投资控制带来可观的效益。
参考文献
[1]丁士昭.工程项目管理[M].北京:中国建筑工业出版社, 2006.
[2]徐友全, 成存朋.关于建设项目设计阶段投资控制的探讨[J].建筑经济, 2011 (06) .
[3]徐大图.建设项目投资控制[M].北京:地震出版社, 1993.
[4]赵姗.造价控制与限额设计[J].管理与决策, 2008, 36 (2) .
[5]钟昌敏.限额设计浅谈[J].中小企业管理与科技, 2012 (10) .
设计的研究 篇2
综合性、设计性实验的设计与实践研究
强调了高校本科实验教学开设综合性、设计性实验的意义和迫切性,阐述了综合性、设计性实验的定义,并对综合性、设计性实验项目的.设计以及教学过程的要求和方法进行探讨.同时提出了存在的问题及解决方法.
作 者：吴旭华 WU Xu-hua 作者单位：安徽新华学院工学院,安徽,合肥,230088刊 名：电脑知识与技术英文刊名：COMPUTER KNOWLEDGE AND TECHNOLOGY年，卷(期)：5(23)分类号：G43关键词：综合性实验 设计性实验 实验教学
设计的研究 篇3
摘要：
目的：在当今设计被越加重视的大环境下，设计领域迎来新热潮，面对新的发展需求，本文旨在探讨故事化设计思维在设计意义上的延伸与探索，寻找新的设计方向。方法：通过对“故事”进行分析，来研究故事与设计的内在联系；通过总结归纳现有的设计思想，并结合案例分析，浅析故事化设计思维的内涵与应用。
结论：故事化设计作为一种新的设计思维方法，提供设计的新思维，以新的角度来解决设计问题，挖掘和延伸产品的内在意义，创造出更宜人的产品，营造充满故事的美好生活。
关键词：
设计趋势 设计思维 故事 故事化设计 产品内在意义
在这个瞬息万变的创新时代，设计以其独有的价值越来越受重视。满大街的创意海报，琳琅满目被设计过的商品随处可见。从起初设计作为促售的一种手段到设计驱动式创新，设计的地位也从物理逻辑逐渐向行为逻辑发生演变。众所周知，设计来到了一个新的阶段，有人说它是继产品经济、服务经济之后又一个经济制高点——体验经济，有人说这是个物质日益丰富的后工业时代，人们从追求“形式追随功能”到“形式追随表达”的产品，最后到“形式追随故事”的产品。设计总是一步步地向“人”靠近，甚至还要超越并引导人。设计的理念随着时代发展衍生出了许多新的概念，“交互设计”、“体验设计”、“情感化设计”、“本土化设计”、“大众设计”……这些新的理念一窝蜂的充斥着设计的各个角落，好比交互设计也不再是产品的制胜法宝，设计不能仅仅被局限在交互或是体验设计中，设计需要寻找全新的思路。每当设计的概念进一步向前推进以适应变化莫测的社会，我们便需要回到设计的本源，去找寻设计的内在意义。回归本源，设计总是在做一件事——为人讲故事。如果说故事是通过叙述的方式，讲一个带有寓意的事件，那么设计就是完成一个好故事的创作过程。我将它理解为：故事化设计思维。
1.有关“故事”
故事之于我们是亲切而自然。我们从小在故事中长大，故事就是我们生活中的一部分。我们听着别人的故事，也继续着我们自己的故事。故事可以是一段经历，一种情感，一段过程，一份体验；一种思想，一股精神，一次记录，一份传承；一种沟通，一份表达，一种情景，一些信息；一种艺术形式，一种感悟与想象……故事与我们的生活息息相关，我们在故事中成长，也将故事演绎成我们的日常生活。纵观人类本身亦是故事的承载体，聚集着以往的经验及阅历，也浓缩着人们的情感和思想。故事也是一种很好的沟通方式，人们天生就是故事的听众，故事便成了一种简单分享信息的方法。
人们习惯了通过故事的形式自然的表达自我、与人沟通交流。故事的构成要点：视角、情景、角色、形象化、语言。这些简单的元素加在一起所带给人的精神价值与情感体验是无价的。这就是故事的魅力！这就好比在设计要素中也常关乎多维度体验设计、系统环境关系设计、以人为中心设计以及设计的表达技法与设计思想等。元素总是简单的，但是如何去运用元素来传达思想则更多依赖于个人的文化修养。设计的灵感源于生活，生活阅历加上创新，便会产生故事。作为一个故事讲述人，把一幅画面、一个愿景，一种方法或是一个创新的世界，通过故事的方式传递给人，以给听众带来启发与共鸣。好的设计就犹如好的故事。
2.故事与设计的内在联系
有人曾说，设计本身是一门语言，起初我们在努力的学习如何去做设计，而当设计已被普遍的时候，我们就应该思考怎么来掌握设计，去描绘一幅拥有故事感的画面，就像学习一门语言。目前，已经有人提出设计师要懂得讲故事，也有人意识到故事之于设计的重要性，但却没有进一步讨论与研究“故事”与“设计”的内在联系。当将故事与设计进行对比分析，两者在构成要素与创作上有异曲同工之妙，故事与设计的内在联系源自两者都有生活作为基础，都在做一件与人有关的事情，都在以艺术化的方式表达与揭示生活，都在赋予事物更多的灵魂与意义……
这种内在联系存在的基础主要表现在自然基础与人文基础两方面。在自然基础上，故事与设计起初都是源自生活，从远古时期人们为了生活而设计的人造物，到如今每天被各种产品环绕的日常生活，设计—直是为我们的生活服务的，更引导提高着我们的生活。故事也是源自对于生活的细微的观察与感悟，承载着我们的精神与情感。设计与故事又可以归属于艺术，都以其独有的魅力描绘或创造着我们的生活。有人可以运用语言写出《啥利.波特》，有人可以创作出《格林童话》，文字是故事的组成，技术便是设计的外衣。在人文基础方面，故事是很好的沟通方式，每个人都是好故事的天生听众与创造者。在设计领域，故事感的存在也很好地将设计师与目标用户连接在一起，从而形成一个有机的整体。用户在使用产品的同时也在享受着设计师营造的故事化环境体验，从而在精神与情感上与设计师产生共鸣与呼应。然而设计师、故事、目标用户间的相互作用与影响也可以促进设计进一步发展，互利共生（如图1）。设计的趋势总是逐步向人靠近，故事化便是一个很好中枢，将设计与人更好的连接与融合。
好的设计就如好的故事，可以以任何形式来表达，但它也一定需要与人发生着关系，或宜人，或共鸣，或反思，或享受，或引领，或颠覆……原研哉曾说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与调察能力”，因此，故事化设计思维以人们自然的角度去观察和发现事物本质，并运用设计这门言语讲述我们内心的故事，加之披上技术的外衣，进而带给使用者—种全新的感受与体验。诺曼曾把情感化设计分为三个层次，本能层，行为层与反思层。设计随着时代的发展也逐步的向前跨进。回看历史，我们已经走过了本能层，那是一个提倡“设计追随形式”的时代；如今，我们似乎正处在行为层向反思层的演变中，大量的交互设计产品涌现，体验设计也正打得火热。正如诺曼设计的反思层里阐述的设计应该是情感化的，应该满足心里渴望，激发情景想象，带来美好回忆，引导和满足人们高层次的需求。
故事化设计思维是对设计深入的探索与研究。它不是单纯的偏执型的思维方法，它不是鼓励设计故事化而忽略其他的设计准则或是功能，而是设计师自身一种境界与情感，或是责任与修养的提升，不断追求从新角度去创造具有引导和创造性的产品。这是一种基于设计趋势的发展方向，以及打破传统惯性思维，推广和提升设计境界的设计思维参考，为设计开拓新方向。endprint
3.故事化设计思维与方法分析
案例分析：
苹果公司：
苹果公司的七个创新秘诀：做你乐意做的事；要有改变世界的理想；跨界创新；卖的不是产品，是梦想；少即是多；提供超酷的体验；要懂得说故事。
一个懂得说故事的设计师才是一个好的设计师，因为只有当人被感受过，被想象过，被打动内心过，才有故事的产生，用心讲故事，那么，你一定可以打动你的用户。
阿莱西公司：
阿莱西公司不仅是要满足消费者功利的、实用主义的那一面，更希望满足消费者内心保有的那份珍贵童真。阿莱西公司的这种创新打动了消费者，满足了消费者回归童真的需求。就像他们所设计的“满大人”（Mandarin）的柳丁榨汁机和“松鼠胡桃钳”。（图2）
用充满故事化的情感去设计产品一定可以激发设计团队的想象力与创造力，带着这种设计思维可以更好地察觉用户的需要与发现与创新产品的内在本质意义，并在设计师与用户间产生情感的共鸣与交流。
用故事化设计思维重新定义设计的内在意义：
2006年，任天堂公司推出了Wii系列游戏机，这款游戏机独创了体感操作，通过独特的控制器将玩家的身体动作融合进虚拟游戏中，提供了一种让人身临其境的体验效果。（图3）
瑞士手表集团Swatch率先利用设计驱动式创新模式在制表业引入了“手表也可以是时装”的理念。（图4）
由张剑设计的燃香阻燃器，是金属制成的两瓣小芽，燃香时选择需要燃烧的长度，香熄灭后与阻燃器形成一个破土而出的“芽”造型，寓意着“祈福”萌发出希望的“嫩芽”。（图5）
曾德钧老师在微信朋友圈里曾经写道：“做好产品、做好自己，是不变的选择。”也许，这就是当下的创客精神，这就是“互联网+”时代下“无服务不产品”的中国创造理念。（图6）
4.总结
设计的研究 篇4
关键词：机械设计,课程设计,教学改革
机械工业的发展, 现代化大规模的机器的产生, 都是生产力高度发展的重要标志。适应这一趋势的基本条件就是培养出更多优秀的机械工程师, 作为高校机械专业就要培养出专业基础知识扎实、综合能力强的学生, 向社会输送这些人才。在机械设计制造及其自动化专业的教学中, 综合性的课程设计对于培养学生的设计能力和创新能力起到了举足轻重的作用, 同时也是学生进行实际设计的实践性环节。
