传统中国画的革新问题

传统中国画的革新问题（共4篇）

传统中国画的革新问题 篇1

从摒弃到尊重, 传统文化在近百年来曾遭遇高峰和低谷, 现代更多人运用了“扬弃”的辩证思维, 有益者从之, 无用者弃之。面对以发展为关键词的现代文化, 传统文化的核心竞争力在于经过几百上千年锤炼的价值观念、社会风俗, 其存在必有合理性, 但很难与现代文明接轨。水墨动画以现代数字动画形式包含传统文化内涵, 它像一个纽带, 连接着传统与现代。“利用中国传统文化的视觉符号元素创造出在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族神韵的中国动画角色, 从而创作出优秀的动画片, 大力推动中国动画产业的发展。”

一、中国画 (Chinese Brush Painting) 与水墨动画 (ink animation)

(一) 中国画的现代发展

中国画, 又名国画。“国画是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它用毛笔、水墨和中国画颜料, 在特制的宣纸或绢作画, 在世界画坛上独树一帜, 也是东方绘画的代表。”

(二) 水墨动画——动与静、传统与现代的共存体

水墨动画是一种在流动时空中, 以水墨画中各类形象为具象表现的动画形式, 创新性地用动态的形式去呈现静态的中国山水, 是实验动画的一种。水墨动画被称作中国动画史上具有里程碑意义的一大创举, 它区别于其他形式的动画, 没有角色的外部轮廓, 完全依靠墨水在宣纸上自由地挥洒渲染, 仿若天成。如果把镜头截下, 会发现每个场景都是精妙的水墨画。

水墨动画一直以短片的形式出现, 或作为动画电影的一部分, 多数起到渲染影片气氛、创设中国风情境的作用。如以剧集或整片的形式不免引起视觉上的过度饱和, 但即使如此, 水墨动画也以自身的独特风格和精神承载, 在广告、宣传片中找到一席之地。

水墨动画的特点有:灵动的人物动作、生动的角色表情、秀美壮丽的山水背景、古典的氛围、独具一格的水墨风格等, 它体现的是中国画独有的“似与不似之间”的美学理念, 意义深远。由上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》, 于1960 年出品、1961 年制作完成, 是世界第一部水墨动画, 鱼、虾、青蛙的角色造型全部取自齐白石的名作《蛙声十里出山泉》和其他以花鸟鱼虫为主题的画作, 从此开启了水墨动画的创作之路。

二、动画中国画符码的运用及表现

国画的分类纷繁复杂, 按照主题、技法、设色、线条和墨色分类。本文着重阐述国画中具象主体元素在水墨动画中的运用以及不同技法对动画影片风格的影响, 故着重阐述按主体和技法分类的中国画。

按主题类别, 也就是描绘物象, 可以把国画归类为山水画、界画、花卉画、人物画、走兽飞鸟鱼虫画、瓜果杂物画等。大多水墨动画的角色设定多取材于人物画和动物画, 国画中的形象写意而生动, 人物动物排布暗含韵律美, 给人以随性自然的审美体验。以人物为主体的国画发源于晚周, 在汉朝逐渐发展成一个成熟的艺术体系;“动物画”则到隋唐时期形成;“文人画”则略晚, 宋代初步发展, 元代兴盛, 画风更趋写意。回顾一些较为经典的水墨作品会发现动物的使用频率高于人物, 这主要是因为动物相对于人物更具想象空间。“在中国画中以动物形象作为艺术语言, 以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画。”在欧美奉为绝对真理的“夸张表现”, 其实在我国的动物画中早有体现。动物画题材丰富, 飞鸟鱼虫皆可入画。除了常见的家禽之外, 也经常会出现一些夸张变形的怪兽, 引起观众的共鸣和对美的联想, 实现画面的个性与生动一直是画家的追求。法国有一部中国画风格的短片《蝶》 (Le Papillon) , 动作人物略有夸张, 但整体还是遵循了国画的构图和用笔技巧, 背景也是含水量较高的大笔刷晕染而成。可以看出制作团队为了达到国画风格所做的努力, 但无论是动作还是人物造型仍是一部描绘“法国人眼中的中国“的实验动画。

