二胡演奏的心理控制

二胡演奏的心理控制（共4篇）

二胡演奏的心理控制 篇1

一、二胡演奏与心理活动的关联

二胡演奏不仅仅是生理的运动, 还是一种相对高级的心理活动。演奏者通过运动及感知的互相配合与协调, 将进入听觉神经及视觉神经的音符及音响直接反馈到大脑皮层, 并且进行整合以及处理, 产生输入感觉与知觉、存储记忆力以及对思维进行加工的发射条件机制, 从而支配演奏者的心理调控系统[1]。

演奏二胡时, 演奏者的生理所作出的活动过程较为抽象, 但都是通过心理活动所控制。人类的高级心理变化的过程可分为两种, 一种是本能的, 另一种是理智的。相关心理学研究指出, 人类的器官若一直受到外界的人事物所刺激, 那么大脑细胞会随着某个特定的方向生长, 进而促进一些能力的形成。演奏者通过不断的练习与不懈的努力, 或许能够具备一定的演奏水平以及心理掌控能力, 但是, 实际演奏时若单单依赖本能而缺少理智, 在演奏的过程中将不能完整的进行心理控制, 演奏能力也会因此受到制约。因此, 心理控制在二胡演奏中极具多变性, 对演奏时的状态及演奏者变化心理活动都造成极大的影响。

二、演奏中常见的心理障碍

(一) 演奏者缺乏信心。二胡演奏者缺乏自信的原因通常分为两种情况, 主观原因以及客观原因。主观原因表现在自身心理因素、自我感觉与自身技术等方面。许多演奏者在登台表演前总认为自己的演奏技术还存在许多问题, 给自己附加了许多的思想压力, 导致登台演奏时较为慌张, 演奏效果事倍功半。客观原因则表现在年龄、人生阅历以及自身经历等方面。部分演奏者认为自身年龄较大、自身经历较为坎坷或阅历太浅等, 对自己没有足够的信心, 导致二胡演奏存在一些不足之处。

(二) 演奏者心理包袱过重。二胡演奏是一种需要身心投入的高级运动, 演奏时需各种肌体有效地配合与协调、分工合作才能发挥出最大程度的效能[2]。许多演奏者, 在演奏前过于紧张, 过早背上心理负担, 对之后的演奏引来了极大的心理障碍, 严重影响到演奏的质量。另外, 由于不能正确的面对演奏中偶尔的失误, 造成了部分演奏者形成了习惯性的思想负担, 每到登台演奏时, 就会产生紧张及恐惧的心理, 从而导致演奏经常会发挥失常。

三、演奏前心理调节方式

要想树立科学正确的演奏心理环境, 演奏者在演奏前需对自我心理进行有效的调节, 调节的方式主要有以下两种:

(一) 孤独调节法。在登台演奏之前, 演奏者需对自己的心理有选择及有程序的进行训练, 集中注意力, 使自己尽快进入角色当中, 熟练掌握演奏作品所需求的技术以及心理控制, 将自身的注意力与意念力融入到内心的情感以及演奏作品的情感当中。

(二) 自我暗示调节法。暗示调节法一般是指通过以语言措辞影响自身的心理, 其目的在于调节与整合自身的意志以及心境, 具有引导与针对性的暗示, 能够起到说服自己以及坚定自信的作用。

四、培养自我心理控制的能力

首先, 树立用心演奏的理念。内心听觉是一种心理活动, 基础是对音乐的感知, 其目的在于构成音乐形象。在平时的演奏或练习中, 演奏者要树立用心演奏的理念, 使自己拥有自信与坦然以及愉悦的心情, 摆脱紧张的心理, 坦然面对技术难点, 坚信自己能够排除所有挫折, 在实际演奏中, 抓住二胡的音色特点, 抒发自己的内心, 坦然松弛的进行演奏, 促使演奏能够达到声情并茂[3]。

