器乐演奏的心理失控调节（通用3篇）
器乐演奏的心理失控调节 篇1
一、演奏者的气质
（1）演奏者的气质应当是：巧手抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。
（2）演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心小知而手不到者。其一为全才，其二为*才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也，故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。
（3）教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝正气象，下台须有谦恭之姿。
（4）善乐者出于便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力：不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥尘厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。
（5）乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心、灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。
（6）做人耍诚实，奏乐须圆活。
（7）豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致：心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，其少神逸。
（8）“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。
二、演奏的审美
(1)鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。
(2)乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。
(3)音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。
(4）浑厚之音如浓墨点敷，微妙之音如淡墨轻掠，藕断丝连之音若即若离，顿性之音如横笔转折，书如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：书法如音乐，盖不诬也。
(5）演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。
(6）奏乐须先立意，意在曲先，立意则传种，入韵，有味，轻音柔，强音刚，轻重悠然，刚柔相济。轻音悠远，强音贴近，远者艨胧，近者朗朗。抑扬如波，顿挫如骨，抑扬顿挫，骨肉停匀。轻重得体，环环相扣，徐而不拖，疚而不赶，肢体放松，气贯顶足，外松内紧，大气凛然。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。
(7）疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。
(8）抑扬则低迥、高扬；顿挫则停顿、挫折；轻重则力度变化：徐疾则徐缓、疾速，抑扬顿挫、轻重徐疾，八字概括曲调、节奏、力度、速度之和，悉为奏乐之道也。
(9）音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经。
(10）奏乐如吟诗，抑扬顿挫，潇洒飘逸，任何拘蔗与呆板都会相形见拙。
(11）奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。
(12）王羲之《笔阵图》云：“为一字，数体俱入，若作—纸之书，须字字意别，勿使相同。”义：《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要决在于避同求异，犹如人之眼神，目视万物，时时不一。奏乐亦然—音既出，即求变，首音相连，妙变其间，即使演奏音阶，亦须与稳定中力求其变，奏时心中快乐怡然，其妙无穷。若音相似，千人一面，形如算盘子，则艺之大忌也。