《机械设计》课程是一门多学科知识的综合运用, 综合了理论力学、材料力学、机械制图、机械原理、金属工艺学及热处理等系列机械基础课程的知识, 解决通用机械零部件的设计问题, 因而具有综合性、设计性, 是学生对机械工程产品的运动原理分析、结构制造、强度综合的一次实践性训练。在技术基础课、专业课程以及市场需求上, 课程设计起到了承上启下的作用, 为培养具有工程意识、创新意识和综合设计能力的机械人才打下了扎实的基础。
课程设计的研究与实践
《机械设计》课程设计是辅助机械设计课程教学的一个重要实践环节。通过课程设计可使学生综合运用机械设计基础课程及有关先修课程的知识, 起到巩固、深化、融会贯通及扩展相关机械设计方面知识的作用, 树立正确的设计思想。
课程设计内容及研究分析长期以来, 国内各个院校所采用的设计题目为“减速器的设计”。它涵盖了机械设计中所有基本通用零件的设计, 而且体现了通用典型部件设计计算、机械系统设计概念及方法, 是所学机械基础系列课程的总结, 综合性较强, 课程题目已经很成熟, 与之相配套的图册、手册及课程设计的指导书也很全面, 对于第一次接触课程设计以及自己动手进行具体设计的学生来说, 都有很大的帮助。对于提高学生自身的系统学习能力, 也是一次很好的实践机会。依据我校机械专业的实际情况, 结合其他高校的课程设计, 教师将题目确定为“减速器设计”, 其中涉及的主要内容为:A、传动方案设计;B、电动机选择;C、传动装置设计计算;D、轴的设计计算;E、联轴器的选择计算;F、减速器附件的选择计算;G、润滑与密封方式的选择计算。“守成式”的教学是让学生按照课程设计指导书的范例一步一步地进行设计, 教师定期检查进度, 最后根据学生绘制的图纸以及答辩来确定得分。这样学生的基本知识能力可以得到训练, 模仿课程设计指导书, 但缺少对学生创新设计的训练。为了改变这种教学模式, 应对《机械设计》课程设计的教学方案进行改造, 其目标就是将学生专业知识与相关专业知识并重, 基本专业能力与创新设计能力并重。
课程设计的改革与实践在有关减速器的课程设计中, 要求学生把各种基本常用的机械零件加以综合, 使学生初步掌握机械设计的方法, 了解设计的计算过程。在《机械设计》课程设计中, 要求学生完成装配图、常用零件的零件图以及整个设计中所涉及的计算, 编写出设计计算说明书。最后, 通过教师与学生一对一的答辩形式, 对设计过程中学生的设计思路和绘制的图纸进行综合, 对学生的成绩进行最终评分。在教学课程设计中, 根据要达到的目标, 制定了具体的实施方法。
1. 将以往的二级斜齿 (或直齿) 变速
器设计改为单级变速器设计。从本质上来说, 单级变速器的设计与二级变速器设计无区别, 设计方法和思路都相同。二级减速器只是比单级减速器多了一级齿轮传动, 考虑到课程设计学时的安排, 题目改为单级齿轮减速器, 更符合实际情况, 安排更为合理紧凑。
2. 将模仿式的设计变成思考式设计。
本次课程设计时间为期两周, 其中包括总体思路设计、传动零件设计计算、装配图绘制、典型零件图绘制以及编写设计计算说明书。设计的题目共为10项, 每4～5人为一个小组, 对所分到的题目方案进行设计。选择“减速器”作为课程设计的主要内容, 通常是以计算联接、传动及轴系零件为主, 以加强基础机械工程能力的培养, 但对机械系统总体方案的分析、选择, 包括执行机构的确定都考虑不多。为使学生对机械系统整体设计有一个较为清晰的思路, 了解机械系统设计的一般规律, 可考虑要求学生从实现某一功能原理出发, 拟定产品的机械运动方案, 完成运动方案设计、结构设计以及相关的设计计算, 并绘出所拟机械系统的运动简图、装配总图、零件工作图 (计算机绘图和手工绘图) , 编写设计计算说明书。学生依据提供的参数, 经过方案论证、总体设计、零部件强度计算、结构设计等一系列环节, 培养理论联系实际、解决工程实际问题的能力。每个学生可自行拟定设计方案, 然后进行小组讨论。特别在设计方案确定和关键零部件的结构设计时, 可辩论, 阐明理由, 以确立最佳可行方案。这样可提高学生的机械设计素养和理论思维能力, 使学生学以致用, 激发起对课程的兴趣, 能更主动地去寻找解决实际问题的方法。
3. 将课程设计的主要内容分散到平
时教学中进行。以往的课程设计只是集中在规定时间内完成, 并未在平时教学中体现出来。改革后的课程设计, 将减速器的相关内容及时穿插在平时的课程教学中, 让学生逐渐掌握需要设计的机器功能原理、机构运动情况等。在进行设计前, 提前把设计要用到的数据参数分发给大家, 让学生有充足的时间准备设计, 搜集相关的资料进行课程设计。这种渐进式的教学, 可以使学生对设计的题目了解得更为深入, 前期工作准备得更加充分, 对所设计的题目搜集的资料更加充足。这样就不会在课程设计已经开始的情况下还不知道第一步该怎么进行。将课程设计穿插到教学中, 可以大大改善《机械设计》课程的教学质量, 使学生在学习理论课程内容时结合实际设计问题, 从而活学活用, 避免理论与实际脱离的现象。
4. 电脑软件的应用。在课程设计中,
要求学生对图纸进行手工绘制, 若学生对软件AutoCAD绘图较熟悉, 可以采用电脑绘图。早在大一时期, 本专业便已经将计算机辅助绘图软件应用于教学中, 要求学生在课程设计时进行手工绘制, 可以强化学生基本绘图功底。现代企业 (公司) 也开始逐步使用软件进行绘图, 因此, 让学生采用AutoCAD软件, 不仅可以锻炼学生操作软件的能力, 提高绘图速度, 而且可以为学生今后进入企业工作打下应用软件的基础。
5. 建立有关《机械设计》课程设计的
网络课堂, 学生可以在网络课堂上分析三维减速器的结构。网上附有的减速器的拆分和组装过程, 可使学生更加深入地了解减速器的原理以及每个传动机构的运动, 有助于设计的顺利进行。
改革中遇到的问题在进行课程设计的过程中, 存在这样一些问题。首先, 要求学生会使用工具手册。在设计时, 学生在查找相关的资料及参数时, 不知如何对参数进行选取。选用参数后, 只经过计算, 并未对机械零部件进行校核和检验。其次, 整体教学的学时数较少, 课堂理论教学后, 对于实践的课程设计所安排的时间更加紧促, 在短时间内, 要求学生完成复杂的课程设计题目, 相对来说难度较大。再次, 课程设计中, 以往的设计要求学生手工绘图, 目前的教学中均要求采用软件进行图纸绘制, 目的在于绘图过程中掌握应用软件能力, 但很容易在学生之间产生拷贝图纸的现象。应用软件进行辅助绘图, 主要目的还是要完成机械零部件的设计, 而不是软件的具体操作, 有些学生很容易将重点放在软件学习上, 偏离了课程设计的主要目标。
改革成效依据教学改革方案, 对我校机械设计制造及其自动化专业2006级和2007级学生进行了实践。在整个课程设计过程中, 学生去图书馆查找相关资料, 搜集、讨论、设计、计算等都十分认真。从图书馆到设计教室, 从食堂到教室, 学生们很少休息, 全身心地投入到设计之中。最后在答辩过程中, 学生带着自己设计的图纸和设计计算说明书, 有明显的成就感。
课程设计期望
结合我院机械专业的现状, 目前还是以“减速器”为课程设计的主要题目, 现在国内的一些大学已经在课程设计题目上进行了创新, 引入了综合性更强的课题, 与其他学科比如自动化、电子技术等结合。将题目综合化, 也就要求在相应的学科范围内添加理论学习的课程, 能够在理论教学中引入新的课程, 比如《机械系统创新设计》、《机械系统设计》等课程, 这对课程设计创新有很大的帮助。
在软件应用上, 希望逐步加入二维、三维软件的使用。目前, 我院机械专业已经将绘图辅助工具AutoCAD添加进平时的课程教学, 但要学生熟练掌握还有一定的距离。三维软件的应用作为选修课程也应让学生有所学习, 逐渐引入三维软件, 可以有助于学生加深理解。虽然对本科阶段的学生不做硬性要求, 但对于拓宽学生的设计分析能力, 还是有很大的帮助, 也是软件应用多元化的需要。
随着计算机科学技术的迅猛发展, 世界机械制造业已经进入数字化设计与分析制造的新时代, 先进的三维设计及其制造方式正在全面地开展。所以, 在平时的机械教学中, 应该将三维软件设计、分析与制造的理论与实践引入《机械设计》课程设计当中。针对现在机械行业不断应用熟练的三维软件, 我院机械专业早在2007～2008学年就开设了有关三维软件的教学, 如UG、Soliedge、ProE等软件, 通过让学生选修这些课程, 及早了解和掌握软件的应用, 并应用这些软件进行简单的机械零部件绘制。三维软件的应用可以将二维图纸表达的信息转换为感官上更能直接接受的立体模式, 可以让学生更加清晰地了解机械产品或者零部件, 再将三维模型转化为二维投影图, 更加符合一般人的思维习惯。加强机械专业学生软件应用的能力, 不仅可以加深对机器的认识, 而且有了应用软件的基础, 今后才能更加深入地分析零部件的机构情况、受力分析等。
现在, 三明市将冶金及金属压延、机械及汽车零配件、林产加工业和生物医药等列为重点发展产业, 同时, 我院与永安车辆厂的技术合作也将作为福建省重点项目的产学研基地, 这对于机械专业进行课程设计无疑提供了很好的机遇以及外部环境。在进行《机械设计》课程设计过程中, 应用软件技术有助于培养学生综合分析机构设备的能力, 但在主次上不能偏颇, 才能提高学生进行机械设计的综合能力。
参考文献
[1]于惠力, 向敬忠, 张春宜, 等.机械设计[M].北京:科学出版社, 2007.
[2]程帆, 王洪飞.机械设计教学中课程设计的改革与实践[J].杭州电子工业学院学报, 2003, 23 (5) :43-45.
