审美分析

审美分析（精选12篇）

审美分析 篇1

摘要：在当今酷爱穿衣打扮的时代,动物纹样从来就没有退出过人们的生活圈,其中豹纹这一动物纹样便是服饰潮流中必不可少的装扮元素。从厚重的豹纹大衣到轻纱的豹纹长裙、性感的豹纹内搭,豹纹成了人们装扮时尚、性感的武器。人们对豹纹有着一种难以名状的爱,具有一种独特的豹纹情结。虽然很多人具有豹纹情结,但却少有人追问其根由。本文试图从豹纹美、女性和男性审美诸方面探析当代人豹纹情结之根由。

关键词：豹纹情结,豹纹美,审美分析

情结,词典解释为“心中的感情纠葛或深藏心底的感情”[1]。作为心理学上的术语,情结指的是一种隐藏在人们心理状态中强烈而无意识的冲动或是一群重要的无意识组合。豹纹情结指的是人们对豹纹有一种说不出的喜爱之情,如在挑选物品时会倾向于选择有豹纹图案的物品。豹纹情结主要体现在女性中,她们穿着豹纹服饰、使用带有豹纹纹样的物品,最具代表性的是女性中的“豹纹控”即极度喜爱豹纹的女性,这类女性对豹纹表现出狂热的态度,大到衣物、小到鞋子饰品都有豹纹的影子。现今,随着时尚搭配元素的多元化和中性化审美趋势的盛行,豹纹作为人们装扮时尚、性感的武器,深受人们的宠爱。服装、饰品、箱包、皮具等,世界的大街小巷都可看到豹纹的影子,豹纹成了人们装扮元素中永恒的经典。

一、豹纹的审美分析

人类是从猿过渡而来,从猿到人的发展历经了几个阶段,最后因为人类学会了工具的制造,具有意识的活动和自觉能动性,才最终区别于动物,标志着从猿到人过渡阶段的结束。纵观人类的进化史,不可否认在我们人类身上仍具有原始的动物野性,好斗、野蛮、狂野、奔放,有时甚至还会有些血腥、暴力。因此,不可避免的人类对豹——这世界上最凶猛的动物之一,具有一些认同感和崇拜感。“自人类诞生,历经了原始的狩猎采集、农耕、工业文明,发展到知识与生态文明大概已有300万年的历史,而其中原始的狩猎采集时期占了99%”[2]。在狩猎采集时期,由于体质上的差异,男性成为最主要的捕猎能手,在原始的捕猎过程中力和速成为最重要的捕猎技能,而豹子可谓是这两者完美结合的化身。豹在捕食时展现出来的力与速,在草原、丛林中奔跑时的自由奔放,飒爽身姿,奔跑过程中呈现出的动感律动下的性感风姿,奔跑中力的美和奔跑过程中体现出的线条美的结合又呈现出一种震撼眼球的和谐美。因此,豹子也就不可避免的成为当时人们的崇拜对象。同时,不可否认的是,在我们人类已经进化到文明时代的当今,原始捕猎所展现出的力的美和原始的捕食野性,早已扎根在人类每个人的心里,成为一种不可磨灭的情愫。而在豹的身上恰能把这种情愫体现得淋漓尽致,它体型矫健、动作敏捷、性猛力强,特别是在捕猎过程中奔跑时所体现出的自由奔放、狂野、力与速的展现,把人们又带入了原始捕猎时期。豹子身上的豹纹是豹身份的一种象征,豹纹在人们生活物品中的运用恰恰满足了人们这种情愫的需求。

当今社会强大的社会压力,迫使男性、女性都投身于社会建设之中,再加上男女平等观念的深入人心,两性特质的界限也展现出模糊的迹象与趋势,中性化可以说是当今社会的一大审美趋势,更是文化冲击带来的新现象,也是当今时尚界描绘的一个主题。豹子在奔跑捕猎时,四肢、尾巴有力地摆动,毛发随着奔跑速度的加快而舞动,呈现出一种动感律动的美,奔跑中展现出的自由奔放与狂野,给人以一定的情感释放,带给人一种愉悦感,给人以强大、威武的审美感受,带有十足的传统男性特质。豹在静态时,褪去了以往凶猛的外衣,增加了几分柔情,身上豹纹的点缀和豹子本身给人以体型优美的审美感受,使得静态中的豹更显温顺,就好比温柔、性感的女郎,带有十足的传统女性特质。豹纹可谓是迎合了当今人们展现强大、威武,又不失柔情的中性化审美趋势。

二、豹纹情结的审美分析

(一)女性豹纹情结的审美分析

当今社会的发展趋势,促使女性追求自立和个性,这对当代女性来讲,是一个自我发展,追求美的享受的大好时机,独立、自强成为当代女性的基本特征。而豹子胆大、凶猛、强大、威严的形象,正符合急需脱离男性附属地位,走向独立、自强的当代女性。且豹纹体现了十足的个性和时尚感,故而女性豹纹加身,用以展示自我,张扬自我,成为当代女性装扮元素中的新宠。“社会学家Matten这样说:‘女人之所以喜爱豹纹,来自于本身的一种极度缺乏安全感和极渴望受保护的心态,而豹纹既具有包容、保护的气质,又隐隐暗含着彰显独立、强硬个性的侵略性、抵御性气质,刚好符合了女性这种心态所产生的各种需求’”[3]。豹纹服饰既有出其不意撩人一爪的狂野,体现了当代女性独立、自强,奔波于职场的特性,同时也有乖巧中赋予人无法抵挡的温顺,又体现了女性本身脆弱、温柔的一面,与传统女性特质如出一辙,符合女性的心理需求,深受当代女性的崇拜与喜爱。

虽然现代社会各方面的发展确实把女性从传统观念中解放出来,但我们不可否认的是在当代女性审美中存在着这样一个现象:一方面,独立自强,努力在一切领域向男性看齐;另一方面,缺乏自信,受环境的影响,追逐时尚,为自己能够拥有传统女性的一切特征(温柔、体贴、妩媚、可爱、依赖性等品质),而出没于各种内外塑造自我的场所。豹子强大、威猛,体型矫健、优美同时又不缺乏温顺。豹纹是豹子的一种象征,当代女性对豹纹的喜爱一方面源于豹纹满足了女性自我内心强大的需求,表现出独立自强的形象,另一方面豹纹又满足了女性展现自己传统温柔、性感、神秘的一面。可以说豹纹在当代女性中的盛行正是迎合了女性这一审美需求。还有现今女性大都既要照顾家庭又得外出工作,对既要抚育幼仔又得外出捕食的雌豹很有认同感,故而对豹纹情有独钟。除此之外,现今女性的社会地位也在不断提高,豹纹为女性增加了一种能力和神秘感,这也是豹纹受到当代女性热宠的原因。

(二)男性豹纹情结的审美分析

通常“我们所说的女性美包括女性的生理状貌和文化素养、行为道德等两个方面,生理状貌是人类作为自然界的一种物类、如树木、花鸟一样所具有的自然属性的美,后者则是带有强烈人文性质的社会属性的美”[4]。长久的男权社会结构,迫使女性长期处于从属地位,靠依赖男性而生存,常被放在被观赏的位置上。因而,女性的着装打扮无论是有意识的,还是无意识的都在不同程度上会受到男性审美意识的影响。豹纹在服饰中的盛行,倍受女性的宠爱,可以说是因为豹纹既满足了女性自身审美需求的同时也应求了男性的审美需求。自然界中的豹子本身就能带给人们一种神秘莫测的感觉,女性穿上这种豹纹服饰,既能给男性带来无限的遐想和神秘感,又能展示给男性无法抵御的诱惑。我们常说女人是尤物,女人像猫,女性穿上豹纹服饰,既能让男性有一种想去招惹的冲动,又有怕被她的“利器”所伤的顾虑,传递出野性、性感的审美效应。豹是敏捷的捕猎能手,其身上的豹纹为豹在捕猎中起到有效的保护和伪装作用,加上豹子敏捷的速度,让其成功的捕捉到猎物。豹纹在服饰上的运用,使得穿着豹纹图案的人(尤其是女性)身上体现出动物原始的捕食野性,又传递出豹子在捕猎奔跑时呈现出的动感律动下的性感风姿。大多数男性认为对穿着豹纹服饰的女性,往往会感到对方“性感、时尚、成熟、大胆、豪放、高贵、有气质”,正所谓“女为悦己者容”和自然界异性相吸的法则,为获得异性的审美赞许,豹纹在女性圈中深受宠爱也就无可厚非了。

随着豹纹的盛行,现今越来越多的男性也开始慢慢尝试选择用豹纹来装扮自己。长期的男权社会结构,使得男性一直处在统治地位,男性被赋予强大、权力的象征,男性的内心深处都有着渴望强大、拥有权力、统治的欲望。豹子性猛力强,其奔跑速度堪称动物界之最,给人以王者、威武、强势之感。豹纹作为豹子身份的一种呈现,在服饰中的运用赋予了豹纹服饰王者、威武、强势、权力的象征,男性为了满足自身展示强大、威武、王者、权力的欲望而钟情于豹纹、豹纹服饰也便不言而喻了。且在传统的审美视角中,男性往往具有勇猛、阳刚之气。豹子体型矫健、性猛力强、动作敏捷,使得身穿豹纹的男性既能体现出传统的男性气质,有力量、威武、勇猛,就好像豹子那般赋有力量,充满狂野、野性之美,表现出鬼魅、狂放的个性味道,在带给男性一种认同感的同时展现给女性一种阳刚之气,就像驰骋于丛林、平原上那一抹最奔放不羁的风景,还能带给人一种捉摸不透的神秘感。还有我们不可否认的是,在每个男性内心深处都有一股独特的女性情愫,如同在刚烈的外表里往往充满着柔情,豹纹恰能把男性的这种情愫体现得淋漓尽致。豹纹对豹来说是一层天然的保护伞,男性对豹纹的钟情,体现出一种需被母体保护的依恋和需求的情愫,并且豹纹在男士服饰、物品中的运用,同样也能使男性展现出时尚、性感、柔情的一面,把男性妩媚柔情的一面描绘得动人心弦。可以说,豹纹不仅满足了男性对女性审美的需求还迎合了男性自身的审美需求。

三、结语

豹纹在当今社会深受人们的崇拜、喜爱,以至成为时尚界永恒的经典,正是时代、社会环境孕育出来的产物:从原始丛林中走出来的人类本身具有一股原始的动物野性;狩猎采集时期的长期孕育,促使人类对捕猎能手豹具有一种崇拜感;随着男女平等观念的深入人心,男性与女性之间的差距正在逐渐缩小,中性化成为一大审美趋势,在豹子的身上不仅具有传统男性的特质同时也不缺乏传统女性的特质,豹子身上的豹纹迎合了人们这一审美趋势。其实在我们的生活中,一些看似平常的社会现象,如若换个角度去思考,以一个研究者的眼光去看待,是有其产生的深刻含义的,对于豹纹情结的研究,值得我们继续挖掘其具有的社会价值。同时,对于豹纹,我们应具有理性的审美态度,不盲目跟风加入豹纹热的浪潮,成为“豹纹痴”、“豹纹控”,将这种豹纹情结转换成一种嗜好。还有因为人们对豹皮的狂热追求,使得豹被大量捕杀,给豹子的生存带来极大的威胁,正所谓没有需求便没有捕杀。为此我们更应保持一份理性的审美态度对待这一豹纹情结,理性对待,理性选择。

参考文献

[1]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.现代汉语词典[M].第五版.上海:商务印书馆,2005:1146.