(13）天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。
(14）音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。
(15）曲速则势壮，曲缓则意精，以势壮引发激情，以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。
(16）音乐是海洋，律动的音波筑起层层声浪环绕着您，犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复；音乐是大山，嶙峋的山石交错起跌宕山峰雄视着您，犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界，人间百态万物均可入乐。
(17）玩乐器于股掌间，如杂技艺人手抛五棒而神态自若：使奏乐于轻松状态，如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯，艺不到则人木，神不到则人顿失光彩。
(18）从来的大画家当以意笔取胜，公认的大音乐家则以意境见长，以意入乐则畅，以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣，终不若畅情达意更见功。
(19）现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响，不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣，弃尽繁缛，归于真朴。
(20）好曲须环环紧扣，音音珠玑，宽可走马，密不容针，大气凛然，精妙入微，于净利索，刚柔一体。
(21）奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。
(22)听琴萧如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。
器乐演奏的心理支撑 篇2
心理作用在演奏时的具体表现
心理作用作为器乐演奏的重要支撑，主要表现在心理导引与心理暗示在演奏的不同情境场合下的应用性。笔者将演奏分为“训练”和“展示”两大情境：训练性演奏，是个人对音乐片段所作的音响试验，非正式、不完整，如试奏、小单位的反复练习；展示性演奏，指演奏者对完整乐段或更大音乐单位的个人演绎，较正式、更完整，它包括自我欣赏（如以录音或录像等形式记录下自己演奏的某一音乐片段或整首乐曲，再作回顾和审查）、小型展示（如回课、斗琴或观摩时，以少数观众为单位的个人演奏）、大型表演（如举办音乐会等）等。
不同情境场合下的演奏心理又是围绕着内心听觉而时时展开的。训练性演奏的心理活动着重于内心听觉的建立，展示性演奏的心理活动着重于内心听觉的顺利（尽量少受干扰地）表达。个人应对过分担忧内心听觉与实际音效的统一与否而产生心理焦虑做出对应的心理导引与心理暗示，以促成内心听觉的最佳表达。另外，有意志地长期探索也是重要的心理导引内容。
（一）内心听觉的建立
内心听觉，是内心独白的音高体现。其建立作用于个人的聆听经验与通感之上。聆听经验，是自身过去所体验的音乐材料在大脑形成并停留下的记忆、感观。它为个人处理不同的音乐作品提供了举足轻重的凭证，也为个人建立音乐审美体系创造了条件。通感，是由外界事物刺激人的感觉器官，通过神经系统把信息传导到大脑，引起大脑皮层的兴奋而产生的心理现象。它是大脑正确地反映客观事物的结果，亦称联觉（即人在艺术欣赏过程中，感觉器官的内在联系会形成各种感觉转换）。它作用于听觉艺术，可引起视觉的美感；作用于视觉艺术，可引起听觉的美感；同时味觉、嗅觉、触觉，在视、听感觉的配合下，也能成为审美的器官。此外，它还表现于表象的联想和想象，利用通感所构成的审美意境，可以突破对事物的一般经验的感受，对事物产生更深刻的理解，这就大大扩充了审美感受中的知觉意义，从而使联想和想象具有更丰富的内容。器乐演奏，正需要演奏者深刻体悟人与外界、与自然的连结，通过发挥个人通感来实现“天人合一{1}”的审美追求。