按用笔与风格, 可以把国画归类为:水墨画、工笔画, 常用技法有勾勒、写意、设色等。水墨画是中国传统绘画形式的一种, 是以中国特有的水墨为造型语言的画种。水墨画的最早尝试是在初唐时期的花鸟画中, 晚唐画家更多地关注笔法与墨趣, 宋代的书画家对受道家文化的影响, 更加关注笔墨的变化, 借书画寓情, 追求“水墨为上, 淡逸致远”的艺术境界, 产生文人画, 并对元、明等时期的画家产生深远影响。由于动画制作的特殊性以及近年来粒子特效的发展, 水墨画之造型语言在动画中运用得最多。水墨画无外乎轮廓, 这一点对动画来说, 既是挑战, 也是区别于其他风格动画的独特表达。在水墨画的符码被引入动画制作之前, 大部分的动画都是类似的, 即运用轮廓线和夸张的动作来传递故事的生动性。水墨动画则完全使用物象的形状变化实现动画效果, 实际上与现今流行的扁平化设计元素和交互式的小动画有相似之处, 二者的相同之处在于破除轮廓线的弊端, 完全借助灵动的形体运动, 会使影片更加灵动, 尤其与背景音乐的配合, 会产生独特的韵律感。另外在色彩构成的运用上, 《中国画设色艺术上在水墨动画上的艺术研究》一文中有言:“中国画设色艺术讲求性格, 讲求修养, 它是充满感性的色彩、它是被理想化了的色彩、它是被文化熏陶了的色彩。体现中国传统哲学与审美的水墨动画, 其色彩艺术正是中华民族传统文化不息血脉的回响, 对于它色彩问题的研究具有及其重要的意义。”

如果不直接把整个动画做成中国画的形式, 而是融入一些水墨画中的元素, 如人物造型、山石花鸟、构图方式、气氛渲染, 也会使片子产生独特的化学反应, 能极大地提升其格调。比如动画《山水情》中就吸收了传统水墨画的“留白式“的构图, 使用架空、散点、务虚等手段, 寥寥几笔勾勒出余韵广阔的画面, 空白几乎占据荧幕的2/3。主要角色马远或一角, 或半边, 大面积空白非但不空洞, 反而提供给观者大量情感绵延的空间。

三、水墨动画之制作流程

(一) 传统水墨动画的制作过程

水墨动画和普通动画的制作有很大的差别。水墨动画的制作流程繁琐耗时, 按通常理解, 会认为水墨动画的每一帧都是在宣纸上绘制的。观片时可以看到灵动的晕染效果和角色动作, 但只有无运动的背景才会运用真正的水墨笔触, 它们是如假包换的水墨画。动画师在制作过程中, 会使用铅笔在赛璐璐上绘制, 假设用宣纸绘制差别极小的连续动作, 难度实在太大, 因为每帧角色的水分笔刷控制不可能完全相同。

摄影部门是传统水墨动画片制作的关键。画在赛璐璐胶片上的每一个角色, 需要进行分层的上色。举例来说, 对同一条金鱼, 需要分出几种不同的颜色, 大面的朱红、赤色, 鱼的眼睛、嘴巴, 分别精细地画在赛璐璐焦片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄, 最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。工序如此繁复, 只计算用在拍摄赛璐璐胶片的时间, 就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。

(二) 数码技术制作的现代水墨动画

现代的动画制作技术使水墨动画不再局限于传统的手绘, 实际上现代大部分的水墨动画作品都是通过绘图软件 (如:Phototshop、SAI) 、二维动画软件 (Flash) 、三维动画软件 (Maya、3D max) 和后期特效软件 (AE) 完成的, 这样的制作方法大大减少了传统制作方法的繁复制作流程。央视《相信品牌的力量》广告宣传片请到德国的一个制作团队, 主要依靠特效和三维建模的方式, 融合一些中国元素, 制作成了一个古典与现代相结合的数字水墨动画。水墨动画在中国是喜雅俗共赏的一种艺术形式。现代技术制作的中国水墨动画将成为传承中国文化的一个重要部分, 当然有着文化基础的广泛性和语境的适应性。

四、水墨动画是中国传统艺术形式的动态传承

用WIKI百科检索“水墨画”, 可以惊喜地发现其中一个词条已经更新成“水墨动画片”, 可见它已经成为一种可以表现中国山水的普遍形式。

水墨画与水墨动画, 差在一个“动”字。水墨动画用水墨是中国美术的不可替代的组成部分, 经过几千年的发展早已形成了特定的评价标准和艺术语言, 而动画则是一个全新的艺术门类。恰恰因为水墨画体系的稳定性, 导致其在近年来并无大的进展, 水墨动画的产生给水墨画注入了一股新鲜的血液, 是对水墨画另一种形式的传承。“水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现, 水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系, 从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面, 可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。”水墨动画与水墨画之间相互促进、相互影响, 具体表现为:水墨动画延续了水墨画悠远的意境、淡雅的风格, 同时保持着故事内容的丰富;优秀的水墨画作品给水墨动画提供了必要的理论支持和丰富素材。水墨画画面中所蕴含的丰富的故事和画家的情感世界, 始终暗藏在静态的平面中, 动画却可以把这些内容都直观地表现出来。

