影视表演培训实施方案

影视表演培训实施方案（精选9篇）

影视表演培训实施方案 篇1

影视表演培训实施方案

一． 可行性

厦门影视表演培训市场现今仍处于很不成熟的阶段，特别是少儿市场几乎空白。每个家长都望子成龙，望女成凤，在厦门要找个艺术培训的地方很多，但是要找个上台表演的机会却很少。所以少儿影视表演项目在厦门极富有需求。音乐岛拥有很好的平台资源和学生资源，又有很合适的场地，在培训、影视节目、赛事、平面模特等多个平台上可获得可观的商业价值。

二． 实施方案

1.定位

前期的目标客户是4-15岁渴望表演的青少儿群体，后期可增加16-25岁的青少年项目。

2.分工

I．七星音乐岛运营团队

（1）负责生源的整合（2）负责项目的推广

（3）负责项目的执行

（4）负责项目的招商

（5）负责平台的整合II．导演团队

（1）师资的整合提高项目的高度

（2）剧本主题和思路的确定（景维配合撰写）

（3）成品投放通道的建立，（4）获得权威机构的认证（如与北影的合作）

（5）项目的可持续策略（平面模特、影视节目、赛事等）

双方共同筹办影视表演协会，树立项目的高度和意义。

3．第一期少儿影视表演培训班实施方案

通过赛事选拔100名学生，选出10名优秀学生为微电影主角，其余学生都有参与演出，制作微电影成品，投放到电视、公交、网络等平台，并赠送电影光碟给所有家长留念。

收入来源：

（1）通过媒体和内部学员传播影视表演培训项目，报名费2000元，先培训后选拔，人人皆能演出上电视，10名优胜者当主角，评委由专业评委和群众评委组成，增加赛事的公正性。

预计100名参赛，即培训收入100*2000=20万

（2）寻找房地产商合作招商，告知其投放平台与影响力，获得招商费用。预计招商收入：10万

宣传推广成本和媒体投放成本大约5万元。

利润：20万+10万-5万=25万元

第一期举办成功，后期收入渠道将更为广阔。

影视表演培训实施方案 篇2

关键词：影视后期,实训基地,数字艺术,CG

一、高校艺术类毕业生与招聘单位的尴尬境遇

2009年初, 在山东烟台的大学生招聘会上, 我们注意到, 大批高校艺术类毕业生在投出大量个人简历后, 往往连一个面试机会都没得到, 而不少与影视制作相关的企业和媒体面对眼前一叠简历, 招聘人员却满面愁容。究其原因, 企业招聘人员说, 我们招聘的是数字艺术人才, 应聘学生居然拿不出数字作品, 而面试少数学过数字艺术的学生, 他说会3D, 会PHOTO, 可我们一问:会做广告吗?就不行了。我们手头活儿急, 哪能现培训啊。

二、当前高校数字艺术教育面临的困惑

近年来, 艺术类学科招生膨胀与教学师资力量的相对滞后, 一直困扰着高校的教学工作。但我们目前所存在的问题恰恰是教学内容陈旧, 教学方法多年不变, 艺术教学与社会需求衔接太少, 一些课程结构不合理, 教师培养模式落后, 这些问题, 往往由于传统体制原因, 很难在短时间内解决。例如, 2005年, 美国ADOBE公司推出的三维软件, 2006年就席卷全中国, 立即就有企业的指定性人才需求。可是, 那些领域的专家多半在现实工作中忙碌, 有谁会去教学生?

应该意识到, 设计与艺术相关的专业是一个综合性较强的应用性专业群, 包括与摄影学、建筑学、传播学等专业相互交叉, 同时与国民经济建设的市场密不可分。但目前学科间的交叉融合仍不够, 影视制作, 从某种意义讲也是创造一种视觉的艺术, 没有经过对系统学习艺术的人, 往往很难使作品达到一种较高的美学意境。因此, 那些艺术高校, 以其系统的艺术理论和艺术实践, 必然的成为高端影视制作人才的孵化地。在我们的影视制作课程教学中, 面对缺乏艺术修养的学生, 最头疼的问题往往不是问你“怎样能做好看?”而是“为什么这样好看?”如同炼钢, 优质的钢材需要用优质的铁矿石一样, 学生的艺术修养尤其重要。

三、产、学、媒优势的互补

艺术类高校有优质的生源, 如何使他们迅速掌握CG技能, 从而拓宽就业渠道?我们经过全面的社会调查与分析, 探索出产、学、媒一体化的培训方式。

产, 指社会企业。我们选择了一家专业的影视广告制作公司, 烟台众智影视广告制作公司, 由他们的资深制作人员担任老师。这里提一下, 为何不与社会培训机构合作?调查发现, 很多社会培训机构的老师是由培训的学生直接担任老师, 他们自己都从来就没有做过片子, 又怎能教出适应社会需求的学生?通过对学生的技能培训, 也使企业有了新的赢利模式。

学, 指学校。拥有数百学生的鲁东大学美术学院, 通过自愿报名, 选择出对影视动漫制作领域感兴趣的学生, 学校充分发挥在教学场地及多年硬件建设上的优势, 让报名学生在校内就能学习到当前最新的制作技术。可以说, 引进了书本没有, 社会急需的教学内容, 提高了机房使用效率, 进一步引发了学生的求知欲望, 学习CG, 成为学院学生业余生活的一部分。