建立内心听觉，就是一个运用已有认知（聆听经验），再经思维（通感）拓展，形成新的音乐组织的过程，也是展现自我认知的前提，能为演奏后的自我评价提供标准。个人在建立内心听觉的过程中确定好自己想表达的内容（小至每个音符，大至形上意蕴），在演奏时尽可能自如且全面地表达出个人认知，演奏后还可有理有据地做出自我评价。建立内心听觉，还是个人审美的构架过程，演奏者在这个循序渐进地建立内心听觉的过程中，会对细节与全局把控得十分精致深入，自然也能为接踵而来的演奏提供出清晰明确的思路，以确保最佳音质的展示。
（二）内心听觉的表达
内心听觉的表达必须依靠外化的技能活动来实现，中枢神经是支配肌体完成外化技能活动的源动力。演奏者只有对注意{2}做到良好的把控，才能灵活、有序地支配肌体运动。
对注意的把控需要考虑以下四个维度。一是注意的广度，指在演奏时能够清楚地把握注意对象的数量。演奏时需要演奏者将注意的广度控制在乐曲范围内，才能尽可能地减少外界因素带来的干扰。二是注意的强度，指个人注意力的集中程度。演奏时要求演奏者持有高度集中状态。三是注意的稳度，指个人注意力的持续时间长度。演奏时需要演奏者将注意力维持在的至少一个乐段{3}的演奏时长；四是注意的分配度，指个人对注意的发散与并行能力的运用，如演奏者在演奏复调乐段时，多条各具意义的旋律需要左右手的配合，必须依靠中枢神经将注意进行良好地分配、并行完成的。
同时，个人还需将注意的不同类型加以良好地应用：一则个人需要通过一定的努力和抑制作用使自身产生对乐曲的关注，即“有意注意”的运用；二则个人需要对技巧进行反复练习，在训练过程中达到演奏技能的自动化水平，才能在展示性演奏时实现表演的“有意后注意”{4}（即经过反复的有意注意后达到的无意注意），促使个人更好地关注于音乐的宏观把控，而无需担忧技巧操作的成功率。
（三）有意志地长期摸索
个人需持有意志地经历任何练习都必经的四个基本阶段的变化，认清自己的身心发展面貌，为长远进阶打下良好的基础。从心理学角度看，这四个基本阶段分别表现为：初期成绩提高较快，随后上升减慢；第二阶段练习成效出现起伏；第三阶段称高原期（Plateau period），“指在复杂技能形成过程中，练习到一定时期出现的练习成绩的暂时停止不前的现象{5}”，这是促进技能发展与阻碍技能发展的两方因素相互作用的结果，或因技能结构改变、新方法未形成，心理、生理过度疲劳，兴趣动力降低等现象导致；在练习的最后阶段可出现成绩的上升与相对稳定的情况，可达到技能发展的极限。{6}
“意志是人自觉地采取一定的目的，并以此抉择一定的方法，调节自己的行动从而实现目的的心理过程。它具有自觉、果断、坚持、自制等基本品质。”{7}器乐演奏是有目的、有组织、并经反复练习而形成的复杂认知行为，需要训练个人意志。
认知建立在长期实践之上，且始于放松。刘德海先生认为，“松”“紧”训练乃是一切器乐技术带有根本性的课题，合理掌握“松”、“紧”训练，能为延长演奏生命而打下坚实基础{8}。
心理作用的核心是放松
所有的心理导引与心理暗示都是为促进演奏者以较为放松的自然状态，展开科学地训练以及成功地表演。因此，心理作用于器乐演奏的核心即放松。下面以习筝为例来探讨器乐演奏在心理上该如何实现放松。
（一）放松地进行二度创作
如前文所述，内心听觉的建立，就是演奏者针对原谱进行二度创作的过程，更是一个理性认知的过程，历经“试奏、琢磨、再试奏、再琢磨……再琢磨”的反复推敲，确定第一次展示性演奏的状态；再经如此往复，确定第二次展示性演奏状态。琢磨，就是对前一次试奏的思考（将聆听经验加以通感发挥，形成个人处理，且忠于原作并充分发挥主观能动性进行个人演绎）。在这个理性认知的过程中，演奏者应以点及面地深入作品：细节上，尽可能地挖掘每一个标记背后的表达空间；全局上，仔细分析作品的曲式结构以了解作曲者的宏观设计理念，且反复研读标题音乐的文字信息来为自身二度创作提供更为准确且更为广阔的指引。如此便自然能形成内心听觉及审美标准。
以演奏筝曲《傩Ⅰ》第1—9小节为例。第一次试奏后明确好音高、技法。紧接着“由点”出发地仔细琢磨：第2小节的大跳是否作突强处理？是否顺倚音渐弱下接至第3小节弱起后做大渐强再作大渐弱处理？第4小节的倚音和第3小节的长摇为同一音，是否需要作出特别突出处理？左手自第6小节至第7小节是否作渐强处理，并运用面板音色差异，由左至右地弹奏？再来考虑：本曲曲名为傩（傩舞，即驱傩。古时驱逐疫鬼的仪式。{9}）谱例作为全曲的引子，应是一个神秘、诡异、冷色调的外部环境（通感的实践）。以此对之前的考量再作反思，给出初步结论。再经试奏，再琢磨实际音效中的不足，再发挥通感填充新的音效构想，给出进一步结论。以此类推，在反复的实验中培养听觉、运动觉、通感等综合运动的敏捷性，步步深入作品及作曲者的思想内涵。
