艺术设计类专业就业指南

艺术设计类专业就业指南（通用11篇）

艺术设计类专业就业指南 篇1

艺术设计类专业就业指南

艺术设计类毕业生不断增加，而就业市场对艺术设计类人才需求的增长却相对缓慢，对口工作岗位趋于饱和，在当前金融危机背景下，整个艺术类就业市场疲软，高额的教育成本与严峻的就业形势形成巨大的反差。其就业现状主要表现为以下三个方面：

一、学艺不精，就业质量差强人意。按照目前的国内高考招生制度，复试入围的艺术类考生文化考试的高考录取分数线比普通文理科考生低二三百分之多，因此相当多成绩一般的考生匆忙间选择报考艺术类专业，从而导致生源质量参差不齐，在校学习成绩也良莠不齐。功底扎实有艺术天赋的学生不愁工作，而当初匆忙选择艺术专业却没有天赋与兴趣的毕业生则就业难度较大，有的直接转行，有的成为“啃老族”，就业质量不高。

二、就业面窄，与用人单位劳动关系较随意。调查显示，艺术设计专业是跳槽率较高的十大行业之一。艺术设计专业毕业生大多选择私营企业工作，用人单位大都为广告公司、设计公司和装饰公司等，行业特点单一，就业面窄。毕业生大都与用人单位签订劳动合同，有些毕业生甚至不签订劳动合同，只要把手头的单子做完，去留自由，因此就业后工作流动较频繁，工作单位的不固定性在一定程度上不能保证其收入的稳定性。

三、就业意识弱，职业生涯规划意识淡薄。相当一部分艺术类学生都是报考艺术专业达到“曲线救国”的目的的，在高中及大学阶段并没有很好地规划未来，不能正确地认识自己，职业生涯规划意识淡薄。到毕业找工作时，乱投简历，哪个单位似乎都可以胜任，又似乎都不适合自己，在双向选择的就业市场中徘徊迷失。

那么，艺术设计类毕业生如何解决就业问题呢？丝路教育从高考生和大学毕业生两方面总结了一些经验，仅供大家参考。

首先来说说高考生。

对于高考艺术生来说，大学专业的选择尤为重要。艺术类专业里也有就业优劣之分，一些新兴的专业（如多媒体专业领域的建筑表现设计、游戏设计、影视动画等）就比传统的艺术专业（音乐、舞蹈等）好得多。这些新兴的专业不仅人才市场空缺极大，且从事的行业都属于当下的朝阳行业，就业前景诱人。但是，值得注意的是，即使选择了最热门的就业专业，良好的职业规划和职业技术的提高同样应该得到广大艺术生们的重视，因为往往越是朝阳的行业、越是热门的专业，对求职者自身职业能力的要求就更高。

那么艺术设计类大学毕业生又该如何呢？

这时候跟艺术类的大学毕业生谈职业规划无异于是马后炮，作用不大，因为时间来不及了。那么，丝路教育认为，对于那些大学期间没有形成清晰的职业规划的艺术毕业生们来说，也许职业培训要算是最有效和最重要的获取就业机会的途径了。专业培训学校的职业技能培训，能使毕业生们获得今后工作所需的最新职业技术，且其定向性专业培养模式往往也能在就业选择上给予大学毕业生们很好的帮助。如果你选择的是丝路教育学院，那么，无论你学习的是建筑表现设计，影视动画设计，还是游戏制作设计，你都能获得很好的职业规划帮助和指导。丝路教育学院将专业细分，精细到每一个岗位每一个具体职业，然后有针对性地安排课程教学，特别适合那些没有形成自己职业生涯想法的大学生们。

总的来说，过硬的专业技术能力是广大艺术专业学生必须具备的就业能力之一，在选取相对就业较好的专业的同时，实际的动手和制作能力也不容忽视。

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艺术设计类专业就业指南 篇2

高等院校与社会性企业合作有很多好处, 首先能够为学校建设筹集资金, 扩充学校办学实力, 达到更高水平的办学, 也可以为企业宣传贡献一份力量。这样一种合作形式操作起来简单可行, 与艺术设计专业的要求是不谋而合的。

在我国南方的很多地方生产服装, 这就需要很多专业的服装设计人才。一些有名的服装品牌在于高等院校合作中可以在高校的相关专业设立奖学金, 借此鼓励大学生努力学习专业知识, 在服装设计上投入更多的功夫, 同时也可以为服装品牌做宣传。对于服装品牌上来说, 这可以减少在人才选择上和培养上下的功夫, 便与找到更多熟悉自己品牌的人才。

二、邀请企业设计师到学校举办讲座或代课

高校可以聘请优秀企业的设计师到学校为学生开展讲座或者代课, 学生在学校所学到的都是理论知识, 一些设计成品也相应比较简单, 邀请这些企业设计师可以为学生介绍很多设计实例, 为学生补充制作和材料方面的缺失。

在如今的很多高校, 我们可以发现, 同样的一个知识点, 学校的专业课老师见过之后学生往往印象不深, 很快就遗忘了, 而校外企业的老师在讲授时学生听得很认真, 学习效果也很好。这就说明学生们更喜欢与实际相结合, 单纯的灌输理论知识会让学生感到烦躁, 也不会收到很好的效果。所以邀请校外的专业人员到学校讲授知识对于学生来说是很有帮助的。

不同的学校设立的艺术设计专业不同, 选择和校外企业合作的方式也不同, 所有学校都在努力寻求合适的合作方式, 发挥本校专业特色。一些在艺术设计专业方面发展较好的高校可以选择与一些实力雄厚的大企业合作, 实现强强合作, 充分发挥各自的特点和优势, 共同合作, 开发出更多有影响力的设计成果, 更好地服务社会, 实现共赢。对于一些新兴的实力不强的开设艺术设计专业的高等院校来说, 可以先选择一些小企业进行合作, 从小项目开始, 重点锻炼学生的动手能力, 在动手的过程中熟悉所学的理论知识, 进而寻求创新, 最终能够服务于市场, 成为社会需要的设计人才。这种合作方式可以培养出多层次的专业人才, 能够补充到服装设计的各个岗位, 同时也有利于培养各种各样的学生。还有的高校可以利用当地特色, 与企业开展全方位的合作。比如:南阳的美玉比较出名, 南阳镇平是玉器设计与雕刻的故乡, 有很多加工玉器的企业。而南阳师范学院的雕塑设计专业就充分结合了本地的特点, 邀请雕刻专家进入学校授课, 将本地特有的玉器雕刻文化搬到了课堂上。

三、鼓励艺术设计专业教师与企业合作开发、完成设计项目

教师是高等院校学科建设的带头人, 教师的专业能力对高校专业水平的提高有很重要的影响作用。尤其是艺术设计专业, 必须对教师进行系统性的培训, 艺术设计专业的老师应该与企业的设计师进行项目合作开发。艺术是来源于生活的, 它与市场经济是息息相关的。专业授课教师与企业设计师进行合作交流可以提高教师动手实践能力, 掌握更多的实践经验, 有利于在课程的讲授中更好地与理论知识相结合, 有利于学生的学习。艺术设计是紧跟时代潮流发展的, 所以它的理念的变换是很快的, 相比其他专业而言, 随市场发展的变动会很大。学校要鼓励教师与企业进行合作交流, 共同开发创造, 通过参与更多的项目来提高教师的专业实践技能, 可以组织教师到设计领域第一线的装饰公司、服装厂、印刷厂等企业进行考察和学习, 积累一些宝贵的实践经验, 将更多的实践经验与理论知识相结合, 在教学中能够完善自己的教学方式, 提升自己的教学水平, 同时让学生更了解专业技能的实践应用过程, 也可以更牢固的掌握理论知识, 培养出更多更为优秀的专业设计人才。专业教师的专业水平决定这我国艺术设计的总体水平, 专业教师必须具备丰厚的设计基础知识, 有较高的艺术设计技能。对古今中外的艺术设计发展要有一个充分的了解, 对不同风格的设计要有自己的见解, 能够将不同的设计流派进行总结学习, 从中吸取适合自己发展的经验, 不断提升自己的专业技能, 形成自己独特的设计风格, 这样就可以在教学中更好地展示自己的水平, 也可以培养出更好的人才。另外, 教师如果在与企业合作的过程中开发出优秀的作品, 获得社会的认可, 不仅可以提升了自己的知名度, 也有利于教师在教学中的工作开展, 同时更加深了校企之间的合作。例如:在北京等一线城市, 很多具有地标性质的建筑外观都是由高校艺术设计专业的教师与企业协作完成的, 学生可以看到教师的设计过程, 对教师的技能充满敬佩的同时对自己的学习更有信心, 从而提升自己在学习中的兴趣和热情。