[2]但新球.原始社会的森林文化[J].中南林业调查规划,2004(01):61.

[3]郭新生,李杰.解读豹纹图案在现代服饰设计中的视觉表达[J].文艺生活,2011.6:158.

[4]李峰.论女性美表现的社会心理[J].湖北美术学院学报,2001(04):14./戏剧/之家/HOME DRAMA

审美分析 篇2

起源于文艺复兴时期的水彩画传入中国后经过历代水彩画家的不断探索和研究，逐渐形成了具有东方意韵的中国式水彩画。尽管水彩画在中国已逐步走向成熟，但由于对水彩绘画语言内涵、精神认识不足以及对水彩画独立审美取向缺乏研究，以至于许多人普遍认为油画才是绘画中当之无愧的大画种，才具有独立的审美特征，水彩画作为油画的附庸、绘画中的“小品画”根本就没有独立的审美特征。

从水彩画在中国的发展情况来看，无论在表现技法、欣赏趣味，还是在表现形式上，中国水彩画都呈现出独特的审美特征，它已成为我国多元文化艺术取向中的一朵奇葩。

一、艺术取向的多元化

水彩画在中国的发展，无论在表现内容、表现形式上，还是在表现技法、艺术媒介的选择上都体现出独立的、艺术趋向多元化的审美特征。特定的艺术媒介决定着艺术形式语言的内涵，而艺术形式语言内涵与外延的双重指向的融合决定着该艺术形式的艺术特性。水彩画是水与色的相互交融，独特的色痕带和水彩痕迹不仅形成奇妙、清新的视觉效果，而且具有强烈的抒情性和随机性，这种独特的艺术特性与中国传统彩墨画非常相似。中国彩墨画使用的画纸不仅质地柔软，而且吸水性较好，这使得彩墨画的设色呈现出淡雅、简约的特性。水彩画画纸独特的纸质纹理不仅使水色渗融流变带给人变幻莫测“恍兮惚兮”的妙境和难以名状的朦胧美，而且经水稀释过的色彩在运动中与自然保持了和谐的灵动之美，体现出透、轻、薄的特点。水是中国画家追求高雅清逸、诗情画意意境的根本语言。与其他画种的设色技法相比，水彩画中水彩的相互交融、流动渗化之法极为独特，不发挥水的长处，水彩画在表现力度上比不上油画和粉画;不发挥彩的特点，水彩画在神韵上远远逊色于水墨画。

17世纪水彩画刚刚诞生时，其艺术取向非常单一，色彩在画面上所占比重非常小，基本上是淡彩或淡色素描，作为传统的油画、素描和版画的附属形式，水彩画的特性并不明显，尤其是作为水彩画特殊媒介的水的渗透、流动和融合的特质还没有得到充分的发挥。德国绘画大师丢勒将色彩与形体相结合，使水彩画成为具有欣赏价值的风景画，水彩画才最终成为一个独立的画种，英国水彩画家对色彩的大胆运用不仅使水彩画取得了新的效果，水彩画技法日益纯熟，而且使水渗透流动和融合的特征在水彩画中自然地流露出来，使水彩画具有了独特的审美价值。20世纪，随着科学技术和艺术观念的不断发展进步，水彩画的技法和艺术特征发生了重大转变，水与色的有机结合使得颜色在画面的分布更加富有节奏变化和自然天趣，许多画家从墨守成规的创作模式中走出来，在借鉴其他画种特技的基础上，对水彩画固有的程式、表现题材、表现形式、技法和材料进行了创新和探索，不断扩展水彩画的外延，使水彩画逐步地适应了当代绘画艺术观念和审美趣味。水彩画作品因具体的人、工具材料的不同呈现出不同的风格形式，新工艺、新技法层出不穷，从传统的湿画法、干画法，到多层画法、肌理画法、综合画法，水彩画的表现形式多姿多彩，表现手段多种多样，表现技法日益呈现出多元化的艺术取向特色。

从近年的全国水彩画展来看，写实型、写意型、抽象型等表现手法各领风骚，在这些表现手法中，以自然真实形象和色彩为依据创作的写实型作品是当今水彩画创作的主流，这些作品以直观的色彩和形象感受为主，真实地表现了自然物象的具体形象和色彩;以笔意和水味取胜的写意型水彩画强调充分发挥水色的语言特点来表现画家的主观感受、控制画面整体气氛，看似漫不经心的画面呈现出潇洒自如的艺术效果;抽象型水彩画强调精神世界的视觉形象化，在作品中很难看出自然物象的具体形态，是从物态到心态的转化过程，讲究画面形式带来的视觉冲击力，艺术生命力较强。由此可见，当代中国水彩画发展到今天不仅证实了中国水彩画在内涵和外延上的双重取向融合，而且展现出水彩画独立的审美特征和多元化的艺术取向。

二、造型语言的多样化

水彩画的语言表现形式丰富多彩，造型语言丰富宽泛，既有气势恢宏、场景庞大的古典主义水彩画家，也有刻画精细、感人至深的现实主义水彩画家，他们以严谨、生动的基调创作出许多打动人心的作品。长期以来，格调轻快柔美的程式化水彩画造型语言一直是中国水彩画家创作的固定语言规范，但随着水彩作品交响乐式、打击乐式作品的出现，这种单一的造型语言以及与此相适应的作画规则与套路难以全面概括水彩画的造型语言风貌。中国当代水彩画家致力于表现形式和造型语言多样化实践，积极地挖掘水彩造型语言。他们从思维观念、色彩、材料等多方面大胆探索水彩画艺术语言，戒除清淡、苍白、空虚的矫揉造作之风，摈弃“小品”意味的情趣，舍弃水彩画家自身设定的框架套路，研习西方水彩画的表现手段、表现技巧和造型语言形式，提升艺术创作的意义，拓展水彩画的多样化造型语言。

近年来，我国许多中青年水彩画家不断探索水彩画艺术创作，大胆突破艺术观念，引入西方水彩画的表现技法、表现形式、表现内容，使我国水彩画技法语言风格更加鲜明、造型语言更趋于多样化。水彩画家陶世虎创作的写实型风景画秉持洋为中用、古为今用的原则，将中西艺术融为一体，不仅将油画的色彩与中国画的运笔相结合，拓展了水彩画的表现力，而且打破了传统水彩画表现技法的模式，借鉴其他绘画艺术类型，追求具象写实造型艺术的深度，从而形成了自己独特的造型语言风格;水彩画家刘寿祥使用粗纹保定纸结合喷水的技巧，完成了厚实的画面造型;水彩画家柳毅充分利用水的优势创作出水淋淋、空蒙秀美、灵逸洒脱、虚实相生、轻灵隽永的艺术情趣和朦胧美意境。当然，还有一些水彩画家苦心研究水彩画的肌理，刻意利用“水迹”来表现对象，这些作品不仅产生出巧夺天工的艺术魅力，而且化平淡为神奇，带给人如入仙境般的感觉。总之，这些多样化的造型语言通过嫁接重构的方式很自然地与其他艺术语言相融合，不仅赋予水彩画新的内涵、新的境界和新的风格、独特的造型语言，让人深切地感受到水彩画的美，而且在保持水彩画本体语言亮丽、纯真的基础上，将其他艺术语言纳入水彩画造型语言中，打破“小品”陈念，将中国画强调的笔墨与意蕴的理念与西方绘画重形色、表现写实和体现秩序的特点注入到水彩画中，建构起水彩艺术语言多样化的审美特征。趣相结合孕育出的新视觉生命形态就是水彩画的肌理美，这种美是水彩画独有的风格。水彩风景画中，绚丽的天空、浪花飞溅的大海、斑驳的土墙、坚硬的岩石、梦幻的水乡烟雨、柔嫩的花瓣、纹理条条的山岩，这些蕴藏着深层内涵的肌理既是岁月沧桑变化的`明鉴，也是一种特殊的视觉语言。将这些美丽的肌理转化为艺术语言自如地运用于绘画艺术中，不仅能丰富和提高绘画艺术的表现力，以自然之美传情达意，而且能在水色交融中使绘画语言与心理效应相吻合，将中国传统绘画中的皱擦、点染等技法与西方油画的浑厚笔触等表达出来，展现水彩画独特的艺术魅力和审美特征。

水彩画的肌理之美还体现在透明亮丽的艺术特性。一层层的水粉叠加以及水粉本身所具有的透明的特点不仅能使水彩画纸呈现出本质之美，而且能使水彩本身效果沉淀，带给人舒畅愉悦之情。此外，由于水彩画笔与中国毛笔结构上的一致性，许多水彩画家将毛笔运笔方法运用到水彩画中，以笔意、力度的把握来展现运笔之美、笔意之美。而随着人们对水质能动性认识的加深，许多画家开始主动、能动地把握透明、流动、渗透等水的特殊性来作肌理:在水分尚未完全干透时利用撒盐、喷水等不同的技法和材料制成形状各异的水痕，形成不同的肌理效果，这种独特的制作方式不仅为水彩艺术语言的多样性提供了可能性，而且能充分发挥水的特性，深刻表现对象的质感，制造出不同的肌理效果。

总之，随着时代的不断发展、艺术形式发展的多样化，必然会带来水彩画表现语言的不断丰富和创新。只有从内涵和外延两方面来强化和拓展水彩语言，水彩画的审美特征才能得到不断扩展，审美取向才能走向多元化的方向。

三、独具风格的肌理之美

苏州园林的审美分析 篇3

玲珑隽秀的苏州园林是东方古典园林的典范，精致并富有情趣。对于苏州园林的审美，应当细细品读，层层深入。本文基于环境心理学理论，将苏州园林的审美分为直接审美、体会审美和醒悟审美三个审美层次，从形态布局到感性理解再到情感升华，不同程度地品读苏州园林，研究传统文化在古典园林塑造中的应用。

关键词：

苏州园林 审美层次 审美情感 环境心理学

中图分类号：TU986.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 01-0089-03

园林是人们向往和追求的理想生活环境，在不同的社会，历史，文化背景下，产生不同风格的园林创作。它们来自于自然，同时又是对自然的提炼，造园者们通过对自然环境的改造，融入自己对生活的审美和认识，根据不同的环境条件，形成不同形态的园林。然而，无论哪种形态的园林，都有其独特的魅力，在艺术的长河中如一颗璀璨的明珠，闪闪发光。