媒, 指媒体。作为影视广告制作的潜在就业方向与人才需求单位, 我们选择了烟台广播电视台广告中心, 同时, 也带来了专业设备上的补充与教学环节的进一步完善, 传媒的介入, 更是让学生感受到边缘学科的要求与努力方向。在与学校的培训合作中, 更容易发现一些有潜质的人才。某些岗位, 得到了更高素质的实习人员, 在一定程度上缓解了人手不足的问题, 毕竟, 像摄像助理, 灯光助理之类干“体力活”的人, 忙时在台里还真不好凑齐。

四、探索最能适应社会需求的教学模式

产、学、媒一体化培训, 其核心宗旨, 是就业零距离。在实际教学中, 上课机房与影视广告制作公司只有一个玻璃隔断, 一面, 是课堂;一面, 是紧张工作的影视制作公司, 对学生是开放的, 教课老师, 本身就是影视广告制作公司的员工, 采取半天授课, 半天工作的模式, 授课, 使他们理论化系统化了自己的多年实践。工作是授课之本, CG行业的知识快速更新现象, 也促使这些老师在具体工作中不断学习, 保持公司在技术上的领先地位。

改变学生的CG学习观, 有的学生说, 我自学过MAYA, 3DMAX等软件, 为何还是不好找工作?通过交流, 我们找出问题所在:CG教育应是流程教育, 而不是某种软件的单一学习, 尽管, CG教育的多数表现形式是学习软件。我们的媒体老师曾对学生说, 领导叫你做个广告, 有时就给你一张写着广告词的纸片, 你只会一种软件, 能做出广告?所以, 必须掌握从策划-拍摄-采集-编辑-合成-配音配乐-输出这一系列的技术。三维动画, 只是合成中一个环节用到, 流程的掌握, 也是成才的关键。

在推进流程教育的过程中, 我们注意做到因人而异, 因才施教, 细细地分析每一个学生的特点, 会发现像各自不同的绘画风格一样, 他们拥有各自不同的潜质。

有的对色彩把握很好, 重点练习后期调色与合成, 有的手绘功底扎实, 在建模与原画设计上确实成绩突出, 更有对镜头与摄像兴趣浓厚者……真正以“一专多能”作为培训目的, 拉近学习与实践的距离, 通过参与广告制作, 参加各种与CG有关的比赛, 拉近学生与社会的距离。

五、存在的问题

通过一段时间的运做, 这种产、学、媒一体化培训模式, 也逐渐反映出在整个美术学院教学工作中需要改进的地方。首先, 是与整体教学计划的融合, 怎样能与学校的课程相互补充, 需要多方的进一步配合。例如, 学校上立体构成课时, 培训班是否可以上三维立体建模, 学校上装饰课时, 培训班可以上平面设计, 上心理学时, 培训班应该给同学们讲工作中如何与客户沟通……

由于机制与体制问题, 往往约束了眼下更多的合作想法, 但我们欣喜地看到, 更多的学生在大一、大二就有了自己明确的奋斗目标, 对于未来, 多了几分自信与主动, 不再有迷茫与困惑。这种产、学、媒一体化培训模式也将在实践中不断摸索改进, 以满足影视制作对高端人才的需求。

好莱坞影视培训与基础工种细分 篇3

工種细分

好莱坞电影基础工种往往分配更加细致。工种细分的优势主要体现在工作效率和人员培训上。

制片人王毕业于电影学院录音系，长年与海外公司合作的经历让他充分感受到国内外录音流程的显著差异。“中国摄制组还没有达到细分工种的程度，整体技术层面比较粗犷”，他举了个比较极端的例子，国外录音组里有时甚至有专门给设备更换电池的工种，但国内录音室里却只有一个录音师。实际上，录音有前期和后期的区分，好莱坞片场录音人员往往是话筒员而非录音师，话筒员的培训跟录音师的培训内容也不一样。比如话筒员需要掌握的技巧是举杆站位、改变指向收取声音等等；录音师则更多是掌握录音技巧，负责录音前期和后期的衔接，然后进棚修正。

曾为中影集团录音师，后赴加拿大攻读研究生，毕业后进军好莱坞成为专业音乐监制的于飞也表示，“以前在国内做音乐编辑的时候，作曲往往是在最后才发给我音乐，我和导演一起贴音乐，之后交付给混录”，流程参与较晚经常会留下成果不够理想的遗憾。等到于飞在国外工作后，对这一情况有了新的认知，“在国外，音乐编辑可以参与到最开始的工业流程，比如在剧本策划时我就会进入到项目里”。他介绍，录音师只是其中一个链条，好莱坞的美术、道具等部门也同样可以细致、深入地介入项目内部，这也是好莱坞电影、电视剧制作精良的重要因素。

除好莱坞外，其他电影、电视工业发达的国家也从工种细分中获益匪浅，比如韩国后期制作的精美CG。国内一些电影耗资不菲，但后期CG特效却往往令观众失望，工种划分粗糙和标准较低是两个重要原因。王称，中国业界缺失许多后期工种，“CG和特效是应该有专门导演的，也需要总工程师”，然而在国内摄制组中却没有类似职位，“CG分塑形、后期渲染等等，有些CG加工甚至细分到人、动物、风景、背景”，比如皮肤、动物皮毛和水的动态在CG制作里难度最大，不同分类需要不同的团队加工，难度越大收费也越贵。而在国内，制片方通常会把CG承包给一家公司制作，这“在电影工业标准上来说是不达标的”。