课后作业设计的研究方案 篇5
之课后作业设计的研究方案
中峰镇中心学校 陈仲平
一、研究背景
课堂的有效性是我们教育者老生常谈的一个话题，尤其在课改进行的轰轰烈烈的今天，这个话题由其沉重。
一是受教育的接班人大多是独生子女，俗言说：“独柴难烧，独子难教”。我们作为教育者要想使他们健康成长，成为社会的有用人才，若再在课堂上使用“满堂灌、”“填鸭式”、“注入式”、“一言堂”那将使我们教育者退出教育的舞台，这就是说面临的课堂改革，提高课堂教育的有效性是时代的产物；
二是由于科技的进步，学生的知识面升华，若我们仍以旧知识教育新对象，那将会使我们手忙脚乱，漏洞百出。导致学生不学，社会走向一个弱智时代，我们就会成为历史的罪人。教育改革是必行之路，而课堂改革就是改革的核心，现在，摆在我们面前的最重要的问题是如何加强课堂知识点的落实，知识点不落实，学生掌握不了，课堂效率为零。即使老师讲得再好，那也是一场无人喝彩的表演。所以说，课堂教学的最后一个环节，必须要加强知识点的落实巩固。
二、研究主题
1、“想”。即 在做练习前要认真复习、回顾本节课乃至以前所学的知识，在头脑中进行知识梳理。
无论是学生课堂完成当堂反馈练习还是课后完成巩固练习，这个过程不单单是孤立的巩固课堂成果的活动，而是在做练习前要认真复习、回顾所学的知识，它是做好练习的前奏，也是掌握“知识与技能”时做好思想准备的过程。因为只有让学生通过复习、上课，在领会、巩固并初步学会应用所学的知识之后，才有可能独立自主地完成练习。因为学习是一个循序渐进、由浅入深、由易到难、慢慢积累的过程，所以，要讲究过程的落实。一个学生在学习的面前，不踏实、不务实、不求实、不真实，必然会在以后的学习中受到挫折，这些挫折在做巩固课堂练习中就会呈现出来。因此，一个学生在做练习时，首先，一定要认真检查前面所学的知识中，究竟是哪些知识没有掌握牢固，找出原因在什么地方，然后采取积极补救的措施，及时调整有效地学习方法，只有这样，才能起到巩固前面所学的知识，才能避免抄袭其他学生的练习。
作为教师而言，一定要从指导学生做练习的过程中入手，把具体的练习与巩固旧知识结合起来，逐步让学生提高练习的质量，全面地提高学生的学习效果。
2、“看”。即引导学生认真审题，弄懂题目题意。
第一点，让学生仔细看题，因为学生做练习时没有看清题意而常常会失误，这是学生在学习上最感到遗憾头疼的事情。费了九牛二虎之力，结果却前功尽弃，答非所问，造成了一步错，步步错，全题皆错的不良后果。因此，教师要正确指导学生认真审题。再者，让学生认认真真地把与练习有关的内容再次迅速地复习、回顾，做到温固而知新，使知识具有连贯性，引导学生复习、弄懂题意后才能做好课堂练习。
第二点，要求学生把题目、题意分辨清楚，就是要学生善于“解剖”练习中的疑难问题，特别是一些综合性比较强的练习题；就是要善于把一道习题分解成若干部分和各种因素、各个方面、已知条件和未知条件等等，只有这样，才能使
学生顺理成章地理顺清楚各个层次间的因果关系；才能使学生在练习的过程中踏实、扎实认认真真地分析题意、思考题意；才能使学生在练习的过程中节约时间，解答有条有理；才能让学生避免理解、练习中的失误，让学生能够准确把握题旨，使所学的知识具有系统性、连贯性、综合性和创新性。
第三点，要帮助学生联系起有关的知识，从过去的解题方法上进行思考、分析，寻找解题的最佳方法，只有在思考、分析中挖掘出很多潜在的条件和已知条件，才能寻求到解答的途径；如果能联系起有关的解题思路和方法，就容易把不熟悉的练习题转化为熟悉的练习题，使练习迎刃而解。
作为教师要求学生做到这一点，就要从平时教育教学中做起，无论在什么时候、什么情况下做练习，一定要认真对待、沉着冷静、脚踏实地；一定要仔细、细致，一步一个脚印地审题、复习，只有这样，才能巩固课堂成果。
3、“做”。即完成教与学的任务。
一方面，首先老师上课必须要做到富有激情，慷慨激昂的讲解，引起学生的兴趣，这是引起学生加强知识点落实的前提。如果老师上课无精打采，心不在焉，课堂死气沉沉，学生连听都不想听，谈何知识点的落实，或许就根本没有理解要点，你让他巩固什么？所以，老师上课必须要备好课：备教材，备学生，备教法，必须要保证学生喜欢听你的课，能听懂，理解要领，领会精髓，其次再谈如何落实知识点。因为学生喜欢听你的课以后，就有可能想把知识点记住，变为自己的东西，所以说，老师课前必须要准备充分，才能在自己的舞台上尽情的展示自己，成为学生的偶像，让学生喜欢你，爱屋及乌，从而喜欢你的课，喜欢做你的作业。
另一方面，给学生洗脑，课堂教学中必须要加强德育渗透，让学生从思想意识到学习的重要性，让学生知道中学阶段不仅是长身体的时候，关键也是学知识的阶段。现代社会日新月异，不管干什么，都离不开知识，没有知识，双眼漆黑，寸步难行，无法生存。只能从事最低等的职业，过最下等的生活。所以说，要不间断的对学生进行德育渗透，对学生进行树立远大理想的教育，有了理想，就有了实现理想的动力，每天的生活就会多姿多彩，学习也有了尽头，就会变得朝气蓬勃，充满阳光。心有多大，舞台就有多大。
第三方面，督促、检查、评估。由于学生还处在好动好玩阶段，学习意志薄弱，督促检查练习作业就是必要的了。当然老师所带班级都很多，时间上有时无法保证，我们可以通过小组长来检查落实，同桌互查等方式进行落实，课前提问来落实。对检查出的多数学生掌握不牢或还未掌握的知识点，教师可通过重新讲解、师生讨论、谈话等方法及时进行补救和矫正，特别要注意，对少数学生未能达标的知识点，应为他们提供额外的学习时间和不同的教学条件，个别辅导，进行补救性学习，师生密切合作，直到达标，对于全部教学目标，进行提高性学习，使他们百尺竿头，更进一步。
三、研究方法
1、每堂课要根据学情，分层练习设计，让优等学生吃得饱，让中等学生吃得好，让差生吃得进。课后跟踪，及时补缺。
2、调查报告，跟踪动态，了解学生学习状态。
3、学习教学理论与课堂教学实践相结合。
4、教师习题跟踪，有效干预，促成学生形成有效的知识经验和方法。
四、预期成果
1、形成一定数量的学生成果。
2、撰写多篇研究性论文。
3、形成课题研究报告
五、时间安排
1、准备阶段：2014.10月——2014.12月
随着“五步课堂教学”模式强行推进，学习理论，形成对比学科，对比班级，收集相关信息和资料，将课题开题，2、实施阶段：2015年元月——2015年9月
（1）理论学习，在课堂模式的推进大环境下，我们要从课堂走到课外，探究课堂模式实时操作的利与弊。形成研究经验
（2）研究实施阶段：将探究的经验形成论文，报告，总结。
3、总结阶段：2015年9月——2015年10月
锅炉设计中的强度设计与研究 篇6
【关键词】锅炉设计；性能设计；结构强度设计
锅炉是现代工业应用极为重要的一个组成部分，其自身所具有的稳定性、持久运行性等，直接影响到了整个工业生产的发展，反之就可能会造成重大的事故，为了能让锅炉具有稳定性和安全性这就必须要从源头来对其进行控制，做好锅炉的强度设计使锅炉在实际运行的过程中能够具有更好的安全性、耐久性，让锅炉能够保持着更高的强度是锅炉设计者的首要任务。下文主要对锅炉设计中的强度设计进行了全面详细的探讨，以期为我国的锅炉设计水平提升作出贡献。
1、锅炉强度设计的概念
此处所形容的锅炉强度设计并非是仅仅只通过几个计算公式便能够轻易解决的问题，更是一种事关设计思想的内容，一种能够和锅炉设计进行紧密结合的强度提高设计，也可以将其认为是通过强度计算、力学原理等两个方面作为核心的产品设计。
锅炉强度设计这个命题体现了以下两个特点：
①此处所形容的锅炉强度，不仅是形容受压元件，更多的是形容锅炉内部在使用过程中所存在的受力结构，而在受力结构之中，则是包括了计算极为复杂的支撑锅炉钢结构，这一结构直接对于锅炉受力产生了极其重要的影响。有部分锅炉的设计人员在看待锅炉强度的过程中，主要针对受压元件来进行讲解，但是对于锅炉之中所存在的其他几个重要部分却极少涉猎。从锅炉设备自身的整体来看，除了受压元件的存在之外，对于锅炉强度产生直接影响的因素还有多个方面。尤其是在电站进行使用的锅炉，这一环境之下的锅炉常年都处在高压、高温环境下，其自身的结构复杂、体积庞大，如果说其中任何一个位置的零部件出现了失效的现象，那么都极有可能会导致严重的后果发生。
②此处不是使用强度计算来作为提升方法，而更多的是采用强度设计提升法。这一目的就是对锅炉计算进行强调，强调其本身就是设计过程中的部分内容。在国外发达国家，尤其是欧美国家，在进行产品强度设计的过程中，就直接将产品强度计算称之为产品设计。无论是从国外发达国家的发展情况来看，还是从我国当前所接受到的大量经验教训来看，这其中的多项因素都显而易见的阐述了锅炉设计之中所必须要加以解决的重点问题，而将这几个方面进行总结归纳之后，便能够得出两个结果，一个是结构强度设计、一个是性能上的设计。
2、锅炉强度设计的主要内容
2.1锅炉强度设计的相关技术知识
2.1.1受力构件材料的选用和数据的选取。对强度设计来讲，对材料的关心主要是下列几个方面。①抗氧化温度和最高允许使用计算壁温。②合金元素对钢材性能的影响。③材料强度标准值的制定及其随温度的变化。
2.1.2强度理论的基本概念。强度这一词语应用在锅炉之中，所代表的便是构件、材料自身在使用过程中所呈现出来的荷载抗性。通常情况下，主要是形容其对于断裂这一因素所存在的抗力，但在个别情况下，如果说结构的塑性是变形过大，那么同样有可能对结构物的正常工作带来影响，甚至是破坏结构物的正常特性。所以，在这一过程中就需要进行一定程度上的塑性变形，绝大多数情况下，都是不允许构件自身在使用的过程中，其中的结构整体出现屈服的现象。强度理论存在的主要目的，就是为了能够从以往简单的受力状态上来对实验结果进行建立一个极为复杂的受力条件，这从工程的常用性上来说，主要代表了四个不同的强度理论：
①第一强度理论--最大拉应力理论，所建立的强度条件是断裂的强度条件。②第二强度理论--最大伸长变形理论，所建立的强度条件也是断裂的强度条件。③第三强度理论--最大剪应力理论，所建立的强度条件是塑性条件，在塑性理论中叫屈雷斯加（1ksca）条件。
2.1.3安全系数与许用应力。只有拥有了材料强度所包含的具体标准值，才能够依据当前安全系数，计算出在强度设计之中，所应当实际使用到的许用应力。通常情况下，材料自身所拥有的安全系数以及强度标准值都是直接有相关部门的权威专家和单位来进行确认的，这其中所涉及到到的数值测定，有着极为严格的科学性和法律性。这一数值可以说是锅炉在进行强度设计过程中的基础。
2.2受压元件的常规设计。一般都有标准可循，不必多讲。但要知道，受压元件一般涉及到圆筒壳、球壳、圆板、矩形板四种力学构件，从力学上讲是一个很大的范围。而且某些方面也要用到更高深的理论。要想对受压元件的强度问题深入掌握就必须深入学习和掌握板壳的理论问题。
2.3调峰机组的疲劳寿命设计。这是一项技术性很强的工作，所涉及到的内容如下。
①应力分析设计法的一般概念。②种类应力的计算。③荷载谱的确定，这是一项很复杂的工作，也是疲劳设计的基础工作。④设计疲劳曲线的制定或选用，这又是一项疲劳设计的基础工作。
3、正确地认识计算机的作用
计算机本身主要是作为一种工具来进行应用，其中所存在的大量应用程序有着极其重要的作用，通过对程序的应用，能够最大限度的提升设计以及计算完成后所具有的相应精确程度，并且在某些方面所涉及到的强度问题，也只有使用计算机的方式来能够完成计算。但在实际执行的过程中，要让计算机程序所具有的相应作用能够真正的发挥出来，首先就需要使用足够专业的知识来对于产品的设计概念加以认识，也就是说，产品本身的各项计算结果是否能够满足需求，都必须要通过理论的方式来进行判断。部分设计概念本身就是直接利用计算机所计算出的相应的前提条件，而非是通过人工方式所算出来的。例如在锅炉构架之中所存在的中框梁架、水平支撑、垂直支撑等方面使用计算机进行布置的过程中，都必须要依据计算机所计算出来的应力数值大小来作为最终的确定因素，并且将其作为确保结构设计稳定性的一个关键所在。那么，在这种情况之下，其中的低应力杆以及你零应力杆都有着存在的必要习惯。在对结构进行计算的过程中务必要指出的其中的关键所在，否則在缺乏计算数值的情况下，任何对于稳定问题进行良好的反应的措施都是不充分的。从本质上来说，你锅炉构架的强度设计，实际上对于锅炉本身的稳定性有着直接的影响。任何认为只需理论基础都能够做好锅炉设计，都是单个方面所存在偏见。
