设计收藏的价值

设计收藏的价值（精选12篇）

设计收藏的价值 篇1

当前,中国书画收藏与投资市场存在着一块不容小觑的价值洼地,值得藏家关注:在艺术上有一定成就,已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品,以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。

中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在,它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神,融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山,无论古时与今日,无论王侯将相抑或商贾贵胄,莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。

“古代书画”一画难求

纵观当今的中国书画市场,古代书画与近现代书画一直是市场主力资金追逐的焦点。古代书画因其无比珍贵的史料价值与艺术价值以及资源几近匮乏的稀缺性使之在收藏价格上一直稳居鳌头,不论市场如何波动,古代书画的行情始终处于相对稳定的上升态势。然而,古代书画精品早在清中盛世已高度集中于皇室及少数人手中,晚清民国战乱时期大部分散失海内外,又经十年文化浩劫已然存世寥寥,后经国家的抢救性保护收购,目前能供流通收藏的古代书画精品屈指可数。

“近现代书画”已近巅峰

近十几年来,由于市场经济高速增长引发通货膨胀,国内投资渠道的单一使得大量货币资本因为保值增值的需要进入艺术品收藏领域,近现代名家书画的艺术与经济价值也被捧至臻峰,其价格如同坐上火箭般直线上升,少数精品甚至超越古代书画占据艺术品交易榜首。然而动辄几千万上亿的价格令绝大多数人望而生畏,其最终亦会落入少数超富阶层手中而不会轻易出售,市场流通可供收藏的近现代名家书画精品也日益见少。

“当代书画”潜力巨大

目前,从书画收藏与投资的角度来说,当代书画不失为一个绝佳的方向,这其中又包含着两个层次的作品。

首当其冲的应是当代书画名家的创作精品:当代书画名家指的是目前在艺术上享有极高声誉,市场上获得极大成功的画家;创作精品指的是能够代表这些画家最高艺术水平的作品或者蜚名远扬的作品,如何家英的《幽谷》、范曾的《老子出关》等。之所以这么说,一方面是由于部分成名艺术家的创作高峰期已过,精品力作已难呈现,部分虔诚的实力派艺术家由于经济条件多已十分优越,往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手,这使得当代书画名家的创作精品也趋于有限;另一方面泡沫经济下人们对于资产保值增值的需要和在快节奏、高强度的社会生活中重视心灵归一的审美要求催生出对新一轮优质艺术品的巨大需求。供需两者之间的矛盾必将导致中国当代书画名家的创作精品价格攀升。2011年秋,当代画家崔如琢一幅巨制《盛世荷风》在香港佳士得拍出1.28亿港元高价,创造了国内在世艺术家作品的最高拍卖记录。这已然可以认为是中国当代书画名家创作精品投资热潮即将来临的一枚信号弹。

收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就,已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品,以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛,社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣,再加上全球化大背景的影响,中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势,传统的审美观念也在充满时代精神的当代青年艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代,是艺术之花尽情绽放的时代,因而也是最容易出成果的时代。不久的将来,这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。眼光推至十年前,如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响,而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此,如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大,是投资者与收藏家要着重关注的对象。

基于以上分析,从顺应潮流、培育市场的角度出发,为中国艺术市场输送更多的新鲜血液,也为书画藏家开拓更多的收藏空间,广大拍卖公司要大力着手于当代中国书画市场,以举办专场拍卖会的形式着重推出当代书画名家和优秀中青年艺术家的精品,尽最大可能去维护藏家利益。而投资者与收藏家也应多关注当代书画名家和优秀中青年艺术家的精品,提高收藏市场价值与分量。PR

设计收藏的价值 篇2

一、年代。

碑帖的年代通常有三个，即书写年代、刻碑年代、拓本年代，前二者基本上时间相隔不是太长，通常所说的碑帖年代指拓本年代，可以根据碑帖本身的题记和收藏印章来判定。一般来说，拓制年代越早越值得收藏。

二、珍稀度。

收藏者需要先弄清几个概念。重刻本是将经过校勘的底本重新雕刻，其行款版式可与原底本相同，也可以不同;翻刻虽也是重刻，但翻刻是依底本原式照翻，非但行款字数一样，甚至讳字、刻工姓氏也照样翻雕;造假者根据书本上的资料杜撰成文，进而书写镌刻乃伪刻本，毫无价值可言;书籍或碑帖最早的刻本或拓本，为以后各本所从出者即为祖本;孤本是指现在仅存而别无它本的碑帖;珍本是比较稀见或比较珍贵的原拓版本;善本是指刻印较早、流传较少的碑帖。

物以稀为贵，如果碑帖属于祖本、孤本、珍本、善本，一旦流传有序，自然价格不菲。

三、碑的体积。

原碑的体积越大、铭文越多，碑帖的价值越高。

四、历史典故。

记载历史典故或与历史事件有关的碑帖极具收藏价值，例如《大唐中兴颂》。碑刻拓本的.历史文献价值越大(比如能阐明历史上的一些重要事件或能澄清历史上一些重要失误)，艺术水准越高，价值就越大，价格当然也越高。

五、作者名气。

出自名家之手的碑帖价格相对无名之氏更高一些。

(责任编辑：惜墨爱书)

碑帖收藏品历史市场行情

作为一个古老的收藏品种，在目前火爆的艺术品市场中并不起眼，现今在很多人的收藏意识中，皆是“收藏=市场=增值”这样的公式。鲁迅生前便广泛收集碑帖，好像从来未变成商品销售，随着时间的推移，各种珍贵拓本已难得一见。目前市场中流通的大多数拓本一般都是通过翻刻、填蜡、填墨等办法制成的，上手须慎重。在嘉德、翰海公司的拍卖中，《李思训碑》拍得拓片4400元，《争座位帖》拓片6600元，《朝侯小子残碑》7700元，《乙瑛碑》拓片13200元，《爨宝子碑》拓片16500元，目前单件成交较高的是《龙门二十品》，拍得11万元。

，上海博物馆斥巨资收购宋拓《淳化阁帖》价格不菲，只 碑帖案存在，却引发相当大的争议。最近一二年，碑拓拍卖出现“黑马”，翰海拍卖三国《王基残碑》拓本以34.1万元成交，上海嘉泰《戏鱼堂法帖》得82.5万元。相对于油画和书画来说，介入碑帖收藏的投资方太少，投资活力不明显，主要以研究者和书画家等为主。也许碑拓真的只是一种收藏，一种带有深重文化情结的收藏，而不是最佳投资市场。

收藏“年代”，回忆的价值 篇3

扬子祎收藏的“破烂”有11大类、35小类，而这些东西粗略算下来占地将近500平方米，并且像这张图片所展示的那样，堆满了好几个房间。

在外人眼中，也许有人还会不理解杨子祎，这个已经年逾不惑的男人，是一个地道的北京人。在别人觉得应该而立之年的时候他一无所有， 33岁时只有100块钱。而在此之后的8年里，他终日出没于垃圾村、废品站、回收站、鬼市、旧货市场，把别人眼中的废品都当作自己的宝贝，花钱买下来，现在他不仅把自己从贫困线的边缘拉了回来，如今他还说自己已经提前退了休，成功把100元变成了100万元，这还不包括已置办的房产和媳妇家原有的平房。

捡破烂捡来的博物馆

进入杨子祎的家，映入眼帘的是一个平房的大院子，这个院子是他老婆家的房子。杨子祎说这个院子经过自己的一番“艺术设计”后，已经可以拿来会客展览了。这个院子从外面看很平常，进入之后回头一看，院子大门已经被密密麻麻旧电影海报贴满了，杨子祎为其取名为“碎片”。院门正对着两排旧打字机，有个打字机上还放着模特的脑袋，颇有798艺术区的风格。院子里还放着各式各样杨子祎收回来的宝贝，比如一辆70块钱淘来的旧自行车，如果想买，请拿1000元来，否则不卖，这是专门用来租的。

院子里的四间平房都被塞满了各个年代的老物件，电影机、胶片、黑胶唱片，20世纪70、80年代的电视机、收音机，50年代的落地录音机、电风扇、军用皮箱、医药箱、上将大衣、航空帽、1971年的印有“人民公社好”的瓷盆，甚至还有列宁、斯大林的挂像……进口的打字机，十吨的电影——几年前，杨子祎花了7万元把两个电影公司的库房给“端”了——收藏了大概1000部80年代的国内电影。杨子祎的岳母调侃道 ：“给他个天安门都能装得下。”

杨子祎收集的老物件有11大类、35小类，收音机、唱片机、电视机、缝纫机、打字机、录音机、自行车、电风扇、电话机、电影机……这些东西粗略算下来有500平方米。他说自己这些老东西的价格每天都在涨，收过来的成本几乎都很低，从2块钱的影集到80块钱的电风扇，而这些东西卖出去的价格则远远高于收过来的成本。

“破烂王”5年捡出100万

这一院子的东西都要从他33岁用100元收的10台旧收音机说起。杨子祎只有高中文化，在33岁那年他不知道自己要干什么，想了想只能做成本最低的——捡破烂儿，用仅有的100元收了10台收音机，当天晚上卖了就变成了200元。等到第二天就变成了20台收音机，得到了400元。经过这样反复的倒腾，连续苦干了五年，他就倒腾了100万元的资产，他说这些东西都是自己赚出来的，他的身份也从最初的收音机收藏家变成电视机收藏家，后来随着收藏的东西越来越多，变成了老物件收藏家，现在他又自称是艺术家，“自己身上的都是歪才”，他自己画了一幅画，叫作《拜金女》，与他老愤青的气质相当符合。

杨子祎早年发明过节水器，并在淘宝上出售，等到收藏老物件的时候，他把淘宝店名改为“将军罐电影工作室”，上面不仅卖这些老物件，也用来出租老物件，主要为电影、电视剧、话剧提供道具出租服务。杨子祎说在淘宝上卖老物件，最初有时一天卖不了10元钱，打包时都捡别人不用的箱子，后来到一月利润3000元的时候。他终于可以跟自己爸爸说：“我现在跟上班一样了。”杨子祎的客户从电影公司、广告公司、活动公司、微电影到时尚杂志都有，他自己也常常忙着跑到微电影剧组里给小孩说戏，说的都是北京80年代的风土人情。