工会保障全、进入难

好莱坞工会可以有效保障基础工作者的权益，然而并非所有工作者都能进入工会。工会的保障有三：第一是工作者工作的时间，第二保障薪酬，第三提供法律服务。“国内许多协会与国外工会差距很大。”除这三点保障之外，王介绍，国内的协会也无法提供好莱坞的“职业培训”。“在好莱坞体系里，必须是工会成员才能从业”，工会本身即是一个准入体制。比如好莱坞的群众演员，编剧宋方金评价“好莱坞的群众演员是演员，我们的群众演员是群众”，这一点由美剧《行尸走肉》中的“行尸”可见一斑。国内缺失群众演员的培训体系，通常都是临时拉人来演戏。而在好莱坞，让非职业演员演戏是非法的，必须经过培训考核进入工会才能正式从业。

好莱坞工会难以进入的原因，在某种程度上与国内相似，那就是所有工作者都需要学习、累积经验，甚至形成“师徒关系”，才能真正进入影视业、进入工会，享受保障。进入好莱坞工会有难度，于飞基于自己的工作经历，感到新人需要长时间经验的积累，并要将收入“看淡”一些。“好莱坞顶尖音乐录音师按天收费，每天大概2000美金，年收入取决于项目多少”，有些项目持续两星期左右，项目与项目之间也存在一定长度的“空窗期”，“忙碌时两个月不休息是经常的事”。然而“毕业生是无法拿自己的情况与好莱坞顶尖音乐录音师进行比较的”，于飞称，“顶级录音师至少需要30年左右从业经验，但也都是从小工干起，刚毕业时在录音棚负责架话筒，给客户端茶倒水订饭”，毕业生可能每小时的薪资只有几美金，而且录音助理的生涯可能持续十几年，有了经验才会有上手录音乐的机会。

影视教育重实践

美国影视教育倾向于“把真正在拍戏的一些人请回去做客座教授、老师”。王介绍，好莱坞电影学院4年教育中前两年是不分科的，经过两年综合式教学才分专业，而且“二次培训”在国外也很正常。于飞表示，国外有很多“不颁发学历证明，但专门培养录音人才的培训学校”，此类学校往往会提供大量的去各大录音棚实习的机会，但更多的学校是不管毕业后实习的。于飞说，自己在国内电影学院学习时也有许多实习机会，包括毕业后的联合作业，“按理来说已经比国内很多院校有更多的实践机会，但相较国外大部分专业院校对学生的要求其实还远远不够。在国内学4年，一个学期就只有一到两部作品，而在国外则天天都要录作品，一个学期下来要做30-50部。”

好莱坞模式难以完全拷贝

好莱坞模式很难在中国落地。首先，对于“蓝翔技校”模式的培训中心来说，好莱坞培训班或许“更高端”。好莱坞培训教学的对象并非行业最底层工作者。王举例：电影美术下面有执行美术，底层还有美术置景。美术师或许可以直接进行好莱坞模式培训，但底层工作却“离请好莱坞的老师有一定距离”，毕竟要享受此种资格培训必须先要成为专业工作者，而许多工作者还称不上“专业”。第二，电影理念有差别。“工作技术环节区别不会很大，只是细节工种不一样”，但电影理念才是真正造成差距的原因。比如录音工作，“好莱坞同期声前期录制的对白只是参考，后期会在录音棚里重新配音”，前期录音只是为了辅助演员在后期配音时更接近于真实状况，王介绍这是一种叫ADR的工艺。因为好莱坞电影行销世界，所以要将声轨单独留出，方便其他区域配音，在最后混入完成后也可以单独提取声轨。然而中国几乎没有ADR，同期声直接在电影中使用。国内国外对待电影的不同理念，也造成了彼此间的差距。因此，如果向好莱坞学习，国内影视培训就要“因地制宜”分出“适于好莱坞模式的部分，和不适于好莱坞模式的部分”，再进行分层式教学。

影视表演培训实施方案 篇4

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，考生应把握住每一类考试内容的考察要求，选择合适自己的，能够突出自己特长的材料。

一．自选作品朗诵

①朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

②朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。

二．初试、复式命题小品表演

命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要；另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也

有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。

（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和注意事项

①什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。只有具备了以上两个能力才能在考试时不慌不忙、游刃有余。今年北京电影学院的三试进行了比较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。分别为上午和下午，晚上进行才艺展示，次日上午进行口试。如此一来大大加长了考生的考试时间，一般情况下一个考生要完成三试的考试必须在舞台上表演超过一个小时。这对于考生来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也使得考官能够全面、彻底的考察考生各个方面的综合素质。无疑考试的内容也较为丰富和多变。

