二胡作品论文

二胡作品论文（精选7篇）

二胡作品论文 篇1

二十世纪上半叶,我国著名二胡艺术家刘天华先生立足于传统的基础上借鉴西方音乐进行国乐改进,对二胡艺术思想性和技巧性的发展起到了极大的推动作用;民间二胡艺人华彦钧深深扎根民族民间音乐,大大丰富了传统二胡曲目的感染力和艺术性。基于此,二胡艺术在其后的几十年中在作品题裁、风格、技法、形式等方面都有很大的飞跃。我国幅员辽阔,民族众多,在层出不穷的二胡作品中,各地的地域性风格作品无疑是多元化不可或缺的组成部分。丰富多样的地域风格形成了我国二胡艺术的民族风格,具有代表性的包括江南丝竹、内蒙风格、陕西秦派、荆楚风格、蜀派等等。

江西音乐文化风格多样、历史悠久,根据历史因素、地理环境、人文背景和语言特点等方面,江西风格音乐大致可分为赣东北、赣西北、赣中、赣西、赣南五个地区,其中较具特色且受到客家文化影响颇多的当属赣南地区音乐。赣南客家音乐种类繁多形式丰富,较具典型的有兴国山歌、花鼓、茶灯、马灯、赣南采茶戏、古文、道情等等。客家音乐是岭南音乐的乐种之一,既是从移民文化传播所产生,又与原住民土著音乐相融合。在近现代客家风格的音乐作品创作中,声乐作品占相当大的比重,器乐作品相对稀少,其中二胡作品更是屈指可数,可查阅到的正式出版记载的仅有王亮生创作的《山歌》、《红井谣》、《斑鸠调》,唐平创作的《出江号子》以及王少林创作的《春雨甜津津》(又名《江西小曲》)。

江西赣南风格二胡作品是二胡独奏作品中不可缺失的部分,既有一般二胡作品的共同点,又有其独特之处。就共同点而言,所有作品都是创作者对特定音乐素材的深刻理解和长期积累的产物,凝聚了创作者的情感和思想,反映了当时的社会风貌和人们的生活点滴。独特之处在于,以赣南民间音乐为素材创造的二胡作品继承了赣南客家民族古老文化艺术传统的内涵和形态特征,形成了独特的风格。

本文拟概述赣南风格二胡作品的音乐形态特征,反思二胡作品的现代创作。

一、赣南风格二胡作品的音乐形态特征

赣南风格民间音乐多以徵、羽、商三音为骨干音,保持继承了黄河流域山歌音调的特点,吸收融合了当地少数民族的民歌音调,保留了粤东客家山歌的风格特点,并使用以五声音阶为基础的调式体系,很少出现五声以外的音。赣南风格二胡作品也继承了这一音阶调式传统,以羽调式和徵调式为主,如《斑鸠调》使用G徵调式,C调定弦,基本音阶排列为:

G徵调式

除《山歌》采用G羽调式(降B调定弦)和G徵调式(C调定弦)交替,大二度进阶,不同宫系统转换,其他曲目均较少涉及转调。

赣南客家风格二胡作品大多篇幅短小凝练,继承了客家山歌结构短小的特点。以对比性再现单三部曲式结构为主,很少运用单一节拍,大多数都是多种拍子交替进行,如《出江号子》、《山歌》、《春雨甜津津》;其中《山歌》一曲多处以起承转合形式模仿赣南山歌的对唱应答,如:

赣南客家风格二胡作品演奏当中滑音的使用比较频繁,且乐曲表现的情绪以淳朴甜美、委婉抒情居多,这与赣南人民的生活有着非常紧密的联系。江西地区有着独特的地理位置,春秋时节短,夏冬时节长,日照充足雨量充沛,而赣南位于江西南部,地处赣江的源头,山好水好,风景优美资源丰富,“八山半水一分田,半分道路和庄园”。以《斑鸠调》为例,二胡作品《斑鸠调》改编自赣南民歌《斑鸠调》,这是一首非常具有代表性的“采茶歌”,在赣南独具优势的地理环境和气候条件下,使得种茶、产茶、制茶、卖茶、饮茶等等一系列的“茶文化”得到很好的发展,明清时期,赣南人民以生产茶叶营生。正是这种物产丰盈自给自足的农耕生活形成了当地人民淳朴甜美热情乐观的品质,这种品质也延伸到其音乐作品的风格上。

二、对二胡现代创作的反思

对赣南民间音乐的吸收和借鉴,使得二胡作品在音乐内容及演奏形式方面得到了丰富,形成了具有代表性的风格类曲目,发扬了民族文化的独特神韵,是二胡艺术吸收民间文化基因的一个例子。

中国各地区都具有自己独特且深刻的文化内涵和艺术形态。回首二胡发展史,最令人欣喜的一点便是二胡对地域风格民间音乐的把握与表现得到了极大的丰富,举例来说:《葡萄熟了》是周维根据新疆维吾尔族曲调创作的一首脍炙人口的二胡曲,风格浓郁曲调清新;西南地区音乐的哀婉柔美以王建民的《第一二胡狂想曲》最具代表性,作曲家将绚丽的演奏技巧与西南地区少数民族独特的音乐性格完美融合,另一首作品《第二二胡狂想曲》则选用湖南花鼓戏音调及湖南民歌的旋法特点;孙文明还创作了具有苏州评弹风格的曲目《弹乐》等等。此类作品通过对地域风格的挖掘和开拓,为二胡发展注入了新鲜的活力。

但地域性不代表只在局限的空间内发展。笔者发现,现有的赣南风格二胡作品,在发扬民族文化的同时其实也存在着一些局限,比如除了表现赣南自然风光及一般的人民生活情景外,极少在情感、文化上作深入的挖掘,比较缺乏深刻的思想性和突出的技术特点,相比于一些长期活跃在音乐会舞台上的经典作品则稍显薄弱,例如刘文金先生的《长城随想》,从描写万里长城的壮丽景色着手,运用音乐语言,层层深入,每个乐章都具有相对的独立性而又紧密联系在一起,以真挚深厚的爱国主义情怀和诗人的风度气质,来抒发对古老长城的感受,讴歌中华民族伟大精神和光辉灿烂的历史。笔者认为此类作品既有深刻的思想性,又有突出的技术特点。

