诗歌赏析（精选12篇）
诗歌赏析 篇1
诗歌有着丰富的审美因素, 其精粹的语言、多样的表现手法、优美的意境、丰富的思想感情, 都是教学诗歌的审美之源。作为语文教师, 要通过引领学生读诗、品诗, 把美的种子播撒到学生的心里, 培养学生高雅的审美情趣。
一、赏析标题, 把握诗歌的重要线索
古人云:“题者, 额也;目者, 眼也。”标题是文章的眼睛, 也是解读诗的钥匙。有些诗的题目会直白地透露出重要线索, 对于判断诗的类型和主旨有着重要的提示作用。如《出塞》《从军行》等, 明显属于边塞诗;《送孟浩然之广陵》, “送”字可判断该诗属于送别诗;还有些诗歌, 题目就已交待了写作意图、主要内容、感情基调等信息。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》, 题目就交待了写作缘由;王维的《秋夜独坐》, 暗示了诗的内容;杜甫《春夜喜雨》中的“喜”字, 表达了作者对春雨到来时的喜悦之情。
由此可见, 在诗歌教学中, 教师应提醒学生由题目入手, 注重对诗题的分析鉴赏, 通过题目判断诗的大致内容, 为鉴赏诗歌打好基础。
二、反复诵读, 鉴赏诗歌精粹的语言
古人写诗提倡“言有尽而意无穷”, 特别讲究“炼字”“炼句”。“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”, “诗赋以一字见工拙”等, 都道出了古人对炼字的重视。如王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸, 明月何时照我还”, “绿”字使人瞬间感受到春天江南水乡芳草萋萋、一派生机的景色。杜甫的《登高》, 其四联句句押韵, 皆为工对;且首联两句, 又句中自对, 可谓“一篇之中, 句句皆律, 一句之中, 字字皆律”, 被誉为“古今七律第一”。中国诗歌声调平仄变化所带来的抑扬顿挫的律动, 字词双声叠韵所带来的节奏的律动, 只有通过吟诵才能真正体味到。
诵读诗歌既要读准字音、读出节奏;还要读出气势, 读出风格, 读出诗人心中的情感。“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”。“读”, 是诗歌教学之魂。读诗可以陶冶性情, 培养趣味, 提高文学素养。教师要有意识地培养学生诵读的习惯, 通过诵读, 感知诗的情韵。
三、通过联想, 体会诗歌优美的意境
意境是情与景的水乳交融, 是形神情理的融合。诗坛上有句话, “诗歌好不好看构思, 美不美看意境”。仅仅二十个字的柳宗元的《江雪》“干山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”, 把天寒地冻、人鸟绝迹的雪景垂钓与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情融为一体, 创造了一种凄清孤寂的境界, 这便是意境。诗歌教学, 不仅要着眼于诗歌所描写的客观物象, 还需要教师引导学生通过自己已有的知识经验, 展开想像与联想, 体会诗中所暗示的优美意境, 真正领略诗歌景与情的和谐统一。
四、品读文本, 感悟诗歌丰富的思想情感
诗歌教育是一种情感教育。诗通过情感来感染人, 以至潜移默化地影响人。诗歌以表现情感为主, 也是作者思想的产物。作者的世界观不同, 处境不同, 审美情趣不同, 表达的思想倾向也不同。李白的《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 表现了诗人对权贵的蔑视;王维《山居秋暝》“随意春芳歇, 王孙自可留”, 表达了诗人顺应天性、怡然自适的思想感情。诗的情感, 或思乡, 或怀人, 或奋发, 或迷惘, 或达观, 或闲适, 都是诗人真性情的流露。这些至真至性的情感, 常常唤起读者丰富的情感体验。
诗歌教学要引导学生以诗为本, 细心品读文本, 感悟诗句所表达的思想感情, 通过诗歌丰富的情感去滋润学生心灵, 引起情感共鸣, 提升文学涵养。
五、细心发现, 分析诗歌的表现手法
诗歌是艺术地运用语言塑造艺术形象、反映社会生活的。诗中常用的修辞手法有比喻、比拟 (拟人、拟物) 、夸张、借代、对偶、反问、反复等。李白的《登金陵凤凰台》中“总为浮云能蔽日”一句用了比喻的修辞手法;苏轼的《海棠》中的“只恐夜深花睡去, 故烧高烛照红妆”, 采用拟人的修辞手法, 把海棠写成了一个睡美人, 突出了海棠的高洁美丽。诗歌中常见的表达方式有记叙、描写、抒情、议论等。李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山”, 在叙事中寓含着作者急于回家与亲人团聚的迫切心情;王安石的《登飞来峰》写景、议论、抒情相结合, 使诗歌生动形象又蕴含深刻的哲理。诗歌的特点是高度简洁, 这也决定了诗歌的语言凝练而形象性强, 具有鲜明的节奏, 富于结构美。
对诗歌表现手法的鉴赏, 就是要细心品读诗句, 分析诗句中运用了哪些表达技巧, 这些表达技巧在诗歌中起到什么作用, 达到了什么效果, 等等。
诗歌赏析 篇2
深夜，行走在左心房
你温暖的语句，冷峻的.脸庞
接踵而至
如蜂鸣般滋扰
绝情的话语打湿了
你的温柔
那强忍的心痛
在你我心房里
刻上了酸楚而忧伤的印记
写诗的人孤独的站立
却阻挡不住你闪烁的眼神
我骤然发现
心在隐隐颤抖
伤心与哀愁原来那么真实
你在秋色里装点我的美丽
我在九月揉碎了你的悲伤
可是，思念早已浸染成惆怅，
钻入心间，牵绊了灵魂
我已感到你如诗歌般存在
洒于笔端，落于指尖
蓦然回首，拾起一地的慌乱
放下矜持，
伸手触摸你的温柔
我依然在诗歌的边缘里行走
如今，你却如诗歌般存在
隽秀了笔韵，
打开赏析诗歌之窗 篇3
关键词 高考；古代诗歌；理解内容
对于高中生来说，古代诗歌鉴赏是一个难点，在平时的学习中，可以通过以下几点来提高学生的理解诗歌的能力：
一、关注诗歌的题目
题目是一首诗的眼睛，是一首诗的中心，短短的几句诗，几乎每一句都是围绕诗歌的题目而写，抓住诗歌的题目，就可以更加准确地把握诗歌的主题。先来看这样三首诗：“芳丛翳湘竹，零露凝清华。复此雪山客，晨朝掇灵芽。蒸烟俯石濑，咫尺凌丹崖。圆方丽奇色，圭璧无纤瑕。呼儿爨金鼎，余馥延幽遐。涤虑发真照，还源荡昏邪。犹同甘露饭，佛事薰毗耶。咄彼蓬瀛侣，无乃贵流霞。”“性洁不可污，为饮涤尘烦。此物信灵味，本自出山原。聊因理群余，率尔植荒园。喜随众草长，得与幽人言。”“岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。”这三首诗在未看到题目的时候能懂得每首诗的真正内容么？其实这三首诗都是围绕“茶”来写的，分别是柳宗元的《竹间自采茶》、韦应物的《喜园中茶生》、成彦雄的《煎茶》。看到题目后就知道了柳宗元的诗写采茶过程的，诗中写道“在翠绿的湘妃竹林里掩映着茶树，茶树叶上闪烁着滴滴露珠。山寺中的高僧才了解茶道，清晨采回嫩嫩的茶叶芽。”韦应物的这首是写园中生长的茶树，借以来写高洁的品格。成彦雄的诗一目了然是写煎茶的过程的。通过这几首是我们便知道了诗歌的题目在鉴赏诗歌时的作用。所以鉴赏诗歌的第一要点是留意题目。
二、关注作者
每首诗都是诗人内心深处的真情流露。而每位诗人都有他各自生活的年代环境。时势造英雄，乱世多才子。我们更多的探究诗人的生平经历及社会背景，深入诗歌和诗人成为心灵上的朋友。我们读他们的诗仿佛是走了诗人的心灵，也会与诗人同苦同乐同感动。比如提到李白，一定会想到他的“天生我才必有用”但又会想到“我放白鹿青崖间”“我辈岂是蓬蒿人”，是什么造就了李白这样又有“出仕”之心又有“入仕”之意这样矛盾的内心呢？我们只要研读一下他的生平这个问题就不难解决了。李白出生在盛唐这样一个伟大朝代，他一生都是在漫游中度过。大唐盛气造就了李白激昂奔放的性格。李白有“为帝师”的豪情壮志，又有入大唐圣殿的机会，但是他只是“明主”的御用文人，只是为博得美人一笑的风流才子。所以李白失望的离开了他心灵期望之地。也许唐玄宗真的欣赏他的才华或是顾忌李白的颜面，李白被“赐金放还”了。这样的李白既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极思想。
