建筑原型（共8篇）
建筑原型 篇1
原型——Archetype,其字面含义是原始的形式,古希腊哲学家柏拉图就认为万事万物都有其被创始的原始模型,瑞士著名的心理学家荣格(Carl.Gustav.Jung)则完整的提出了原型的理论。他对原型的定义是:祖先经验积淀中可以区分的一个个种类。它是一种纯粹的形式的,因此必须借助于原始意象才能显现;它遗传的是一种形式或者模式,而不是具体的内容。在原型的理论中,还包括集体潜意识和原始意象两个特殊的术语。集体潜意识是在漫长的历史演化过程中世代积累的人类祖先的经验,是人类必须对某些事件做出特定反应的先天遗传倾向,是一种先验的结构。而原始意象则是原型内容的表征和显现。由此我们可以看出,原型的根源就是集体潜意识,原型的表征就是原始意象。而且,荣格原型理论的主要内容还包括许多方面:如原型是如何获得,原型与后天经验的关系,原型的主要作用等等。通过对它的研究,不仅潜入到心理学的深层领域,而且还容纳了更深广的内涵:对神话学,文学以及建筑学等都产生了巨大的影响。
荣格在1922年所写的《论分析心理学与诗的关系》一文中写到:创造的过程,就我们所能理解的来说,包含着对某一原型集体潜意识的激活,以及将该意识精雕细琢地塑造到整个作品中去,通过给它赋以具体的形式,艺术家将它转译成了现有的语言,并因此使我们找到了回返最深邃的生命源头的途径。而建筑也是一门创造的艺术,其创造的本质就在于表现集体潜意识,激活人类祖先共同经验的积淀。从而产生一种与原型相通的体验和感受。在建筑领域,这种集体潜意识不仅包括对人类情感的延续及心理特征的建筑语言表达,而且还是对气候环境、自然地理特征以及文化和经济状况在建筑上的累积反映。例如,古老的神话、图腾等常常包含着人类心理经验中一些反复出现的原始表现,建筑师就必须要在历史的长河里寻觅这种原型(意象、主题、人物、结构单位等等),找出其规律性。所以建筑师的最终目的不在于独创,而在于发现人类的模式或原型,并且预感和表现它。要做到这些,人们必须沉浸到这种潜意识的最深层,在那里感受并传达人类集体精神的冲击,才能赋予建筑更强的感染力。而且,建筑作为一个有机整体,它植根于文化之中,建筑的创造也就成了建筑文化的延续和发展,最初的建筑模式必然要追溯到远古的传说以及祖先的经验中去,但它并不是停留在过去的基础上固步自封,而是对原型进行置换和变形,甚至拓展到更广的领域。
既然建筑创作的本质就是要激活原型,那么原型对于建筑作品的创作究竟起到什么样的作用,存在着哪些方面的影响。
首先,原型是进行建筑创作的源泉。对于许多现代人来说,古老的建筑历史已经被淡忘了,但是,在历史中的心里积淀却是无法割断的,古老的原型还在支配着人们的思想,祖先积淀的经验还是后来者进行艺术创作的壁垒,就像现代人在生理上来源于古人一样,艺术创作的灵感同样来源于原始的思维,特别是作为其基本形态的原型,更为他们提供了历史的基础和艺术的滋养。同时原型的表现也是建筑创作的中心和归宿。进行一个建筑创作,必然想通过一些具体的素材,表现建筑的一些潜在的原型,这种原型对于建筑师个人来说是纯粹的抽象形式,为了传达和领悟它,个体必须借助原始的意象,这种原始的意象是原型本身的隐喻,是具体的表征符号,不仅为建筑创作提供了丰富的素材,而且还决定着创作过程的性质、模式和该过程所遵循的路线。
其次,原型是建筑作品具有旺盛生命力和艺术魅力的根源。原型发源于远古祖先经验的积淀,它作为先验的遗传的纯粹形式是不会发展的,但是围绕某一原型的母题会随着时代的变迁和文化环境的改变而变化,所以随着历史的发展,就会不断形成新的经验积淀。它不断地推陈出新,不断地揭示时代发展的趋势,就能不断适应新的环境。另外,原型从广度上来看还具有巨大的凝聚力和影响力。这是因为,在祖先经验的历史长河中积淀的原型模式,其积淀的内容包罗万象,要使这些经验按照某种遗传的模式群集起来,并能对以后的经验进行制约,没有一定的凝聚力和影响力是难以完成这种集合任务的。同时,源于原型结构的意象还要到环境中去寻找其相对应的物,只有这样,才能完全体现它的作用。另外,原型学理论是建立在现象学的哲学(理论)基础之上的,因此,它提供了一套整体论的模式,这种模式同样也可以应用于其他领域,例如生态学、生物学等等。这样就给了我们一个契机,那就是可以将建筑作品中的原型与这些领域的知识加以融会、提炼,从而使建筑作品朝着多元化、多极化的方向发展,以保持更强的生命力。
原型在某种程度上可以作为建筑类型划分的标准。在建筑创作中,我们不仅要去挖掘作品的形式和意象表层之下的原型结构,而且还要揭示出建筑作品与作品之间暗含的共同原型。在某种程度上,这共同的原型就是各种最具典型建筑的一种内在的法则。这种法则不是人为规定的,而是人类世世代代心理经验长期积淀形成的,它凝聚了人类最基本的生活方式以及行为模式。故而,建筑外在的表现形式是具象的、多变的,其内在的深层结构才是本质的、固定的。阿尔多·罗西就是利用了荣格原型理论的这一特征,并以它作为理论基础,创造了建筑类型学。
最后,原型理论还为建筑理论的研究提供了新的哲学基础和研究方法。原型理论是建立在现象学哲学的基础上,而文化解释学则构成了其方法论的特色。要研究建筑的原型,必然要涉及到它的基础和方法。现象学哲学明确地提出理念不是来源于经验的归纳,而是直观获得的一种本源性的、最为纯粹的知识,这是一种新的思维方式。文化解释学从根本上来说是潜意识的自我调节,是对潜意识目的论的理解。这种基础和方式对建筑理论的研究还有待更进一步的发展。