四、与相关企业合作, 建立艺术设计实习基地

高校的艺术设计专业发展必须与企业合作, 而且要建立友好合作的长效机制, 与企业展开全面的深层次合作。学生在学校接受良好的理论知识之后区企业进行时间学习, 充分感受企业的工作环境和工作氛围, 掌握工作实践中的要领, 将自己的知识应用的更加合理, 获得更为丰富的工作经验。学生在企业进行专业实习, 还可以锻炼他们的团队合作能力, 产品的创新是需要团队合作的, 在企业中显得更为重要。很多的好的产品都是团队的合作才完成的。比如:现在比较流行三维影视技术和动画设计, 都是由众多的设计团队经过反反复复的交流合作, 共同努力才完成的。校企合作必将为高校的专业教学增添活力。

摘要：最近几年来, 高等院校在加强艺术设计专业同企业合作的强度, 在这个过程中出现了一些问题, 本文就是针对这些问题而作出分析, 并提供一些建议。如今绝大部分高等院校都开设艺术设计专业, 与企业展开了多种形式的合作, 但是要注意根据当地特色和专业特色来选择恰当的合作方式。

关键词：艺术设计,就业,校企合作,模式

参考文献

[1]王婷婷, 孙志伟.对媒介融合下新闻实务类课程整合的研究[J].新闻界, 2011 (8)

艺术设计类专业就业指南 篇3

【摘 要】当前，高职艺术设计专业就业形势较为严峻，存在毕业生供求总量矛盾突出、就业结构性矛盾突出、就业质量不高等问题，这主要受到教学教材内容落后、实践教学存在缺陷、毕业生就业竞争力较弱等因素的影响。为提高高职艺术设计专业就业率，高职院校应明确艺术设计专业人才培养目标定位，注重培养应用型、复合型艺术设计专业人才，加强就业指导工作。

【关键词】新常态 高职 艺术设计专业 就业形势

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）07C-0169-03

随着时代的发展，毕业生的就业情况不仅成为衡量学校教学质量的重要标准，而且成为社会、学校和家长共同关注的热点话题。通过对高职艺术设计专业毕业生的就业情况进行分析，有助于考察艺术设计专业教育现状，帮助艺术设计专业毕业生更好地走上工作岗位。

一、当前高职艺术设计专业的就业形势分析

近几年，随着改革开放步伐的不断加大，经济体制改革的不断深入，我国高职艺术设计专业毕业生所面临的就业压力与挑战比以往任何时期都要严峻。

（一）高职艺术设计专业供求总量矛盾突出。近年来，高等院校的招生规模不断扩大，尤其是艺术类考试持续升温，使得当前高职艺术设计类专业发展迅速，每年为社会输送出大量等待就业的毕业生。在艺术设计专业毕业生规模扩大的同时，面对的却是艺术设计行业岗位需求不足。当前我国宏观经济形势趋紧，导致不少企业经营困难，政府机关和事业单位也精简机构，因此用人单位用人需求正在不断地降低，吸纳艺术设计专业毕业生的能力在持续下降。据网络就业调查显示，在目前大学生就业率最低的几个专业中，艺术类专业首当其冲。动画、艺术设计等艺术类专业更是分列就业红黄牌警告榜。相较于招生时热火朝天的场面，艺术设计专业学生在面临就业时却每每受挫。艺考热、就业冷，这是目前艺术设计专业学生所遭遇的境况。总之，高职艺术设计专业毕业生的就业压力持续增加，面临的就业形势十分严峻。

（二）高职艺术设计专业就业结构性矛盾突出。高职院校艺术设计专业的就业存在着多层面的结构性矛盾。一方面，体现为毕业生的实际能力与社会对人才的需求标准相脱节。随着近年来社会的进步和经济水平的提高，我国的科学技术也得到了快速发展，工业技术含量不断提高，这使得用人单位对人才的知识素养和专业技能提出了更高的要求。职业院校肩负着艺术设计专业人才培养的重任，但目前我国多数高职院校都沿用了传统的教学模式和方法，其实践教学体系和人才培养模式还没有发展成熟，培养出来的学生往往仅理论知识丰富而实践技能缺乏，并不能完全适应当前社会对艺术设计专业人才的需求，长此以往就形成了人才培养与市场需求脱节的现象。另一方面，高职艺术设计专业毕业生的学历层次与社会对人才的需求标准不适应。受到我国传统教育思想的影响，众多老师和家长都希望孩子报考本科院校，错误地将职业教育看成是低层次、低水平的教育，而不少用人单位在招聘时也片面地追求高学历毕业生，因此与本科毕业生相比起来，高职毕业生在就业时往往缺乏优势。从总体看，近年来就业市场对毕业生学历层次的要求不断提高。相比较而言，研究生需求旺盛，就业形势良好；本科生供需基本平衡，但就业质量不高，就业有一定的困难；而高职院校毕业生供大于求，就业越来越困难。

（三）高职艺术设计专业就业质量不高。艺术设计专业毕业生作为高职生中富有特色的一个群体，普遍追求自由，往往作风前卫、追求时尚、个性鲜明，而且长期以来形成不愿受管制和约束的性格，对新鲜事物格外感兴趣，具有超前、开放的就业观念，不看重工作的稳定性。他们在就业方向和层次上都与其他专业学生有所不同，主要表现为职业选择自由，灵活就业率高。这样的个性反而导致毕业生在就业时盲目投简历，没有经过慎重考虑，因此他们所找到的工作往往质量不高，就业岗位所提供的工作收入、地点、环境及个人发展前景等与毕业生个人预期严重不符，而且用人单位不能为毕业生提供符合高职人才培养层次的生产、管理和经营岗位，对以后的发展非常不利。此外，艺术学科是一个专业性很强、就业口径较小的学科门类，各专业就业不均衡现象突出。一些应用性专业由于其专业技能性强、社会适应面广，因此有较好的就业市场，如平面设计、装帧设计、服装设计、产品包装、动漫制作等专业，而纯艺术类的传统专业由于其社会适应面较局限，在市场上消化的速度也相对缓慢一些，如美术学、音乐学等。据相关调查显示，当前近半数的高职艺术设计专业毕业生从事的工作与所学专业不对口，而且这个现象呈增长趋势，其主要原因就是，用人单位所提供的岗位较少与艺术设计专业对口，部分毕业生为了就业，只好选择非专业对口岗位。

二、高职艺术设计专业就业形势的影响因素

通过对当前就业形势的变化进行分析不难发现，高职艺术设计专业的就业形势受到多方面因素的影响。

（一）教材内容落后。目前适用于高职院校艺术设计专业教学的教材还比较缺乏，现有的教材内容也远远落后于全球市场的革新与进步，并不适用于用人企业的实际需求。当经过这样教学培养的学生来到企业实习或就业时，就会发现在学校教学中所学习的知识和技能多数没有实用价值，不能在实际的艺术设计工作中发挥作用。