三、留意诗歌的注释
在一些不太受到关注的那些作品，往往会有注释帮助我们更好地理解诗歌。有些会告诉这首诗歌创作的年代，或者地点，或者某个词的特点含义。
陆游的《秋波媚》：七月十六日晚登高兴亭望长安南山 ，秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！ 多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。注释：这首词写于宋孝宗乾道八年（1172）秋，陆游四十八岁。当时他在南郑（今陕西汉中市）任四川宣抚使司干办公事兼检法官。
这个注释透露了很多的信息，此时正是南宋初期，爱国士都怀有收复失地的愿望，所以这首词借“悲歌击筑”荆轲刺秦王的典故和“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”虚写长安城外灞桥岸边的烟柳在迎风摇曳，城南的曲江，无数亭台楼阁都敞开大门，期待南宋军队早日凯旋。这样的内容加上注释中的背景简介，那么这首词一定是写词人收复长安的强烈愿望。
同样是宋人的范成大的一首绝句《秋日二绝》
碧芦青柳不宜霜，染作沧洲一带黄。
莫把江山夸北客，冷云寒水更荒凉。
注释中解释到江山：山河社稷。北客：金人。看到这里的时候我们不难想到这首诗也是对南宋小朝廷向金国使者夸耀残山剩水的昏聩行径予以批评。
四、留意诗歌流露出来的感情倾向
我们初读诗歌的时候一定会对这首诗是表达乐或哀的感情有很强烈的感觉。比如我们非常熟悉的李后主的绝命词《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
读完这首词每个人都沉浸在“愁”情绪中无法自拔，仿佛这一刻自己就是那个“千古词帝”李后主，我们替他愁江山的易主，替他愁往日的不堪回首，替他愁此时的物是人非。读出了诗歌的感情，就犹如找到了诗歌的命脉一样，任诗人怎样含蓄怎样婉转怎样晦涩，我们都能读懂诗人。
诗歌鉴赏其实就是读懂诗人，尽管有些诗歌离我们已有几百上千年，但是人的情感是相通的。有一样的离愁别恨一样的深沉的爱国之情，带着这样的感情诗歌离我们就会越来越近。尤其对于高一的学生来说，只有热爱诗歌才能理解诗歌的魅力。但是对于没有过多的文化积累的高一学生来说，对待诗歌鉴赏除了要增加阅读面，还要有技巧。带着鉴赏诗歌的这四个步骤感受诗歌的魅力，鉴赏诗歌之窗就会为我们打开。
参考文献：
[1]彭定求等奉旨纂.全唐诗[M].北京：中华书局，1960.
高中英语诗歌审美特征赏析 篇4
一、韵律美
“韵律实 际上就是 节奏的律 动所产生 的一种情 调和意味”。英文诗歌的美首先表现为韵律美, 通过音效模式形成一种音乐性的韵律美, 韵律所求的是声音的回环美, 这种回环美的形式与内心的情意交织共鸣, 形成水乳交融的效果, 从而增强整首诗歌的美感, 达到“内在的韵律是自然情绪的消长”的效果。常言道:“三分诗, 七分读。”声情并茂地诵读能够读出其韵律之优美、其节奏之明快、其意境之新奇, 读出其抑扬顿挫读出其精深华妙, 读出其气韵流转, 读出其声乐般的艺术效果, 切实领会“心有灵犀一点通”的共鸣之妙, 感知诗歌的音节数、音步数, 音律节奏、韵律节奏, 重音、轻音和停顿, 如抑扬格、扬抑格、抑抑扬格和韵律, 如行尾韵、行内押韵、行首韵等体味语言的节奏美、音节美、音律美。如在儿童诗中, wordbird;sing, ring;brass, glass;broke, goat等分别押 韵 /藜:d/, /I耷/, /s/, 藜u/, 形成了和谐的行尾韵;不断重复句型, 使整个诗歌显得结构整齐、节奏明快、韵律和谐、语言精练、朗朗上口。相同韵脚的语音流彼此应答, 前呼后应, 环环相扣, 周而复始, 循环不息;相同元音或辅音的多次复现, 组成了诗歌的搭配协调的韵律节奏群, 犹如潮汐一样起伏不息、涨落不止, 这样诗歌的语音美、音乐美的效果就体现出来了。
二、意境美
意境美是诗歌的另一审美特征。所谓的“意”就是作者的主观意志和情感, 即作者通过文学作品想要表达的感情;境就是自然环境与社会环境。意境就是意和境的有机结合, 也是作者的主观情感与客观生活的结合, 情中有景, 景中有情, 亦即情景交融。教学和鉴赏诗歌一定要悟意境, 赏诗之美境。教材摘选了数首五行诗, 其由五行组成, 寥寥数语, 言简意赅, 用少量的词语传递出一幅动人的、内涵丰富而深远的画面。它虽非传统的英语诗歌, 但为英语国家的人们所喜爱, 寥寥数语就能呈现一幅清晰的画面, 表达一种特殊的感情。例如A falleblossom is coming back to the branch.Look, abutterfly! (by Moritake) 这首诗包含了丰富的信息 , 有花和蝴蝶的色彩、形象、动作, 等等, 将春天的一个瞬间美景渲染得如此生机勃勃。作者欲扬先抑, 先说是落花, 再说是蝴蝶, 把蝴蝶比喻成落花, 先静后动, 先描写无生命的意象, 再描写有生命的意象, 将有生命的意象和无生命的意象有机结合, 相辅相成, 合二为一, 并用有生命的意象点题, 使读者感慨万千, 折服于作者匠心独具的构思, 叹服于作者“平字见奇, 陈字见新”的意胜境界。
三、力美
力美也是英文诗歌的审美特征。诗歌是一种表达情感的综合艺术形式, 作者在诗歌中表达的强烈情感往往形成一种力美。因此, 读诗伊始, 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激, 读者产生初步的力美感觉, 感到精神的愉悦。例如教材选用了唐诗《望夫石》的英译版, 诗歌寥寥数词勾勒出了一幅望夫石生动感人的图画。这里有浩浩不断的江水, 江畔屹立着望夫山, 山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山, 无语伫立;水, 不停地流去。山、水、石, 动静相间, 相映生辉, 形象之鲜明, 自不待言。值得注意的是, 诗歌“韵外之致, 言外之旨”的特征, 使巨石蕴涵了丰富的思想内容, 且融入了诗人的深挚情意。如Where she awaits her husband /On and on the river flow (望夫处 , 江悠悠 ) 写出望夫石千年以来的地理环境和气氛“悠悠”二字 , 描绘江水千古奔流 , 滔滔不绝 , 既交代了故事发生的背景, 渲染了浓郁的抒情气氛, 又衬托了望夫石的形象把静立江边的石头写活:仿佛是一尊有灵性的石雕傍江而立翘首远望, 赋予其鲜活生命, 夫妻间刻骨铭心的思念和执著而永恒的守望。这种以动景衬静物的手法, 不仅使画面生动, 有立体感, 而且暗喻了思妇怀远、思念之情的绵绵不绝。Nevelooking back, transformed into stone ( 化为石 , 不回头 ) 巧妙引用了传说中望夫石的典故, 表明人已物化, 变为石头;赋予石能通灵, 曲尽人意, 旨在人与物合, 情与景谐, 达到情景交融、物我两忘的境界。这不仅形象地描画出望夫石的生动形象, 同时把思妇登临的长久, 想念的深切, 对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。
综上所述, 诗歌是承载人类感情的艺术品, 是追求真善美的统一, 是人类心灵共同的祈向。在英语诗歌教学中, 让学生沉浸在诗歌中所描绘的艺术境界中去感受诗歌美、领悟美、表达美, 从而逐步培养和提高学生品读诗歌、领悟和拓展诗歌的审美特征的能力。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.普通中学英语课程标准 (实验) [S].北京:人民教育出版社, 2003.