由此可见,原型给建筑领域注入了新的活力,它有助于我们研究建筑发展过程中的各种现象,有助于我们探索建筑设计的本质,有助于我们突破旧有的学科限制。
摘要：以荣格的原型理论为着眼点,探讨了在建筑中存在的原型,并讨论了原型对建筑创作的影响,力图从新的视角来讨论建筑,从而有助于人们探索建筑设计的本质。
关键词：建筑原型,集体潜意识,原始意象,经验积淀,建筑创作
参考文献
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康兆民的原型 篇2
1924年，他中學毕业时，听说孙中山在广州黄埔创办了陆军军官學校，便想去投考。奈何家中已再拿不出钱来供他去广州求學，后在进步教师李恒生、刘卓安和族人康纪鸿的接济下，他才得以成行。
1925年，康代宾终于考入了黄埔军校第三期。因他对曾刺杀满清摄政王载沣的汪精卫十分景仰，因为汪精卫字兆铭，是故他在入學后不久，就把自己的名字改成了康兆名，并取“泽”为号。再以后，以号代名，遂以“康泽”之名行走于世。
一个星期日，同學们都出去玩了，他一个人留在教室里聚精会神地整理笔记，突然听到有脚步声，转头一看，竟是校长来了。他赶忙起身立正、敬礼。蒋介石走到他的身边，翻阅了一下他的笔记，问道：“你叫什么名字？”“报告校长，我叫康泽。”蒋介石点了点头，叫他坐下，又问了问他的學习和生活情况，他的回答，都让蒋介石感到很满意。从此，他就成了校长心中的“好學生”代表，毕业时，蒋又亲自点名，将他送到苏联莫斯科中山大學深造。
1927年10月，康泽由莫斯科學成归国，任北伐军总司令侍从参谋，同年冬，任国民革命军陆军第二师政治部主任，后改任总司令部江西“剿共”宣传大队大队长。他不遗余力地为蒋发动反革命战争进行辩护，诬陷红军更是到了无所不用其极的地步。
1931年“九一八”事变以后，国内风起云涌的抗日爱国运动震撼了国民党政治统治的核心。然而，坐在国民政府主席兼行政院长宝座上的蒋介石此时考虑的却不是怎样组织军队和民众去抗日，而是想搞一个新花样，去加强他的国家机器。
一天，蒋介石将康泽、贺衷寒、桂永清、郑介民、戴笠、邓文仪等10余名心腹找来，说：“现在日本帝国主义压迫我们，共产党又这么捣乱，我们党的精神完全没有了，各省、市党部相继被抄，人员被打。我们的党一点力量也没有，我想，我们也应该像苏联那样搞一个政治保卫局，以加强党的力量。”
1932年3月，一个相当于苏联保卫局的组织“复兴社”在南京成立。“复兴社”这个名字就是康泽给起的。蒋介石为“复兴社”制定了“驱逐倭寇、复兴中华、平均地权、完成革命”的十六字纲领，并亲自担任了这个社的社长。在“复兴社”的成立大会上，该社的骨干分子举手宣誓：“余誓以至诚遵守本社社章，服从社长命令，保持本社秘密，如违誓言，愿受极刑。”一个月后，蒋介石又为“复兴社”拟定了宣传门号：“攘外必先安内，安内必先剿匪。”
16年后，康泽在北京功德林接受改造，在谈到“复兴社”这个组织时，他说：它是十足的法西斯鬼魂到蒋介石腹中托胎的产儿，所谓“政治纲领”完全是骗人的幌子，而宣传口号才是它真正的灵魂。
在蒋记特务系统中，“复兴社”是最重要的一支，“复兴社”又分为三支，一支是贺衷寒的“政训”系统，一支是康泽的“别动队”系统，还有一支就是戴笠的“特务”系统。
1933年蒋介石为了扩军反共，决定成立“中央陆军军官學校特别训练班”，专门培训反共下级军官。康泽就是这个班的班主任。他很快就使这个特训班变为了一支装备精良、训练有素的特务武装。同年10月，康泽又出任军委会南昌行营别动队总队长，直接听命蒋介石。它的任务主要是派人深入到各苏区进行反共活动，并在那些红军暂时撤离的地区，组织还乡团对革命群众进行血腥镇压，反攻倒算。蒋介石曾下令：“为保证别动队执行紧急任务，一切单位都应给予别动队行动上的方便。”
蒋介石视康泽为心腹，康泽对蒋向然也是推崇备至，他还给蒋介石写过这样一首颂歌：“大哉中华，代出贤能；历经变乱，均能复兴；蒋公中正，今日救星；我们跟他前进、前进！复兴、复兴！”
当时，在国民党内，康泽和戴笠被称为“康戴二公”。任何人要见蒋介石都必须经过侍从室通报。只有他们二人可以不经通报，直接进见。
抗战爆发后，康泽更是风光无限，先后担任了军委会政治部第二厅厅长、复兴社总社书记、三民主义青年团组织处处长、战时青年服务总队总队长和立法委员等职；1945年5月，他更当选为国民党六届中央执行委员。
抗战胜利后，国共开始谈判，在全国一片反独裁、反特务、要和平、要民主的呼声下，蒋介石不得不将声名狼藉的康泽派往国外考察。1946年夏，蒋介石终于扯下了“和平、民主”的面纱，发动了全面内战，康泽于1947年初回国。同年3月成为立法院立法委员；同月，当选为国民党第六届中央执行委员会常务委员。
1948年1月，康泽又被蒋介石委任为第十五绥靖区司令长官，驻守襄阳。
1948年7月15日，我军对襄阳城发起总攻！双方经过十来个小时的激战，襄阳城破。是役，我军共歼敌2.1万人，康泽亦被我军活捉。据说在城破前，康泽的副官曾劝他化装成士兵逃走，但被他拒绝了。
康泽被俘后，中国共产党人还是给了这个双手沾满革命者鲜血的大特务头子以重新做人的机会。在经过数年改造之后，他在1963年4月被特赦。
解析隧道原型的建筑艺术表现 篇3
