好奇害死鱼

好奇害死鱼（精选4篇）

好奇害死鱼篇1

一、《捉迷藏》和《好奇害死猫》中主人公的“人格分裂”悲剧

(一)“如果你想知道最后的答案,只有一个办法,参与这个属于灵魂的游戏吧”

福克斯在2004年12月发行了由罗伯特·德尼罗(Robert Deniro)这位昔日影帝和好莱坞最耀眼的童星达科塔·范宁(Dakota Fanning)联袂主演的心理悬疑惊悚片《捉迷藏》。影片中男主人公大卫(罗伯特·德尼罗饰)是纽约的一位心理学家,他的妻子在新年的第一个晚上突然自杀。为了摆脱这种痛苦,特别是对女儿艾米莉(达科塔·范宁饰)所造成的心灵创伤,大卫把家搬到纽约北部的一个小镇上。他希望女儿在安静的环境中得以恢复,可是艾米莉的行为似乎越来越怪异,她与一个想象中的人玩起捉迷藏的游戏,并称他为“查里”。逐渐地,这个虚幻的“查里”介入到大卫一家的生活,随后一连串奇异的死亡事件先后发生。父亲想去寻找原因,但女儿却是惟一能够和查里交流的人。查里到底是谁?他在哪?他是否真的存在?

(二)“红玫瑰”与“白玫瑰”,谁是幕后的操纵者

《好奇害死猫》是由中国都市言情剧的先锋人物张一白执导拍摄的一部家庭伦理悬疑片,影片按照剧中每个人物的不同视角,将故事分为四个段落。

第一段落,从照片冲洗店里的年轻女孩——陌陌的视角开始,她因时常为公寓里有钱的住户送洗好的照片,从而有机会看到有钱人的生活状态。某天,陌陌不经意间从一组没有写名字的照片里发现有妇之夫郑重和美甲店女老板梁晓霞之间有暧昧关系之后,公寓的地下车库里就发生了奇怪的事情:郑重的妻子冯千羽的私家车被人用油漆与刻刀毁坏得面目全非,为此公寓的保安刘奋斗遭到郑重的严厉指责。少女陌陌对刘奋斗有些许好感,她决定要暗中帮助刘奋斗抓住那个毁坏汽车的人。好奇心促使她跟踪郑重与梁晓霞,途中却遇到了冯千羽,从冯千羽的口中她得知郑重是冯千羽父亲的员工,结婚后的冯千羽为了使郑重心理平衡,做出很大牺牲,这使陌陌更加同情冯千羽。一次,由于送照片,陌陌被邀请进入冯千羽的花房,在正要离开的时候,花房的玻璃房顶上突然倾入一股像鲜血一样的红油漆,冯千羽被接连不断的怪事吓得几乎要崩溃。而这一切,使陌陌更加断定是郑重的情妇梁晓霞所为。

第二段落,故事回到半年前,郑重与冯千羽的婚姻生活虽然使他过上了有钱人的日子,但是他的内心却压抑痛苦。为了宣泄,他来到洗头坊,因此结识了洗头妹梁晓霞而感情生活出轨。可他不能因为梁晓霞放弃现有的富裕生活,于是他向梁晓霞提出分手,并交给梁晓霞一张20万元的存折。本以为从此以后一切风平浪静,却不曾料到梁晓霞为了每天见到郑重不惜花掉20万,在郑重的公寓门口开了家美甲店。奇怪的是,自从梁晓霞搬来后,郑重的妻子冯千羽便屡屡受到恐吓。这使郑重感到害怕,他软硬兼施要求梁晓霞不要折磨自己的妻子。可是梁晓霞似乎根本不理会郑重的话。直到有一天,千羽告诉郑重,小白(郑重的儿子,冯家惟一的血脉)失踪了。精神失控的郑重顾不得去精心谋划一次不露痕迹的谋杀,在众目睽睽下用烟灰缸猛力砸死梁晓霞。

前两个段落,观众看到这样的故事情节:穷酸小子娶了富家千金,只能靠墙外野花寻求心理平衡,后来情妇找上门,穷酸小子急了眼便杀人灭口。但故事似乎并不简单,这一系列令人惊恐不安的事件难道真是梁晓霞吗?或许,另有其人……