其实,赣鄱大地上蕴含着非常丰富的艺术类型,有着独具特色的艺术风格和悠久的人文历史。如何在二胡音乐创作上有更多的发展及形成特有的“赣派”风格,则需要更多的二胡音乐人去不懈努力。

摘要：<正>二十世纪上半叶,我国著名二胡艺术家刘天华先生立足于传统的基础上借鉴西方音乐进行国乐改进,对二胡艺术思想性和技巧性的发展起到了极大的推动作用;民间二胡艺人华彦钧深深扎根民族民间音乐,大大丰富了传统二胡曲目的感染力和艺术性。基于此,二胡艺术在其后的几十年中在作品题裁、风格、技法、形式等方面都有很大的飞跃。我国幅员辽阔,民族众多,在层出不穷的二胡作品中,各地的地域性风格作品无疑是多元化不可或缺的组成部分。丰富多样的地

参考文献

[1]黄玉英,袁大位.江西客家音乐文化[M].北京:人民音乐出版社,2014.6

[2]周耘.中国传统民歌艺术[M].武汉:武汉出版社,2003

[3]徐上龙.王少林二胡演奏、创作与教学艺术研究.[D]浙江:浙江师范大学,2011

[4]李晓丁.二胡演奏中地域性风格演奏技法之比较研究[D].上海音乐学院,2011

二胡作品论文 篇2

关键词：二胡；传统作品；移植作品；演奏技巧

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0228-02

一、二胡的演奏技巧

（一）二胡传统作品的演奏技巧特点。

自20世纪以来，现代二胡演奏学派奠基人、被视为二胡鼻祖的刘天华先生，为丰富二胡艺术的演奏技巧，对二胡的制作及定弦加以改革和创新。他不仅明确了二胡以纯五度定弦的法则，还突破了二胡仅用传统把位的演奏技巧，使二胡的音域加宽至三个八度，这就使演奏者左手的演奏技巧得以充分的展示。他还把小提琴滚揉的演奏技巧创造性的运用到二胡当中的，极大地丰富了二胡的表现力。

以刘天华先生创作的十大二胡作品之一《空山鸟语》为例。整首曲子都巧妙的运用装饰音这一技巧的变化来表达不同的情景。引子部分运用的是八度、五度、四度跳进的前倚音，虽然是十六分音符的倚音，但速度却是由极慢——慢——稍快的速度来演奏，这也体现了二胡作品处理的自由性。虽然速度不快但是手指触弦要干净，主干音运用滚揉的演奏技巧，再配合右手平稳扎实的运弓。刻划出了一种恰似空谷回声，幽渺、静穆的意境，令人神往。

而后在20世纪四、五十年代，又出现一大批出类拔萃的作曲家、演奏家，如黄海怀、陈耀星、闵惠芬等人。在他们的推进下，二胡艺术演奏技巧的发展也取得了更大的突破。如由陈耀星创新的连顿弓、大击弓、弹轮弓、弹节弓、快速双弦抖弓、外拨弦、左右手拨弦等演奏技法，使二胡演奏技巧达到了新的高度。

例如，在黄海怀先生创作的《赛马》曲中，就加入了许多新颖的二胡演奏技巧。如所运用的顿弓是利用右手手腕小幅度且快速有力的做拉弓和推弓的动作；三度颤音是先按住主干音然后在迅速打其上方三度音，演奏时要注意控制手指的力度和上方三度音的音准；自然泛音是在保持手指关节力度的同时用指尖轻按琴弦，但右手持弓一定要扎实才能做出真正的自然泛音；连顿弓与分顿弓不同的是要在同一弓法内连续拉出两个或两个以上的干净且短促的音，这就需要更好的控制右手手腕的力度和灵活性，以至于能连续做拉弓或推弓的动作，不然就会拖泥带水，连成一片；颤弓就是拉奏时要快速且放松的运动手腕，但要注意幅度不能太大，力度也要适中，不能过分的紧张也不能过分的松散；左手拨弦最后一小节）是在按住所要拨奏的音后利用手腕动作，有力的向左后方从拨离琴弦，右手只需保持正常演奏即可。这些新型的演奏技巧，虽然不是高难度的演奏技巧，却使《赛马》这首简短、精悍的作品，淋漓尽致地展现了蒙古人民在草原上纵马比赛的场景。也充分体现了二胡这一乐器独特的音色和特征以及极大地发展空间。

（二）二胡移植作品的演奏技巧。

1.中国乐器移植作品演奏技巧的特点。

中国乐器移植作品的演奏技巧，是在不改变原曲风格的基础上，既要体现出二胡这一乐器本身的风格特征又要有原本乐器的音色特点。

在张式业改编的唢呐曲《一枝花》中，散板部分就运用二胡弦乐的技术特点。如左手的小上滑音，也就是半音之距的滑音；压揉，也是揉弦的一种，是利用手腕带动手掌，使手指给琴弦施加压力来改变琴弦的长度和压力。在运用这一演奏技巧的时候一定要注意大臂和小臂的放松，控制好手指的力度和运动的方向；滑揉，则是在压揉的基础之上，虎口放松，利用大臂将手掌带到将要滑到的音的位置，注意压揉的频率要做到均匀，否则就会使音响效果变得很奇怪。右手也要配合做弓头音，用大臂迅速的带动手腕，做出强有力且短促的音，更要注意对弓速的控制。这些演奏技巧都是模仿了唢呐的滑指和气息的控制，表现出了山东梆子里“哭腔”的特点。

到了快板，又运用了小跳弓，也可以说是自然跳弓，来模仿唢呐颤指和吐音的演奏技巧，将《一枝花》曲中人物内心的波澜表现的淋漓尽致。小跳弓是一种非常难的演奏技巧，是以小臂作为轴，通过大臂带动小臂再带动手腕，小跳弓都是在速度非常快的情况下采用的技巧，所以在演奏时几乎看不到大臂和小臂在运动，因而手腕更要非常的放松。中指和无名指也要控制好弓杆，弹跳点可根据实际的演奏速度进行调整。由于演奏技巧和演奏出的效果与快弓非常相似，演奏者也可以用快弓代替。