园林有着悠久的历史，可以追溯到原始时期，但是总结其分类，只有三大造园体系和两类造园手法。三大造园体系是指中国（东方）园林、古希腊（欧洲）园林和西亚园林；从造园方法来看，一类是起源于古中国的自然造园手法（见图1），一类是起源于古希腊和西亚的几何造园手法（见图2）。如果将园林比作一幅画，那么西方园林则是张裱在画框中的，使观赏者一目了然的画作，而中国古典园林则是被卷起来的山水画，需要观赏者慢慢打开，细细品味。它们形态不同，风格迥异，却为我们展现了中西方不同的审美认识。

1 园林美

关于“园林美”的概念，不同的专家学者有不同的定义。余树勋先生在《园林美与园林艺术》一书中定义为“所谓园林美是指自然美加以‘人化’和人工模拟的自然美，其中都有不同程度的艺术加工。”周武忠先生所著的《园林美学》一书中定义为“园林美是园林师对生活（包括自然）的审美意识（思想情感、审美趣味、审美理想等）和优美的园林形式的有机统一，是自然美、艺术美和社会美的高度融合”。张承安先生主编的《中国园林艺术词典》中定义为“园林美是指在特定的环境中，有部分自然美、社会美和艺术美相互渗透所构成的一种整体美。”[1]

2 苏州园林的审美

阿莫斯.拉波波特（Amos Rapoport）在《城市形态的人文方面》（Human Aspect of Urban Form） 一书中提出入与环境的相互作用包含三个阶段：知觉、认知和评估。[2]美国著名环境心理学家卡普兰夫妇（S.Kaplan &R.Ka plan）认为，人在环境中有强烈的理解环境特征和参与其中的愿望，其建立了环境偏好矩阵并从认知心理学的角度分析，认为人们对环境的心理需求分为感知（make sense）、参与（involvement）、理解（understanding）、探寻（exploration）。这四种心理需求对应阿莫斯.拉波波特的三个作用阶段，知觉阶段，人会产生感知需求，即人收到周边环境元素的信息，感官受到环境刺激；认知阶段产生参与和理解的心理需求，即人通过自身知识及文化背景对所获得的环境信息进行处理，使感官因素上升为理性因素，了解、分析并把握环境特征；评估阶段产生探寻的心理需求，即人通过对环境特征的把握，根据个人对环境的期望，产生心理判断，从而对环境产生偏好。

根据环境心理学和认知心理学理论，笔者认为对于苏州园林的审美应当分为三个层次，第一层为知觉阶段产生的直接审美，是人们对园林构造的审美，为其精美的建筑、秀丽的山水叠石或者细致的浮雕所吸引，惊叹于造园师精湛的技术；第二层为人在认知过程中引发的体会审美，是人们身处园林中，内心情感被唤起，而产生的应景的审美；第三层是人在评估阶段产生的醒悟审美，在历经前两个阶段以后，人们认真仔细地品味园林，了解其文化内涵后对园林产生敬畏之情。

2.1 苏州园林的直接审美：

克莱夫，贝尔在《艺术》一书中提出了“有意味的形式”的概念，即在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。[3]当人们走进一个地方，首先会观察周围环境，对所在的地方有一个大概的评价，走进园林亦是如此，人们被苏州园林如画一般的景象所吸引，这种景象如一副画刺激着人们的眼球，从而使人们被一种神奇的力量牵引着走向园林深处，不关心其主人身份，背景，不关心园林主题，历史，文化含义，仅仅是我们眼睛能看到的，耳朵能听到的，精心布置过的一花一草，建筑石木，溪流跌水，在园林进入我们视线的第一时间所激发的审美情感，这时人们所欣赏的美便是“有意味的形式”，这种最直观的景象所引发的审美便是直接审美。那么苏州园林中究竟有什么，会使人们对其产生直接审美，而使万千游客流量往返呢？

（一）园林的色彩。色彩往往是人们最容易感知的元素，北方皇家园林追求浓丽绚烂的色彩美，而苏州私家园林则以素朴为美，质朴无华，没有强烈的刺激，有的是柔和与宁静，苏州园林在用漆上大多使用广漆（天然漆的一种），其颜色可与周围的颜色和谐地融合在一起，给人一种“安静闲适”的感觉。“粉墙黛瓦”是苏州园林足具代表的色彩（见图3）。黑、白两色的建筑色彩掩映在花木繁盛、色彩鲜艳的大自然景色之中。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”，绿色的植物又与黑白的建筑形成对此，使得整个园林的色调清新柔和，这种色彩心理感受得到了广泛认同（见图4）。

（二）园林的形状。园林中主要元素有建筑、石、水、铺地、装饰、花木，不同的造型组合形成了千姿百态的园林景观。苏州园林追求朴实自然，其建筑往往与山水溪流形成呼应。由于自然界的山水风景多以曲线的形式呈现，因此，园林建筑重视造型轮廓，以木构架结构为主，具有“多曲”的特点，常见的类型有：亭、台、楼、阁、桥、榭、舫、廊、门、窗、墙、路等，屋檐起翘、曲径通幽都使得建筑与环境和谐地组合在一起（见图5）；对于石的处理方法，园林中主要有掇山和置石两种方法，掇山又称叠山，是指在园林中人工堆造假山（见图6）；置石是在园林中有意识地安置山石造景，这两种技艺多借鉴绘画理论，形成了我国独有的造园手段；水是园林中不可或缺的元素，早期的园林多是围绕水进行创作，园林中的水有湖、池、河、溪、瀑、潭、泉等。以分、隔、破、绕等手法理水，构成动静结合的水景美；园林中的铺地往往是最容易被人忽略的部分，用砖瓦、碎石、卵石等组成各种纹样，因地制宜，增加了园林审美的趣味性。园林中的装饰主要是对墙的艺术处理，与现代建筑单调的水泥承重墙不同，墙体多以木结构为主，一般没有承重功能，主要承载着分隔和限定空间、遮挡视线、映衬景物的作用，经过艺术处理的院墙是很好的景致，形成“景墙”；花木是园林造景中的重要元素，花木是有生命的，在成长过程中不断变换形态，成为苏州园林的动态美，给人带来视觉、听觉、嗅觉的审美体验。

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（三）园林的声音。风声，水声，虫呜，鸟语都是苏州园林的声音，这种审美感受不同于色彩和形状带给人的视觉感受，而是诉诸于听感官，当人们进入一个园林，听到沙沙风声，涓涓泉水，鸟儿低语，宛如走进一幅3D的山水画之中，随着声音的变化，时而欢快，时而低沉，这种声音与音乐演奏的声音不同，能够使人们的内心变得平静。

2.2 苏州园林的体会审美：

体会审美，是指在直接审美以后，环境可以激发人们对周围环境产生一种想要去触摸，感受的情感。人们根据自己不同的生活经验、教育背景等，通过想象、移情等心理活动，丰富园林景象，领悟更为深刻的园林意蕴。很多地方可以激发人们的直接审美，用最直观的色彩，形状，声音吸引观赏者，在这些地方，有的可以远观，却没有细节，有的细节很精湛，却无法形成大的气候，苏州园林则是一个可以让人一品再品的地方。体会审美这一审美层次是大多数人进入苏州园林后审美能够达到的。置身园林之中，每个角度都能形成一幅画面，营造出人在画中走的意境（见图7）。同时，苏州园林是一个“让人浮想联翩的地方”，人们都十分容易融入周围环境，在淡雅的园林之中内心获得平静，每走到一个地方，脑海中便浮现出几百年前它们的主人在此生活的场景，从而产生“触景生情”效果（见图8）。

2.3 苏州园林的醒悟审美：

醒悟审美是比体会审美更深层次的审美，体会审美更多的强调观赏者自身的感受，醒悟审美则是观赏者在对园林产生情感以后，主动地去探寻园林主人的身份、文化背景，园林主题，以及园林中每个元素的文化寓意，在深入了解园林文化以后，能够体会造园者营造出的意境美，并对园林产生敬畏之情。如同我们观看一部经典电影，先是随着故事情节发展了解电影内容，然后同剧中的角色一同悲喜，最后走出电影，理解电影的深意，情感得到升华。

苏州园林往往是文人士大夫的庭院，他们深受传统文化的熏陶，有学识，是情感丰富的雅士，仕途的不济使他们隐逸栖居，每一个花容诗意的园林都反映了造园者无奈的人生感悟和哲学思想，他们在归隐之地颇费心机，将自己的文人情怀寄托在每一个饱含寓意的隔窗、铺地之上。因此，细细品读苏州园林，在了解其文化含义之后，不禁让人对园林主人深厚的文化底蕴心生敬意。园林中哪些元素促使人们产生醒悟审美呢？

2.3.1 苏州园林的宗教思想：

寻找生命的意义是园林主人的共同问题，《论语.为政》中有“四十而不惑”，人生过半时，思索生命的意义，答案往往归于宗教，园林主人也把这种信仰融入到园林之中，才有了狮子林的假山，闻木樨香轩的桂花树等。

（一）苏州园林的道家思想：道家提倡天人一体论，模仿自然、顺应天道。苏州园林有两大特点：其一，居世而又出世。一些文人园主渴望得到清静，但又不愿真正归隐山林，过冷落清苦的日子。因此都选择了“市隐”之路，既不舍弃富裕的物质生活，又能寻得内心的宁静。这种园林，就是既在市区，又像山林。其二，苏州园林建筑的色彩主要以黑、白两种为主。长久以来，道家不贵五彩而贵黑白，不强调艳丽刺目的色彩，而保持一种清虚无为的境界，达到清源自然之境。粉墙黛瓦正是这种归真返朴哲学的标志。

（二）苏州园林的佛教思想：佛教文化宣扬追求自我精神解脱的人生哲学以及淡泊高雅的生活情趣。佛教精神促成了在造园风格上“意境”这一概念的形成。于是，就有了宋代文人写意园的产生和兴盛。而在苏州园林中，园林主人也巧妙地将佛教典故融入到自家庭院之中，如狮子林，其本为佛寺，园中太湖石假山象征狮子，被看作天目山狮子岩，狮子既是佛像，又象征须弥山；修竹阁边的一片竹子，每当风吹过，发出沙沙声响，被看作是神的启示。又如留园中“闻木樨香轩”，轩名取自一段佛教公案，即黄庭坚求教入门捷径的方法，公案反映了直心是道的真理。