4、结语
综上所述，锅炉自身的强度设计，是整个锅炉设计过程中极其重要的一个组成部分，务必要采取科学合理的方式来是进行设计，从而使得锅炉的强度可靠性更高，这对于整个涉及到需要使用锅炉的工业行业来说，有着极其重要的作用。
参考文献
[1]边希昌.工业锅炉设计中提高热效率的探讨[J].科技致富向导，2011（30）
[2]裴世超，侯勇庆.应力分析在锅炉设计中的作用[J].锅炉制造，2011（04）
[3]黄辉.工业锅炉现代设计与开发[J].中国标准导报，2012（02）
作者简介
姓名；孙甲，性别：男。出生年月：1984.3.17，出生地：哈尔滨。毕业院校：佳木斯大学，研究方向：锅炉与压力容器设计。
身份证号：230103198403171335
建筑结构设计的优化设计研究 篇7
1 建筑结构设计优化理论分析
当对具体的研究项目问题进行分析之时, 不仅应当针对设计的可靠性和安全性进行研究, 同时还需要对基本的建筑使用功能进行考虑, 尽可能的实现建筑设计的美观性和结构性, 进而促进整个项目的优化。所以, 在实践的工作之中不仅需要运用相关数学方式和数学理念, 加强原则的分析, 同时还应当对各种不同的设计方案进行综合性的比较, 最终得出最佳的、最优秀的设计方式, 进而满足预期的设计目标。
根据上述的分析, 也可以从中发现建筑结构设计优化的基本理念和思想, 而房屋的结构设计是相关优化方案在实践当中的最佳体现, 主要的设计范围包含有房屋的熊结构、维护结构、房屋建筑的细节部位设计方案以及整个框架系统等, 在实践之中还需要充分的考虑到整个建筑的造型、布局方案、选型原则以及受力等方面的情况, 结合造价的基本原则, 结合施工当地的环境以及资源状况, 给予最佳的设计原则, 并且在确保了房屋建筑功能性的基础之上力求促进经济效益的优化, 实现方案的改良。为了全面的适应当前时代的建设和发展, 针对建筑的基本结构类型和选型还应当进行必要的革新与改良, 对于设计技术人员来讲, 应当在确保了建筑结构具有安全性的基础之上, 考虑新的结构形式, 而对于设计工作来讲, 应当尽可能的依照设计的基本原则以及刚度中心的差异等等, 结合整个建筑规则和对称性的要求, 使得设计的意图和中心思想得到充分的展现。最后, 还需要针对整个建筑的荷载力情况进行分析, 避免建筑在承受外部巨大压力的情况之下产生扭转效应。在充分的满足了建筑的功能性条件和要求的基础之上, 力求促进建筑的竖向设计更加标准、更加科学, 使得承重件可以上下贯通。而在结构性的设计方案当中, 为了尽可能的减少分析方面的难度和结构方面的差异性, 还应当考虑懂啊经济性方面的指标, 避免使用转换层的设计结构, 对竖向的刚度进行严格的要求, 避免整个建筑出现应力过度集中的现象。
2 建筑结构设计优化的现实意义综述
根据上文针对当前建筑结构设计优化的基本理论和设计方案进行综合性的分析, 可以对实践操作当中应当注重的几点原则和整个建筑结构设计优化的思想有着全面的了解。在相关工作当中要想实现对结构性的全面优化, 还应当充分的了解到方案和体系制度的重大意义, 在满足了整个建筑美观性和功能性的基础之上, 合理的降低造价、科学的对整个建筑进行控制和管理。对于建筑的业主方面来讲, 降低工程造价、减少项目的投资并且获取最大的利益是一个共同的追求, 所以, 还应当全面的对建筑结构的可靠性、科学性以及安全性进行分析, 实现对结构的全面优化。
结构设计优化和传统房屋结构设计进行比较我们可以发现:运用设计优化的技术能够降低建筑的工程造价 (6~35%) 。结构设计优化技术能够使得建筑结构内部的每个单元都得到最佳的协调, 并可以对材料的性能进行最合理的利用。这样不仅能够保证相关规定的安全系数, 还能够实现对建筑结构设计的经济性与实用性。
3 建筑结构设计优化的基本步骤
通常在对设计变量进行选择时, 我们把对建筑结构影响的主要参数作为设计变量。如目标控制的相关参数 (损失的期望C2和结构的造价C1) 和约束控制相关参数 (结构的可靠度PS) 等;然而还有一些影响不是太大, 其变化范围也不是很大或者由局部性以及结构的相关要求就能够满足相应的设计要求的一些参数, 我们可以用预定参数来表示, 这样能够使得我们的设计量、计算量以及编制程序的工作量均大大减小。在进行结构设计优化的时候, 我们还必须寻找一组能够满足相关的预定条件的截面相应的几何尺寸、钢筋的截面积以及相应的失效的概率的函数, 使得工程造价最少。
对于房屋的结构的设计优化来说, 必须确保结构的可靠度, 来对优化设计相关的约束条件进行相应的确定, 设计优化的约束条件主要包括裂缝宽度约束、结构强度约束、尺寸约束、构件单元约束、应力约束、结构体系约束、从可靠指标约束到确定性约束条件以及从正常使用极限状态下的弹性约束到最终极限状态的弹塑性约束等约束条件。在进行结构设计的时候, 确保每个约束条件都必须满足相关要求, 以实现最佳的设计。在设计过程中必须对细部的结构进行相应的设计优化, 例如, 在现浇的混凝土异形的板料, 其拐弯处容易开裂, 我们可以简化成矩形板, 然后再合理的选择钢筋, 在满足其结构的基本要求条件下, 达到既安全又经济的目的。
4 结束语
综上所述, 对于现代化的建筑设计来讲, 不仅需要确保其基本的使用价值和功能性, 同时针对外观的设计还应当具有一定的美观性, 以进一步的增强整个建筑结构和设计方案的价值。另外, 便于施工操作、安全、可靠、实用以及经济, 是当前城市建设对于建筑项目的基本要求, 在实践的项目当中还应当全面的对整个项目的水准进行优化, 以求对空间和相关资源的合理利用, 尽可能的增强建筑的可靠性和安全性, 增强结构的合理性。随着人们的生活水准不断提升, 对于建筑的安全性和实用性要求也在不断的提高, 所以还需要充分的运用现有资源, 使得设计的水准和效益得到不断的增强。针对房屋的经济性设计, 需要在确保了安全性与合理性的基础之上, 加强整个结构的设计美观性, 对方案进行不断的优化, 促进工作的改进。
参考文献
[1]辛海虹.结构设计优化技术与其在房屋结构设计中的应用[J].价值工程.2010 (27) .
[2]刘成义.论建筑业在工业经济发展中的应用[J].现代商业.2008 (09) .
服装本土设计的创新设计研究 篇8
关键词：创新设计,服装品牌,本土设计
服装设计的创新主要体现在新的设计理念、设计思维与市场消费需求的相互融合, 通常不仅仅要考虑设计的独创性, 同时还需要市场消费适应性, 主要指设计过程本身的独特之处要与外界市场及自身品牌的融合。
一、本土设计创新的共通性
本土化设计创新出发点就是本土文化特色在设计理念中的体现, 譬如国内著名服装设计师张肇达始终秉承本土化设计创新理念, 从“长江”、“黄河”系列到“西藏”、“西双版纳”系列等等都是采集了具有中国特色的地域文化, 经过提纯从服装设计的角度彰显其特有的魅力, 也是这个原因才能保持其设计理念创新的持久不败, 同时也能保持创新的持久生命力。
当然, 在实际的品牌运作中, 市场化服装产品并不能太过于注重独创性, 需要通过与自身品牌理念的融合从而达到市场创新的效应, 同时也可以产生更为持久的经济效益。然而, 作为一名服装设计师, 要在迎合品牌理念、风格以及市场需求的同时还要创新出既具有本土特色又兼有共通的文化理解共性的设计作品或设计产品并不是件容易的事儿。
二、本土设计创新的突破性
对于本土设计的创新需要对地域文化的元素进行深度的提炼, 同时也能够体现设计师的创新能力。现在更多的设计师, 尤其是国内许多的服装品牌, 过多的注重采集与国际潮流相符合的, 具有市场开发潜力的文化元素, 如夏季T恤图案的设计, 几乎没有很多能够体现我国的本土文化元素, 或者说在很多设计师严重并不具备商业价值, 而另外一些设计师在进行本土设计创新的时候却在实际表现的过程中缺乏应该具备的素质和能力, 结果无法让消费者感知设计师的创新点, 从而也失去了市场商业价值。
正是由于这样的原因, 所以使得更多的国内设计师在为服装品牌服务的过程中更多的去从经济效益的角度去考虑设计, 而无暇顾及本土设计创新的潜力和商业价值。更多的设计流程要么是原封不动的照搬照抄国际潮流元素, 亦步亦趋, 不加思索、不加考证的复制, 仅仅从面料选择、色彩、工艺等方面根据自身品牌特点进行修改, 或者在设计过程中由于各种原因畏首畏尾, 无法将本土设计元素与品牌风格很好的融合起来。
本土文化在服装设计的创新上应该是既要能够秉承中国文化韵味, 同时也要能够迎合时尚潮流, 这样才能够达到本土设计的创新特色。而要能够达到这样的目标, 首先从设计师自身出发要具备一定的素质和能力才有机会去进行创新实践。
第一, 要能够善于发现本土优秀的地域文化特点和元素, 这是最基本的设计视角, 是作为服装设计师必须具备的能力。第二, 要能够掌握潮流时尚发展的特点, 这是设计师能够了解市场, 能够根据品牌把握设计风格的基本要素;第三, 要具备对本土文化元素进行新的诠释、创新的能力, 在这一过程中才是能够真正体现本土文化创新最重要的部分。
面对目前越来越流行的服装定制品牌的出现, 也证实了个性化服饰不断扩大的市场前景。服装设计总少不了继承和借鉴, 但在将来的服装设计中更应该重视本土文化的继承和发扬, 一方面能够延续本土特色文化元素的独特性, 使之得以保存;另一方面也能够为自己的品牌带来独创性, 更易于品牌的发展, 获得更大的经济效益。
三、本土设计创新的可持续性
对于本土设计创新元素的探索是产生创新的动力, 面对国内各个品牌产品风格越来越趋向于国际化, 反而诸如dior、安娜苏等国际一线品牌反而越来越趋向于本土文化特色, 以不断为自己品牌注入令人耳目一新的元素, 同时又没有流失自身品牌原本的风格特点, 这样的例子比比皆是, 而相反国内诸多品牌在进行本土设计创新的时候却原搬照抄, 令人感觉生硬、突兀, 不符合大众潮流, 自然无法成功。
设计的研究 篇9
虽然实证主义的研究方法有很大的局限性,但它的确是我们分析一些以往不容易触及到的设计问题时的有效工具,实证主义的兴起也对设计学界产生了一定程度的触动。借助于实证主义的研究,我们有可能突破以往设计理论研究的本体论层面,即突破设计作品研究的单一视角,而是把客户、消费者、媒体等纳入我们的研究视野,对整个设计运动的过程加以分析。相对于传统的人文—艺术学式的设计理论研究,把实证主义研究方法引入到设计领域,能够更加有效地解决我们在设计生产各个环节中面临的一系列问题,缩小设计研究与设计实践之间的鸿沟,进而提升设计教育的品质。对于设计研究领域而言,实证方法的引入将会是一场拉动学术转型的范式革命。
一、设计作为艺术:一场误会
如果按照国家学科目录的专业颁布时间计算,“艺术设计”这门学科建立(1998)至今的十年时间,对于这样一门至今无法在学术话语场中获得普遍认可的“小学”而言,建构一个科学完整的“理论体系”基本上是空中楼阁——尽管《设计学概论》一类的著作(或教材)已出版的较多,但在笔者看来,热衷于此道者不是缺乏真正的理论思维能力,就是没有勇气和毅力去在史料和考证上花大功夫作专题研究。这样的“理论研究”大多是低水平的重复建设,所以称之为“设计概论”而非“设计理论”是恰如其分的。如果能够称得上是“设计理论”的话,那么除了“从其他学科的理论中借鉴”这条必经之路外,几乎令人无法想象。但问题在于,“借鉴什么,如何借鉴”?