简单来讲, 隧道实质上是一个两边开口的通道, 而从某种角度上讲, 隧道则属于洞的一种特殊表现形态, 为此, 可将隧道的原型看做是洞, 这是较为浅显的理解。洞是一种在自然界当中普遍存在的事物, 它与建筑有着十分密切的联系, 如早期的山顶洞人的居所就是山洞, 只不过这种洞的进口和出口是一个。现如今, 随着社会的不断发展和进步, 洞的功能已经远非当时所能比拟, 由洞演变出来的建筑构造越来越多, 隧道是最具代表性和典型性的一种。
从隧道一词在汉语的解释可知, 隧的原意是指我国古时候的墓道, 也就是运送棺椁抵达墓室当中的通道。除此之外, 隧还泛指地道。而现代汉语中对隧道的解释在原有的基础上进行了相应地拓展, 具体是指具备交通或一些其它用途的通道, 其作用则是被用于穿山越岭。如果从空间的角度上讲, 隧道则是从某个空间抵到另一个空间的路径, 这种解释主要是建立在隧道的形态和功能这一基础之上。
隧道作为洞的延伸, 其不仅是在形态和使用功能方面的延伸, 它还充分体现出了一种独有的艺术特征, 而这种艺术特征的外在表现形式则主要体现在隧道洞口上。无论是铁路隧道、人行隧道、城市地下隧道还是水底隧道, 都彰显着独特的景观美学, 并且很大一部分洞口景观中都也含有一定的艺术色彩, 这使隧道在发挥着功能和作用的同时, 还给人们带来了一种艺术享受。
2 隧道建筑艺术形式的表现途径
2.1 色彩设计在隧道建筑艺术表现中应用
在诸多体现艺术的手法当中, 色彩是设计者最常用、也是效果最好的一种。隧道外观的色彩及其内饰的色彩能够给驾驶人员的视觉和心理带来一定程度的影响, 这是色彩的一种功能作用。同时色彩还能使世界变得绚丽、缤纷, 可以使人们的心情有所改变, 而且也能影响到人们对某些事物的看法。当人们看到某些色彩的一刹那还能从中体会到色彩想要传达的信息。可以说色彩带给人们的印象是强烈的, 也是最容易被人们所接受的, 借此来体现艺术形式也是最简单的。为此, 隧道设计者应当了解并掌握色彩在隧道设计中的应用, 并且还要能够使色彩在体现功能和作用之余, 带给人们一种艺术享受。色彩看似简单, 但是其实却不然, 其中牵涉了诸多领域和学科的知识, 如美学、光学、心理学以及民俗文化领域等等。据有关资料显示, 在近几年里一些心理学专家提出了色彩与人类心理关系的理论, 其中指出不同色彩具有不同的含义, 当人们通过视觉与某种色彩发生接触时, 大脑神经便会接收到这些颜色发出的特殊讯号, 由此便会产生出联想, 如人们看到红色会兴奋、看见灰色会压抑、看见蓝色会使人保持冷静等等。正是基于色彩的种种功能和作用, 使其成为了环境景观艺术设计中的重要因素。
合理的色彩搭配能够给隧道景观设计带来不一样的艺术效果。隧道由于全部是由钢筋混凝土组成, 而这种材料本身属于浅灰色, 这会使人们产生一种相当压抑的感觉, 所以, 对隧道内饰和外观进行色彩设计就显得尤为重要, 而且随着色彩运用还能使隧道表现出不同的艺术风格。在对隧道内饰进行设计时, 色彩的选择尽可能不要过于鲜艳, 应选用一些较为柔和的色彩, 通常情况下, 设计者习惯采用正白色作隧道内饰的主色调, 这是因为该颜色能够最大限度地反射光线, 可提高洞内的光亮度。然而, 经相关试验表明, 正白色在强光照射下, 会使人产生刺眼的感觉, 这不利于驾驶安全。而带有一些蓝青色的珍珠白不仅不会刺眼, 而且还不会降低隧道内的光亮度, 为此, 可在实际设计中以蓝青色珍珠白为主色调。
2.2 隧道洞口景观设计中的艺术表现
隧道洞口的景观设计是整个隧道设计中最能彰显艺术特色的环节, 设计者可以将夸张、比喻以及直观等手法结合到一起进行设计, 也可将地域文化和现代表现方式相结合, 借此来体现文化艺术。隧道洞口的景观设计与内饰设计有所不同, 它是集园林艺术、建筑艺术和隧道防护技术为一体的综合性工程艺术, 其中不但需要体现艺术风格, 更重要的是还应当满足隧道的使用功能需要, 这给隧道洞口的景观设计提出了更高的要求。为此, 在设计过程中, 应当遵循以下几点原则:其一, 整体与特色相结合的原则。在对隧道洞口景观进行设计时, 应当充分考虑其与周边植物和山形之间的关系, 同时还要尽可能使景观与公路或是铁路的整体文化景观有机地结合到一起, 使之真正融为一个整体;其二, 传统与现代相结合。在历史文化较为浓厚的地域中, 隧道洞口的景观设计应当能够突出当地的历史文化特色和价值, 并体现出对本地文化的传承。如果是现代城市隧道洞口景观设计应当符合现代人的审美观念, 打破传统的模式化设计, 大胆融入一些艺术气息, 使人们从中可以感受到隧道景观所带来的艺术享受;其三, 美观与实用相结合。由于隧道本身是以使用功能为主, 所以, 洞口景观设计除了美观之外必须要考虑其是否坚固耐用, 在体现艺术的同时绝对不可以忽视隧道存在真正意义, 否则可能会适得其反;其四, 人性与安全相结合。这是现代设计中倡导的原则之一, 即以人性化的观念为指导, 设计中不但要有柔和的视觉效果、独特的创新理念, 能够带给人们一种美的享受, 而且还要从全局观出发, 艺术的表现不可过于繁杂, 防止分散驾驶员的注意力, 从而引发安全事故。
3 结论
总而言之, 随着我国各类建设工程的不断增多, 隧道的应用也会越来越多。在设计过程中, 设计者除了应当保证隧道的使用功能之外, 还应当使隧道建筑充分体现出不同的艺术风格, 尽可能不要照搬一种模式, 这样很容易带给人们一种审美疲劳。艺术的表现形式多种多样, 只要不影响隧道建筑的使用功能, 设计者可以自由地发挥自身的艺术天分, 将艺术有机地融入到隧道设计当中, 进而使隧道带给人们不一样的视觉享受, 这符合人们对美好事物的追求。