2.3.2 苏州园林的隐居思想：

苏州园林的主人，大多是被贬或不得志的文人，他们有着“独善其身”和“兼济天下”的双重人格，出世、入世便成为了他们一直面临的冲突，协调这种冲突的便是田园之隐，山林之隐。白居易的《中隐》中有：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。”大隐身居朝堂，巧妙保全自己，难过过高；小隐，要从富贵荣华的官场转入清苦的山林生活，反差过大，而且这些园林主人往往有被朝廷唤回的侥幸心理，所以，园林成了他们失意后的精神寄托，既能够有一块清静的乐土，又能左右逢源、进退自如，是一种物质富裕，精神富足的生活状态。拙政园的主人王献臣，明弘治进士，因官场失意还乡购下大宏寺及附近低洼地造园隐居，并取名“拙政园”，意为自己不善于为官之道。他在园中种植荷花，借荷花出淤泥而不染把官场比喻为污浊不堪的泥潭，自己为一尘不染的荷花，同时，他建“远香堂”，借周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”之意，诉说自己不向权贵折腰的精神。

结语

苏州园林是形式美与意义美的完美结合体，联合国教科文组织世界遗产委员会对苏州古典园林的评价是“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表”。苏州园林犹如一幅立体的山水画卷，方寸之间充满了造园者们对美好生活的热爱和向往。造园师凭借对宇宙、自然、人生的认识和理解，创造理想的生活环境，在园林中积淀了深沉而厚重的审美情趣，以上三个审美层次体现出入们在游览苏州园林时不同阶段心理需求和审美需求的满足，每加深一分品味，对苏州园林也增加更多的热爱。

基金项目：

教育部青年基金项目（11YJCZH229）：两岸文化交流下的闽南古村落保护与发展研究

国家社科青年基金项目（12CGJ116）：文化生态下的闽台传统聚落保护与互动发展研究

中央高校基本科研业务费专项资金资助（ W21122002）：文化生态学下的闽台古村落空间形态研究

参考文献

[1]冯荭. 园林美学[M].北京：气象出版社，2007年：2l页

[2]Amos Rapoport Human Aspect of Urban Form[M] Frauklin Book Co： ist edition，1977.

[3]克莱夫.贝尔艺术[M]江苏：江苏教育出版社，2005年3-4页

[4]林泰碧，陈兴中外园林史[M].四川：四川美术出版社，2012年

[5]涨加勉.中国园林分类图典[M]北京：化学工业出版社，2008年

[6]居阅时.园道——苏州园林的文化涵义[M].上海：上海人民出版社，2012年

声乐艺术的审美特质分析 篇4

关键词：声乐艺术,审美特质,表现路径

“美”是一种无形之物，依赖于个人的感官共鸣与内心体验。作为一种重要的艺术表现形式，声乐艺术以声音、形体语言等外在形式为载体，力图通过“声情合一”来带给人们美的体验。可以说，声乐艺术是表现美、接近美、呈现美的一个“窗口”，其审美特质架构起了表演者与观众之间的情感体验，并将这种艺术形式推向了更高的审美层次。声乐作品的创作者是在亲临的历史背景、社会环境、人文氛围中，根据自身的世界观、思想意识、审美情趣、阅历感受、综合积累等条件的促动下迸发出创作欲望和创作灵感的。这个时候应该称做声乐作品的原始形态，它还不是物质的形态，仅仅是思想范畴中的东西(属于声乐作品创作者的属性)。所以他是带有强烈的审美思想的。

何谓声乐艺术的审美特质?概括来说，可以理解为声乐艺术中所包含的外在因素和情感因素，对观众的情感世界和心理境界的影响。通过声乐艺术这一形式，人们可以从中获得美的体验，并得到了内心的净化和提升。本文以声乐艺术的审美特质为研究试点，力图分析其审美要素构成，并探析出有效的表现路径。

一、声乐艺术的审美要素构成

声乐艺术之所以具备相应的审美特质，是各种审美要素相互影响、相互促动的结果。具体来说，这些审美要素是由词曲、声乐演唱技巧以及情感表达构成的。首先，词与曲是声乐作品的“筋骨”，其中蕴含着特定的艺术形象以及创作者的情绪走向。声乐作品若想打动人心，就必须让词曲相互协调，合力表达出内容与情感主题;其次，光拥有好的作品是不够的，声乐必须依赖于外在的形式呈现出来，让声乐作品转化为一种可被感知的艺术形式，从而达成观众的情感共鸣。若想准确、完美地表达出声乐作品的艺术境界，表演者必须运用一定的声乐演唱技巧，并配合自身的情感因素，使声乐作品得以“声情并茂”地演绎出来。当表演者理解并把握住了声乐作品的内涵，并以恰当的方式传递给观众，那么声乐艺术的审美要素便可以在更大程度上发挥出审美职能。

二、表现审美特质的有效路径

如何有效地发扬声乐艺术的审美特质，使之带给人们更多的美感体验，这是声乐工作者必须要深入思考的问题。本文归纳出以下几点实现路径，以期播撒声乐之“美”的“种子”。

2.1深入分析作品，带入心灵体验

一首声乐作品就如同一篇文章，词曲、表情符号架构起了声乐作品的“外壳”，而其中的艺术意蕴与情绪因素则是“灵魂”。在进行声乐表演之前，表演者需要仔细地分析作品，了解这首声乐作品对声音技巧的要求，以及塑造了什么样的艺术形象、表达了怎样的情感。每一个声乐作品都会有基本的范畴框架，脱离于范畴之外的声乐表演必然会违背作品的本意，在规定范围内去挖掘作品中的意象与情感，才能创造出最为理想的声乐表演。由于表演者不可能具备声乐创作者所具备的情感体验，所以这时候，表演者需要利用自身的生活经验或者思维活动，进行带入式的情感揣摩，力图融入到声乐作品的审美空间之中去。唯有如此，表演者才能站在声乐作品的基础之上，进行艺术的二次创作。

2.2平衡声音技术与情感艺术的比重

声乐不仅仅是一门声音的艺术，更是一门情感的艺术。只有拥有着丰富的情感力量，声乐艺术才能冲击到人们的内心世界，发扬出更完整的审美特质。当然的声乐表演艺术，往往将较多的精力投放在声音技术是否科学、是否准确上，而忽视了情感艺术的作用。事实上，声乐是一项“声情合一”的表演艺术，只有“声”与“情”相互协调，才能营造出一份独特的审美空间。我们需要积极平衡声音技术与情感艺术的比重，尽量使两者达成和谐的状态。

2.3以情带声，以声传情

为了使声乐艺术的审美特质更好地彰显出来，“声”与“情”应该构筑起双向的互动关系。一方面，情感可以带动起声音。当表演者正确理解了声乐作品之后，就可以将恰当的情感熔铸到表演过程中去，继而利用声线、轻重、缓急等细节变化来表现声乐的审美氛围;另一方面，声音也是传递感情的途径。一般来说，声音的好坏很大程度上取决于气息的运用，而气息也会影响到人的情感意识，唤起表演者的情感动作和表情动作。声乐表演中的发声动作和歌唱状态都带有明显的情感特征，为声乐情感的实现创造出了十分有利的条件。通过以情带声、以声传情，声乐艺术的审美特质将得以有效地实现。

2.4用情感去感染听众

审美特质的最重要一条就是产生共鸣，只有产生共鸣才能够发生审美，当一种再高雅的音乐面对一群根本无法欣赏的听众时，他也是没有审美可言的，所以要注意把握好情感方面的问题，就是为了能够引起共鸣，也在民族化的基础上加入时代的特色，才能够称为很美好的艺术感染力，也就是审美特质的表达了。

综合所述，声乐艺术是声音和情感的结合体。一旦“声情合一”，便可以拓展声乐艺术的意象空间，带给观众们更为真实、具体、美妙的审美体验。可以说，声乐艺术的审美特质，是衡量声乐艺术创作和表演价值的关键度量值。只有充分地认知和发掘声乐艺术的审美特质，才能更好地表现声乐艺术的内涵与外延，促成声乐之“美”向更为广阔的领域延伸。

参考文献

[1]梅馨.《声乐表演艺术中的审美原则》[J].现代企业教育.2008(12)

[2]骆斯琴.《声乐审美教学论》[J].艺术教育.2007(8)

[3]黄昌海;《论歌唱的艺术表现》[J];商洛师范专科学校学报;2002年04期

[4]许讲真.《歌唱语言艺术》[M].大连:大连出版社,1992(3)

影视音乐新审美特征分析论文 篇5

影视艺术与音乐艺术的结合，使影视艺术获得了新的发展，影视音乐也形成了自身的新审美特征，如听觉的感知性、音画的融合性、视觉的延展性、形态的间断性、内容的指定性、情节的叙事性、情绪的感染性等。其中，听觉的感知性是指受众能够通过听觉对影视音乐的原声进行感知，认知作品的主题。对此，作者以《一个陌生女人的来信》中的主题曲《琵琶语》进行说明，认为琵琶语的意境和电影内容紧密衔接，在忧伤的旋律中解读了一个女人的故事。音画的融合性是指影视音乐必须要和画面结合起来，才能够完整呈现剧情，音乐需要表现影视剧的内容。作者以《红楼梦》主题曲为例，分析了作曲家对“满腔惆怅，无限感慨”的美学追求。视觉的延展性是指影视音乐在调动观众的`听觉和视觉上具有重要作用，听觉可以产生视觉的通感，在通感中允许受众感受到或者“看到”更多的视觉性信息，增强影视作品的魅力。形态的间断性是指影视作品在画面语言上遵循蒙太奇的手法，具有间断性，由此也使得配合影视剧内容的音乐呈现出一定的间断性特征。内容的指定性是指影视音乐表达的内容需要受到规定的影视剧情节和画面的制约，因而具有指定性特征。情节的叙事性是指影视音乐可以参与到情节的发展过程中，对故事情节起到推动作用。情绪的感染性是指影视音乐通过调动受众情绪来实现以情动人的目的。

影视音乐作品分析

在具体的实践层面，作者对大量优秀的影视音乐作品进行了分析，如早期电影《马路天使》以及国外著名电影《魂断蓝桥》《辛德勒名单》《与狼共舞》《海上钢琴师》等。同时，作者还分析了电视剧中的音乐作品，如中国电视剧的巅峰之作《红楼梦》《大宅门》等。在电影音乐方面，以《海上钢琴师》为例，作者通过对影片详细背景资料的呈现，让读者对影片背后的故事有了深入的了解。此外，作者还对导演进行了介绍，从该片导演的生活经历和创作经历入手，分析其创作理念及创作风格的形成。作者还介绍了该片中作曲家的详细信息，分析了其为电影配乐作曲的创作历程以及创作风格形成的过程。在此基础上，作者分析了该影片的大体剧情，并有针对性地对该片中的配乐进行了细致分析。作者将该片中音乐的呈现分为序奏、童年、相识、回忆、录音、尾声几个部分，并配有音乐的简谱，便于读者在阅读过程中进入到由剧情引发的情感共鸣中，以音乐的形式为读者呈现出影片的内容，这不仅使作者的分析有的放矢，也能使读者有直观的体验，具有重要的现实指导意义。该书从理论和实践两个层面入手，以影视音乐为主要研究对象，系统分析了影视艺术与音乐艺术的结合以及影视音乐的发展历程，分析了影视艺术的分类、特征、作用和功能以及其存有的独特审美特征和审美方式。为了具体展示影视音乐的艺术魅力，作者通过分析国内外经典影片的方式为读者提供具体的分析对象，为阐明影视艺术与音乐艺术之间的融合和互动提供了直观、丰富的案例。因而，该书不仅具有重要的理论意义，还具有重要的现实指导意义，有利于推动当前中国影视音乐的进一步创新和发展，为影视音乐的创新发展提供重要的理论支撑和现实指导。