（二）实践教学存在缺陷。由于我国高职院校艺术设计专业大多从属于文科，因此大部分学校的设计教学还是偏重于理论教学，远没有达到发达国家同类学校所采用的实践教学法。虽然当前有很多高职院校已经意识到了实践教学的重要性，开始学习西方发达国家的教学方法，并取得了一定的成绩，但受到许多实际因素的限制，这些教学方法很多并不能全面落实并开展。例如，在艺术设计专业实践教学中，学生由于缺乏设计的体验与认识，设计的过程往往流于闭门造车。而在这个过程中，实践教学的教师所给的指导与建议也是十分有限的，通常仅仅是针对所设计的作品提几点要求，教学过程结束后，也并没有一个科学的教学评价标准，学生所完成的任务并不能得到有用的评定和改善。实际上，学生在实践教学中设计的这些作品实际价值非常有限，其中蕴含的审美水平和技术含量达不到企业的需求。此外，由于条件的限制，或某些高职院校对实践教学的不重视，许多艺术设计专业教师仍然片面地采用传统的学科教学模式和单一的教学方法，学生的专业实践技能无法得到全面的培养。

（三）就业指导工作不到位。首先，我国很多高职院校的艺术设计专业设立和建设的时间还很短，而且大多数都发源于美术学、绘画等纯艺术专业，对专业教育的市场针对性和毕业生的就业形势关注度不高，从而缺少就业指导的意识。其次，我国大多数高职院校艺术设计专业由于教学资金不足，或是由于没有意识到就业知识教学的重要性，往往缺乏开展就业指导的场地、资金和教师资源，导致就业指导工作无法开展。再次，由于各种因素的局限，高职院校很难具体针对当前的社会经济发展对艺术设计专业人才的要求制定出相应的有效指导措施。就业的信息更新速度较慢，信息发布手段较单一，导致就业指导工作远远滞后于社会的发展，无法全面考虑到学生在实际就业中的需求。

（四）毕业生就业竞争力较弱。进入高职艺术设计专业的学生，往往都是因为不能考入本科院校，在不得已的情况下而采取了折中之举。带着这种错误的观念入学，学生普遍对自身失去自信心，觉得未来一片迷茫，存在消极悲观的就业期待，思想压力非常大，甚至为此产生焦虑情绪，更谈不上清醒、合理地制订自己的人生计划，选择自己的就业方向，从而制订详细的职业生涯规划并为之努力。在这种情况下毕业的学生，自然难以适应社会需求，无法为就业做好充足的准备。

三、提高高职艺术设计专业就业率的有效途径

（一）明确高职艺术设计专业人才培养目标定位。改革开放以来，随着市场经济的进一步发展和人民生活水平的不断提高，人们的审美理念也有了较大革新，因此，不论是家居环境还是商品的造型、包装设计、广告宣传等都离不开艺术设计，都需要大量高素质的设计人才。就业市场领域发生的这种变化，对艺术设计行业的工作人员提出了更大的挑战。只有不断更新自己所掌握的艺术设计理论及其应用知识，才能在当前的工作中挑起大任并出类拔萃。新时期，高职艺术设计专业教育者更应密切关注和积极探索新一代艺术设计人才的培养和造就问题。

新常态下，我们可将高职艺术设计专业人才培养目标定位为：培养专门化的美术技术工作者及相关设计人员。根据社会需求，高职艺术设计专业应培养既能在各类服装企业或公司、装饰公司、广告设计公司、建筑公司、园林规划部门及企事业单位从事艺术设计，又能在第一线具体参与施工和了解市场发展变化的复合型人才。对此，高职艺术设计专业应坚持实用性、实践性的原则，提高学生实践能力。落实在具体的改革实施中，就是要求我们除了培养学生的专业能力，还要注重诸如语言表达、组织管理、市场把握等综合能力的培养，把知识教育转化为素质教育。

（二）注重培养应用型、复合型艺术设计专业人才。高职艺术设计专业肩负着为社会培养艺术设计人才的重任，但目前我国多数高职院校的艺术设计专业都沿用了传统的教学模式和方法，其教学体系和人才培养模式还没有发展成熟，培养出来的学生往往理论知识丰富而应用技能缺乏，并不能完全适应当前的经济全球化趋势。面对这种现象，高职艺术设计专业必须探索出一种更符合经济社会发展的培养模式，为社会培养并输送出合格的应用型、复合型艺术设计专业人才。

艺术设计专业往往是从纯艺术专业演变而来的，它具有较强的市场性、创新性和实践性。艺术设计专业的教学应注重培养学生的创新能力和实际应用能力，紧紧围绕就业市场的实际需要而展开，积极挖掘开拓更大的就业市场潜力。最为关键的是，高职院校艺术设计专业应当学习和借鉴当今教育界校企合作、工学结合的人才培养模式。这种模式是针对时代发展和用人市场需求而提出的，强调以提升学生的实践能力、专业技能和就业竞争力为教学重点，综合学校、企业等各方面的优质教育环境和教学资源，采取理论知识与劳动实践相结合、学校教学与企业生产相结合的实践教学方式，来培养用人单位所需要的应用型人才。

（三）加强就业指导工作。第一，在高职艺术设计专业的就业指导过程中，相关体系的构建和管理占有重要地位。因此，必须建立高职艺术设计专业的就业指导体系并加强管理，规范教师和学生在就业指导活动中的行为，使就业指导得以日常化、规范化、有序化地开展，从而最终提高就业指导的效果和质量。具体来说，高职院校的管理部门必须设计、建立、实施并保持一整套科学合理、严格规范的就业指导管理体系。同时要建立层层递进的管理组织，保证包括学校、院系、教师等上下部门都能充分意识到就业指导的重要地位和作用，在实际工作开展过程中，采取有力措施，切实加强就业指导的监督和评价工作，做到责任到人。

第二，在就业指导中，教师发挥着重要的作用，因此，必须加强就业指导教师的专业素养。一名合格的就业指导教师的专业素养应当是极其深厚的，需要掌握广博而扎实的知识基础，在就业指导、就业政策和职业生涯规划等方面有一定的经验，同时还要掌握一定的社会学、心理学、法律、教育学和人力资源管理等方面的知识。目前在我国的高职院校中，这方面的专业高技能高学历的就业指导人才还是特别缺乏的，担任就业指导的教师很多都是应届研究生，虽然学历较高，但却缺少实践经验和社会阅历。这些刚进入教师队伍的青年们尚处于适应转型的阶段，还不能形成系统合理的就业指导教学体系，对此，高职院校应制定合适优良的对策来促进这些年轻的就业指导教师的发展。

四、结语

结合当前高职艺术设计专业的就业形势，我们不难发现，当前高职艺术设计专业的发展虽然已经取得一定的进步，然而仍然存在毕业生就业难的问题。针对这种严峻的就业形势，应当从多角度提出相应的解决途径，共同合力，提高教学质量，培养出更多更好的适合市场型需要的艺术设计人才。这样不仅能更好地满足学生就业成才发展的需要，而且可以带动和促进本专业朝着精品化、品牌化、战略化的目标发展，从而进一步完善本专业建设。

【参考文献】

[1]韩晓倩.高职院校艺术设计专业教育教学的思考[J].当代教育实践与教学研究，2016（3）

[2]李昕雨.校企合作背景下大学艺术设计教育的改革与探索[J].当代教育实践与教学研究，2016（4）

[3]黄莉.基于模拟环境的高职创业教育实践探索[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（3）

[4]徐亚.新形势下高职艺术设计类专业教学管理改革与实践[J].大学教育，2016（2）

[5]刘若根.以就业为导向的高职艺术设计专业教学研究[J].开封教育学院学报，2015（10）

[6]黄莉.高职创业教育模拟环境建设的研究与设计[J].教育与职业，2014（15）

[7]袁泉.对我国高职院校艺术设计专业教育现状的问题分析[D].南京：南京艺术学院，2008

[8]何召锋.中国高等职业艺术设计教育研究[D].南京：南京师范大学，2007

[9]黄莉.基于模拟环境的高职创业教学[J].教育与职业，2014（26）

【基金项目】2016年广西高校中青年教师能力提升项目“广西地区文物建筑环境艺术的研究与重构”（KY2016YB768）；2015年广西职业教育教改项目“基于校企合作、工学结合背景的高职人才培养与就业一体化研究”（桂教职成（2015）22号）