其次, 锻炼自身的演奏技能。演奏技能的精确熟练是减轻消除紧张与压力的前提。因此, 演奏者在平时应对自身的演奏技能进行大量的训练, 尤其是较为复杂及困难的部分, 必须加强练习量, 促使自己对演奏技能充分的熟练, 在演奏过程中能够毫无心理负担的进行表演, 以及对演奏中可能出现的问题能够从容的解决。

再次, 增强舞台实践。二胡演奏属于表演艺术, 其面对的是广大观众, 增强舞台的实践对消除演奏者登台的紧张及恐惧心理有很大的作用。演奏者平时可多参加一些公开的演出, 如音乐会与各种比赛节目等, 体会在舞台上演出的感觉以及驾驭舞台的能力, 将观众当成自己的朋友, 将演奏当成一种感情的倾诉, 做到坦然自如的演奏, 如此一来, 演奏时的心理状态则能够变为可控制的状态。

最后, 锻炼自身的演奏思维能力。在演奏时, 大脑与手要始终保持平行的状态, 且思维要处于动作的前列, 不能因为演奏中出现的失误而影响之后的演奏状态。

摘要：在二胡演奏中, 心理控制能力是制约演奏者的一个重要因素, 良好的心理控制能够促使演奏成效事半功倍, 极致的发挥出演奏作品所表达的情感, 更好地诠释出演奏作品的内涵。

关键词：二胡演奏,心理控制

参考文献

[1]唐进宝.谈二胡演奏的心理控制[J].歌海, 2011, (06) :57-58+81.

[2]杨和平.新中国音乐表演心理学文献研究[J].音乐探索, 2008, (02) :32-38.

[3]田少杰.基于心理调控的角度探索二胡演奏的思想技巧[J].戏剧之家, 2016, (05) :77.

关于二胡演奏中心理调控的刍议 篇2

(一)情感

二胡音色委婉优美,力度时而轻柔,时而激情澎湃;情感清池明晦,情趣万千,不仅强烈感染着听众,更是让作曲家和演奏者本人也激动不已。正如美学家汉思力克所说“美的最后价值永远是以情感的直接验证为根据”。因此,在二胡舞台的表演中,如过加入情感的投入,会使演奏者思想集中,更好的表达乐曲的内容,从而使演奏者和观众之间形成一种很好的默契。

(二)艺术直觉

艺术的直觉可以理解为我们通常所说的对音乐的直接感悟,以及对音乐的第一印象。二胡舞台演奏中更多表现在二胡演奏的即兴性上。艺术直觉又可以分为先天艺术直觉和后天培育艺术直觉;先天性直觉是对音乐最初的感知,在二胡音乐中表现为怎样更好地演奏一首作品来打动观众。后天培养的艺术直觉是艺术家通过自身的努力和奋斗以及良好的教育,而得到的艺术直觉得培养。这也是二胡演奏者成才的重要阶段。

(三)记忆

关于二胡演奏中思维记忆也是心理活动的范畴,乐曲的每个音符的记忆、手指以及身体肌肉的记忆等都影响着二胡演奏的正常发挥。音乐的记忆时刻在保持着、创造和丰富着我们的知识。“人类是在记忆中不断进步的,同样,二胡的演奏水平的提高也需要大脑对以前练习中各种信息的记忆,随后,在脑中进行分析和加工直接反馈到演奏的效果中。并且影响到练习拉奏时视觉、听觉、动作共同组成记忆的信息。

(四)意志品质

何为意志?意志是人类自觉地确定目的,控制和支配行动来克服困难,解决问题的活动。可以理解为一个人有计划、有目的的改变事物的客观活动。意志也是成功的必备条件,倘若没有坚强的意志力,缺乏克服困难的能力,就无法取得一个完美的结果。二胡的学习和演奏中是一个相当漫长的过程,没有坚持和顽强的毅力,很难成就高潮的演奏水平。由此可见,培养良好的意志品质对每位二胡演奏者来说是相当重要的。