(三)真相

在《捉迷藏》一个小时四十分钟的时间里,观众在最后一刻终于“找到”查里,而在《好奇害死猫》一个小时三十分钟的时间里,观众在影片第三段落,就作为一个全知全能者观看着故事中的“猫”——每一位好奇者,寻求事情真相的过程。

《捉迷藏》从一开始就摆出截然不同的迷魂阵,影片时而出现莫名其妙的尸体,时而艾米莉神出鬼没,时而提到邻居家死过一个孩子,但是同时又让观众觉得“查里”并不是鬼,而是人,比如神经质的房地产经纪人,少言寡语的邻居家的男人。直至最后,观众和大卫才发现原来查里就是大卫自己。大卫在发现妻子与人偷情的事后,导致了人格分裂。深夜,“他”将熟睡的妻子用枕头闷死。为了忘掉这段痛苦的经历,他带女儿远离市中心,但其人格分裂倾向更加严重。“他”毁坏女儿的玩具,杀死自己的新女友伊丽莎白,“他”不希望女儿拥有其他的朋友,不论是活物还是死物。

《好奇害死猫》不同于《捉迷藏》,它采用特殊的叙事视角,电影中人物不知道的事情,观众却知道,形成一种悬疑的反差。出身大户,每天生活的重心都放在儿子和种植玫瑰花上的冯千羽事实上却忽明忽暗、扑朔迷离,她一直都试图了解身边的男人,当她发现丈夫出轨后,心理迅速失去平衡。她选择不动声色地进行报复,制造了一系列针对自己的恐怖事件,目的是让丈夫去怀疑、报复梁晓霞,让他们自相残杀,而且“一定要有一个结果”。

二、大卫和千羽“人格分裂”的精神分析学差异

弗洛伊德对人类心灵现象的描述采用了三个术语“意识”、“前意识”和“无意识”。意识是人可以直接感知外界现实环境和刺激的心理活动,弗洛伊德称其是“排除了一切疑问而一清二楚”。[1]“前意识”是“可以较容易地在经常发生的情况下转化为意识的东西”。[1]而“无意识”则是“必须付出巨大的努力才有希望,或者完全不可能发生变化”。[1]为了更好的表达心灵领域的主要特征,弗洛伊德将心灵机构划分为“本我”、“自我”和“超我”。“本我”是隐藏在人内心深处的原始冲动,它的“力量表达了单个有机体的真实意图,这个意图就在满足其内在的需求”。[4]“自我”的任务“在于通过权衡外部世界的情况而找到一种以最有利最没有危险的方法来获得满足”。[4]而“超我”本质上来讲是从其他人身上受到的影响——“如教师及在公共生活中被赞赏的社会理想的典范那里受到影响”[4],它的主要作用在于对欲望加以限制。可以看出三者行事的原则有质的不同,因而经常发生矛盾和冲突,“超我”不仅与“本我”的原始诉求发生矛盾,而且可能与“自我”的利害权衡产生冲突,尤其是“超我”与“本我”经常处于不可调和的对抗状态,这样“自我”就应该同时满足“超我”、“本我”和现实的要求。弗洛伊德认为,在正常情况下,上述三个部分处于相对平衡状态,当三者发生冲突,平衡就遭到破坏,便会导致精神病症和人格异常。通过这一理论,我们就不难理解大卫为何出现这样一种极端对立、分裂的人格;千羽为何会布下种种圈套,以致造成自己难以控制的局面。