在这个循序渐进的过程里，对音响的每一次“试验”都是放松自然的，虽脑部思维活跃，但并不会轻易造成中枢过度疲劳。
（二）使神经系统放松地支配肌体活动
放松，追求的是“形气神合一”。所谓形，指形体，就人体来说即身体（肌体）；气，是生命产生和存在的动力与源泉；神，是指人的精神意志。三者的有机统一是生命存在的自然状态，也是放松的目标所在。
刘德海先生认为，“松”非天生而来，“紧”非僵硬而得。“松”为“紧”的起点，无“紧”亦不存在真正的“松”。肌肉“松”、“紧”要求，随学习阶段不同而变化。大致可分为三个阶段：掌握主要技术项目的基本方法为初级阶段；灵活（速度）、耐力（时间）、强度（力度）等方面的综合训练位中级阶段；“松”、“紧”频繁转换——力的变化达到运用自如的高级阶段。{10}演奏乐器，这项由神经系统支配肌体运作的技能活动，必须做到心理与肌体的有效协作来完成。这需要个人学会洞察自己、关爱身心，了解个体的差异，以顺应自然的态度去寻找合适自己的演奏方式，才可靠近“天人合一”的审美境界——透过“自然”的开显，照见隐蔽的“道”；同时探索一种传达本体存在的人生境界与形上智慧，开放自己的感官、心灵，感受与大自然合为一体的人生存在，这是“人的自然化”与“自然的人化”的统一。演奏者可拟这一形上意蕴的体悟与表达为演奏的高阶追求。
把放松作为演奏的心理前提，能使个人通过神经中枢清晰自如地把控肌体的松紧度并适时做出调整转换，以对技巧的掌握产生关键性的帮助，最终实现运动美而降低生理疲劳、预防病痛（职业病）。
（三）放松地调节展示性演奏的临场心理
表演成功与否的无形标杆是内心听觉的顺利表达。内心听觉与实际音响相统一，成为了演奏者的追求目标。那么对能否达成这一指标的过分担忧，必然会造成心理异常现象，如焦虑（即音乐表演焦虑{11}）则最终导致“怯场”{12}。成因如下：内因如对演奏技能担忧、对演奏效果的期望值过高；外因主要指外界干扰。有效地调节演奏的临场心理，是实现最佳地演奏内心听觉的关键。
对演奏技能的担忧，源自对自身技巧掌握程度的不自信。而技巧的掌握需要依靠科学的方法扎实练习获取，只有通过反复的训练牢固触觉、听觉、通感记忆，才能达到表演时的有意后注意。这个熟能生巧的本领，不能靠临时抱佛脚获得。
对演奏效果的期望值过高，存在三种可能：一则好高骛远，觊觎演奏时能意外达到平日练习未曾有的水平，所谓超常发挥。个人应对此进行合理的心理导引，认清客观事实。二则担心演奏中途出现意外，造成练习水平不能如常发挥，以古筝演奏为例，常见如断弦、倒码等。对这些可预见的事故担忧是有必要的，但应通过演奏前预防工作来排解：如将磨损琴弦及时更换，并挑选一台合适的演奏筝（不易倒码的古筝）来演奏。三则过于在意听众的评价致使心理紧张而难以展现日常水准。面对此心境应在演奏前对自己进行积极的心理暗示，勿将自己与听众的关系视为敌对，应转成一种友好氛围{13}——听众不是来挑刺的，提出的建议或批评也是建立在个人审美与经验之上，演奏者应坦然、辩证地吸取养分，而非排斥或害怕评价的声音。
外界干扰，如：听众、闲杂人等的突发异声，演奏者意外遭受心理创伤等。对此做好心理准备也实属应该，但不应将此上升为心理负担。不良状况的突发确实容易使人产生习得性无助感，但“通常意志力强、果断、自制力强的人所受影响较小，且易于自我调节，对注意力的稳定性和机动性有较好的把控。因此在平时要加强意志力的培养，有助于减少表演‘怯场。”{14}
除了个人在心理导引与心理暗示方面做出临场心理调节外，增加演出经验，在量上一步步解决怯场心理，以达到质的变化，也是非常有必要的方法之一。诚然，即便演出经历无数的琵琶艺术大师刘德海先生，仍在受访中表示：自己有时会想，台下演奏的那么好，一到舞台上效果却不好，这是因为一种浮躁，一种夸张，一种不自然。他想能不能再舞台上表演时跟独自一人表演一样呢？先生自称这也是他在追求的一种更高的境界。{15}展示性演奏，是在理性认知（内心听觉的建立过程）之上的一次性的感性抒发。感性抒发则是个人审美的随性表达，它随不同的演奏状态而具有独特性。因此，在演奏时不应再为内心听觉（在反复琢磨的过程中已明确成型）而绞尽脑汁，此时的音乐表达是“一次性”的感性发挥。
结 语