目前再谈水墨动画, 更多映入眼帘的是经常被应用到商业广告中的水墨动画宣传片, 这甚至已成为一种时尚的形式。除此之外, 还有一些不断涌现的“中国学派“美院作品, 如《十八里相送》《白蛇》《贪食的猫》等。这些水墨动画运用独特的水墨造型元素, 表达中国文化意蕴, 是中华民族智慧的结晶, 是中华民族精神的体现, 是中国传统文化的载体。

摘要：将国画中的山水鱼虫、情景人物应用到动画片中, 淡化了动画片的工业技术气息, 虚实的情景设置和灵动的画面表现使动画的艺术品位全面提升, 动画从此成为“有意味的形式”。同时, 水墨动画也赋予中国画作新生命, 让以“气韵生动”为评价标准的中国画真正生动了起来。本文结合近年来的动画发展趋势, 对动画中中国画元素的具体运用进行了阐述, 继而探求水墨动画对传承传统文化的积极意义。

关键词：中国画,水墨动画,中国元素,数字技术,艺术语言,传统文化

参考文献

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[2]李昱春.水墨画与水墨动画技法与赏析[M].南京:东南大学出版社, 2011.

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[4]谢晓昱.科学与艺术的联姻:水墨动画研究[D].上海:上海大学, 2011.

[5]李昱春.水墨画与水墨动画技法与赏析[M].南京:东南大学出版社, 2011.

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[7]王静娟.中国水墨画与水墨动画的关系[J].苏州教育学院学报, 2009, 26 (2) :77-79.

传统中国画的革新问题 篇2

摘要：随着我国的经济水平迅猛增长，农村电力的需求量日益加大，加强农村电力管理的改革是我国新形势下电力管理体制的关键点之一。我国自1999年实施两改一同价的政策以来，对我国农村的电力建设起到了很大的促进作用。但是在新形势的电力体制发展下农村电力管理的体制还是有很多不完善的地方，阻碍了其更进一步的良好发展。所以，如何加强农村电力管理的体制是首要解决的问题，本文对这个问题进行了深入的研究，分析了农村电力管理现状及存在的问题，并找出解决的办法，使我国农村电力管理的体制不断改革、创新，为新农村建设打下结实的基础。

关键词：农电管理体制；新形势；改革；策略

前言

我国农村电力管理的体制随着社会经济的发展不断在前进，但是，在新农村建设的环境下农村电力的需求量日益增加，电力的管理也在不断的发展，以往旧的农村电力管理的体制已经不能适应现在新形势下的农村电力发展的需求。近几年来，我国的农村电力管理的体制改革已开始着手施展，只有加快我国农村电力管理的体制改革才能够让我国的电力行业跟上时代的节奏。

1.我国农村电力发展的现状

我国1999年推出的农电改革后，对农村的电网投入了大量的资金，经过长期以来的坚持努力，使改革的工作从实质上得到很大的改善。农电管理的体制得到改善后有效的控制了农村的电网线损坏，使农村的用电安全得以良好的提高。此外，农电改革制度有效的降低了农村的用电成本，是电价得到良好的稳定，减轻了乡村居民及企业的用电负担，促进了其用电的热情，让很多大型电器逐步走进了人们的日常生活，改善了其生活水平。农村的电力管理改革让我国的农村电网焕然一新，很多偏远山区的电力也普遍得到了改善。总之，农村的电力管理改革有效的促进了我国供电企业的进步及发展，从另一方面推动我国的经济增长。

2.新形势下的农村电力管理的要求

第一，新农村的发展改革新趋势下，要求提高农村电力在我国电网企业中的地位，并使农电的集约化的运营水平和投资发展的能力都能够一并得到提高，更好的为可持续发展下的农村经济建设提供电力的供应。

第二，增强县级政府财政的自主能力或者加快其经济发展，提高其对电力供应的要求，重视城乡的电力发展，提高县级以上供电单位的统筹能力。

第三，努力实现我国农电网的统一运营和规划，支撑我电力资源的可持续发展，并对农电网建立科学的发展机制，利用较大电网的管理及规模的优势，改造农村电网设备及升级其技术等。