张长城移植的板胡曲子《红军哥哥回来了》中，旋律进行了大起大落，音调上高亢嘹亮、粗狂且豪放。在二胡演奏中多次运用了滑音的演奏技巧，如垫指滑音，回转滑音与上滑音结合。回转滑音就是按住主干音后，向下滑至与之相邻的音然后再回到原来的主干音。但要注意主干音弓头音的演奏，这是极为重要的。如果没了弓头音就会形成下滑音的音响效果；垫指滑音与其它滑音不同。如二指的垫指滑音，它是利用小指、无名指和中指三个手指一起完成的。在演奏时三个手指同时按弦，然后小指做下滑动作，无名指则要紧跟小指一起做下滑动作，然后紧贴食指离开琴弦。演奏时要注意三个手指的连贯性。这些演奏技巧也是模仿了板胡演奏技巧中的滑揉和搂揉等。恰到好处的将“碗碗腔”、“秦腔”的风格在曲子中充分表现。右手洒脱有力的演奏特点也充分体现出了陕西人民的热情豪爽的性格特征，以及抗日战争后人民迎接红军是的热情和亲切感。

2.外国乐器移植作品演奏技巧的特点。

在众多外国乐器移植作品中多以小提琴移植作品为主。如严洁敏移植的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》、《无穷动》，赵寒阳移植的小提琴曲《春之歌》、《云雀》，张韶移植的小提琴曲《流浪者之歌》，高韶青移植的小提琴曲《卡门主题幻想曲》等。因为这些作曲家也都是出色的二胡演奏家，所以在移植作品的过程中也借鉴了许多小提琴的演奏技巧，如，半音节阶、快速换把、琶音、跳弓等演奏技巧，这也对演奏者在演奏技巧上有了更高的要求。以至于使二胡这一乐器在音色、速度、音准等方面有了新的突破。

以严洁敏移植的小提琴曲《无穷动》为例。此曲所借鉴的小提琴演奏技巧对于二胡演奏而言，是难度极高的。这也是演奏家们用以展示高难演奏技术的所在。乐曲中频繁出现的变化音、半音阶、大幅度的跳把和始终保持快速的节奏，都需要演奏者必须做到精确的音准和干净的音色。在演奏频繁的变化音和半音阶时，首先注意左手手指的灵敏度和弹性。其次要注意掌关节主动性的做抬起落下的动作。手臂、手腕、手掌和其他关节只需放松的配合，不要想着为了达到标准速度来帮忙，那样只会导致手臂或手掌和手腕的紧张，从而影响演奏。在演奏大幅度且快速的跳把时，要注意虎口的放松。因为速度非常快的原因虎口应把跳把的主动性交给指尖，让指尖带动整个手臂和手掌在琴弦上自由跑动。在演奏这类的技术性换把和快速的变化音以及半音阶时必须是从慢速开始练习的，在达到要求后一点一点加快速度，急于求成是不行的。

二、二胡传统作品与移植作品演奏技巧的异同

二胡传统作品与移植作品演奏技巧的区别也主要是在移植西方乐器的作品当中产生的。二胡移植作品中的演奏技巧虽有创新，但始终是建立在二胡这一乐器的基础之上。对于小提琴作品的演奏技巧也是部分借鉴，从未改变二胡本身的特点。二胡的声音是婉转、动听且接近人声的，所以在二胡传统作品中主要以表达情感和描绘情景为主，较多的运用表情性滑音和揉弦等具有二胡特色的演奏技巧。但在移植小提琴乐曲的作品当中多以炫技为主。也由于音乐体系的不同（中国的民族调式和西洋的大小调式虽然都存在七声音阶，但是中国民族七声音阶是在五声音阶的基础上出现的），在二胡传统曲目中很少出现半音阶，。而移植的小提琴乐曲中，连续的半音阶、琶音、快速的大跳和换把等高难度的演奏技巧却是常常出现的。

由于小提琴是直板乐器，与二胡相比，在左手的演奏技巧上也是大不相同，例如触弦的力度感觉和揉弦的方法有着截然不同的区别。二胡的滚揉虽是借鉴小提琴的演奏技巧，而二胡在表现“秦腔”风格的压揉，在小提琴上是不能做出来的。但是一些乐曲由于风格的需要，作曲家在移植作品时就运用二胡的特点将演奏技巧进行加工，形成新的二胡演奏技巧。

以严洁敏移植的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》为例，此曲第一段小快板中4/8、5/8、7/8等不规则节奏的运用，充分表现了塔吉克人民在时而在宽阔的草原时而在曲折的山路中放牧场景。在演奏时注意强拍的拍点很重要，所以要明确节奏的划分（强—弱—弱—次强—弱—弱，可在心里默念1、2、3、1、2、3、4）。

另外此曲也是一首极具民族性特点的乐曲，在演奏时应注意此段中所运用的揉弦与传统曲目中的所运用的揉弦也是有区别的。例如，第一段中第四小节的处理也是运用了滑揉这一演奏技巧。但是在演奏此乐曲的滑揉时应注意虎口要放松，手指要保持关节站立，然后利用手掌带动手指在琴弦上滑动。但是虎口不要动、幅度不能过大，只与上方半音来回滑动就够了，手掌可以向下稍微倾斜一点。二胡传统乐曲里滑揉的演奏技巧则是靠大臂主动，然后带动手掌和虎口在琴杆上快速的来回滑动。就滑揉的频率而言，二胡传统乐曲里的滑揉相对小提琴移植乐曲是稍快的。

在《阳光照耀着塔什库尔干》这首小提琴移植乐曲里还出现了琶音、半音阶、快速换把（图9）等高难度的演奏技巧。这首乐曲里的换把演奏技巧与二胡传统乐曲里的换把技巧，不管是在演奏方法上还是音色处理上都是不一样的。这里的快速换把要求手指主动，手掌和手臂跟随手指在琴弦上跑动，动作必须干净利落、跑动自如。而二胡传统乐曲对换把的处理是大臂主动带动小臂和手掌，然后手腕再被动的跟随手臂在琴杆上滑动到想要换至的把位。二胡传统的换把演奏技巧由于手臂和手腕的参与，在换把过程中延长了时间，所以演奏出的是比较有风格性、细腻且有表情的音乐。而小提琴移植乐曲中换把技巧要求的是速度和准确性，所以演奏出的是高难度的技术性音乐。

也因为二胡传统乐曲与二胡移植乐曲的风格和演奏技巧的不同，对于右手运弓的要求也就不同。二胡传统乐曲的运弓根据换把风格的需要在运动时要饱满、绵长，大臂主动运弓。但二胡移植乐曲在演奏快速换把时右手要短促有力，可以运用手腕快速的运动和大母指的帮忙，在必要时做“点”的动作，从而达到短促有力的效果。弓段则根据速度的要求进行调整，弓段越长弓速就越慢，相反弓段越短弓速就越快。

参考文献：

[1]李斐文.移植曲目对二胡的影响[J].大众文艺，2011年第14期.