②三试中的台词、表演考试：三试中的台词尤其是表演考试时三试的考察重点也是分数比例最大的考察内容。考试时间为半天，首先进行的是台词的考试主要包括自选片段的朗诵和强声联系。在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、复试不同的是对文章体裁进行了限制。三试要求不能朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让考生现场朗诵，往往这样会试考生产生紧张的情绪再加上对文章不熟悉导致发挥不出实际的水平，所以提醒考生在准备考试朗诵材料的时候一定要多加注意，避免出现类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习，考试形式往往是让考生高声喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三试的表演考试时所有考试的重中之重，时间也最长，在三试的表演考试中主要考察考生的感受力，所以全部的考题都是感受力的联系。在三试的表演考试中，不要求考生自己构思小品考生完全按照考官的叙述进行表演，这就要求考生有敏捷的思维和较快的反应能力。其考察的题目类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是根据考官的叙述进行。在三试的考试中考官会把考生分为几个小组每组大概12个考生同时进行单人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一个空间同时表演。感受力考察的要求

（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；

（二）要有简单的规定情境，并能很快地适应不断变换的规定情境，不断变化感觉；

（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的声音条件和节奏感。形体考试主要内容是根据音乐即兴舞蹈、根据音乐节奏走圈、根据音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、根据节奏跳跃、模仿舞蹈动作、根据音乐即兴表演。主要考查考生的节奏感、模仿能力和音乐的感受能力、身体的协调能力等。

2、三试中的才艺展示：三试中的才艺展示基本是在晚上进行。每个考生的表演时间不长一般为2-3分钟，所以这就要求考生将最精彩的部分进行展现，但是如果才艺准备的不是十分充分考生宁可放弃展示，虽然不扣分数但是有可能暴露你自身的不足，给考官留下不好的印象。

琅琅语言表演艺术培训中心教案 篇5

教学名称： 琅琅少儿语言表演课程一 授课老师：蔡琳琅，曾瑶瑶 教学对象：4~9岁儿童 计划学时：2小时

教学目标：让孩子在课堂找到自信，培养音乐素养，仪态端正，在故事中找到角色感。

课堂道具：小卡纸、水彩笔、油画棒、作品复印的备份、字卡。教学流程：

一、才艺展示。

在课前让每个孩子喊出我们专属口号（我是XX，我最棒！）。

让课堂中让每个小朋友简单介绍自己，让大家认识彼此。再展示自己的一个才艺（提前让孩子们准备好，例如：简短的一段打油诗，一首歌曲，自己制作的手工小卡片，摆几个pose......）。

二、课堂分组。

小朋友站成一排，从1~5报数，然后数到1的站在一起，数到2的站在一起......以此类推。作为孩子上课排座位的方法。每节课交换不同的同桌，让孩子更快了解对方，并且用新鲜感促进孩子对课堂更多的兴趣。

三、动手操作训练。

老师将制作卡片的工具发放给每位小朋友。在老师的操作演示下带领小朋友每人制作一张卡片，再将每张卡片呈现给小朋友们看，最后让小朋友把自己的卡片赠送给自己的同桌。（锻炼孩子的动手操作能力和交友能力以及培养孩子懂得分享，珍惜友情的优秀品质。）

四、舞蹈训练。

与孩子一起做一段律动操。（作为每节课开始的热身运动，并且成为琅琅语言表演艺术培训中心专属律动操，形成我们培训中心的特色。动作自己编。）

五、绕口令训练。《数星星》 天上小星星，地上小青青。青青看星星，星星亮晶晶。青青数星星，星星数不清。

（通过绕口令的训练，纠正孩子的语音发音，培养孩子的语感。）

六、歌曲训练。今天学的歌曲是《拍手歌》，先把歌词用PPT展示给小朋友们看，逐字教会，念通畅后用电脑放一遍给小朋友们听，再逐句教会他们唱。歌曲熟练之后再让小朋友们边拍手边唱歌。（培养孩子的音乐素养和动作协调能力，让左右脑平衡发展。）

歌词：如果感到幸福你就拍拍手．．．．．．

如果感到幸福你就跺跺脚．．．．．．

七、仪态训练：坐姿。

用PPT展示给小朋友看什么是正确的坐姿，再纠正小朋友的坐姿，抬头，挺胸，将两手端正地放在桌面上，呈平放放松状态。（塑造孩子的身姿体态）

八、散文训练。老师发放给每个孩子一份作品材料，诵读一遍散文给孩子听，再逐字逐句解释文章字词段落的意思。老师逐句带领孩子们读几遍散文并且富带感情地朗读。已经先熟悉了作品的孩子让他在大家面前大声诵读出来。（通过散文诗的朗诵增加孩子的词汇量，增强孩子的理解能力）

诵读完作品之后，再让孩子们模仿这篇散文写一段话。例如：小知了，飞在夏天里。飞过了太阳，飞过了夏风，飞过了大树上的绿绿叶子。逗得小河，绿叶，鱼儿都张开了翅膀，也想飞翔......(通过对作品的模仿,锻炼孩子的构词构句能力。)作品：《小燕子》 小燕子，飞在春天里。