二、如何增强二胡演奏中心理调控能力

笔者认为在二胡情感的培养中可以包括以下几点:

(一)二胡演奏中要求精神的高度集中

在二胡的演奏中,精神的高度集中是极其重要的。因为演奏者在演奏过程中需要真实的投入音乐中,并且将自身的情感、技能、智慧等完全放在演奏的乐曲上。如果这时内心稍有偏差,或者胡思乱想,那么就很容易出现失误。乐曲的演奏也就变得不是那么完美。因此,在舞台上要求演奏者心理上要平衡,精神上保持高度集中。通过台前的练习和舞台实践渐渐的增强演奏者对事物全神贯注的能力,心无杂念,不被外界因素所左右。

(二)摆脱紧张情绪的束缚

紧张的情绪是演奏者常常遇到的共性心理问题,这种情绪往往会影响到大多数人。这种情绪产生的因素很多:比如对演出效果要求的过高;演出时,精神不够集中,杂念太多,想东想西;或者是演出之前没有准备充分等多种原因而导致紧张情绪的产生。这种情绪会带来较多负面的影响,成为一种病困扰着一些演奏者。但如何克服这种心理问题呢?首先,

要有夯实的二胡演奏的基本功底,这同样是每个演奏者必备的功能,演奏者依靠自身每天的练习,通过勤奋和努力形成扎实的基本功。其次,要求演奏者提高对情感的控制力度,增强对二胡音乐表现的欲望。同时,防止紧张时出现的呼吸短促、思想短路等症状。最后,演奏者要常常通过不断的实践来提高自己的胆识,增加自己的信心。

(三)培育真实情感,提高音乐修养,

音乐是一种时间的艺术,是一种情感传播的媒介,音乐的产生以声音的形式呈现出来。在观众们欣赏二胡音乐时,要求感受到的是一种真实情感的表现,而不是虚伪和浮夸的。“真金不怕火来炼”,因此,我们仍需提高自身的修养,培育真实的音乐情操。笔者认为可以分为以下集中方式来锻炼:1、多去欣赏和借鉴二胡名家的作品,形成好的演奏的初步印象。

要多欣赏名家的作品;2、整理和收集作品的资料,对演奏的作品进行形象勾画;3、理论联系实践,不断提高自身音乐理论和文化的修养。只有这样才能成为一名优秀的二胡演奏家。

三、结语

二胡演奏的指法探析 篇3

1.45度是持琴的左小臂和琴杆的角度。如果是10岁以下的孩子学二胡, 这个角度可以放宽一点。

2. 持琴手的手腕要向上凸出一点, 让手掌几乎保持平衡状态。

3. 左手手心和琴杆之间要形成一个比较大的空间。

就是说手心不要贴得琴杆太近。整个手掌的形态接近水平状态。只是外沿部分 (和小指最近的部分) 往下面略微倾斜一点。

没有腕子凸出就不会形成“大空间”, 这个“大空间”很重要:其一, 有了“大空间”, 手掌的活动余地就大了, 便于把握更多的音位;其二, 揉弦时手掌有更大的活动余地, 这样的姿态揉弦自然优美。

4. 指尖着弦。

在有了“大空间”的情况下, 手掌几乎是水平的, 手指按弦时, 手指是向下的感觉。指尖面积小, 出来的声音更灵巧, 指尖的感觉神经很丰富, 触弦时更灵敏, 演奏时便于和大脑沟通。

