《示儿》诗歌赏析（共12篇）
《示儿》诗歌赏析 篇1
《示儿》诗是南宋爱国诗人陆游临终对儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘收复北方失地、统一祖国的真挚强烈的爱国激情。自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动。下面是小编收集整理的《示儿》诗歌赏析，希望对您有所帮助！
示儿
陆游
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
翻译/译文
本来就知道人死去了什么都可无牵无挂。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。当宋朝的军*收复祖国领土的那一天，在祭祀祖先的时候，千万不要忘记把这件事情告诉我。
注释
⑴示儿：给儿子看。
⑵元：通原，本来。
⑶万事空：什么也没有了。
⑷但：只是。
⑸九州：这里代指中国。
⑹同：统一。
⑺王师：宋军。
⑻北定：将北方平定。
⑼中原：金兵占领的地区。
⑽家祭：家中的祭典。
⑾无忘：不要忘记。
⑿乃：你的。
⒀翁：父亲。
赏析/鉴赏
这首诗是陆游的绝笔。他在弥留之际，还是念念不忘被女真族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。
首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道，是一个通假字；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，只有一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军*必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。
这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和他忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。
在赏析生活中赏析诗歌 篇2
面对如此情况，要想学好诗歌，特别是古典诗词、诗歌，还想像古人那样通过“读万卷书”“行万里路”来学好，是不可能的了。只能是面对现实，寻找新的突破口。根据平日生活学习中的实际经验，大体可以寻找出以下几条学好古典诗词、诗歌的“捷径”。
一、化整为零，融入生活
把诗歌融入到平时的日常生活中去，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境。古诗的内容包罗万象，其中山水田园、家国荣辱、风花雪月、离愁别绪等，这些都是先人情感的沉淀、智慧的结晶，是中华民族五千年深厚文化的精髓，长久以来滋养着一代又一代中国人。但又因这些是一些高度凝练的东西，现代生活中并不是时时刻刻可感，而曾经的古诗教学就是放在“读——翻译——背”这样一个框架里，是为应付考试而走过场教学，因此学好很难。新的《语文课程标准》对古诗教学有了更明确的界定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，应改变以往的教法，以“有意识地积累、感悟和运用”、“提升欣赏品味和审美情趣”为目标，在日常生活中就把诗歌进行有意识性的理解与运用，从而把对古诗的学习与理解的时间在生活中拉长延伸。
诚然古诗并不像现代文一样明白晓畅，并且由于时空的跨度大，不但语言环境已经大相径庭，而且又有明显的古今差异。再加上许多古诗本身就是“只可意会，不可言传”的，单纯的教学上的学习使得古诗教学大多只停留在浅表层面的感知上，使古诗教学列加简单枯燥。只有把它融入到现实生活中去，在生活中理解、体味，才能使古诗文在学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，起到积极的作用，才会有着不可估量的“润物细无声”的作用。所以，古诗教学必须重视生活理解的作用。化整为零，把诗歌融入到平时的日常生活中去，多留心观察周围的生活，把诗歌的意象或形象融入到生活当中去。以生活来体验或体味古典诗歌、诗词中所代表的含义，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境，必将成为理解古诗歌的一条“必经之路”。
二、多去接触，多去体味
在有限的时间内，尽可能的多去接触，去体味诗歌，在熟悉的基础上才能对古典诗词有一个全面深入的理解。古典诗词是最丰富、最生动的语言，是传统文化的精髓，融合凝聚于其中的智慧、风骨、意境，已形成了一种民族化的文明素养，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。学生读熟了，背会了，自然就进入了一个诗情画意的境界，情操也就得到了陶冶，文化素养才能得到了提高。诗歌教学主要突出以下内容：语言、朗读、记背、情味、意味、趣味、想象、联想、意象、意境、意蕴。单纯地依靠教师教，是不可能做到对古典诗词的全面的理解的。所以，只有学生自己养成一种学习习惯，时时、处处去理解它，才能真真正正地提高自己对古诗的鉴赏能力。
古人云：“书读百遍，其义自现”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”。古诗四声抑扬顿挫，韵律和谐，平仄错落，联绵词回环响亮，音词声情并茂，对偶句节奏和谐，等等，读起来犹如动听优美的音乐融入于耳，愉悦于心，何乐而不为呢？
在课堂上，可引导学生范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等，反复地朗读，让学生读出兴趣，读出韵味，读出感情来。但是无论怎样读，都应力求“不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记”。语言的训练只能来自学生的自我阅读训练，而不是教师的分析讲解，更不是去做习题训练，语言学习最重要的是让学生愿意读、多读。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累。
三、注重个体，注重感悟
诗歌鉴赏，不能单一地去强调明确统一的理解与答案，更不能进行模式化的理解与练习。诗歌是个人情感的外化，多的是个体的感悟，因此，在教学中应强调对诗歌的个体性了解与感悟。
诗歌作为一种语言高度凝练的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过学生的联想和想象来读取。对诗歌的鉴赏，主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生各自不同的探索。
《示儿》诗歌赏析 篇3
《示儿》(六年制第十二册)写于嘉定三年(12)春。当时陆游已是89岁高龄了，是重病在床时写给儿子看的一首绝笔诗，也是遗嘱。这首诗，意境高远，情感浓郁，至今仍放射着烛照天地的爱国主义思想的光芒。
“死去元知万事空，但悲不见九州同。”这两句写诗人临终前的心情。人死之后，形神俱无，万事皆空，无牵无挂了，但诗人偏有一桩横亘心头留于死后的悲事：“但悲不见九州同”。这句表明，诗人在即将离开人世的时候，他不悲;在即将与家人永别的时候，他也不悲，而只悲“不见九州同”。中原沦落敌手，祖国山河破碎，沦陷区人民惨遭蹂躏，才是他心中唯一悲伤的事情。九州原本是“同”的，如今“不同”了，是谁使它“不同”的?又为何至今仍然不见它“同”的迹象?悲中含愤，悲愤之情，溢于言表。其中既充满对侵略者的深仇大恨，又包含对屈辱求和、偏安江左的南宋王朝的不满和谴责。这种拳拳爱国之心，殷殷爱民之情，感动天地，荡人心怀。在涛人的眼里和心里，九州是至上的，人民是至亲的，外敌是可恨的，屈辱求和是可卑的!句中的一个“但”字，突出了诗人完全以国事为念，而置家事于九霄的宽广高洁的情怀，悲中见壮，既催人泪下，又令人振奋。
“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人早在前的病中就叹息过：“死前恨不见中原”，于今这种期盼收复中原的心情更加强烈。诗人知道，收复中原，自己是看不到了，但他相信，中原总有一天会收复的。因此，他披肝沥胆地嘱咐着儿子：宋朝军队收复中原的那一天，你们在家祭的时候，千万不要忘记把这一胜利的消息告诉给你们在九泉之下的父亲!一个“定”字，表明他对收复中原的坚信不疑，对九州统一满怀信心，并深切地表述，自己身前“不见九州同”，遗恨终身，死不瞑目，只有收复了中原，九州统一了，洗尽了国耻，才会含笑于九泉之下。诗人对祖国对人民的感情，是何等之深，何等之真，何等之浓，已经到了“死而不已”的程度厂!家祭本来是家庭一般的祭祖习俗，但在诗人的笔下，却把它变成收复中原的祝捷活动，这实在是一个异乎寻常而又别开生面的具有积极
意义的家庭祭奠。它感人至深地反映了诗人炽热、深沉的爱国真情。
诗歌赏析：《我和诗歌有个约会》 篇4
便停住了脚步
它正向我招手
恰似一个姑娘的微笑
唯美的辞藻是你的灵魂
没有格律的`结构
却富有诗意的名字
不是的，我和它一直在相遇
出现在我的脑海里
是一幅景逸的画
时而却是一首情歌
我喜欢它很久了
需要它的时候
它会安慰我一切
我走在茫茫人海
它是我反应生活的写照
社会发展的章节
时而它出现在我的意象里
因而我有灵感勾勒它的美
它是我情书的传递者
是我爱情故事的唯美意境
我很自私
我占有了它
只需一笔一纸一心
音乐小醉
我欲弯腰拾遗
你却在我指尖
淌了翡翠一地
我欲转身逢迎
你却在我身影
将我缭绕拥抱
我欲横笛长鸣
回应在时空流连
如何穿透桎梏
奔腾的热浪不是泪
紧紧跟着你
走向圣地
我灿然若花
你的出现
打开赏析诗歌之窗 篇5
关键词高考；古代诗歌；理解内容
对于高中生来说，古代诗歌鉴赏是一个难点，在平时的学习中，可以通过以下几点来提高学生的理解诗歌的能力：
一、关注诗歌的题目