简单说,“借鉴”不见得只是“拿来”别的学科现成的理论成果,只不过是拿设计作品来印证,或者干脆替换成“设计”的名字。这样的“借鉴”,与抄袭并无实质的不同,因此仅靠这些,无法实现“与学术界对话”的目标。“借鉴”更重要的是思路与方法——对于如何结构一门学科的参考与思路上的启发,例如“广告社会学”、“法律与文学”(这是美国法学界研究的一个前沿)这样一些具有方法论意义的学科领域,而(相对地)不是哲学或者文学理论。因为后者的理论听起来很玄,但实质上对于设计界读者的蒙蔽作用,要远比其对于学科建设的贡献来得更猛烈些。设计分支学科的建设,无论是论题的提出、体系的构建,还是研究的逻辑,都离不开对于其他“成熟”学科的吸取,而不能纯粹是“白手起家”,这样也才有资格谈“超越”的问题。设计理论“借鉴”的难度,就更加深了一层。
首先,我们会想到一级学科的艺术学,以及该门类下其他与设计艺术学并列的分支学科(尤其是美术)。的确,从现在出版的大量《设计概论》教材来看,这种“借鉴”做得最多,模仿得也最像。现在大量的《设计概论》著作,几乎就是套用了《艺术概论》、《美术概论》的模版。这样一来,就省去了许多查找原始文献的“硬功夫”。不过,倘若我们再往前翻一翻,找到18、19世纪德国古典美学奠定的研究体系,确切地说,就是黑格尔的《美学》第一卷,却会另有一个惊人的发现:我们国家1980年代以来大量的《美学概论》、《文学概论》、《艺术概论》,竟然都是“渊源有自”。尽管把研究对象进行了等量代换,又补充了大量的资料,但其根本的理论框架都是“拿来”的,由《设计概论》来进行“模仿的模仿”,其结果怎么说也是“影子的影子”、“跟真理隔了三层”。因而,无论它们的面貌多么像“理论”,实际上缺乏的正是自家的“理论思维”。
从学术源流上来说,这与中国开始自觉地向现代设计理论转型的老一辈工艺美术史论家的学术背景有密切的关系,他们所开创的学术范式深刻地影响到了1978年以来的中国设计艺术研究领域的大批研究者(当然也包括笔者本人)。[3]人们在这样一个旧的研究范式中创造了很多有价值的学术成果,这些成果在学术史上有重要的地位和意义。但对于设计研究来说,仅仅从艺术的角度看设计,是很不够的、有缺陷的。可以作出这样的论断:今天我们将设计学放在美术学里,或者说放在专业目录的美术学、艺术学下面,这只是一种“权宜之计”。设计教育诞生于美术学院、作为“美术学”、“艺术学”下的子门类,只是特殊背景下的产物,并不能代表设计学的全部意义以及全部价值。
进入到21世纪以来,这种传统的学术范式越来越显示出较为明显的时代烙印。一方面,这种范式的主流是停留在对于设计作品的解说层面,而随着创意产业和设计产业的蓬勃发展,面对设计学科日益凸现的交叉学科的特点和复杂的产业链,这种思辨的范式在很多时候失去了解释力。另一方面,随着计算机技术的发展,许多社会科学研究软件使得我们的研究手段前所未有地丰富起来。统计学的研究成果,以及SPSS、SAS、Stata等软件的开发对于社会科学研究方法论的丰富,在很大程度上推进了整个学术的进展。在现实中,设计创作与美术创作之间的差别,要大大超过设计实践与市场营销之间的差别。其实,设计这门学科身上的社会科学色彩要远远超过其人文学科的底蕴。
社会科学的发展在某种程度上也需要“文史哲”,但恐怕更重要的还是社会科学自身的发展逻辑。法学家苏力指出:“即使掌握更多的文史哲知识有助于社会科学研究,但这需要研究者支付的代价可能是对本学科前沿或其他相关学科研究成果的了解。基于机会成本,一个学者则总是必须有所取舍。我们无法事先确认,人文学科的底蕴对社会科学的研究是否是最需要的,是否是成本收益最好的。”[4]这句话的表述比较拗口,但作者的立场很明确,即社会科学中的独特问题,只能由社会科学自己来解决。除此以外,当代学术发展中人文与社会科学“汇流”的景象,也是建立在人文学者(如福柯、哈耶克、哈贝马斯等人)对于社会科学最新进展的熟知的基础上。这与设计理论界的情况有所不同:设计理论界的研究者往往容易在社会科学类学科自主性方面建设尚不坚实的情况下,片面地提出人文底蕴方面的要求,这一点也是薄弱的,但远不是最根本的。
我不是一概反对把美学、哲学类课程当作设计专业学生的必修课,但那注定只能是建立在首先保证社会科学类“理论”(相对于设计专业的艺术创作实践)课程的基础上的奢侈品。即便承认人文底蕴对于设计艺术学研究的重要性,我们也无法回避设计研究中市场、营销、管理等方面的问题,对于这些问题的理论研究,单靠强调“文史哲”是于事无补的。必须承认,出于设计自身“亲民”的特点,文史哲背景的学者很容易对“设计”的文化或哲学问题发言,这种“夸夸其谈”,很多时候对设计教育和设计实践没有真正的帮助。事实上,当前设计界亟需、最欠缺的研究,不是设计文化学抑或设计哲学,恰恰是这些社会科学方面的东西。在这方面,最急需的人才也并非基于文史哲(甚至传统的美术史论)的训练背景,而是更需要与设计产业、设计决策和设计实务紧密结合的社科型研究人才。
倘若有人会以“学科属性的不同”来固守设计研究的“艺术”底线(如同80年代中很多人用“工艺美术”来拒绝“设计”这个概念一样),或者从本土化的角度出发,坚持“源自西方”的社会统计学方法不应用于对“中国设计”的研究的话,就可以看出旧的研究范式还有很强硬的“内核”和“保护带”(拉卡托斯语)。[5]但是,只要我们承认设计是一个交叉学科、综合学科,就不应该排斥从其他不同学科角度对设计的探索。前辈学者对于设计理论研究做出了非常重要的贡献。但坦率说,根据笔者的判断,中国设计艺术学研究从兴起到如今短短几十年的时间里,还没有出现过任何实至名归的“泰斗”或者一成不变的“家法”,值得后人作为一种毋庸置疑的“信仰”去信守和坚持。更重要的是,与其说“设计”是一门“学科”,不如说它是一个“问题”。一门成熟的学科有自己相对成形的研究方法,但对于一个开放的、新兴的“问题”,则需要各种方法、各种角度来对它进行研究和试探。
二、作为一门社会科学的设计研究
启蒙时代以来,整个人文社会科学领域都在经历着一场研究范式的更新。在哲学中,“哲学”本身就起源于meta-physics(形而上学,或译为“元物理学”);很多古典哲学家,从亚里斯多德到康德都是自然科学家。晚近以来,量子力学不仅冲击了科学界,也冲击到了整个人文学科领域,20世纪还有一支影响很大的现代哲学流派——科学哲学,代表人物库恩、波普,就是从科学史的研究历程来反思哲学问题。其实整个现代哲学,无论是以现象学为代表的欧洲哲学还是以逻辑实证主义为特色的英美哲学都与数学密不可分,胡塞尔本人就是数学博士。而他的导师布伦塔诺则是一位心理学家,更不用说英美的逻辑实证主义了。其他领域中的进展也多涉及到数学。社会研究方法中的多变量统计分析、方差分析、详析模式、因子分析、聚类分析、回归分析等都涉及到数学原理。[6]数学家思维方式的逻辑性和严密性是很多艺术学式的设计理论研究者所欠缺的。
在这里,笔者要提到章利国先生的《现代设计社会学》一书。[7]在设计研究领域,单纯以“填补空白”为目标写一本学术著作很容易,但几乎毫无意义,尤其是在国内设计理论研究停留在“设计概论”层面的研究格局之时,设计理论研究中简直有太多这样的“空白”。甚至此前的大陆设计研究界几乎连以“设计社会学”为标题的论文都极为罕见。然而直接以一门学科的名称作为专著的标题,这样做在笔者看来是得失参半。其利在发凡起例,有足够的空间提出新的理论体系和研究范式;其弊是易流于空疏,为了追求“平稳”而淹没了论者独到而细微的“问题意识”。事实上,这样的标题太像“面”状的教材而非“点”状的专题研究,而一门学科的教材恰恰是在该理论领域具备了一定的学术积累之后,才结合众多此前的研究成果加以写就的。因此,不论是就作者的学术背景还是全书的研究方法而言,都还过多地局限在人文学科的研究领域中,而没有重视调查、数据、分析、实证的严格的社会科学方法。
最近一段时间,美术学界似乎在重演80年代的“方法论”热,但其实很多只是一些研究心得,还谈不上“研究方法”,很多美术史“方法”并不属于实证研究范式,这种哲学式的、思辨的、玄思的“研究方法”仍然属于人文学科内部的研究范式,应用另一套评价标准进行分析,但并不是设计研究中最急需的。历史学方法也不能同于设计学方法,但其实历史学界在新史学兴起之后出现的“计量史学”等新方法,也体现出定量研究的趋势,而在经济学、社会统计学中的时间序列分析、“事件史”(Analyze of event histories)等研究方法,也通过更加精致和复杂的回归模型,在传统的偏重于静态分析的量化研究中引入了时间的维度。这些变化在美术史研究中基本没有体现。
真正值得我们注意的是,近年来美术学界已经出现了一些自发的“实证研究”,其中一个有代表性的成果就是吕胜中主持的《中国家庭审美观念调查》,这突出反映了一部分美术学者突破传统的研究主题和研究方法的愿望和努力。[8]很多美术学研究者对于运用统计学的“定量研究”退避三舍,却会感觉到“定性研究”,特别是实地访谈、参与观察等方法看起来非常容易“上手”。但其实,定性研究方法在今天也已经成为一种操作性很强的技术,其规程很容易被未经专业训练者所忽略。实证研究需要一套可以重复、具有较高信度的操作规程,但由于缺乏必要的训练,这些模仿性的研究很多都只是在表面上模仿社会研究方法,而其中存在很多的问题。
比如抽样调查。抽样是定量研究的一个重要的环节,这里面都有严格操作规程的方法。在过去还没有“机顶盒”的时代,若想要调查北京收视率,北京市有上千万电视观众,只需要抽300至500户的样本就可以推断大概情况。但是这300至500户怎样抽就是一个最值得关心的大问题。至少就需要相关机构提供全体用户的资料,然后用随机数表进行科学的抽样,否则对于统计没有什么意义。没有学习过这些方法很容易把“非概率抽样”当作是“随机抽样”。有的学生作“市场调查”,就是到食堂门口,发给熟人几份问卷。这样的数据有什么意义可想而知。根据这种“抽样调查”所得出的数据去进行统计,是毫无效度可言的。
至于对定性研究的误解就更多了。在设计研究领域还有一种流行的误解:很多人认为,“美术学”的研究方法就是“定性”的研究方法,其实它既不是定性的研究,也不是定量研究。定性研究也是一套需要加以严格训练才能够习得的研究技术和工具。如焦点小组(Focus Group),也就是俗称的小组访问。小组访问就属于一种定性的研究方法。它虽然不要求随机概率抽样,看起来也很容易操作,但也形成了一套很专业化的运作方式。在市场研究中,并不是找几个人坐在一起谈话讨论就可以叫做“焦点小组”。首先,需要一个非常有经验的主持人去引导谈话的方式和内容,这对于收集定性信息来说是再重要不过的了;其次,在某些特殊的定性研究(如市场研究)中,焦点小组常常还需要在一个有单面镜的房间里面进行,以便研究者和甲方随时根据谈话内容进行监控和互动。