摘要：隧道作为一种功能型建筑, 因其能够起到连通的作用, 从而使之被广泛应用于多个领域当中。隧道的出现给人们带来了诸多的便利, 它使原本一些无法实现的问题成为了可能, 其价值和作用绝对是不容忽视的, 并且在当前社会发展中的地位也是无可替代的。正是基于以上种种, 使得隧道工程项目与日俱增。以往对于隧道的研究大多集中在结构安全等方面, 而对于隧道这种特殊的建筑形态, 却很少有人研究它的原型及艺术表现, 这只能证明人们过于看重隧道的使用功能, 却对其内涵有所忽视。基于此点, 本文就隧道原型的建筑艺术表现进行解析。
关键词：隧道原型,艺术形式,隧道洞口
参考文献
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“007”原型失踪之谜 篇4
1956年4月的一天,一名英国谍报人员找到了克莱伯。
“你好,知道‘奥尔忠尼启则’号吗?”谍报人员开门见山地说。
“你是说停在朴茨茅斯港的那艘苏联船吗?” 克莱伯笑道。
“是的,它就是你的目标,在那上边,赫鲁晓夫会和我们的首相艾登会谈,我们需要了解更多,这就要靠你的潜水能力了。”
克莱伯又一次笑了,没有必要再说什么。
一个天气晴朗、非常适合潜水的日子。克莱伯随谍报人员登上一艘小船,驶向朴茨茅斯港。下水前,克莱伯的身体状况和装备都很好,下水不久,他又浮上水面呼吸了一次。装备似乎出了一点小故障。他调整了一下,随后便又潜入海中,这一次,他再也没有上来……
由于克莱伯执行的是绝密任务,英國皇家海军当时被迫放弃了在苏联军舰的眼皮底下展开搜救行动的计划。
1957年6月,也就是克莱伯失踪14个月后,一具身穿潜水服的尸体被冲上了英格兰南部的一片海岸。经过长时间在海水中的浸泡,尸体的脑袋和双手已不复存在,尸身很难辨认。
验尸官请来克莱伯的前妻和生前女友。
“不,不是,克莱伯的脚趾很大,这不是他。”显然,克莱伯的亲人没有办法辨认出尸体。但验尸官凭借尸体左膝上的一块伤疤认定,这就是克莱伯。克莱伯的昔日战友西德尼·诺利斯也作证说,这块伤疤是二战期间留下的。于是,英国政府将无头尸当作克莱伯匆匆掩埋了。
可克莱伯究竟是怎么失踪的呢?很多人都要求政府调查真相,而英国政府不仅千方百计掩饰,甚至拒绝向克莱伯的前妻提供抚恤金,让这起离奇案件增添了更多神秘色彩。
有人认为,克莱伯是被苏联人干掉的。还有人说,克莱伯是“双料间谍”,其实他并没有死,是投奔苏联了。
2009 年10月,英国国家档案馆解密了一批文件,透露了克莱伯失踪前的一些片断。
“克莱伯当时携带的氧气足够使用两个小时。”这是和克莱伯一起登上小船的那名谍报人员的回忆,“在克莱伯失踪后,我本打算报警,但上司命令我立即返回。”至于他的上司为什么要这样做,他不知道……
建筑原型 篇5
被用户“强行留下”的原型机
历史上,设计原型机丢失的事件不只出现过一次,苹果iPhone就是“常客”,最近一次是在eBay上拍卖的iPhone 6原型机,一度拍到了超过10万美元。不过,锐捷的HPOE原型机显然并不是这种时尚电子消费品,但为何也从公司内“失踪”了呢?
作为锐捷设备网技术研发的负责人,徐明(化名)给我们说出了其中的原委:“有一次某用户在安装安防系统时遇到了难题,需要把监控摄像头安装在广场上50米的高处,但却无法对其进行供电,如果按照传统方式,只能重新布线,成本一下就升了上去,而且工期也难以保障。用户正好听说锐捷在研发类似场景下的供电产品(HPOE),于是就抱着试试看的心理,找锐捷一位工程师‘借来’了原型机,安装到了广场最高的监控点上,不仅一举解决了棘手的供电难题,而且效果还非常好,所以这个原型机也就被用户‘强行’留了下来,并且开始正式‘服役’。”徐明笑着说道,“一些研发人员不知道这件事,还以为HPOE原型机神秘失踪了。”
这款让用户“一见倾心”的产品,其每一个创新亮点的研发灵感,正是来自于智能建筑监控系统的应用现场。例如,HPOE的设计灵感,就是因为不少客户在安装室外或一些复杂场景监控系统时,没有现成的电源布线,如果重新布线又面临着成本和工期的问题。徐明和他的研发团队于是在现有用以太网Cat.5为小功耗设备提供直流供电的技术基础上,对终端接入设备和网线进行了改良,通过终端分离装置,一路给数据传输,另一路则实现了最大功率60W的交流供电,成功解决了这一难题。徐明接着讲述了另一个创新灵感的来源。
“精神病”带来的创新灵感
一天夜里,某博物馆巡查的安保人员突然发现了一个黑影闪过。在大家合围之下,窃贼被一举拿下。经调查这个人是精神失常的患者,最后联系到家属把人带走了。但为何红外报警设备没有起作用呢?正当领导安排技术人员排查问题时,突然,报警器却响了起来,监控设备发现了之前那个“窃贼”再次闯了进来。原来那位精神病患者又从家里溜了出来,再次进入博物馆……
问题的重点最终落在了监控设备上,为什么红外感应设备会“时灵时不灵”呢?原来,这是由于智能建筑系统中的每套子系统的运维管理是分离的,监控人员如果不进入子系统,也就无法发现报警和故障,这就是第一次嫌疑人没有被监控设备发现的原因。
事故的第二天,正赶上徐明去拜访这个客户,他现场看到业主安保部主管在训斥承接该安防系统的某智能化公司项目经理。正所谓“说者无意,听者有心”,徐明没有把事故当成“故事”一笑了之,而是带领研发团队主动联系这家博物馆,表达了合作的意愿,而这里最终也成为了锐捷网络设备网整体运维监控方案的诞生地。锐捷新改进后的解决方案,与传统的单点登录,后台监控各自为战不同,在锐捷的设备网方案中,只要接入智能建筑的子系统、每个IP终端,都能被纳入到设备网平台统一监控,一旦发现失灵、失控等故障,就会在第一时间通知到管理人员,避免了监控系统“失灵”的问题。