题目是一首诗的眼睛，是一首诗的中心，短短的几句诗，几乎每一句都是围绕诗歌的题目而写，抓住诗歌的题目，就可以更加准确地把握诗歌的主题。先来看这样三首诗：“芳丛翳湘竹，零露凝清华。复此雪山客，晨朝掇灵芽。蒸烟俯石濑，咫尺凌丹崖。圆方丽奇色，圭璧无纤瑕。呼儿爨金鼎，余馥延幽遐。涤虑发真照，还源荡昏邪。犹同甘露饭，佛事薰毗耶。咄彼蓬瀛侣，无乃贵流霞。”“性洁不可污，为饮涤尘烦。此物信灵味，本自出山原。聊因理群余，率尔植荒园。喜随众草长，得与幽人言。”“岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。”这三首诗在未看到题目的时候能懂得每首诗的真正内容么？其实这三首诗都是围绕“茶”来写的，分别是柳宗元的《竹间自采茶》、韦应物的《喜园中茶生》、成彦雄的《煎茶》。看到题目后就知道了柳宗元的诗写采茶过程的，诗中写道“在翠绿的湘妃竹林里掩映着茶树，茶树叶上闪烁着滴滴露珠。山寺中的高僧才了解茶道，清晨采回嫩嫩的茶叶芽。”韦应物的这首是写园中生长的茶树，借以来写高洁的品格。成彦雄的诗一目了然是写煎茶的过程的。通过这几首是我们便知道了诗歌的题目在鉴赏诗歌时的作用。所以鉴赏诗歌的第一要点是留意题目。
二、关注作者
每首诗都是诗人内心深处的真情流露。而每位诗人都有他各自生活的年代环境。时势造英雄，乱世多才子。我们更多的探究诗人的生平经历及社会背景，深入诗歌和诗人成为心灵上的朋友。我们读他们的诗仿佛是走了诗人的心灵，也会与诗人同苦同乐同感动。比如提到李白，一定会想到他的“天生我才必有用”但又会想到“我放白鹿青崖间”“我辈岂是蓬蒿人”，是什么造就了李白这样又有“出仕”之心又有“入仕”之意这样矛盾的内心呢？我们只要研读一下他的生平这个问题就不难解决了。李白出生在盛唐这样一个伟大朝代，他一生都是在漫游中度过。大唐盛气造就了李白激昂奔放的性格。李白有“为帝师”的豪情壮志，又有入大唐圣殿的机会，但是他只是“明主”的御用文人，只是为博得美人一笑的风流才子。所以李白失望的离开了他心灵期望之地。也许唐玄宗真的欣赏他的才华或是顾忌李白的颜面，李白被“赐金放还”了。这样的李白既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极思想。
三、留意诗歌的注释
在一些不太受到关注的那些作品，往往会有注释帮助我们更好地理解诗歌。有些会告诉这首诗歌创作的年代，或者地点，或者某个词的特点含义。
陆游的《秋波媚》：七月十六日晚登高兴亭望长安南山 ，秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！ 多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。注释：这首词写于宋孝宗乾道八年（1172）秋，陆游四十八岁。当时他在南郑（今陕西汉中市）任四川宣抚使司干办公事兼检法官。
这个注释透露了很多的信息，此时正是南宋初期，爱国士都怀有收复失地的愿望，所以这首词借“悲歌击筑”荆轲刺秦王的典故和“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”虚写长安城外灞桥岸边的烟柳在迎风摇曳，城南的曲江，无数亭台楼阁都敞开大门，期待南宋军队早日凯旋。这样的内容加上注释中的背景简介，那么这首词一定是写词人收复长安的强烈愿望。
同样是宋人的范成大的一首绝句《秋日二绝》
碧芦青柳不宜霜，染作沧洲一带黄。
莫把江山夸北客，冷云寒水更荒凉。
注释中解释到江山：山河社稷。北客：金人。看到这里的时候我们不难想到这首诗也是对南宋小朝廷向金国使者夸耀残山剩水的昏聩行径予以批评。
四、留意诗歌流露出来的感情倾向
我们初读诗歌的时候一定会对这首诗是表达乐或哀的感情有很强烈的感觉。比如我们非常熟悉的李后主的绝命词《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
读完这首词每个人都沉浸在“愁”情绪中无法自拔，仿佛这一刻自己就是那个“千古词帝”李后主，我们替他愁江山的易主，替他愁往日的不堪回首，替他愁此时的物是人非。读出了诗歌的感情，就犹如找到了诗歌的命脉一样，任诗人怎样含蓄怎样婉转怎样晦涩，我们都能读懂诗人。
诗歌鉴赏其实就是读懂诗人，尽管有些诗歌离我们已有几百上千年，但是人的情感是相通的。有一样的离愁别恨一样的深沉的爱国之情，带着这样的感情诗歌离我们就会越来越近。尤其对于高一的学生来说，只有热爱诗歌才能理解诗歌的魅力。但是对于没有过多的文化积累的高一学生来说，对待诗歌鉴赏除了要增加阅读面，还要有技巧。带着鉴赏诗歌的这四个步骤感受诗歌的魅力，鉴赏诗歌之窗就会为我们打开。
参考文献：
[1]彭定求等奉旨纂.全唐诗[M].北京：中华书局，1960.
诗歌赏析 篇6
1．诗中“草木深”表面上写的是，实际上是写
2．本诗将眼前景、胸中情融为一体。通读全诗，谈谈这首诗抒发了诗人怎样的情感？
3、诗的首联，写诗人“望”到的景象是：
4、后三联写诗人内心感受，突出了诗人怎样的渴望？
5、本诗首联写作者春望所见，这些景物描写有什么作用？
6古人作诗十分讲究练字。本诗尾联中的“搔”字锤炼得好，好在哪里？
阅读《泊秦淮》，完成下列各题。
1.“烟笼寒水月笼沙”这句诗所描绘的画面，具有怎样的特点？
2.真正“不知亡国恨”的是什么人？全诗表现了诗人怎样的感情？
3、诗中用一个“ ”字写出迷蒙冷清的特点，以“ ”三字引出下文“商女”的出场。
4、对这首诗赏析不恰当的是（）
A、首句写景，二句叙事、写景连用。把“近酒家”放在句末，为下句“商女”、“亡国恨”、“犹唱后庭花”作铺垫。
B、诗中描绘秦淮迷蒙冷清的寒江夜色，寄寓诗人的忧愁和伤感。C、全诗表现诗人对国家命运的关注和忧愁，语言清新洗练，化用典故，是唐诗绝句中的优秀诗篇。
D、商女热衷歌唱《玉树后庭花》靡靡之音，诗人既批判了她的幼稚无知，又抒发了自己忧时伤世之感慨。
5、赏析首句中两个“笼”字的妙处。
阅读《钱唐湖春行 》，完成下列各题。
1、作者在这首诗中写了哪些景物？(至少答出四种)
2、这首诗表达了作者怎样的思想感情？
3.下列说法有误的一项是（）
A．诗的一二句交代了踏春的去处，简洁明快地勾勒了西湖早春的轮廓。
B．三四两句从莺歌燕舞的动态中，展示了春天的活力，把大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。
C．五六句诗人用“乱”字勾画出了春天百花竞放，万紫千红的美丽画卷；用“没马蹄”写出了西子湖畔春草深深，绿色醉人的景象。
D．在西湖，有关湖光山色的题咏很多，但这首诗紧紧扣住环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然。
3.白居易这首脍炙人口的春行诗，除了结构、描写、意境写得具有特色之外，用字用句也十分准确生动。其中“几处早莺争暖树”句中“争”用得好，是因为。
4.在前六句诗中，诗人已经把西湖春色描绘得十分美好，在结尾处却说自己“最爱”湖东的白沙堤。至于白沙堤怎么可爱，除点明“绿杨阴里”外，诗人未做任何解释。你觉得诗人这样写有什么好处？
阅读《十一月四日风雨大作》，完成下列各题。
1．本诗作者是（人名），诗中表现诗人处境的词语是，表现诗人情怀的词语是。
2．梁启超对本诗作者曾有这样的评价：“谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”从这首诗中你看到了作者什么样的品格？结合具体诗句谈谈感受。
阅读王安石《登飞来峰》云回答以下问题
1、这首诗中”浮云”这一意象指的是什么?
2、你从这首诗中领悟到什么人生哲理?
3、“不畏浮云遮望远，自缘身在最高层”显示了诗人什么样的精神？
4、对这首诗赏析不正确的一项是（）
A、“不畏”显示出作者的自信，表达了作者不怕一切邪恶势力阻挠的豪情壮志。B、“浮云”指眼前的困难，障碍，比喻阻挠变法的小人或一切阻碍历史前进的势力。C、诗人登高望远，似觉天地万物皆可尽收眼底，“不畏浮云遮望远，自缘身在最高层”与杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”有异曲同工之妙。
D、这首诗借景说理，语意双关，既抒发了作者革新政治的雄心壮志，又表现作者归隐山林的矛盾心理。
阅读《望岳》这首诗，然后回答问题。
1、“会当凌绝顶，一览众山小”写出了泰山什么样的特点？表达了诗人什么样的感情？
2、这首诗颔联是描写近望泰山所见景物，其中“割”字用得最好，请简要分析“割”字好在哪里？
3、你最喜欢这首诗的哪两句？请说说喜欢的理由。
阅读《过零丁洋》这首诗，回答问题。
1、请从修辞的角度，赏析“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”
2、颔联诗人以“风飘絮”比喻破碎的国家如风中飘散的柳絮，无可挽回。以“雨打萍”比喻。
3、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是千古传诵的名句，影响深远。请说说你的理解。
阅读《己亥杂诗》，回答问题。
1、本诗开头两句以 修饰离愁，以 衬托离愁，这种表现手法和马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”有异曲同工之妙。
2、诗中第二句中的“吟鞭”是指
3、全诗最后两句，寄托了诗人怎样的情怀？
阅读《送杜少府之任蜀州》，回答问题
1、诗中表明朋友间不拘行迹的真挚情意的句子是：
2、诗歌首联中“辅”“望”两个动词用得好，试做简要分析。
穆旦诗歌《春》赏析 篇7
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。
赏析：
春天作为季候之首，在文学创作中可能是最充满歧义的题目之一。在诗人的笔下，春天的歧义尤其纷杂，像春天本身的繁花盛景那样，诗人在“春”或“春天”的题目下所铺开的往往是一场浩大的盛宴，赋予春天异常丰富的隐喻和象征意义。诗歌中的春天如果过于写实，固然也有可爱之处，却未必不是对诗人心灵和艺术冒险的限制。因此，诗歌中的春天总是会打开它的另一面，春天作为自然季候实际上也是精神季候的幻影。从这样的角度来看穆旦的《春》，春天的景深就不是由一连串板结的表意性符号粘贴而成的呆滞面孔，而是在生命被禁锢的悲哀中获得力之美的深度照亮而显得峻拔的一幅剪影。这就是《春》所展开的纵深区域，春在一首十二行的短诗中，被穆旦不动声色地转换到生命的幽暗之中，但又显得透明、纯净和含混，如深山中的一片湖泊静止在内部的凝固之中，而天光云影又来折射湖泊内部的骚动。