飞暖了阳光，飞暖了春风，飞暖了小溪淙淙的琴声。逗得柳条、鲜花、小草都张开翅膀，也想飞翔。小燕子，飞在春天里。

像一刀剪刀，咔嚓咔嚓，剪碎了彩霞，剪碎了小蜜蜂嗡嗡的吟唱。哎呀呀，剪断了娃娃的风筝线。

九、绘画训练

通过对《小燕子》这篇作品的理解，老师引导让孩子们想象作品中的场景，用彩笔画下他们心中所想象的篇幅。再增添自己的一些创意想象在其中，例如：阳光下的小白兔和小燕子，爸爸妈妈和我，春天里各种各样的鲜花和小草......(在这个环节中可以锻炼孩子的绘画和想象能力)

十、课堂游戏

游戏玩法： 教师边做打电话的动作，边说儿歌：“叮铃铃、叮铃铃 …… ”全体幼儿接着说：“叮铃铃、叮铃铃，悦耳的声音真动听，不知电话谁打来，快快拿起听一听。”（做听电话动作）幼儿：“喂，你好，请问你是谁？”师：“你好，我是××老师，我找××字宝宝。”拿相应字卡的幼儿站起来，举起字卡说：“我是××字宝宝。”游戏依次进行。

十一、老师讲故事。用PPT演示故事图片，播放背景音乐。老师边和小朋友说故事。

长颈鹿吃叶子

长颈鹿母子饿了，找到一片驼刺合欢林。

“妈妈，这么多刺，我怎么吃上叶子呢？”小长颈鹿说。

长颈鹿妈妈鼓励他：“我们从舌头到胃壁都长有厚厚的‘铠甲’，就算吃点图钉，也不会有事，放心吧！”

小长颈鹿还是不敢下口。

长颈鹿妈妈又说：“吃叶子的时候，不要垂直对着树枝下嘴，从侧面吃。这样，就不会碰到刺尖。”

长颈鹿妈妈用舌尖灵巧地卷住薄薄的叶子，送进嘴里。小长颈鹿也照葫芦画瓢，真的一点也不疼。

驼刺合欢有保护自己的办法：长颈鹿吃了5-10分钟后，叶子里就会产生毒素。

怎么办？小长颈鹿不敢吃了。

长颈鹿妈妈想出了对策：“孩子，在每一棵驼刺合欢上啃叶子，时间都不要超过5-10分钟。尝出苦味，就马上离开。”

这棵树上吃几分钟，那棵树上吃几分钟，长颈鹿有滋有味地啃着叶子。母子俩吃得饱饱的。

故事结束后，老师再和小朋友们一起温习故事里的情境，分析故事中两个角色的对话。再通过提问方式，再让孩子们熟悉故事。

十二、角色模拟。

小朋友角色演练，同桌之间扮演故事中的小长颈鹿和长颈鹿妈妈。小朋友们动手用卡片制作出两个角色的头冠，再进行故事中的角色模拟。（通过角色扮演让孩子们深入到角色中去，全方面地理解角色，锻炼孩子们的胆量，舞台表现力。）

十三、课堂结束后，让孩子们喊出培训中心专属口号。每人再拍下老师的手掌心，并有礼貌地说句：蔡老师，GOGO！

影视表演培训实施方案 篇6

2014年，嘉宏戏剧影视培训学校以领航者的姿态入主襄阳，为襄阳学子提供真正专业、正规、系统的戏剧影视培训平台。

十堰校址：十堰北京路阳光栖谷3号写字楼10单元5

襄阳校址：襄阳市樊城区人民广场格林威治大厦12楼（麦当劳楼上）

1：戏剧影视表演：

考试内容：

自备稿件（文学作品、戏剧影视独白）-台词专职老师（中央戏剧学院表演专业）表演（演员素质训练、命题、即兴表演）--表演专职老师（辽宁大学表演专业）表演（舞台技巧，体能训练）——表演专职老师（解放军艺术学院表演专业）形体——舞蹈专职老师

声乐——音乐专职老师

非考试内容（知识拓展课程）：

戏剧片段、影视片段及小品排练（台词及表演老师共同指导）

话剧影视赏析——专职老师及客座嘉宾

理论讲座——专职老师及客座嘉宾

2：播音主持：

稿件播读（自我介绍、语音清楚、新闻播读）——电台实力播音员

即兴评述（形象思维训练、时事评论）——电视台优秀主持人

镜头形象（服装、化妆、礼仪、神态）——电视台优秀主持人

自备稿件——（散文、小说、诗歌、台词）——台词专职老师（中央戏剧学院表演专业）3：广播电视编导：

文艺常识——中国传媒大学编导本科进修生

电视散文写作——中国传媒大学编导本科进修生

影评——报社专职记者编辑

广告创意——中国传媒大学编导本科进修生

故事编讲——报社专职记者编辑

摄影摄像（理论）——中国传媒大学编导本科进修生

后期制作（理论）——中国传媒大学编导本科进修生

影视表演培训实施方案 篇7

1 视音频系统

1.1 摄像机机位设置

这次颁奖晚会在我台刚刚维修改造后的演播厅举行。在演播厅共设置摄像机机位4个, 具体机位设置如下:1号摄像机设置在观众席正对舞台的中线位置上, 2号摄像机位于舞台左侧, 3号摄像机位于舞台右侧, 4号摄像机设为移动机位。其中2号机作为主机位, 跟拍颁奖晚会的画面, 是颁奖晚会的主机位;3号机位跟拍观众席, 4号机抓拍演员演出及观众席的响应。为了确保设备稳定2号、3号摄像机安装脚轮便于移动。机位设置分布图如图1所示。