【作者简介】何成战（1974— ）， 男，广西桂林人，柳州职业技术学院副教授，硕士，研究方向：艺术设计；梁 松（1982— ）， 男，广西宜州人，柳州城市职业学院讲师，硕士，研究方向：艺术设计；黄 莉（1972— ），女，广西柳州人，柳州职业技术学院经济师，研究方向：高校就业与创业研究。

环境艺术设计专业就业前景如何 篇4

2、房地产行业

3、城市市容规划部门

4、园林与景观行业

5、展示展览行业

6、家具制造行业

7、家装和公装公司

8、橱窗展柜行业

9、广告公司与美术社

10、装璜公司室内外效果图制作

11、工程监理部门

12、商店卖场

13、工业产品设计单位

14、生活日用品设计单位

15、装饰装修工程以及经营与管理工作

16、机械产品设计行业

17、各个企事业单位与平面以及三维制作相关的工作

18、设计院

19、装饰设计单位

艺术设计类专业就业指南 篇5

随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点，本文就针对环艺专业就业市场需求状况来进行分析。

环境艺术设计行业状况

环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。环境艺术设计专业人才需求

环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。

环境艺术设计人才的就业区域分布

在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。

环境艺术设计专业人才就业方向

学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。

环境艺术设计专业人才待遇和计薪方式：

艺术设计类专业就业指南 篇6

1李幼平2 葛俊杰

（1桂林航天工业高等专科学校 校长办公室，2 桂林电子科技大学 艺术与设计学院，广西桂林，541004）

基金项目：2009年度国家社科基金西部项目“高校毕业生就业问题与对策研究--基于大学生创业的路径和机制”，项目编号：09XJY008 ；广西新世纪教改工程“十一五”第三批立项项目，“工科大学生“四种能力”培育模式研究与实践”。

作者简介：李幼平（1963—），男，江西兴国人，桂林航天高等专科学校党委书记，副研究员，主要研究方向为创业管理与党建。葛俊杰（1976—），男，湖南常德人，桂林电子科技大学艺术与设计学院党委副书记，讲师，主要研究方向为工业设计、艺术设计、形象设计及学生思想政治教育等。

摘 要：基于当前新经济形势背景，展开高校艺术设计毕业生就业现状调研，结果显示就业情况很不理想，其背后存在着诸多急需解决的问题。针对这些问题从高校教育教学改革，社会更新就业观念、增强服务意识、毕业生增强自主创业意识等方面开展工作，提出艺术设计类毕业生就业处路基对策，以加快适合我国国情的高校就业机制的建立和完善，使艺术设计类毕业生就业工作日趋完善。

关键词：高校;；艺术设计类专业；毕业生；就业；创业

引言

随着1998年高校大规模扩招拉开帷幕，我国高等教育迈入了空前的跨越式发展阶段，近年来全国各地高校艺术设计类专业报考人数急剧增加，其招生规模扩充也势在必行，其在校人数迅猛增长，毕业生能否顺利进入社会、找到自己合适的位置，即就业问题已成为人们广泛关注的焦点问题。社会就业压力空前增强，形势严峻，其就业问题已经成为研究热点。

一、对艺术设计类毕业生就业现状的分析

在金融、计算机等专业持续走红数年后，高校艺术设计类专业成了考生报考的又一新热点。通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业的毕业生均为紧缺人才。其供需比例高达1∶10以上。

从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰设计类公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电视台以及大中型企业从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。有调查数据显示：在全国多所高校近500余名2008届、2009届艺术设计类专业毕业生进行就业现状调研得出，约20%的学生能顺利在理想的专业岗位就业，约20%的学生可以通过转行进行就业，约40%的学生处于半就业状态（工作不理想，时有跳槽，或处于临时失业状态)，约20%的学生长时间不能就业；同时，对20余家接受调研的用人单位中，85%的机构需要有2~5年工作经验的专业人才，只有极少数愿意接收、培训应届毕业生。更令人遗憾的是，这些单位多不愿意录用高校学生，而重视中专生、普通培训机构输送的低学历学员的选用。多数用人单位对高校人才的要求很明确，希望高校毕业生具有优秀的素养和基本的专业能力，要有一定的抗压能力、职业素质和学习精神，要有适当宽泛的视野和一定的理论水平，希望录用的高校毕业生能给本机构带来文化素养的影响力等。

调查分析，现在我国大学生就业市场的现状呈现出几个特点：需求不平衡；社会对毕业生素质要求过高；就业竞争日趋激烈；2学校为基础的毕业生就业市场已基本形成，但还需完善；就业治理工作进一步规范、完善，但还有很多问题需要加强和改变。

二、艺术设计类毕业生就业难的原因分析

高等教育本身存在的问题。我国高校招生缺乏自主性，计划经济痕迹依然浓重，没有与市场“零距离”接触，使得学校教育与市场要求产生脱节；其次，随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，因利益所趋，有些学校其师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，盲目设置专业及课程，沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容程序化空洞化。

社会意识问题。大学生就业不理想，还因社会本身存在的问题使然。其一，不少用人单位、学生和家长盲目追求高学历，误以为高学历比高能力更重要，使得没有研究生学历但具有实际工作能力的学生难以顺利就业。更有一些单位把学生毕业学校的“门牌”看得很重，甚至在招聘时出示了非“985”、“211”工程大学毕业生不用的原则。其二，当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这都还不能满足毕业生的需求。其

三，用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有数年工作经验或“性别歧视”等。

学生意识问题。为数不少的在校大学生存在不容乐观的就业意识问题，其集中表现为主动了解就业前景意识、主动学习意识、动态职业规划意识、就业准备意识、择业思想意识、自主创业意识等意识的欠缺[1]。更少有学生根据自身实际去进行恰当的职业规划，动态地调整理想目标。就业前，不少学生常常处于慌乱、紧张无目的状态，缺少平和的心态和充分的准备。面对就业，较多学生都表现出期望过高、好高骛远的心理，如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。一方面，某些用人单位虚位以待，求贤若渴，却无人问津；另一方面，某些毕业生眼高手低甚至好高骛远，有业不就。另外，大学生缺乏求职技巧。很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。

以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科毕业生就业难的因素。

三、艺术设计类毕业生就业出路探析及对策

高校要适时进行教育教学改革。毕业生就业情况已成为衡量高校办学成效的重要标志。教育部每年公布的各大高校就业率必然给学校施以压力和动力，学校只顾教育不管就业已经行不通了。高校

教学改革与社会发展、国家建设需要紧密结合。加强政策沟通，逐步完善招生、实习、就业等方面的政策建设；深入调研市场需求，调整人才培养目标；创建有效的教学体系，满足学生和市场的需求；建立“高校毕业生就业率反馈”、“高校生源报考录取比预警”等系统，同时学校还要加强毕业生就业指导工作，满足学生对于人生发展和职业生涯设计的需求。