目前这些工作有市场调查公司在做,但现在这一块与设计人员之间的脱节和隔阂很大。由于市场调查的话语权并没有掌握在设计师手里,换言之,设计师对于市场调查和基本统计学知识的缺失,常常造成设计师被统计数字蒙蔽,影响到设计的创作和营销效果。设计师并不需要取代市场调查公司的业务,但一种基本的沟通确是必要的。当我们通过教育和学习慢慢了解一些市场调查和统计的常识后,就会发现一个简单的数据背后,有可能隐藏着非常大的问题,对于同样数据的不同分析或解读,完全可以对于同一个事实作出截然相反的阐释。
应该看到,在设计学的实证研究方面,台湾的设计学界已经走在了大陆的前面,虽然相比较社会学界仍然还处在一种模仿的状态,而且也具有很大的缺陷(本文不展开讨论),但是已经出现了研究方法的自觉。2006年,台湾出版了华语世界中的第一本《设计研究方法》的研究所硕士班(相当于大陆的硕士研究生)教材,由多人合作向设计学界介绍了个案研究、历史研究、文本分析、焦点小组、扎根理论、德菲法等定性研究方法(台湾称之为质化研究)和内容分析(该书将之归于质化研究)、实验法、抽样设计、问卷法等等定量研究方法(台湾称之谓量化研究)。[9]这本教材虽然介绍得比较简略,而且也只是一种粗浅的尝试,所举的例子也以其他学科为主,相对一般的社会研究方法,结合设计领域所谈的并不太多,但是这种在设计领域的引介是值得肯定的。
三、实证研究方法对于设计教育的挑战
实证研究方法的意义不仅仅体现在设计理论研究,它对于我们的设计教育也形成了重要的挑战,特别是在设计基础教育中有非常重要的实践意义。作为设计专业的基础课教员(笔者2003至2006年曾为中央美术学院设计学院本科生开设《造型基础》课程),笔者就常常听到学生对于设计专业教学方法与课程设置的质疑。设计专业教学中的问题,从笔者做学生起就产生疑问、至今还未解决的并不为少,例如:设计系到底学了什么东西(如何量化?),学这些东西到底有什么用(如何对其效果进行评估?),怎样才能用科学的证据说服客户,等等。以基础教育为例,过去在教学中,我们常常以包豪斯特别是康定斯基的理论作为“构成”的原理或依据。康定斯基常常根据个人(也许的确超越其他人)的眼光或者审美,对于某一图形、某一颜色或者某种形态做出“美”或者“不美”的判断,事实上这也是自从荷加斯以来所开辟的审美经验的传统表述模式。在构成教学中,我们常常把这些康定斯基的感受当作公理来传授给学生,学生也只能照单接受,否则就会被认为是“审美有问题”,知其然而不知其所以然。但问题在于,康定斯基的很多研究方法是感性的,按照实证的标准来看甚至是武断的——因为它们是非常个人化、不可重复的,没有“信度”的。
20世纪下半叶以来,心理学、社会学等领域的研究技术、实验技术有了很大的进展,个人计算机、眼动仪、脑电仪、核磁共振等新设备和新技术的出现和普及,也使得我们通过一种科学的(可重复、量化)方式对视觉传播和审美的规律进行检测和研究成为可能。今天,我们的设计教学再也不能停留在包豪斯时代的感性的审美熏陶,而应该补充很实在的东西。不仅仅是基础教育,专业阶段的教育同样需要这样一种范式的革新。设计专业教育不能不讲数据、方法,否则,我们培养出来的学生,除了“眼光”比较高、审美能力比较强,对于操作方面的知识几乎是零。学生在与市场打交道的过程中,会遇到很多自身所受的教育所没有提供一种行之有效的处理方法的问题,而倘若我们完全无视操作层面上的东西,无论怎么强调“艺术”的独特性,这种教育体系注定也会受到质疑。
还是用自己的切身体会为例。作为一个长期从事设计实践工作的研究者,笔者和很多种类型的客户打过交道。印象特别深的是,很多客户都有一个共同的特点,就是自认为是专家,要求设计师只需要做一个电脑操作员来实践已经想好了的“创意”。以给某出版社做书籍封面设计的一次经验为例。坦率地说,笔者提供的是一个非常好的设计方案,但是并没有被甲方所接受。当时的感觉是,自己作为一个学了七年设计的人,居然没有一个科学的方式去回应他们的判断,或者对其选择进行比较科学的决断。假若我们只是说,你看这个创意多好,这个形式多好。这些词语大家都会,可是没有一种实证的方式去说服对方。但当笔者在和顾客交流的过程中,发现每一个人对设计都有自己的一套头头是道的设计观,甚至都有自己的一套理论体系。那个时候笔者居然没有一种足够有说服力的论据去反驳他们的审美,由于缺乏必要的调查和数据,我们根本没法用其他的方式,比如科学的语言去论证结论,没法用更多的数据证明某个方案的价值或不合理性。这时候,唯一能说的常常是:“你不懂艺术”,或者是“你品味太差”,进而将这样的甲方判定为“顽劣客户”而中止合作。
这也不仅仅是一个个案,而是整个设计行业、设计专业遇到的问题。相对而言,美术学的研究更多的靠一种随意、一种感官的解释,美其名曰“艺术感觉”,但这是无法在课堂上清楚地传达给学生的。无论学了多少年的设计,有可能都只能用感性的语言,用艺术家之间互相能够沟通的方式去提案、交流。这样,作为设计专业的核心价值、科学性体现在什么地方,很值得怀疑。究其原因,我们过去的人文式设计教育关心的是作为个体的“个性”和“个人”的审美经验,而设计作品一旦进入到市场批量流通,就必须把思想的单位从一个个“个人”转化成“一类人”或者“一个群体”,这是我们在缺乏科学的工具的情况下很难自动转换过来的。而社会研究方法的一个特点,就在于关心的是“群体”而不是“个体”(我国晚清时期,曾一度把“Sociology”译为“群学”)。社会研究方法不接受以个案作出的通则式论述(哪怕是康定斯基)。这听起来似乎很不“道德”,但从我们设计教育的目的来看,无论是要“为人民服务”还是旨在“开通民智、对大众进行审美教育”,都的确需要这样可以重复检验的、可进行操作化的科学依据。
在美术院校,有时我们也会自发地介绍一些实证研究方法,但这种介绍是有限的、滞后的。比如“市场调查”这门课程,对于一个平面设计专业的学生,对于一次完整的平面设计来说,市场调查就是非常重要的一个课题。平面设计作为一个系统,包括市场调研、效果测定等完整的环节,其方法来源于其他学科,学习一些必要的市场调查技术,必要的社会学、经济学研究方法,甚至一些定量数据统计的方法同样重要。但由于缺乏师资,我们常常想当然地对“市场调查”做出一种简单化的处理。例如,或许会设计问卷,却不懂得怎样抽样、怎样统计。但是,如果抽样有很大的误差,那么所收集到的信息和数据很可能对于设计决策产生误导;而假若不懂统计学中的“正态分布”、“t检验”、“自由度”、“显著性水平”这些常识,我们也常常容易被数据蒙蔽了眼睛。
然而,像这样一些基础知识的学习,在设计教育中,无论是专科、大学还是研究生教育都是长期以来被忽视的。据笔者所知,在这些方面,就连罗德岛设计学院、耶鲁大学艺术学院、英国皇家艺术学院这些世界顶尖的设计院校,也面临和我们国内的设计教育类似的挑战,大大滞后于社会科学特别是市场研究领域的最新进展。曾经任教于耶鲁大学艺术学院的中央美术学院设计学院院长王敏教授就曾表示,中央美术学院平面设计专业的毕业设计并不比耶鲁艺术学院差。而笔者也的确感觉到,耶鲁大学来央美客座的教授所讲授的内容和思想,实际上已经是中央美术学院设计专业十年前就已经实验过的一些东西。按照这样的现实来看,我们设计教育的参照系,并不应该是国外的设计教育,而是整个学术界的其他学科,比如广告学、传播学、社会学、人类学、经济学、管理学、心理学,等等。
但问题在于,目前设计理论教育与设计实践教育在高校中往往是脱节的:实践课程的教员多缺乏理论修养;而理论教员多缺乏实践经验,常常是“纸上谈兵”。加上条块分割的“教研室”制度,使得大家“跑马圈地”、“老死不相往来”。所以,理论教员开设的课程,基本上都是脱离设计实践的设计哲学、设计美学之类的“玄思”,要么就是在谈论具体设计作品时难以落地的“符号学”、“文化学”。至于与设计实践非常贴近的调查、统计类的课程,比如市场调查、统计学、设计效果评估等等,处在理论和实践之间的“灰色地带”,常常是理论教员不懂,实践教员讲不清楚,调查公司的专业人员又容易游离于设计特性之外。我们的设计学院中也上题为“设计方法论”的课程,然而很多学校教的就是论文写作,而没有教过任何作实证研究的方法,更遑论对其他的相关学科成熟的研究方法的介绍进行设计探索。然而理想地看,社会学科领域中的社会调研方法(设计调研方法)、社会统计学(设计统计学)、SPSS应用等等,理应建设成为未来设计专业的本科必修课,如果这些只是让学生在工作过程中进行补充、学习的话,笔者认为这是设计教育的失职。
行文至此,必须提到笔者对于实证主义范式的设计研究的褒扬和推动,并不自然意味着对于此前那种人文主义理论立场的、艺术学式设计研究范式的摒弃或者排斥。应该看到,旧的研究范式还并没有到完全被“证伪”的时候,[10]笔者相信沿着这条路径走下去的人们也依然有可能取得有价值的学术成果。更何况,“设计”毕竟是一个复杂但却完整的统一体,各种不同范式的设计研究,不应该是互相矛盾,而是互相补益的。所谓“新”、“旧”本身也并不包含一种价值判断,这就如同《圣经》的“旧约”和“新约”的关系那样。试想,对于“旧约”中的以色列救赎历史和《以赛亚书》的弥赛亚观缺乏基本的了解,无论如何也难以理解“新约”中的耶稣基督为何被钉在十字架上;同样,一个对于设计作品毫无审美判断或者实务经验的统计高手或者心理学专家,也是不太可能成为一个优秀的设计研究者的。只是本文更想强调的是,在国内设计理论研究囿于某种特定的“范式”或者不自觉的“学派”之时,提倡方法论意识,从方法的角度进行创新,可能对于丰富眼下的设计理论研究和设计教育的格局来说是更值得提倡的。相对于那种旧的研究范式而言,目前在实证研究方面我们的基础性的工作和学术讨论并不是太多了,而是还远远不够。
但是问题在于,由于学科分类的禁锢,很多学习设计的人是从艺术背景中转行过来的。中国目前设计研究的格局,也基本上是尹定邦、张道一、王受之这一代学者在80年代前后确定下来的。这几位学者尽管具体观点有所不同,或中或西,甚至不乏尖锐的对立,但无一例外的是,他们都是文史背景(很多是美术学院系统)出身,其学术训练体现在人文学科(特别是美术学)内部。此外,国内设计理论研究的学者,还有相当一部分是从美术史、工艺美术史、艺术理论和美学等人文学科转行过来的。对这样背景的学者,希望他们转向自然科学、社会科学式的实证研究方法并不现实,毕竟一个人的精力是非常有限的。但是,上一辈学者做不到的事情,有可能由年轻一代的学者来实现,如果青年一代设计研究者有这样一种认识,很有可能改变未来设计理论的研究格局。只有这样,设计研究才有可能产生质的变化与发展。我们有理由对于这些研究进行鼓励,逐渐明确设计学研究自觉的方法论意识,推动未来10年或20年间设计研究方法的一次关键的转型。
近年来,实证主义的研究方法已经开始越来越多地应用到北美、欧洲、台湾、香港等国家和地区的艺术设计研究领域,而随着具有心理学、社会学、经济学等学术背景的学者加入,中国大陆地区的设计领域也悄然开始出现了一些初步的实证研究。尽管自知国内设计学界(包括笔者本人)在实证研究方法方面的成果短时间之内还无法和传播学、广告学等先期引入此方法的学科相提并论,更遑论与社会学、经济学等更加成熟的学科相比较;就方法而言,掌握了方法本身也并不直接等同于有学术价值的研究成果。但意识到这种潜在的学术范式对于当下设计研究在未来的十几年间有可能形成的挑战,从而把它推介给同行和后来者一起共同努力,或许未尝不是一种突破学科瓶颈的一条路径,一种“虽不能至”但却让人“心向往之”的设计学科未来建设的方向。□