晋商大院建筑形态的审美分析 篇6

引言

民居建筑是最早与人类生活密切相关的建筑类型，也是现存量最大且连续发展的建筑形式，反映出当时社会条件下的经济环境、民俗民风、审美理念等。山西被誉为我国古建筑的宝库，除了历朝保留至今的寺观、庙宇，民居建筑也是重要的组成部分。山西境内尚存明清时期的民居建筑1000多处，其中最精彩的部分当属分布在晋中一带的晋商大院，其建筑规模宏大、气势沉稳、装饰手法多样、格局合理、陈设家具精致华美，可谓是明清时期民居建筑的集大成者。

晋商大院形成背景

自然地理环境因素一般是指地形地貌、地方材料以及地区气候等内容，这些环境因素都对大院民居的建筑形态有着不同程度的影响。但是晋商具有较强的经济实力，而且他们在外闯荡多年，见识过多种新材料、新技术，在建造方面，商人们可以请得起本地或是外地的优秀工匠，也就是说自然条件对大院民居建筑的影响力相对于农耕村落的民居要减弱很多，这也是晋商大院建筑形态所受自然环境影响作用的特点。

明清时期是中国封建社会的末期，但是在山西的历史上，却是商品经济飞速发展的黄金时期，这段期间内，朝廷颁布了一系列利于山西经济发展的措施，允许百姓与官府一起经营，到了清乾隆年间，朝廷允许在山西“招商采煤”“开中盐法”，一系列的举措促使市场扩大，山西全省经济得到了活跃。

建筑技术可以理解为建筑文化的一部分，建筑技术发展的成熟程度制约着建筑形态的发展。晋商大院民居建筑是明清时期北方民居发展到成熟时期的杰出代表，其中一些建筑营造技术有着先进之处，在防火处理、排水方式、建筑装饰和地基处理上都有其独树一帜的地方。

晋商大院建筑形态的审美特征

在研究晋商审美意识的过程中，首先要明确美学的概念，《辞海》中有对美学的权威解释，美学是指研究人对现实的审美意识和审美关系的科学。在现实生活中，人们在实践活动中产生的审美意识和审美体验必然会在艺术当中有所体现，所以，美学的研究对象可以定义为艺术，通俗地理解成为艺术的哲学问题，因此伟大的哲学家黑格尔称美学为“艺术哲学”。因此我们可以将“晋商美学”通俗地理解为山西商民在经营商业活动获利的过程中所表现出的一种思想认识，并且将这种意识融入对建筑的认识当中去，即为晋商的艺术哲学。

1.天人合一的儒家思想

晋商大多重视儒学，这是一个被广泛认知的客观历史事实。大部分晋商把“儒贾相同”作为他们谋生的思想理念，他们的行事方式或多或少地都受到了儒学思想的影响、约束和支配，其中与儒学相关“天人合一”的观念在一定层面上也渗入到他们的日常生活领域——居住场所。

儒家的天人合一观，其中强调的是礼、义、仁，看重人伦教化，主张仪礼治国。儒学思想中一向看中人与人之间的等级秩序，不能破坏长幼尊卑，倡导严格遵循阴阳秩序，只有这样才能实现建筑的“天人合一”。在大院建筑上无论从材料品次、空间顺序、规模的高低到相互匹配原则及品质优劣等都因人高低贵贱而划分出了等级，这是建筑美学与儒家政伦礼教的完美结合。

2.长幼尊卑的封建礼制

中国向来以“礼仪之邦”著称，中国的礼仪制度历史悠久，内涵丰富多样且广泛地影响着民众生活，所以又称之为礼文化。中国古代在社会关系方面所追求的精神内容，可以等同为礼制所倡导的内容，其中包括家庭关系中的等级观念、尊卑观念等。礼文化约束和规范着人们在社会生活或是家庭生活中的行为，它同时还深入到大院民居的平面布局方式和建筑型制等方面，并成为审美理念所追求的最高标准。

在晋商大院中可以看到一种适合于古代封建大家族的居住形式，主人住在正房，仆人只能住偏方，长辈住正院，晚辈住偏院，上下有别，秩序井然，行方礼端，充分展现出了山西封建大豪族中上下尊卑、男女有别的礼仪氛围。

结语

在传统民居建筑中，晋商大院是北方民居建筑的精华所在，整体深邃富丽，见证了晋商500年的兴衰史，对晋商审美意识进行全面和深入的研究是十分有必要的，可以最大限度了解那个时代商人和士大夫的文化观念、价值取向以及大院主人的生活方式等。晋商大院的建筑形态是历史和文化的共同反映，向现代人展现出历史发展的脉络和极具地方特色的文化内涵，是现代人不可多得的物质文化遗产，有着无可比拟的人文历史价值。

（作者单位：华北理工大学）

旅游者审美行为现状分析 篇7

1. 美的本质

“美”是人类对事物做出的一种评判。对事物的判断可分为两类:一类是数量判断。即能够以外在的数量为明确标准做出的判断,如高、快、重等。另一类则是非数量判断。即不能以外在的数量为标准做出的判断,如善、好等,此类判断并没有公认的外在标准,只能以内心的价值观念来衡量,也可以称作价值判断。

价值判断属于价值观的内涵,作为价值观组成部分的“美”的概念,在不同的哲学家、美学家那里千差万别。桑塔耶纳认为“美是积极的、固有的、客观化的价值”;朱光潜认为美是“人的意趣和物的姿态的反复回流”;李泽厚认为美是“客观性与社会性的统一”。总体上可分为两大派:客观论、主观论。“美”的本质是一种价值判断。

2. 旅游美的内容

旅游美是美的本质在旅游中的具体体现,是旅游主体在旅游实践活动中其主体的感官、心神与旅游对象的客体属性、功能互动而让主体产生的积极的愉悦的直觉的超出实用价值的精神上的享受的感觉及让主体产生这一感觉的客体属性与功能。

在抽象领域,有美学家把美分为自然美、艺术美、社会美三类。李泽厚把美分为自然美、社会美,对应自然界和人类社会。但上文所讲美是在实践活动中产生的,对美的分类要对应人类实践活动分类。

人类的实践活动可以分为三类:改造自然的实践,改造社会的实践,改造人类自身的实践。三种实践活动对应人类所要处理的三种关系:人与自然、人与社会、人与人类自身。体现于三种科学:自然科学、社会科学、人文科学。因此,便产生了六种美:自然本身的美,自然科学创造的美;社会本身的美,社会科学创造的美;人类意识自身的美,人文科学产生的美。社会是由人类组成,社会自身就是社会科学的成果;人类意识是没有自体的,也必须以人文科学的成果为载体才能显现出来,人文科学呈现的美就是人类意识自身的美。因此美可以分为四类:自然美、科技美、社会美、人文美。相应的旅游美也可分为四类:

旅游自然美:旅游活动中所经历的自然事物所呈现出的美,它是社会性与自然性的统一,如,山川湖海、花草树木、鸟兽虫鱼等。

旅游人文美:旅游活动中所经历的各种人文作品主要指文艺作品和人文遗迹所呈现的美,它是人性中真善美圣等美的方面和人类的智慧、想象力等精神力量通过物质载体的感性显现,如,古建筑、园林、艺术馆、博物馆等。

旅游科技美:旅游活动中所经历的科技创造所呈现的美,它是人类物质力量的体现,如,古代人类奇迹、现代高科技主题公园等。

旅游社会美:旅游活动中所经历的各种社会生活所呈现的美,它是人类社会生活美好方面集中体现,如,民间习俗、民族节日、民族风情等。

3. 旅游审美的概念

审美,即人类发现和享受美的高级认识活动。旅游审美即在旅游活动中审美。结合上文对于美、旅游美概念的表述,可以得出旅游审美的概念:旅游审美是旅游主体在旅游实践活动中其主体的感官、心神与旅游对象的客体、属性功能互动以发现和享受美,获得积极的愉悦的直觉的超出实用价值的精神上的享受的感觉的认识活动。

二、旅游审美行为现状分析

旅游审美行为属于旅游消费行为的组成部分。旅游消费行为的研究可以从多个角度展开,最具代表性的有两个:一个是以格尔伯特为代表的“需要--动机--行为”模式;一个是以米德莱顿为代表的“刺激--反应”模式。本文探讨的是旅游审美行为,审美行为的过程包括行为前的动机与需求,行为中的选择与享受,行为后的感知等,旅游审美需求动机与内容选择密切相关,旅游审美的享受过程与审美感知也相统一。故而在审美行为领域,结合理论与实践,可对旅游者审美行为从旅游审美内容选择和旅游审美体验层次两方面做出研究。

本文就旅游者对旅游景区类型偏好、旅游者审美需求特点、旅游者审美偏好、旅游审美满意度与主客体的关系、旅游者特征等问题对旅游社管理者、导游和游客进行了深入交流访谈。得出以下结论:

1. 旅游审美内容选择现状

旅游美的内容包括旅游自然美、旅游人文美等,对应的可将旅游审美行为分为风景观光、艺术欣赏、文化感受、历史缅怀、生活体验、探险猎奇、物质享受、保健疗养、学习考察等。

旅行团中以自然风光旅行团居多,尤其以自然遗产、地质公园最受青睐,此类旅游者几乎遍及所有旅游群体,且旅游者在旅游中往往有着较大的活力和好奇心,尽情享受自然的美。

文化古迹旅游者相对较少,但其中也有具体的分化。和自然风光相映衬以至融为一体的景点如乌镇、桐乡、宏村等较受青睐;纯古迹如寿县古城墙、报恩寺等较受冷落,而在纯古迹里本身具有较强艺术性的如北京故宫、苏州园林、西安兵马俑、敦煌莫高窟等也较受青睐;历史价值较强而艺术性较差的如周口店猿人遗址、石头城遗址公园等也受到冷落;同时,古迹所承载的历史与文化对其吸引力产生重要影响,如黄鹤楼因吕洞宾、崔颢、李白和《黄鹤楼》,岳阳楼因杜甫、范仲淹和《岳阳楼记》,滕王阁因王勃和《滕王阁序》等产生了极大的吸引力,此类景点受到旅游者文化底蕴的影响,旅游者在游览时常常步伐缓慢,显得较为凝重,在慢慢感受艺术的美,同时也感受文化,缅怀历史;另外,和革命相关的历史文化景点如淮海战役纪念塔园区等也常会受到机关单位和学校师生的光顾。