(一)“本我”彻底战胜“自我”——大卫

显然,作为父亲的大卫代表的是一种真实的“自我”,导演有意赋予他心理医生的身份,让他总是以理性、清醒的面目为其他人、甚至自己的女儿解决心理问题。他遵循“现实原则”,为了帮助女儿尽快摆脱对于母亲的回忆,大卫把家搬到偏僻的纽约北部。同时,他努力做好一个父亲,为女儿做她最喜欢吃的肉丸饭,做鬼脸逗女儿开心,送女儿日记本希望她记录新的生活,为使女儿的生活更加丰富陪她钓鱼,为了女儿的安全不愿她与陌生人接触。后来发觉女儿应该结识更多的朋友,便把伊丽莎白和艾米带进父女俩不与外界接触的生活圈里。当他看到行为诡异的邻居史蒂芬,他甚至想过帮助这对失去孩子的夫妇。在湖边陪女儿钓鱼,看到艾米莉用鱼钩刺穿活生生的昆虫,他对女儿的行为感到困惑,生活中的大卫对待所有的人和物都非常小心翼翼,完全将自己的“本我”控制、压抑,给自己原本孤独甚至邪恶的心灵包裹上坚硬的外壳,以此来寻求自我保护同时保护女儿。然而,我们又不得不惋惜和遗憾地看到,在大卫身上,在那尖锐对立、剧烈冲突的“本我”与“超我”之间,担负着重大调节任务的“自我”却显得那样软弱无力,迷惘无为。查里(大卫的“本我”)的力量如此巨大,这个“本我”由起初的虚幻到最后的无处不在。大卫的“本我”用枕头闷死妻子,却“告诉”他的“自我”,妻子是自杀而死。这种“本我”的唤醒,是因为“自我”曾亲眼看到妻子偷情,但是基于“现实原则”支配,他的这种“自我”意识,压抑了“本我”。于是,“本我”与“自我”开始了捉迷藏的游戏,化装为梦。所以大卫的“本我”在每次行凶后,“自我”只是觉得做了一个奇怪的梦,其实这正是他的欲望化装成梦。他无法忍受妻子出轨的行为,接受不了妻子对自己感情的背叛,但是身为一名心理医生,他有着常人不及的理智与道德准则,只有把它隐藏在心中最安全的角落里,等待着释放欲望的机会——梦。

那么大卫的“本我”最终是如何占据上风的?在大卫内心深处本能要求人必须感情专一,或者说他这种感情专一是一种自私的占有欲,“本我”就是这种强烈的占有欲。“本我”(即查里)认为大卫喜欢伊丽莎白,认为大卫给不了妻子所要的爱,而查里却能够使妻子快乐,因为“他会让她满足”。查里陪伴艾米莉玩捉迷藏的游戏,“本我”在带给艾米莉快乐的同时,要求艾米莉放弃所有的人,只能够和自己做朋友。所以,查里扔掉艾米莉所有的布娃娃,担心凯瑟琳(大卫的学生,女心理医生)破坏自己和艾米莉之间的关系。当大卫亲眼看到书房的情景:未拆箱的书籍,空白的笔记本,终于“本我”像火山爆发似的“喷发”出来,瞬间冲破了“自我”的束缚。这时,查里已经完全控制着大卫,本能支配着这个躯体杀害了哈拂提警长,甚至追杀艾米莉和凯瑟琳,最终是自己的毁灭。

(二)“本我”与“自我”的较量——千羽

《好奇害死猫》中的冯千羽在故事的前两部分给观众呈现的是一位善良、脆弱、惹人怜惜且生活富裕的阔太太。这是她的“自我”。

千羽:我是在我爸公司遇见他的,那天他由始至终都没敢看我一眼,而我却因此爱上了他。那段时间,我们真的挺幸福的。

陌陌:那你相信他吗?

千羽:我想他自己也不确定,他爱的是我,还是爱老板的女儿。如果一个人可以通过婚姻,去改变他的生活,为什么不呢?为了让他心理平衡,家里连保姆都没请,我亲自来照顾他,我就是想用爱情来改变一个人。

分析千羽的话,“如果一个人可以通过婚姻,去改变他的生活,为什么不呢?”这实际上表明,千羽对郑重究竟爱的是自己,还是老板的女儿,从一开始就没有把握,所以她才会跟踪和偷拍,当他发现郑重出轨后,心理迅速失去平衡。这种情况类似《捉迷藏》里的大卫,他看到妻子与人偷情,心中便结下了阴影,因为“自我”借助“超我”来对“本我”进行压制,才得以使“本我”暂时“休息”。千羽由于受到“超我”有意识的审查,即法律规范、社会道德的约束,对郑重和梁晓霞不能采取明目张胆的报复行动。因此“自我”总能给周围人良好的印象。千羽邀请陌陌来家中做客,细心为陌陌讲解自己精心培育的玫瑰花,在陌陌临走前还送给她一支白玫瑰。与梁晓霞初次会面,千羽亲切的笑容,高雅的举止,完全打动了梁晓霞。以至于梁晓霞会这样对郑重说:“你放心,我真的不会打扰你跟你老婆的生活,再说,我觉得她人挺好的。”另一方面,日常生活中的千羽总是身穿白色套装在花房中精心照料自己精选的白玫瑰,仿佛她的世界就是纯洁的白色,而这白色套装和白玫瑰正是千羽保护“自我”的重要工具,换句话说,是千羽克制“本我”的重要工具。至此,千羽的“自我”很成功地调节了“本我”与“超我”之间的矛盾。千羽从本能上憎恨丈夫与梁晓霞的偷情行为,但现实原则使千羽的“自我”不得不接受多方面的客观因素来调整自己的行为。可以说,千羽现在还具有健全的人格。