参考文献
[2][英]库恩《科学革命的结构》,金吾伦、胡新和译,北京大学出版社2003年版。
[3]祝帅《中国文化与中国设计十讲》,中国电力出版社2008年版。
[4]苏力《社会科学与人文底蕴》,载作者《也许正在发生——转型的中国法学》,北京法律出版社2004年版。
[5][英]拉卡托斯《科学研究纲领方法论》,兰征译,上海译文出版社2005年版。
[6][美]艾尔·巴比《社会研究方法》(第十一版),邱泽奇等译,华夏出版社2009年版。
[7]此书收入尹定邦主编《设计学丛书》,湖南科学技术出版社2005年版。
[8]吕胜中《中国家庭审美观念调查》,北京大学出版社2008年版。
[9]管倖生等《设计研究方法》,台北:全华图书公司2006年版。
设计的研究 篇10
在日常生活中, 很多的产品围绕着我们, 我们使用完产品后剩余的东西被称为“垃圾”。产品和设计的关系已经越来越密切了, 设计是产品的重要组成部分, 也是产品服务的内容之一, 在现今购买的重心逐渐从产品转向服务的过程中, 设计服务就成为了我们购买商品的主体, 产品中用户不需要的设计服务就是“设计垃圾”。
一、产品归属变换决定着产品价值的变换, 当产品使用价值消失, 产品就只能沦为垃圾
在产品出现的同时, 产品的归属感和产品自身的去向问题, 在生产过程中, 产品归属于厂家, 去向是市场, 这是产品的形成状态;在进入销售市场后, 产品就归属于生产厂商或者代售机构, 去向则是消费者, 这是产品的商品状态。经过消费者的挑选、购买, 产品有了新的归属, 消费者变成了产品的拥有者, 但此时产品的去向不明朗, 对于用户来说, 用完后的产品失去了其本身的部分使用价值而沦为了所谓的“垃圾”, 进入了垃圾填埋场或回收系统。理论上可回收利用的材料和能源未必能够被回收和利用, 只有真正做到将物品回收才能算回收, 因此, 使产品在用完之后拥有归属感也是很重要的 (从产生到消亡都有所属) 。只有真正做到垃圾的回收和利用, 使垃圾有归属、有去处, 人类和环境才能和谐共处。如何实现这一点, 首先就要从设计入手来做到减少垃圾的产生。
二、减少设计, 留出空白是避免设计垃圾产生的手段
道家提倡的“无为”, 其意义并不是不求有所作为, 只是在行事的过程中时刻考虑顺应天地万物和人心。当人的主观性过度放大时, 事物的适用性和归属性就会过多地偏向于个人, 从设计方面考虑, 当一个产品的创意泛滥时, 设计过剩现象就容易产生。这样就产生了不必要的设计垃圾, 对于购买者会产生消费方面的不利影响, 同时, 生产厂商也会因高生产成本投入而面临一定风险和压力。
原研哉提出过“无何有”的概念。“无何有”就是什么也没有, 这是个“空”的概念。任何事物都具有物质和意识的双重存在性, 物质的不存在不代表意识的空无。比如走进一间毛坯房, 乍一看是空无一物, 但看的人自己就会产生室内结构和家具摆放的想象, 因此, 当有“空”存在时, 人的意识会自然而然地去填补空白, 这是“空”对大脑进行刺激而使其产生反思的结果。从设计角度看, 我们并不需要完满的设计, 完满的设计会具有臃肿和累赘感, 容易产生设计垃圾, 想象的空间也是对产品精神方面的补充。
三、设计垃圾的影响分析
设计垃圾带来的影响比垃圾带来的影响要大得多, 首先必须考虑产品的生命周期, 整个产品的生命周期, 从采购原材料、加工生产、配送、使用到最后的处理, 形成了一个封闭的循环过程。设计需要在整个生命周期之前就已经统筹计划完成, 不需要设计的成分对产品的各个环节都会产生可能的影响。设计垃圾在生产阶段的影响, 比如当设计阶段产生了非必须的设计时会造成材料浪费, 在当今自然资源匮乏的背景下, 材料运用量决定着对资源消耗的多少, 在无法做到研发、生产出大量速生资源的背景下, 对自然资源的利用需要大大减少。产品变为商品是依靠量的增加而获取利润, 在设计阶段减少材料的使用, 在量的积累上就是一件有益福于人类的绿色设计。非必须设计不仅会造成材料的损耗, 在生产加工环节, 会导致无效劳作的产生, 从而增加产品生产成本, 这样, 企业为了保证自身的盈利需要随之抬升售价, 在销售过程中与同类产品竞争的风险会增加。此外, 由于不必要设计的产生, 不必要的材料投入增加了, 从而导致产品重量的增加, 这对配送阶段包装的大小以及运输空间的利用都会产生问题, 会导致运输成本的提高。板茂设计的卫生纸, 中间的纸筒是方形的, 所以抽取时会产生阻力, 而且抽动过程中发出“咯哒-咯哒”的声音来提醒减少用纸。此外, 内部的方形筒代替圆形筒使得纸也呈方形环绕, 同样的纸量, 方形可以减少空间使用, 节省了运输费用 (如图1) 。
从整体上讲, 对工作时间的浪费相当于对能源和资源的消耗, 工作产值和消耗的比例随时间的增长而减小。产品在使用过程归属于用户, 一个产品的根本作用是服务于人, 其在产品身上体现为功能属性, 其可以总结为两点, 第一, 人类由于生理上的局限性而无法完成的生活琐事, 需要通过工具的使用来完成;第二, 产品会激发使用者的心理感受一定的激发。
一个非必须设计在用户使用过程中会产生相当大的影响, 人在进入卖场购买商品的时候, 商品的外观会对人产生刺激, 如果产品有非必须的设计, 产品本身就容易变得复杂。而用户挑选物品的时候一般具有一定的目的性, 过于复杂的产品设计容易使人产生烦躁、排斥心理。此外, 一个多余的设计有可能会增加产品的重量。
设计是由理性与创造力共同酿造而成
产品的前期构思很重要, 设计需要严谨的态度和责任感, 一个产品设计出来, 可能就会生产出成千上万, 如果有问题, 影响是巨大的。有人喜欢咖啡的纯正浓郁, 但其难以成为大众饮品, 咖啡和奶昔融合后才能成为可口的饮料, 非理性可以促使人的创造力产生, 但光有创造力是不够的, 理性也非常重要。根据黑格尔的理论, 没有边界的事物是不存在的, 反之, 存在的事物都有边界, 事实上这是一种限制, 正因为有了限制才会有形状, 因此我们需要理性主义的奶昔。德国设计的严谨性是世界公认的, 是理性主义的先驱和代表, 这与德国的哲学、文化、历史和国民的素质有莫大的关系。设计者如果注重了理性分析, 就会对产品有明确的认识, 产品的品质就会提高, 设计的品位也会提升。布劳恩的电唱机 (如图2) 整体看就是一个方盒子, 正是由于唱臂和唱盘的设计和配色, 把一个盒子的设计带入了高品质和高品位行列。细节决定成败, 精致考究功能部件, 既具有功能性, 也起到了装饰主体的作用。
同样, 其他艺术中也存在类似的无多余设计的理念, 比如书法讲究飞白枯笔 (如图3) , 倘若失去了飞白, 整体就容易显得沉闷和臃肿, 飞白是讲究笔画美, 虽缺失饱满但内涵意境充足, 有利于产生整体美。绘画中经常使用留白的手法, 这是为了透气, 避免画面过满而形成密集感, 影响画面的生命力。产品中多余的设计会造成负作用, 哲学上的“物极必反”说的就是这个道理。
设计垃圾的成因分析
(一) 产品的集成化趋势越来越明显。随着生活水平的提高, 社会分工更加细密, 产品种类越来越丰富, 因此各种服务出现了, 对于用户来说, 设计要满足他们的生活需求和潜在需求。一个产品一种服务, 优点就是产品可以更加精细, 服务质量会更好, 用户对某项服务的满意度会更高。然而, 其缺点就是产品过多, 价格昂贵, 这是影响用户购买的重要因素。
(二) 缺乏整体性概念。对产品的系统性不够重视就容易导致产品畸形, 一个系统是由若干因素排列结合而构成的集合体。过于注重其中的一个元素, 则可能会导致产品的各元素发展不均衡, 会使产品内部产生强弱反差和缺陷。日本文化中的“寂”是不矫揉造作和简朴的意思, 也就是利用空寂的意境来达到永恒, “寂”乃是忠于本性, 不去刻意塑造意境, 仅仅呈现出洗练、空无之意。因此设计要把握产品内涵, 将产品意境均匀地表达, 避免刻意造作。此外, 从价值上考虑, 不均衡的设计难以维持永久的价值。
(三) 正如上面所说, 产品设计是理性和创造力的结合, 是技术和艺术的综合表现, 产品设计不能过分受到主观意识的控制, 倘若主观意识过强, 产品属性就会从生活用品 (这里指狭义的用品, 广义上讲用品也包括观赏使用的艺术品) 转变为艺术品, 此时产品的功能性就会降低, 不能满足购买者的需求, 产品属性中垃圾成分也就变增加。
参考文献
[1]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社, 2006
[2]柳沙.设计艺术心理学[M].北京:清华大学出版社, 2006
[3]唐·诺曼.情感化设计[M].付秋芳, 程进三译.北京:电子工业出版社, 2004
[4]唐·诺曼.如何管理复杂[M].北京:中信出版社, 2011
[5]谢桌夫.设计反思—可持续设计策略与实践[M].北京:清华大学出版社, 2011
[6]李佩玲, 黄亚纪.日本的手感设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2010
设计的研究 篇11
摘要：经济发展促进了建筑行业的繁荣，高层建筑日益增多，建设难度正慢慢提升，由此也给消防设计提出了新的要求。在建筑电气设计中，消防设计不可或缺，科学合理的消防设计在维护建筑安全方面意义重大，必须促进消防设计水平的提升。
关键词：建筑工程；电气设计；消防设计
经济发展给城市建设注入了新的活力，高层建筑日益增多，给建筑消防设计提出了新的要求。在建筑电气设计中，不可缺少的一部分就是消防设计。科学的消防设计火灾防范能力强，在保障建筑安全上发挥重要作用。为此，在建筑电气设计中，必须坚持以严谨的职业操守做好消防设计，避免出现差错，以保障建筑安全性，维护人们的生命财产安全。文章从建筑电气中的电梯消防设计、照明消防设计、消防水泵消防设计以及通道防火卷帘设计四个方面探讨了建筑消防设计方案，旨在为确保建筑安全提供参考。
一、建筑电气设计中的电梯消防设计
高层建筑离不开电梯，电梯设计作为建筑设计的一部分，电梯消防设计的重要性日益显现。当前，在我国建筑工程中，电梯设计有普通电梯和消防专用电梯这两种设计之分。在不同的电梯设计中，电源方式也会不同，适用范围也存在差异性[1]。在建筑工程中，要想确保电梯正常运行，首先要在电梯设计中理顺电力线路关系，做好线路设计。同时，电梯是否具备良好的防火预警功能，也与电力线路设计是否规范有着很大的关系。但是，电梯线路设计又具有复杂性特征，再加上电梯之于建筑工程的特殊意义，因此，在电梯线路设计中，有必要纳入消防因素。消防电梯虽属于电力设备的一种，但它不同于普通电梯，消防电梯能够在发生火灾紧急事故时实现对电源的随时切断。而关于电梯遇到火灾切断电源这一点，在建筑设计中有规定指出，当火灾紧急事故发生时，切断建筑物电源，一定要以所有电梯都降到最低层为前提。这一规定的主要目的是实现安全的电源供给，杜绝了电源切断的随意性，是一种十分科学的电梯控制手段。