二胡艺术大师闵慧芬先生曾说到，“一个从事演奏艺术的人，应该追求什么呢？把写在谱纸上的音符，把作品的意蕴情趣，把作曲家的乐思和在作品中倾注的情感，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内涵的思绪，化作琴声，再现出来，显示其内在的美和灵气，把人们引向崇高的艺术意境，从而激起人们心灵的回响，这就是我的艺术志向{16}。”心理因素作用于行为表达，使器乐演奏这一“乐谱重现”、“技能训练”、“技能活动展示”有了逻辑可循。演奏者在不同情境场合下的演奏，不论训练性演奏或展示性演奏，都需要重视并调节好个人心理，从而实现至少是最令自己满意的个人表达。由此可见，演奏者应对心理因素于器乐演奏的支撑作用加以重视。
参考文献
[1]游清泉等《新编现代知识词典》[M]，武汉：湖北科学技术出版社1993年版。
[2]罗小平、黄虹《音乐心理学》[M]，上海音乐学院出版社2008年版。
[3]林华《音乐审美心理学教程》[M]，上海音乐学院出版社2005年版。
{1} 天，指自然万物。人，则是自然万物中的一部分。合，则说明人和天是相通、融合的。——王锦《论“天人合一”的音乐审美境界》[J]，《华章》2012年第4期。
{2} 注意，指对某事物或某心理内容有较之其他事项更为强烈的意识需求。——林华《音乐审美心理学教程》[M]，上海音乐学院出版社2005年版。
{3} 在“自我欣赏”或“小型展示”的情境下，小于整首乐曲的片段演奏也需个人对注意持有良好地把控。
{4} 有意后注意，是有意注意在在无数次反复之后，成为习惯而无需主动了，因此成为自主的注意，也可说是无意识的动作思维了。——林华《音乐审美心理学教程》[M]，上海音乐学院出版社2005年版。
{5} 车文博《当代西方心理学新词典》[M]，吉林人民出版社2001年版，第99页。
{6}{13} 罗小平、黄虹《音乐心理学》[M]，上海音乐学院出版社2008年版。
{7}{14} 刘同炯《如何克服音乐表演“怯场”现象》[J]，《音乐探索》2003年第1期。
{8}{10} 刘德海《凿河篇》[J]，《中央音乐学院学报》1989年第1期。
{9} 大辞海编辑委员会《大辞海（体育卷）》[M]，上海辞书出版社2008年版，第31页。
{11} 音乐表演焦虑，是在公众场合对表演技巧的一种持续的、痛苦的忧虑或者是实际的影响，这种忧虑和影响对个人的音乐才能、受训和准备程度存在较大的影响，甚至达到一种不确定的程度。——Salmon，P（1990）.A psychological perspective on musical performance anxiety： a review of the literature. Medical Problems of Performing Artists，5，2-11. // 周勇《音乐表演焦虑产生的机制与研究方法》[J]，《大众文艺》2011年第19期。
{12} 怯场（Stage frighn），指在比赛和类似比赛性活动的紧张情境中，主体表现过分焦虑、恐惧和逃避等心理失常的状态。特点：（1）感知能力减弱或缺失；（2）原来已形成的熟悉动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做：（3）思维迟纯或中断；（4）出现各种负面情绪；（5）情绪的应激导致动作呆板、变形、失控甚至失败——罗小平、黄虹《音乐心理学》[M]，上海音乐学院出版社2008年版。
{15} 时间、张光途主编《精神的田园：东方之子访谈录——艺术家卷》[M]，华夏出版社2000年版，第93页。
{16} 傅建生、方立平《闵慧芬二胡艺术研究》[M]，上海音乐出版社2004年版，第72页。
陈文皙 广西艺术学院音乐学院在读硕士研究生
XX器乐演奏会主持词 篇3
引导语：器乐演奏会主持词要怎么说呢下面小编为大家带来器乐演奏会主持词范本，欢迎大家阅读和参考。
器乐演奏会主持词范本一：
百花争艳，桃李芬芳;春华秋实，国乐飘香。
尊敬的各位领导，各位来宾，敬爱的老师，同学们，大家晚上好!欢迎来到丝竹新韵衡阳师范学院音乐学院器乐专场音乐会的现场，我是今晚的主持人张利峰。在音乐会开始之前请允许我代表本次音乐会的全体演职人员对各位领导嘉宾，各位老师同学们的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢。欢迎大家!