《好奇害死猫》的第三部分和第四部分,又给观众展示了千羽的另一面,她处心积虑、近乎变态地自虐以及强烈的等级观念。这是她的“本我”。当观众作为一个全知全能者,发现所有的恐怖事件都是由千羽一手策划的时候,这同时预示着千羽的“本能”占据上风。她先是将丈夫偷情的照片放进陌陌的洗印店中,让人觉得自己是外遇事件中的受害者,博得别人的同情。然后制造一系列假象:汽车被划、花房出事,目的在于引起郑重对梁晓霞的厌恶与反感,在丈夫惶恐的时刻,与丈夫亲热。亲热过后的话语,更能体现出她极端的性格缺陷。千羽呓语般地对郑重说:“你知道约克与兰开斯特蔷薇吗?它是在英国玫瑰战争之后才出现的。它的花是将约克的白色和兰开斯特的红色结合起来,它与其他花不一样的地方是这种蔷薇在一朵花里,要么就是全白,要么就是全红。”这段话使人想起张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》,红玫瑰代表情人,白玫瑰代表妻子。在这部电影里,红玫瑰正是梁晓霞,而白玫瑰就是千羽。从人物的穿着上,我们能明显地观察到,千羽的衣橱里全是白色基调的衣服;梁晓霞的着装通常是娇艳、性感,红色尤其体现在梁晓霞死前所穿的衣服上,一袭红色的连衣裙像一朵与欲望、热情相联系的红玫瑰。现在,对于千羽的这番有关玫瑰圣经的话就不难理解了,要么选择自己,要么选择梁晓霞,她“一定要有一个结果”。

当千羽躲在角落里听到天台上传来郑重歇斯底里的哀号后,她的“本我”强迫她必须立即采取行动制止梁晓霞再与郑重来往。于是她利用保安刘奋斗对金钱的欲望,使他成为自己实施阴谋的得力帮手。弗洛伊德认为“本能”按照“快乐原则”行事,其根本原则是寻求本能的满足,而不考虑这种满足的可能性与现实性。此时的千羽正是按照“快乐原则”行事,她欺骗郑重“小白不见了”,当惶恐的郑重说要把小白失踪的事情告诉千羽父亲的时候,千羽便一针见血地说出了郑重心里最担心的事情“不,我害怕,他们(父亲)会怪你的,这样你就不能再做下去了”。

可是,千羽不曾料到,郑重与她一样面对着“本我”与“超我”之间的矛盾。一次次的恐怖事件,已经彻底击破了郑重的道德防线,他潜意识中的各种欲望:金钱、地位,迫使他完全丧失“自我”的调节机制,为了保全自己,只有结束梁晓霞的生命。郑重走到坐牢的那一步,是千羽失控的标志,也是她的私欲无限膨胀的象征。

千羽:我忘了问你,你今年多大?

刘奋斗:25。

千羽:25。你再过几年还是很年轻,这几天警察天天都来,都快烦死我了。你明白我的意思吗?你能不能帮我把这件事情给扛下来。我实在是没办法了,为了孩子我只能这样做下去了。

弗洛伊德说:“从本能控制的观点来说,从道德的观点来说,可说本我是完全非道德的”[7]千羽的私欲已经达到顶峰,她说“我不知道事情会这样发展,我控制不了”。千羽性格中的不连续性,从精神分析角度来讲,也可以称为“分裂的人格”,她的这种“精神分裂症”与大卫的“人格分裂”的不同之处,我们在以上的篇幅作了对比,对比之后提出这样的疑问,是什么造成了他们不同的人格分裂?或许我们可以从中西方在对待个体与群体不同的态度上找到答案。

三、大卫决裂于“个体本位”,千羽摇摆在“家庭本位”