5. 练习时, 按弦指所有的关节都应内扣, 关节内扣按弦时主动、整齐划一。

如果小关节外翻按弦, 演奏起来会显得迟顿缓慢。尤其是小学生的手指比较软弱, 容易出现这个毛病。小关节容易外翻, 形成习惯就不好改了。

6. 虎口放开。是为了把琴从传统的夹持中解放出来。让二胡的声音更加自然, 更加优美动听。

(1) 在推拉空弦的时候, 可以把左手放平, 五指伸直, 拇指和一指轻轻地夹住琴杆, 以防琴杆倒伏。

(2) 在手指按弦的时候, 指尖和虎口是两个相反的力量。琴根本不会倒伏。

(3) 琴杆本身是直上直下的 (不是歪斜的) , 本身就有一定的稳定性, 没有倒伏的惯性。

由于 (1) 、 (2) 、 (3) 这3个因素, 虎口放开的演奏方法是科学的, 可取的。这样是给整把二胡以自由和解放 (规矩下的自由和解放) 。演奏起来, 人和乐器都处在相对自然无拘束的状态, 声音和表现力会充分地发挥出来。

7. 因为第四指短小, 用它按弦时手掌必须扒下去, 这叫变型。不用小指时再还原。

因为是虎口放开和琴杆直立, 所以琴杆在虎口的位置可以有变化, 就是说可以移动:

(1) 琴杆在拇指的底部; (2) 琴杆附在拇指中部; (3) 琴杆附在拇指上部。

这种琴杆在虎口中可以移动的技法, 在演奏中很方便, 很有用, 效果很好。

有的业者和演奏家, 在指法的运用上, 尤其在左手的姿态上和我讲的不一样, 他 (她) 们的功夫和表现力是很棒的。但是———我可以保证———如果适当吸收技法理论, 在演奏上会更上一层楼。

在二胡的指法上, 初学者要有“音位”和“把位”的概念。

成熟的二胡业者, 对各种调式中每个音的位置都是有把握和感觉的。这种把握和感觉是从多年的勤苦练习中得来的。初学二胡者在学习中一是要有把位的概念。这样会对每个音位的认识快一些, 概念会明确一些。

如D调 (15) 弦在演奏中记住把位比记住音位容易得多。

再如F调63弦。这样的指法, 只有“同指移位”和“邻指移位”, 没有“隔指跳把”。演奏起来舒适平稳, 把高远的天空, 无边的荒漠, 驼铃的缓慢, 人性的忧郁和思念都表现出来了。

“同指滑音”并不是从一个音符到第二个音符时都有滑音的效果, 这在外观上好像在滑, 实际上大部分乐句不需要滑音的效果。这需要演奏者的技术控制。

总之, 二胡演奏艺术中, 在指法的运用上, 应当遵守以下几个原则:

(1) 尽量少串把, 本把位能解决的, 就不要串把。

(2) 用“一指多音”或提高第四指的利用率来解决一些问题 (少串把的问题) 。

(3) 在串把时, 能“同指移位”或“邻指移位”的, 就不要“隔指跳把”。串把时争取不留痕迹, 要像在钢琴上那样平滑有序。

(4) 4个按弦指, 要动作有序, 按弦轻巧;起落动作尽量小巧。

在出差、观光和亲朋间聊天的时候, 在身边无琴的情况下, 也可以捎带着做二胡指法的辅助练习。一是把4个按弦指叉开, 叉开的距离越大越好, 也就是把3个“小虎口”张大。这样的练习可以保证二胡音位的正确和一指多音的使用。二是4个按弦指的交叉点击。可以点在身上、床头上、桌面上……这样可以锻炼4个手指的灵活性和有机配合。