3.我国农村电力管理的体制存在的问题

虽然电力的改革对我国农村电力管理有促进作用，但是由于农村建设量越来越大，以往旧的电力管理无法满足其的迅速发展，其中就使很多问题得不到完善解决。

3.1我国农村电力单位代管制不够健全

电力管理是一项极为复杂的工作，为了能将农村电力进行有效的管理和更好的实施政府、企业分开的制度，必须要对我国农村的供电做好规划，代管制的供电管理制度在我国电力管理中被广泛的应用。代管制属于行政管理且管理的属性很强，对我国城乡的电力管理单位中的技术、人才和管理制度等多个方面都具有积极的促进作用，但是其性质却有了些许过度。就目前的一些供电的单位而言，其归属极不明确，导致了很多地区的政府已经不再对农村的供电管理部门提供资金。这样就容易因为资产的纠纷而致使许多农村不再建立电力管理的单位，且代管制对农村电力管理方面人才的流动性及积极性都有着巨大影响，这种影响一点也不利于我国的农村的电力管理长期发展，使农村的电力单位受到了严重打击。

3.2我国农村电力管理体制的法律法规不完善

农村电力管理对我国农村的改革、建设及发展有着不可估量的影响，因此，政府和电力企业都要十分重视农村电力管理的问题。现如今的农村电力管理中法律法规一旦得不到充分完善就会严重影响我国对农村电力管理及改革，不利于农村的良好发展。因此，要及时落实一些与农电管理相关的法律法规，并彻底完善《电力法》。要改革国家和政府对农村电力的管理，就必须要拥有完善的法律法规使其受到制约，这无疑对农村良好的未来建设有巨大的促进作用及意义。

3.3我国农村供电单位没有对股份制进行完善

对于很多地方的电力管理的单位，我国都是采取股份制的管理。股份制能够从一定意义上来鼓励、带动电力管理人的积极性，并且有利于国家和政府的密切联系，股份制的电力管理体制有效的促进了农村电力管理的全面发展。股份制有利必定也存在弊端，即若对电力管理的单位实施改造和重新组合的话容易出现按照股份的多少也进行分权的情况发生。一旦改革股份制，电力管理单位的资源将无法达到平衡且缺乏了灵活性。就目前的电力单位而言，管理体制以及无法满足现代农村的迅速发展，产权极不分明，给我国农村电力管理的体制改革带来了很多困难。所以，进行农电管理改革就要对其股份制进行完善，才有利于将来的发展。

4.新形势下我国农电管理体制改革的策略

4.1加大力度的改造我国农村电力管理的体制

对我国农村电力管理进行改革就必须要改革其管理体制，要建立一套团结共同发展的农村电力管理的体制就必须要进行合理、科学的分配工作和让部门的机构完善齐全。这就对国家的电力管理有了很高的要求，必须对农村电力管理的体制改革给予支持，并将职分工明确。现在虽然已经在各电网单位创建了有关农村电力管理的体制部门，但是这些部门大多数都是以企业组成，对政府的法律法规缺乏正确的引导及影响。我国农村电力管理的体制改革与农村的经济建设有着密切的关联，所以各电力部门应该大力支持国家的行政措施并对内部人员进行正确引导。因此，国家及政府应该带头制定长远的适合于我农村电力改革的计划，这对农村电力管理的制度改革有良好的影响。

4.2将我国农村的经济建设与电力改革相结合

要进行科学的农网发展就必须要积极配合国家农村电力管理的改革。农村电力管理的改革并非独立完成的一个策略，必须与农村经济建设及国家电力体制的改革结合起来，还应与政府的改革策略、城乡的供电体制及农村经济建设的体制合理结合。我国农村电力的改革不是一蹴而就的，需要符合、按照改革规划来一步一步进行的，尽量使其能各经济建设相互协调。对政策进行创新，使我国农村电力改革能和新形势的农村一同发展。

4.3提高我国农村的电力服务和完善相关的法律法规

国家要想改革电力管理，就必须对电力相关的法律法规进行完善，利用法律手段支持农村管理体制的改革。就目前的改革情况下来看，我国的农电管理中存在的问题越来越明显了。因此，要完善相关的法律法规，还应对农村电力服务进行合理的规定，以确保农村电力管理的体制改革与服务能由法律法规来约束，这样能够建立一个健全的農村电力管理体制及电力服务的体系。

结束语

总而言之，为了让我国农村电力管理有更快、更好的发展，电力管理部门必须加强对农村电力管理的改革。我国农电管理已经受到不健全的股份制和代管制的严重影响，已经阻碍了其发展，因此，有关部门必须建立好完善、健全的股份制度及代管理制度，使我国的农电管理、服务等方面能够有序进行，从而使新形势下的农电管理迅速发展，推动国民经济，提高人们的生活水平。

参考文献：

[1]胡强.农电管理改革的相关问题探究[J].科技创新导报，2013，10（28）：7.