社会要更新就业观念，增强服务意识。政府提供毕业生就业与创业的政策保障，继续重视和推进社会就业，进一步理顺毕业生就业体制，同时提供优惠政策，鼓励大学毕业生到农村和西部地区就业，鼓励自主创业。并出台鼓励各种资本对毕业生创新高科技实体进行投资的倾斜政策，设立大学生创业基地，并为创业大学生提供专业指导、法律咨询、市场分析等服务，为毕业生就业创造良好的宏观环境；重视招生就业管理环节，使两者有效对接，培养“适销对路”的艺术设计类人才，使招收的学生经过本校特色教育的实施能够转化为可以轻松推向市场的“畅销品”。同时，就业指导也应该根据就业市场的变化及本校专业人才培养目标定位进行实施，建立长效的就业快速反应管理体系，紧密结合市场动态，及时发布有效的就业信息并进行宏观的就业能力与素质指导[2]，以短期实现学生就业素质与能力的提升；高校应该积极重视家庭沟通，了解其家庭背景、人际关系及其对艺术设计专业的理解、对就业形势的判断、对就业思想的认识等，共同促进有效就业。

增强大学毕业生的自主创业意识。自主创业是时代的要求，也是我国高校毕业生就业体系改革的一个方向，也给大学生就业指导工作提出了更高的要求。重视对大学生开展创业教育并将其在高校

教程中加以正规化、制度化成为我国高等教育的一个趋势。对毕业生自主创业政策、自主创业的可能性和素质要求、实施途径及发展趋势等的研究，对毕业生自主创业的引导等也是高校应加强研究的课题。

综上所述，大学生就业难的缓解和解决依赖经济发展，也离不开体制改革和观念更新。解决毕业生就业是一项系统工程，涉及政府、社会、学校和学生自身等各个方面，需要政府管理部门、高校、社会，包括毕业生本人的共同努力。政府应重视研究毕业生就业工作的社会分工。继续推进就业体制改革，明确国家、高校和劳动人事等政府部门的职责和管理权限。确立学校在学生就业过程中的地位及应承担的权利义务。加快适合我国国情的高校毕业生就业机制的建立和完善，使毕业生就业工作日趋完善。

参考文献

艺术设计类专业就业指南 篇7

一、高职高专艺术设计类毕业生的就业现状

近年来随着艺术设计行业的发展, 就业市场对从业者提出了更高的要求, 不少高职高专艺术设计类毕业生缺少实践经验、缺乏创新能力、综合素质有待提高等缺陷日益凸显, 成为影响毕业生顺利就业, 制约职业生涯长期发展的重要因素, 总体来看艺术设计专业毕业生就业现状并不容乐观。集中表现在, 首先专业对口率不高, 据“江苏省高校毕业生社会需求与质量培养调查”显示, 高职高专艺术设计类毕业生09、10届专业对口率分别为58%和60%。其次高职高专设计类毕业生大多服务于小型设计企业且工作流动性大, 就业质量不高。再次高职艺术设计类毕业生创新能力弱综合素质有待提高, 制约了职业生涯的发展。提升毕业生就业专业对口率和就业质量, 实现毕业生职业的可持续发展, 是当前高职高专艺术设计专业毕业生就业面临的新课题。

二、造成毕业生就业现状的主要原因

(一) 专业设置与市场需求存在差异

长期以来我国高职教育缺乏有效的市场定位, 难以处理好专业教学与市场需求之间的关系。不少院校在设计类专业设置上缺乏对就业市场的风险评估意识和专业前瞻性, 教学设置或是盲目求新做大造成就业环节的恶性竞争, 或是专业滞后于市场的需求造成毕业生就业困难。专业教育与就业市场需求脱节不少毕业生需要经过企业的“二次培训”才能胜任岗位需要, 导致一方面大量毕业生难以找到专业对口的工作, 另一方面市场紧俏专业人才缺口依旧巨大。

(二) 缺乏有效的实践环节

实践能力是应用型人才培养的基本目标, 但目前在高职高专艺术设计专业的课程设置中尚缺乏有效的市场实践教学环节。近年来不少学校虽然强调实践能力, 但在实际操作上多是将理论学习与实践做简单“嫁接”。多数院校实行的“2+1”教学模式在一年的顶岗实践阶段片面强调学生了自身的实践忽视了学校的管理与辅导, 由于缺乏有效的管理和指导不少学生的专业实践流于形式, 有的甚至直接改行从事了其他行业, 致使“2+1”教学成了“放鸭散养”, 浪费了工学结合提升实践能力的最佳时机。

(三) 就业指导滞后

作为高职类院校, 就业是学校办学成果的重要体现, 健全就业指导体系不但是辅导学生就业重要保障也是对专业教学的反馈。但在实际工作中由于多种原因, 就业指导体系建设缺乏保障, 就业指导流于形式。从现行的就业指导运行机制来看, 就业辅导教师多由学工人员构成, 缺乏相应的职业背景, 教师对毕业生所从事的职业缺少了解, 加之就业辅导教材的编写也多为“蜻蜓点水”缺乏具体职业背景, 致使授课时教师在课堂上照本宣科, 未能通过就业辅导帮助学生解决“认识职业、规划自己”的核心问题。

(四) 设计行业自身发展带来的行业新需求

近年来艺术设计行业的自身发展出现新的趋势, 随着各种科技辅助设计技术的发展设计的技术运用已呈现大众化的趋势。设计行业愈发的强调设计的思维和创意, 强调设计的跨学科运用。从业人员的构成, 已不再是设计、美术类毕业生“独霸一方”, 众多如:影视传媒、中文策划、建筑规划等“亚艺术”专业的毕业生凭借复合专业的特点在设计行业就业中颇具优势。设计行业愈发强调从业者有具有不断创新专业素养, 宽泛的知识面, 良好的综合素质和沟通能力, 其中具有不断创新的专业素养已经成为从业者在设计行业持久发展的核心动力。而创新能力的缺乏正是不少高职高专毕业生的“短板”, “创新能力”的缺乏是导致很多毕业生职业生涯难以长期发展的重要原因。

三、高职高专艺术设计专业毕业生就业现状下的几点思考

(一) 专业与市场的对接

高职院校的毕业生需要进入工作一线, 因此专业的设置和课程的建设必须以实际需求为基本依据展开。专业与市场的对接是确保学生在市场中学有所用的基础, 同时以市场为导向的办学并非盲目跟风, 还需建立专业预警机制, 既要看见就业市场的近况更要对就业市场远景有一定的预估, 紧密结合市场的实际需求及时调整课程设置。

(二) 构建有效的实践教学环节

实践环节不仅是学生对工作岗位的适应还是课堂教学的延伸, 艺术设计专业实践教学需要建立有管理指导、有成果、有评价的运行机制。学校可以建立实践导师制确保对学生在实践过程中有管理有辅导确。同时应当将毕业设计、毕业论文与实践环节相挂钩鼓励学生以实践的作品作为毕业设计, 要求学生在论文中要重点论述理论在实践中的运用, 在答辩中也要重视学生在实践过程中的对设计的理解和对实际问题的解决能力。通过多项措施确保实践环节的实效性。

(三) 就业指导专业化

就业辅导的专业化就是要改变照本宣科的就业辅导现状, 引入职业背景教师深入了解行业特点和从业要求, 将就业指导深化为职业教育。艺术设计专业的就业辅导要以设计市场需求为导向, 引导学生逐步了解设计行业对人才的实际需求和职业长期发展所需要的基本素质。帮助学生“认识职业, 了解自我”, 继而规划好大学生活高效利用好在校的时间。

(四) 拓宽毕业生专业就业面

艺术设计行业专业性强, 不少专业方向之间存在基础理论、基本技能共通的优势, 毕业生在设计行业内实现跨专业方向就业也较为常见。作为学校应当为学生提供更多宽基础的课程, 鼓励学生学习不同专业方向课程, 获得不同专业方向的技能证书, 实现“一专多能”拓宽自身的专业面。我国艺术设计行业通过近三十年的发展已经形成了较为完整的产业链, 从设计到制作再到设计作品的销售, 作为艺术设计类的毕业生在设行业内具有广阔的发展空间。要鼓励学生由基础做起全方位的了解设计行业, 帮助学生树立, 专业就是最大的就业资本立足专业先就业后择业的观点。

面对就业环境竞争压力的加剧, 作为高职高专类的毕业生唯有不断提升综合素质夯实专业基础拓宽专业视野, 才能在就业中充分发挥自身优势实现提高就业质量和职业生涯长期发展的双提升。

摘要：近年来艺术设计行业高速发展, 但随着设计类毕业生的增加和设计行业自身的发展对从业人员也提出许多新要求, 高职高专艺术设计专业毕业生就业形式并不容乐观, 给就业辅导工作带来许多新的课题。

关键词：高职高专,艺术设计,就业

参考文献

[1]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南:山东画报出版社, 2005.