[2]陈琳, 等.英语课程课程 (实验) 解读.江苏:江苏教育出版社, 2004.
[3]陈振华.高中英语新课程理念与实践[M].海口:海南出版社, 2004.
[4]黄彦玲.论诗歌欣赏在大学英语精读教学中的作用[J].内蒙古教育学院学报, 2000.
毕业感言诗歌赏析 篇5
临毕业感言
手表滴答滴答的在不停的流逝
寓意着
有许多的事情是我不能忘记的，也是我现在和孩子们经常在一起回忆的：小班时还有很多孩子不会自己小便，有很多孩子一天要尿裤子多次，将大便便在裤子上，这些现在回忆起来都是一些趣事，但却见证了孩子们成长的足迹，孩子就是这样一步一步的成长起来，能干起来。
时光的奔腾
穿梭于未来
贯穿于现在
记录于往事
惜时是它的.代表
可是我更喜欢
它代表着我曾出现过
曾在你身旁
处于同一时空
我们相逢在陌生时，我们分手在熟悉后。明天，我们要到生活的星图上找寻自己的新位置，让我们用自己闪烁的星光相互问讯表情达意。
在一个星空下呼吸
于一片海洋中畅游
当秒针与分针交错
当分针与时针相逢
当秒针与时针碰面
那将是新的一轮回
我们彼此在相遇
曾经是多么的盼望着早些离开校园、离开宿舍、离开课堂、离开书本??离开学生的称呼??，但到了真正不得不离开的那一刹那，才知道，自己对这片土地是多么的留念。在这里，留下了我最最美好的回忆和记忆。
都在遥望着星空
寂静的在思念
手表还在手腕上不停的转动
再回望一次身后的大榕树，他依然是那样枝繁叶茂、和蔼可亲，有时还会不失风度地躬下腰下慰问小朋友们都是在榕树爷爷的枝叶下玩耍。有时你见到我们玩得高兴，还用手摆出几个造型逗我们开心。有一次放学，我在榕树爷爷的遮挡下玩捉迷藏，那时已经很晚了，已临近六点。榕树爷爷您似乎生气了，便特意地落下几片树叶到我身旁，我这才看了看天色，回家了。榕树爷爷，我的成长离不开您默默地关心、呵护。如今，我要与您告别了，我会时刻提醒自己，不让您再为我操心了。
秒针还在飞翔着
分针还不会停留
时针还在追逐着
青春于流逝
但梦想依旧不变
逐梦的身影
一直都在
那少女在遥望
抚摸着手腕上的手表
希望时间流逝不去曾经
诗歌三首赏析 篇6
我爱你，世间最美的女子
或许，你一直不曾知道
我如此深深地爱恋着你
习惯了看你莞尔的微笑
温柔，温柔
我爱你，世间最美的女子
谁说迷人的微笑
只有天使才配拥有
我每天总是喜欢
看你如花的笑脸
灿烂，灿烂
我爱你，世间最美的女子
我愿做你的情郎
陪伴在你的身旁
然后用毕生的光阴
来呵护你的芳心
随行，随行
我爱你，世间最美的女子
我刻意地弯下沧桑的背影
只为等待你来时
被你轻轻的脚步无意的惊醒
而当你一直不来
悲哉，悲哉
我爱你，世间最美的女子
只能把对你的思念
无休止地铺满笔端
却从来没有勇气
把这份执着对你说起
坚持，坚持
我爱你，世间最美的女子
今夜，我专门写着
一首献给你的情诗
让我对你的牵挂
如岩浆一般的喷发
不化，不化
我爱你，世间最美的女子
世间最美的女子，我爱你
好好的，和我一起把生活继续
多情的花季
其实，一直都很留意
一切有关你的消息
只是我把这份心思
从来不对别人说起
总爱一个人去回忆
曾经遇见你的日子
然后让所有的秘密都悄悄地老去
假装我多情的花季没有和你相遇
相思总有耐不住的寂寞
总有忍不住的相思
难眠的夜晚
在孤独的守望中
不经意的想起
距离，是一时无法改变的现实
才知道那莫名的寂寞
依旧只是徒劳的相思
清纯如你
清纯如你
袭一身素装似雨
空虚似我
注一腔思念如火
任凭春雨如丝
依旧是这几许相思
总是点点滴滴
似雨挥之不去
作者简介：
初中诗歌赏析中“赏”的技巧 篇7
一、抓住“题意、背景、关键词与情感意境”四个关键
1.看标题。
题目是诗歌的窗口, 多数诗歌题目都能明确交代其写作主题与类别。如标题中有“怀古”、“咏怀”之类的一般是怀古诗, 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》, 辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》;以“物象”为标题的一般是咏物的诗歌;题目中出现“塞”、“征”等字眼的多是战争或边塞诗, 如《凉州词》、《少年行》等;有“送”或“别”等字眼的一般是送别诗。
2.析背景。
只有了解作者的生平和诗歌的创作背景, 才能全面合理地理解诗歌的言语。如白居易生活在安史之乱的时代, 他的诗多是反映官吏的贪横强暴与他们豪华奢侈的生活以及劳动人民的饥寒交迫, 了解这些有助于我们解读《卖炭翁》。再如辛弃疾、陆游、屈原等, 他们一生壮志不能酬, 诗歌中带有浓厚的情感色彩。其他的如李白、苏轼、李清照等人的诗歌, 多与他们鲜明的个性相统一。
3.抓关键词。
关键词就是作品中那些最能表现主旨的字词, 就是诗眼。如《渡荆门送别》中“仍怜故乡水, 万里送行舟”中的“怜”字, 表达了诗人对故乡的万千思绪;“断肠人在天涯”中的“断肠”形象地表达了诗人的思念之情。捕捉住了这些关键词也就捉住了诗歌的灵魂。
4.感受诗歌情感意境。
诗是抒情艺术, 诗人通过言语把自己的情感赋予其中, 读者如果读懂了诗人的情感, 就能与之相通地产生共鸣, 获得美的享受, 这个感情接受的过程, 就是对诗的抒情美的鉴赏。诗是言短意长的, 感染人的文学, 以含蓄为上乘。读诗, 通过反复咀嚼, 密咏恬吟, 才能得到一种意味。读诗若能读出味来, 就说明已触及到了诗的弦外音, 鉴赏到了诗的含蓄美。“意与境”二者是辩证统一的, 一首诗读的遍数多了会有这样的感觉:或为诗人的感情打动, 或为诗中的气氛包围, 或为诗中的自然图景吸引, 这便是诗的意境。
二、用好“阅读、感悟、联系、总结”四种手段
如何按上述的几个维度去赏析诗歌呢?这需要一些技巧作为支撑。笔者认为, 应该用好“阅读、感悟、联系、总结”四种基本的手段来赏析诗歌。
1.抓好阅读关。
感性认识是理性认识的基础, 只有对诗歌的题目、作者生平与创作背景有了一个充分的感性认识后, 读者才能在此基础上去感悟诗歌中蕴涵的情感与意境, 才能与作者产生共鸣, 认可作品进而学习作品的创作手段与方式、方法。同时, 阅读文本也是获取大部分感性材料、鉴赏诗歌的唯一和先决的条件。那么, 如何去读呢?