此诗的起首两句铺排在春天的热烈与奢华上，“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵”，春草如绿色的火焰燃烧，鲜花繁茂，大地上一片生机，呈现出一种令人恍惚的动态之美，但在一派繁花盛景中又透露出紧张的情绪。这来源于诗中由整体情境所形成的暗示，实际上是诗人内心受压抑情绪的流露或折射。诗中的春天并非激情的肆意燃烧，而是“反抗着土地”使“花朵伸出来”的激情的外化。诗人的情感不是直接地裸露出来，而是扭曲在春天的景物上呈现出来，他的面孔流露出惊喜和荒凉错杂的表情。当“你”推开窗子，“看这满园的欲望多么美丽”，“你”会突然涌起一种近乎晕眩的感觉，欣喜于窗外繁花盛景的敞亮，但可能转瞬间“你”又意识到生命的勃发处于限制之中。对生命的某种特殊状态来说，“满园的欲望”是一个恰当的比喻和暗示，可以理解为情欲的酣畅或自由的激情，也可理解为美好的憧憬和人性的圆满，诗中的“窗子”却是隔离之物，是和窗外的“满园”形成对照的。这种对照形成的情境便是自由受限于窗子的禁锢，春天是自由者的天地和乐园，却是受禁锢者的远景，“你”所看到的窗外盛景不过是一片幻影。从此诗的表层来看，春天的欢畅流泻一地，但往深层看，欢畅和紧张是缠绕在一起的，诗人的内心并不自由，隐隐地蒙着一层郁悒的阴影。窗外的繁花盛景近在咫尺，又恍若隔世，却也隔不断生命燃烧的激情和放肆的渴望。诗中储满青春的苦闷与焦灼，有一种强烈的紧张感和涨破禁锢之窗的激情。这使此诗布满深刻的现实与幻觉的对峙，恰恰也是诗中张力感的来源。
《春》的旨意是逐步打开诗人心中的镣铐的，诗人的苦闷有迹可循，都落实在意象的巧妙铺排上，而他又把对苦闷的抵制化解在对自由的渴求中，因此，诗中峻急的情感是两极对立的结果。烦恼与欢乐、现实与幻影、理性与情欲、紧闭的肉体与赤裸的自然，都是充满矛盾和悖论的两极，在诗中相互冲突与胶结，构成青春的阵痛和对自由的热烈趋附。此诗在第二节的诗意延伸似乎具有一种爆破的效果，由第一节的拘束和禁锢通向青春激越的开阔诗境，但禁锢仍然存在，青春的激情并未完全得到释放。“蓝天下，为永远的迷迷惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体”，这是诗中极巧妙的荡开的一笔，又有一种往身体内部收缩的效果，对自由的渴求在瞬间放大，但又透露出被压抑的苦闷。“你们被点燃，却无处归依”，被点燃的激情在身体里面燃烧，这是青春力之美的肆意绽放，但终究无法突破禁锢之窗，青春的创造激情无处归依，大概只能在身体里留下炙烤的痕迹和灰烬的余温。但诗人却不甘于青春的激情被掩熄在禁锢之中，诗的最后两句又陡然突起情绪上的风暴，把自由和激情归位在充满青春创造力的诗意底色上，“呵，光，影，声，色，都已经赤裸，/痛苦着，等待伸入新的组合”。这是春天诗意的赤裸，也是青春激情的赤裸，在光影声色的丰富层次中呈现出极为鲜活的精彩和创造的欢乐，但同时也是让诗人“痛苦着”的青春的前景，在等待伸入“新的组合”。何谓“新的组合”？这是诗中一处极关键的暗示，大概是指光、影、声、色要被赋予新的创造之美，要饱含青春的创造诗性。当然，这种“新的组合”也近乎一种幻觉性的犹豫，一种禁锢和窒息的幽魅之影仍然游荡在诗中，诗中透露出来的压抑感也并未完全去除，不过是转化为更寂静的暗影而已。因此，在我看来，此诗表达的主题是“在生命的限制中对自由的张望”，说得更妥帖一点，就是“在生命的被限制、被禁锢中对自由的张望”。春天在诗中是一片布满象征情致的幕布，投射在其上面的风物和景致都饱含着对自由的深切渴求，却又被抑制在春天幽深的暗影中。这大概是诗人内心处境的流露，有一种铁质的坚硬和柔软。
读《示儿》有感 篇8
爱国诗人陆游弥留之际，还是念念不忘被女真族霸占着的中原领土，热切盼望着收复失地。因此他特地写这首诗作为“遗嘱”，告诫自己的儿子：“我本知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了。只是唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。当大宋军队收复中原的那一天到来时，千万别忘把这好消息告诉你的父亲。”
读完这首诗，其他爱国诗词又在耳畔响起，深深地震撼着我：杜甫的《闻官军收河南河北》中“初闻涕泪满衣裳”“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜；岳飞的《满江红》中“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情；李清照的《夏日绝句》中“生当做人杰，死亦为鬼雄”的壮志；林升的《题临安邸》中“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的焦虑……
想着这些爱国诗词，我的脑海中又闪现出一个个光辉的人物形象：苏武牧羊十九载不辱使命，郑成功带领军民浴血奋战收复台湾，王二小将日寇带进八路军的埋伏圈……
这些诗词、人物激励着我们，现在我们要努力学习真本领，将来保卫我们的祖国，把祖国建设得更强大。
现代诗歌赏析 篇9
在日常的学习、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编精心整理的现代诗歌赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
现代诗歌赏析1《在图书馆阅读》
书页随意打开
有风来读
心页拂动
窗外绿影婆娑
心事婆娑
吹走半日酣睡
不知今夕何夕
醉了外面摇曳春色
白云擦洗玻璃
书香暗涌
中有花声鸟语
书页随意打开
有风来读
晴朗尘世半日
《在阳光的树下读书》
风吹发丝如飞
凉滑额上流泻
树叶凉气清心
正当书中沉醉
又有树叶拍头
回头惊起独立
树影胸前摇曳
刚想昂首吟唱
金币扔下几枚
20080513于图书馆
现代诗歌赏析2《一首没有意义的诗给玻璃》
玻璃，我把最后一首没有意义的诗给你
城东的墙塌下来
灰尘洒了一地
玻璃，我把最后一首没有意义的诗给你
坐在摇掎里的人
他又老了一岁
玻璃，我把后最一首没有意义的诗给你
让当下的镜子
让透明度，让你们
——这一群相当可爱的人
一起说话
现代诗歌赏析3春归来兮！节令交汇冬腊，淑气渐化和春。欣瑞雪之嘉兆，喜谷黍之丰登。祈桃符之吉祥，饮屠苏之芳醇。
春归来兮！腊祭伊始，扫房掸尘，城邑赶场，年货备馨。杀猪宰羊，乡邻走亲。篮中果枣，笼里家禽。雪积庭院，糕打馍蒸。人面“桃花坞”，年画“杨柳青”。人声动犬鹅，开门迎财神。
春归来兮！酒楼除夕宴，万家灯火明。舞榭弦歌，娱乐欢情。饺子漫煮，鲈鱼尽烹。阖家以守岁，举国而欢腾。良宵既到，鞭炮齐鸣。悬彻夜之华盏，待大岁之新辰。
春归来兮！日曈曈以初照，年熠熠而莅临。拜年皆道恭喜，开阖万户千门。祝事事之和合，贺连连之财运。欣慰家国平安，祈祷风调雨顺。礼物奉鹤发，祝寿翁媪；岁钱压顽童，载奔载欣。
春归来兮！月圆十五，瑞雪打灯。有兔茕茕，嫦娥飞升。阆苑深处，广袖缤纷。披明霜于银树，摇红烛乎雕甍。长街秧歌先闹，里巷高跷后行。长龙百人共舞，小儿牵走兔灯。元宵玉盏圆融，大月中天正明。良辰美酒通烛，月光火龙辉映，长歌唱彻月儿圆，不夜恣意故乡情。
春归来兮！启新来之好兆。携佳节之美辰。借春机之蓬勃，助华夏之隆兴。惜春光之暂驻，励长志之永存，愿黎庶共荣福，辞颂恭贺新春。
现代诗歌赏析4遥望
蚀月的空中
如水亦复黑暗
点点闪闪
明灭如街灯
借神话的双手
我把眼睛睁大
扯一片云彩
丈量心与心间的尺度
如何越一簪之地
那穷尽的相思啊
经年酸痛
饮鸩镇渴的恋
划不上仅此一见
仅此一见的无奈
我怜神
无求中的一点凡心
被传载了至上的法力
却逃不脱
双脚的兼程
终得相见，终于相会
我企盼中的献礼
以银河之隔今晚闭合挽携你的手
圆满谢幕
现代诗歌赏析5秋将燥热藏进怀里细细的揉碎
弯月偷窥着一年一度深情的凝望
我品着香茗，想起你说的那片海
这个季节一定将它过滤得清纯而奔放
今夜，一定有人在海边收获快乐吧
远方，有人将记忆细细的盘点
杯中全是你的眉眼你的笑脸
摇曳得最欢的是你媚惑的诺言，你一定是忘了
窗台上的仙人掌说你肯定还记得
那丑东西一定是成了精，老是说谎话让我上当
曾经迷恋一双孤独的翅膀
总想飞越被诅咒的绝望
曾经像太阳花渴望光明一样迷恋你
以为可以握着温暖的密码永远不会遗忘
却怎么也想不到炽热的火焰永远也逃不出幽蓝的光
月已西沉，黑飘渺了你来时的路
风吹疼了那片云，它再也找不到你的方向
鹊桥今晚一定很热闹了，我没有去
因为我不是谁心爱的织女
桥上也没有我思念的牛郎
现代诗歌赏析6我们好象很容易被事情所左右
会为朋友打抱不平
会为自己在乎的人默默守侯
会为一切值得的人牺牲自己
这是一种幸福
还是一种悲哀
不由自主
毫无理由
究竟好不好
因为过去的伤疤
我们都成长
却都无法走出心中的那片阴霾
只能继续相信
不是吗
呵呵
有时候的伪装
有时候的笑容
都是假的为的只是不让别人进入自己的内心世界
是害怕吗
呵呵
不过我相信
终有一天
我们能完全克服
现代诗歌赏析7存在有我们之间的历史
他已悄悄离去
别用怀疑的心情看着我不，不是我我手中并没有利刃
那么
他是否在濒死的目光里对你残留出一丝绝望与无奈
存在于我们之间的历史
它消失于你冷漠的眼神之中
是尚方宝剑
还是自铸的伤害
刺穿了他的灵魂
痛苦地死去
存在于我们之间的历史
他为何死去
而我却是最后一个得到消息
只知道从胸膛伤口喷出的热血
染红了傍晚天边的云霞
壮烈而凄清
存在于我们之间的历史
我快乐与向往的门牌
一片最柔软的真实
只被你的不屑一击
便破碎了
只留下心里的一片苍白
那片白云般纯洁的历史
曾伴我心情澎湃
进入梦乡的历史
她在我们之间来回逡巡着
却塌陷了
悄无声息
梦呵企盼这片历史
泪呵倾诉这片历史
灵魂呵呼唤你去填补这片伤感的空虚
现代诗歌赏析8童年之后十四年重返老屋
找不到藏在墙角的钥匙
侧面的钟死在十一点半
灶上有灰灰上有三只蟑螂倒躺
不得已我选择离开
移步小巷还记得有道断墙
曾经整个下午坐在上面
看谁的牛拖拖拉拉吃了整个下午的草
墙还在苔痕象一张慌张的脸
谁的牛不见了？墙外荒凉
有个阿婶来询问：怎呢你也成了四眼
我抬头半壁上横有大石一块
安安静静写着――后敢当
后敢当后敢当
你曾庇佑的人哪里去了
后敢当后敢当
今日你还在这里干啥
墙脚阴沟又漂来一根破拐杖
你也要靠人来支撑吗
算了；坑坑洼洼十四年老屋啊
我回头拿一个石头砸了你的锁
推开门翻箱倒柜来寻找童年
群尘飞扬童年来到我面前
他问我可曾记得他
我夺门而逃
当我跑至巷口
见一架纸飞机撞上墙头
墙上有粉笔写着――按拼音填空
tong；nian；zheng；mei；hao；！
（童年真美好！）
现代诗歌赏析9《咏一朵枯萎的紫罗兰》
英·雪莱
这一朵花失去了香味，它象你的吻，曾对我呼吸;
那鲜艳的颜色也已消褪，不再闪耀着你，唯一的你!