1.2 视频信号的设置

(1) LED背景屏

舞台中央选择LED显示屏做为背景屏播放视频节目, 主屏两侧安置四块彩幕播放各类彩色图形和视频片段来烘托舞台氛围。演播室主屏为科伦特P5三合一16.2m2全彩LED屏幕, 演播室彩幕为8m2科伦特P10全彩LED侧屏, 配套主机一台及相关的接收卡、发送卡、显示屏专用显卡、LED播放软件及其它设备。背景视频及演唱者所需节目视频根据节目安排由导播室非编机将提前编排好的视频输出到主屏幕, 侧屏显示各类视频片段根据节目需要由LED显示屏控制计算机配合舞台表演节目播放。

科伦特P5三合一全彩LED屏幕采用5.0mm点间距, 在户内实现超高分辨率, 呈现出令人叹为观止的高清晰图像效果。具有亮度高、可视距离远、保证舞台或商业区的较远区域都能观看到显示屏;视角广的特性, 无论从上下左右观看, 色彩依然真实, 绚丽, 满足不同角度观看的需要。采用三合一LED, RGB混色效果好, 让色彩表现更艳丽, 图像更逼真。科伦特P10全彩LED侧屏采用10.0mm点间距, 户外标准箱体、户外高密度全彩屏, 显示图像细腻逼真、均匀度、亮度、视角好, 具有高亮度, 可视距离远的特点。

(2) 现场视频信号的传输

四路摄像机视频输出至四组TL74视频分配器, 四组TL74视频分配器输出分三路, 一路输入至预监视器, 一路输入至特技切换台, 一路输入至视频总出切换器;视频总出切换器输出至大屏视频处理器, 经五类网线输出至LED主屏;特技切换台视频输出一路至录像机进行节目的录制, 一路输出至大屏视频切换器, 其输出分两路分别接灯光控制台监视器和调音台监视器;非编系统输出接大屏视频处理器, 经切换可输出至LED大屏;LED侧屏视频信号由LED控制计算机提供。具体线路连接见图2。

1.3 音频信号的设置

这次颁奖晚会中所有的音频信号由导播室调音台控制。晚会所需的视频、歌曲、背景音乐由导播间非编机播放。现场设置六个无线话筒, 用于主持人现场解说、演唱者使用。六个话筒均由导播室调音台控制音量和调节音质, 音频输出接录像机进行舞台节目声音的录制。

2 灯光音响系统

2.1 灯光音响设备配置

(1) 灯光设备

灯光设备由珍珠2008控制台及各类灯光设备组成, 其中珍珠2008控制台为DMX512/1990信号输出, 512个控制通道, 可同时控制32台16通道电脑灯, 16个通道的控制推子, 一个可设置的摇杆装置, 可同时运行8个走灯程序和32个场景, 32个走灯程序, 每个程序最大120步, 共3840个电脑灯走灯程序。在观众席两侧设置两组1500W追光灯跟踪演员突出对象。泡泡机和烟雾机放在舞台前两侧在必要的时候烘托舞台气氛。灯光设备具体配置见表1。

(2) 音响设备

主音响为LAX400W全频音响一对, 低音为MACH300W全频音响一对, 返听音响为LAX300W全频音响一对, 辅助音响为LAX400W全频音响一对, 16路调音台配合功放、效果器、均衡器等组成音响系统。LAX全频音箱是一款梯形内置两分频音箱, 设计用于各种流动的语言和音乐扩声的应用场合。它由一个直射的15”中低频纸锥单元和一个44mm的高频钛膜压缩单元组成, 高音号筒为80°×50°, 结合一个内置无源分频器, 分频器高频部分没有使用衰减电阻, 不会出现大功率状态下电阻发热的问题, 避免了衰减电阻电感对高频段的影响, 同时增加了系统的阻尼系数和音箱的效率。箱体由面板18mm, 其他15mm的中纤板构成, 表面为耐磨的黑色点纹防水油漆。LAX全频音箱频率范围为55Hz~16kHz (±4dB) 、50Hz~18kHz (-10dB) , 特性灵敏度级96dB (88Hz~16kHz) , 最大声压级122d B (连续) , 128dB (峰值) 功率, 400W AES。音响及部分灯光示意图见图3。

2.2 舞台灯光与LED屏配合方案

(1) 播放《迎宾曲》时打开观众灯, 然后播放《2010年甘肃广播电视影视奖颁奖晚会》视频片头, 主持人出场报节目时追光灯跟随。

(2) 开场歌曲由定西市广播电视台部分职工和主持人共同演唱歌曲《相亲相爱》。电脑灯选择 (五角星白色) 缓慢从舞台中央移到两侧灯箱, 同时打开烟雾机;当音乐响起时, 打开全部灯光, 耳光闪亮;LED主屏和侧屏播放“礼花”视频片段。