“细节”成就设备网
自1984年美国建成第一座智能建筑以来的三十多年中,在世界范围内,智能建筑以一种崭新的面貌迅速在全球推广。在提升建筑“智慧”的道路上,网络化、IP化的快速演进使得传统的弱电集成商遇到前所未有的挑战。为此,锐捷网络深入智能建筑中的IP视频监控、广播、信息发布、楼宇控制、门禁管理、机房管理、网络业务融合等各项子系统应用场景,终于推出了这一款全新的“设备网”解决方案。
建筑原型 篇6
认知心理学研究告诉我们, 学生学习数学的过程实际上是一个数学认知的过程, 在这个过程中学生在教师的指导下把教材知识结构转化成自己的数学认知结构。《数学课程标准》要求:教师要积极利用各种教学资源, 创造性地使用教材, 设计适合学生发展的教学过程。因此, 教学过程中, 教师必须联系实际提高处理教材的能力, 用自己的慧眼去发现教材中的生成点, 变教教材为用教材。在数学教学中促进学生积极主动发展的有效途径就是让学生积极参与到数学知识的学习探究过程中来, 使学生经历数学概念的形成、法则的概括、公式的推导、规律的揭示过程。这一过程应是在教师的精心设计下, 学生运用已有的知识、经验积极探索未知的数学知识的过程, 是学生数学知识的“发现”和数学知识的“再创造”的过程。
原型启发是指从事物的相似或类比中看到或发现问题解决的途径。其中具有启发作用的事物或现象叫做原型。利用原型启发, 可以发展类比推理, 有助于培养创造力。原型启发在创造性地解决问题中起着很大的作用。原型之所以具有启发作用, 主要因为原型与所要解决的问题有某些共同点或相似点, 所以可以使人通过联想把问题转化, 找到解决问题的方法。数学知识充满着原型, 它是对学生创新意识培养的良好载体, 利用原型进行启发训练, 不仅有利于问题的解决, 而且能点燃学生创造性思维的火花。
二、实践案例
在学习人教版数学八年级上册“角的平分线的性质”时, 为了让学生更好地掌握和理解本节知识, 我把本节内容安排成了2课时, 第1课时主要让学生动手学会怎样作一个角的平分线 (尺规作图) , 并通过证明明白其原理, 在此基础上猜想、探索角平分线的性质并加以证明, 得出定理。第2课时我先让学生回忆并复述了角的平分线的性质, 再让学生将定理的条件与结论“换位”得到一个新命题, 说出这个新命题的内容, 并判断命题是真命题还是假命题?学生分析、讨论, 用文字叙述内容并加以证明。这两课时中命题的证明都是应用了三角形的全等进行证明, 学生能自主解决。我对本节内容进行了简单的小结:本节内容的重点是角平分线的性质定理, 逆定理及它们的应用。性质定理和它的逆定理为我们证明线段相等 (利用角平分线的性质定理) 、角相等 (利用角平分线的性质定理的逆定理) 提供了新的方法。为了让学生理解和应用所学的定理, 在头脑中构建起问题原型, 以便在以后解决类似问题时能更快的识别和联想, 我利用教材中的例题作为问题原型对问题进行了几种变式。
例1:如图1, △ABC的角平分线BM、CN相交于点P。
求证:点P到三边AB、BC、CA的距离相等。
这是教材的例题, 学生通过预习交流, 已顺利解决。我投放了问题2。
问题2:如图2, △ABC的角平分线BM、CN相交于点P。
求证:AP平分∠BAC。
学生独立思考几分钟后, 多数学生已经找到了证明的思路。
生1:要证明AP平分∠BAC, 只要证明点P到∠BAC的两边AB、AC距离相等, 而从例1中我们已经得出了结论点P到三边AB、BC、CA的距离都相等, 所以……
生2:问题2实际上可以转化为例1。
为了把问题更进一步, 我又投放了问题3。
问题3:求证:三角形的内角平分线交于一点。
学生马上画出图形, 独立思考后展开交流。
生3:通过图形我们可以看, 很显然三角形的内角平分线交于一点。
师:大家知道一个数学问题的结论要通过严格的证明和推理来获得的, 不能用显然……那么应该怎么证明呢?
学生展开热烈的讨论, 我巡视时询问后发现学生还是不知道如何表达解题过程。
生4:这道题的图形和问题2是一样的, 但我还是不知道怎么说明三条线交于一点……
师:我们已经学过, 两条直线相交……
生集体:只有一个交点。
师:如果第三条直线再……
生5:再和他们相交 (生6插:应该说再经过这个交点) , 那么这三条线就交于一点。
生7:我知道了, 应该先把P点确定为∠ABC和∠ACB的交点, 然后再证明点P在∠BAC的平分线上, 这样的话实际上就是问题2了。
师:说的很准确, 这也为我们提供了证明“三线共点”的一种常用方法:先确定两条直线交于某一点, 再证明这点在第三条直线上。
我继续投放问题4和问题5。
问题4:如图3, 在三条两两相交的公路之间要建一座加油站, 要使加油站到三条公路的距离相等, 请你确定加油站的位置。
问题5:如图4, 将例1中的内角平分线改成外角平分线, 请你说出会有哪些正确的结论?
问题4和问题5还是问题原型例1的变式, 解题方法学生已掌握, 学生都顺利完成, 积极回答, 效果很好。为了加深学生对这道问题原型的了解, 我还留了2道课外作业, 让学生继续交流探索。
问题6:在△ABC所在的平面上, 一共能找出几个点, 这个点到△ABC各边的距离相等?