首先, 要设置好情境, 让学生在情境中去读。这个情境可以是喜境, 也可以是悲境, 还可以事先选出与所读诗歌类型相同或相反的诗歌, 在比较中读。可以慢读, 也可以快读, 还可以不快不慢、抑扬顿挫地读, 目的就是要读出诗歌的韵律节奏、意境与情感。如李煜《虞美人》中的“小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 只有通过读, 才能把握其语气节奏的轻重缓急, 了解词人的心绪。同时, 通过读还可以抓住关键词, 如“小楼昨夜又东风”中的“又”字等。阅读虽然只是让学生粗浅地感知到了诗歌的轮廓, 却给鉴赏奠定了基础。
2.感悟是关键。
悟是指在感性认识的基础上的理性思考, 是比阅读更高级的一个环节, 是学生了解诗歌的创作手法和技巧的过程。那么, 我们悟什么呢?我认为, 要悟诗歌的情境与关键词。首先, 要让学生找出诗歌中的意象进行揣摩。如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”营造出的氛围, 《从军行》“青海长云暗雪山”的意象, “明月松间照, 清泉石上流”、“渡头余落日, 墟里上孤烟”、“大漠孤烟直, 长河落日圆”、“秋水共长天一色, 落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里, 长烟落日孤城闭”等的意境, 《雨霖铃》中“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇”的基调等。其次, 要悟关键词。如“小楼昨夜又东风”的“又”字, “映阶碧草自春色, 隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”二字, 我们要教会学生从词的本义入手, 悟其在诗境中的深层含义。
3.要多角度联系并学会总结。
诗歌赏析的几个要点 篇8
一、对诗歌主题的鉴赏
“文载道, 诗言志, 词言情。”诗歌和所有文学作品一样, 总是要反应一定的思想内容, 表达作者的观点态度:或怀古, 或讽今;或思乡, 或忆友;或离别的忧愁, 或重逢的喜悦;或穷困的愤激, 或通达的豪迈;或杀敌卫国的雄心壮志, 或隐居山林的闲情逸致。
诗歌炽热的爱国情怀, 是中华民族千百年咏唱不衰的主题。在诗歌鉴赏中, 尤其更要好好把握。崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》, 最大区别就在于前者仅思乡——“日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁”, 后者却忧国——“总为浮云能蔽日, 长安不见使人愁”, 境界要比前者高得多。
二、意象的把握
中国古典诗词, 喜欢用特定的意象来表达意旨。所谓“意”, 即作品中借景所抒之“情”, 咏物所言之“志”, 所谓“象”, 即作品中所写之“景”、所咏之“物”。“意”与“象”的完美结合, 就是“意象”。它既是现实生活的写照, 又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。因而既是融入了主观情意的客观物象, 又是借助客观物象表现的主观情意。如“明月”表思乡, “沙鸥”表隐居, “折柳”、“杨柳”表离别, “浮云”、“黄云”表游子, 而“梅”却带着清芳高洁、傲雪凌霜的意趣等等。因而, 揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点, 从诗歌的意象入手, 往往能够迅速地把握主题。
三、典故的使用
有典即使诗意含混晦涩, 也使诗歌典雅工整。于是, 诗歌鉴赏有必要分析典故的出处和意义, 体味典故使用的精妙, 使诗意明确。李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃”就用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故, 抒发了诗人忆华年时的怅惘。杜甫《咏怀古迹》“群山万壑赴荆门, 生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠, 独留青冢向黄昏。画图省识春风面, 环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语, 分明怨恨曲中论”, 诗中借用王昭君因君王昏庸 (画图省识春风面) , 尽管国色天香, 也只能演出“独留青冢向黄昏”“环佩空归月夜魂”的人生悲剧的典故, 抒发了怨恨之情:君王昏庸, 杰出人才往往只能演出人生悲剧。
四、炼字与炼句
古代诗歌特别讲究用词、用句的准确与凝练, 世有“推敲”佳话流传。李白“两岸青山相对出, 孤帆一片日边来”的“出”字, 不仅使本来静止不动的山带上了动态美, 而且逼真地描绘出天门山特有的姿态———夹江对峙, 似乎正迎面走来, 欢迎江上来客, 同时, 也寓含了舟中人见“出”时的新鲜喜悦之感。杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸, 危樯独夜舟。星垂平野阔, 月涌大江流”, 既以“细”、“微”、“危”、“独”来营造冷寂、孤独的艺术氛围, 更以“垂”、“阔”、“涌”、“流”营造宏大的意境来反衬旅夜的凄凉与落寞, 用词凝练, 意蕴丰富。
五、映衬和烘托
这一手法, 提法多种多样, 有的称其为渲染, 有的称其为烘云托月, 有的称其为正衬和反衬。高适《别董大》“千里黄云白日曛, 北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己, 天下谁人不识君”, 用“千里黄云白日曛, 北风吹雁雪纷纷”的黯淡景象来映衬离别之情, 而王维《渭城曲》“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人”, 却用“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新”来反衬离别之情。杜甫《绝句》“江碧鸟逾白, 山青花欲燃。今春看又过, 何日是归年”, 在“江碧鸟逾白, 山青花欲燃”中, 以“江碧”衬“鸟归”, 以“山青”衬“花红”, 不仅如此, 两句还共同对后文“今春看又过, 何日是归年”形成反衬, 以乐景写哀情, 表现诗人乡思之深厚, 时光流逝之倏忽。
六、虚实的结合
诗歌的主题总是要通过一些手法来表达, 虚实便是其中重要的一种。诗歌中, “虚”即是抒情言志, “实”就是写景叙事。“一切景语皆情语”。鉴赏时, 要分清哪是虚, 哪是实, 是情由景生, 还是借景抒情;是触景生情, 还是情景交融。李白《闻王昌龄左迁龙标》中, “杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪”, 先就写景叙事, 属于实写, 随后“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西”, 却是直抒胸臆, 属于虚写, 形成由实及虚的格局。刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在, 潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月, 夜深还过女墙来”, 也是句句写景, 所写之景融合着诗人那故国萧条、人生凄凉的深沉感伤, 寓情于景, 白居易读《石头城》后赞道:“我知后之诗人无复措辞矣。”
总之, 赏析点的选择, 对诗歌赏析有着重要的意义。不过, 赏析点的确定, 一定要根据诗歌材料本身而定, 选取其中最重要的要点。
诗歌赏析 篇9
一、东边日出西边雨, 道是无晴却有晴
东边红日似火, 西边却阴雨绵绵, 看似无情实则情深意浓。我国古典诗歌中的很大一部分, 从其所写景物上似乎很难看出作者的情感, 其实这里面蕴含了诗人高超的写作技巧。
比如, 诗人从对立面的角度反衬心理, 利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾, 以乐景写哀情, 反而能达到很好的艺术效果。如杜甫的《绝句》:
迟日江山丽, 春风花草香。
泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯
“迟日”, 出自《诗经·七月》:“春日迟迟”。春天光照时间渐长, 天气趋暖, 正所谓“天初暖, 日初长”。诗人以“迟日”领起全篇, 突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点, 并使诗中描写的物象有机组合, 构成了一幅明丽和谐的春色图。你看:阳光普照, 水碧山青, 草木复苏, 万象更新。清风拂面, 送来百花的芳香, 带来春草的清馨。河滩上, 溪岸边, 冰雪融尽, 泥土潮湿而松软, 燕子轻盈地飞来飞去, 衔泥筑巢, 呢呢喃喃。水暖沙温, 美丽多情的鸳鸯相依相偎, 恬然静睡, 十分可爱。燕子是候鸟, 诗人描写它是有意突出春天的特征。前两句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景, 并在句尾以“丽”、“香”突出强烈的感觉;后两句是工笔细描的特定画面, 既有燕子翩飞的动态描绘, 又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含春天的勃勃生机, 鸳鸯的闲适则透出温柔的春意, 一动一静, 相映成趣。这一切全沐浴在煦暖的阳光下, 和谐而优美, 确实给人以春光旖旎之感。看到这么美的景色, 然而可惜岁月荏苒, 归期遥遥, 非但不起游玩兴致, 更勾起漂泊的感伤。
另外如秦观《千秋岁》:“水边沙外, 城郭春寒退。花影乱, 莺声碎。飘零疏酒盏, 离别宽衣带。人不见, 碧云暮合空相对。忆昔西池会, 鹓鹭同飞盖。携手处, 今谁在? 日边清梦断, 镜里朱颜改。春去也, 飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳, 莺声间关, 形象生动, 摹写精当。用“乱”和“碎”形容花多, 同时也传递出词人心绪的纷乱, 荡然无绪。可谓以乐景写哀情, 给予人凄迷的感受。
再看白居易的这首《春生》:
春生何处暗周游? 海角天涯遍始休。
先遣和风报消息, 续教啼鸟说来由。
展张草色长河畔, 点缀花房小树头。
若到故园应觅我, 为传沦落在江州。
诗一开始便问道:春天从来到人间, 就悄无声息地到何处游历呢? 第二句即交代谜底, 春天走遍了天涯海角才肯作罢。三、四两句用了拟人手法, 春天每到一处, 先派遣“和风”传送消息, 告诉大家春天将来临, 再遣“啼鸟”说明春天到来的缘由。五、六两句描写春天到来后的绚丽景色:河畔绿草如茵, 树头繁花点缀。最后两句诗意一转:春天如果到我的故乡理该寻觅我吧, 那就请春天为我向家人传去沦落江州的信息。明丽的春景背后是多么深痛的悲伤。
二、不知近水花先发, 疑是今冬雪未销
迎雪寒梅有时也会被误认为是经冬未化的白雪, 诗歌的情感可能会因为景物的特点而被人误解, 下面我们看看另一种表现情感的方法。“以哀景写乐”, 无论是诗还是曲, 都较为少见。这大约是因为旧时代的文人“不如意事常八九”, 一遇哀景, 则感慨系之, 悲秋之作甚多, 情绪高昂的稀有。过多未免令人厌腻, 乃至形成滥调。以哀景写乐往往给予人强烈的新鲜感。
李白的《塞下曲》:“五月天山雪, 无花只有寒。笛中闻折柳, 春色未曾看。晓战随金鼓, 宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑, 直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活, 尾联却转写将士奋勇杀敌的豪情, 这种豪情正是全诗的中心。我们感受到的是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里, 所谓的“哀”景, 既然是用来反衬豪情, 就全然不是悲哀的。
“落日心犹壮, 秋风病欲苏。古来有老马, 不必取长途。” (杜甫《江汉》) 落日、秋风是一种凄凉的感觉, 却比喻了诗人正处暮年, 并以“老马”自喻, 表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。
某种壮怀、豪气, 非借助哀境的反衬, 不足以倍增光彩。王维的《塞上作》:“居延城外猎天骄, 白草连天野火烧, 暮云空碛时驱马, 秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句, 写西汉时的“天之骄子”匈奴, 正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威, 哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转, 别开洞天:“护羌校尉朝乘障, 破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马, 汉家将赐霍嫖姚。”后四句, 写边防将士的昂扬斗志, 风格豪放, 气宇沉雄, 令人鼓舞, 一点也没有愁眉苦脸的样子。但是, 这样的豪情正是借助前面的哀景反衬的。景象愈是凄烈荒凉, 愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天, 春风和畅, 则反而衬托不出雄伟博大的气象。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。
“昔我往矣, 杨柳依依﹔今我来思, 雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情, 三四句以哀景写乐情, 情景强烈冲突, 哀乐之情趣, 遂更加隽永深远、耐人寻味。
言景不言情, 作者的目的在于抒情, 在景物中隐藏深深的感情, 达到“状难摹之景如在目前, 含不尽之意见于言外”, 构成“曲终人不见, 江上数峰青”的无穷意境, 给予人特殊的审美感受, 使读者产生丰富的审美想象。
诗歌赏析 篇10
有德之人逝世, 十分安详,
对自己的灵魂轻轻说, 走,
有些悲伤的亲友则高声讲,
他的气息已断, 有些说, 还没有。
让我们溶化吧, 默默无语,
不要泪流如洪水, 叹息似风暴,
那将会亵渎我们的欢愉——
要是我们的爱情被俗人知道。
地震带来恐怖和灾祸,
人们议论它的含义和危害,
天体的震动虽然大得多,
对人类却没有丝毫的损害。
邓恩将他们的离别比作有德之人离世, 淡然安静。世俗之人为有德之人的离开高声哭泣, 而有的人却静默不语, 因为他们知道, 有德之人并未真正离开。邓恩把他们的爱情看作灵魂的结合, 因此, 他劝慰安妮, 不要为此次的离别悲伤恸哭, 因为他的灵魂还在她的身边, 丈夫从未真正离开妻子。
接着, 诗人引入了一个宏观意象——天体运动。在17世纪, 地震被认为是上帝对人类的惩罚。因此, 人们相信, 地震会给人类带来灾难, 并对它充满恐惧。胡家峦教授编写的《英语诗歌精品》一书中, 对“天震”有这样的注解:“根据托勒密天文学, 宇宙呈圆形, 中心是地球, 地球外围有九重天, ……第九重天的运动牵引着里面各重天, 从而产生天体的震动。但这震动是自然的、和谐的、觉察不到的, 也是对人类毫无伤害的。”由此可见, 天体震动比地震更宏观, 却不比地震带来的动荡多。诗人借此安慰妻子, 他们的爱好比天体震动, 神秘而和谐, 虽有变动, 却不必引起惊慌。
世俗的恋人之爱
——它的本质是肉感——不允许
离别, 因为离别意味着破坏
凡俗之爱的基本根据。
但我们经过提炼的爱情,
它是什么连我们自己也一无所知,
我们既然彼此信赖, 心心相印,
对眼、唇、手就漠然视之。
我们俩的灵魂溶成了一片,
尽管我走了, 却不会破裂,
这种分离不过是一种延展,
像黄金打成了轻柔无形的薄页。
这一节中, 诗人进一步诠释了他与安妮的爱情。诗人指出, 世俗恋人的爱情, 是依靠肉体维持的, 因此这些恋人的恋情经不起离别, “因为离别意味着破坏凡俗之爱的基本根据”。世俗之人的爱情, 是以欲产生爱为基础的, 所以这种爱情必须靠眼、唇、手的接触来维持。而他们的爱情经过提炼之后已达到爱产生欲的阶段, 因此他们的感情更为牢固, 不会因为离别而动摇分毫。在这里, “提炼”一词暗示着一种精神化的过程:如同炼金术士从污泥中提取出不含杂质的黄金, 真诚的情侣亦是从欲的诱惑中净化出纯洁的爱。