中华文化源远流长，给我们留下了无数宝贵遗产;早在周朝的八音乐器分类中有两个种类，叫做“丝”和“竹”。丝,指的是弹弦乐器，而竹则指的竹制的吹奏乐器。这两种乐器的音色非常有特点，细腻而婉转，优美抒情而又充满轻快活泼。今晚就让我们来感受丝与竹的奇妙融合。
首先欣赏的第一首乐曲是由杨春林谱写的《丝竹新韵》，本曲创作是以江南丝竹为乐曲主体，搭配近现代民乐合奏的形式，在淡雅唯美的基础上，多了几分磅礴的气势。是一首不可多得的近现代创作乐曲。请欣赏民乐合奏曲《丝竹新韵》
有请演奏：衡阳师范学院音乐学院民乐团指挥：顾凯庭先生
二、《牧民新歌》作曲：简广易接下来让我们一起感受内蒙古大草原的风光，欣赏竹笛与乐队的合作《牧民新歌》。这首作品有着浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼轻快的节奏表现了牧场上一派生机勃勃的喜人景象与新时期牧民的精神风貌。有请演奏：冯燕协奏：衡阳师范学院音乐学院民乐团指挥：顾凯庭
三、《百花引》
丝情竹意，古风今韵。我们真是难以相信，一根小小的竹管在冯老师的手上会演绎得如此出神入化、美妙无比。掌声再次送给冯燕老师以及民乐团还有我们的指挥顾凯庭老师。谢谢。接下来我们欣赏到的是古筝重奏曲《百花引》，古筝作为独特重要的民族弹拨乐器之一。它的音色非常优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。而《百花引》则描绘了一幅春光明媚、蜂碟飞舞、百花盛开、争奇斗艳的美丽图画，喻示了人们欢快、幸福、文明的新生活。请欣赏。
有请演奏者邓婷、邓钰蓉、贺璇等。
四、《红梅随想》作曲：吴厚元动听的音乐可以引起共鸣，动情的演奏更是可以感染彼此。这或许就是朋友们此时此刻的感受。再次感谢大家精彩的表演!接下来欣赏的是二胡协奏《红梅随想曲》，《红梅随想曲》是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。请欣赏
有请演奏：彭辉钢琴伴奏：闫昊
五、《枫桥夜泊》
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的著名诗篇，根据这篇诗作，很多艺术家们竞相改编成不同的艺术表现形式：既有艺术歌曲也有古筝独奏曲等，而今天我们将欣赏到的是丝竹和悦，箫与筝的对话，由我院冯燕谱写箫的部分，邓婷和冯燕两位老师共同编配演奏这首全新的《枫桥夜泊》，非常的期待，让我们一起欣赏。掌声有请：冯燕邓婷，六、《花儿为什么这样红》非常精彩，曲中融合了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式特点，好一幅精致宜人、典雅诗意的水墨风情。接下来让我们欣赏到一首非常古老的塔吉克民歌《花儿为什么这样红》，这首曲目最早是由雷振邦先生改编，作为电影《冰山上的来客》插曲而走红。充满浓郁的民族风格和地区特色。而后经过改编，成了一首小提琴作品，并编配钢琴伴奏后又有怎样的味道呢让我们一起来细细体会。请欣赏小提琴独奏《花儿为什么这样红》有请演奏：刘念钢琴伴奏：郑茜