[2]马健.艺术设计类学生就业问题探析[J].佳木斯教育学院学报, 2010.

艺术设计类专业就业指南 篇8

关键词：高职院校；环境艺术设计；专业发展；前景；就业方向

一、环境艺术设计专业的分析

“环境艺术设计”即环境艺术工程的空间、艺术构想方案的规划与综合计划，组成部分有造型与构造计划、空间与装饰计划等。环境艺术是一个兴起于边缘的综合性的艺术系统工程，跨越了多种学科，包含心理学、建筑基础知识与美术等多重领域，专业领域的广度与专业技能的多元均具有典型性。多伯是一名出色的环境艺术理论家，在其理解中：“环境设计是艺术的一种，比建筑规模更为庞大，规划领域众多，和工程比起来极具情感。这种艺术包容了众多的艺术，爱管闲事，是举世瞩目的传统艺术。”现代化建设向前推进，城镇化加快了前进的步伐，环境艺术设计引起了社会各界的普遍关注，市场需求大量的环境艺术设计师。

二、我国高职院校环境艺术设计专业发展前景

社会向前进步，室内设计必然会表现出以下几种情况：首先室内设计需要回归自然，引用天然饮料，取之自然，亲近自然，渴望融入绿色环境中；其次是高度民族化，只重视发达的现代化，人们的生活水平虽然得到了改善，然而却离过去和传统越来越远。所以，现代室内设计在后续的发展过程中必然朝向现代化，然而又不失传统。

室内设计要实现现代化：科学技术飞速发展，室内设计必借助现代化的设计手段，促使室内设计在形、色与声等方面实现最佳的匹配，以优异的功能、效率与速度为人们营造理想的空间环境。

从整体上看，室内设计要实现艺术化：社会财富逐渐积累的同时，要求人们不应停留在“屋的堆积”，要求各物件之间寻求整体的美感。

室内设计要转变为高科技及高情理化：世界工业发达国家所运用的室内设计正向高科技及高情感的方向发展。为此，室内设计师要重视科技，也不可忽视人情因素，如此，才能实现高科技与高情感的融合。

室内设计追求个性化：大工业生产过后，产生了重复性的统一问题。为了消除这种统一化，人们开始寻求个性化。服务向便捷化方向发展：城市聚集了大量的人口，为确保便捷化与高效化，国外非常看重现代服务设施的发展。在设计中，室内设计师突显人的主体地位，目的是让消费者感到满意，享受便捷。新型材料普及的同时：新型建筑中的室内装修材料也开始发展起来，未来家居更加完善。空间格局处于独立自由的空间。人们生活水准不断提升，住房面积越来越大，在以往小空间住房的基础上，进行翻修和改善。现代社会发展下室内设计由于多方因素的影响，将变得更加复杂，对未来设计师而言，现代室内设计给他们带来的是一种能力，同时也是一种创造精神，这是一种把握空间环境的理念和手段。我们应注意到，探究室内环境的根本，即室内环境应如何表现人对环境的把控，以何种方式营造人性化的空间格局。

三、我国高职院校环境艺术设计专业就业方向

环境艺术设计涵盖了众多的层面，室内设计与景观设计均离不开大量的环境艺术设计人才，环境艺术设计专业的发展经历了从以前的室内设计到当前的室外设计、城市道路桥梁设计等多领域的、规范化的设计。人们生活水平不断提升，公共场所消费档次越来越高，环境设计不再是以往的偏重于硬件环境设计，转变成了当前意义更为广泛的理解，包含了对生理环境、生理及行为等的理解，不仅具有美观性，而且还追求创造性与艺术性，是新融入市场的一类行业。我国高职院校环境艺术设计专业长期以来有着宽广的就业前景，只要是和环境艺术设计相关的，多可承担，其中像园林景观设计与建筑装饰设计等具有着可观的薪资待遇[1]。

我国高职院校环境艺术设计专业人才毕业后可以在以下企事业单位中工作，如景观设计工程公司与建筑设计研究院等，或者在一些大专院校从事教育行政方面的教学工作，也可以从事房地产方面的工作，当然也可以在政府部门担任建筑设计管理及城市规划方面的职位。

我国高职院校环境艺术设计专业在建筑行业可以从事的职业有施工监理，在设计行业可以从事的工作有工装设计与施工图设计师、平面设计师，此外，还可以从事新闻出版行业等。

四、我国高职院校环境艺术设计专业

针对国民经济年度报告，国家统计局给出了一份报告数据，装饰行业在2009年产值达到1.4×103亿元，相比上一年，增长幅度在20%以上。从当前的情况看，装饰行业是比较有潜力的一类行业，未来50年时间都将处于一个快速攀升的阶段。在行业快速发展的今天，装饰行业的人才需要供不应求。我国现阶段装饰设计师总人数超过20万，此外，还需要70万这方面的人才。从目前大中专院校对室内设计专业人才培养的速度看，要经过18年，这种缺口才能被填补上。城镇化加快进度的同时，房地产行业也兴盛起来，拓宽了国内市场与国外市场。我国高职院校环境设计逐渐得到社会各界的认可和重视，市场需要越来越多的环境设计师，同时表现出强大的生命力，拓宽了装饰行业和建筑行业的发展空间。

五、导致我国高职院校环境艺术设计专业

就业率低的因素

（一）社会因素

首先，社会认识的局限性。许多用人单位在聘用人才时，片面追求高学历，没有结合岗位实际。事实上，环境艺术设计专业更倾向于艺术的创造与实际的运用，许多工作让高职毕业生无法胜任，用高学历的人才，严重阻碍了高职毕业生的就业。

其次，社会扩招和需求之间产生了矛盾。这些年，我国高职环境艺术设计每年都在扩大招生规模，扩招的结果就是就业人员增加，就业岗位增幅平缓，二者之间产生了矛盾，而且这种矛盾在加大。不同层次的环境艺术设计毕业生在扩招下融入市场中，因为市场需求趋于饱和，导致高职院校环境艺术设计生面临严峻的就业形势，很多学生迫不得已转行，或者待业，导致就业率偏低。

（二）学校因素

首先，人才培养目标定位不明确。我国很多高职院校环境艺术设计专业没有深入了解市场用人准则，过高提升专业人才培养目标，培养规格也相应被拔高。课程体系的设置，还是一如既往地使用本科课程体系，课程设置无法体现职业教育的特色，对学生职业技能疏于培养，偏离了教育服务市场且以市场为导向的准则，这使得学生毕业后，在理科方面，比不上本科生，在动手操作方面，比不上技校生。

其次，实践教学停留在表面形式上。部分高职院校虽然提出了响亮的实践教学改革口号，但在实际执行过程中，许多实践教学还是停留在表现形式上，表明理论和实践相脱离，不重视学生技能训练的培养，缺少必要的实践环节，知识脱离技能非常普遍。对高职教学中的实践技能训练未引起足够的重视，无法让学生将学到的空洞理论知识应用到设计实践中，这和社会对人才培养的需要还有很大的距离，也就不可能找到合适的工作岗位[2]。此外，和实践有关的实践教学环境匮乏，也是导致上述结果的因素。我国很多高职院校都缺少相应的校内外实训基地，毋容置疑，离开实践教学的环境建设只是空谈，很多人也就无法提升实践教学的绩效。