用黄金来比喻美好的爱情是司空见惯的, 但是这里邓恩使用了黄金良好的延展性来比喻爱情的坚定不移, 不能不说是玄学派的天才之作。据说, 一两黄金可以打成一层256平方英尺的页片。其他金属像铜, 虽然也有良好的延展性, 但远远不能与黄金相比。除此之外, 黄金亦是美好事物的象征, 这里用黄金的延展性比喻他们的爱情, 无疑充分说明了他们的爱情是美好而坚固的。
我们的灵魂即便是两个,
那也和圆规的两只脚相同,
你的灵魂是圆心脚, 没有任何
动的迹象, 另只脚移了, 它才动。
这只脚虽然在中心坐定,
如果另只脚渐渐远离,
它便倾斜着身子侧耳倾听,
待到另只脚返归, 它就直立。
对于我, 你就是这样;我像另只脚,
必须倾斜着身子转圈,
你坚定, 我的圆才能画得好,
我才能终止在出发的地点。
(胡家峦译)
圆规是邓恩玄学奇喻中很典型的一个。
圆规有两只脚, 需要共同合作, 才能画出完美的圆, 而其中任何一只脚, 都无法脱离另一只而独立完成工作。邓恩巧妙地运用了圆规的这一特征, 暗指出他与安妮是互相依存的, 你中有我, 我中有你。
无论邓恩身在何方, 离去多远, 他都围绕着安妮这只脚运动, 而安妮为了让丈夫更好的工作, 也倾斜着身子, 倾听着来自丈夫的消息。重重意象铺垫了诗歌的点睛之笔:你坚定, 我的圆就画得准, 我就一定会回到我离开的地方;而我画出的圆, 正是我们爱情坚定与永恒的象征。诗歌以圆规这样精密的科学仪器作为本体, 对其冰冷呆板的特点加以玄学的利用, 把深刻的思考和浓烈的感情巧妙相结合, 使全诗得到了精神升华。
与莎士比亚时代流行的陈词滥调不同, 邓恩不用玫瑰表达爱情。他的诗不似伊丽莎白时期的爱情诗, 甜腻而空泛, 而是以独特的意象, 简练的语言, 刻画出了世间真情画面。作为玄学派大师, 邓恩的诗影响着17世纪欧洲诗风。可以说, 没有意象就没有玄学诗, 没有意象解析, 我们就无法走进邓恩为我们留下的玄学世界, 而那里有一种旷世之美, 等待我们发现。
摘要：《离别辞:莫伤悲》是生活在17世纪初的英国玄学派大师邓恩 (1572-1631) 的代表作。邓恩的诗作充满机智和奇思妙想, 他把看来杂七杂八的意象扭在一起, 通过微妙的思辨, 层层深入, 最后达到某种哲理。《离别辞:莫伤悲》就是一个很好的实例。本文通过对诗中意象的解析, 再现邓恩夫妻深刻永恒的爱。
关键词：诗歌意象,玄学诗,意象解析
参考文献
[1]常耀信.英国文学简史[M].天津:南开大学出版社, 2006.
[2]胡家峦.历史的星空——英国文艺复兴时期诗歌与西方宇宙[M].北京:北京大学出版社, 2001.
[3]吴伟仁.英国文学史及选读[M].北京:外语教学与研究出版社, 1988.
多元多维诗歌赏析举隅 篇11
一、白雪飘飘何所似
《古诗十九·涉江采芙蓉》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老！”一样的“芙蓉”，不一样的“忧伤”。
从漂泊在外的游子、士子角度来看，这是一首羁旅思乡诗：夏秋之交，正是江南荷花盛开的美好季节，风景如画。然而洛阳城，片片枫叶在点点西风吹拂下，将一片蓝天渲染得如梦似幻，空气中到处弥漫着归乡的气息。不远的驿道上，传来急促的马蹄声，一位面容憔悴的书生，蓬头垢面，望着漫漫归乡路，忆及江南采芙蓉的日子，缕缕愁绪涌上心头。算起来，出门也有两年多了，整日东奔西走，本指望可以金榜题名，光宗耀祖，到头来却功业无成，所获只是满腹的惆怅与失望。
从守在故乡闺房中的妻子的角度来看，这是一首怨妇思夫诗：阳光明媚，惠风和畅，江水清澈，游鱼戏水，芙蓉朵朵，花香阵阵，伴随着青春靓丽的伙伴们欢悦的笑语，独有佳人怅立江畔，手持花束，惆然独望。如此美景，衬托佳人，怎不叫人愁肠百结，肝肠寸断？
对于匆匆的行路人，这是一首让人唏嘘感慨的诗：原本皆愿“执子之手，与子偕老”的一对，可是为了求取功名，为了光耀门楣，血气方刚的他不满足于生活的衣食无忧，离开了家乡，杳无音信，只留年轻貌美的妻子在闺中怅望。江风拂面，青丝飘飘，荷叶翠翠，芙蓉朵朵，一群欢乐的少女背后，是一个怅然独立的背影。“同心而离居，忧伤以终老！”唉，命运为何要这样捉弄人？有情人天各一方！
鲁迅在《〈阿Q正传〉序》（俄文译本）中说：“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”西方接受美学亦有言：一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同读者鉴赏同一首诗歌为什么会出现不同的理解？这是由于审美主体的知识积累、情感经验、审美习惯等主观条件和鉴赏思路的不同所致。再说，任何一位诗人在诗中都不可能把话说完，留下了许多艺术空白，留下了再创造的可能，所以文学作品的解读具有多元性。读者进入诗人所创造的境界之中时，往往习惯把内心的主观世界融入到诗的客观世界中去。故读者在诗人所启示的范围内会重新创造一个艺术世界。鉴赏者通过联想和想象去体味诗人写诗时的心境、情感，去发掘诗歌的意境。每一位鉴赏者的联想和想象不同，思考不同，鉴赏的结果当然也就不同。而联想、想象能力的丰富独到与否，是鉴赏水平高低的关键所在。
二、庭院深深深几许
杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”关于诗中“落花时节”，有下面几个层次的解读赏析。
第一层，联系上句，遇到李龟年时当是春天，当时正值江南暮春，百花开始凋谢。
第二层，联系一、二两句，认为李龟年过去是“岐王”“崔九”等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，这里是说他极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。杜甫初逢李龟年之时，正值唐玄宗开元年间极盛之时。据记载，乐工龟年、彭年、鹤年兄弟三人才学出众。彭年善舞，鹤年、龟年善歌。龟年特承顾遇，于东都洛阳大起第宅。安史之乱后流落江南，“每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”。
第三层，联系杜甫经历，说杜甫少年在文坛崭露头角，十四五岁就出入于岐王宅里、崔九堂前，但满怀抱负始终无法施展，而辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在又是对自身不幸的感叹。少年杜甫于开元全盛日行走于“岐王宅”“崔九堂”等文人名士雅集之处，有机会欣赏李龟年的歌艺。孰料经过历时七年多的安史之乱后，两人各自流落江南，不期重逢。此时已经相隔数十年矣。人生际遇若此，实有无限的沧桑之感。
仅从杜李身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，境况凄凉，但盛唐经过了安史之乱，开元时代的升平局面已经一去不复返了，像杜甫这样一位忧国忧民的诗人怎会无视这些呢？所以“落花时节”还包含着对国家残破、民生凋敝的无限慨叹。
第四层，综合以上理解，说这里写杜、李穷途相逢，彼此身世之悲、家国兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。
唐皇朝由开元盛世经安史之乱，到乱后形成藩镇割据局面，是由盛转衰的过程。若说李龟年的经历是由盛转衰过程之小小缩影的话，则杜甫的这首诗应是此一小小缩影在文艺上的反映了。全诗仅仅28字，而且明白如话，然而它所涵盖的历史层面却充满了许许多多难以言喻的沧桑之感。诗前两句是杜甫回忆少年时的事情（当时杜甫才十五岁），最后的“又逢君”已是四十多年以后了（此时的杜甫已五十九岁，也是他生命的最后一年）。可是作者为什么把这四十多年省略未写呢？查阅资料不难发现，这四十多年的前半段是富足荣华的大唐，而后半段是山河破碎的大唐。这一切都被诗人省略了，是诗人不忍谈，还是诗人谈了我们未知？当然是后者，细读诗歌，就不难体会到诗人用“落花时节”把富足荣华的大唐和山河破碎的大唐都融纳进去了。因此，“落花时节”具有浓厚的象征意味，并非仅指二人相逢的时间。而“正是江南好风景”与在京都洛阳“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”相应，同是好风景，只是物是人非矣。