西方文化以个人为本位,强调个人潜力的发挥,注重个人的权利和自由。充分发展个性是西方社会极其重要的价值观念,西方人认为个人潜能的发展,个人的志趣爱好以及个人权利等常常是至高无上的。而以原始氏族传统为根基,以儒家学说为代表的中国文化,是以家庭为本位,中国人对于个体意识一直是依附于群体意识而存在的,这样的文化更注重个人的责任和义务。尽管改革开放使中国人开始摆脱绝对化的以群体取向为上的道德束缚,维护个人利益的逐渐意识增强。但是,传统的价值观已经根深蒂固,人们对集体或群体依然有很强的归属感,维护整体利益仍是主流价值取向。

大卫的“本我”战胜“自我”充分反映了西方的这种个体本位的意识。当人的潜意识要求被满足的时候,由于西方人追求个性解放、个人独立自由的价值观,大卫的“本我”、“自我”、“超我”就像三个独立的人格,它们为了能够生存下去,彼此之间进行激烈斗争。逐渐地,大卫的“本我”无力调节“本我”与“超我”之间的矛盾,终于,贪婪、永不满足的“本我”战胜了道德化的“自我”。而这样的结尾,对于中国观众来讲,无疑不代表着人与自然的对立与分裂,有悖于中国文化的群体认同。从微观层次上来看,中国人对于家庭有极强的归属感和维护感,从千羽的话中可以看出,“为了让他(郑重)心理平衡,家里连保姆都没请,我亲自照顾他”,“我实在是没办法了,为了孩子我只能这样做下去了”。千羽出钱使刘奋斗替自己扛罪,目的是为了保全自己的家,不能让家庭彻底破碎。群体观念就是千羽的前意识,它阻止潜意识进入意识,它起着“检查”作用,绝大部分充满本能冲动的潜意识被它控制。所以千羽的人格分裂不同于大卫的人格分裂,千羽的“自我”有严格的前意识和“超我”做后盾,她的“本我”仍受控于“超我”,不会出现大卫的“本我”完全占据“自我”的现象。

对于精神分析批评,我们必须看到精神分析学本身存在的缺陷,尤其对其中的唯心主义和反理性的思想观点,要以科学批判的眼光充分认识它的消极性。但是,它作为一种理论批评方法,在发现和解释有些作品人物的心理活动、创作者个人经历与作品的关系以及作品与欣赏者的关系时,是一种行之有效的批评方法。它虽不是惟一的灵丹妙药,但对于个别的艺术作品,用精神分析理论做分析还是有其可取之处的。

摘要：以弗洛伊德“精神分析学说”理论为基础,对电影《捉迷藏》和《好奇害死猫》作一全新解读,尤其对《捉迷藏》中男主角大卫和《好奇害死猫》中的女主角千羽的“人格分裂”进行精神分析,挖掘其表层行为下的深层动机,展示两人心理发展的整个过程。此外,本文还从中西方在对待个体与群体的不同态度上探讨了形成大卫和千羽不同“人格分裂”的原因。

关键词：《捉迷藏》,《好奇害死猫》,人格分裂,个体本位,群体本位

参考文献

[1][2][3]西格蒙特·弗洛伊德.精神分析导论演讲新篇[M].程小平译.北京:国际文化出版公司,2000,68,69,69.

[4][5][6]西格蒙特·弗洛伊德.精神分析纲要[M].王希勇译.北京:国际文化出版公司,2000,1 96,196,1 95.

[7]西格蒙德·弗洛伊德.弗洛伊德后期著作选[M].张唤民等译.上海:上海译文出版社,2005,6.

[8]西格蒙德·弗洛伊德.弗洛伊德后期著作选[M].张唤民等译.上海:上海译文出版社,2005,6.