一个枯萎而僵死的形体，茫然留在我凄凉的前胸，它以冰冷而沉默的安息
折磨着这仍旧火热的心。
我哭了，眼泪不使它复生!
我叹息，没有香气扑向我!
唉，这沉默而无怨的宿命
虽是它的，可对我最适合。
现代诗歌赏析10奥运
曾经在多少代人的心中燃烧过希望
曾经在多少代人的手中传递了梦想
因为这个梦想
有炽热的.情感有跳动的脉搏
有奔涌的热血有咸涩的汗水
每一个路标都刻下关于梦想的预言
因为这个梦想
把失落交给曾经把彷徨还给昨天
把汹涌的光热把激昂的声音纳入胸怀
每一个时刻都印证着关于梦想的誓言
因为这个梦想
用微笑迎接闪电用坦然面对狂风
心底不息的永远是那一炬炽热的火把
跳动的火焰里折射着生命的光辉
终于
在世界领奖台的镁光灯前
鲜艳的五星红旗一次次高高升起
雄壮的义勇军进行曲一遍遍铿锵奏响
激动的泪水也一次次夺眶而出……
在我们的泪水里
珠穆朗玛已经昂起了高傲的头颅
巍巍长城已经挺起了不屈的脊梁
滔滔黄河已经握紧了有力的拳头
睡醒的雄狮已经发出了雄浑的吼声
奥运的火炬
在朝阳的流苏里
正向我们
跑来
【简评】作者以奥运梦想的实现，表达自己喜悦、激动、豪迈的心情。“珠穆朗玛已经昂起了高傲的头颅/巍巍长城已经挺起了不屈的脊梁/滔滔黄河已经握紧了有力的拳头/睡醒的雄狮已经发出了雄浑的吼声”把感情推向高潮。诗的句式曲折富于变化，蜿蜒伸展，如流荡在我们身体里的滚烫的血液。
现代诗歌赏析11志愿者
-归尘
哦，不要纠结于日神艺术的幻觉
以及酒神艺术的本能
创造新的感受世界，新的神与不被获解的艺术
这是我们迫切的灵魂，作为向上者以及欲想者
我仍志愿
重估一切价值
不过抛却一切
我仍志愿
自此没有价值
所以诞生永恒价值
一切都曾有过的将我们充实地足够沉默
但没有清朗
正如诗人之投身春日
度过冬日之天
便趋紧友爱的渺小之幸福
称作温良
可是我的朋友们啊
那是懦弱！
它将人类及其艺术家的灵魂驯服
作为完善之驯服者
它将人类驯服为自身最好的驯兽
我仍志愿那于橄榄树之山巅
闪电带来的幸福
它终将来过
并一直来过
它火热
它近了
那伟大的正午！
我仍那般志愿
以意志者的自身
碾碎那渺小的白天以及温良太阳
我们应当清朗并附着沉默
现代诗歌赏析12不知从何时起
人开始戴上了面具
各种样式的于是，人多了一张脸
这张脸真的很好
可以在上面画不同的颜色
白的，黑的甚至是五彩的可以用来伪装自己
人习惯戴上面具做人
这样，我不认识你
你不认识我我们的相识与机缘有关
我们的相知与时间无关
即使时间再长
我们也只是最熟悉的陌生人
因为我们都带着面具
面具流行很久了
我们都喜欢戴上它
不分场合在家里，在外人面前
戴面具与演戏不同
再好的演员
戏演完了，还是原来的自己
一个真实的自己
可是我们殊不知
面具戴久了
就摘不下来了
只能任面具遮盖我们天真的而又纯粹的表情
哭的，笑的
现代诗歌赏析13立秋的钟声早已响过
一只黄蝴蝶被时间劫持了
深秋拧伤了她的翅膀
她趔趔趄趄地扑闪着
印证着飞舞的唯美
躲过一枚接着一枚
砸过来的金黄的叶子
借着阳光，她感到温暖
借着鸟鸣，她回忆夏天的绚烂
借着微风，她在努力向上升腾
从这片草地到那片草地
找寻依然开放的美丽
从这朵花儿扇到另一朵花儿
将那一个个深吻
献给袅袅不断的花香......此刻
太阳放缓了脚步
大山屏住了呼吸
卧龙湖止住了波浪
草树缄默了其口
所有的灵性
都为这只蝴蝶振翅飞舞
齐声——叫好——
21我喜欢
现代诗歌赏析14关于七夕，遥望星空，你却在想着谁?
关于，所谓的七夕，满满的，全是伤感。
要该有怎样的勇气，才敢去仰望星空。
是不是，我们在不同的城市，却也不在看同一颗星星。
不，这阴雨的天气，怎么会有星星。
为什么，觉得，丁点的雨水打在身上。
却是，那么的疼，那么的疼。
还是被灵魂，彻底的打败了。
满脸泪水，冲进雨里。
好让自己都觉察不到，自己在哭泣。
如果说，雨水可以传递思念。
那么，我那深深地期盼。
贝贝，你是否听得到。
情人节快乐。
多么迂腐的词句。
情人节快乐。
多么可笑的祝福。
雨水，是咸的，还是？
不小心哭泣的灵魂背叛自己？
拼命的掐着自己，不要去想。
可是，为什么？
脑子满满的全是那张脸？
狼狈，竟如此的狼狈。
是宿命，还是难以逃脱的劫难？
我想努力，看看前方的那个影子。
却被雨水，狠狠侵蚀。
我想，这个节日。
只有烟在，才不会觉得寂寞。
我跌倒在下着雨的大街。
期待，那双手把我拉起。
一种陌生，却把我推开。
我蹲在街角，狠狠的哭泣。
只是，雨还在下，时间还在走。
我拿着，永远寄不出的礼物。
还在原地张望着。
雨水中，仿佛还飘着一种气息。
一种难以忘却的气息。
我在寻找，是否有你的影子？
贝贝，雨不停的下着。
脑子不停的想着，时间停的走着。
那种思念，像剪不断的丝。
对不起，我爱你。
突然觉得，爱，这个字眼。
多么可笑。
多他娘的可悲。
可是，为什么，满满的全是贝贝。
突然间，脑子一片空白。
觉得，身边的人都在和自己抢氧气。
我希望，我希望，我希望，我希望，是不是，希望的太多。
反而，得到了惩罚。
我只是，希望，你快点长大。
我还这等着你。
现代诗歌赏析15《对镜》
英·哈代
当我照我的镜，见我形容憔悴，我说
但愿上天让我的心
也象这样凋萎
那时
人心对我变冷
我再也不忧戚
我将能
孤独而平静
等待永久的安息
可叹
时间偷走一半
却让一半留存
被时间摇撼的黄昏之躯中
搏动着
小重山诗歌赏析 篇10
谢了荼蘼春事休。无多花片子，缀枝头。庭槐影碎被风揉，莺虽老，声尚带娇羞。独自倚妆楼。一川烟草浪，衬云福。不如归去下帘钩。心儿小，难着许多愁。
鉴赏：温词单写此女子等候远人不归的惆怅失望的情绪，表现出一种淡淡的哀怨；而吴词则将此女子青春将逝，与远人归来无望，两相对比，反映了一种深深的愁苦。从本词具体描写看，其笔墨也非泛泛。上片写暮 暮之景，然却有新意她不写满地落红，而写枝上残花；不写风雨摧花，而写风拂槐影；不写杜鹃啼血，而写莺声犹娇。不仅显得清丽新鲜，而且都与此女子的特定身份和思想感情紧密联系，是从她独特的眼中看到独特的景物，带有浓厚的感情色彩。你看，她写茶蘼，“谢了茶蘼春事休”，说的是茶蘼花谢，春天可算彻底结束了。可现在犹有“无多花片子，缀枝头”说明茶蘼将谢未谢，这里也就蕴含着春事将休未休。“花片子”是词人自铸新词，既通俗，又贴切。“缀枝头”，给人的感觉，虽是残花，但仍有凄清之美。同样，写“莺虽老”，但“声尚带娇羞”，也是将老未老。这些不但是时序节物的准确刻画，也正是这位思妇青春将逝未逝，尚有美丽的面容，尚带娇羞的态的真实写照。“庭槐影碎被风揉”，槐影被风揉碎，春天被风吹走。这不禁使她想自己的青春呢？也将一起消逝，因此，在她看来，这风揉碎了槐影，也揉碎了她的芳心。
我们从这缭绕唇吻的音节中，从这欲吐还吞，委婉曲折的笔法中，体味到词人在这里寄托了一种青春将逝的深沉的感慨。下片“独自倚妆楼”，承上启下。上片写此女子庭院所见之景，触景生情，情苦而不忍睹；既不忍睹，遂回妆楼既回妆楼，更思远人；既思远人，则倚楼 凝望。那么，她望到的又是什么呢？在前人词中，温庭筠写道：“过尽千帆皆不是”。柳永写道：“想佳人 妆楼颙望，误几回，天际识归舟”（《八声甘州》）。而在这首词中词人写道女主人公们都看到了舟，但皆不是所思远人的归舟，结果是从希望到失望。而吴淑姬笔下的这位思妇，望到的却不舟，而是“一川烟草浪，衬云浮”。连天烟草，衬着浮动的白云，犹如浪涛滚滚，铺天盖地而来，哪里有归舟可见，简直丝毫的希望都没有，其愁苦可想而知。用“一川烟草”来形容愁之大，愁之多，这在贺铸的《横塘路》词中已用过。但在烟草后着一“浪”字，实属吴淑姬独创。《古今词统》眉批云：“竹浪、柳浪、麦浪与草浪而四”，即指吴淑姬自创新词“草浪”，直可与前人所创“竹浪、柳浪、麦浪”相媲美。“一川烟草”是静景“一川烟草浪”则是动景。这里用来比喻愁思恰如连天草浪，滚滚袭来，极为生动贴切，也为下句“不如归去下帘钩”铺垫。放下帘钩，意欲隔断草浪，挡住愁潮，然而这愁思是隔不断，挡不住的，“不如”两字，写出了主人公明知不能而强为之的痛苦心态。“心儿小，难着许多愁”，自是警句。“愁”字最后点出，使通篇皆有精神，有画龙点睛之妙。李清照写愁的名句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，不正面写愁，从舟着眼，反衬愁之大；然而吴淑姬这里先把 愁比作“一川烟草浪”，极言愁之大之多，再将它与“心儿小”作强烈对比，落到容约而下。两人写法不同，而各有千秋。所以南宋黄升评论说：“淑姬女流中黠慧者，有词五卷，佳处不减李易字。”这种评价是很客观的。篇二：古典诗词鉴赏：元代词人舒頔《小重山·端午》赏析
古典诗词鉴赏：元代词人舒頔《小重山·端午》赏析 小重山·端午 舒頔
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。往事莫论量。千年忠义气，日星光。离骚读罢总堪伤。无人解，树午阴凉。译文 到处采撷艾蒿、蒲草繁忙，谁家的青年男女，准备过端午节？五色丝带缠绕着手臂唱歌跳舞。我内心惆怅，还有谁在端午节追悼屈原？
过去的事不要评论衡量，屈原忠义气节，可与日月相比。读完了《离骚》总能感到悲伤。没有人理解我的心情，只有在树荫底下乘凉。注释
小重山：词牌名。又名“小重山令”。《金奁集》入“双调”。唐人例用以写“宫怨”，故其调悲。五十八字，前后片各四平韵。
端午：农历五月初五，又称端阳节、午日节等，中国传统的民间节日。亦以纪念相传于是自沉汨罗江的古代爱国诗人屈原，有裹粽子及赛龙舟等风俗。碧艾：绿色的艾草。香蒲（p）：多年生草本植物。俗称蒲草。生长在水边或池沼内。叶狭长，夏季开花，雌雄花穗紧密排列在同一穗轴上，形如蜡烛，有绒毛，可做枕头心；叶片可编织席子、蒲包、扇子。花粉称蒲黄，用为止血药。旧时端午节有在门口挂菖蒲、艾叶、蒿草、白芷等植物的习俗。明陈汝元《金莲记·就逮》：“角黍包金，香蒲切玉，是处龙舟飞竞。” 端阳：端阳节，端午节的别称。明冯应京《月令广义·岁令一·礼节》：“五月初一至初五日名女儿节，初三日扇市，初五日端阳节，十三日龙节。”