《人生的旋转木马》作曲:久石让
欣赏完浓郁的民族特色作品后，让我们一起走进充满着奇幻色彩，梦幻般空灵的动画主题曲世界，请欣赏动画片《哈尔的移动城堡》主题曲《人生的旋转木马》。让我们把舞台继续交给刘念以及郑茜老师。请欣赏《人生的旋转木马》
七、《卷珠帘》作曲：霍尊
让我们共同欣赏到今晚器乐专场音乐会最后一首作品《卷珠帘》，这首作品本身是来自原创歌曲真人秀节目《好歌曲》当中，霍尊演唱的参赛曲目。原曲中无论编曲的音色选择，还是原唱的岛歌唱腔，都让人联想起日本风情。而今晚，我们将重新改编创作，作为新的艺术形式出现在我们的舞台上，编曲人顾凯庭老师选择了四件民族乐器作为乐曲前段的主体，采用江南丝竹的复调手法进行重新编配，这是一种创新，更是希望这首乐曲具有韵味的部分更加。而乐曲后半部分的变奏，则是希望让我们的精髓和文化更加融于世界。
掌声有请：彭辉、冯燕、邓婷、谭文琪、沈亚璇、刘依伊、谢波、153电声乐队合作带来《卷珠帘》
非常喜欢民乐的浑然大和，自然曼妙，我们今晚的音乐会汇聚东方传统的毓秀，丝竹新韵的雅尚，交汇出一场传统与现代的动人华章。观众朋友们，希望我们的音乐能让您的身心得以放松，情操得以陶冶。感谢音乐学院器乐教研组各位老师以及同学们用心的表达，你们辛苦了。也感谢现场所有朋友们的光临指导。
丝竹新韵衡阳师范学院音乐学院器乐专场音乐会到此结束。愿民族音乐的精华，在这片美丽的土地上，生生不息、薪火相传!祝大家晚安!
器乐演奏会主持词范本二：
1、民乐合奏《茉莉花》——暨华中学
随着这一曲《茉莉花》的精彩“绽放”，本次活动正式拉开帷幕，感谢暨华中学的同学为我们带来这么美丽的“花”，感谢这些花一样的姑娘们。接下来的节目，是一首爵士鼓独奏。爵士鼓因为从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，所以在，人们就习惯按照它的外型，把它称之为“架子鼓”。请欣赏由刘诗昆艺术培训中心选送的爵士鼓独奏——《JustinTime》。
2、爵士鼓独奏《JustinTime》——李广昊(刘诗昆)
欣赏了律动舒缓的HipHop乐风，接下来是一曲抒情激扬的小提琴合奏——《天路》，由刘诗昆艺术培训中心选送。
3、小提琴合奏《天路》——纪力瑞等(刘诗昆)
“月光下的凤尾竹，轻柔美丽像绿色的雾，竹楼里的好姑娘啊，光彩夺目像夜明珠……”接下来请欣赏由刘诗昆艺术培训中心选送的葫芦丝独奏——《月光下的凤尾竹》，掌声欢迎!
4、葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》——曾昱为(刘诗昆)
一曲《月光下的凤尾竹》仿佛把我们带到了碧波盈盈的丽江边上，凤尾竹林，苍翠欲滴;葫芦丝声，淡淡悠扬。
告别丽江，接下来我们将进入彝族山寨，欣赏一幅用音乐描绘的山野风情画卷。请欣赏由海韵琴行选送的琵琶独奏——《彝族舞曲》，掌声欢迎!