“我学习人家的皇冠店铺，包括自己学摄影，怎么照得更好，怎么打灯。那时没有自己的风格，完全看别人，现在都是随手拍，越真实越好。我给自己说一定要挣到每月5000元，后来2007年做到5000元，2008年做到6、7000元。那时赚不到钱，赚东西。到2010年就冲每月1万元，2012年时每月利润达到1.5万～2万元，每个月都比之前更好。”杨子祎说。

捡破烂也有“真经”：淘不起眼的老物件

说起淘东西的方法，杨子祎基本是见着便宜的旧物件就淘，“只要你看到一个东西是你脑海记忆中有的就收，肯定没错。”杨子祎说，“一个灯架50元淘来，别人可以当电影道具，或者你直接卖，上次有一个灯架卖了600元，挣的钱又买东西了。电影废胶片一大卷变成小卷，一大卷是10块钱，分成小卷，一卷卖30元。一大卷能分成10卷，就能卖到300元，又能买到很多东西，所以其实我花很少的钱能置办很多东西。因为别人看不到这些旧物件的发展潜力，所以我现在无所谓卖不卖东西了。”

杨子祎淘货的心得是要买那些不起眼的东西，不能和别人买重复了，“人家不在乎的东西你买回来。我买回来不是要卖的，买回来往屋里一放，3年以后再去卖，全赚钱。为什么我不倒腾服装？因为服装会长毛，而这些东西越老越值钱。” 杨子祎说。看来人的回忆以及回忆里的那些美好时光真是无价的，就像杨子祎爸爸从一开始不理解他，到后来接受了他做的事情，说他是“贩卖时光的人，卖的就是人的回忆和时光”。

“我自己活得有腔调就行了，我也不跟别人比。‘淘’是我的生活乐趣，圈里人都认识我，我也知足。而现在我更喜欢旧物改造。”在杨子祎眼中，自己随便捡个东西，编个故事都能给卖给别人，“挑战性”小了点。

杨子祎认为，只有能吃大苦、很勤奋的人才能干这行。他说自己这么多年已经养成了职业习惯，只要看到一样东西就能说出它的“本质”价格，说着他就开始鉴定记者的随身背包——只值50元，但这样的包买来就是贬值的，如果买一个老旧的解放军用包，那么它就是一直在升值的。

杨子祎最喜欢的是一个瑞典的电视，是原来政府机关里的60年代的黑白电视机，他花了150元淘的，北京也就只有两台。在杨子祎这个院子里，还有很多全国稀有的老物件。比如他有一个盐无（江苏盐城无线制造厂）的收音机，因为它的壳是橘黄色的，他的一个开博物馆朋友说，自己6年都没收到这样的收音机了。“这是一个孤品，是80年代的经典型。仿日本4500K制造，颜色特别少，所以这个收音机很珍贵。”

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现在杨子祎帮人出策划开艺术餐厅，自己放老电影，也偶尔去外面淘一点东西，但不怎么收东西了，他觉得自己没有地方放了，不想让这些东西毁在自己的手里，“如果杂乱堆在一块就是死的。就跟人一样，每个人要有自己的空间，物件也是。卖东西确实挣钱。卖到最后，行里叫奸商，钱我也挣得差不多了，也不想当奸商，我现在只想找回这些老物件真正的价值。”杨子祎说。

“80后”小爱好：

无心插柳，钱途无限

“小爱好”——几位“80后”受访者不约而同地这么定义自己的收藏行为。他们不认为这称得上“收藏”，在他们看来，人人都会有喜好的物件，自然而然会关注并且收集。

然而，市场却没有因为这些“爱好”的“小”，就遗忘物件的价值。相反，“80后”的“小众”收藏，开始越来越有“钱途”。一个200元的高达模型，经过组装、喷漆，可以在“发烧友”圈内卖到600元，身价翻了至少三倍；一瓶100美元入手的Lanvin（朗雯）香水已经可以卖到600美元一瓶；一张2008年完整的北京奥运会开幕式门票，现叫出上万元的价格；一本莫言的《檀香刑》签名本，在网上竟然叫价18万元。

收藏回忆中最珍贵年代的“味道”

1988年出生的花花，在北京从事互联网商务拓展工作，平时喜欢搜集电影票、门票、火车票等各种票证，“我是一个舍不得过去的人，票证上有时间、地点，对我来说，这些都是回忆。”花花说。

和花花一样，杭州某游戏公司的小文，从小学至今收藏了近200个卷笔刀，“小学时就对卷笔刀十分喜爱，当时基本上都是父母买给我。现在工作了，遇到好玩、造型独特的卷笔刀还是会买下来，但却感觉没了以前的‘味道’，那种上世纪80、90年代产物的‘味道’”。

对于自己的藏品，花花和小文都不会经常翻看，也很少考虑升值问题，单纯的喜爱，成为她们收藏的主要原因。但是藏友们预测，这些“票据”“卷笔刀”“杯子”“易拉罐”将来的价值会“异军突起”。

另类香水收藏“钱途”已现

1982年出生的职业经理人牛明昱就已经尝到了收藏的甜头。在他的房间里有300多瓶香水，堆满一整个柜子外加一个冰箱。这些香水绝大多数是通过代购或国外购物网站所购买的国外香水，这些国内的“稀缺物”，受到很多香水爱好者的“觊觎”。在他看来，“所有的香水都在升值，因为好的香水总是易去难求，配方改变、材料被禁等诸多原因导致许多香水不再被生产，升值也就成为了必然。”

他说：“我喜欢香水20多年了，真正开始收藏其实也就不到十年时间，最初主要是使用，没有资格收藏，现在算是稍微有点能力了，所以会收藏。在我看来，香水虽然是消费品，但同时在一些香水爱好者眼中也是艺术品。”

牛明昱对对香水的味道非常挑剔，“对于古董级别的老香水，我选择标准其实也挺高，不会因为有升值空间就收，还要看味道、保存程度、浓度、品相、品牌历史文化等，当然，对于老香水，像Nina Ricci、Lanvin这些现在已经后继乏力的公司生产的经典老香水似乎也很难复制了，用一次就少一次，只能纯粹当收藏品。”

小爱好要做长远打算

牛明昱的收藏生涯中，也曾错过一些“潜力股”。他曾经在国外网站看到Jean Patou品牌，Baccarat水晶瓶的Joy香精，打折后1800元人民币，因为价格原因没有出手，现在这款香水已经卖到了1000美元，“以后眼光一定要放长远一些。”牛明昱说。

因为“拮据”与“宝贝”擦肩而过懊悔的，还有家住杭州、藏书700多册的裘同学。在收集新星出版的红皮本侦探小说过程中，差两本集齐全套，至今仍是他人生中的“一大憾事”。除了收集全套书籍，签名本也成为裘同学藏品的主要部分。董桥、朱天心、郭敬明、几米、慕容引刀、阿来等作家的签名本，他都有收藏。“现在想要从别人手中买签名本，有些价格高的没有上限。”裘同学说。

在“80后”收藏界中，还有一部分特殊的“发烧友”。他们的收藏，是“自己动手、丰衣足食”的过程。贵阳市1988年出生的范范，从初中开始收藏高达模型。据他介绍，一个未组装的模型，买回去价格200元，从模板上剪下来，组装为成品。把模型重新喷漆，重新加工，再现动画里的现场感，200元的模型价值就提升到600元。

“80后”收藏，有一个显著的特点：开始时只是比较单纯的自我行为，不为升值，也不为出售，但随着这些“小爱好”价值的“初露锋芒”，有些“80后”也开始有目的地收藏一些回忆中最珍贵的东西。随着时间的沉淀，“80后”乃至“90后”必将成为社会中的中流砥柱，到那时，谁能保证这些“小爱好”不会“钱途无限”呢？

从雕刻工艺看玉器的收藏价值 篇4

一、玉雕炉瓶器皿的收藏

我国玉雕炉瓶器皿的造型主要来源于夏、商、周三朝的青铜器皿, 在承袭远古艺术质朴醇厚形状的基础上, 稍作变化。在鉴赏过程中, 重点要注意作品的比例与表面装饰。对于炉瓶器皿来说, 其雕刻工艺主要有浮雕、圆雕、镂雕等, 其中, 浮雕中又有阳刻、阴刻、线刻等工艺1。一个完美的玉雕炉瓶器皿, 从造型到纹饰, 都应该体现出其完整性, 炉瓶器皿最明显的特点是讲究对称性、规矩性、端庄感。运用一些特殊的雕刻技术与雕刻工艺, 对其进行完美的处理, 才能将玉雕炉瓶器皿的独特美学工艺特征充分展现出来。

判断玉雕炉瓶器皿是否具有规范性, 需要从以下几个方面进行:比例恰当、颜色均匀;器盖与器身应由一块预料雕刻而成;器身与器盖的制口应严丝合缝;制口没有“冲口”现象;器低、肩耳以及炉腿等细节的工艺要协调;炉腿上雕刻的兽首为浮雕工艺;掏膛技术良好;器皿若有环、链、提梁等装饰, 应是在同一块玉材上取料;器皿表面工艺考究, 细腻平整。

二、玉雕人物作品的收藏

圆雕是玉雕人物普遍采用的雕刻工艺, 在鉴赏玉雕人物作品时, 应重视人物身体的比例关系, 人物眼神、面部、身形、线条等细节的刻画也非常重要, 要求表情真实、眼神逼真、富有感染力。

玉雕行业在人物身材的比例关系方面有一定技巧, 讲究人物站立时的长度为七个头;坐立时的长度为五个头;盘坐时的长度为三个头。还可以以此为基础, 根据人物的身份与主题进行适当的变形与夸张2。举例来说, 古代的很多玉雕人物作品讲究“文胸、武肚、美女腰”, 也就是说:如果人物是文人, 要着力表现人物的胸部, 以显示其胸中有韬略;如果人物是武将, 则要着力表现其腹部, 以显示其威猛豪迈;如果人物是美女, 则需要着力表现其腰部线条, 以显示其妩媚娉婷。