五色臂丝：荆楚风俗，端午节以红、黄、蓝、白、黑五彩丝系臂，相传这五彩丝线代表着东、西、南、北、中五方神力，可以抵御邪祟灾瘟，人们称之为“长命线”。一说这五彩象征着五色龙，可以降服鬼怪。
惆怅：因失意或失望而伤感、懊恼。《楚辞·九辩》：“廓落兮，羁旅而无友生；惆怅兮，而私自怜。”
吊：凭吊，悼念。沅（yun）湘：二水名，沅水和湘水的并称。沅水发源于贵州，湘水发源于广西，都经过湖南省注入洞庭湖。战国楚诗人屈原遭放逐后，曾长期流浪沅湘间。湘水支流中有汨罗江，为屈原自沉之处。《楚辞·离骚》：“济沅湘以南征兮，就重华而陈词。”这里指代屈原。
往事：过去的事情。《荀子·成相》：“观往事，以自戒，治乱是非亦可识。”此指屈原投江自尽之事。论量（ling）：评论，计较。唐吴兢《贞观政要·论任贤》：“至于论量人物，直道而言。”
千年：极言时间久远。晋陶渊明《挽歌诗》：“幽室一已闭，千年不复朝。”忠义：忠贞义烈。《后汉书·桓典传》：“ 献帝即位，三公奏典前与何进 谋诛阉官，功虽不遂，忠义炳著。”此指屈原的忠贞义气。日星光：屈原《九章·涉江》：“与天地兮比寿，与日月兮同光。”这句是说屈原的忠义气节永不泯灭，就像太阳和星星的光辉一样。离骚：指屈原的长篇政治抒情诗《离骚》。此诗抒发了不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。解：懂得，明白。无人解：此句写出感叹不被世俗所理解的心情。午阴：中午的阴凉处。常指树荫下。宋苏舜钦《寄题赵叔平嘉树亭》诗：“午阴闲淡茶烟外，晓韵萧疏睡雨中。” 【】
舒頔(d)（一三〇四～一三七七），字道原，绩溪，（今属安徽省）人。擅长隶书，博学广闻。曾任台州学正，后时艰不仕，隐居山中。入朝屡召不出，洪武十年（一三七七）终老于家。归隐时曾结庐为读书舍，其书斋取名“贞素斋”。著有《贞素斋集》、《北庄遗稿》等。《新元史》有传。创作背景
《小重山·端午》是元曲作家、诗人、词人舒頔的作品，作于明朝建立（1368年）之后的一个端午节。舒頔生平处于元明之际，《新元史》称他“遭逢乱世”，“尝避寇岩谷，被执，頔正色叱贼（指朱元璋等起义军），贼感而释之”。他忠于元朝，入明不仕。赏析
“空惆怅”慨叹了世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵：表达对爱国诗人屈原的怀念之情。“无人解”抒发了不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。
这首词最突出的表现手法是对比。上阕中，众人的繁忙喜庆和的独自惆怅形成对比；下阕中，世俗对屈原的不理解和读《离骚》的深切感伤形成对比。
这首词蕴含了浓重的民族风味，描写的是荆楚之地的端午风俗。全词从“碧艾香蒲”入笔，“处处忙”道出了端午时节的忙碌。儿共女，庆端阳，描摹出一幅合家团圆共度佳节的温馨，刻画出了中华民族在节日之中共享天伦的乐趣。“细缠五色臂丝长”，缠五色臂丝是荆楚之地的一种民族风俗，是在端午节由孩子们将五色丝带缠在臂上，这种五色的臂丝又叫“朱索”或者“长命缕”，据说能够降服鬼怪，企保平安。上阕的最后两句“空惆怅，谁复吊沅湘”，将全词开辟了一个新的境界，为下阕的悼念屈原奠定了基调，为抒情作了铺垫。“谁复吊沅湘”，交代了“空惆怅”的缘由，原来人们忙着过端午，只是一般性地喜庆，而忘却了这个特殊节日所蕴含的历史文化内涵，谁还记得那为爱国诗人屈原呢？有感而发，直指俗弊。在这热闹喜庆的节日里，诗人却“空惆怅”，与“庆端阳”的热闹形成鲜明的对比。
下阕直抒自己的感情，仍然运用了对比手法。就是写追悼屈子之情思了。“往事莫论量”，确实，千年已过，人们记住最多的不是屈子的《离骚》，而是汨罗江投河自尽的忠义气节。“千年忠义气，日星光”，日星本是天地的精华，终明儿不灭，将屈原的千古大义与日星之光相提并论，并不为过，大忠大义，理当被永世铭记。“离骚读罢宗堪伤”，此一句不单单写出了对屈子大义的崇敬，还道出了文人的惺惺相惜。“无人解”，抒发了不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。千年已过，便是何等的悲歌大义，又能被几人记得呢？便是记得，又有几人能解？树午阴凉，端午之时的燥热天气，能得一份的凉意已是不易，莫非也是屈子的美意吗？结尾由情归景，景中又似有余情，大有余音不绝之意。
本曲以端午节为载体，从眼前所见的荆楚端午风俗写起，描画出一幅热闹繁忙的景象，与下片的“无人解”形成鲜明对比。但沅湘之水却把带入了历史，通过纪怀屈原抒发自己对元朝覆灭的感伤和不仕明朝的节烈，“空惆怅，谁复吊沅湘”、“《离骚》读罢总堪伤。无人解”等诗句传达就是的伤感失落，而“往事莫论量。千年忠义气，日星光”则表明了对元朝的忠贞决心。“树午阴凉”，以景结情，情在景中，是古诗词的常用收尾法。可以收到“曲终人不见，江上数峰青”的余韵缭绕的效果。的悲观绝望之情溢于言表。篇三：古代诗歌阅读：小重山(含答案)小重山·端午 [元]舒 頔
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。
8．从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？（4分）9．这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。（4分）
小重山·端午 [元]舒 頔
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。
8．从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？（4分）9．这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。（4分）
小重山·端午 [元]舒 頔
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。
通过体味意境来赏析古代诗歌 篇11
一、体味遣词
古代诗歌篇幅较短，有严格的格律限制，因而在遣词造句方面有着严格的要求，体味诗歌的意境就应该从体味遣词造句开始。诗歌的语言是极其凝练、浓缩的语言，每个字都是经过反复斟酌的，务必追求妥帖精妙。如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱东湖行不足，绿杨阴里白沙堤。
首句“北”和“西”这两个方位名词给诗中美景做了准确定位，写水面用了“初平”二字，形象体现了春水的特点，一个“低”字把水天相接的茫茫景观表现的浩瀚壮阔。颔联中“早”“新”两字，紧扣早春，一“争”一“啄”刻画出莺、燕的神态，生动传神。颈联中“渐欲”“才能”两个词很准确地写出了早春景物变化的的过程，充满动态的美感。尾联虽没有一个动词，却形象地给人一种美不胜收之感。
二、体味景物
擅长写景是我国古代诗歌创作的一大特色，因此对诗中景物的审美，直接关系到对诗歌意境的理解。欣赏诗中之景是否真实，是否切题，是否美好，是体味景物的兰个主要任务。如李白的《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
这首诗景物描写豪放大气，读来让人荡气回肠。全诗从一个“望”字写起，诗中所记全是真实之景，令人产生身临其境的感觉：苍茫高峻的天门山被浩荡的长江水流从中间隔断，对峙于长江两岸，滚滚大江在此回转，两岸青山相对高耸，一条小舟扬着白帆从日边驶来。眼前的景象经过诗人的艺术提炼之后美轮美奂的展现在读者眼前，令读者得到了极大的艺术享受和美的熏陶。在欣赏诗中美景的时候，还有一点我们必须注意，那就是要关注诗中的色彩美，如这首诗中的“碧”“青”二字，色彩鲜明，“日”字也暗含“红”的色彩，这样的景物描写才是生动饱满的。
三、体味意象
意象是诗歌的主要表现形式之一，意象或者众多意象的有机组合就是诗歌的形象。因此，体昧诗的意象是理解意境不可缺少的一个途径。如王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
诗中“黄河”“自云”“孤城”“万仞山”“羌笛”“杨柳”“春风”“玉门关”就是意象。孤立的看，他们仅是些景物，联系起来看。并非如此，实际上作者的“意”就是通过这些景物反映出来的。这是一首描写戍边生活的诗，戌边将士驻扎在荒凉的玉门关，黄河在黄土高原上延伸，一直于白云相连，好像在白云间流淌。黄河自古就是中华民族的象征，这里的“黄河”之景中就自然包含有保卫国家之意。他们现在生活的地方除了一座孤城和荒凉的山脉之外，还有什么呢?在“孤城”和“万仞山”的景物里，将士们生活条件的艰苦以及孤独、寂寞的情感是不难体会的。“羌笛”是一种乐器，作者却把它拟人化了，似乎它也有感情，“杨柳”就是《折杨柳》，曲名，抒发的是离愁别绪，在诗中也反映了将士们的离愁别恨。他们在怨什么、恨什么呢?原来“春风”吹不到他们这儿，玉门关成了被人遗忘的角落。他们感受不到朝廷的恩泽，家的温暖，饱受思乡孤寂之苦。由此可见，只有细细体味诗中的意象，才能更好地体味诗歌的意境。
四、体味含蓄