5、琵琶独奏《彝族舞曲》——陈泳亦(海韵)在我国民族乐器中，有人把琵琶比作女孩儿，因为它的声音脆生生的，把阮比作男孩儿，因为音色相对低沉浑厚。刚才我们是欣赏了“女孩儿们”的舞曲，那么接下来就有请“男孩儿们”为我们耍一耍龙灯，请欣赏中阮合奏——《龙灯》，由金雅曼艺术培训中心选送，掌声欢迎。
6、中阮合奏《龙灯》——朱芷怡、马利(金雅曼)
感受了民族器乐的魅力，接下来我们换一换口味，欣赏一下西方器乐的独特韵味，让我们以热烈的掌声有请刘诗昆艺术培训中心的邓力玮同学为我们带来萨克斯独奏——《查尔达斯舞曲》。
7、萨克斯独奏《查尔达斯舞曲》——邓力玮(刘诗昆)
听着这样欢快热烈的舞曲，让人忍不住想跟着跳起来唱起来。那么我们就任性一回，现在就唱起来!请欣赏由春之声艺术培训中心选送的吉他弹唱——《星语星愿》，掌声欢迎!
8、吉他弹唱《星语星愿》——万家豪、胡久圣(春之声)
一首歌曲，顿时让整个演奏会别开“声”面，给我们带来了另外一种美的感受。接下来的节目也同样是别具一格，他们将用传统器乐演奏现代曲目，请欣赏葫芦丝二重奏——《美丽的神话》，由春之声艺术培训中心选送。
9、葫芦丝二重奏《美丽的神话》——朱书懿等(春之声)
感谢两位同学为我们演绎的这一段美丽的神话，但是毕竟神话太遥不可及，只有欢乐的日子才是触手可得。有请海韵艺术培训中心的张严之带来的琵琶独奏——《欢乐日子》，掌声欢迎!
10、琵琶独奏《欢乐日子》——张严之(海韵)
欢乐的日子总是如此短暂，转眼已是黄昏将至，请欣赏春之声艺术培训中心的郑思琦，为大家演绎吉他独奏——《黄昏》。
11、吉他独奏《黄昏》——郑思琦(春之声)
说到黄昏，许多人都想到“夕阳无限好，只是近黄昏”，其实黄昏有什么不好呢在我看来，黄昏就是背着书包该回家了;黄昏就是爸爸妈妈扯着嗓子，在门口叫我该回家吃饭了。这就是我记忆里的黄昏，童年中的黄昏。请欣赏尚艺艺术培训中心选送的小提琴独奏——《童年》，掌声欢迎!
12、小提琴独奏《童年》———周均宜(尚艺)
听完这一曲《童年》不禁让我想到一句诗，那就是——“花有重开日，人无再少年”啊!说到诗，风也会写诗，不信你听……请欣赏尚艺艺术培训中心带来的吉他独奏——《风之诗》。
13、吉他独奏《风之诗》——李行(尚艺)
品味了一首诗，接下来要给大家讲一个故事，请欣赏由欣宏艺术培训中心选送的古筝合奏——《林冲夜奔》。
14、古筝合奏《林冲夜奔》——吉妙、陈盈朵(欣宏)
古筝曲可以流畅豪放，也可以清新优美，请欣赏由欣宏艺术培训中心选送的古筝合奏——《雪山春晓》，掌声欢迎!
15、古筝合奏《雪山春晓》——赵洋、徐婧漪(欣宏)
最后的这一个节目，是我们的压轴曲目，民乐合奏——《战台风》，这首曲子曾荣获渝北区第七届中小学生艺术展演器乐专场“一等奖”依然是由欣宏艺术培训中心选送，掌声欢迎!
16、民乐合奏《战台风》——王小宝等(欣宏)一曲气势磅礴的《战台风》为我们今天的演奏会画上了一个完美的句点。(其实，我们举办这样的活动，就是为了丰富广大少年儿童的文化生活，给孩子们提供一个展示艺术水平、挖掘艺术潜能的舞台。同时我们也能通过这个活动，丰富博物馆的文化活动形式，加强青少年观众与博物馆的互动，从而促进更多的未成年人走进博物馆、了解博物馆、认知博物馆。)
所以，为了感谢和表彰同学们对本次活动的积极参与，博物馆为每一位参与者都准备了精美的荣誉证书以及小奖品，有请每个单位选择一名代表上台领奖，有请渝北区文化委副主任张强上台为大家颁奖。