衣物线条的雕刻能够表现出人物的着装状态, 其根本的雕刻原则是“衣不伤骨”, 也就是说:对人物衣物的纹饰的雕刻不能过深, 需要把握住人物皮肤以外。衣物线条应表现出宜动宜静、不繁不简、可虚可实, 这是鉴定玉雕人物衣物线条的主要原则。另外, 衣物线条还应该结合人物的性格特点, 如观音沉稳大气, 其衣物线条应简约浑厚;弥勒乐观幽默, 衣物线条应流畅圆滑;屈原耿直坚毅, 衣物线条应奔放挺括。在玉雕人物作品中, 运用圆雕工艺来刻画衣物线条最能够体现出工匠的技艺高超, 也是品鉴玉雕作品收藏价值的主要方面。

三、玉雕花鸟作品的收藏

玉雕花鸟作品大体上可以分为以下三类:

其一, 花卉类作品。这类作品的表现手法主要为写实, 常常配以草虫飞禽, 主要为山子或瓶器的陪衬, 题材的表现范围也相对较广。花卉类作品的雕刻着重布局章法, 需要将花瓣错落有致的进行排列, 特殊部位要有动势处理, 以显得花卉更加饱满灵动, 富有生气。在对其工艺水平进行鉴赏的过程中, 要着重判断其“藏”“露”关系的运用与展现, 以及花卉“穿枝过梗”的适度3。

其二, 鸟类作品。鸟类作品除了刻画实际存在的鸟类以外, 还包括凤凰等并不存在但寓意吉祥的鸟类。这类作品在鉴赏过程中需要重点评价其灵巧与动感, 鸟类的活灵活现是一个好作品必须要具备的特点, 比如鸟类喙、翅、爪的刻画;鸟类动态中各部分的配合情况与和谐度。一般要求作品的刻画要符合悬舌、张嘴、透爪, 对翅膀羽毛的刻画上也需要干净利落。

其三, 走兽类作品。走兽类作品除了刻画实际存在的兽类以外, 还包括麒麟、龙、貔貅等神兽的刻画。这类作品的表现手法不仅有写实, 还可以运用写意, 需要根据作品的实际内容与刻画方格进行合理选择。这类作品在鉴赏过程中, 需要着重观察动物的身体比例与其营造出来的气势, 注重细节的处理。一般情况下, 玉雕走兽类作品分为单件、对件、套件以及群雕四种, 其中, 套件常常出现的是五件与八件, 值得注意的是, 玉马的雕刻基本不会以四件或五件成套, 在收藏过程中要注意。

结论

除了上述类型的玉雕作品以外, 常见的玉雕作品还有花卉瓶、山子、子冈牌、戒指、吊坠、耳环、手镯等, 只要掌握玉雕作品运用的雕刻技法、雕刻类别、所用原料、雕刻工艺等方面, 针对具体作品的内容与风格进行判断, 便能够在很大程度上提升玉雕作品鉴赏的准确度, 从而收藏到更加有价值的玉雕作品。

注释

11.房学惠.简笔意赅, 形神毕具——旅顺博物馆藏朱耷绘画作品鉴赏[J].文物世界, 2013 (05) :132-134.

22 .施光海, 崔文元.缅甸硬玉岩的结构与显微构造:硬玉质翡翠的成因意义[J].宝石和宝石学杂志, 2012 (11) :247-248.

公司价值观标语收藏 篇5

1、历史的传承者，建筑的先行人，价值的放大镜。

2、天天运动，人人健康。

3、只要有历史人文景观，那都是我们的业务。

4、承载历史，重现辉煌。

5、现在真的可怀念老牛湾的生活，想念那里各种大神老师和同学，我又是个不会直接表达感情的人，偷偷摸摸关注，然后看着这些老师实现人生价值，人人都在为自己奋斗，希望那里的老师越来越好。

6、跑客每一天，快乐好似星期天。

7、活力又健康，跑出中国强。

8、四“省”：注意节省，知道自省，错了要反省，让同事省心。

9、感情留人、文化留人、环境留人、事业留人”的人才方针，不断激励每位风驰人团结协作，激流勇进，共创风驰美好的明天！

10、我们坚持人力资本的增值大于财务资本的增值。

11、步入国际轨道，延伸无限可能。

12、历史为建筑喝彩，艺术携价值齐飞。

13、是人生改变你，还是你改变人生，都有你自己决定。

14、风驰天下，引领未来。——作者：肖玲

15、增强体质，健体强身，美好一生。

16、家之所想，美好时光。

17、在历史的故事和现实的事实之间，构建了一条理想的时空隧道。

18、开拓国际市场，争创世界奇迹！

19、给你一个平台，你可以看的更远。

20、工作理念:第一次做对，每次都做对。

21、把好质量安全关，守好主体责任门。

22、冲破风之枷锁，打碎驰之桎梏。——作者：缪博文

23、一方面，社会的压力，一个人或者两个人在一起都不一定能保证生活质量不下降，更何况现在培养一个孩子的投入和需求太大了。另一方面，社会的进步和思想的开放，让更多的人认识到并不一定非要有孩子才能实现人生价值，更多的人选择让自己去奋斗和争取自己的人生意义。

24、启动运动细胞，跑出靓丽人生。

25、热爱是点燃工作热情的火把。

26、价值观不同，世界观不同，人生观也不同，只想冷静的呆着，你不必来和我说话，因为你嘴里的一个字老娘都不想听，握拒绝与三观不同的人讲话。

27、社会主义核心价值观基本内容：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法

28、扫除旧观念，扫清新视野

29、建设世界一流能源化工公司

30、每天健康一小步，未来活跃千万里。

31、生活有活力，健身创健康，跑出中国强。

32、风驰电掣行九州，享誉全球为客户。

33、蹦蹦乐，让我们团队为您创造欢乐。

34、双十风驰，龙马精神，新品再创，一跃九天。

35、增强身心健康，提升全民素质。

36、品古韵之美，圆穿越之梦。

37、目标同向，负重领先，默契信任，风险共担。

38、跑动精彩，蹦发豪情，快乐运动，健康生活。

39、企业要强化全员，千方百计实现国际化。

40、精细严谨，务实创新。

41、进军国际市场，打造精品钢圈。

42、做一件事，就要像用邮票粘住信封，不达目的不放松。

43、因为你，我才可以飞跃地平线。

书札收藏：学术价值的回归 篇6

2014年，钱钟书书信手稿拍卖案入选2013年中国法院十大知识产权案件。杨绛提起的这宗诉讼，让书札收藏拍卖广为公众所知。而中拍协对此案亦表明态度，表示不会叫停相关拍卖业务的开展。中拍协认为开展何种类型的拍卖业务、如何开展是拍卖企业自主经营的范畴。拍卖行业不会因此就不再开展名人信札拍卖业务。有经营资质的拍卖企业只要解决好其中隐含的法律障碍，即可继续经营。消息一出，无疑给书札收藏和拍卖市场注入一剂强心针。

存量稀少 价值特殊

书札，在古时有多种名称，如尺牍、尺书、尺素、笔札、手札等等。按照业内的说法，唐之前存留下来的大多被称为“帖”，是珍贵的书法精品，而明清以至近现代所保存下来的大量札类藏品，则被归入颇具历史文化感的古籍善本类目之中。在很多人看来，书札既有一定的文献价值，又是一门书法艺术。与此同时，随着近些年来手写的珍贵性得到重视，名人书札越来越受到关注。而名人书札的稀缺性和唯一性，也促使其价格不断抬升，非书画领域的历史文化名人书信纷纷进入拍卖市场。

据了解，现在市场上流通的名人书札主要有三类，一是艺术类，书写者本身就是著名书画家，比如赵孟頫、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等；二是政治类，如古代皇帝臣子、民国时期政府首脑和新中国的领袖及高级将领，比如乾隆皇帝、李鸿章、孙中山、毛泽东、陈独秀、周恩来、陈毅等；三是文化类，包括文学家、历史学家、哲学家、戏曲名家等，比如茅盾、郭沫若、梅兰芳等。

笔者查阅相关拍卖纪录后发现，早在1994年，大陆艺术品拍卖市场刚刚起步的时候，中国嘉德就拍卖过23件名人书札作品，包括左宗棠致史致锷书札、王士贞致雨泉书札、张大千致李涵初书札等，但当时都是归置在“古籍善本”专场里面，并未独立出来。最后的拍卖结果也相当喜人，只有一件流拍，成交价均在数万元不等，最高竟然达到35.2万元，要知道这个价格在当时已经远远超过书画大家的作品。之后，中国嘉德每年都有此类拍品出现，成交率也不低。到了1998年，中国嘉德在名人书札上开始发力，连续推出四场“过云楼明清名家书札”专场，自此一直在藏界持续着名人手札收藏热，也带动了其他拍卖公司的介入。2001年春拍，上海敬华公司首度拍卖便推出“钱镜塘藏明清尺牍专场拍卖”，成交率超过90%。其中金农致君任札以7万元的高价成交；2002年秋季中国嘉德上拍的“钱镜塘藏明代名人尺牍”（分装20册）最终以990万元，创下当时古籍拍卖单项成交的最高纪录。2003年初，著名影视演员张铁林在上海崇源拍卖有限公司以220万元人民币的高价拍得赵之谦的《国朝汉学师承续记》三十九通手札，此举在更广泛的范围内对于手札收藏有了宣传性的促进，据说这批手札在拍出后短短几个月的时间内，其价值即已成倍增长。而据笔者不完全统计，自1994年至今，海内外拍卖行共上拍各类名人书札数万件（次），成交价过千万元的有13件、千万元以下百万元以上的多达185余件（次），成交价最高的为2010年上海道明五周年秋拍推出的北宋唐垧《致胡宗愈伸慰帖页》，最终成交价高达9128万元。书札在市场上的火爆程度及其投资前景由此可见一斑。 笔者在这里举两件重要拍品与各位读者分享：

李大钊致吴若男（章士钊夫人）书札，是信为李大钊旅居上海期间，因“急思返京”，但又“冗务纠牵”、“客中无事”，“从日本书肆购得一书名曰《早期教育与天才》，读之颇有趣味”，故此写信介绍给好友吴弱男。全信共7页，2890字，用钢笔书写。李大钊在信中用六页的笔墨向吴若男介绍日本文学士木村久一的著作《早教育与天才》。在信中李大钊边叙边论，引用作者的观点和论据，赞同早教育的作用，认为早教育无害于健康。并希望吴若男能“把自己的家庭中的教育经验写出来”。