[2]林俊卿.二胡乐曲的传统与创新[J].中国音乐，1998年第1期.

[3]胡志平.对二胡艺术发展现状的思考[J].音乐研究，1993年第2期.

[4]蒋培思.二胡演奏技巧的训练方法[N].音乐生活报，2012年10月22日.

关于二胡传统作品欣赏的方法探究 篇3

关键词：二胡音乐作品,欣赏音乐,幻想和联想

二胡(胡琴),起源于唐朝,曾被人们称为“奚琴”,是胡人骑在马背上演奏的乐器,至今已有一千多年的历史。宋代时期,胡琴又被改名为嵇琴。直到近代,才被正式称为二胡。经历了半个多世纪,二胡的演奏水平已进入了旺盛时期。二胡现代派的始祖是刘天华先生,他创作了大量的二胡传统作品,每一首都脍炙人口,让人百听不厌。

二胡欣赏,是培养一个人感受能力的过程,可以提高其对音乐的认知力和对审美的追求。从大众角度看,可以分为两类:成人和小孩;从二胡作品的角度看,可以分为:传统、现代、移植和流行。又因为每个人的兴趣爱好、审美追求、文化修养大不相同,对于作品的欣赏可以分为两个阶段:初级阶段和高级阶段。

初级阶段指对音乐作品情感表达的初步感知能力体验。比如你听到一首欢快的曲子,你的心情也会随之变好。但对于为何会被这种情绪感染,是无暇探究的。而高级阶段不仅停留在对音乐作品情感表达的初步感知体验上,还在理性的引导下进入更深层次的情感体验和联想阶段,并对音乐的主题动机、人物形象、作品风格进行全面的了解与认识,并可以预感到音乐的进行方向。

以《空山鸟语》为例,浅谈如何去欣赏这首曲子:

一、认真倾听

聆听音乐,首先受到训练的是我们的耳朵,要时刻提醒自己应具备的基本能力:

(一)认真倾听音乐的旋律

旋律是音乐最主要的表现手法,是音乐作品的根本,是灵魂。想要真正欣赏二胡音乐作品,就要认真地倾听旋律。欣赏《空山鸟语》这首作品时,我们要将自己沉浸在空山树林、鸟语花香的音乐旋律之中,通过旋律来体会作品中怡然、悠闲的心境。

(二)细心倾听音乐的节奏

每一首作品都有其独立的节奏特点,在欣赏《空山鸟语》时,我们可以感受到音乐中由慢到快的色彩变换,呈现出空山中鸟儿由少到多的画面感。

(三)全面地欣赏二胡作品

每一首音乐作品都是完整的,作为听众在欣赏过程中不能破坏它的完整性,要关注音乐的进行、发展和变化,注意它的整体效果,跟随音乐中主题的进行,体会作曲家想要表达的情感。

第一阶段结束后,会提升我们对音乐音响的记忆能力。如果欣赏者在记忆中储存一些不同风格的音乐作品,那么在欣赏一个新的音乐作品时,便会通过比较,从而更好地理解和感受新作品。

二、认真体会作品中所表达的情感

音乐是表达情感的一种艺术形式,每一首音乐都蕴含着独特的音乐感情。优秀的音乐作品都可以体现出作曲家当时的心情或直接在脑海中描绘一幅音乐场景。如《空山鸟语》这首作品,当我们认真聆听时,心里会不由地明亮起来,诗人仿佛置身于空山之中。

但音乐与美术绘画等其他形式不同,音乐是抽象的,没有标准的概念定义,它只能用声音的高低强弱、节奏的快慢等变化来表现,所以不同的人即使在欣赏同一首音乐作品也会有大相径庭的感受,这样就需要欣赏者不停地听,进行细致的揣摩,通过一些背景知识来了解作品产生时的感情内容,并将对作品情感的体会与自身生活体验相结合,将音乐作品中所表达的情感与自己的情感和经历融为一体,更深刻地体会音乐作品的情感表达。

三、要求具有对音乐的幻想和联想

音乐的情感表达是通过乐音和节奏来表现的,若作曲家的思想感情十分模糊,我们可以通过对音乐的幻想和联想,来使听到的音乐内容更加丰富多彩。音乐欣赏中的幻想和联想有多种情况,其中一种是需要欣赏者在大脑中将自己听到的音乐转变成一幅栩栩如生的画面。以《空山鸟语》为例,利用二胡左手技巧的灵活性对各种鸟禽的鸣叫声作出生动的模仿,由远及近,鸟群飞来,又渐渐散去,描绘了一幅旭日东升、鸟鸣四起、生机勃勃的景象,表达了作曲家对祖国大好山河的赞颂。有一些作品不对景象或者人物进行描绘,而是通过一些特定的情节发展来表达一些艺术形象特征。在面对这种音乐作品时,我们要将之前了解到的文字信息和背景介绍与音乐作品联系起来,在一个特定的范围内,发挥自己的想象力,对音乐做出更深刻的体会。

还有一些作品既没有描述风景、人物,又没有特定的感情色彩,而是笼统地表现作曲家对大自然或社会的感受,我们在欣赏这种作品时,除了需要细心体会音乐的旋律、节奏外,还要对音乐进行联想和想象,根据音乐中表现出的情感进行适当发挥,从而进一步深入感受音乐中的感情。

综上所述,二胡的传统作品具有十分丰富的内涵,我们要尽可能多地去聆听,以体会作曲家所处的社会环境,了解他们的感受,使我们在演奏时更投入,更有韵味。欣赏二胡传统作品,可以激发我们对音乐的热爱,对传统作品的敬仰,使我们的心灵得到净化,素质得到提升,受益无穷。