主题公园近年来成为新的热点,发展很快,但客源结构以年轻人居多,中学生到四十岁以下人群为主,且出游时常以亲友组织小团体。游客在游玩过程中也常表现出较强的活力和激情,行为往往较为放纵,游玩中更偏重“玩”,同时感受特定的主题文化如动漫、水等。但其受季节影响较大,大部分主题公园游览旺季为春秋季气候条件较好的时节,或是因其主题而定的特定时节如夏季水世界、冬季冰雪大世界等,且总体来讲一个景点的重游率并不是很高。

旅游审美行为如探险猎奇、保健疗养、学习考察等目前来讲属于小众化旅游审美行为。其参与人数不仅少而且常是某类特定人群,如保健疗养主要为高收入、高社会地位阶层如企业家、干部等,学习考察主要为高知识阶层如大学生、研究生、某一领域学者或发烧友,探险猎奇则更是主要以上层社会年轻人群为主。

2. 旅游审美体验层次现状

旅游审美的层次可分为“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”三层。当前中国旅游者的审美层次总体较低,且三个层次基本上呈金字塔结构。最低一层“悦耳悦目”的人数最多,不仅几乎所有旅游者都能体验到,而且大量旅游者停留在此阶段,旅游过程中以风景观光、物质享受、游玩娱乐为主,艺术欣赏已比较少,文化感受、历史缅怀等的体验人群就更少,且普通旅游者只把旅游当做一项游乐活动,在旅游活动中重视价格,对舒适度要求高的主要是高收入人群,在景点的选取上也重视景点的名气和价格的实惠,旅游为了回来讲述的味道浓厚,最后获得的主要是感官上的满足,即“悦心悦意”,精神上的享受较少,能获得心灵、情操的陶冶的只是极少数。

不同文化层次人群对于共同热爱的自然风光表现出一定的差异,普通旅游者在跋山涉水过程中表现较多的是好奇心,充满活力,对于山水形态、色彩等美尽情欣赏,高知旅游者则更多的表现出一种陶醉,除欣赏自然美本身外,似乎还有种超脱的感觉。高知识人群在文化古迹的旅游中表现较为缓慢、凝重,会对于其中体现的艺术和承载的文化悉心欣赏、深切感悟;普通旅游者则往往只是一种走马观花式的观看,即使对其感兴趣也往往只是对其造型美的兴趣,或是对于涉及的某个故事的兴趣。

旅游者对景点的了解程度直接影响其满意度,因而旅游活动中导游的地位十分重要,知识丰富、生动形象又充满幽默感的导游常能把景点的美充分解读出来,营造如梦如幻的美景让游客获得充分的审美体验。

总之,中国旅游者目前审美层次总体较低,从低层次到高层次呈现出金字塔结构,越往上层人数越少,且审美层次与文化层次呈现正相关。

3. 旅游审美行为现状原因分析

首先,从共性来说,自然风光是中国旅游者的第一旅游审美选择,遍及几乎所有旅游群体,文化古迹紧随其后,且在其中与自然相和谐的、艺术性强的更受欢迎,这主要是中国美学传统的传承。美具有社会历史性,具有传承性,中国人的审美观念一直延续着“儒道互补”的传统,即重视严整、和谐、中正、自然、自由、意趣,因而在旅游景观中优美的、自然的、人与自然结合得好、能在和谐中表达个性与自由的景观通常会更受欢迎。

其次,从个性上来说收入情况、文化层次是影响审美内容、审美层次的主要因素。收入越高对于舒适度、享受性体验的要求越高;而文化层次越高,对于旅游审美的体验层次就越高。因为美是客体的属性、功能与主体的审美需求之间的关系。收入越高的人对于享受的需求越高,而文化层次越高审美需求的层次也就越高,不仅有感官的需求更有心意志神的需求。而低收入者则对享受性消费不敢有要求,低文化层次者则精神境界、知识水平往往较低,需求更多的停留在感官满足上。

三、旅游审美行为发展趋势

首先,旅游审美内容的选择日渐多元化,旅游多样性需求增加。不同类型的旅游美的选择人群分布也日渐合理化。除东部地区知名度高的传统旅游区外,中西部地区的知名度较低但景观并不逊色的旅游景区如梵净山、崀山等游客日渐增多。在风景观光等审美形式继续风行之外,探险猎奇等也日渐发展,在未来必将形成东部稳定再发展、中部崛起、西部大开发,东中西部协调发展,著名旅游区非著名旅游区共同发展;传统旅游审美项目稳定再发展,新旅游审美形式勃兴,多种审美形式和谐发展的旅游审美内容新格局。

其次,这些年来旅游者的审美层次呈现出不断上升的趋势。旅游者对于旅游舒适度的要求提高,不再满足于“我旅游过”而要是“我享受过”;除了走马观花式的游览,现在的旅游者更加注重对每个景点的感知,要的不是“我来过这儿”而是“我了解这儿”;对于导游水平的要求也在提高;旅游目的、旅游方式的选择也趋于多元化,不再扎堆选择著名风景名胜地而越来越多地选择新颖的景区、旅游项目,也不再过分依靠旅行社做团队游,而越来越多的选择自驾游、骑行游等方式,不仅要欣赏景点本身更要享受旅游的过程。旅游审美层次不断提高,开始由观光为主逐步向体验为主迈进。

参考文献

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现代中国画审美特征分析 篇8

一、现代中国画的界定

中国画,又被称作国画,是当前现代社会对中国传统绘画所给出的泛称,其主要目标是和西方画进行区分,主要通过使用毛笔、墨以及颜料在绢或是宣纸上进行作画的一种绘画艺术形式,主要包括彩墨画、水墨画、工笔重彩画等等。

而所谓现代中国画,指的是和传统的中国画相比而来的。本文中认为,由于在明清之前,不管是在技法上来看,还是从内容上来看,中国画所呈现的都是传统的一些特征,所以被叫做传统中国画。而到了五四运动时期以后,不管是从中国画的形式上,还是从内容上来看,中国画都在某种程度上受到后现代主义以及西方现代主义艺术的影响,使得中国画中融进了很多现代的元素,因此本文认为,现代中国画指的是借鉴西方现代元素、从传统中国画继承发展而来,但又和传统中国画相区别的。

二、现代中国画的审美追求

1、现代中国画的内在审美特征

(1)追求意象言语的表达

受到西方绘画观念的影响,现代中国画具有多样化的表现形式,成了写意、抽象以及写实等方式的自由组合,其目的在于追求意象语言的表达,这种追求不但在中国画的整体意形同构系统当中通过“写”的特征得以表现出来,同时在在对象以及各种图式要素之间所构成的内在抽象一致性方面体现出来,同时更蕴含在中国化的笔墨样式以及境界当中。作为中国画的审美标准,意境从古至今都没有发生过改变。比如,李可染,作为中国画的大师,其所创作的作品当中就把其所具有的想象力得到了极致的发挥,完美的表达了对画面意境的追求。然而因为时代的变迁,中国画的意境追求已然变成了对悠远环境进行塑造,朝着生命激情表现的方向变化,而同时广大观众在中国画的审美需求上也越发的具有时代感。

(2)现代中国画的审美取向

每种艺术的发展,都同社会发展具有非常密切的联系。同样,现代中国画也是时代精神发展的产物,具有非常显著的时代印记,其主要是人们生活状态以及生活方式发生变化的反映。随着中国画和西方艺术之间的融合,世界各个国家之间接轨越来越密切,而因为西方绘画艺术具有较好的借鉴价值,因此越来越多的中国画家都借鉴西方绘画技术,这同样也是中国画发展的趋势。形式多样的现代中国画,使得中国画的创作途径得到了极大地拓展,创作的数量也越来越多,这是是中国画发展过程中的必然现象,与此同时现代中国画的审美取向也朝着全球和现代化发展。

2、现代中国画的外在审美特征

(1)独特的绘画材料拓展了审美的空间

作为中国画创作的重要媒介,绘画材料不但可以杀跌绘画艺术所具有的精神和观念得以体现,同时在绘画的审美形态呈现上也具有非常重要的影响。为了能够让自己创造的作品独居个人的艺术风格,现代中国画家们常常会挑选独特的绘画材料。比如,现代画家、教育家潘天寿先生,其在创作的过程中就会使用自制的显浆纸,对于所创作的作品也回进行特殊的机理效果;艺术大师傅抱石对牛皮纸则特别的喜欢,追求的是在牛皮纸边缘笔道毛状痕迹的渗化效果。另外,还有些画家选用布、铜版纸等特殊的材料;有的画家选用冰冻的墨块,追求的是冰块自然融化后所形成的图案;还有的艺术家舍弃了传统的毛笔,使用油漆刷来创作。这些所使用的独特绘画材料,不单单体现的是画家个人的艺术风格,同时也是的现代中国画的审美空间得以拓展。

(2)现代中国画继承了传统的笔、墨形式

在传统的中国画艺术当中,笔、墨是其中需要的重要物质构成材料。不管是在构图上,还是在勾勒,亦或是渲染等方面,中国画的基本技法都无法脱离笔墨。笔墨在画家创作的过程中对物象感受进行了神化,同样画中的意境也是笔墨神化的意境,是对中国画艺术的审美理想追求的体现。而现代中国画家同样对于笔墨的应用也非常的讲究,把笔墨技术应用的淋漓尽致,比如当代中国画家石鲁先生的作品《南泥湾道中》中就体现出了其所具有的深厚的笔力。而随着中国画的发展,不管是在古代,还是在现代,笔墨都不单单是笔墨,而已经成了观众对中国画进行审美的一种习惯。

(3)赋予作品画面的空白

在中国画当中,空白是独具特色的一种形式,即我们所说的“无画处”。中国画家通常在对主体内容创作完之后,不会再额外增添背景,而是独留空白,使其赋予作品空白处以特殊的意义,有的让空白代表天空,有的则使其代表大海,从而使其为所描绘的主体进行衬托。作为一种审美符号,空白同样是中国画中独有的艺术表现形式。从哲学意义上来看,空白正是禅宗空灵境界以及道家虚无的体现。不管是传统的中国画,亦或是现代中国画,在中国画艺术中空白都是其中重要的构成部分,同时还是中国画审美当中必不可少的因素。