(3) 第一次颁《全省首届县级台广播优秀节目奖》奖时, 只开舞台面光灯。LED主屏显示获奖名单。

(4) 歌舞《爱中华》音乐响起时依次打开两侧耳光—舞台面光—LED绿色—LED蓝色, 电脑灯 (图案菊花) 移至两侧灯箱。

(5) 第二次颁《广播电视报刊、论文奖》奖时, 只开舞台面光灯。LED主屏显示获奖名单。

(6) 歌舞《火苗》音乐响起时打开电脑灯 (图案多角星) , 依次打开两侧耳光—舞台面光—LED红色, 同时打开烟雾机。LED主屏和侧幕播放“火花”视频。

(7) 第三次颁《广播电视文艺奖》奖时, 只开舞台面光灯。LED主屏显示获奖名单。

(8) 舞蹈《俏媳妇》演员站在舞台中央时两侧追光灯交叉打亮;音乐响起时依次打开两侧耳光-舞台面光-LED黄色-LED蓝色, 电脑灯 (图案菊花) 移至两侧灯箱;LED主屏播放“剪纸”视频片段, LED侧屏播放“红花”视频片段。

(9) 第四次颁《广播新闻、科教节目》奖时, 只开舞台面光灯。LED主屏显示获奖名单。

(10) 诗朗诵时灯光选择LED蓝色, 加舞台面光及耳光, 电脑灯 (图案梅花) 移到两侧灯箱。

(11) 第五、六次颁《电视新闻、社教节目》奖、《播音与作品奖》时, 只开舞台面光灯。LED主屏显示获奖名单。

(12) 歌舞表演《阳光路上》依次打开两侧耳光-舞台面光-LED绿色-LED蓝色, 电脑灯 (图案菊花) 移至两侧灯箱。

(13) 终场歌舞结束后打开全部灯光, LED主屏及侧屏播放“礼花”视频片段。

3 通话系统

舞台摄像人员与导播室联系使用一套有线通话系统, 导录组根据节目安排与摄像进行通话, 以便按录制节目的要求及时调整摄像机角度, 保证录制画面的清晰、流畅。舞台工作人员通过通话系统可直接与导录组、调音台、灯光控制人员进行通话联系。

4 人员保障方案

为了保障颁奖晚会的圆满播出, 2011年10月10日台领导组织各部门负责人及部分工程技术人员对技术方案和技术保障人员进行了分工。由分管技术的副台长负责技术保障的统筹安排及协调工作。下分五个小组, 分别为演播厅技术保障组、节目制作组、导播室技术保障组、导录组和侯播组组成。演播厅技术保障组负责四个机位摄像机、话筒、摇臂及电源的连接、调试、安全运行及场务管理工作;节目制作组负责LED背景显示系统的素材收集、编辑制作及播出工作;导播室技术保障组负责灯光、音响及导播室设备的连接、维护、调整、设置、切换等工作;导录组负责演播活动的导录工作;侯播组负责化妆间、安全通道设备设施安装及场务管理工作。对各组按各自的工作职责, 分别做出各自工作组的工作分工及工作预案, 责任到人。在排练期间按照分工进行了多次演练, 确保了这次颁奖晚会的技术保障任务。

5 小结

影视表演培训实施方案 篇8

关键词：影视后期制作；课程特点；教学改革

中国分类号：H191

一、影视后期制作的重要地位

信息化产业的发展、多媒体技术的应用使得人们的生活面貌和生活方式大为改观，人们对于物质文化的需求也在逐渐增多，影视作品成为了人们休闲生活中不可或缺的元素，而平淡无奇的影视作品已经越来越难以满足人们的感官需求，影视作品的后期处理就变得尤为重要。

例如，前一段时间国内热映的影片《智取威虎山》上映第21天累计票房高达 8 亿，甚至取代了《钢铁侠3》，影片上映后一路狂飙，投资和制作方都获得了远远超出预期的经济利润，经济效应和财富效应互相呼应，这与我国影视后期制作人员水平的增长有着不可分的联系。影视后期制作的实质就是利用实际拍摄得到的素材，运用三维动画技术和合成特技，将镜头进行剪辑和编排，使之完整化，最后再为影片加入声音。由于影视后期制作作为整部作品的亮点所在，体现着整个作品的制作水准，合理的运用可以为作品画龙点睛，提升作品品质。我国影视后期制作就目前来讲处于人才的缺乏期，今后对于专业性的技术人才还有较大的需求空间。国内的诸多高职高专院校的动画系对于此专业均有设置，招生人数也在每年上涨。据有关资料显示，动画专业毕业的高职生到传统的动画公司就业的比率较高，由于工作强度大，劳动时间长，工资收益低等缘故，这些毕业生逐渐转行到其他的行业中去，给专业性的人才培养带来了不可估量的损失。所以，作为教育一线工作者，我们应当转变传统的教学观念，进一步推进影视后期专业课程的改革，着重培养具有丰富理论知识和实际操作能力俱佳的高品质技术应用性人才，为学生们的就业打开新的市场，增加其就业率，提升其工作待遇。

二、 影视后期制作课程特点和教学改革的方向

为了使动画专业学生能达到课程标准的要求，根据学生的综合水平和特点设置了影视后期制作专业的学习课程，包括：影视动画后期处理编译，影视特效制作，非线性编辑以及数字合成技术等。这些课程的教学是动画同新技术的融合，也是技巧和艺术的高度融合。教师在教学过程中要注重将技术和艺术有机的结合到一起，从崭新的视角来解读数字合成技术和艺术美学效果。在知、情、意等方面全面提高学生的艺术鉴赏水平和审美情趣。