刘天华二胡作品的艺术生命力 篇4

深刻的内涵:刘天华先生所处的时代, 正是我们国家社会制度变革的时期, 破碎的国家和动乱的时局, 文化上处于新旧交替, 新文化时期, 众多从国外留学归来的学者为中国的文化注入了新的血液, 刘天华先生虽没有留过学, 但他善于学习新知识, 民族的, 西洋的, 博采众长, 从而在创作中形成了自己独特的风格。刘天华作为一名知识分子, 对当时的时事政治无能为力, 但作为一名正直的公民, 他愿为风雨飘零的国家做一份贡献, 他要通过二胡这样一件在当时毫不起眼的乐器来唤起民众的斗志, 于是他积极跟随周少梅先生学习二胡演奏, 跟沈肇州先生学习琵琶, 并尝试创作二胡曲及琵琶曲。刘天华第一首二胡独奏曲《病中吟》完成于1918年, 当时正处于五四运动的前夕, 作者的生活也处于贫病、丧父、失业的状态, 在这种境遇之下, 作者通过这首作品表现了对当时社会现实的不满和企图与之抗争最终仍无法挣脱的内心伤痛, 从而比较深刻、真切的反映了作为一个生活在军阀统治下的中国知识分子渴望社会的变革, 憧憬美好的未来, 但又看不到出路的苦闷, 彷徨之情, 是刘天华作品中思想性最为深刻的代表作之一, 类似的情感在二胡曲《苦闷之呕》、《悲歌》、《独弦操》等作品中也得到了不同程度的表现。如他创作《光明行》是在国乐发展劣势时所作, 就是希望把二胡及这首作品带到国外, 来宣传我们民族的音乐, 树立我们的信心, 以此驳斥那些认为中国音乐萎靡不振的人, 这是一个作曲家具有的民族自豪感和崇高品格;二胡曲《良宵》完成于1928年一月, 当时他积极倡导的“国乐改进社”正式成立, 艺术事业的进展和得到各方面的支持, 给作者带来了短暂的希望和信心, 说明中国的知识分子即使处于逆境的重压下, 他们并没有完全消极颓废, 他们对未来光明仍有所追求, 仍抱着乐观的幻想。刘天华在创作中还有一些表现自然景色的作品, 如《空山鸟语》、《月夜》《闲居吟》等, 这类作品虽没有明显的社会含义, 但也表现了作者对幸福光明生活的向往和追求。以此我们看出刘天华先生的二胡音乐饱含了时代的内涵和深刻的思想内容, 他的每首作品里无不充满了对国家的忧虑, 对生活的热爱, 对前途的向往, 对光明的追求。

新颖的形式:二胡这件乐器已流传了上千年, 但一直处于为其他乐种合奏及为戏曲伴奏的附属地位, 在刘天华之前, 没有人为它专门创作作品, 悉数千年流传的古曲, 没有二胡作品, 多少为我们留下了无尽的遗憾。刘天华对于二胡艺术形成的贡献在于, 不论对于二胡的各方面都赋予了新的新式, 首先对二胡乐器的改革, 传统的二胡琴身较短, 琴筒较小, 演奏到稍高把位时音准, 音色就极难控制了, 刘天华的老师周少梅先生将二胡的琴杆增长至90公分, 同时加大了琴筒的尺码, 由于琴身加长, 琴弦的张力加大, 这样以来, 二胡的音色更加圆润, 饱满, 演奏音域更加宽广, 大大增强了二胡的音乐表现力, 而刘天华先生在老师的基础上将二胡最后定型为当代二胡的规格, 当代二胡的琴身比周少梅改制的二胡短大约10公分, 并且定弦为小字一组的d-a, 同样的定弦高度, 琴身短二胡定弦张力小, 这样的形制更驱合理。其二二胡这件乐器在当时的国乐处于一个尴尬的地位, 正如刘天华先生所说“论及胡琴这乐器, 从前国乐盛行时代, 以其为胡乐, 都鄙视之;今人误以为国乐, 一般鄙视国乐者, 亦连累及之, 这实乃胡琴的不幸矣”, 可见二胡在当时是难登大雅之堂的“叫花子”胡琴, 但刘天华以二胡为突破口来改进国乐的志向一直不蹭退却, 他前瞻性的认为二胡还有可提升的空间, 一定能成为与古筝, 琵琶, 古琴并驾齐驱的独奏器乐艺术, 1922年, 刘天华北上京城后, , 他受聘的职位是琵琶导师, 但是他坚持对二胡的练习及创作, 私下里对学生进行二胡的教学, 并积极争取在音乐会上演奏二胡的机会, 具备了大量的二胡音乐的欣赏群体;在经过不懈的努力, 终于为二胡在北大音乐传习所的课程中争得了一席之位, 正式纳入了专业的课程计划中, 二胡终于作为一门新的独立意义上的器乐独奏艺术来教学。其三是刘天华二胡作品的形式新颖, 之前可以称得上二胡作品的是周少梅先生对二胡的创作, 但他也仅限于对戏曲曲牌及合奏器乐的编曲及改编, 他传授的二胡曲却是刘天华音乐创作的重要素材来源, 如:《闲居吟》的主题动机实际上就是《老六板》主题的紧缩与变形;而《病中吟》的尾声曲调与戏曲曲牌移植的乐曲《喜只喜今宵夜》的快板段基本相同, 然而刘天华的创作并非是对这些乐曲素材的简单拼贴, 而是对于周少梅音乐及江南丝竹手法充分吸收和消化后, 再游刃有余的对其加以运用;而且他比老师更新了关键的一步是:周少梅还没有根据自身情感来创作音乐, 作品都是改编的戏曲曲牌和丝竹音乐, 刘天华先生则是根据西方的音乐创作理念来创作乐曲, 表现的是自身的音乐情感, 这的确打破了传统音乐创作的方法, 是真正独立意义上的二胡音乐, 他的十首二胡乐曲, 首首都各具特色, 不仅具有丰富的内涵, 而且从形式上各具特色, 如:《空山鸟语》以独特的演奏手法, 生动的描绘了山明水秀, 鸟语花香, 令人心旷神怡的大自然景象, 模拟鸟鸣声, 这在其他民族乐器的创作中不乏有之, 像笙独奏曲《凤凰展翅》唢呐独奏曲《百鸟朝凤》等, 但用二胡模拟鸟鸣的创作, 是前所未有的, 虽然没有自然音响的逼真度, 这在二胡音乐中也不得不是一个新的形式;如:《光明行》这首乐曲表达了人们追求光明, 渴望社会进步的决心, 是“五四”时期具有进行曲风格的二胡作品, 全曲罕见的运用了大量的附点节奏型, 使音乐有了强劲的推动力, 令人情绪激昂, 满怀信心;这些新颖的创作形式是刘天华先生二胡作品紧随时代潮流, 别具个性的魅力所在。