在建筑设计中，电梯机房通常在最高層。假如在电梯设计中，消防设备也包括客梯，那么，关于电梯回路设计，有两种方法，一是客梯与消防电梯共用电源回路；二是重新设计客梯的电源回路，使其与消防电梯电源回路组成双回路电源。同时，对于电梯电路设计，还有必要对电压多做关注，合理设计电压电阻。然而在建筑工程的实际电梯设计中，出于对实际情况的考虑，需要减少电阻横截面，这就会相应的增加电梯内部回路，造成电梯内部升温，这样一来就难以保证电梯供电安全。不仅如此，若电梯内部回路增多，电梯仓位会提高，耗电量会增大，这也会导致电源浪费问题。
二、建筑电气设计中的照明消防设计
建筑物的运转离不开照明设备，在建筑电气设计中，照明消防设计占据重要地位。备用照明在任意一个建筑物中都存在，其电源来自于蓄电池充电。通常情况下，备用照明都是两路电源供电。在建筑工程的电源切除规定中指出，当发生火灾事故时，除了非消防电源照明设备不能切除外，建筑物中其他的所有电源照明设备都要切除。然而，就照明系统本身而言，比其他电力系统尤为特殊，这主要是因为照明系统对安抚情绪有所帮助，当火灾紧急事故发生时，照明系统的存在能够避免人们陷入极度恐慌，有利于维持人们状态稳定。鉴于此，建筑物中照明系统设计又有应急照明和诱导照明之分。然而在实际的生活中，若在人员密集区出现火灾紧急事故，人们往往会第一时间陷入恐慌，形成混乱场面，这样一来，诱导照明系统就鲜少有人注意，由此导致诱导照明作用得不到发挥，这也是当前诱导照明系统设计需要解决的问题。对此，需立足于火灾紧急事故现场实际，开放普通照明系统，以便减轻人们的恐慌，帮助人们逃生。但是，需要注意的是，开放普通照明的目的是弥补火灾紧急事故发生时诱导照明系统的缺陷，安抚人们情绪，减少场面混乱，而普通照明并不是作为消防设备存在的。因此，当危机解除的时候，一定要切断普通照明系统。
另外，应急照明的消防设计也同样很有必要，以便应对普通照明不能满足照明需要的局面。而且，应急照明消防设计也是应对紧急事故时的重要措施，其种类可以有多种，如备用应急照明。安全应急照明灯等。在建筑电气设计中，若照明系统不同，则适用范围也会有所差别，安装使用要求也不一致。为此，在照明消防设计中，需在遵循相关规定的基础上，根据建筑物实际做适当的设计变通。在建筑电气设计中，开启应急照明系统分为两种情况：一种是只有在出现紧急事故的情况下才开启，平时关闭；另一种是平时与普通照明系统一起使用，遇到紧急情况会实现自动运转。需要注意的是，在建筑电气设计中，为做好对火灾的有效防范，避免火灾发生时通过电路导致蔓延火势，对于普通照明系统的设计，为确保用电安全，一定要使用阻燃性电路。同时，铺设配电线路时，必须遵守规定执行，确保规范性铺设，并做好漏电保护设置[2]。
三、建筑电气设计中的消防水泵消防设计
建筑消防系统组成不仅有消防电梯、照明系统，还有消防水泵。作为常见消防设备，消防水泵设置目的是应对火灾等紧急事故，避免灾害继续扩大，并尽量减少灾害的损失。一般而言，建筑物中的消防水泵需要至少二级供电负荷，建筑施工设计中，大多数施工单位都明确这一点，然而消防水泵在实际设计图纸中出现的问题就是，一般只有过度负荷保护器设置，以便在紧急情况发生时及时切断电路，但没有相应单相接地报警装置的设计。这一问题在消防水泵设计中极为常见，很多消防水泵生产厂家也没有考虑到这一点，需引起重视。
四、建筑电气设计中的通道防火卷帘设计
通道防火卷帘也是建筑消防系统的组成一部分，按照建筑物消防设计规定，建筑电气设计中的通道防火卷帘设计需要有火灾探测器物组，以应对不同程度的火灾情况。一般，感烟探测器组运行，通道防火卷帘需自动下降，直到下降至距离地面1.8米方停止；而感温探测器运行，这时通道防火卷帘需一直下降到地面方停止。通道防火卷帘下降程度与火灾探测器类型及信号有关[3]。之所以这样设计是为保证防火卷帘能在火灾发生时，及时准确的做出反应，有效阻止火势继续蔓延。一般条件下，在通道防火卷帘设计中，卷帘两侧设计一致的使用功能，当火灾发生时，卷帘两侧的应对反应也是一致的。像地下停车场这样的建筑，并不具备防火卷帘精确应对火灾变化的条件，人为设置探测器设备，往往会导致卷帘门设备出现判断失误。而在停车场中，探测器也通常会因为汽车尾气和热量而产生一定误差，影响防火卷帘的准确性。若这一问题得不到解决，工作人员应对火灾等紧急事故的警惕性会大大降低，无法在第一时间察觉火灾，如此势必造成较大的经济损失，威胁生命财产安全。
结语
在建筑物电气设计中，消防设计在维护建筑物安全上发挥着重要作用，有利于保证建筑物的使用寿命。良好的建筑消防设计不仅是确保建筑物安全使用的基本条件，更是维护人们生命财产安全的关键保障。为此，在建筑电气设计中，必须认识消防安全的现实意义，重视消防设计，以严谨的职业素养，以国家相关标准为依据做好消防设计工作。同时，施工人员也要严格遵循设计图纸要求安装消防设备，以确保消防系统的正常使用，从而做到对火灾等紧急事故的第一时间发现和应对。
参考文献：
[1]王茂芳.建筑电气设计中的消防设计研究[J].中华民居（下旬刊），2012，（12）：235-236.
[2]车秀艳.论建筑电气设计中的消防设计[J].黑龙江科技信息，2014，（15）：168.
设计的研究 篇12
对于任何一项具体的设计来说。市场概念是非常具体和实在的, 它并不是空泛的存在。而是在那里真实地存在着为数众多的相类似的设计物, 设计实现的外部条件是设计环境, 所以我们有必要讲究设计的实现策略。美国第一代设计师盖茨就把市场调查作为市场工作的主要程序, 他认为在新的产品设计之前必须做出广泛而周密的市场调查, 把握住消费者的寻求主题和同类产品的竞争状况, 才能开始设计的构思, 从这个角度来看, 市场设计的制约要求设计以适应市场的状态出现, 市场内容的改变比如导致设计内容的改变。只要满足市场的设计才能占领市场, 赢得竞争。
随着时代的进步, 人们的物质与精神生活的提高, 消费行为的社会化, 尤其是在当代兴起的消费浪潮中, 消费意识的变化人们对消费品提出是更高的要求。如现在设计的市场需求环境所体现的消费趋势:追求消费品的心理价值, 追求时尚与现代潮流, 追求消费品的协调统一, 追求消费的情趣等等, 都是在设计实现过程中要考虑的问题。消费者在接受设计物-购买过程中, 受到许多因素影响。如文化因素, 社会因素, 个人因素, 心理因素等。因此好的设计作品前提应该是把握住消费行为的本质, 利用完善的设计满足消费需求, 并倡导新的消费观念, 是实现设计的综合价值的必由之路。
二、设计实现过程中的设计策略
1. 设计的引导性作用
有人认为, 法国雪铁龙公司成功的秘诀之一便在于一贯地把消费者的审美趣味和实际要求作为改变设计风格的主要因素之一。尽管它不去有意地赶时髦, 但消费寻求的不断变化也必然会促使它在设计风格上作出相应的改变。而雪铁龙公司则提出, 我们强调产品设计的风格必须注意到消费者需求的内容。并不是单纯要求设计师去被动的吻合这种要求, 他同样可以去影响消费者的审美情趣和购买欲望。SONY公司则直截了当的提出以创造市场需求来代替满足市场需求的口号, 较之引导, 它更加前进了一步。
20世纪20年代, 美国通用汽车公司赖以打垮当时垄断市场的福特T型汽车的诀窍之一就是利用式样设计的手段来完成的, 频繁的改变汽车造型以吸引消费者的做法, 比福特几十年来同样的陈旧面貌, 对于消费者来说, 有更强大的吸引力;形式设计, 这中设计策略是重点放在研究人的行为上, 研究人民生活中的种种难点, 从、而设计出超越现有水平, 一适应数年后人民新的生活方式的产品。1979年, 中国放宽对加电的进口政策, 日本人有一定的储蓄习惯, 已构成相当大的购买力, 又有看电视的需求, 因此存在着一个潜在的黑白电视机市场。概念设计的超前性由于是建立在人类对未来的预想和愿望的基础上, 因此, 它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造意义。世界各大汽车制造公司每年都要推出概念汽车样品, 虽然仅处于模型阶段, 有时并不为人们所接受, 但是, 它们影响着人们对式样设计和形式设计的理解, 因此, 许多国际大企业都要把概念设计作为产品设计的重要环节来对待, 其研究成果为确定未来的设计方向的重要依据。
2. 设计的品牌策略
今天已经进入了形象消费的时代, 消费者在市场上买商品是买牌子买想象买产品之外的附加值, 为此他们不惜付出高的代价。今天品牌想象的好坏, 往往是企业成败的关键, 要把产品的品牌形象塑造成崭露头角的市场英雄, 培育成为具有影响力及诱惑力的名牌形象, 才能是企业立于不败之地。推销商品成功的秘诀在于商品品牌的声望和形象的建立。良好的品牌已经成为企业无形的资产和无价之宝。也为设计的多次实现创造了环境和条件。消费者的购买动机心理因素占很重要的地位, 商品的心理价值包括了品牌印象和企业印象。好的品牌形象往往成为消费者购买的指南。因此把建立和加强商品品牌的印象, 作为设计策略的核心。品牌是商品的名称, 是一件商品的综合特征, 它的作用是使消费者从竞争的各种商品中辨认出特定的牌子, 企业用品牌来开拓市场。在工业高度发达的今天, 由于生产技术的革新, 生产力的提高, 同类商品的品质大同小异, 消费者是根据不同印象来决定自己的购买行为。可口可乐、百事可乐、雀巢咖啡、百威啤酒、万宝路等一大批享誉世界的国际品牌, 它们的成功都是借助了广告和设计的品牌策略。
3. 设计定位策略
品质定位策略, 强调设计产品好于同类的良好品质, 突出其优异之处。再如包装和造型定位, 突出精美的包装给人带来的心理价值, 如社交价值等, 以此来满足消费者的特殊需要。以广告产品的形式层次的品质定位, 强调产品在造型方面的优势和突出之处。例如, 宝洁号称“没有打不响的品牌”, 这源自于宝洁成功的市场细分理念。以洗发水为例, 宝洁有飘柔、潘婷、海飞丝三大品牌, 每种品牌各具特色, 占领各自的市场。海飞丝个性在于去头屑, “头屑去无踪, 秀发更出众”;飘柔突出“飘逸柔顺”;潘婷则强调“营养头发, 更健康更亮泽”。三种品牌市场个性鲜明, 消费群体需求划分明确, 可根据自己的需要对号入座。想去头屑自然选择海飞丝而不是飘柔, 这种细分, 避开了自己同类商品的竞争, 强有力地占领了市场。
“万宝路”这个品牌的成功也归功于成功的市场定位。最初的广告定位是女性, 宣传主题是“像五月天空一样温和”, 销量不佳。其原因定位过于狭窄, 把广大男性烟民排除在外, 不利于品牌的发展壮大。后来定位做出重大变化, 定位在硬铮铮的男子汉, 强调“万宝路”的男子气概, 以吸引所有爱好追求这种气概的顾客;形象定位策略。作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿, 广告设计不仅得到了迅猛发展, 独树一帜的广告形象也成为现代社会的中心话题。
参考文献
[1]马桂新.环境教育学[A].辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编 (2003—2004年度) [C].2003.