我国古代诗歌讲究的是曲折回环，诗人从来都不把心中想说的意思直接表达出来，而是充分借助意象间接地表达。追求含蓄之妙，让人回味无穷。这就需要读者去用心体会，只有这样才能获得动人的发现和感悟。如王维的《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗读来平自如话，没有什么难懂之处，但若用心体味一下，就会觉得这是千古绝唱，含蓄深沉，感情真挚，令人动容。前一联点明了送别的地点、时间和景色。此中有何寓意?可以想一想，面对如此春色，在客舍送别会有一种怎样的情怀?春雨沾湿了地上的尘土，也让诗人的心情变得湿漉漉的。“客舍”和“杨柳”都是代表别离的意象，此中的含蓄之妙就在于不点明离别而离愁别绪尽在其中。第二联，初读不过是朋友间劝酒之辞，两人对饮，借酒浇愁“要是出了阳关，就没有朋友像现在一样与你相伴左右啊”。读这首诗，眼前就会出现一幅一对友人客舍对饮的情景，只有体会到字里行间含蓄的寓意，才能真正感受到诗歌意境的韵味。
诗歌愤怒赏析 篇12
《华南虎》一诗写于1973年6月，展示的是“十年**”的特定时空。这是一个囚禁生命、戕害牲灵的年代。诗人以一颗敏感的心，强烈地感受到这种悲怆和苦难，同时也感受到了每一个有血性的中国人不屈的灵魂和挣脱禁锢、向往自由的顽强斗争精神。在诗作中，诗人把这苦难和血性赋予了一个有生命的肌体枣被囚禁的华南虎。牛汉擅于写在生命的扭曲中那不屈的灵魂。《华南虎》为华南虎构筑的，也是一个扭曲生命的环境。它本属于大山与森林，属于大自然的自由的儿子，却被囚禁在铁笼里，供人观看、呵斥、捉弄。这既是现实性的描述，又是超现实的喻指。诗人把环境典型化，把虎人化，以此来写一个不屈的生命，来展示一个执着的灵魂。虎，在这里成了生命与灵魂的符号，铁笼恰是邪恶与困厄的象征，正是它扭曲了原本属于旷野、属于深山、属于野性的生命；也正是在这扭曲中，这生命才爆发出更大的能量，显示出更顽强的意志，更崇高的灵魂。生命之火在暗夜中显示出更加灿烂的光彩；灵魂之光在苦难中得到令人惊异的升华。诗人把充满哲理的思索和充满激情的想象，把自己的人生体验，影印到处于困厄之中的华南虎身上，控诉了制造苦难历史的十年浩动，嘲讽了冷漠与麻木的“围观者”，颂赞了顽强的生命，同时也倾诉了自己炽热的情感。北岛《回答》赏析
北岛的《回答》标志着“朦胧诗”时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代，“镀金”揭示虚假，“弯曲的倒影”暗指冤魂，二者形成鲜明的对照。第二节中“冰凌”暗指人们心灵的阴影，情绪上顺承第一节。第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象，诗人以此自居，表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当。第四节“我——不——相——信！”的破折号加重了语气，表现了无畏的挑战者形象，末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心。第五节的排比句表现了否定和怀疑精神。第六节前两句对苦难的态度，抒发承担未来重托的英雄情怀，末两句，传达出对未来的企望。“五千年的象形文字”从历史与未来中捕捉到希望和转机，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。
《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。
艺术手段上，象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已，基本上呈现出比照性的描写。在他的笔下，政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜，生活的束缚好比四处张开的网，希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明，而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿。通过象征、暗示，诗人的主观境界过渡到了诗的世界。象征作为一种艺术手法，在北岛的诗里被普遍运用，表明了诗人丰富的再造性想象力。由于心里感受的真实的外象化，北岛的诗歌染上了一层阴冷的色彩，给人以冷峻凄怆的感觉。北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染，但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。
致橡树
这是一首爱情诗，诗人以橡树为对象倾诉了自己的爱情和爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树毫无疑问不是一个具体的对象，而是诗人理想中的形象，是诗人心目中的情人象征。因此，这首诗一定程度上又不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过具体可感的形象来表达。
首先，橡树是高大的，有威仪的，有着丰富的内涵－－－那绿荫就是一种意指。诗人不愿意要附庸的爱情，不愿做攀缘在大树上的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿意要奉献的爱情，不原做整日为绿荫鸣唱的小鸟，不愿做无私的泉源，不愿做支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中丧失自己。诗人要怎样的爱情呢？
二人就这样站着，两颗坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像士兵，每一个枝干都随时准备承受来自外面的袭击；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其照亮前程。他们共同分担外面的威胁，承担任何困境；同时，他们共享人生的美丽、大自然的壮丽风景。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共同的土地。他们互相爱着，扎根于同一块根基上。
诗歌以新奇的意象、贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性的意义，另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并不像很多当时的批评家所说的难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气。双桅船
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用 一首美好的诗往往是情景交融的。舒婷的《双桅船》尤其如此。似乎舒婷也很喜欢这首小诗，她出版的第一本诗集便以《双桅船》而命名。舒婷的诗常常因其内蕴丰厚，情感表达曲折，而具有丰富的美学价值。这就需要人们要通过多层次的分析与透视才能理解其内涵。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。《双桅船》有人说双桅船是一首情诗，有人说是一首爱国诗，无论怎样理解诗文本身，舒婷的诗都是倾诉性的，也都是 感情的，而且感情胜于思想。神女峰
神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。
这首诗从立意到艺术都可目为神品，诗人飘逸的笔触将简单的情景串成一声永恒的叹息，那别具匠心的韵律，巧妙的设问，动静相映的画面无一不是大家手笔。
当然这首诗的最大亮点还是立意，这不只是一首闺怨诗，而是地提出了新的希望。中国传统文化的最大弱点就是缺少人性关怀，“舍生取义，杀身成仁”是必然的规范，个体只是一个工具，在道德面前一切都可以牺牲。诚不知这种道德的压迫比严刑峻法更为沉重，因为它是压在人心上的。其实望夫石固守的早已不是什么爱情，而只是一种道德，一种从一而终的枷索。而诗人则撕开了枷索上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。
我只坚信让人们获取真正的幸福就是最高的信条。任何的人、制度、信仰无论多么神圣，只要它们与这个信条相抵触就应该立即被抛弃，可是却有那么多人将这些愚蠢的偏见扑看得那么重，宁愿为了它们去伤害最美好，最善良的人。
舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万篇二：现代诗歌鉴赏方法汇总 现代诗歌赏析方法
一、初读，了解诗的内容
1、了解题目背景
首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的 内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！
2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情
首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏
1、寻找意象，体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的 客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。
“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明??/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉??”