涉浅滩者见鱼虾，入深水者得蛟龙。鉴赏无对错，深浅大不同。所以，读者对上下文中所透露的信息以及背景信息要能充分挖掘，综合驾驭，由浅入深，以便抵达文心。
三、横看成岭侧成峰
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”。关于颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的赏析，可有以下几个维度。
1.语境维度
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联是形象生动而含意深刻的名句，将前两句的沉郁转而为豪放，这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，意指虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以乐观豁达的心态泰然处之。全诗具有极强的感染力，蕴含了丰富的人生哲理。人教版《教师教学用书》中的“课文评点”说：“颈联……以‘沉舟‘病树作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。”
这种情感思维也和辛弃疾的“青山遮不住，毕竟东流去”类似，包含了某种理性认识，即新老交替，事物发展不是以人的意志为转移的，长江后浪推前浪。
2.背景维度
永贞元年（805年），刘禹锡参加王叔文政治革新失败后，被贬为朗州司马，到元和十年（815年），朝廷有人想起用他以及和他同时被贬的柳宗元等人。从朗州回长安后，他写了《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》一诗：“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”从表面上看，此诗前两句写看花的盛况，并暗赞桃花之繁荣美好，后两句由物及人，关联到自己的境遇，似有“树犹如此，人何以堪”之叹。其实诗人骨子里是将千树桃花当作十年以来由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵。他结句指出：这些似乎了不起的新贵们，也不过是“我”被排挤出外以后被提拔起来的罢了。这种轻蔑和讽刺是辛辣的，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者和他的同僚便立即受到打击和报复，再度被贬。又过了十多年，即太和二年（828年），诗人才又被召回长安任职。诗人《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”有意重提旧事，向打击他的权贵挑战。诗人仍用此法，表面上写玄都观中桃花之盛衰存亡和世事难料的感慨，实则仍以桃花比新贵，种桃道士则指当时打击革新运动的当权者。这些人，经过二十多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样，而桃花之所以净尽，正是“种桃道士归何处”的结果。而这时，“我”这个被排挤的人，却又回来了。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人再次投以轻蔑的嘲笑。
唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡在扬州遇到白居易。在酒宴上写了这首答谢诗歌。细细品味，“万木”“千帆”“千树桃”的比喻，对象是一致的。只是在两首“桃”诗中作者多了些轻蔑和嘲笑。虽然刘禹锡骨子里流淌着傲岸、豪放、坚忍不拔的血液。但在白乐天这位老朋友面前，诗人则敞开心扉，多了些愤激和沉郁。
3.读者维度
卞孝萱、卞岐两人对此联这样赏析：“‘千帆和‘万木则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。”本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平的心境。
诗歌解读需要关注语境，“历时”语境即上下句，“共时”语境即时代背景和心理背景。知人论世，就是要了解作者的遭际，知道作者写作的背景，即所处的历史背景。鲁迅先生说过：“我们想研究某一时代的文学，至少要知道作者的环境、经历和著作。”（《而已集·魏晋风度及文章与药及酒之关系》）要鉴赏一首诗，也应该知晓诗人所处的社会地位、生活经历、写作背景。因为这对正确把握诗歌的思想性、情感性和艺术性是很有帮助的。
四、标新立异二月花
开元十八年（730年），孟浩然从长安落第东归漫游吴越一年有余。途经建德江，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。愁情若何？作者戛然而止，用一联景语留给读者体味。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野无垠，苍苍茫茫，远处天空比近处的树木还要低。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，夜幕降临，明月挂天，映在澄清的江水中与舟中的诗人是那么近。这情景让诗人感到冷清。明人唐汝询云“客愁因景而生，故下联不复言情而旅思自见”。（《唐诗解》卷十一）清人黄叔灿云：“‘野旷一联，人但赏其写景之妙，不知其即景而言旅情，有诗外味。”（《唐诗笺注》）沈德潜也说：“下半写景，而客愁自见。”言外之意，诗外之味，这“客愁”竟为何物？
《唐人绝句精华》云：“诗家有情在景中之说，此诗是也。”唯有准确解读诗句清淡而浓厚的意象，才能感悟到诗人心间真切的情意。结合诗人身世遭遇，诗中的“天”是“蜀道之上”的青天，高高在上的贵族阶层；“树”是作者的化身，一棵“行高于众”的树，是耿介不随的树；“江”是喧闹的世道，是开元盛世，是明君，是圣主；“月”是读书人的理想，是“兼济天下”的抱负，是“端居耻圣明”的忠心。“皆著我之色彩”的意象营造出了比王维诗更多触景生情的“有我之境”。茫茫旷野，滚滚红尘，冷眼望去，蹑于高位的达官显贵要比挺拔的高大的他低矮得多；政通人和的盛世，政治清明的开元，犹如一江澄澈透明的江水，一轮皎洁的明月高悬天空，好比仕子胸中升腾的一轮红日，是读书人“入世”的美好理想，给人以希望，给人以温暖。江水愈澄清，那轮入世为官的“明月”就距离仕途之舟中的旅人愈近啊，所以愈加盼望江水清明。然而这江水给他带来无尽的愁苦，愈清澈愈显现实无情、诗人无依，那毕竟是镜中花、水中月啊。有矛盾，或反语，含蓄蕴藉。是遗憾，是无奈，是牢骚，是愤激，回味无穷。在广袤而宁静的宇宙之中，一段寻寻觅觅，几番上下求索，虽然终于发现一轮明月竟和他那么近，多少慰藉了诗人那颗愁苦的心，但是冷静之后，却是无边的感伤，无尽的失落。“当路谁相假，知音世所稀”（《留别王维》），满怀用世之心却欲仕不能，一腔的期盼化为两手空空。举世皆浊，入仕无门啊。这“愁”便是萦绕于怀，挥之不去的“怨怼”，便是怀才不遇后的愤世嫉俗了。据《新唐书·文艺传》载：“采访使韩朝宗约浩然偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚。或曰：‘君与韩公有期。浩然叱曰：‘业已饮，遑恤他。卒不赴。朝宗怒，辞行，浩然不悔也。”站在我们面前的，是一个虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从的孟浩然；有着“醉月频中圣，迷花不事君”（李白《赠孟浩然》）这一孤高狷洁之禀性、耿介不随的孟浩然；虽然生活在沸腾的盛唐，却好像被遗弃在蓬勃向上时代气氛之外的孟浩然。愁怨积蓄日久方炽，一旦引燃，何时何地不燎原？
巴尔扎克说过：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发挥。”消解形象化的语言和象征的方式，展示给读者作家审美经验所编织的世界。因此，文学作品的解读是多元的，有时候多元之中非常态的另类式解读，也是别有一番风味的。