独特的创新:二十世纪初是中西文化交流的初期, 刘天华先生自幼受到民间音乐文化的熏陶, 在常州中学任教师期间, 又对西洋器乐的音乐风格, 创作理念, 演奏手法等方面比较系统的了解和把握, 至1912年到上海开明剧社, 刘天华在此基础上, 对西洋音乐理论和器乐演奏进行了更为深入的学习, 因此对于当时中国音乐的状况有着坚定、深刻、明晰的的见解, 能够深刻认识到西方音乐的先进理念, 同时满怀对国乐的热爱, 使得刘天华先生在二胡曲的创作中开辟了新的道路, 他坚定的立足民族, 发扬和开创国乐的新传统, 又重视对外国音乐的科学理论及经验的借鉴, 由此创作出了近现代二胡的第一批作品。与中国弓弦乐器二胡形成强烈对比的是同样为弓弦乐器的西洋乐器小提琴, 而小提琴在当时的西方已发展了数百年, 无论在创作, 技巧, 演奏各方面都已成熟, 刘天华先生认为二胡只要经过改进, 就能成为与小提琴媲美的中国弓弦乐器, 因此他在二胡曲的创作中不仅继承和吸收了中国传统音乐的创作手法, 更多的吸收和借鉴了小提琴的创作手法和演奏技巧, 这也是他比前人的创新之举;如:《光明行》作者在这首乐曲的创作中采用了西洋的复三部曲式特点, 结构严整, 首次运用了功能性很强的五度关系转调, 调性明亮, 音区的递换也极富色彩, 尾声中, 借鉴了小提琴的大段落颤弓的特殊效果再现第二段的主题, 并且加以扩展, 当情绪出现到高潮时, 又运用了紧缩重复的手法;后出现的模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律, 使音乐生气勃勃, 充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。如:《空山鸟语》是技巧性很强的一首二胡曲, 它不仅音域宽, 最高音已达到外弦第五把位的顶端, 被认为是二胡高音区的极限, 而且速度快, 快速换把, 快速滑音, 快速轮指, 很多处是不间断的进行;还有模拟鸟鸣是吸取了民间单弦拉戏的模拟自然音响的手法, 音乐活泼生动;如:《烛影摇红》是刘天华先生创作的最后一首作品, 乐曲采用了变奏曲式, 运用复拍子舞蹈类型的节奏, 而且新颖的把38和128进行混合创作;如:《闲居吟》借鉴了琵琶, 古琴的泛音演奏手法, 以及泛音与空弦音的巧妙结合, 使乐曲的意境更为清妙深邃。所有这些独特的作曲方法无疑使刘天华先生的二胡作品具有划时代的特殊意义。

刘天华先生改革了二胡形制, 创作了四十七首二胡练习曲, 十首二胡曲, 并确立和运用了多把位演奏法, 将传统的二胡把位延伸到了五把位, 使二胡的表现力达到前所未有的境地, 建立有系统的二胡教学法, 使二胡成为了独奏乐器, 并且登上了高等学府的大雅之堂, 这一切改变了人们对二胡的看法, 二胡从此成为了一门艺术发展至今, 正如刘天华先生所预见, 二胡艺术已迅猛的蓬勃发展起来, 在后辈作曲家的努力下, 更多二胡作品已如雨后春笋般的涌现出来, 但刘天华先生二胡作品的艺术生命力永存。

参考文献

[1]汪毓和《.中国近现代音乐史》.人民音乐出版社, 2002.

[2]王宏建《.艺术概论》.文化艺术出版社, 2000.

[3]《中国二胡》第2期, 湖南文艺出版社

[4]李祖胜《.二胡艺术与江南文化》.湖南人民出版社

管窥秦派二胡作品的地域文化内涵 篇5

一、研究现状综述

经笔者的查阅搜集, 其基本可分为两类——第一类为是以秦派二胡为主题的论文, 第二类则是以秦派二胡作品分析与研究为核心的论文, 以下将对两者进行具体分述。

在以秦派二胡为主题的论文中, 主要包括秦派二胡总体发展规律以及秦派二胡代表人物创作与演奏研究这两个方面。第一个方面, 较具代表性的是鲁日融的《“秦派二胡”的形成与发展》, 乔建中的《民族器乐地方派别的新景观——从“秦派二胡”的生成与繁盛说起》, 第二个方面, 近些年来亦出现了关于秦派二胡代表人物的一系列研究, 朴东升的《秦派二胡与鲁日融》等、苟先维的《金伟秦派二胡艺术研究》, 陈程的《李长春二胡艺术初探》等等。

在以秦派二胡音乐作品为研究对象的文献, 则主要是针对秦派二胡中较具代表性的作品展开——如《秦腔主题随想曲》、《兰花花主题随想曲》、《秦风》等等。此类文献研究视域包括演奏技巧与体会、艺术特色两大方面, 并已呈逐年递增态势。

二、管窥秦派二胡作品的地域文化内涵

作为文化的具体承载, 任何艺术作品都不能脱离文化而单独存在, 这点在音乐作品中体现更为明显。不同地域、民族之间, 其音乐作品的形态注定也会存在诸多不同。从文化人类学的视角看, 秦派二胡的发展亦不能离开独具特色的陕西地域特色与精神特色, 以下, 笔者将通过对秦派二胡的地域文化内涵, 进一步阐释秦派二胡所独具魅力的文化性。

从地域角度看, 陕西地处西北要道, 兼有黄土高原与关中平原, 叠嶂与沃野, 赋予了陕西以娟秀而壮丽的山川景致, 在此之下, 其音乐亦具有醇厚、粗犷的特点。这点在地域的“名片”——戏曲音乐方面犹有突出表现, 比如秦腔、碗碗腔等独特的剧种便驰名中外。人们喜爱陕西的戏曲音乐, 并不仅仅是因为其独特的声腔韵律, 亦是因为其具有扑面而来的中国大西北粗犷而别具一格地域文化特色。而从秦派二胡作品与戏曲音乐的关系来看, 可以说, 秦派二胡创作亦牢牢依附于戏曲音乐, 乃至大西北独特的地域文化特色。