徐悲鸿《芦鸭图》行书信札，此帧芦鸭图最大限度地突出了一只芦鸭，并且恰到好处地表现了芦鸭进食时的那一幕。以雄浑的用笔写就芦鸭的羽翅肌理，仿佛有力透纸背之力量，且运笔又有行云流水般的畅达，可谓是落笔有神，栩栩如生。以两三根线条表现芦鸭游动时水面的波纹，整个水面又以极淡的水墨渲染，然后在宣纸将干未干时添上几笔水草，墨线自然化开，仿佛水草在缓缓地游动。熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。此帧芦鸭图即是赠予其弟子的，上款“巨川”即徐悲鸿的弟子卢巨川先生，并附有两人往来书信五通，内容大致为徐悲鸿介绍卢巨川去中央美术学院读版画系研究生，而卢巨川因在香港找到了工作未成行。

名人效应 争议不断

独具“名人效应”和“时代情愫”的名人书札，因为多重价值被认可，在收藏市场上也备受追捧。但是，自进入市场以来，有关名人书札所有权、著作权的争议就持续不断，有的最终撤拍、有的则坚持完成交易，类似新闻屡见报端。

如2012年，周作人之孙周吉宜公开要求中国嘉德停拍由周作人撰书、鲁迅批校的《日本近三十年小说之发达》手稿，认为其系当年“抄家”所失，应予以归还，但最后并未终止拍卖，并以184万元的高价被一藏友拍走。2014年5月30日举行的歌德春拍“小雅观心——赵庆伟藏重要名家书稿、手札专场”，莫言《苍蝇·门牙》手稿是其中的重量级拍品之一。消息传出后，莫言在接受媒体采访时表示，他不希望自己的手稿出现在拍卖场上，在商业市场中炒来炒去，如果手稿能归还，他将无偿捐赠给现代文学馆保存。据悉，委托人收藏家赵庆伟已经表示愿意歸还手稿并捐赠给现代文学馆。

不过，笔者在查阅相关资料后发现，国内外都有拍卖名人书札的先例，因此私人书札拍卖属于正常。对此，有业内人士认为，书札拍卖难免出现所有人和著作权人的分歧，最主要还是须处理好物品所有人的所有权与名人、名人家属等著作权之间的关系。如果在著作权保护期内，取得著作权人和所有权人同意或者过了著作权保护期，所有权人委托，就可以拍卖。也有业内人士认为，如果能将拍下的珍贵文献资料最大限度地服务于社会大众，作为文化遗产保存下来而不是私藏后“不见天日”，那么或许有助于解决此类纠纷，并让该板块的行情更加红火。

分级收藏 避免投机

书札是具有文学、史学、文献学、社会学、美学与艺术价值的综合体，更是人与人之间的交流，信手为之，心声毕露，不矫饰造作。随着书札收藏市场潜在能量的逐渐显现，书札市场的热度将以更加风靡与火爆的态势持续下去，由于其潜在货源的不可预见，现在加入的藏家为时非但未晚，实则是一个十分有利的时机。但刚入门不要把目标定得过高，建议划分体系。因为如果把收藏价值拆分为历史价值、经济价值、文物价值和文献价值等方面，那肯定不是所有的名人书札都具有以上全部属性，但名人书札肯定会具有其中某一种或几种价值。如果想要收藏，必须对名人书札有所了解，最好不要抱着投机心理，这样会给自己带来很大的压力。收藏贵在成一体系，藏家最好根据自己的实际情况和爱好，形成专题和系列，日积月累，其价值自会凸显。

（摘自《东方收藏》）

设计收藏的价值 篇7

鉴赏就是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏是人们对艺术形象进行感受, 理解和评判的思维活动和过程人们在鉴赏中的思维后的和感情活动一般都从艺术形象的集体感受出发, 实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃, 都受到艺术形象的内容, 根据你自己的想法和感受, 生活经验, 艺术观点和兴趣来补充和丰富的形象_使用你的视觉感知, 过去有一些生活经验和文化知识的艺术感觉, 体验、联想、分析和利断, 获得审羌享受.并理解美术活动和艺术现象。中国观赏石文化最早起源于商代, 后来被应用于园林建设中, 既丰富了中国传统建筑形式, 又使观赏石的形态更加多样化。秦汉之后, 观赏石已经成为上层社会交际、建筑及收藏不可或缺的重要组成部分。在近代, 我国关于藏石文化的书籍和理论研究能也更加完善。目前, 无论是在港台地区还是中国大陆, 藏石文化已经作为优秀的文化遗产受到政府的重视和藏石爱好者的广泛关注。由于观赏石文化在我国有着悠久的发展历史, 随着全球化进程的加快, 目前我国逐步与世界各国进行观赏石文化、理论、学术活动的交流等, 通过不断的对外交流和文化融合, 观赏石也越来越受到世界其他各国的关注和喜爱。中国观赏石文化是世界赏石文化的重要组成部分, 相关奇石研究者和爱好者要重视中国赏石文化, 不断丰富其文化内涵。

2 中国观赏石的文化价值

观赏石是美丽、质朴、天然的工艺品, 是大自然的馈赠。寻找和捡拾奇石能使人的性格乐观、豁达、坚韧, 同时也锻炼体魄, 陶冶情操, 健康身体。现代人赏石是“亲近自然、回归自然”的意识表示, 更是“保护资源、爱护环境”的意愿表达。现代人为了更好的生存, 其思想行为应遵循“道法自然”, 就是要善待地球, 保护资源, 爱护环境, 这是赏石人追求的崇高境界和精神寄托, 也是珍贵稀缺的观赏石赏玩的真谛和魅力所在。

2.1 赏石文化中的国学文化

《易》之“厚德载物”、儒家之“比德”、道家之《道德经》……, 中国传统文化对道德观的看重, 虽有区别但大同小异, 渗透到社会生活的各个方面。也许是受更古就产生的比德观直接启发, 中国历史上有很多用以比德之物:如较早的管仲有玉具“九德”之说42;孔子有玉“十一德”之说, 还有比德于山水之论。比德观历代都有生发, 许多的自然物, 梅兰竹菊松石等等, 逐渐都成为落实道德观的载体。我们可以在国学所涉及的范畴, 找到赏石文化的痕迹或烙印。因为, 中国古代以文人士大夫为主流的赏石文化, 其思想根源离不开以道儒释哲学为主体的背景, 其审美理念起源于自然山水崇拜的情怀。特别是中国的“文人石”时代:①赏石“人格化”是典型的文化风格, 例如:“精诚所至, 金石为开”“义心若石屹不转, 死节名流确不移”、“独有伤心石, 埋轮月宇间”、“主人得幽石, 日觉公堂清”“我具衣冠为瞻拜, 爽气入抱痊沉蠿”等等;②赏石“艺术化”是独到的文化造就, 例如:“三山五岳, 百洞千壑, 视缕簇缩, 尽在其中”、“五岭莫愁千嶂外, 九华今在一壶中”等等赞美大好河山、寄情胸怀志向的诗句太多。在林林总总的赏石诗画大观中, 我们可以找到一条主线, 那就是以中华传统的核心哲理“仁义礼智信”和“温良恭俭让”为内容的思想。赏石是一门艺术, 属于文化范畴。赏石知识所涉及的文化知识领域是很广泛的, 上至天文、下达地理, 纵观历史、横听哲学, 粗分实用、细缕美术。中国赏石文化的集大成在于“东方式”园林建筑, 园林建筑中的点睛之笔在于孤峰磊石景观, 孤峰磊石景观的审美机要在于“瘦漏透皱”。造园艺术所要求的科学文化知识是既广又深的。中国明末造园家计成, 在亲自营造假山工程基础上, 写成了中国最早和最系统的造园著作《园冶》, 享誉至今名传世界。中国的皇家园林更是了不得, 其中天工的名峰和人工的景山, 是我国能工巧匠的智慧结晶, 是我国赏石文化的艺术精髓, 例如:颐和园、避暑山庄、圆明园、海晏河清、河园和泰富长安城。走进中国的园林, 北方皇家的大气恢宏, 南方私家的小巧精致, 放眼是满目山水秀丽, 静心是细听柳拂莺鸣, 抒怀是一腔诗情画意, 这就是师法国学的赏石文化的精妙绝伦。

2.2 赏石文化中的自我修养的文化

赏石文化不仅在古代还是在现代都对于人们自身的修养具有重要的意义。近年来, 随着城市化进程的加快, 人们奔忙于城市之间, 很难欣赏到自然之美以及山石鸟兽带给人们心灵的宁静。人们普遍在书房和家中放置博古架对奇石进行收藏, 或者在房屋建筑的设计过程中让奇石成为庭院布局的一部分, 以期回归自然, 达到心灵的宁静。奇石是大自然的产物, 奇石收藏代表着人们内心返璞归真的期待。由于大自然创造的客观性, 奇石的形态多种多样, 既能够激发起人们的浪漫情怀, 又能够揭示人们审美上的无限情趣。在以奇石布局的宁静院落里执棋落子或者在放置奇石博古架的书房里蘸墨挥毫是很多具有文化修养的现代人的期许。

3 中国观赏石的收藏价值分析

3.1 观赏石的鉴赏方式

①目鉴。通过目鉴主要是鉴赏观赏石的造形、颜色、纹理、体量。品其瘦漏透皱之秀、五彩缤纷之色、变幻无穷之纹、大小雄奇之体、点线面之协调。通过目鉴, 观赏石的主要特征一目了然。目鉴能见到石的画境美。如玲珑峻峭、溶洞奇观、人物山水等等。目鉴还能直接观赏感知美, 即印象美或画境美。②手鉴。手鉴即“把玩”, 就是拿在手上欣赏。观赏石和宝石、玉器、鼻烟壶、紫砂壶、小型古董等其他收藏品一样, 可以被收藏者反复长久地摩挲。观赏石的湿润或枯涩、粗糙或致密、坚硬或脆碎、石体轻或重等石质特点, 通过触摸可以了解得更加清楚。③耳鉴。耳鉴就是用耳朵去听, 用耳朵对观赏石的声音进行辨别。能够悦耳的观赏石毕竟很少, 但我们绝不会放过对每一块观赏石弹奏的机会。四大名石和新出现的各种名石中, 各种不同的石头有不同的声音。④鼻鉴。鼻鉴就是用鼻子闻, 从而品评不同观赏石的特殊气味。当然, 不是所有的石头都有明显的气味。只有对那些味道明显的观赏石, 鼻鉴才有特殊的功效。丰富的自然界无奇不有, 因此能散发气味的石头并不罕见。有些矿物晶体即拥有自身特殊的气味。偶然间寻得一块沁人心脾之石, 其特异的价值必将非同小可。