传统中国画的革新问题 篇3

一、传统文化思想的传承性

中国传统文化的体系中蕴含着丰富的人生哲理和道德修养, 对于处在经济全球化和文化多元化的人们树立正确的人生观、价值观和世界观具有重大意义和作用。

1. 思想政治教育。

中国传统文化是思想政治教育中的一个重要的不可或缺的组成部分。现代思想政治教育对传统文化优秀成果的借鉴或继承, 不仅赋予其新的时代内容, 而且使之获得世代相传的驱动力。

在中国传统文化中, 历来就很重视人的思想、道德修养和人生价值的实现, “天行健, 君子以自强不息”和“地势坤, 君子以厚德载人”, 这种实现人生价值、完善人生理想的进取精神和包容万物的博大胸怀, 正是儒家学说的思想要旨和中华民族的精神面貌;科学发展, 和谐理念, 则继承了中国古代“天人合一”的思想。

2. 道德教育.

道德问题事实上反映社会中人与人之间的关系问题, 道德教育的重点也不是简单地理解道德规范, 而是将这些规范内化, 用道德规范来指导和约束自身的行为, 提高社会成员的道德自律能力, 形成良好道德品质。随着社会主义市场经济的发展, 社会欲望的张扬和释放形成了社会转型期的躁动和迷惘, 所有这些对社会道德领域产生了重大影响, “道德滑坡”现象时有发生。古代的“德政”与今天的“德治”一脉相承, 孔子主张“道之以政, 齐之以刑, 民免而无耻, 道之以德, 齐之以礼, 有耻且格”, 认为“仁政”是英明之治。所以国家强调“以德治国”, 建设社会主义和谐文化, 正是对中国传统社会“德政”观念的合理继承与发展。

3. 生态教育。

生态教育是人类为了实现可持续发展和创建生态文明社会的需要, 而将生态学思想、理念、原理、原则与方法融入现代全民性教育的生态学过程。生态意识的增强和生态文明的塑造, 依赖于生态教育。随着科学技术水平的发展, 环境污染、生态危机与人们对自然环境的感受、审美情趣与鉴赏能力之间的矛盾愈演愈烈。从《周易》的“有天地然后有万物, 有万物然后有男女”到儒家的“取物不尽物”、“取物以顺时”、和孟子的“斧斤以时入山林, 林木不可胜用也”, 都可以启迪我们从人的内心精神层面来思考解决环境问题, 来建设我们的和谐社会。

二、现代思想政治教育与古代传统思想的冲突

由于中国传统文化在中华民族几千年兴衰变迁的积淀中所带有的时代烙印和其时代的局限性, 因此随着时代的变迁, 传统的东西未必是合理的积极的。

1. 中国传统文化受宗法制度影响和制约, 带有较重的宗教人情色彩。

如“君为臣纲, 父为子纲, 夫为妻纲”, 是封建统治者为维护其统治对“仁道礼义”做出的种种规定和限制, 使传统文化的宗法色彩愈加浓烈。

2. 在中国封建社会中, 就有过“罢黜百家, 独尊儒术”的思想统治。

民间生活更把纲常伦理、祖宗遗训, 看作永恒不变的东西。把这种绝对主义的观念带到社会主义新时期, 同时也造成了对马克思主义理解上的教条主义态度。

3.《增广贤文》的一句“两耳不闻窗外事, 一心只读

圣贤书”, 古人用来告诫读书人要少管是非, 多钻研学问。的确, 很多时候做学问, 确实要有这种不闻窗外事的执著和甘于寂寞, 但是“家事国事天下事事事关心”更能让人去适应当今全球化的社会。所以我们应该用“世界眼光”来看待中国传统文化。现代的思想政治教育也必须建立在对传统文化思想精神批判继承的基础之上, 善于因势利导, 积极更新观念, 超越民族的狭隘界限, 从世界文明史的角度对民族传统文化进行有历史高度和哲理深度的反思, 以适应时代潮流。

三、穷则思变, 革故鼎新

中华传统文化是一个复合体, 和世界上任何一种文化一样既有精华, 也有糟粕。因此, 我们使传统文化现代化既不是单纯的以传统文化指导我们的现代化建设, 也不是对儒学的复兴, 而是要在马克思主义的理论指导下, 在挖掘和利用优秀传统文化的基础上赋之以新的时代内容, 坚持与时俱进实现中华民族伟大复兴的重要支点, 为社会主义现代化建设服务。亦即老子所言:“执古之道, 可御今之有。”毛泽东在领导中国革命斗争的实践中, 始终坚持研究中国历史和中国传统文化。他在《新民主主义论》中指出:“中国的长期封建社会中, 创造了灿烂的古代文化。清理古代文化的发展过程, 剔除其封建性的糟粕, 吸收其民主性的精华, 是发展新文化提高民族自信心的必要条件……必须尊重自己的历史, 决不能割断历史。但是这种尊重, 是给历史以一定的科学的地位, 是尊重历史的辩证法的发展, 而不是颂古非今, 不是赞扬任何封建的毒素。”