鲁日融先生曾说, “中国的西北主要是黄土高坡, 在这样的地理环境下, 民间音乐, 尤其是歌曲都是比较高亢的。”而从地域文化的角度看, 秦派二胡作品可谓深具地域三昧。比如秦派二胡的经典之作《秦腔主题随想曲》, 其素材便与秦腔有着千丝万缕的联系, 乐曲开始的第一段便取材于秦腔曲牌《杀妲姬》, 其尾声则采用秦腔曲牌中“扭门栓”的旋律。而在鲁日融另一首叙事曲《曲江吟》中, 则选用了陕西地方戏曲音乐中的迷糊和碗碗腔作为创作素材。而在我们审视数量众多的秦派作品中, 亦会发现:其中大部分音乐作品虽呈现出百花争鸣的具体形态, 但其中对戏曲音乐的借鉴所呈现出的, 西北所独具的地域文化特色, 则是清晰可见的。

另外, 从音乐作品的处理上, 我们亦可以感受到深刻的秦地、秦人的独特风貌。比如, 在对音阶的运用上, 秦派二胡作品常常出现“欢音 (微降si, 微升fa) ”与“苦音 (mi, la作为骨干音) ”, 从而使作品具有陕西独特的声韵特色。再如, 从秦派二胡更为具体的演奏处理上看, 比如在大量作品中出现的搂弦、压弦以及回滑音、上滑音的特殊位置等等, 则使作品本身呈现出独特的欢乐与悲苦。很难想象, 当这种陕西独具特色的演奏手法运用到南方音乐作品中会出现怎样的发展——或者说, 秦派二胡的演奏手法, 正是其本身形成为一个流派的所依所靠, 这正是其区别于其他流派的鲜明特色。而亦是这种独特的精神表达, 使秦派二胡作品形成了其独具的魅力与意义。

秦派二胡的发展离不开对陕西文化的持续关注与思索, 换言之, 只有保持地域审视及其独特的精神审视, 才能使陕西的音乐作品——进而是秦派二胡的研究与发展实现一个又一个跨越与发展。而从这个角度看, 本文对秦派二胡作品中的地域文化与精神文化内涵的关注仅仅是一个开始, 亦是一个启示——在传承秦风秦韵时, 不可只砥砺乐既, 亦需砥砺乐思——思索秦派之秦韵、思索秦派所独有的文化内涵, 唯此, 可期千里之行。

摘要：秦派二胡如今已是二胡艺术当中一个重要的地方流派。笔者试通过分析既有理论研究成果, 阐释秦派二胡作品中的地域文化内涵, 进一步丰富、拓宽秦派二胡的理论范畴, 并为接下来秦派二胡的创作与研究抛砖引玉。

关键词：秦派二胡,作品,文化内涵

参考文献

[1]鲁日融.“秦派二胡”的形成与发展.交响 (西安音乐学院学报) , 2011, 01.

[2]乔建中.民族器乐地方派别的新景观——从“秦派二胡“的生成与繁盛说起.人民音乐, 2010, 10.

[3]牛苗苗.秦派二胡的专业教学与学科建设.乐器, 2009, 05.

[4]李宝杰, 王青.秦派二胡艺术的文化阐释.星海音乐学院学报, 2011, 03.

[5]朴东升.秦派二胡与鲁日融.人民音乐, 1998, 07.

二胡作品论文 篇6

刘天华, 1895年2月4日出生在一个知识分子家庭, 1932年6月8日病逝于北京, 享年37岁。祖籍江苏江阴, 民族器乐作曲家、二胡琵琶演奏家、音乐教育家、国乐大师。他从小热爱音乐, 很早就学习了二胡、竹笛等民族乐器的演奏方法。1909年在常州中学读书期间, 曾参加学校军乐队的训练和演出活动, 开始接触西洋铜管乐。1912年随其兄刘半农先生去上海并考入“开明剧社”, 担任乐队队员, 开始接触小提琴、钢琴等西洋乐器。1914年开始在江阴、常州等地中、小学校担任音乐教师。1922年被聘为北京大学附设音乐传习所琵琶导师。其后又分别在北京女子高等师范学校、北京艺术专门学校教授琵琶、二胡和小提琴。特殊的家庭背影和良好的教育造就了一代国乐宗师, 使之成为“中西兼擅, 理艺并长而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、教育家。在其短短的一生中, 刘天华先生共作有10首二胡曲、3首琵琶曲、2首丝竹合奏曲, 并编有二胡练习曲47首、琵琶练习曲15首。

二、各具特色的“十大名曲”

刘天华先生的10首二胡独奏曲, 是他音乐创作中最具价值的部分。其作品在音乐风格上具有多样化的特征, 取材广泛, 音乐形象生动感人。10首二胡曲可以分成如下几种风格:

1. 忧伤苦闷, 彷徨踌躇型

如《病中吟》《悲歌》《苦闷之讴》《独弦操》这类作品主要表现了作者作为一个知识分子, 生于当时的乱世, 既有对国家民族命运的担忧, 也有对自己小家及个人生活的谋划, 表现对现实生活的强烈不满, 以及对生活的彷徨和苦闷, 并带有一定的斗争精神。由于当时处于“五四”运动前夕, 帝国主义、封建主义给国家、民族造成的深重灾难。连年的战乱, 学校工作的时断时续、国乐改进工作的重重困难使他屡屡陷入对生活、对社会、对人生的深刻思考, 情绪是苦闷的、压抑的。但作者并没有因此而灰心丧气, 而是渴望能冲破眼前的黑暗, 实现自己的远大抱负, 因此这些作品具有一定的斗争精神。

2. 抱朴含真, 陶然自乐型

如《空山鸟语》《月夜》《良宵》《闲居吟》。由于深受中国传统思想的影响, 刘天华先生在这类作品中, 表现出“抱朴含真, 陶然自乐”的乐观主义精神。这也是刘天华先生一生最为欣赏的一种风格。“达则兼济天下, 穷则独善其身”是当时中国知识分子的追求目标, 这样的思想也在一直影响着刘天华先生, 在乱世中求得内心片刻宁静, 在世事纷扰中求得心灵的慰藉。大诗人陶渊明先生“采菊东篱下, 悠然见南山”的意境是许多知识分子毕生向往的精神家园。刘天华先生幼年时期就随父亲学习古典诗词, 受教中国传统文化, 这对他的人生观、世界观都有很大的影响。对外部物质条件的淡然和对精神生活的追求是这类作品很好的写照。如二胡独奏曲《空山鸟语》, 在音乐上, 这首作品追求用简洁的音乐材料描写景物, 并通过景物来表达自己的人生感悟, 抒发自身的情感, 体现出荣辱不惊, 寄情山水的文人品质。此曲不是单纯的炫技, 而是要表达个人的感情, 以及作者自己对人生的感悟。