3.2 观赏石的收藏投资收益

观赏石文化是我国特有的传统文化, 随着近年来人们经济理念的更新和投资意识的觉醒, 观赏石收藏受到了人们的广泛欢迎。但是, 由于很多人对观赏石的内在文化价值和市场价值不移了解, 一导致观赏石收藏的盲目性以投资收益为基拙的观赏石收藏要考虑诸多方面的因素。观赏石的天然性观赏石是自然的产物, 观赏石收藏过程中要注重观赏石返瑛归真的特性有人工雕凿浪迹的观赏石是没有收藏价值的。观赏石是自然形成的, 所以它具有唯一性, 观赏石收藏过程中要注重它的古老性和稀缺性越是立代久远的观赏石, 越具有市场价值和收藏价值同时, 由于目前人们对自然生态的破坏, 导致观赏石越来越稀缺, 收藏者在收藏过程中也要注重它的稀缺性。在观赏石的收藏投资过程中, 也要考虑观赏石在市场上的大众认知度, 司时要注重传统藏石品质, 以确保观赏石具备最佳收藏价值。

4 结束语

随着全球化进程的加快, 我国观赏石的文化价值和收藏价值不断彰显。有利于推动社会主义物质文明、精神文明以及生态文明建设, 促进社会主义和谐社会的快速发展。

摘要：观赏石文化是我国优秀传统文化的重要组成部分, 渊远流长。近年来, 人们对藏石文化有了新的理解和定义, 越来越多的人认识到观赏石的文化价值和收藏价值。与其他传统文化一样, 观赏石文化也有其自身的文化渊源、文化魅力及文化韵味等, 它既是我国传统文化的重要分支, 又是人们日常审美情趣的重要体现。

关键词：观赏石,文化价值,收藏价值

参考文献

[1]贺林.从鉴评标准看文化含量在观赏石鉴评中的重要性[J].宝藏, 2015, 11:38~41.

艺术收藏品的价值增长点探究 篇8

一、以功力为主体的艺术收藏品价值增长点分析

艺术收藏品的“价值增长点”并非仅仅是经济层面的, 它蕴含更多艺术层面内涵。某一件艺术作品其是否具有收藏价值与创作者的专业功力有关, 其次与创作者所付出的工夫有关, 最后与他创作这部艺术品的基本初衷和整体观念有关。所谓观念就是艺术品创作是否拥有好的创意。总结来说, 艺术品是否具有收藏价值体现在创作者的创作手法 (功力) 、良好心态 (工夫) 和思维意识 (观念) 这三方面, 缺一不可。

先以功力为讨论主题, 功力代表了创作者在艺术创作方面的先天及后天能力, 创作者能否将自己的想法落实到艺术作品创作中全看功力。以美术艺术作品为例, 它在创作过程中就表现出两种功力, 第一是“画之本法”的功力, 简单说就是绘画的基本功力, 即对绘画文本的基本规范化造型, 这也是美术创作的最初功力表现。从浅层次来看, 造型应该基本源于客观真实对象, 但实际上某些艺术绘画作品则要表达高于真实的艺术形象, 在初本物质的基础上来实现艺术深化, 达到一种源于真实但高于真实的目的, 这就是艺术形象的形成过程。所以对艺术家而言, 绝对不能拘泥于对作品的常规任务式刻画, 那样的创作根本毫无灵感可言, 而是要基于精妙的构思想法与实际行动来建设精美形象, 体现那种高贵、堂皇优雅的至高艺术境界。所以说艺术创作者在创作艺术作品时所运用的功力是经过长期创作经验积累、对生活的耐心观察而慢慢形成的, 这种功力决定了创作者所创作作品的技巧难度和创意构思, 而技巧难度与创意构思就决定了艺术品的质量和品位, 再由质量和品位决定了艺术品是否具有收藏价值, 一部有收藏价值的艺术品才拥有其价值增长点。当然, 艺术创作者在作品功力表现方面也是因作品而异的, 同一位艺术创作者其所创作的作品并非每一部都拥有较高的价值增长点, 而其价值增长点的高低则可能取决于创作者所付出的工夫与创作观念意识。[1]

二、以工夫为主体的艺术收藏品价值增长点分析

对艺术品创作而言, 没有任何人可以积劫方成, 他们都是通过先天对艺术创作的天才灵感配合后天的勤奋努力所共同积累形成的创作功力, 这种创作功力就可以体现在他们的工夫上。还以绘画作品为例, 行业领域中所谈到的“画之本法”就是指创作者所付出的工夫。一部耗费了一年工夫的作品与一部几小时的即兴创作其价值增长点是截然不同的。当然也有例外, 名家名作有时很可能会由于天然灵感、神来之笔, 虽然未能投入太多工夫, 但其收藏价值和价值增长点依然会很高。它虽不体现工夫, 但却与创作者的观念有关。这种观念也是创作者通过长期的艺术创作所形成的惯性思维理念, 换言之, 艺术创作灵感并非与生俱来, 当艺术创作者经历了足够多的艺术创作过程、赏析过大量的艺术作品后, 他所谓的灵感与神来之笔才可能展现出来, 并在短时间内发挥作用, 对艺术创作提供巨大支持。因此可以说, 艺术创作中工夫的付出具有特殊性。如张大千、齐白石这样的名家可能在艺术创作中不会付出太多工夫, 但是他们的功力与观念确保了他们在创作一部作品时拥有扎实稳定的状态基础做保障, 同时他们丰富的创作经验也能给他们带来创作灵感, 客观讲, 可以将这种从容描述成一种画外工夫。所谓画外工夫除基本的大量画作鉴赏分析和自我实践外, 还包括他们对于艺术创作的理解能力, 艺术家会以怎样的视角和态度来审视一部作品, 发现其中所存在的优点与缺点, 摸清创作它所付出的功力与工夫, 这是艺术创作者的一种能力, 而这种能力多来自于他们的天赋与灵感。所以说, 优秀的艺术家必须具备超于常人的努力学习过程, 当然他们也应该拥有超于常人的天赋, 只有二者相加, 所谓画外工夫才能与画之本法完美融合, 形成艺术创作者的真功夫。[2]

三、以观念为主体的艺术收藏品价值增长点分析

艺术创作的观念体现在创作者思维中, 是一种抽象的能力。如上文所述, 创作者拥有丰富的想象力和创造力就能让作品充满创意, 进而使其创作有可能成为具有收藏价值和价值增长点的艺术品。那么这种归属于意境范畴的观念则拥有着一种社会共识。对中国而言, (下转第129页) 无论是古代还是现代, 观念在艺术品创作过程中的地位都不言而喻, 它被艺术家们视为是一种情理之外的抽象物质。看齐白石的水墨蝌蚪创作中, 蝌蚪追逐荷花影就给人一种算盘的抽象概念, 被后人理解为“发财”的内涵, 因此其作品在市场中的价值增长点陡增, 拥有了它特别的收藏价值。所以说艺术家以情理之中的创作勾勒意料之外的内涵, 就体现了一种艺术创作的观念属性, 这种观念就是创意, 精彩的创意构思让艺术品拥有更大的价值增长点。

从另一个角度来看, 所谓创作者的观念带来艺术品的价值增长点和收藏价值, 其观念还应该从观赏者的角度来分析。换言之, 艺术品是否具有收藏价值和价值增长点, 它的价值可能不来自于作品本身, 而是由外界因素所共同决定的。比如说中国魏晋南北朝的宫廷纸画, 这种创作如果拿到今天只相当于老年人的橱窗宣传张贴画水准, 可能毫无功力、工夫可言, 但它却拥有极高的收藏价值, 而且它的价值增长点还会随着年代的久远而不断增长, 这是因为它们拥有一定的历史价值, 是那个时代的人留给后人的历史真迹。而且对于当时年代来讲, 在创作条件并不优越环境下创作出的少量摹本, 也代表了其珍贵性, 是魏晋南北朝仅存的艺术成果, 所以它具备价值增长点, 被国家博物馆所收藏。这种对绘画真迹历史价值的珍惜, 使得艺术品被列入收藏之列, 拥有了其难以被忽视的价值增长点。

外界观念还会受当今市场化经济运作环境下的炒作现象所影响, 某些艺术创作的价值增长点之所以能够节节攀升, 完全是因为市场有人在炒作, 让受众形成一种从众心理, 进而使艺术品大幅度升值, 实现一种买卖双方的双赢效果。所以在市场经济快速发展的当今社会, 艺术品被炒作也不足为奇, 它的收藏意义与价值增长被赋予了更多商业味道, 就像广告宣传一般。[3]

四、结语

总而言之, 艺术收藏品的价值增长点绝不能脱离功力、工夫和观念三者, 因为功力体现了画之本法, 而工夫则体现了创作者的画外功力, 是一种天赋与勤奋共融的结果, 再配合他们的观念灵感, 才让艺术品更加形神兼备、物我交融, 最终传达高华境界, 促成艺术收藏价值增长点的不断攀升, 这也是艺术创作成功的基本特征。

参考文献

[1]章金萍.艺术品投资的国际比较与借鉴[J].浙江金融, 2008 (8) :61-62.

[2]徐建融.艺术收藏品的价值增长点[J].收藏家, 2010 (1) :59-64.