邓小平也指出, “我国古代的和外国的文艺作品、表演艺术中一切进步的和优秀的东西, 都应当借鉴和学习”, 但是“也要划清文化遗产中民主性精华同封建性糟粕的界限”。因此在思想政治教育的过程中, 我们必须用整体的眼光“全面认识祖国传统文化, 取其精华, 去其糟粕”, 把传统文化改造成为与当代社会相适应、与现代文明相协调, 兼具民族性和时代性的新文化。

四、传统文化思想与当代大学生思想政治教育

“史学者, 学问之最博大而最切要者也。国民之民镜也, 爱国心之源泉也”。因此, 加强大学生传统文化教育是建设中国特色社会主义文化的需要, 也是社会文明发展的需要。

“作为中国的大学生, 要有一个立足点, 即要对中国历史文化有一定的修养。唯其如此, 才能有辨识世界文化的能力, 才能有更高度的爱国情操和民族情感。没有自己传统历史文化的武装, 是无法在现代社会生存的, 因为越是国际化, 越要民族化。”因此我们大学生应该重新审视中国的传统文化, 明确当代中国的文化诉求, 在世界经济和多元文化的大背景下, 取其精华, 消解渊源于传统文化中不合时宜却又延续至今的糟粕, 在当今过分世俗化和物欲化的社会里, 承担文化启蒙的重任, 进行正确的角色定位与创新, 以一颗平常心面对纷繁复杂的世界, 在包容和体谅中挖掘“仁义礼智”的本性, 努力实现自己的人生价值。

摘要：中国文化博大精深, 它不仅使中国古代思想道德教育及其方法生成的基础, 同时现代思想政治教育的现实文化背景和教育思想也根植于中国优秀传统文化的土壤之中, 并以此为依托, 并肩在现代复杂的政治、经济和文化中相互扶持、共同修整, 在传统文化和现代文明的相互激荡中不断增强思想政治教育工作的实效性。

关键词：传统文化现代化,传承,革故鼎新,大学生思想政治教育

参考文献

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[7]于晓霞.试论优秀传统文化对现代高效思想政治教育的启示[J].南方论刊, 2011, (6) :61-63.

传统中国画的革新问题 篇4

一、老腔艺术与音乐节

老腔又称“老腔影子”, 是以民间说书艺术为基础发展形成的一种板腔体戏曲剧种, 以皮影为依托, 融合表演、音乐、美术等艺术形式为一体。老腔孕育于陕西华阴三河口地区, 滥觞于汉代, 兴盛于明清时期, 距今已有两千多年历史, 被称为中国戏剧的活化石, 也是中国首批国家级非物质遗产保护项目。

看过老腔表演的人一定都会感到非常震撼。首先, 表演者们都是原原本本的农民, 他们穿着自己的服装, 有的蹲在板凳上, 有的手里拿着烟袋, 以一种完全朴素而放松的状态进行演唱, 就像是他们依然在过着自己的日常生活, 表演的痕迹非常淡化。然而, 演奏声音一出, 一人主唱, 众人应和帮唱, 他们使用近乎“吼”的方式将全场的人的激情点燃, 多种乐器声音交织在一起, 营造出一种雄壮而悲凉的效果。戏曲到达高潮时, 还会有一位艺人走到台前用惊木“砸板凳”。整场演出结束后, 人们总会感叹于老腔强大的感染力和独特的艺术魅力。

近年来, 各式各样的音乐节层出不穷, 呈现井喷状态, 逐渐成为人们一种新的文化娱乐活动。而老腔作为一种传统戏曲艺术, 收到了许多音乐节的邀请, 与其他风格各异的音乐人一起为台下上万的观众进行表演。就在西安本地举行的音乐节来说, 华阴老腔参加过的有2013西安草莓音乐节、2013西安曲江公园音乐节、2014西安张冠李戴音乐节等。在国内其他城市举办的音乐节, 包括2009上海朱家角音乐节、2013长江迷笛音乐节、2014太原自然醒音乐节等都邀请过老腔艺人们参与表演。而2012年华阴老腔艺术团更是远赴德国, 在德国石荷州国际音乐节上向外国观众们呈现了精彩的演出。

对于老腔登上音乐节这一现象, 了解老腔的人一定会感到非常欣慰, 因为这种极具魅力的艺术样式逐渐被人们所认同和欣赏, 并且走出国门、发扬光大。然而, 作为一种古老的、地方性的、甚至有些偏门的传统戏曲能在新的时代条件、文化背景下继续受到欢迎, 这难道不是一个非常值得关注的现象吗?这种现象背后的原因是什么?现代观众观看老腔的心理是怎样的?对老腔的革新与发展有什么新思考?对于其他传统戏曲的保护和传承是否具有借鉴意义呢?