3. 慷慨激昂, 奋发有为型

如《光明行》。刘天华先生深受中国儒家思想的影响, “修身齐家治国平天下”的思想深刻影响着自己, 要用自身所学去为国家为民族作贡献, 刘天华先生毕生都抱着这样的信念。这类作品主要表现了作者对社会进步和事业发展的一种追求和展望, 以及对事业未来的一种信心。这首作品使用的作曲和演奏技巧都十分的大胆和新颖, 创作手法多样, 音乐结构的选择也更加趋于西洋化特征。音乐形象慷慨激昂、奋发向上。这时候的刘天华先生作曲技巧更加成熟, 驾驭二胡的功夫也达到炉火纯青的地步, 这使他具备了足够的条件, 能实现多年来的一个愿望:用二胡来表现重大题材, 改变二胡在人们心目中固有的纤细、柔弱形象, 给她一个崭新的面貌。于是一首里程碑式的划时代名作《光明行》, 代表着二胡音乐新形象的名作就这样产生了。

4. 载歌载舞, 婀娜多姿型

如《烛影摇红》。刘天华先生这种风格的作品并不多见, 仅有《烛影摇红》一首, 在刘天华先生后期的音乐创作上, 对音乐创作的娴熟技艺使得他的创作得心应手, 中西手法都是随手拈来, 并将这些技巧充分消化吸收, 真正在乐曲中实现水乳交融, 完美结合。“烛影摇红”原是一种词牌, 为北宋词人周邦彦所创, 原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景, 具有优雅、辉煌的气派, 表现奢华、靡丽的风尚。刘天华用此曲名, 是去其糟粕, 取其精华, 风格和旧词牌迥然不同。在曲式上, 他采用了三拍子的华尔兹节奏, 这却是西洋舞曲的形式。在这里, 刘天华先生将继承和借鉴完美结合, 进行融化, 创造出一种二胡的新风格。

上述10首作品在创作手法上, 每一首都新颖别致, 各具特色, 绝不雷同, 表现出大师高超的创作技巧。

三、对中国乐器音乐的巨大影响

二胡作品论文 篇7

关键词：孙文明,二胡,美学,演奏

孙文明先生是我国上世纪五十年代著名的二胡演奏家,他无论在作品创作、演奏及教学中都对二胡艺术的发展做出了极大的贡献。孙文明先生的二胡音乐作品大体可以分为三类,但每一类作品都充满了丰富的审美意蕴,体现了中国传统音乐深厚的美学内涵。 本文将从音乐美学视角为切入点,对孙文明先生演奏的二胡作品所蕴含的深刻的美学内容进行全面的分析。笔者通过作品分析和演奏实践对孙文明先生的二胡音乐演奏所包含的美学因素总结如下:

一、呈现了丰富的旋律美

二胡是一件传统的民族乐器,因而其作品也深受传统音乐审美的影响。二胡特殊的音乐色彩,使音乐作品也充满了丰富的韵味。 从音乐作品分析,我们可以发现,孙文明先生的二胡作品充分的体现了二胡的艺术美。孙文明先生的二胡作品并未因其出生与生活在南方,而局限了音乐的风格。相反,他的二胡作品创作广泛的汲取了各个地方的民间音乐内容,形成了多元化的音乐风格。他所创作的二胡作品旋律优美,曲调流畅,既呈现出了温婉丽质的格调, 又彰显出了质朴大气的风格。这些二胡作品将不同素材的音乐风格融汇一处,呈现出了丰富的旋律美,体现了孙文明音乐创作的审美观念。

二、彰显了多元的调式美

在孙文明先生的二胡音乐作品创作中,颇为喜好使用宫、徵、 羽三种调式。并且在二胡作品中巧妙的使用了同宫系统转调,从而更加的丰富了音乐的织体,使音乐色彩更加的丰满。同时,孙文明先生对调式在二胡作品中的应用,也有自己独特的见解和演绎处理。他比较喜欢将结束音放在羽和商上,营造一种柔美的音乐韵味,提升音乐作品的意蕴。对其作品分析,我们可以发现在很多的音乐处理上,孙文明先生将音乐中的主干音一般在强拍位置进行修饰,从而营造一种灵动性的旋律色彩。这样的艺术处理,尤其是在曲调和节奏上的配合上显得相得益彰。显然,色彩斑斓的调式使用,使二胡作品更加的气韵生动。

三、表现了深刻的内容美

从音乐美学的角度来看,一首音乐作品的内容决定了其具体形式的展现。孙文明先生的二胡音乐作品无论是借景抒情亦或是是借物咏志,在音乐内容的选择上都追求了一种深刻的美感。这些内容也充分的体现了喜、怒、哀、乐的全部情感。从孙文明先生二胡作品的内容来看,无不深刻的展现了其丰厚的音乐文化底蕴。在如歌如诉的旋律中,孙文明先生将自己对人生的感悟融入到二胡作品的内容中, 表达自己的情感,抒发了大众的心声。另外,孙文明先生的二胡音乐作品具有鲜明的时代感,同时,他也利用了音乐内容实现了自己表情达意的创作意图,他的二胡作品体现了深刻的内容美。

四、体现了规范的形式美

上面我们论述了二胡作品的内容决定了其形式,但形式却又反作用于内容。可见,音乐形式在音乐审美中具有独特的性质。回归到孙文明先生的二胡创作,他非常的注重作品形式的美学体现。比如在音准方面,无论在作品演奏中的每一个细节问题,孙文明先生都颇为重视,力求达到音的高度准确性。而在音质方面,他又有更为独到的审美,在演奏过程中运用不同的技巧来调适音质,使二胡演奏出来的每一个音符都充满了色彩,不仅颗粒饱满,而且悦耳动听。在节奏方面,孙文明先生也是非常注重体现其美感的。我们欣赏他的二胡演奏,不难发现他在节奏处理上力求均衡统一,音乐处理的也恰到好处。另外,他还注重而对整首作品的把握和诠释,无论是在乐句处理、强弱处理、织体变化等各个方面,孙文明先生都特别注重形式的美感,呈现音乐形式的美感。力求使二胡作品呈现出和谐、统一、完美的音乐内涵。除此之外,孙文明先生还对一些 “非技术性”因素特别重视,比如在演出台风的方面也力求呈现出不同的美感。

五、结语