奢侈手袋收藏价值值几何? 篇9

2. 爱马仕 Hermès 紫红色鳄鱼皮镶钻爱马仕铂金包

今年6月2日,佳士得国际拍卖行在香港举办的手袋拍卖中,一款紫红色鳄鱼皮镶钻爱马仕铂金包脱颖而出, 这款柏金包是2014年的新品,表面附有18K白金及钻石配件,最终以172万港元(约合137万人民币、22.3万美元)的创纪录高价拍卖,这也成了全球最贵的拍卖价格! 此次的“手袋及配饰”专场拍品主要有爱马仕,香奈儿等顶级品类以及限量版经典款式,价格都不菲哦。其中爱玛仕2007年版的黑色鳄鱼皮钻石40公分铂金包,起拍价129,000—194,000美元;2014版亮面波尔多及海洋蓝双色尼罗鳄皮25公分铂金包,起拍价32000—39000美元。

当然这已不是第一次手袋拍出高价了,据悉,过去几年, 在拍卖场上品牌包包拍出的最高成交价是,爱玛仕一款鳄鱼皮30公分铂金包,在美国曾拍出203150美元成交价。 同时2014年11月24日,佳士得拍卖行于香港举行了“典雅传承:手袋及配饰”拍卖专场,这也是佳士得第一次在亚洲举办此类拍卖,现场拍品总共有120件,包括葆蝶家 (Bottega Veneta)、香奈儿(Chanel)、爱马仕(Hermès)、 路易威登(Louis Vuitton)等品牌的经典之作,总成交额达1104万元。

这些以高级皮质为原料制作而成的手袋,配上珍贵的五金件、经典原创的设计、稀有限量等元素,都让粉丝们为之疯狂追捧。同时这也都成为了这些手袋高价格的要素, 尤其是有些款式手袋现在已经买不到了,因而显得格外珍贵,具有收藏价值。

奢侈品牌包包在拍卖场上的表现,也刺激越来越多藏家加入投资收藏奢侈品行列。那么如何判断一枚手袋是否值得投资呢?手袋投资首先注重的是品牌问题,其次是看品质、品相、款式和稀有度等方面。

从目前市场的热度来看,爱马仕、路易威登和香奈儿依旧是收藏家们心中的核心品牌,爱马仕的铂金包、凯莉包以及香奈儿的翻盖包都可谓是竞拍榜上的经典款。而其他的不少款式则浮浮沉沉,比如拥有极短肩带的“法棍”手袋(Baguette)曾在本世纪初红极一时,而后势头有所减弱,目前似乎又有平稳回归趋势。斜挎款式近几年日趋流行,双肩背包更是最新风潮。

当然不管是哪一家的奢侈品,精心的做工总是获得人们欣赏的主要原因,也许为了买一个大牌包包要等上数月或是几年,毕竟它们不是批量化的生产,而是出自工艺人的手工制作。那么,在这里我们就简单介绍一下这些手袋的工艺吧,听完这些我相信你也能够理解为什么有那么多的人为之疯狂了。

古驰(Gucci)竹节包:

竹节柄非常不容易制作,需要把竹子放在火上烤热,再由手工弯曲。只有力度完美,弧度才能完美,因此每一款包包的手柄都是不一样的,同时一只手袋光制作过程就需要费时13小时。而且粘包包的胶水也是纯天然的,提炼自一种东南亚独有的甲壳虫。如此精益求精的做工,终于让人明白,这款包包的奢侈身价从何而来。

古驰 Gucci 单肩竹节包

香奈儿(Chanel)

香奈儿 Chanel 2.55 系列 30cm 黑色漆皮手袋

以Chanel 2.55手包为例,每一款都需要6个工人直接或间接地参与,花费10小时,经过整整180道工序,包括剪裁、贴合、缝纫、再剪裁、 拼接、装上拉链、镶嵌扣眼、缝好搭扣、完成、包装等才能完成。而在正式开工生产前,还需要一周时间制出标准样品,同时与康朋街进行不断地交流沟通。一般来说,对于一个有30到40个款型的系列,所准备的原型样本往往会超过200个。

爱马仕(Hermès)

爱马仕 Hermès Club 系列 35cm 拼色蜥蜴皮限量版铂金包

爱马仕的包包生产是由单一工匠戴着皮围裙,拿着锥子和浸蜡的麻线,一针一线工作用72小时完成的。爱马仕制作手袋的法宝,是一种祖传的针法,叫做双骑马钉。这种针法只能手工,不能用缝纫机代替。爱马仕的工匠也因此个个练就了一身绝技。

迪奥(Dior):

生产一件迪奥包包平均需要5个匠人付出72—120小时的时间。迪奥包包选取的皮革都是稀有且珍贵的品种,并且坚持手工打造,采用独特的工艺。所以其135种不同颜色的迪奥包包不仅只是服饰配件,更是巧夺天工、匠心独具的艺术杰作。

迪奥 Dior 浅金色蟒蛇女士手提包

葆蝶家(Bottega Veneta)

葆蝶家 Bottega Veneta 藏蓝色编织图案尼龙男士手拿包

葆蝶家手袋在编织的时候,要用木质框架支撑,一体成型,整个手袋没有切缝接边。这是葆蝶家的传统工艺,需先各把两块皮上下黏合在一块儿,裁成条状后,再由工匠编织,整个工程需要两个十分熟练的工匠花两天的时间才能完成。 手袋编织完后,还要经过手工蜡染处理,在皮条之间留下深色印记。

罗威(Loewe)

罗威 Loewe 棕色帆布复古款女士拉链钱夹

罗威 Loewe 蛇纹单肩包

制作一个手袋总共需要花费多块顶级皮革来制作,而这些皮革精心挑选自全世界5% 的制革厂, 并且经由一个三重的挑选程序以确保无任何瑕疵, 然后交由工艺师通过六个半小时的手工精心打造, 才得以完成一个经典的罗威手袋。整个制作过程之中,总共需要4位资深工匠,各自分工准备、裁剪、 缝纫和装合四道的工序。四道工序经由每个领域专人打造,高超的技术性让这个优雅的无衬里手袋成为永恒的经典,也是Loewe对于优秀品质的保证。

对于具有收藏价值的手袋,也要针对不同群体作出如下推荐:对新晋藏家来说,中性色彩,28/32厘米的凯莉包或30/35厘米的铂金包是比较保险的选择;资深藏家则应尽量寻找像Quelle Doll这类独特的手袋; 鉴赏家应寻觅品牌最精致的手袋,比如婆罗洲长吻鳄鱼皮的铂金包或凯莉包;而如果你是发烧友,推荐你去定制一个专属手袋。

古代文献收藏文化价值观探析 篇10

一、我国古代文献收藏

1. 从先秦到两汉时期的文献收藏。

文献是指有历史价值的文字资料, 我国现在发现最早的文献当属甲骨卜辞。商代对甲骨的收藏占有一定规模。其内容涉及商代社会的各个领域, 可以说是商代社会生活的真实积累。现代学者普遍认为, 殷商王朝集中收藏在库中的甲骨, 就其本质是王室档案, 而不是书籍, 其特殊的用途, 是为满足日后查考的需要。

我国进入周代时, 历史文献收藏与商代相比, 无论是形式、内容、种类、范围都有了明显的进步, 至今有文献可考的, 称之为“天府”的可谓我国最早的文献收藏机构, 其主要职责是掌管天府收藏, 负责的官员叫守藏史、柱下史。收藏有丰富的档案文书、亡命文书、诰、誓, 或各级官府文书、版图、盟约。老子曾任“天府”的馆长, 利用收藏的各种文献, 刻苦研究写出了《道德经》。此外, 各诸侯国也相当重视文献收藏, 其中鲁国藏书较典型, 史官保藏典籍、文献成为当时诸侯国查阅的重要文献源。当时, 文献收藏的代表人物, 首推孔子。相传《诗经》是由孔子编定的。

春秋时代, 各国的地位和存亡瞬息万变, 记载各国史事的史官朝不保夕, 各国的许多旧有的文献资料也因此而纷乱散佚。这在客观上对我国古代官方文献的流传起了扩散和交流作用, 同时也为后起的私门学者提供了利用它的有利条件。在这个时代, “学在官府”的局面被打破了, 私人讲学已经兴起, 并逐渐发展。私人办学者有机会有条件利用流传在民间的历史文献和口头传诵资料, 从而进行整理和编纂。所以自古以来, 我国的文献收藏与文化进展密切相连。

秦灭六国, 各国的文献史料汇集于秦, 公元213年, 下令焚烧除秦国以外的各国史书及私人收藏的儒家文献及诸子百家之书。焚书令下, 文献、典籍损失惨重, 可谓文献收藏史上的一大浩劫。秦对利于自己发展的法律、典籍收藏于中央禁室, 由尚书进行直接管理, 而且将法律制成复本分存于丞相府、御史大夫府和各郡县府中, 由法官法吏掌管, 而那些户籍、舆图文献则收集在丞相府。公元前206年, 项羽帅兵攻入咸阳, 火烧阿房宫, 大火三日不熄, 秦国的皇家文献除一部分被萧何接收以外, 其余荡然无存。

汉代初年, 文献收藏活动随着社会经济的发展有了新的进展。汉代初年, 统治者首先重视档案典籍收藏。刘邦攻入咸阳, 萧何首先入皇宫, 将图书律令、地图、户籍掌控于自己手中。“罢黜百家, 独尊儒术”在此背景下, 战火中幸存的诸子百家除儒家外又受到了摧残, 直到汉武帝时, 才广开献书之路。此时, 收藏基本属于官府收藏。东汉官府收藏基本上承袭了西汉的遗志, 收藏内容十分丰富, 除在宫廷内建立收藏处外, 在宫廷外也建立了不少文献收藏机构, 石渠阁就是其中之一。宣帝时还召开了评议《公羊传》、《谷粱传》的石渠阁辩论会。这也是对发展历史文献有促进作用的学术会议。汉代除官府收藏外, 私人收藏也有了很大发展, 出现了刘歆、刘向私人收藏家。汉代造纸术的出现, 作为文献支撑材料的一大历史性变革, 不仅为文献收藏活动提供了物质基础, 也带来了质的飞跃。