二、老腔现代观众的审美心理分析

观众的审美心理是其思想水平、文化素养、艺术趣味、欣赏能力、精神需求等多种因素的综合表现。无论什么的表演样式, 最直接面对的对象就是观众, 只有在表演内容和观众心理相符合的时候, 这种演出样式才会实现它的价值。老腔是关中地区古老的演剧样式, 在明清时期达到兴盛。然而一千多年后的今天, 中国的经济、政治、文化各方面都发生了翻天覆地的变化, 人们的思想价值、审美理念也随之发生了巨大的变化, 老腔为何能再次受到观众的欢迎、重新焕发魅力呢?对此笔者试图从三个方面进行分析。

(一) 契合观众归属感的追寻或猎奇心理

老腔是纯粹的关中艺术, 唱词完全是用方言来演唱的。其中“他大舅他二舅都是他舅, 高桌子低板凳都是木头, 太阳园月亮弯都在天上, 男人笑女人哭都在炕上。男人下了田, 女人做了碗, 男人下了种, 女人生了产, 娃娃一片片, 都在原上转。”等唱词具有十足的关中韵味。同时, 老腔的演唱风格也是非常高亢昂扬、尽显西北人的粗犷豪迈, 所谓唱戏不用唱的而用“吼”的。在表演过程中, 艺人们的装扮往往也只是日常生活中的穿着, 比如对襟布衣、大裆裤和圆头布鞋。演出时的状态也是非常放松、随性, 有的站着、有的蹲着、有的甚至席地而坐, 其中“凳子不坐蹲起来”正是关中八大怪中的一怪。总而言之, 老腔艺术承载着浓浓关中风俗和关中文化, 从而常常能使故乡在这里的人在观看时感受到一种归属感。张艺谋曾在电影《活着》中加入了老腔影子的元素;王全安在拍摄具有关中情怀的电影《白鹿原》时, 展示了老腔唱段之一《将领一声震山川》, 令许多观众感到震撼;郑钧也是陕西人, 他在《长安长安》这首歌里同样加入了老腔戏曲的声音。他们对故乡的情怀和归属感在作品中、在老腔艺人们的吟唱中得到了印证。

同样的关中风情, 在关中人看来是一种情怀、一种归属感, 而在其他人看来可能是一种“猎奇”。一张张具有乡土气息的面孔、棉衣棉裤的穿着、男艺人手里长长的大烟斗都会引起观众的好奇心。激昂的唱腔和似懂非懂的唱词令人琢磨不透, 而她们在惊叹于“砸板凳”的演奏方式的同时, 可能还会说一声“酷”。这也许就是观众在观赏老腔时的“猎奇”心理, 对于外地人来说这可能是一种对陕西风俗的领略, 而对外国人来说这可能就成为了一种异域风情。

(二) 顺承观众情感宣泄的心理

只要是人, 就会有各种各样的情绪和情感, 尤其是过着都市生活、承受着巨大生存压力的现代人, 更是需要一些途径来宣泄情感, 从而获得精神上的满足。

老腔唱腔的高亢豪迈昭示着一种顶天立地、永不服输的阳刚之气。其唱词题材包括涉及民族国家问题的宏大主题、对老百姓生存状态的关注、对未来的美好向往、对历史上不公平事件的追问和反思、对弱势群体的关怀和对生活意义的追寻。在抗争精神和情绪宣泄方面, 老腔与摇滚乐有着相似的地方, 这也许正是许多摇滚音乐节邀请老腔表演的理由之一。老腔曾在一些新闻报道中被称作是“黄土地上的摇滚”, 一些年轻人在看过表演后也说“老腔力压了一切伪摇滚”, “砸板凳”的行为甚至会被他们认为是“重金属”。

每当老腔艺人们一开腔, 发自丹田的吼声撕破空气, 一人主唱, 众人应和, 强大的气场震撼着每一位观众。由此一来, 观众们也渐入佳境, 抛开往日心灵上的禁锢与束缚, 体会着老腔酣畅淋漓的感觉, 将激情完全释放出来, 情感宣泄的心理得到了巨大的满足。