从当前的国内传统动画专业的课程设置上来看，主要存在以下不足之处：一方面，理论课程偏多，实践过程不足。从而使得学生们空有理论应试能力，动手操作水平却十分有限。在应聘工作时，由于这种情况普遍存在，造成了就业率不高或不能胜任工作岗位的尴尬局面；

另一方面，实践课程的重视程度不够，课程内容设计单调乏味，缺乏设计理念和创造性，学生在实践阶段被动接受，难以发挥自身的才智，阻碍了实践课程的进一步发展。

因此，影视后期制作课程的教学改革应当注意以下几点：①要将影视后期制作课程的教学改革放眼于动画专业人才培养整体方案中，不仅仅是对单一课程改革加以重视，还要注意同其他课程的关联性。适当的引入高水平的师资，不断更新教学设备，适当增加学生的学时数。②广泛开展校企合作，在学校和用人单位之间搭建学生实习和就业的平台，通过让学生了解社会需求，让学生对自己的职业规划和发展方向早有了解，早作打算。便于今后能夠更快地满足社会对特定人才的需求。③采用激励方式和方法，组织学生参加各种相关竞赛和证书认定考核，为今后的就业和择业增加更多的机会。

三、影视后期制作课程教学改革的实施方案

（1）制定合理的教学计划，注重课程教学的层次性。教学的目的是为了学生更好地掌握知识和技能，所以教学计划应当在现有计划的基础上做出相应的调整和修改。我们可以将影视后期制作课程细分为多个层次，在层次之间设定足够的关联性。例如我们可以将视频剪辑技术作为一个层次，将影视特效技术设定为另外一个层次，学生通过达成某个层次的要求之后，再进行下一个层次的学习和研究，这样可以保证学生的学习可以有阶段的进行，能更好地熟悉和巩固所学知识。

（2）抓住重点、点面结合，打造精品课程。在课程的教学过程中，应当根据学生的实际需求，采取抓重点和主要矛盾的做法，加快课程建设、深化教学改革。之后，利用各个重点扩展到全面，从而使得整个教学过程主次分明，让学生有的放矢，学有所获。把打造精品课程作为深化教学改革的突破口，是较为理想的方法。精品课程可以由学术高、资历老、授课经验丰富的教师来担任，通过精辟课程的逐步推广，逐渐形成有较高学术水平、较好的教学效果、较稳定合理的教师队伍框架，可以随后为之配备辅导教师和实验师。这种程辐射状的教学推广方式可以令教学现状大为改观。

（3）注重学生的实际操作能力培养。在教学过程中，只是通过教师的讲解是不能完全解决学生的难题的。学生在学习过程中往往是刚好能理解，但是运用到实际操作中就困难重重。教师应当充分利用经典的实例给学生做指引，知道学生或小组更好地完成任务。学生通过对具体实例的理解，能够触类旁通，将所学的知识活学活用。只有这样，才能使得学生能在繁杂的知识点中找到自己所需，并有选择地利用这些知识点解决事实上的问题。教师可以在学生的实际操作之后进行点评或给予集体评价。

（4）用课外实践补充校内学习，注重能力和素质的双重提升。可以开展诸如为需要广告宣传的企事业单位制作影视后期项目制作、到广告公司实习等活动。使得学有所用，学习兴趣更加浓厚，自身素质和职业素养进一步提升。高素质应用型人才是这个时代最迫切的需求，大学生自身的成长关系着社会未来发展的方向。作为新兴的技术型专业，大多数的用人单位对于人才培养的都具有“实战”方面的需求，作为职业教育院校的教师，应当认清当前形势，尽快转变观念和思想，以社会的需求为导向，引导学生逐步自我完善，为学生的综合发展提供强大的助力。

参考文献：

[1] 孙春燕. 高职院校影视多媒体技术专业实践教学体系的构建与实施[J]. 湖南大众传媒职业技术学院学报. 2012（06）

[2] 杨琴. 影视制作职业教育浅议[J]. 长江大学学报（社会科学版）. 2012（08）

影视表演培训实施方案 篇9

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵义：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会

生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

在影视作品中，主题蕴藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4）评演员1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限 定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5）评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

北京东方引航教育顾问有限公司（以下简称东方引航教育）是一家集艺术类、自主招生类、传媒考研类于一身的人才教培机构。旗下拥有东方引航教育—传媒考试网、传媒书城、传媒考试论坛和传媒e资料平台。

东方引航教育是目前国内唯一一家全部由中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、北京外国语大学、北京语言大学、北京第二外国语学院等院校师资组成的权威培训机构。

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东方引航教育全面整合京内外高校艺术类、自主招生类、传媒考研类教育资源，秉承“人文、创新、多元、艺术”的教育理念，立足传媒领域，引领学生打开知识之门。

东方引航教育艺术类及自主招生类培训课程包括：播音主持类（汉播、英播）；编导类（电编、文编）；数字媒体艺术；戏剧影视文学；电视摄影；音乐学；美术类（动画学、戏剧影视美术设计、艺术设计）；导演；表演；文化产业管理/公共事业管理；小语种等。东方引航教育传媒类考研专业课辅导课程，主要包括：中国传媒大学、北京大学、中国人民大学等院校的传媒类专业课。