学习二胡不能好高骛远, 要在基本功上下功夫, 还要保证练功时间并持之以恒。并注重学习二胡的科学理论, 善于学习, 勤于练功, 应但是从业者的基本原则。

二胡演奏的心理控制 篇4

在二胡的演奏中,通常是以纯五度音程来定弦的,那么也就是说,从内弦最低音空弦音起向上纯五度的音开始【通常定弦为DA, 也就是内弦的A算起】,即和外弦的音产生若干个同度音。我们在演奏乐曲时,在某些时候就可以有内外弦两种指法可以选择。那么哪一跟弦的指法更加适合乐曲呢?这就需要演奏者通过实践来得出结论。每首乐曲所表达的音乐情感各有不同,这就需要演奏者要做到具体问题,具体分析。内外弦的指法选择主要取决于乐曲的要求和特殊技法的需要,要充分考虑到内外弦音色的差别与乐曲情感表达的要求。内弦低沉浑厚,外弦则清脆明亮,声音色彩要与音乐表达更为贴切。例如:刘文金先生创作的二胡协奏曲《雪山魂塑》的第一乐段:征途。该作品创作于2007年,是作曲家为纪念红军长征胜利七十周年而作。当年即被指定为第七届中国音乐金钟奖——全国二胡比赛的指定曲目。我作为参赛选手之一,也很荣幸的成为了该作品的第一批演奏者,同时也观摩了全国其他选手的演奏。通过观摩交流学习,我发现绝大多数的演奏者在第一句的“mi”音上都采用了外弦一指的指法.该指法简便,利于演奏,对于音准的控制也毫无难度,音色通透明亮。但缺点是外弦的音色略显单薄,不足以充分的表达此乐段描写的红军步履艰难的征途场面。如果采用内弦来演奏的话,效果就截然不同了。采用内弦来演奏的指法为。

首先演奏时需加强右手弓毛的擦弦力度,使声音充分的振动, 另外,由于内弦把位稍偏高,声音的灵敏度有所下降,那么左手也需加强手指的揉弦与抓弦力度。这样一来,内弦浑厚,坚毅,极具震撼力的音色就会将红军长征征途的意境表达的更为充分了。但该指法也是具有一定的演奏难度的,就是一指的大幅度换把不利于音准的掌控,但通过科学的练习是完全可以克服的,在练习时要注意大幅度的换把,动作切不可“晃腕”,也就是说左手手腕与小臂的角度要相对保持,不可变形,但胳膊整体还是放松的,并不是僵硬式的保持不动。这样才会有利于一指换把的音准。这也就充分的说明了一个道理:技术要更好的与音乐表现相结合。

另外,在某些技术性较强,速度较快,音符交替变幻较为频繁的乐曲当中,是有两种类型的指法可供演奏者来选择的。此类乐曲音色的特征并不是十分鲜明,它是通过快速变换的技巧给人以听觉及视觉上震撼。在众多二胡作品中,尤其是在移植的小提琴作品和近年来创作的现代作品中,该特征较为明显。如王建民先生的《狂想曲》系列,每首狂想曲的最后部分均为急板,连续的快弓和频繁的变化音程,给演奏者以技术上的极大挑战,同时也促进了二胡演奏技巧的大幅度提升。笔者通过学习研究,发现在众多演奏者中, 每人所使用的指法都不尽相同。当然,每个人的演奏习惯是不同的,本文只是从音乐与演奏技术的层面加以分析论述。在此类乐曲的指法方面,某些乐句可以有换把和换弦两种指法。

二胡演奏中,快速换把和快速换弦是左右手的高难度技巧, 要求演奏者要具有非常扎实的基本功,演奏方法高度准确,松弛。 在快速演奏时,犹如高速运转的机器一样,是不允许出现半点差错的。那么,这两种指法都具有一定的难度,演奏效果也是各具特色。首先,采用换把的指法,会突出视觉上的效果,更为符合音乐的语气感和旋律走向。再者,如采用换弦式的指法,演奏起来较为规整,也有利于减少音符间的痕迹,声音干净,颗粒性较强。例如移植的小提琴作品《引子与回旋随想曲》的最后一乐段,如采用换把式的指法为:而换弦式的指法为:当然,对于这种技术性极强的乐曲具体应采用哪一种指法,应当根据演奏者本身对于音乐的理解和演奏技术的掌控能力来决定,但总的原则应是最大限度的发挥演奏技巧以追求音乐的表现为准则。