(三) 满足观众追求返璞归真的心理

返璞归真即去掉外饰, 还其本质, 恢复原来的自然状态。都市人审美需求在不断变化, 而都市人审美需求的变化又反映着都市人生活方式的变化, 因为审美需求在根本上是对于整体性的社会生活方式的折射和再创造。中国改革开放三十年, 城市化的进程更是在这短短的时间内迅速推进, 人们从农村走进了城市, 新的价值观、生活理念不断冲刷着内心。人们会彷徨、会无奈、会不适应, 心中无数次追问到底该如何存在在这个不断变化着的社会中。所以现代都市的人群, 生活压力越来越大, 寻求本真的心理也越来越强烈, 人们开始多元化地接受各种艺术形式。老腔恰恰符合了现代人这种多元化的审美需求, 其正是凭借自身质朴的、原始的表演, 与都市人产生了共鸣。而这种原生态、无雕饰的来自普通农民的激情演唱, 常常会勾起观众深深的乡土情怀和对农村生活的向往, 对一种自由自在、不受束缚、亲近土地的生活的向往, 从而适应了人们追求返璞归真的心理。

三、传统曲艺的革新之辩

(一) 老腔的变革之路

其实老腔之所以还能在新时代与观众审美心理相适应而重焕光彩, 并不完全是偶然的巧合, 老腔艺术和艺人们自身也是经过了很多努力和改革的。除了演出形态和剧团管理等之外, 重点在这几个方面进行了变革:

第一, 视听因素的变化。原本的老腔是一种与皮影相结合的戏种, 而新老腔则去掉了“亮子”, 以演员的直接演唱代替了皮影的模拟性表演, 强化了演员的肢体语言的表现。同时, 演员阵容和乐器也发生了变化, 人数和乐器数量都增加了, 从而使表演更具力度。

第二, 原生态之美的强化。富有夸张色彩的旱烟袋、大老碗和长板凳的出现, 使老腔更具自然原始的质朴感, 与社会生活的“现代”及“伪现代”形成了强烈对比。原本“砸板凳”的演奏方式只是砸木板, 而从木板到板凳, 乡土气息被完全凸显了出来, 最后甚至变成了老腔的一个符号, 人们一看到“砸板凳”就知道是老腔。

第三, 刚健激越的演唱风格的突出。老腔影戏传统剧目共有一百多本, 至今流传的有八十多本。在剧目表演上, 老腔戏主要继承沿用了影戏传统剧目, 其中历史性题材的剧目数目居多, 尤其是武打戏最为著名, 大约百分之八九十的剧目内容主要表现为古代武打场面。改革后的老腔适应现代人的审美需求, 突出了战争戏和激昂的部分。

这样, 老腔经过对观众审美心理变化的摸索, 不断对自身艺术样式进行了改良和革新, 从而在新时代焕发了新光彩。

(二) 传统戏曲现代化的争论

老腔经过多方面的革新, 在新的社会背景、文化环境受到了观众们的欢迎, 那么它是否可以作为范例给其他传统戏曲的发展一些启示呢?也就是说, 其他传统戏曲是否也应该像老腔一样通过不断地改良以适应新时代观众的审美需求呢?笔者认为, 传统戏曲若想在新时代重现光彩, 就应该深入了解现代人审美心理的变化, 适当的进行改良, 从而实现其新的演出价值。其实, 如何对待不适应时代潮流的传统文化一直是人类所面临的一个难题。因为如果将它完完本本地保存起来、不允许改动、束之高阁的话, 这种文化可能就会变得越来越不能为人所理解和接受;但是如果完全迎合现代人的审美需求而对它进行改变的话, 可能又会失掉传统文化中有价值的部分。

学者洪忠煌认为, “戏曲者, 就是‘旧瓶旧酒’的传统戏曲, 它是完美的, 戏曲改革既无必要也不可能, 那些想搞新戏曲的人, 无论怎么搞, 别叫‘戏曲’就行。”那么中国的传统戏曲进入现代社会后到底该如何发展呢?我们不妨看看印度的梵剧和日本的能乐。“印度梵文戏剧早就消亡了, 这种前途我们当然是拒绝的。日本古典戏剧则采用博物馆的方式生存, 永远是那些剧目, 永远是那样的演法, 不求任何改变也不许任何改变, 当作古董来观赏。”然而日本能乐是一种具有仪式性和“凝固性”的戏曲, 保存能乐其实就是保存一种可以反映一段历史时期文化状态的艺术样式。而中国的戏曲其实是一个“流动的”、活着的艺术, 内容是无所不包, 并且几乎每个时代都有它的新内涵。所以, 在新的时代背景下, 中国的传统戏曲完全可以进行改良和发展。

总而言之, 传统戏曲应该随着时代的发展和观众审美心理的变化而进行适当的改变, 从而扩充它的艺术内涵和艺术价值。当然, 在改变过程中也要掌握好平衡, 尽量保留其中优秀的部分, 不能失掉其中的核心价值、核心魅力。

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