舞蹈基本功练习

2024-09-16

舞蹈基本功练习（共7篇）

舞蹈基本功练习篇1

舞蹈基本功训练

第一节中国古典舞基本的“形”与“位” 第二节芭蕾舞基本手位和脚位第三节扶把基本训练第四节跳跃与技巧基本训练第五节中国古典舞身韵基本训练第一节中国古典舞基本的“形”与“位”

一、中国古典舞脚形 1.绷脚形

脚趾尽力下压，脚背尽量绷直与小腿成为平行线(如图2一1)。（图2一1）2.勾脚形

脚趾带动脚尽量向上勾，前脚掌尽力向上，脚趾与小腿的角度越小越好(如图2一2)3.勾绷脚

脚趾上勾，脚背绷直(如图2一3)。

二、中国古典舞手形 1.掌形

(1)兰花掌食指、中指、无名指挺直，大拇指和中指相距约一个手指的距离，虎口收紧，中指、无名指、小指要有层次感(如图2-4)(2)虎口掌虎口尽量张开，掌心要有自然沟痕，食指至小指微张开，掌的外沿保持圆弧形(如图2一5)(3)巴叶掌五指尽量张开，指根用力，整个手要有扩张感(如图2一6)2.拳形

(1)空心拳(男拳)大拇指贴住食指第二关节处，其余四指弯曲靠紧，拳心保持空心(如图2一7)。

(女拳)大拇指贴住食指第二关节处与食指、中指捏在一起，无名指与小指有层次地上翘，拳心保持空心(如图2一8)(2)打虎拳大拇指贴于中指第二关节处，其余四指紧贴弯曲与大拇指紧握。打虎拳一般用于男性(如图2一9)3.指形(1)单指大拇指与中指相搭，食指挺直，无名指、小指有层次地与中指

弯曲相贴，一般用于女性(如图2一10)(2)剑指大拇指与无名指相搭，食指、中指紧贴挺直(如图2一11)

三、中国古典舞脚位 1.正步

双脚靠紧正对1点，身体和头正对前方，重心在双脚上(如图2一12)2.小八字步

身向1点，双脚脚跟靠紧，脚尖分别对8点和2点，两脚之间的角度是90°(如图2一13)。

3.丁字步

身向1点，一只脚的脚跟与另一只脚的脚窝相贴，脚尖一个对8点，一个对2点，重心在两脚上(如图2一14)4.踏步

以左脚为例，在丁字步的基础上，左腿直立，重心在左脚，右脚向6点方向撤步，前脚掌着地，膝盖微屈，双膝内侧相靠(如图2一15)5.前虚步

在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向2点或8点方向绷脚点地(如图2一16)。

6.后虚步

在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向4点或6点方向绷脚点地(如图2一17)。

7.大掖步

在踏步的基础上，主力腿微屈，动力腿伸直点地，身体与动力腿形成一条倾斜的直线(如图2一18)8.弓箭步

以右脚为例，右脚向3点伸出屈膝，小腿垂直于地面，大腿与小腿的角度大于90°，左腿伸直脚尖对1点(如图2一19)

四、中国古典舞手位 1.单山膀

手臂于身旁抬起，与肩同高，手臂微屈，指尖向前略向上(如图2-20)2.双山膀

双手做单山膀，动作要领与单山膀相同(如图2一21)3.单按掌

手臂于身前微屈，掌心下按，指尖上翘，手与身体的距离一竖掌有余(如图2一22)。

4.托掌

手臂于头上方略向前，掌心上托，手臂微屈，指尖对眉梢(如图2一23)5.顺风旗

一只手做托掌，另一只手做山膀(如图2一24)6.山膀按掌

一只手做山膀，另一只手做按掌(如图2一25)7.托按掌

一只手做托掌，另一只手做按掌(如图2一26)8.扬掌

手臂于身体侧斜上方，掌心对斜前上方，手臂可伸直也可屈肘(如图2-27)9.双提襟

双手空心拳屈臂于身体两侧，虎口对身体(如图2一28)

五、组合训练

学生通过中国古典舞手位、脚位的组合训练，掌握中国古典舞手位、脚位的正确姿态以及手臂运动规律和身体的直立感。

1.手臂运动规律

（1）撩手腕带动手臂从身旁向上运动，掌心向下称为撩。（2）盖手腕带手从上位向下运动，掌心向下为盖。

（3）推手腕带手，手臂从前平位向旁平位运动，掌心对外为推。（4）晃手腕带手，以肘关节为轴心，掌心向外的一个圆的运动称为晃。2.手位组合

准备拍:兰花手、双背手、丁字位准备。

第一个八拍:1一4拍右手撩至单山膀位，5一7拍不动，8拍亮相第二个八拍:1一4拍右手至单按掌位，5一7拍不动，8拍亮相第三个八拍:1一4拍右手撩至单托掌位，5一7拍不动，8拍亮相。第四个八拍: 1一2拍盖手至胸前，3-4拍推手至山膀，5-7拍不动，8拍亮相。