再次就是缺少就业指导。我国高职院校环境艺术设计专业要承担较高的学费，拥有众多的生源，办学效益良好，这就产生了一种情况，重视招生，忽视就业。尽管我国许多高职院校设置了专门的就业指导中心，然而人员配置还很匮乏，人员素质有高有低，学校缺少相应的激励机制，工作人员无法全身心投入就业指导工作中。此外，部分就业指导中心的人员缺少相应的艺术设计教学经验，无法结合学生实际，不能从艺术设计当前的状况出发对学生进行有针对性的指导。

六、提高我国高职院校环境艺术设计专业就业率对策

（一）就业引导人才培养目标的制定

前任教育部部长周济出席一次媒体采访时提到，“职业教学为就业服务”，所以，我国高职环境艺术设计专业在人才培养上要以市场为导向，搭建技能平台，坚持人能力的根本地位。制定的人才培养目标应有效体现工学结合与校企合作。制定的人才培养技术要表现出鲜明的专 业岗位，职业岗位表现出指向性及素质体系等，实人才培养的最终目标。对人才的培养只有准确定位，才能获得预期的结果，保障毕业生毕业后能找到工作。

（二）加大校外实训基地和校内实训基地的构建

我国高职环境艺术设计表现出较强的专业性，这就要求该专业的学生要具有良好的设计能力与实践能力，如此，在就业中方能更好地融入实际工作中，凸显自身竞争优势。实训基地为学生搭建了将所学理论知识应用到实践中的平台，有助于实践能力的提升。对校内实训基地而言，可以设置成环境艺术设计工作室，不仅能够提升专业建设的社会声望、带来可观的经济效益，更为突出的是，工作室教师能够引导学生设计研究性课题，也可以操作商业项目，强化学生对实践案例的学习力度，为以后就业积累丰富的实践经验。加大校外实训基地的构建，有效利用社会中的资源优势，将企业视作学生实训的平台，校企联合，穿插在专业教学的始终，切实落实工学结合[3]。

七、结语

社会向前发展，人类对自然、建筑、环境等之间的关系认识得到调整与加强，人们对艺术产生了浓厚的兴趣，为此，完善的环境设计与环境计划逐渐上升到“艺术”的层次，也是当前设计师需要担负的责任。为了给人类营造一个美好而又理想的空间环境，环境设计师要与人们的心灵进行沟通，不断摸索探究。坚持以人为本的主体地位，营造的环境氛围将充满诗情画意。刚刚进入社会的大学生因为成长在国际化飞速发展的环境中，物质生活水平得到改善，大量外来文化思想融入进来，在这个急剧转向的社会环境中，快速发展的信息技术和他们对未来的理想之间产生了差距，影响了他们的生活和思想观念。在对这类学生进行就业指导时，要加强对他们的思想教育，使其树立正确的成长观与择业观，自觉主动地将个人命运和祖国前途联系起来，实现自己人生的价值。

参考文献：

[1]耿效彦.环境艺术设计专业发展前景及就业方向[J].网友世界，2012，（20）：38-39.

[2]李梦玲.高职院校环境艺术设计专业毕业生就业现状的思考与对策[J]. 湖北成人教育学院学报，2011，（06）：29-31.

[3]周利群.高职艺术专业“工学结合”育人模式研究[J].教育与职业，2010，（12）.

作者单位：

解读艺术专业的就业前景 篇9

专业描述：音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参加一个大型合唱或者合奏，如乐队、管弦乐队或者合唱团。除此以外学生要学习传统的乐理知识，如音乐理论，音乐史，听觉技能。

就业方向：学校的毕业生在以下领域和方面就业：交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。

美术专业 ：

专业描述：该专业分为以下几个方向：制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。美国留学专家表示，学生可根据自己的需求从中选择一个方向。课程设置包括：专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作以及艺术家和作家参与的论坛。

就业方向：通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究，也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。

设计类专业 ：

专业描述：专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各类艺术设计的应用型高级专门人才。课主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。

就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

录音艺术就业前景及专业介绍 篇10

前景分析：电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高，由于更多的使用高科技的设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对专业录音人才的需求量不断增大。录音工作有很强的技术性，演艺娱乐圈为其提供了广阔的天地。

上海音乐学院学生处张老师：目前我校招收这个专业的学生不是很多，因此毕业生的数量也不多，他们中有的留校任教，有的考研，学院目前对教师的需求比较大，所以有机会留校的学生比较多。虽然我们认为这是个很有前途的专业，但是目前社会对这个专业的接受度还不够，因此应用也不是很广。

随着信息产业的快速发展和电子信息技术的不断进步，传统的录音技术正面临着深刻的变革，由模拟技术全面转向数字化、软件化、网络化和计算机应用软件人工智能化。要求从业人员必须是具备扎实的电子信息和外语基础，以及良好艺术修养的复合型人才。我校具有雄厚的理工教学和科研实力，并整合艺术教育资源，起点较高，能够培养优秀的新型录音人才，满足社会需求。

录音艺术专业主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、广播主持电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

录音艺术专业业务培养目标：

艺术设计类专业就业指南 篇11

【关键词】 就业导向;播音与主持艺术专业;艺术实践

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

一、播音主持专业艺术实践的价值及具体形式

播音与主持艺术专业诞生于20纪电视传媒飞速发展的时期，其专业设定本身即以实践性艺术展现为旨归，在长期的专业发展中形成了自身独特的教学手段和教学成果展示方式。与所有艺术类教学一样，播音与主持艺术专业的日常教学必须紧密地结合艺术实践，方能体现自身的学科特性，确保人才培养目标的实践性和应用导向性。正如天津美术学院院长姜陆教授指出的：“艺术教育有着自身的特殊规律， 实践性是艺术教学的基本特性， 也是培养艺术创新人才的不二法门。”[1]

具体而言，艺术实践的价值体现在播音与主持艺术专业教学过程的各个因素之中。于教学主体而言，艺术实践一方面能够提升学生学习新兴演播形式尤其是全新节目类型的主持能力，真正做到教学内容与行业发展的相互结合;另一方面，艺术实践更能鞭策专业教师积极了解和掌握业内新兴专业实践形式和行业发展热点，做到以行业实际促进教学内容的革新。于教学媒介而言，艺术实践对于新兴媒体，尤其是演播技术手段的关注，促成了教学硬件的更新换代，从技术手段上保证了播音主持教学的与时俱进。

播音与主持专业的艺术实践形式趋于多样化，如果以艺术实践的时空维度进行区分，我们可以将播音与主持专业的艺术实践形式分为教学环节内（校内）与教学环节外（校外）两大类，前者主要包括课堂教学实践、教学成果展示，后者则内涵更为广泛，包括短期社会实践、毕业实习以及参与比赛等（表1）。

二、就业导向对民办院校播音主持专业艺术实践的重要意义

基于国家中长期教育发展规划纲要对于大力发展民办教育事业的侧重，以及“十二五”规划中积极发展文化产业的政策环境。我国民办高校近年来集中开设了包括播音与主持艺术、视觉传达、文化产业创意管理在内的诸多艺术类专业。与公办院校不同，民办高校一方面缺乏理论素养深厚、教学经验丰富的专职师资力量，另一方面，在社会认可度上，又无法与知名公办院校相抗衡。因而，如何体现民办高校艺术类专业的办学特色，是摆在民办高校决策者面前的一项重要课题。