好奇害死鱼篇2

“好奇心害死猫”，曾经的我对这个观点可是“嗤之以鼻”。可自从我吃了那次苦头之后，我信了，过盛的好奇心等于给自己挖坑。

那是大年三十夜，人们喜气洋洋，老家里看电视的看电视，包饺子的包饺子，打牌的打牌，好不热闹。大人们玩的这么嗨，我也不能落下，盯上了屋角里表姐买的.平衡车。之前我对这玩意早已“垂涎三尺”，如今一看到，更是按捺不住想骑的心。一旁的三爷爷笑眯眯地说：“怎么，想骑？”

我狠狠地点点头，恨不得立刻跳上去。三爷爷过来打开电源：“很简单，‘扑棱’几下就会了。”一旁的妈妈有几分担忧之色：“这个……安全吗？”“没事儿！”三爷爷话音末落，我就迫不及待地跳上了平衡车。周围的大人们见状，也就开始各忙各的了，没人再盯着我。想不到，“悲惨世界”的大门已向我旋开。

最初的我还未掌握平衡，双手紧攥着车把，一只脚时不时点地，颤颤悠悠地往前行驶。过了一会，车逐渐稳些了，我双脚踏了上去，双眼紧盯着前方，容不得一点疏忽，慢慢地，我越来越熟练，已找到了一些感觉。我便开始加速，身子向前微倾，心中不由的感到得意：平衡车有什么难的！之前总是好奇骑上去啥滋味，今儿我要尝尽！想到这里，我松开车把，展开双臂，像一只展翅欲飞的雄鹰。

啊哈！单是直趟对我而言已是毫无难度，一个漂亮的冲剌后我开始研发新玩法。

“一对四！对七！我对二！”大人们埋头打牌，没有人在意我的“危险行为”。我小心翼翼地掉转车头，车轮平滑地辗过地面，划出一道完美的曲线。

我骄傲地立在车上，一副王者的姿态。一个“超光速冲刺”，一个无比丝滑的转弯，再来一个“雏鹰府冲”，我玩得不亦乐乎。正当我准备来一个酷炫的“原地360度绕环”，车子突然失去了平衡，如疾风般向前倒去。我展开的双臂开始无助地乱抓，惊慌失惜的我惊叫一声“啊”可是为时太晚，电光火石间，我伴着车子直挺挺地向前倒去。

记不得那时的感觉了，只是一片天旋地转，门牙阵痛，号陶大哭。我像个婴孩伏在妈妈膝上抽泣，心里一个劲儿懊恼——我为什么对平衡车那么好奇！

好奇害死鱼篇3

尽管关于《荷马史诗》的作者是否真为荷马其人的争论，从18世纪初开始至今就未曾停止过，关于这位盲人老头兼游吟诗人的各种考据和论证，也像史诗本身一样充满悬念与未知。

但从《奥德赛》本身曲折的故事线索，我们还是可以看到人类本性中无法遏制的冒险欲望。

虽然在《奥德赛》的开篇部分，主角奥德修斯（Odysseus）并非是主动投入到海上漂流的探险中的。但这种看似被迫流离失所的表象，在奥德修斯率自己的船队离开特洛伊后，也在各种以命运为借口的灾难设定中，变成一种主动又必然的宿命演绎。

每次灾难的将临都是一场内心末日的崩塌：被独眼巨人波吕斐摩斯所囚禁、被妖鸟岛的赛壬所诱惑等等。

而在每次灾难的背后，好奇都同时扮演者拯救者与引诱者的双重角色：

在渴望回家的初衷之下，希望是好奇心正能量一方的化身，它促使奥德修斯不断对未来做出预判，并战胜各种恐惧版的小怪兽。其中最经典的一幕是在结尾处，作者将人类本性中“好奇”的一面做了迂回式的处理：在奥德修斯已经到达故乡之后，听说妻子珀涅罗珀被各路求婚者所包围。因对于妻子是否忠贞的潜在好奇，作者安排雅典娜将奥德修斯变成一个衣衫褴褛的乞丐，用陌生的身份试探珀涅罗珀，并最终走向大团圆的结局。

同样，好奇负能量的一面则是贪婪的蔓延：如风神送给奥德修斯和他的船队一个口袋，可以把所有的逆风都装进去，这样便能一帆风顺回家。却在船快行驶到家时，因众水手贪婪的好奇—以为口袋里面装的是金银财宝，趁奥德修斯熟睡之际打开了口袋，结果各路风神倾刻呼啸而至，又把他们吹到风神岛等。

而《奥德赛》中的各种灾难，也成为艺术史上被反复描绘的主题，从早期的古希腊陶瓶，到后来的拉斐尔前派等等，末日的预言式美感，始终吸引着艺术家们将自己丰富的形象想象力投入到其中。