我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。
《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明??”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀??这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。
2、分析写作手法，体味表达技巧。诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。
诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。
现代诗歌鉴赏
现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是五四新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:(一)诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.(二)诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.(三)诗歌的情感
诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.(四)诗歌的艺术特色
艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。
（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：
一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。
二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。
三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形??没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。
体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。
（三）现代诗歌欣赏
首先：应该先理解其表达的意思。其次：斟酌其用词及句法构成。
再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。
最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。针对第三及第四点个人意见讲解如下： 如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。
注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。
（四）如何鉴赏现代诗
诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？ 一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。
二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，：道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开??它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋??要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。4．以理解诗。有些诗歌，我们可以从推敲作者所表达的哲理或事理方面来鉴赏。如阅读臧克家的<有的人)这一首诗，我们只要弄清为什么“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”这个问题，全诗的主旨就明确了。在高考现代诗歌鉴赏中，以理解诗也是一种方法。例如1999年第lo题，分析b这个备选项是否正确，就可以从抓事理方面人手。诗中作者用“被暴风雨所打击着”这几个字来修饰限制“土地”，可见诗人所写的“土地”并非和平时期的土地，而是正在遭受着磨难的土地。因此，我们可以想象得到：生活在这样的土地上的人民．也就生活在苦难之中。挣扎在苦难中的人民能逆来顺受，一点都不愤恨吗?道理非常明确：他们一定又悲又恨。加上诗中用“悲愤的河流”“激怒的风”来象征这种情感，用“温柔的黎明”来象征对光明的向往和追求，这样，我们就可以判定备选项b是恰当的。又如要判断这一题的c项是否正确，我们也只需弄清，作者为什么愿意“我死了．连羽毛也腐烂在土地里面”这一原因。通过下文的阅读，我们发现，作者之所以愿意这样，是“因为我对这土地爱得深沉”．既然爱得深沉，为她献身也是情理中的事，所以，我们可以判定c项也是恰当的。5．以文解诗。文学性强也是现代诗歌的主要特点。现代诗歌虽然在形式、押韵方面比古诗自由，但现代诗歌也同样具有语言委婉、概括，运用多种修辞手法的特色。所以，鉴赏现代诗歌．不得不注意它的文字特点。例如分析纪念与“四人帮”作坚决斗争而惨遭杀害的张志新烈士的<重量>一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lo题d项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．d项的说法是不恰当的，d项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。
（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。
第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。
《双桅船》 作者：舒婷 雾打湿了我的双翼篇三：诗歌赏析 诗歌赏析
1、《死水》闻一多 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
一九二五年四月
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分(第一节)，表达了诗人对?死水?一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
第二部分(第二、三、四节)，诗人对?死水?进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对?死水?这一具有 象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的?一沟绝望的死 水?是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之?死?，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把?绝望?的感情表现得淋漓尽致。闻 一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的?最满意的试验?。他强调要具备?三美?：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行 都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使?死水?的面 目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探 索。
2、《雪花的快乐》 徐志摩 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——
啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！
注：根据不同版本，?飏（扬）?字不同。
在《雪花的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在?假如?之上。?假如?使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。
在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，?翩翩的在半空里潇洒?。但这是被诗人意念填充的 雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自 由、热爱的快乐。雪花?飞扬，飞扬，飞扬?这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑 身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪 曙光找寻，自然是诗人选择?她?而不是?他?的内驱力。
《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个?飞扬?就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那?清幽的住处?、恬静的?花园?等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的?飞扬，飞扬，飞扬?亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的?她?可以象征诗人的?心上人?，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。
3、《沙扬娜拉》 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！
作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美。诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。?低头的温柔?与?水莲花不胜凉风的娇羞?，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。?蜜甜的忧愁?当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。?沙扬娜拉?是迄今为止对日语?再见?一词最美丽的音译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！
这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！
4、《我爱这土地》艾青-----太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„ ——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉„„ ——写于一九三八年十一月十七日
以一只鸟生死眷恋土地作比，形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。诗人艾青用?嘶哑?来形容鸟儿鸣唱的歌喉，更能表达诗人为祖国前途、命运担忧，心力交瘁的情状。《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。诗的第一节可分四层。第一层:隐喻人民苦难 第二层，隐喻人民反抗
第三层，?那来自林间的无比温柔的黎明?一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更?实?一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
第四层，?—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。?这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆。全诗虚实结合，结构巧妙而便于情感的抒发。
4、《赞美》 穆旦
走不尽的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，接连在原是荒凉的亚洲的土地上，在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，在低压的暗云下唱着单调的东流的水，在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。它们静静地和我拥抱：
说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的 是爱情，是在天空飞翔的鹰群，是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行； 我有太多的话语，太悠久的感情，我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，我要以一切拥抱你，你，我到处看见的人民呵，在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，我要以带血的手和你们一一拥抱。因为一个民族已经起来。
一样的是这悠久的年代的风，一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷，它歌唱在一片枯槁的树顶上，它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，一样的是这飞过的乌鸦的声音。当我走过，站在路上踟蹰，我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待，等待着，我们无言的痛苦是太多了，然而一个民族已经起来，然而一个民族已经起来。
?一个民族已经起来?表达了诗人对祖国、对人民的祝祷。它是全诗的情感主线。袁可嘉把穆旦的《赞美》称为?带血的歌?。?本来无节制的悲痛往往沦为感伤，有损雄健之风，但穆旦没有这样，他在每个诗段结束处都有以‘一个民族已经起来’的宏 大呼声压住了诗篇的阵脚，使它显得悲中有壮，沉痛中有力量?。袁可嘉的评价可谓是一语中的。这就是穆旦，这就是穆旦的《赞美》。《赞美》一诗作于抗日战争时期，作者在诗中诉说了我们民族的灾难和广大人民的艰辛，热情讴歌了中华儿女的坚忍不拔、舍身报国的精神。诗人在深切感受时代灾难的同时，也看到了人民的觉醒，并由此看到了民族的希望，对处于苦难中的祖国以及奋起中的人民，发出了由衷的赞美。在诗中，作者对现实的关注、对未来的期望、对历史的反思、对人生的索求，始终交织在一起，而情感既忧郁、凝重，又深沉、激昂，这显示了穆旦诗作?思维的复杂化，情感的线团化?的特点。
5、《金黄的稻束》郑敏 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在 高耸的树巅上 暮色里，远山 围着我们的心边
没有一个雕像能比这更静默。肩荷着那伟大的疲倦，你们 在这伸向远远的一片 秋天的田里低首沉思