问题7:等腰三角形ABC中, 腰AB=AC=5, BC=6, 在△ABC内有一点P, 且P到△ABC各边的距离都相等, 求出这个距离? (提示:利用三角形的面积求)
三、教后反思
本节课的大部分时间都用在了都对问题原型的各种变式的探索研究上, 但我相信通过这节课, 学生能够对这道问题原型有着清晰的认识和深刻的记忆, 以后在解决此类问题是能够真正做到举一反三, 而且通过这节课, 学生对数学解题的思想———转化思想会有更深的理解。
裙原型结构解析 篇7
1 腰围和臀围规格的设计
在日常生活中，随着人体下肢的各种运动，腰围和臀围会出现变化量，因此在制作裙装时必须充分考虑人体的需要，加入适当的松量，该松量一般取自人体在自然状态下的动作幅度[2]。
通常所测量的腰围尺寸，是人体直立状态自然呼吸的净尺寸。在人进餐前后，其腰围将有约1.5cm的变化量;蹲坐前屈90°时，腰围增加约2.9cm。如果仅简单地从动作产生的腰围尺寸的变化来考虑裙装的腰围松量的设置，在腰围加入3cm左右的松量即可，但若松量过多，静止状态时裙装的外形会变得不美观。从生理学角度讲，人体腰围受到2cm左右的压力时，均可进行正常的活动而对身体没有影响[3]。因此，裙腰线与人体腰节位置相吻合的裙结构，腰围放松量为1cm左右为宜。如图1所示，低腰裙的腰线相对于人体腰线位置可下移0～5cm，通常不低于中臀围线(即腰臀间垂直高度的中心)，此时需适当加大腰围松量的设计，裙腰围规格应等于裙腰线所在人体表面水平围度尺寸。连衣裙结构，可参照上半身结构的腰部尺寸，加入同等松量。例如，与衣身原型相匹配的裙原型结构，由于衣身腰围松量为6cm，裙结构腰围松量也应设置为6cm。
通常所测量的臀围尺寸，是人体直立时臀部的水平围度，是人体净尺寸。当人坐、蹲时，皮肤随动作发生横向变形使围度尺寸增加。实验证明，当人正坐在椅子上时，臀围平均增加2.6cm;当蹲或盘腿坐时，臀围平均增加4cm[2]。裙子所需的臀围尺寸是人体下半身的最大包围尺寸，既包含后身的臀凸尺寸，也包含前身的腹凸尺寸。人体前身的腹凸点高于后身的臀凸点，因此净体水平测量所得臀围尺寸并不包含腹凸量，并不是人体下半身的最大包围尺寸。年轻人腹凸变化不明显，包含腹凸量的臀围尺寸和净臀围尺寸间的偏差量不大，对臀围结构没有太大影响。中年人多数腹凸较为明显，若以净臀围尺寸直接应用进行裙子的结构设计，将难以满足实际所需下半身包围尺寸，造成尺寸不足引起的外观牵紧。进行人体测量时可将软塑料板或中等厚度的纸板贴放在腹部，然后量出包含腹凸量的臀围尺寸。人体运动所需臀围放松量最少为4cm。直筒裙结构腰臀间造型合体，考虑到舒适性所需空隙量，若测量所得臀围尺寸包含腹凸量，臀围规格需加入4～6cm的松量;若测量所得臀围尺寸不包含腹凸量，臀围规格需加入6～8cm的松量，以满足前身的腹凸所需。A字裙结构腰臀间造型较合体，臀围松量通常为6～12cm;喇叭裙结构仅在腰部紧身合体，臀部宽松，其松量通常大于12cm。
2 裙摆的功能性设计
裙摆的尺寸设计与行走和上下台阶等运动状态有直接的关系，如图2所示。裙长越长，裙摆所需围度尺寸就越大。对于裙装而言，其裙摆的设计必须充分满足运动所需，否则除感到运动受阻不适外，还有可能损伤面料。实验证明，最小裙摆围设计为：以直筒裙为基础，在臀围线以下，裙长每增加10cm，每四分之一裙片需增加1～1.5cm的松量。在进行直筒裙的结构设计时，若裙长过膝，则必须加入褶裥或开衩等来调节弥补摆量的不足，且缝止点要高于膝关节，一般在膝关节以上18～20cm左右的位置比较适宜。若裙长过膝，不进行褶裥或开衩的设计，则需改变裙子的廓形，设计为A字裙或喇叭裙等底摆造型宽大的裙结构。
3 裙长的设计
直筒裙结构，因为裙子整体的松量比较少，当人体坐下时，裙子的前面会向上吊起，与站立时相比，裙长缩短。臀围松量较多、底摆宽大的裙子，因裙子远离身体，当坐下时后裙摆会自然下垂使裙子变长。因此，在进行裙长特别是迷你裙和长裙的裙长设计时，必须充分考虑裙装的宽松度在人体运动时对裙长产生的影响，才能设计出既美观又舒适的裙装。
4 腰臀长和腰线完成线的设计
如图3所示，腰带自然状态下稳定位置与水平腰围线并不吻合。半身裙结构，其腰线完成线为自然稳定的腰带位置，腰部的舒适性为最佳。腰线到臀围线的垂直距离为腰臀长(或称为腰长)，实验证明，分别从前中心、侧缝和后中心处测量腰臀长，侧缝处腰臀长尺寸最大，前中心处次之，后中心处最小。由于人体前中心处，腰臀间曲面变化较平缓，因此常以前中心腰臀长尺寸作为结构图中腰臀间距离的定量尺寸，如图4所示。以侧腰臀长与前中心腰臀长的差值作为侧缝起翘量，通常以0.7～1.2cm来确定侧身腰线的高度;以后中心腰臀长于前中心腰臀长的差值作为后中心的下落量，通常为0.5～1cm，再来确定后中心腰线的高度，以此来绘制腰线完成线。连衣裙结构水平腰线状态整体造型较美观，其腰线完成线后中心不用下落，侧缝处起翘0.5～1cm，腰线曲线变化较平缓。
5 裙省的设计
5.1 裙省的位置、方向和长度
由于人体的体型特征，腹凸高于臀凸，且形态比较缓和，不像胸凸和肩胛凸那样明显，因此裙省的长度在中腰线和臀围线之间。作用于腹凸的裙省其长度在中腰线附近;作用于臀凸的裙省，其长度在中腰线与臀围线之间。前面的裙省不要超过腹部前突点的高度(腰线向下10～12cm)，侧缝及靠近后中线的裙省长度不要超过臀围线。由于人体的腹部、腰部是平缓的复曲面，因此直线裙省的省尖点最好比各个突出点的位置高出一些。
5.2 裙省的宽度和数量
裙省的宽度从工艺方面考虑，省道的长度越短，则其宽度应越窄。根据实验，侧缝部位的裙省不要大于3cm，其它部位需控制在2.5cm以内为宜，最大不得超过3cm。裙省的个数可根据腰臀差的具体尺寸进行增减。若腰臀差尺寸较大，单个裙省的宽度大于3cm，则需将该裙省一分为二，此时裙子整体省道数量增加;若腰臀差尺寸较小，单个裙省的宽度不足1cm，则合二为一，此时裙子整体省道数量减小。纵向分割裙结构，常根据分割线的数量来确定裙省的个数。裙省的宽度和数量应根据人体特征和裙造型灵活设计。
5.3 裙省的形状
在设计合体型裙子时，由于人体形态的不同，省道的形状也随之变化。前片的省道为了与腹部的隆起形态相配合需要处理成曲线;后片的省道，靠近后中线的为直线型，侧面附近的省道为了与体型相对应，也呈现曲线状态。
5.4 裙省与造型设计的规律
裙省的设计与裙子的合身状态关系密切，通常造型合体的裙子，其裙省的设计个数多，份量大，长度长，距凸点近，省道为适合于人体的曲线造型。反之造型宽松，省道可消失。
6 开口的设计
由于人的体型是腰围小臀围大，除了裙子采用松紧的腰部结构外，则需在腰围处设计开口，以满足穿脱的需要。开口的位置通常设计在后中心或侧缝处，也可依据款式设计在其它位置，其长度应确定在臀围线附近，以满足打开拉链时臀围能正常通过的尺寸所需。
7 结语
裙子款式变化丰富，是女性生活中广泛穿着的服装种类。裙子结构设计的合理性，对其外在的美观性和内在的舒适性都将起到重要作用。对直筒裙中各结构要素的分析，其原理同样适用于其它的裙结构，为不同款式的裙设计提供理论依据和参考。只有正确把握理解裙结构的变化规律，才能设计出合体美观的裙子。
参考文献
[1] (日) 文化服装学院.服饰造型讲座2:裙子·裤子[M].上海:东华大学出版社, 2009, 22-25.