2. 魏晋南北朝至隋唐时期的文献收藏。

魏晋南北朝是中国历史上的动荡时期。战争不断, 朝代更替频繁, 文献收藏遭到破坏。各个政权为了维护自己的统治, 已拒绝了一大批文献典籍, 其中, 魏、蜀、吴、西晋仍然沿袭汉制, 设东关, 作为集中收藏文献典籍的处所, 而各个王朝的中央尚书、中书、秘书等机构也收藏有相当数量的文献典籍。尤其是南北朝时期, 各少数民族建立政权后, 由于文化的滞后性, 加之缺乏组织经验, 十分重视吸取前朝的统治经验和汉民族文化。因此, 对文献也进行了一定程度的收藏。北魏孝文帝也设立了专门收藏机构, 对文献典籍进行收藏。但总体上看, 此时, 官府文献收藏活动是一种下降趋势, 而佛经译著大量出现, 佛教典籍收藏活动于官府、寺院、道观以及私人收藏都有所开展。东晋之后, 纸张广泛使用, 使文献书写、携带、流传更加便捷, 加之社会动乱, 宫廷秘史和官府衙门的文献典籍大量散落于民间, 私人收藏活动在这一时期得到了一定的发展并且成为补充官府收藏不足的一个重要源泉, 同时, 也促进了私家修史的盛行。

隋唐两代政治局势安定, 各朝皇帝较重视文献收藏。隋文帝利用激励机制, 广开献书之路, 加之灭陈收藏到的文献日益增多, 在东部和西部分别设立了修文殿和嘉则殿两个图书馆来收藏文献典籍。隋殇帝时, 大力发展官府藏书, 其中还包括档案、佛家和道家的文献专藏。隋代各藏书机构的设立, 使其文献收藏量空前丰富, 官府收藏不仅对当时文化发展起到了重要的促进作用, 更重要的是隋朝的官府收藏在我国封建社会政府藏书中起到了承前启后的作用。

3. 宋元至明清时期的文献收藏。

中国封建社会的历史文献收藏, 经过前代的发展, 至宋代进入了繁荣时期。宋代政治、经济的发展, 促进了科技文化的繁荣, 特别是印刷术的广泛使用, 给文献的著述、编辑、整理带来了极大的便利。这一时期的特点是史书数量大大超过前代, 体裁广泛。北宋建国之后, 有相当充裕的图书来源, 其一是亡国遗书, 其二是各朝皇帝多方慕求, 加之新编撰书籍和大量补写, 对收藏很有帮助。此外, 宋朝皇宫内, 还设有御用图书馆。南宋一代, 除刚南迁的因战乱无力顾及的文献外, 算是比较重视文献收藏, 既有民间进献的, 也有官方抄录的, 其收藏处所仍然是秘书省、秘阁等地。

元代建国后, 一方面灭金, 接收了金人文献收藏, 另一方面, 接受了宋代馆藏。总体上看, 元代文献收藏多, 管理混乱, 收藏质量也不是很好。

明太祖建国之初, 通过征集元代遗留典籍、文献和搜罗民间藏书, 而且承袭了秘书监制度, 建立了宫廷收藏体系。明成祖时期, 曾派熟悉馆藏官员到全国各地专门收集文献, 收藏达到几百万卷, 明仁宗以后, 皇家藏书继续扩建, 明代后期, 官府收藏趋于完善, 但重收藏, 轻管理。所以, 明朝中后期以后, 明代藏书严重散失, 官府收藏趋于衰落。但私人收藏活动比较盛行, 弥补了官方收藏的不足。

清代, 历经268年, 是我国文献收藏活动变革最激烈的时期。最初, 官府收藏是在国子监、汉文院、内阁, 后来为了编纂的需要, 收集大量文集, 并仿照天一阁模式, 修建了多处藏书处所。四库全书的修成, 标志着清代官府藏书的建立。清代的私家藏书也较发达, 尤其是江浙一带, 藏书之风盛行, 私家藏书贡献不小。不惜巨资, 保存了宋元孤本。同时, 为清代图书编纂进献了大量珍贵图书, 此外, 校刻了大量丛书, 使许多孤本文献得以保存。

二、古代文献收藏与文化价值观的关系

1.官府文献收藏与文化价值观。

官府文献收藏是为了给以帝王为代表的统治阶级提供服务。统治者为统治政权和阶级利益的需要, 将文献收藏活动看作其政治活动的一部分, 并带有神秘色彩。其价值观体现在以下几个方面:一是治国安邦的决策依据;二是培养为统治阶级服务的人才;三是实行专制政治, 重藏轻用;四是促进文化和社会的发展;五是垄断学术和统一臣民思想;六是偏重经史文集的典藏, 而忽视自然科学文献的保存。

2.私家文献收藏与文化价值观。

私家文献收藏价值观体现为藏书私人所用。私家文献收藏目的呈多样化特点, 诸如跻身仕途、诵读之资、私藏公用、修身养性和附庸风雅等。随着社会的发展和商品经济的萌芽, 当时顺应历史潮流、私藏公用的价值观越来越多地影响和侵蚀着人们的思想。

名表收藏的两性价值观 篇11

能够来店里找二手表款的人决不会只有一款表,也决不为了看时间而选表,他们大多因喜欢表而四处寻表,就像找缘分一样,都是各类经典品牌的热爱者,而不是所有品牌的购买者。”

二手表与升值。这两个词早已被业内默默捆绑在了一起。二手货可升值的物件并不多,手表是幸运的一类。但是要特别说明的是二手表并非都会升值,更残酷的说法是99%的二手表会让你亏上不少。但让人心痒痒的就是那1%的智慧和运气。

投资二手钟表第一看点——品牌。腕表作为一种文化积累的结果,品牌的价值非同小可。就拿安提古伦上的百达翡丽和江诗丹顿的计时表,同样使用了Lemania Cal 2310计时机芯,但前者的成交价两倍于后者,这就是非同小可的品牌价值。

投资二手钟表第二看点——款式。这里不得不再一次提到劳力士,这个样子几十年没有变动的品牌,在二手市场上的炙手可热程度绝对不亚于百达翡丽,这其中很重要的一点是款式。当时尚不停在变换造型的时候,经典却稳稳趴在那里一动不动。结果几十年后,当人们厌倦了时尚的时候,又开始找寻那份不变的经典。劳力士在30年前看着这样子,30年后看看还是这样子,于是保罗纽曼款的Daytona计时,President款的Day-Date系列,一再刷新拍卖场的成交记录。

投资二手钟表第三看点——复杂。虽然说简约经典款一样可以让一块腕表在二手市场上达到一定的认知高度,但在收藏界人们普遍所能接受的还是复杂款腕表。这其中的原由与前两者是有着必然联系的。首先,只有大牌表商才有能力生产更为复杂的机芯;其次,复杂款永远是使用经典款式居多;最后,因为复杂机芯的工艺难度导致复杂腕表永远不可能量产。为此,复杂腕表自然就是二手市场上的主力军。这其中如百达翡丽的Ref 3939H陀飞轮三问腕表,宝珀的1735,积家的球形陀飞轮系列,万国的沙夫豪森,法兰克穆勒的疯狂数字等。

告玩家新班生

尽量不要去碰二手的古董表。毕竟古董表存在太多的翻新技术,和现行表款不同的是,没有足够多的资料和经验,很容易在古董二手表里彻底迷失方向。另外建议在财力足够允许的情况下才可以浅入二手表市场。因为上面所有这一切升值条件都具备的表款绝对不在少数,但价格却大都高高在上,所以问题最终会归结到我们的银行账号上,是否有足够可以挪动的很多个零结尾的数字。

所有的高级钟表都推崇细致精密的手工制作,人们可能会产生误解:什么是手工?为什么要手工?一只名贵的高级腕表,经过了反复打磨,倒角,抛光,符合了部分甚至全部日内瓦印记的苛刻要求,但实际上,这些工作却不能提升一丝走时的准确性。”

上图这四块手表中,最入眼的不是鼎鼎大名的百达翡丽,而是历史甚短的罗杰杜彼,仅有十几年的制表历程,却可以让每块腕表拥有苛刻的日内瓦印记。当然还要特别说明的一点是,这个牌子每一款都只生产28只,所以能买到就是本事了。至于百达翡丽和法兰克穆勒,以他们的地位和影响力,只要拥有就会成为传世经典,所以在这里是无需多言的。至于Romain Jerome这个品牌, Titanic-DNA系列是它的一个壮举,三针分离的表盘设计,让制表界对它刮目相看。当然最有趣的是这款手表部分零件,使用了泰坦尼克残骸和船上残留的煤炭制造而成,从而使手表蒙上传奇色彩。据说凝萃了这艘1912年沉没的传奇海洋大船的灵魂。

在腕表收藏领域中,不可否认的一点是,男表占据了绝大多数的席位。这和男女本身的兴趣爱好点有关系。如若苏富比搞一次手袋拍卖,那么绝对是女款居多。但是女人的涉足,着实让这个领域有了新看点——高智商女人的物质新大陆。

男表对于女表而言,确实存在着一定的优势:由于男表拥有更大的尺寸,从而导致了可以生产更大的机芯用于装配。而更大的机芯尺寸必定带来更大的允许公差,为此,男表在走时精准度上往往优于同级别的女表机芯。

男装腕表入手点

入手第一看点——尺寸。男表区别于女表的最明显特征就是更大的尺寸。为此,收藏男表的女士们也往往冲着大尺寸男表而去,为此如万国的葡萄牙系列,沛纳海的全系列,以及一些运动款的计时表,潜水表等,都成为了女性选择男性腕表的首选。如果你有幸观察过女人的手腕,一定会发现时尚的香港姑娘手腕上往往佩戴着一块硕大无比的沛纳海腕表。甚至还有一些大胆的女士选择爱彼的皇家橡树离岸系列计时腕表,要知道这可是大块头男人阿诺的最爱。

入手第二看点——机芯。首先,同等价格腕表中,石英机芯的工艺价值要逊于机械机芯。例如,女装表的设计重点大多在外观,其核心元素的运用也基本是以珠宝或贵金属为主。其次,三针款机芯与三问款机芯的机械娱乐性,完全不在一个层次上。与男款的动手艺术相比,乏味太多。所以,太复杂的机芯更容易让人陷入手表的把玩和探索中。

告玩家新班生

首先,选择财力范围可及的最高级的品牌。品牌是腕表的第一要素,任何希望自己的腕表能够具有升值空间的人必定需要在品牌选择上做到“尽”力。其次,尽量选择更具有时代特征的男表,例如在大表风潮流行的今天,选择一些表壳直径在38mm以上的正装表,或者直径在42mm以上的运动表。一方面这些表更具有一个年代里的男表特性,另外一方面在抛售的时候更具有卖点。

不可错过的淘宝据点

见风使舵、精明迂回的招数大概是每个淘表迷都烂熟于心的买表金律,然而,这些招数在哪出击最奏效,哪些表款是值得你一追再追的……我们一一为你盘点!