焦竑《焦氏笔乘》所载郑善夫之语：“诗之妙处，正在不必说到尽，不必写到真，而其欲说欲写者，自宛然可想。虽可想，而又不可道，斯得风人之义。”因此，对于“诗之妙处”，欣赏者要带着诗人的感情“入”，带着自己的感情“出”，调动情思，驰骋想象，多元多维的立体解读，破译语言密码，获得“风人之义”，完成真正意义上的审美体验。
诗歌赏析 篇12
我们应该从形式和内容两方面去把握诗歌。从形式上说, 要把握诗歌的“三美”, 闻一多先生说过:“诗歌有三美, 建筑美, 音乐美, 绘画美。”这是一种感性的美, 它强烈地冲击着我们的感官。当然, 诗歌也有着知性的美, 它是诗歌的灵魂, 需要我们从内容上去把握。那么, 在操作上, 笔者主要是从以下几个方面去把握的:
一、美美地读
熟读吟诵是把学生带进诗歌大门的关键一步, 也是第一步。在反复吟诵的过程中, 能深刻体会到诗歌的建筑美。建筑美主要表现在:
1. 叠词的使用。
“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚” (李清照《声声慢》)
“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来” (杜甫《登高》)
2. 反复的吟咏。
“大堰河, 是我的保姆/她的名字就是生她的村庄的名字/她是童养媳/大堰河, 是我的保姆。” (艾青《大堰河——我的保姆》)
3. 回环的妙用。
秦观就写过一首很有意思的回环诗, 原诗如下:
信上的14个字排成一圈, 在诗中描述了他在外出游玩的生活和情趣。其内容为:“赏花归去马如飞, 去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮, 醒时已暮赏花归。”14个字组成了一首七言绝句, 每个字出现了两次, 文字处理技巧高超。让人惊叹于诗歌建筑美的神奇和魅力。
4. 排比的装饰。
“她含着笑, 洗着我们的衣服/她含着笑, 提着菜篮到村边的结冰的池塘去/她含着笑, 切着冰屑悉索的萝卜/……” (艾青《大堰河——我的保姆》)
5. 矛盾对比的趣用。
“我做了生我的父母家里的新客了!”“家”和“客”是对立的, 能做客的地方不是家, 在家的时候不是客。诗人在这里正是抓住了家和客的一对矛盾, 表达出一种复杂的辛酸之情。
“我看着母亲怀里的不熟识的妹妹” (艾青《大堰河——我的保姆》)
6. 词性的改变。
“粪土当年万户侯” (毛泽东《沁园春·长沙》)
7. 词序的颠倒。
“独立寒秋, 湘江北去, 橘子洲头。” (毛泽东《沁园春·长沙》)
“竹喧归浣女, 莲动下渔舟。” (王唯《山居秋暝》)
二、美美地听
诗歌是一种语言艺术, 语言有义有音, 具有音乐美。英国诗人科勒律治在《文学传记》中说:“心灵里没有音乐, 就不能成为一个真正的诗人。”诗歌的音乐美无处不在。
1. 节奏美。
节奏是形成音乐美感的重要因素, 它能给人以快感和美感, 节奏还可以使个体得到统一, 差别达到协调, 散漫趋向集中, 因此节奏本身就具有非常动人的魅力。节奏美主要表现在押韵和节拍上面, 譬如:
轻轻的/我走了/正如我/轻轻的来/我轻轻的/挥手/作别/西天的云彩。 (徐志摩《再别康桥》)
崔颢的《黄鹤楼》被评为唐人七言律诗第一, 所押的韵分别是“楼、悠、洲、愁”, 读起来徐缓而悠长。
2. 音调美。
《文心雕龙·声律篇》提出有“同音相应, 异音相从”。“同音相应”是求整齐, “异音相从”是求变化。整齐中有变化, 变化中有整齐, 抑与扬有规律的交替和重复, 即形成和谐的音调。
李重华《贞一斋诗说》云“叠韵如两玉相叩, 取其铿锵;双声如贯珠相联, 取其宛转”, 在《琵琶行》中很为明显, 譬如:
“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语”, 用的是双声。
“间关莺语花底滑, 幽咽泉流冰下难”, 用的是叠韵。
有了这些手段, 读起来, 使音调或铿锵, 或婉转, 或荡漾, 或促节;有了这些手段, 读起来, 使铿锵的更铿锵, 使婉转的更婉转, 使荡漾的更荡漾, 使促节的更促节。
三、美美地想
金开诚先生指出:诗词赏析始终离不开一个“想”字。王国维也说过“有造境, 有写境”。我们在听读诗歌的时候, 最好闭上眼睛, 让思维驰骋。想象一下诗歌的绘画美。
绘画美主要表现在:
1. 色彩美。
“潦水尽而寒潭清, 烟光凝而暮山紫” (王勃《滕王阁序》) , “清”为冷色, “紫”为暖色, 在淡雅中涂抹一缕亮丽的色彩, 彼景不正象征着彼情吗?
“流光容易把人抛, 红了樱桃, 绿了芭蕉” (蒋捷《滕王阁序》) , 大红大绿的渲染, 给人一种强烈的视觉冲击和时光流逝的动感。
还有的诗歌是有颜色的。《沁园春·长沙》是红色的, 那是激情燃烧的岁月;《雨巷》是白色或紫色的, 那是丁香一样的颜色;《再别康桥》是绿色的, 那是诗人放飞的青春梦。
2. 留白美。
留白实际上是艺术上的一种虚实相生之法, 汤贻汾在《画鉴析览》中说过:“人但知有画处是画, 不知无画处皆画, 画之空处全局所关, 即虚实相生法。”笔者想把这个“画”字改为“诗”字, 其实, 苏轼早就说过“画中有诗, 诗中有画”。譬如:“松下问童子, 言师采药去, 只在此山中, 云深不知处。”言简而意丰, 让人回味无穷。
四、美美地品
读诗如品茶, 怎样把握诗歌的主旨?是很多学生感到困惑的。他们在读诗之后, 常感觉不知所云:“这首诗传递的是怎样的信息呢?”其实应该分四步走:
1. 了解诗歌创作的时代背景和诗人的生平际遇。
譬如在学《再别康桥》之前, 笔者提了三个问题: (1) 美、英的社会环境, 哪个更适合徐志摩? (2) 为什么徐志摩会对康桥有这么深厚的感情? (3) 徐志摩回国后的六年, 他的理想、追求与国内的现实有怎样的差距?在回答了这三个问题之后, 我们就找到了解读这首诗的切入点。
2. 找出诗中的意象, 而对意象的把握无疑是解读诗歌的金钥匙。
什么是意象?简单地说, 意象就是寓“意”之“象”, 就是用来寄托主观情思的客观物象, 如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤/老树/昏鸦, 小桥/流水/人家, 古道/西风/瘦马。夕阳/西下, 断肠人在天涯。”在这首小令中, 作者就连用了十个意象。诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。
在《雨巷》一诗中, “丁香”可以看作是诗人迷茫的内心追求, 是比喻意象。而在《大堰河———我的保姆》这首诗中几乎通篇用的都是描述意象, 他选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面, 由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句, 给人以强烈的画面感和情感冲击力。例如, 诗的第四节, 诗人连续用8个排比句, 每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象, 集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
3. 捕捉意象的特征。
在上《雨巷》这首诗时, 要求学生找出“丁香”“姑娘”“油纸伞”“雨巷”等意象, 然后找出这些意象的特征。学生们读后分析得出:“姑娘”的特征是“有丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/默默行着/叹息一般的眼光/丁香般的惆怅”。
4. 从意象的特征去体味诗人的情感。
还是《雨巷》这首诗, 从“姑娘”的颜色、眼神、神态中我们不难发现诗人是想传递一种哀怨、彷徨、凄婉迷蒙的情感。
笔者把以上的几个步骤, 以《再别康桥》为例, 做成了如下一个表格:
王国维在《人间词话》中说:“能写真景物、真感情者, 谓之有境界”。那么, 在品读诗歌的时候, 我们也需要用真性情, 调动一切感官, 走近诗歌, 走进诗歌!
摘要：王国维在《人间词话》中说:“能写真景物、真感情者, 谓之有境界”。那么, 在品读诗歌的时候, 我们也需要用真性情, 调动一切感官, 走近诗歌, 走进诗歌!