[2]张向辉, 于晓坤.女装结构设计 (上) [M].上海:东华大学出版社, 2009, 44-53.
[3]王小红.谈裙装结构设计之功能性设计的要点[J].广西轻工业, 2010, (12) :129, 131.
[4] (日) 三吉满智子.服装造型学基础篇[M].北京:中国纺织出版社, 2008, 282-290.
[5]刘锋.基于人体的裙装原型结构探析[J].纺织导报, 2008, (2) :121-122.
[6]周静.裙子原型制图的相关因素关系的分析研究[J].扬州职业大学学报, 2002, 6 (3) :27-29.
“明月”意象的原型解读 篇8
原型批评(又称神话批评)理论认为,自原始时代以来,人类世世代代普遍性的心理经验长期积累,“沉淀”在每一个人的无意识深处,无论是个人还是民族,在他们的记忆中潜藏着人类“最深、最古老和最普遍的思想”,这就是集体无意识,也是人类所继承下来并使现代人与原始祖先相联系的“种族记忆”。原型批评的奠基者、瑞士著名心理学家卡尔·荣格在他的“集体无意识”理论基础上提出了“原始意象”的概念:“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片,都有着在我们祖先的历史中无数次重复的悲欢的残余,而且总体上始终循着同样的路径发展。它犹如心理上的一道深掘的河床,生命之流在其中突然奔涌成一条大江。”(《荣格文集》,第15卷)
中华文明关于月亮的神话,关于广寒宫、嫦娥的传说,经常引发我们“月圆人不圆”的惋叹,“明月”这一意象已经具有了“集体无意识”特征,成为中国文学的“原始意象”,充满了中华民族特有的文化情韵和“种族记忆”。
真正优秀的诗歌必然在艺术意象中体现出中华先民的典型情感体验和生活精神原型。中国诗人对“明月”情有独钟,“明月”给诗人以空灵清幽的情思,“明月”给诗歌以博大幽远的意境。那么,“明月”这一“原始意象”又包含了怎样的“种族记忆”呢?
一.“人生代代无穷已,江月年年只相似”:“明月”意象超越了诗人的“时间意识”。
松浦友久曾说:“中国古典文学,尤其是诗歌,其感情的核心,正是通过对时间的推移,作出敏感的反应而产生出来的。”“中国文明在‘诗歌与‘历史方面具有特别卓越的传统已成定论,而结合这两者的重要原因之一,可以认为正在于这敏感的时间意识之中。”(松浦友久《李白——诗歌及其内在心象》、《中国诗歌原理》)
也就是说,中国文明对于时间意识的特别敏感在诗歌中有特出的表现,对于时间意识的敏感也是中国诗歌的感情的核心。“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”(《离骚》),这是屈原的敏感。
诗人对时间意识的敏感,常常外化在“明月”这一典型意象中,因为在中国诗人看来,纤尘不染的明明月色是有生命的,因而月光通过生命意识又与诗人的“时间意识”相连结了。所谓“年年今夜,月华如练,长是人千里”(范仲淹《御街行》)。
诗人由明月想到先人,由先人回首现实,“莺归燕去长悄然,春往秋来不计年。唯向深宫望明月,东西四五百回圆”(白居易《上阳人》),把时隔千载的人事勾连起来,使历史与现实,眼前景物与心中情事,在时间上浑然一体。
在无情的时间之流中,人生是一个由盛而衰的过程。一旦过了某个临界点,便开始青春消逝,年华老去。“拜新月,新月不胜情;庭前风露清,月临人自老,人望月长生。……回看众女拜新月,忆却红闺年少时。”(吉中孚妻张夫人《拜新月》)
苏东坡也在咏唱:“此身此夜不长好,明月明年何处看”(《中秋月》),诗人对青春年岁敏感就是这样特别。
“人生代代无穷已,江月年年只相似”(张若虚《春江花月夜》),人生易老,明月永恒,“明月”意象超越了中国诗人的“时间意识”。
二.“秦时明月汉时关,万里长征人未还”:“明月”意象超越了诗人的“空间意识”。
“明月”意象不仅超越了诗人的“时间意识”,也替中国诗人超越了“空间意识”。
“水国蒹葭夜有霜,月寒山色共苍苍,谁言千里自今夕,离梦杳如关路长”(薛涛《送友人》),“美人迈兮音尘阙,隔千里兮共明月,临风叹兮将焉歇,川路长兮不可越”(谢庄《月赋·歌》),千里相隔,关山难越,但明月把朋友间的空间距离拉近了。“关山万里不可越,谁能坐对芳菲月”(卢思道《从军行》),“三湘衰鬓逢秋色,万里归心对月明”(卢纶《晚次鄂州》),托芳菲明月之福,才能“万里归心”。
“关山夜月明,秋色照孤城”(王褒《关山月》),“秦时明月汉时关,万里长征人未还”(王昌龄《出塞》),明月凸现了雄浑阔大的诗意;“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间”(高适《塞上听吹笛》),“明月出天山,苍茫云海间”(李白《关山月》),明月点缀出苍茫悲凉的风情。
作为“原始意象”,明月赋予边塞诗壮阔浩渺、辽远丰满的意境,给人一种激励向上的情感魅力,并把地理空间转化成了中华民族艺术上的心灵空间。连流行歌曲也唱着“十五的月亮,照在家乡照在边关……”,祈盼着能常“回家看看!”难怪外国人要发出这样的感叹:“中国人眷恋自己的家园,甚至不认为别处可以发现更好的东西。”(埃尔韦·圣·德《中国的诗歌艺术》)
“海上生明月,天涯共此时”,明月跨越空间的隔绝。让戍边的征夫、闺中的思妇千里与共、对月相守。“明月”这一“原始意象”不仅替中国诗人超越了“空间意识”,也为中国文学创造了空间上的诗意美。
三.“共看明月应垂泪,一夜乡心五处同”:“明月”意象寄托了怀乡别远的无尽愁思。