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经济回暖,内地市场上高档手表的需求每年都在升温,因此零售价也水涨船高,以瑞士进口手表为例,各品牌平均每年都有5%至10%的涨幅。除了各大名表廊,通过拍卖方式购藏也是一种不错的途径。

A 苏富比、佳士得拍卖会

每年在香港举行的苏富比与佳士得两场拍卖(春拍和秋拍)可以说是国内最成熟的拍卖会,由于价格比较适中,目前已经吸引了沪上不少白领。苏富比搜罗的名表都有各自的出品序列号,相当一部分还是限量发行,更有甚者在全球仅有一只或几只,十分珍贵,纵然在品牌专卖店,也难觅其踪影。

B 嘉德的钟表相机拍卖会

得益于国内腕表行业的成熟与发展,上海长江国际拍卖行以及上海国拍等都举行过名表专场拍卖。在北京,嘉德的钟表相机拍卖会每年都定期推出,由于这类拍卖会一般都随着嘉德周末拍卖会一同推出,不仅起拍价较低,最终成交价也不高。在这里,不仅可以找到低价的国产品牌腕表,如果运气好,碰到一只低于香港售价的江诗丹顿也是你的福气。

表行:小众设计、珍奇孤品这里找!

A刘书利钟表工作室

在潘家园古玩市场的钟表店商里,最出名的当属“刘书利钟表文化交流中心”。作为北京著名的古董钟表修复师,京城收藏钟表的圈内人的藏品几乎十有八九都被刘师傅“治疗”过。从十几岁开始学习修表至今,刘书利已经不知道自己究竟修好过多少古董表,所有钟表圈内的朋友们却都知道,如果自己的钟表被判了“死刑”,那么刘书利的手艺一定能让它“起死回生”。刘师傅可是个豪爽之人,交表友无数,店小名气大,来往有鸿儒(还包括香港矫大羽在内),他的二手钟表的表店,出售品相和质量都佳的二手钟表。

B 吉祥阁

名表聚集的吉祥阁也和它的主人李志华一样,早已声名在外,三代人的腕表生意成就了吉祥阁在北京表圈的地位。就算你是个腕表看客,鉴赏功力深厚的李先生也会为你讲解腕表投资经。这里集中囊括奢华品牌难寻的表款和升值潜力较大的表款,因此在京城赏识李先生专业眼光的。

设计收藏的价值 篇12

一、云南私人藏书楼的出现

在内地私人藏书风气盛行的影响下, 明、清两代时云南也出现了一些藏书家和藏书楼。例如, 明嘉靖年间, 丽江土知府纳西族木公在象山之麓修建“万卷楼”, 庋藏古今典籍数千卷。除保存其多方搜寻到的文献外, 还保存有木氏“解脱林”自刻的《雪山始音》、《雪山庚子稿》及《万松吟卷》等别集。晚明的姚安陶琩、陶珙两兄弟晚年于溪山之间修建亭馆“古松精舍”, 除收罗宋元善本外, 庋藏滇中典籍颇丰。再如, 清代中叶的宜良严廷中修建的“红蕉吟馆”;道光年间“五华五子”中成名最早的李于阳修建的“即园”;清末的昆明于怀清所建的“双水精舍”, 亦是云南有名的藏书楼。

二、云南近代私人藏书楼

云南近代的私人藏书, 随着政治、经济、文化的发展加之寻找搜访书籍活动的活跃, 在光绪以后兴盛起来, 在不长的时间内就出现了不少藏书达万册以上的藏书家, 到新中国成立之前, 云南就有像赵藩、袁嘉谷、方树梅、阮少文、由云龙、陈荣昌、唐继尧、李根源等藏书丰富的人, 也有了以下这些颇负盛名的私人藏书楼:

(一) 方树梅的“学山楼”

晋宁方树梅, 平生酷爱乡邦文献, 重九起义后, 云南光复, 方树梅返回晋宁方村, 修建“学山楼”, 该楼庋藏古籍及地方文献万余卷, 不仅有祖传留存的还有他四处搜访收购的, 凡是有关云南的方志、家谱、尺牍、金石书画、零篇断章的诗文, 甚至各地中举、中进士的墨卷和讣告之类都在他的收藏之列。“学山楼”的藏书, 不仅数量多而且以有价值的云南地方文献见长。今“学山楼”藏书分别由云南省图书馆和云南大学图书馆收藏。

(二) 秦光玉的“罗山楼”

呈贡秦光玉的“罗山楼”, 除具有卷轶浩繁的《续云南备征志》待刊稿外, 还藏有《滇谚》、《滇南明季遗民录》及《罗山楼杂俎》等手稿。秦光玉还潜心研究其收藏的“经部”重要书籍的多种版本, 编撰成《孟子郄说》、《论语郄说》、《礼记郄说》及《尚书郄说》, 最后备编为《罗山楼数种》庋藏于楼中。由于秦氏同时注重新学, 所藏近代平装书亦不少, 利用这些书还编写了《教育学》、《中国人生哲学》及《中国政治学》等近代论著, 形成了秦氏新旧并重的庋藏特色。

(三) 梁之相的“二十万卷楼”

建水梁之相的“二十万卷楼”的藏书特点是版本精良, 而且数量巨大, 竟高达50万卷。他的藏书量在云南近代藏书家中首屈一指, 藏书的质量也较高, 其中还有不乏其数的宋元刻本和明初刻本。云南省编入《中国古籍善本总目》中的宋元刻本及明刻本就有不少出自他的藏书。诸如元大德年间的刻本《隋书》、明天顺时期鲍氏耕读堂所刻的《天源发微》等国内非常罕见的版本;还有已是孤本的明刻《广谐史》;以及云南现存惟一的包背装———明朝正德九年内府刻本《少微通鉴节要》。云南省图书馆编入《中国古籍善本书目》的部分明版书, 即出自他的藏书。

(四) 其他藏书楼

剑川赵藩所建的“向湖村舍”收藏有较多的地方文献, 今云南省图书馆收藏的《两汉金石记》、《圣谕广训》以及明代丽江土司木氏的诗文集均来自他的所藏。腾冲李根源的“曲石精庐”以收集碑帖拓片闻名, 更为可贵的是他收集了辛亥重九起义、护国运动的文献, 同时还有传世极稀的《星烈日记》。周钟岳爱好收藏金石书画, 还藏有自己的手稿《惺庵日记》。由云龙好藏地方志书, 除收藏有高奣映编辑的《鸡足山志》清代稿本外还藏有自己撰的《高峣志》, 今云南省图书馆收藏的《文选》就来自于他的藏书。

三、私人藏书楼的特点

1) 云南近代的私人藏书家, 打破了封建社会私人藏书历来秘而不宣, 藏而不用的传统, 而是提倡开发利用。譬如李坤在经正书院读书时, 就随时把家中的藏书借给同学阅览;方树梅寻访到的好书, 第一时间就送到辑刻《云南丛书》处审定刊入, 或是送到昆华图书馆传抄庋藏, 还有不少如吴志清这样的把自己的藏书全部捐赠归公的藏书家, 他们既重藏也重用, 最大程度地发挥了图书的文化教育功能。2) 云南的私人藏书家在搜访图书上竭尽心力, 而且对于自己的藏书不仅遴选底本、精校细勘, 并为了让图书较快为人所知更好地流通利用, 自编书目或解题, 不仅让人们对私人藏书楼的藏书有了认识, 也更好地展示了图书的内涵。如梁之相编制的《云南经籍考》、《云南方志考》、《云南丛书书目提要》;方树梅编制的《明清滇人著述书目》、《近代滇人著述书目》以及《学山楼丛书书目》等等。3) 清朝末年, 随着西学东渐, 国外的一些“西学”著作也逐渐流入国内, 云南近代藏书楼也开始打破了固有的“经、史、子、集”的格局, 在图书的搜访庋藏上, 逐渐反映出近现代学科的成就。如藏书万卷的毛子水, 收藏外文图书150余种, 近代期刊40多种, 翻译著述达百余种;当时的军政要人唐继尧的藏书不仅有西文书籍也有日文书籍, 如日本编印的《大正新修大藏经》, 所收藏的类目也不局限于社科图书也有自然科学的图书, 如《矿物学》、《农话》、《物理新论》及《西国漂染布论》等。

四、结论

云南地处边疆, 交通不便, 文化落后, 购求图书颇为不易。幸有历代藏书家的不懈努力, 多方访求, 丰富了云南地方文献的收藏。如民国年间, 方树梅自筹经费, 在长达一年多的时间里, 不远万里寻书访书, 足迹遍及广东、广西、江苏、浙江、河北、山东等十二个省的各大城市, 访得图书约三万卷。加之清朝末年战祸连年, 自然灾害频发, 私人藏书楼的藏书相较于官方藏书更好的保存了下来, 弥补了官方藏书的缺失, 最大程度地丰富了现代图书馆地方文献的收藏。私家藏书本因学术而生, 为治学而藏。藏书家和学问家往往合二为一。云南的私人藏书家有不少在版本、目录、校勘和辑佚等方面都有很高的造诣。为让藏书为人所知、为人所用, 他们潜心编写书目提要, 对图书内容校勘补正, 更好地展示了图书的内涵, 所编的书目索引或解题, 本身已具有学术资料价值, 算得上有目录学理论深度的二次文献, 对今天的学术研究提供了更多的考据。

综上所述, 云南的私人藏书楼为云南地方文献的收藏奠定了基础, 在保存及传播云南的文化遗产方面起到了不可估量的作用, 具有重要的文化价值。

摘要：云南地方文献收藏事业的发展离不开私人藏书楼, 文章着重对云南近代私人藏书楼的藏书状况和藏书特点来阐明私人藏书楼对云南地方文献收藏事业具有重要的价值。

关键词：云南地方文献,私人藏书楼,收藏,价值

参考文献

[1]甘友庆.云南地方文献事业史[M].2011.

[2]云南省图书馆.云南地方文献概览[M].2005.