三、现代中国画的发展方向

1、现代中国画要具有民族特色

通过几千年的文化以及历史浸润,中国传统绘画已经构建了独具特色的审美观念以及审美体现,彰显的是独特的美。随着历史的发展与演进,即使是同一民族的审美追求以及审美理想也会发生着改变,从而使其在每个时代中都具有差异。从绘画艺术来看,中国历代所体现出的绘画艺术之美也不是完全的相同,这是由于随着人们物质生产实践的发展,审美也会发生改变。但是审美是具有民族性的,在一个民族长期共同生活以及影响下,会形成民族共同的审美心理和审美意识。通过几千年的文化以及历史浸润,中国传统绘画已经构建了独具特色的美学观点、美学体系以及美学范畴。不论是从审美的理想来看,还是从艺术追求,亦或是工具材料等诸多方面来看,都和西方绘画具有十分显著的差异,是独具鲜明中国特色的艺术形式。和西方绘画不同,中国画所使用的工具材料为纸、绢、笔、墨。以笔,为例,指的是毛笔,不论是从其所具有的功能属性,还是从形式特征上来看,都和西方国家的刷子具有完全不同的属性。毛笔十分的柔软,同时也富有弹性,笔端尖且非常的锋利,非常有助于对线进行勾描,同时还能够对多种笔法进行发挥。可以说,中国画是线的艺术,它用线条来塑造形象、传达感情,例如中国画用的纸绢同样具有很好的韵墨功能让使墨汁在纸绢上不断的晕透渗化,从而通过浓淡不同的层次的构建来对不同的画面效果进行表达。

2、现代中国画要具有时代精神

尽管不论是从艺术思想,还是从艺术形式来看,西方绘画艺术给中国的水墨画和思想对现代中国水墨画的影响是多元的、多层次的,但是对此,我们还是应该有选择的对待,不能完全的全盘接受,也不能对其全部否定,而是要对其精华进行吸收,对其中的糟粕进行兵器,使其有助于现代中国画的发展。结合中国水墨的自身特性和发展趋势,其不但具有民则特色,同时还应具有时代精神发展具有时代精神又兼顾中国特色的现代水墨艺术。

参考文献

[1]杜静芬.中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究[J].中国民族博览,2016(12).

电影的社会审美心理分析 篇9

关键词：电影,社会审美心理,电影放映

电影放映员不仅要在技术上有高超的的本领,更应该在理论上具有前瞻性,尤其对电影的社会审美心理要有所分析和有所把握。

从电影放映的实践中我们体会到,电影的社会审美心理,主要有以下几个方面。

一、电影题材与电影观众之间的关系,是电影社 会审美心理生成的关键

电影是在电影院里放映给观众共同欣赏的艺术,电影故事一旦反映了社会生活的主流,便会激起观众强烈的社会审美意识,使他们的审美心理得到满足。

从电影发展历史上看更是如此。

例如1937年之后,日本帝国主义对我国的武装入侵, 激起了全中国各族人民强烈的抗日救亡意识。这时电影观众的审美心理,已不再是风花雪月、卿卿我我的爱情片,也不再是滑稽可笑的喜剧片了,而骤然之间发出“猛醒救国”的呼声——这就是那个时期电影社会审美心理的凸显,或者叫作社会审美主流的澎湃。电影要有观众, 就要在创作和放映上,迎合电影观众审美心理主流。那个时期的进步电影产生了《大路》、《新女性》、《桃李劫》、《风云儿女》多部影片,以强烈的时代感,激起社会高涨的抗日救亡运动和战斗激情,让观众从银幕上汲取了抗日救亡的力量和勇气。许多热血青年就是从电影院走出来奔赴抗日战场的。

再如文化大革命中,林彪、江青反党集团的封建法西斯行径,给全国各族人民带来前所未有的政治灾难和经济浩劫。文革后期粉碎四人帮,广大的社会受众像久旱的禾苗渴望雨露一样渴望揭批四人帮的电影。为了迎合这一时期的电影社会审美主流,陆续生产了电影《十月风云》、《泪痕》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《苦难的心》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《被爱情遗忘的角落》、《人到中年》、《乡音》等等。可以说, 这一时期的电影,极大地满足了社会受众群体的审美需求。整个社会审美心理切实感到我们的电影又回到了美好的春天,许许多多和人民大众息息相关的人物形象, 从银幕上走到了观众的心里,并且化作了无穷的精神力量。

三中全会以后,农村开始大包干分田到户,实行生产责任制,工业体制改革开始,社会审美心理开始倾向改革题材的电影。这一时期生产的电影,有《不该发生的故事》、《咱们的牛百岁》等,最为突出的是《在被告后面》和《血,总是热的》。观众都是身在改革的大潮之中,自然认为电影的审美心理与自身的命运息息相关。

由此可见,电影题材与电影观众之间的关系,是电影社会审美心理生成的关键。

二、社会审美心理的多样性需求与电影题材风格 的多样化,形成了新的电影市场风格

自从三中全会以后,我们的社会进入了和谐稳定的高速发展时期,政治、经济出现了越来越好的喜人的局面,人民生活安定团结,欢乐祥和。因此,庞大的电影观众群,由于年龄、阅历、行业、文化、城乡等等的不同,社会审美心理也出现了不同。老年人喜欢看历史题材电影,尤其是二战反法西斯电影和中国抗战电影,如《苏联保卫战》系列,中国《地道战》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》;解放战争题材的电影《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》等等。中年人喜欢看现代生活题材的电影,如《人到中年》、《手机》等等。农民喜欢看农村改革题材的电影,农民工愿意看进城打工创业题材的电影。学生愿意看励志、武打、青春、阳光、卡通、神话、科幻、穿越等题材和手法的电影。市民尤其是中青年女性,喜欢看生活、爱情、婚姻、房产、汽车等等题材和一些轻喜剧风格的电影。这种社会审美心理的多样性变化,是社会生活的变化所导致的,也是我们放映电影现场所感受到的。太平盛世,使电影观众产生了更多的审美需求。

社会审美心理结构的多样性与多层次性,就要求我们的电影生产部门要与时俱进,在电影创作中,选材要百花齐放,百家争鸣;在电影表现手法上要不拘一格, 要花样翻新,要千姿百态;在风格上,要探索创新,要独特新颖,要传统与现代并存或者齐头并进。只有这样, 才能使电影牢固地占领电影市场,才能够和电视、网络争一杯羹。

从我们电影放映员的角度看来,只有百花齐放、百家争鸣,不断探索、不断创新,生产出真正与电视剧、网络阅读不同,独占鳌头的电影,才能够深深地吸引住电影观众群,才能够充分地满足电影观众的社会审美心理需求。

小学音乐审美教育若干问题分析 篇10

一、传统小学音乐审美教育面临的基本问题

我国长期以来受到应试教育各种问题的深刻影响, 而音乐学科又并非是统考类科目, 因而被单纯地从整体文化结构中分离开来, 这便使小学音乐教育对音乐审美能力的培养极为不重视, 普遍认为只要会跳几支舞蹈、会唱几首歌曲, 就是学习了音乐。所以说, 当前我国小学音乐教育与审美能力的培养之间存在着极大的割裂以及脱离现象。

(一) 在教育观念上, 未能确立音乐教学审美教育的核心地位

从当前我国小学音乐教育状况来看, 不论是音乐理论知识, 还是唱歌、跳舞、音乐欣赏, 还仍旧沿用着过去相对落后的教育模式, 这样的教育模式往往思想陈旧, 根本不能达到审美教育的现实需求。

(二) 小学音乐倾向专业化的趋势严重, 严重背离了音乐审美教育的宗旨

小学音乐教育的根本目的并非是培养专业的音乐工作者, 而是培养学生的审美能力与基本素养。所以, 对于小学生的音乐教育, 应谨慎使用音乐知识以及技能训练, 同时也决不能完全按照专业音乐教育进行实际教学, 音乐知识以及技能只能是感受音乐的手段, 而并非是音乐教学的终极目的, 音乐教育工作者切不可本末倒置。

(三) 音乐教学内容缺少艺术特色, 与音乐审美规律相背离

音乐教育作为一种艺术教育类型, 其教学过程也该相应的具备一定的艺术教育特点, 具体应该围绕着“美”这一特点进行开展, 始终坚持“艺术性”道路。从当前小学音乐课程的教学过程来看, 在一定程度上与数学课、英语课相类似, 具体表现为:较多地使用语言类教学方式, 而并非是音乐艺术的表现形式, 课堂上学生面对的知识基本都是抽象的音符、符号, 严重缺少直接的音乐体验过程, 这和音乐教育的艺术性与审美性是相违背的。

二、小学音乐审美教育的实现途径

(一) 在音乐鉴赏中实现审美教育

音乐鉴赏是聆听者通过聆听音乐的方式, 感悟并体验到音乐作品中所传达的信息, 并从中获取一定思想情感的过程。而小学音乐鉴赏教育, 在整个音乐教育体系中具有极为重要的作用, 其对于小学生审美意识的发展、审美能力的提高以及个性心理品质的初步形成也发挥着不可替代的作用。在具体教学过程中, 小学音乐教师需要充分认识到音乐鉴赏中审美体验、审美感知以及审美想象等多种层次, 有计划、有步骤地引导小学生在鉴赏音乐过程中达到审美的真正价值。

(二) 在音乐歌唱中实现审美教育

唱歌是人与生俱来的能力, 同时也是小学音乐教育的主要内容。歌唱教学是小学生最容易接受, 也是最乐于学习的音乐教学活动。通过歌唱这一形式, 能够更为直接的表现和感受音乐, 同时也能够更好的表达出内心的情感, 并从中体会到艺术带来的愉悦。通过齐唱或合唱的形式, 更有助于培养学生歌唱的协调、合作能力, 进而增强小学生团结向上的集体荣誉感。在实际歌唱教学中, 应时刻将学生作为课堂活动的主体, 更加关注学生情感态度, 绝不是局限在演唱技巧或技术上。音乐教师应通过培养学生演唱歌曲的自信心, 使他们增加实际演唱的勇气。同时在识谱教学过程中, 不论是听唱或是视唱, 教师都应重视起对学生乐感的培养和提高, 歌谱作为审美活动的一种形式, 因此教师将审美体验与识谱能力有机结合。在学生具备了一定的演唱水平之后, 教师还应对歌曲进行一定的加工与处理, 使歌曲本身的表现力更丰富、更完美, 也使情感表现力更深刻、更动力, 进而最大化的挖掘小学生的审美潜力。

(三) 在音乐基础知识教学中实现审美教育

在音乐教育中, 相关的知识与技能是必须掌握的, 唯有具备一定的知识及技能水平, 才能够更好的控制、把握音乐知识中的各种要素, 进而更准确的感受、理解音乐。但音乐知识与技能的学习只是达到音乐教育目的的一种手段, 其主要目的是培养人们具有一定的审美能力。这对于小学音乐教育来说更是如此, 应把主要力量放在提高音乐兴趣及音乐素养上, 可根据小学生心理发展特点, 适当地进行音乐技巧训练, 但却不能将其作为主要教学任务, 切不可本末倒置。

三、结语

音乐课程是一种着重培养学生审美能力的艺术学科, 对于当前所面临的各种问题, 我们应切实加强课程改革。新形势下, 音乐课程不再单纯是过去的技能教学, 而是重点强调审美能力的教学。音乐作为美的艺术, 而小学阶段又是学习音乐的基础环节, 因此, 唯有不断强化学生的音乐审美能力, 才能够从根本上提高学生对音乐的掌握能力, 进而促进学生的全面发展。

摘要：伴随着社会的全面进步, 我国教育事业也取得了不断的发展与进步, 特别是小学音乐教学也取得了较大的发展。而小学音乐作为音乐学习的入门阶段, 因此要切实进行审美教育, 全面培养小学生音乐审美的能力, 从而使小学生的感性音乐水准以及精神力量有所增强。同时, 通过长时间的审美教育, 充分发挥了小学生创造性思维与实践能力。此外, 针对在音乐审美教育过程中出现的某些问题提出相应的办法、措施。

关键词：小学教育,音乐教育,审美能力

参考文献

[1]宋莎莎.小学低年级音乐教学的校本研究[A]//中国当代教育理论文献——第八届中国教育家大会成果汇编 (上) [C].2011.