相较于鼓励学生在学历上继续深造或在艺术技能上不断自我开掘，多数民办高校更倾向于侧重学生实践能力的培养，尤其是对就业前景提前规划，以就业市场的实际需求作为调整教学内容重心的主要指标。在此意义上，就业导向对于民办院校艺术专业的办学方向，对校内外艺术实践有着重要的指导价值。它集中体现了民办高校实践性、复合型的人才培养目标，更在与就业实践接轨的层面上凸显出民办高校特色定位与办学优势。

具体到播音与主持艺术专业，以笔者所在的南京一所民办高校艺术系为例，就业导向对播音与主持艺术专业艺术实践的重要意义主要体现在以下几个方面。

（一）有利于建立市场需求数据库，调整实践类教学方向

明确艺术实践的就业导向性，就应当在教学环节中时刻以就业市场的变化作为调整实践类教学方向的根本依据，在此意义上，建立毕业生就业信息数据库，及时分析就业市场需求，就成为促进播音与主持艺术专业艺术实践的重要手段之一。笔者所在的民办高校即以近三年为一个分析周期，统计毕业生就业去向，并形成数据汇总，分析就业市场需求（图1）。

（二）有利于比照就业信息，体现就业实践对接性

对于就业数据的分析不应仅停留在静态的、孤立的计算层面，而应在时间维度上对具体类别的就业需求进行动态性地比照分析，以期未雨绸缪地预测就业市场需求发展方向，在校外实践的促成机制中，体现就业需求与校外艺术实践活动之间的对接性。

笔者所在民办高校播音与主持艺术专业学生的毕业去向，主要集中在文化事业单位、教育培训类公司、文化传媒类公司三大类，在汇总三年内各类别就业人数的基础上，还应当比照各年度同类用人单位的就业数据发展趋势，进而得到更有前瞻性的分析结论（图2）。

在2012年以来的数据汇总中，该民办高校播音主持专业毕业生因为社会一般认可度的限制，能够有机会进入广播电台等文化事业单位工作的学生并不占毕业生总量的绝对多数，而如少儿培训、广告传媒类公司则在就业市场中占有相对可观的比重。同时，通过比照分析近年主要就业方向，教育培训类、文化传媒类已逐渐成为民办高校播音与主持艺术专业学生毕业就职的新兴增长点，这在客观上就要求系部在校内艺术实践中适当增加文案编辑、传媒策划方向的内容，并在课堂实践类环节中增加学生面对大众的讲授、灌输类口语表达等方面的练习比重。在实际操作中，笔者所在系部就通过邀请业内人士开设传媒类讲座、增设课堂口语讲授环节，组织学生赴乡镇中小学支教等形式，以充分迎合就业数据所体现出的市场需求，并收到了较好的效果。

（三）有利于遵循就业规律，设立实践教学基地

就业导向对播音主持专业艺术实践的指导价值还体现在实践教学基地的具体设立上。在系统分析就业数据的前提下，艺术实践教学基地的设立应当在实践类型、实践方式等层面充分体现近年就业市场的新形势。同时还应充分发挥学校自身优势，积极开展校企合作，将学生赴专项基地艺术实践常规化、定期化，并以实践教学基地与校方双向考核的机制测评学生实践成绩。这样，在促进学生艺术实践积极性，树立民办高校播音与主持艺术毕业生的良好形象的同时，也可提升企业自身的知名度，进而在基地化艺术实践过程中真正实现校企双方的共赢。

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三、播音主持专业艺术实践的改进措施

通过上文的分析，并参照本文选取的这一民办高校播音与主持艺术专业的办学实际，基于就业导向的实践意义，播音主持专业艺术实践的改进应当在教学环节前充分考虑人才市场就业岗位的实际需求;在教学环节中及时调整艺术实践形式，更要及时调整实践过程中的技术硬件;在教学环节后充分运用就业契合度的衡量价值对教学内容、教学手段以及教学环节的实际展开各个方面进行改进和加强。具体而言，可以从以下几方面着手：

（一）密切关注技术设备的就业市场需求，及时更新教学硬件

播音与主持艺术专业的毕业生除了应具备声、台、形、表各方面的艺术技能外，还应在节目制作过程中初步掌握基本的声像采集、编辑、加工等方面的设备操作技能。目前我国各级电视台、广播台以及网络流媒体的声像采集、编辑技术更新迅速，操作软件日新月异，这在客观上对教学培养与实际就业之间的衔接提出了新的要求，对于以接轨就业为办学特色的民办高校艺术专业更是如此。为此，民办高校艺术系部应设立专人定期统计就业市场中的设备操作技术性需求，在经费允许的基础上，以购买设备、软件升级等形式及时更新教学硬件。对于昂贵的大型设备，也可通过组织短期实习的形式对学生加以培训，以确保技术设备操作方面与就业市场相同步。

（二）大力支持学生参与各项赛事，形成“以赛促学”促进就业的长效机制

播音与主持艺术专业人才具备一定的形象消费特质，社会公众往往倾向于在建立对相关个人的形象辨识度之后，才开始进行艺术功底方面的认可。这在客观上使得播音与主持艺术专业方面的人才首先应拥有展现自我形象的平台，才具备进一步展示自我艺术功底的机会;进而需要播音主持专业学生充分利用各种社会展示平台，在步入就业市场之前先行形成自我形象的社会认可度。目前开办于国内的诸如“中国主持梦”主持人大赛、中央电台央广网全国大学生主持人大赛、“赢在创意”华语广播栏目大赛以及全球华语网络主播大赛等知名赛事，并不设置苛刻的报名条件，這就为民办院校播音主持专业学生自由展现形象与才华提供了绝佳的契机。

为此，专业教师可以将参与定期举办的大型赛事作为相关课程的常设教学环节，在赛前有针对性地选拔、训练相关学生，及时做好参赛准备，以参赛成绩作为衡量课程参与度的指标之一，进而充分调动学生专业学习积极性。同时这也可使获奖学生能够凭借赛事奖励获得更好的就业机会，形成以参赛促进就业的教学实践体系。在具体实施中，还应注意学生的不同学龄，促成不同年级的学生有选择性地参与赛事，最终形成大赛前集中选拔培训，赛后及时调整教学内容，以参赛促进教学——以赛促学的长效机制。

（三）拓宽艺术实践的涵盖面，培养复合型、宽口径播音主持艺术人才

针对目前就业市场对于播音与主持艺术人才需求量的持续下降，以及播音主持专业毕业生分流至文化产业、教育传媒等其他业务领域的客观现实（图2），民办高校在艺术实践方式以及课程设置上，应当秉承促进学生“全面发展的方向性原则”[2]，不断拓宽艺术实践的涵盖面，在幼儿教育、文化产业创意、微博营销、公关媒体等多个方面创造艺术实践机会，促进播音与主持专业学生在上述领域实用技能的养成，积极创造就业机会。与之相对应，民办高校还应在教学环节充分体现文化素质与专业素质并重的基本原则，避免类似“文化素质课少，学生知识面窄”[3]情况的发生，真正将培养复合型、宽口径播音主持艺术人才的培养目标落到实处。

（四）积极开展产学结合，促进专业汇报常规化、市场化

民办院校因为经费来源的特殊性，包括播音主持在内的艺术专业汇报演出，尤其是毕业汇报演出，往往因为经费不足而无法正常开展，这在影响到正常教学环节完成的同时，更阻碍了播音主持专业艺术实践的深入。要解决这一问题，民办院校应当积极开展产学结合的校企合作模式。对于高质量的专业课程汇报演出，可通过文化公司运营，采用门票销售的形式解决经费问题。毕业汇报演出则可通过企业校园招聘与毕业演出相结合的形式吸引招聘企业经费投入。总之，要力求促进艺术专业汇报演出成为具有企业号召力、市场号召力的品牌活动与院校形象标志，并使其常规化、市场化，在提高学生艺术实践能力的同时，促成社会群体尤其是用人企业对播音主持艺术专业学生的了解，从而创造就业机会。