静默。静默。历史也不过是篇四：曹操诗歌赏析 曹操诗歌赏析 曹操生平简介 曹操（155年－220年3月15日），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯（今安徽省亳州市）人。中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊为魏武帝。三国时期著名的政治家、军事家、文学家、诗人。曹操是中国东汉末年著名的军事家、政治家和诗人，三国时代魏国的奠基人和主要缔造者，后为魏王。其子曹丕称帝后，追尊他为魏武帝。曹操一生征战，为全国尽快统一，在北方广泛屯田，兴修水利，对当时的农业生产恢复有一定作用；其次，他用人唯才，打破世族门第观念，抑制豪强，所统治的地区社会经济得到恢复和发展。此外，他还精于兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》《孟德新书》等书。作为一代枭雄，他精通音律，善作诗歌，抒发政治抱负，并反映汉末人民苦难生活，慷慨悲凉。
曹操对文学、书法、音乐等都有深湛的修养。他的文学成就，主要表现在诗歌上，散文也很有特点。曹操的诗歌，今存不足20篇，全部是乐府诗体。内容大体上可分三类。一类是关涉时事的，一类是以表述理想为主的，一类是游仙诗。
太祖御军三十余年，手不舍书。昼则讲武策，夜则思经传。登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。（《魏书》）
上雅好诗书文籍，虽在军旅，手不释卷。每每定省，从容常言：人少好学，则思专，长则善忘；长大而能勤学者，唯吾与袁伯业耳。（《典论自叙》，袁伯业名遗，袁绍从兄。）曹公古直，甚有悲凉之句。（钟嵘《诗品》）
与时事有某种关联的作品有《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》等。《薤露行》、《蒿里行》二诗，作于建安初年。前一篇反映何进谋诛宦官事败，董卓入洛阳作乱；后一篇写关东各州郡兴兵讨卓，又各怀野心，互相杀伐，在内容上紧相承接。诗篇以简练的语言，高度概括地写出了这一段历史过程，因此被誉为“汉末实录，真诗史也”（钟惺《古诗归》）。尤其可贵的是，在《蒿里行》诗中他以同情的笔调，写出了广大人民在战乱中所罹的深重苦难：“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠。”《苦寒行》作于建安十一年，诗篇描写冬日太行山区的酷寒、荒芜、险峻，形象生动，同时也写出了诗人内心的复杂感受。《步出夏门行》作于建安十二年征三郡乌桓时。该诗包括“艳”（前奏）及四解。“艳”着重写了诗人出征时的复杂心情。一解“观沧海”，写进军途经碣石时的观感；二解“冬十月”、三解“土不同”，写归途中见闻；四解“龟虽寿”，写取得了这场重要战役胜利后的思想活动。其中“观沧海”描写大海景象，“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，气势磅礴，格调雄放，映衬出诗人包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀。“龟虽寿”以一系列生动的比喻，表达诗人对人生及事业的看法：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。这是诗人贯彻终生的积极进取精神的真实表白。以表述理想为主的诗歌有《度关山》、《对酒》、《短歌行》等。前两篇写诗人的政治理想。他设想的太平盛世是儒法兼采、恩威并用的贤君良臣政治。这在汉末社会大破坏的现实背景下，１无疑是具有进步意义的。《短歌行》的主题是求贤，以“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”等诗句，来抒发求贤若渴，广纳人才，以冀成其大业的心情。
在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如《薤露行》、《蒿里行》，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。
曹操在文学上的功绩，还表现在他对建安文学（见建安七子）所起的建设性作用上，建安文学能够在长期战乱、社会残破的背景下得以勃兴，同他的重视和推动是分不开的。刘勰在论述建安文学繁荣原因时，就曾指出“魏武以相王之尊，雅爱诗章”（《文心雕龙时序》）。事实上，建安时期的主要作家，无不同他有密切关系。曹丕、曹植是他的儿子，“七子”及蔡琰等，也都托庇于他的荫护。可以说，“邺下文人集团”就是在他提供的物质条件基础上形成的；而他们的创作，也是在他的倡导影响下进行的。
曹操的著述，据清姚振宗《三国艺文志》考证，有《魏武帝集》30卷录1卷、《兵书》13卷等十余种，然多已亡佚，今存者唯《孙子注》。明代张溥辑散见诗、文等145篇为《魏武帝集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。丁福保《汉魏六朝名家集》中也有《魏武帝集》，所收作品略多于张溥辑本。1959年，中华书局据丁福保本，稍加整理补充，增入《孙子注》，又附入《魏志·武帝纪》、《曹操年表》等，重新排印为《曹操集》。
【蒿里行】
关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。淮南弟称号，刻玺於北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。
【背景】中平六年(一八九)，汉灵帝死，少帝刘辩即位，何进等谋诛宦官，不成，被宦官所杀；袁绍袁术攻杀宦官，朝廷大乱；董卓带兵进京，驱逐袁绍、袁术，废除刘辩，另立刘协为帝(献帝)，自己把持了政权。初平元年(一九○)，袁术、韩馥、孔伷等东方各路军阀同时起兵，推袁绍为盟主，曹操为奋威将军，联兵西向讨董卓。蒿同薨，枯也，人死则枯槁。所以“蒿里”指死人所处之地。“蒿里行”是汉乐府的一个曲调名，是当时人们送葬时所唱的挽歌。
【赏析1】
诗的前四句是交代背景：群凶作乱，义士讨伐，形势大好。初期会盟津，乃心在咸阳，是说义士们起初希望结成联盟，心向着汉室，即通过讨伐这一举动来平定叛乱，拥护汉室。（各方将领都希望团结一心，效法周武工那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的）诗人对此事的态度怎样呢？“义士”“讨”“群凶”这些词语表明诗人是憎恶董卓等人作 ２乱，渴望国家统一。
中间六句是交代这有关讨伐的情况：联军内部矛盾重重，自相残杀，力量涣散。导致的原因是“淮南弟称号，刻玺于北方”，袁术分裂，自立为帝；而袁绍也阴谋废掉汉献帝，立刘虞为帝；他们搞分裂、谋私利，造成的结果是什么呢？“军合力不齐，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。”——貌合神离、互相观望，畏缩不前、按兵不动甚至是自相残杀。诗人对这种情况的态度怎样呢？悲愤、失望；把矛头指向了“二袁”，显示出作者的非凡谋略和远见卓识。
最后六句直接描写战争的危害：由于连年战争，将士的铠甲不离身，长出了虱子；百姓大量死亡，荒野上白骨累累，千里之内都听不到鸡鸣之声。面对着这荒凉、凄惨、惨绝人寰的景象，诗人不禁发出了振聋发聩的呼喊：“生民百遗一，念之断人肠”，表达了对因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。体现了强烈的人民性和现实主义精神。
这首诗描述了关东各郡的将领，公推势大兵强的渤海太守袁绍为盟主，准备兴兵讨伐焚宫、毁庙、挟持献帝、迁都长安、荒淫兀耻、祸国殃民的董卓。各方将领都希望团结一心，效法周武工那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的。可是，这大好形势，却被袁绍等野心家给破坏了。当时各郡虽然大军云集，但却互相观望，裹足不前，甚至各怀鬼胎，为了争夺霸权，图谋私利，竟至互相残杀起来。诫之不成便加之笔伐。诗人对袁绍兄弟阴谋称帝、铸印刻玺、借讨董卓为幌子，行争霸称孤之实，给予无情的揭露，井对以此造成的战乱，予以严厉的抨击。诗的结尾描绘出因战争而造成的凄凉悲惨的画面，连年战乱，士兵们不能解甲归田，人民死亡惨重，百不余一，使富饶的北方，变得满目痍瘦，哀鸿遍野。到处是白骨累累，千里之内听不到鸡鸣之声。面对这一惨绝人寰的图景，诗人发出了“念之断人肠”的呼喊。
《蒿里行》运用民歌的形式，行批判之实，这在当时是一个创举，这首诗不仅时因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞。它是汉未之实录，是史诗也。
全诗风格质朴，沉郁悲壮，体现了曹操作为一个政治家，军事家的豪迈气魄和忧患意识，诗中集典故、事例、描述于一身，既形象具体，又内蕴深厚，是曹操比较成功的作品，通过阅读，不仅可以让读者了解当时的历史事实，还能领略作为诗人曹操的独特文风。【赏析2】
首先这是一首叙事诗，写的是东汉末年群雄联合讨伐董卓，而后又互相争杀的事。诗中描绘了战争之久，百姓死亡之多的惨象。将士们由于连年征战连铠甲都不能解脱，因而生了虱子，由此可见战争的时间之长，死的人就难以记数了。将士都死亡的如此至多，黎民百姓当然就难以想象死亡的人数了。死后尸体无人埋葬，烂成了白骨，布满了原野。千里之内，连鸡的叫声都听不到，说明到处都是废墟，没有人烟了。战争如此的惨烈，归根到底，还是各种各样的，大大小小的诸侯们在争权夺利。至于人民呢？那真是“兴，百姓苦！亡，百姓苦”！做为一个政治家，一个古代的政治家，处处在为百姓的利益而不是自己的名利地位照想，这样的一个人，只有曹操才真正的用自己的语言表达了出来。钟嵘的《诗品》说“曹公古直，颇有悲凉之句。”读此诗，恰如其分呀！
《蒿里行》逼真地反映了**年代人民的苦难。“关东有义士，兴兵讨群凶。”“义士”是指讨伐董卓的各位将领，“群凶”是指董卓等朝中乱臣。“初期会盟津，乃心在咸阳。”曹操写了两个历史典故，商朝末年，商纣王无道，周武王会诸侯于盟津，联合讨伐；另一个故事是说，刘 ３邦、项攻打秦时曾约定，谁先打下咸阳，谁为王。“军合力不齐，踌躇而雁行。”事情不能遂人愿，各路将领心怀鬼胎，不能统一，互相观望，丧失打击董卓的机会。“势力使人争，嗣还自相戕。”看来这各路的将领，目的不是匡扶汉室，而是为了保存实力，以便占领地盘，争权夺利。联军散后就开始互相残杀，闹得天下大乱。“淮南弟称号，刻玺于北方。”前一句指袁术，后一句讲袁绍。当时，他们两人颇有实力，一南一北，都想做皇帝。从“铠甲生虮风”到“念之断人肠”，是写军阀大混战给人民带来的灾难，充分表达了诗人愤怒伤感的心情。《蒿里行》讲述了一个个历史故事，描写了人民的灾难。语言质朴，感情悲凉，表现了曹操诗的独特风格。曹操作为一个伟大的政治家，对东汉末年的现实社会有他自己独特的看法和立场。他有自己的理想，有自己的人生观，他尊奉汉室，恪守臣节。他爱护百姓，讲究礼让，希望社会安定，生产发展，人民过上安定的生活。
【短歌行】
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。【注释】
〔1〕 曹操这首诗作于建安十三年(公元208年)。是时曹操已平定北方，率军南征至长江，与孙
权决战。这年冬天十一月十五日夜，皎月当空，江面风平浪静。曹操乘船查看水寨，后置酒欢宴诸将。酒至兴处，他横槊(shuò，长矛)赋诗，吟唱了这首《短歌行》。《三国演义》第四十八回有当时赋诗情景的描写。
〔2〕 意谓：应对酒放歌，因为人生短促，能活多少年头？一解：对酒临歌，这种情景人生能有
几次？“当”作“临”解。意思都是叹人生短促，时光易逝。〔3〕 去日，过去了的日子。苦多，犹言恨多。
〔4〕 这一句承接首句，意谓在感叹时光飞逝之余，应当慷慨高歌，无奈忧思重重，难以释怀。〔5〕 什么东西可以解除我的忧愁呢？只有酒了。杜康，相传古代最初造酒的人。这里作为酒的 代称。
〔6〕 衿(jīn)，衣领。青衿，周代学子的服装。悠悠，绵长，形容忧虑不断。这两句是借用《诗
经·郑风·子衿》里的句子，表示对贤才的思念之深切。
〔7〕 但，只。君，指贤才。沉吟，低声吟咏。所吟咏的，即《诗经》中的《子衿》诗。〔8〕 呦呦，鹿鸣的声音。苹，艾蒿，草名，初生时可食。
〔9〕 嘉宾，尊贵的客人。鼓，弹奏。瑟、笙，两种乐器名。以上〔8〕〔9〕两句，引自《诗经·小 雅·鹿鸣》。《鹿鸣》是欢宴宾客的诗篇，作者在这里表达自己期待贤者、招纳贤才的热诚。〔10〕掇，拾取。此句把贤者比作高空明月，可望不可即，喻人才难得。〔11〕从中来，犹指从心里生出。
４〔12〕陌、阡，田间小路。南北为阡，东西为陌。“越陌度阡”，指贤士远道而来。枉用，指贤
士屈尊相从。这是客气话。存，问候，慰问。
〔13〕契阔，久别。旧恩，往日的情谊。此句意谓：在今日的宴会上，与久别的贤士们促膝谈心，使我想起了往日的情谊。
〔14〕乌鹊，乌鸦。匝(zā)，周，圈。这两句意思是还有大批的贤士像南飞的乌鸦，它们绕树徘
徊，还没有选定最后的归宿。
〔15〕哺，口中咀嚼着的食物。相传古代周公因忙于接待天下贤士，有时连吃饭都要吃吃停停。
吐哺，把口中咀嚼的食物吐出来。(《韩诗外传》说周公“一饭三吐哺，犹恐失天下之士”。)【赏析1】
首先《短歌行》是一首用于宴饮的诗，诗的最终意思，是能求得大才贤士，和自己一起平定天下，建立功业。这首诗的的开头两句，正适合宴饮的场面。对着美酒，当着慨歌，这种欢心的场面在人的短暂的一生中是少有的。然后有这一开头，谈到忧过忧民，谈到思贤纳士之心，谈到定国安邦之意。从全诗来看，不能把这两句当做的消极的及时行乐的思想，两汉的诗已经由《诗经》的四言诗转入五言体。本诗纯属四言，可以说是两汉的四言中的代表之作。何以解忧，唯有杜康。杜康：人名，传说是第一个造酒的人，后世因此以“杜康”借代为酒。曹操写这首诗的时候，正直天下大乱，有些大大小小的诸侯们虽然已经消灭，但还远远达不到统一的地步。战争，挫折，随时可见。做为一个政治家和诗人处于对事实政局的担心，有时候借酒来暂时消除烦恼。并由此引出下文，希望能求得更多天下人才的辅助，共同安定天下。
曹操为人的特点就是十分爱惜人才，他渴望得到帮助自己的人才，想统一国家大业。在那个**的年代，许多人感到人生无常，心情苦闷，但作者在这种悲伤的世风中，能积极地看待人生。人生就同清晨的露水，转瞬即逝，自己功业未成，心中忧虑，不得不借酒消愁。但作者并没有停在吃酒消愁的情绪中，正像诗经《郑风·子衿》中所讲的，一位女子热烈地希望自己所期待的男子到来，充分说明作者想招揽天下人才的迫切心情。他思贤若渴，求贤不得，日思夜慕。在明明月夜，诗人举目望银色的月亮，驰骋想象，心中思念着人才，故友亲朋，远道而来，大家坐在一起，谈笑风生，使人精神开朗。诗人又从想象中回到现实中来，“乌鹊南飞”，四处奔走的贤才名士，哪里才是你们的用武之地呢？作者充分表达了自己的心胸：山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心。诗人希望天下的人才能归自己所用，共创王业，天下归心。
月明星稀，乌鹊南飞，饶树三匝，何枝可依。“何枝可依”在有的版本中做“无枝可依”。月明星稀是在写景象，简洁而真实，这四字已经成为了成语。写乌鹊绕树，是用的对比的方法，实际则写战争中的人民流亡失所，无所安身之处。言外之意就是自己要招揽天下英雄豪杰，平定天下，使百姓能过上安居乐业的生活。实现自己的平生抱负。
周公吐脯，天下归心。司马迁在《史记·周鲁公世家》中记载：周公说：“我一沐三捉发，一饭三吐脯，起以待士，有恐失天下之贤人。”这句话的意思就是，为了接待天下贤士，吃饭的时候贤士来了，吐出口中的食物，前往接待。一顿饭要“吐脯”多次，说明为国求贤的渴望之情。曹操借周公吐脯之事，来比喻自己，表示也要像周公那样来治国安邦。在字面上没有明说，借用一个典故来说明问题，即精练，又深透，完全的体现出了作者对历史典故和文学的了解。他这个人聪明透顶，又愚不可及；狡猾奸诈，又坦率真诚；豁达大度，又疑神疑鬼；宽宏大量，又心胸狭窄。可以说是大家风范，小人嘴脸；英雄气概，儿女情怀；阎王脾气，菩萨心肠。