[2]缪裴言.音乐审美教育研究的一篇好文章──简评金亚文获奖论文《音乐教学审美功效研究》[J].中国音乐教育, 2009 (03) .

关于小学音乐审美教育问题的分析 篇11

当前，小学音乐教育在全世界范围内都掀起了一股改革的热潮，大多数的国家和地区都一改以前音乐教育的旧模式，即只注重音乐知识与技能的学习而忽略学生自己的兴趣爱好的模式，如今的教育者都更注重学生对音乐的审美能力的培养，并且对以前的教育方式加以修改，希望能够让学生对于音乐有自己切身的感受和体验，并且能够发现音乐所带给聆听者的美感。从教育部颁布的《新课标》也可看出，我国的音乐教育现在更偏向于以学生为中心，着重于通过音乐教育来培养学生的审美，协助其树立良好的价值观、人生观以及世界观，对音乐的审美作用加以利用。

怎样才能将审美因素加入传授音乐知识和技能的音乐课堂中，让学生自己对音乐审美的体验更加深刻，是如今小学音乐审美教育想要得以发展所必须面对并且加以解决的棘手问题。

一、加大对音乐教育的资金投入

良好的教学设备和教学环境对于音乐教育是十分重要的，想要改善音乐教育，首先应该对教育有足够的投资，让教学的硬件设施达到要求。在我国许多的不发达农村，教育设备十分落后，有的学校连一架像样的钢琴都没有，更别说其他的乐器，音乐课也只是老师带着学生单调的学唱歌，连最基本的音乐教学都不能满足，更不用提更进一步的音乐审美教育，因此第一步就要加大音乐教育资金的投入。政府应联合社会各界的慈善组织和慈善人士对偏远地区和欠发达地区进行投资，建立合格的音乐教学室，购置必需的乐器设备，可以征求学生的建议来配备他们所感兴趣的器材、购买他们喜欢的音乐书籍等。

二、改善小学音乐课堂的教学模式

1.创造美的意境

美的意境对于审美效果的提升也有促进作用，教育者应该依据不同特点、不同心理的学生来设置不同的教学内容，教学效果也会更佳。

例如，课堂刚开始之时，学生的情绪还没有稳定，注意力也不在课堂上，这时教师应该采取一定的措施来集中学生的注意力，可以先放一段音乐或者视频来缓解一下疲惫的情绪，比如在教唱时，可以先学习一些相关的知识，像学唱《春天在哪里》时，可以先朗诵一些关于春天的散文或者诗词，如朱自清的《春》：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这样学生就能对接下来要学习的内容产生兴趣。

2.体验美的情感

教师要能够利用美的情感来熏陶学生，要不断探索把小学音乐教学与审美元素结合起来的最佳方式，让学生能够享受音乐所带来的美的感受、提升学生的创造能力，让小学音乐审美教育能够开展得更顺利。

3.让学生学会表现自己

表现自己能够让学生增强自信心，也能提高他们对学习音乐的兴趣，挖掘出他们学习音乐的潜力，教师应该在教学的过程中尽可能地多提供学生表现自己的机会，不仅仅局限于理论知识技能的学习，而要将理论与实践结合起来，让学生学会通过音乐来表达自己的想法和情感，真正体会到音乐所带给我们的美。

4.结合实际来进行音乐教学

结合实际情况和特点来开展音乐教育，教学效果会更佳，如国庆节学唱《国歌》，就更能让学生的爱国情感表达出来。圣诞时节学唱歌曲《铃儿响叮当》，也更能激起学生的热情和兴趣。在歌唱教学中，反复对新学的歌曲进行复习，才能加深学生的印象。复习新歌可采取如下的方案：

第一，教师可以在教授新的歌曲之前，哼唱之前教过不久的歌曲，但是演唱过程中，故意犯一些错误，比如漏唱几个音或是唱错几个音来让学生找错并加以改正，就能提高学生的听辨音乐的能力，也间接地培养了学生对音乐的一种审美能力。

第二，在唱歌的同时也可以教学生跳一些简单的舞步，唱跳结合，让音乐的魅力更加彻底的展现出来，让学生更进一步理解音乐的美感，了解到音乐的多样性，音乐并不是单独的存在，而是能和其他的艺术相结合的，并且在结合之后的音乐更能吸引人，舞蹈和音乐的结合也更能激发学生对音乐的热情和兴趣，更能深刻地感受到音乐的魅力，也更利于培养学生的音乐审美能力。

音乐教育是小学生素质教育中的一个不可缺少的学科，虽然一直都没有得到足够的重视，但音乐教育对于学生审美能力的培养和提升的作用是不可忽视的，针对现在音乐审美教育滞后的状况，对于音乐课程的改革也迫在眉睫。小学的音乐课堂不应该是旧式的单调教学，而应该着重于学生审美能力的培养，小学时学习阶段的开端，只有一开始就抓准重点才能真正促进音乐审美教育的发展，提升学生的音乐审美能力。

提高中学美术审美教育的分析 篇12

一、美术教师是促进学生提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力, 提高学生的文化素养的引导者

马克思认为, 艺术不仅能帮助人们认识世界, 而且能鼓舞人们改造世界, 去创造美好生活。他曾说过, 社会的进步就是人类对美的追求的结晶。中学生的心理和生理正处于发育阶段, 属于从少年向青年过渡时期, 他们求知欲强, 可塑性大, 通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练, 对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术, 它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征, 较适合青少年身心发展的特点, 因而它更能引起学生兴趣, 起到“随风潜入夜, 润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

在课堂活动中, 为了调动学生学习的积极性, 提高参与意识, 我多用讨论式, 给学生自由, 学生参与教学的积极性就很高。例如, 在欣赏课《格尔尼卡》教学中, 课前给学生布置任务, 搜集有关资料, 包括毕加索的生平、作品介绍, 毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备, 包括毕加索的大幅作品, 上课时, 组织学生自由讨论: 立体派美术作品有什么特征? 是在什么样的历史背景下产生的? 虽然这种讨论非常不成熟, 但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结: ( 1) 立体派产生和主要活动的时间; ( 2) 立体派的主要代表人物; ( 3) 产生地点; ( 4) 表现形式和产生的思想来源; 以及它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。在重点介绍毕加索的作品的同时, 我进行了拓展, 例举了我国当代油画家李自建的作品“人性与爱”系列《南京大屠杀》, 将之进行类比, 引导学生思考: 美术作品除了装饰屋宇的功用之外, 还能发挥那些作用? 极具冲击力的画面, 震撼人心的悲剧色彩, 都强烈地体现了作者爱国主义的情感。教师经过提问、解答, 达到了使学生感受深刻, 能用正确的观点分析作品的目的。

二、审美教育在中学美术课教学中的内容和途径

1. 形式美感的培养

在中国传统绘画中, 线条是造型的基础, 各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条, 表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。对色彩的感知能力, 画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习, 使学生懂得色彩的一般知识和调配方法, 培养他们对色彩的观察分析能力, 进而掌握这一造型语言。

2. 审美情趣的培养

梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”美术作品常常对人产生情绪感化的作用, 达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人, 许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素, 转化为学生的高尚的审美情趣, 培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学, 内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3. 培养学生创造美的能力

审美教育不仅仅是要培养学生对美的欣赏力和感受力, 更重要的是在此基础上培养学生的形象思维能力和创造力, 使他们将学到的知识应用到生活去。在生活中发现美, 感受美, 创造美。所以, 在中学美术教学中, 绘画技能的培养仍然是教学的重心。在教学中, 教师应当加强对绘画技巧的讲解, 应当通过布置一定的绘画任务, 使学生运用所学到的基础的美术知识。在教学实践中, 我们发现通过教师的点拨, 学生很快就能发挥想象, 将自己的想象力转化为纸上可视的绘画作品。

4. 审美理想的培养

青少年由于年龄和身心发展的局限, 往往把握不了是非标准, 不能分辨生活里什么是美好的, 什么是丑恶的, 什么是应该歌颂的, 什么是应该批评的。不同的审美判断, 往往会引起不同的情感反应。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应, 是审美活动最初的表现形式, 但这种感受和感化, 都受着审美理想的制约。一切优秀的健康的艺术作品, 总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来, 它又使欣赏者得到审美愉悦, 起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用, 正是艺术审美活动的特征, 也是我们美术教育的目的之一。美术课中, 教师选择古今中外优秀美术作品, 并通过与学生的谈话分析, 或辅之以简单的命题创作, 都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

5. 审美创造能力的培养

著名美术教育家丰子恺先生说过: “想象是绘画上极其重要的一事, 有形的东西, 可用想象使它变形; 无形的东西, 也可以用想象使它有形。”美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的, 更重要的是培养他们的审美想象力和创造力, 提高形象思维能力, 以他们所学到的知识和技能, 去从事改造生活的实践。孩子们充满幻想, 我们应该因势利导, 将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动, 以他们逐渐形成的想象力为前提, 又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展, 美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育, 理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中, 列入了诸如纸盒包装, 广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容, 都是为了教给学生实用美术的知识, 并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师, 目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力, 激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

摘要：美的事物蕴藏于生活, 但并不是每个人都能感受得到和理解, 虽说爱美之心人皆有之, 但美的素养, 要接受相应的教育和熏陶, 要通过学习、培养、训练, 不断积累和升华对美的体验才能逐步得到和提高。美术课是中学的一门基础文化课, 是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育, 培养学生形成良好的品德修养和高尚的道德情操, 形成正确的人生观, 价值观, 而美术教师正是这一活动的引导者和主导者。