刘勰说:“情以物迁,辞以情发。一叶且或迎意,虫声有足引心;况清风与明月同夜,白日与春林共朝哉。”(《文心雕龙·物色》)古今中外无数诗人咏月叹夜、触景伤情。对朗朗夜月,抒怀乡别远之愁思,正所谓“可怜歌吹明月中,此夜不堪肠断绝”(权德舆《秋闺月》)。“明月”意象是怀远相思的最佳载体。
“孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹”(李白《长相思》),“江上柳如烟,雁飞残月天”(温庭筠《菩萨蛮》),“行宫见月伤心色,夜月闻铃肠断声”(白居易《长恨歌》),美好的月色在诗人眼中却充满了忧怨凄凉的意味,真是“可怜今夕月,恍惚使人愁”(辛弃疾《木兰花慢》)。
明月载不动如许的幽怨:“明月照高楼,流光正徘徊。上有愁思妇,悲叹有余哀”(曹植《七哀诗》),“玉楼明月长相忆,柳丝袅娜春无力”(温庭箱《菩萨蛮》),思妇望月怀人之苦可见一斑;“思君如满月,夜夜减清辉”(张九龄《自君之出矣》),因相思而“为伊消得人憔悴”;“恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离;恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待到团圆是几时?”(吕本中《采桑子》)真可谓满腹幽怨托明月;“雁尽书难寄,愁多梦不成。愿随孤月影,流照伏波营”(沈如筠《闺怨》),“离人无语月无声,明月有光人有情,别后相思人似月,云间水上到曾城”(李冶《明月夜留别》),表现了倾诉无人,惟有望月兴叹的隐恨;“明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户”(晏殊《蝶恋花》),是对明月不解风情的幽怨。月若有情月亦老,满眼清辉愁万端。
明月传递着太多的乡愁:“更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁”,“撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城”(王昌龄《从军行七首》),“露从今夜白,月是故乡明”(杜甫《月夜忆舍弟》)。“月解团圆星解聚,如何不见人归?”(朱敦儒《临江仙》),“天,休使圆蟾照客眠。人何在?桂影自婵娟”(蔡仲《苍梧谣》)。历代边塞诗、乡愁诗与“明月”结下了不解之缘。折柳曲中看边关,明月殷勤寄相思。
梁启超也说:“同一月夜也,……劳人思妇,对景独坐,促织鸣壁,枫叶绕船,则有余悲。”诗人笔下之“月”,便是悲欢离合之“情”,“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”,“共看明月应垂泪,一夜乡心五处同”(白居易《自河南经乱关内阻饥……》),“明月”作为怀乡别远的“原始意象”,高高升起在历代诗人的心灵上,意趣含蕴,空灵婉转,涵咏了不朽的诗歌艺术生命,在中华文明的长河中溅起了无数美丽的浪花。
四.“今人不见古时月,今月曾经照古人”:“明月”意象承载了生命哲理的诗意感悟。
“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。”花谢了,有再开的时候,月缺了,有再圆的时候,但生命随月光的流逝而一去不回。“明月”意象蕴含了古人对生命岁月的伤感和思考。
“春花秋月何时了,往事知多少?”(李煜《虞美人》)往事如梦,月明依旧,徒唤奈何?杜牧也说:“大抵南朝皆旷达,可怜东晋最风流。月明更想桓伊在,一笛闻吹出塞愁。”(《润州二首(其一)》)无论是南朝士人的旷达,还是东晋名宿的风流,都只是历史舞台上的“匆匆过客”。
“明明如月,何时可掇。忧从中来,不可断绝。”(《短歌行》)作为一代枭雄曹操也难免发出如此感叹。“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来”(《石头城》),便是刘禹锡对千古兴亡的豁达情怀,旧时明月旧时城,惟留诗人长太息。
李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月,今月曾经照古人”的人生哲理,发出了“古人今人若流水,共看明月皆如此”的生命感叹。揭示出人生宇宙变与不变的哲理,明月变中有不变,它宵来晓没,盈亏循环,是变,但明月自古如此,“月亮还是那个月亮”,又是不变。月之不变对“古人今人若流水”之变,诗人“通古今而观之”(王国维《人间词话·删稿》),抒发了对人生短暂之惋惜,对自然永恒之感悟,对“忧患意识”之超越。“惟愿当歌对酒时,月光常照金樽里”,便是“超越”未果后的直面人生。
“人生代代无穷已,江月年年只相似”,江月无语,流水无情,在“不知江月待何人,但见长江送流水”的无奈中,诗人们只有浩然长叹。历史上的英雄豪杰千古业绩,诗人们的聪明才智满腹经纶都在月光朗照里慢慢地消融。“只今惟有西江月,曾照吴王宫里人”(李白《苏台览古》),是对历史读懂后的超脱;“浮云世事改,孤月此心明”,是对生命感悟后的旷达。
“明月”意象为诗人拓展了广阔的思维空间,引起了诗人对生命哲理的追思,把中华民族数千年来辽远深邃的原始意识呈现在我们面前。
“明月”这一“原始意象”,积淀了中华民族从远古以来的巨大心理能量,包蕴了华夏五千年文明绵密古老的思想,“明月”触动了无数诗人的情怀,“明月”激荡了无数读者的心灵,当我们追问“明月几时有,把酒问青天”时,当我们吟诵“杨柳岸,晓风残月”时,当我们沉思“长安一片月,万户捣衣声”时,常常会引起心灵的共鸣,感到格外的酣畅淋漓,因为这是我们炎黄子孙的“种族记忆”,因为这是民族声音在心中的回响,因为“伟大艺术的秘密,也是艺术感染的秘密”!