第五个八拍:1一2拍左手撩至头上方，3一4拍盖至胸前，5一6拍推至双山膀，7一8拍亮相。

第六个八拍:1一4拍右手经撩手、盖手再撩手到托掌位，5一8拍与左手成顺风旗亮相。

第七个八拍:1-4拍左手下晃到按掌位与右手成托按掌亮相，5一8拍右手下至山膀位与左手成山膀按掌亮相。

第八个八拍:1-4拍双手双晃手至双扬掌亮相，5一8拍双手头上方交叉后盖手、撩手至双托掌亮相。

结束拍:1-4拍双手在身前交叉至双提襟位，5一8拍双手内转腕成空心拳双提襟亮相。

3.脚位组合

准备拍:双背手、正步位准备。

第一个八拍:双脚尖打开成小八字步。

第二个八拍:左脚跟移到右脚窝处，成丁字步。

第三个八拍:右脚6点方向撤步，前脚掌着地，重心在左脚成踏步。第四个八拍:1-4拍双脚跟同时向上提起，5一8拍右脚跟落地，左脚绷脚点地，重心在右脚成前虚步。

第五个八拍:右脚向上推起，左脚向脚尖方向跨一步，左腿微屈，右腿绷直点地，重心在左脚，成大掖步。

第六个八拍:左脚弯曲的腿伸直，右脚绷脚虚点地，重心在左脚成后虚步。第七个八拍:右脚勾脚形向3点方向跨一大步，右腿弯曲，左腿伸直脚尖对1点，重心在两脚之间成弓箭步。

第八个八拍:右脚跟收到左脚窝处，成右脚在前的丁字步。

第二节芭蕾舞基本手位和脚位

芭蕾舞训练的基本要素是外开与延伸，外开的基础训练是通过脚位开始的，而手位的练习对于表现芭蕾高雅的体态、身体的平衡、线条的优美都有很重要的作用。因此，脚位、手位练习是芭蕾训练中非常重要的一部分。

一、脚位 1.一位

双脚跟靠拢，两脚脚尖外开，两只脚呈一字形(如图2一29)2.二位

双脚在一位的基础上直线向两旁分开，两脚跟的距离为20一30cm(如图2一30)。

3.三位

两脚尖外开，一只脚的脚跟紧贴另一只脚的脚心(如图2一31)4.四位

两脚尖外开，两脚前后相距20一30cm，一只脚的脚尖与另一只脚的脚跟相对(如图2一32)。

5.五位

两脚尖外开，一脚脚跟与另一脚脚尖贴紧(如图2一33，图2一34)

二、手位 1.手的形状

五指放松，大拇指向中指靠拢，食指微张开，从肩到手要延长成一个没有棱角的弧线。

2.一位

双手垂于髋前，稍离开身体，手心向内，两手之间的距离约为10cm(如图2一35)。

3.二位

保持一位手的形状，抬至与胃同高(如图2一36)4.三位

保持二位手的形状，抬至额头前上方(如图2一37)5.四位

一只手二位，一只手三位(如图2一38)6.五位

一只手三位，一只手平抬于肩旁(如图2一39)-7.六位

一只手二位，一只手平抬于肩旁(如图2一40)-8.七位

双手平抬于两肩旁，肩、大臂、小臂、手依次略下降，手心向斜前方，保持双臂的弧形(如图2一41)

三、组合训练学生通过芭蕾脚位、手位的组合训练，掌握正确的芭蕾姿态，体会芭蕾舞舞姿的特点，学会芭蕾舞的5个脚位及7个手位。

1.脚位组合

准备拍:身向把杆，正步，双手扶把。第一个八拍:双脚站一位，臀夹紧，双腿挺直。第二个八拍:双脚站二位，臀夹紧，双腿挺直。第三个八拍:双脚站三位，臀夹紧，双腿挺直。第四个八拍:双脚站四位，臀夹紧，双腿挺直。第五个八拍:双脚站五位，臀夹紧，双腿挺直。结束拍:脚回到正步，双手离开把杆放回体侧。2.手位组合

准备拍:身向2点，左脚前五位，双手自然下垂(3 /4拍)。第一个三拍:双手做一位，眼看1点。

第二个三拍:双手向上抬至二位，眼看左手方向，头略向右偏。第三个三拍:双手向上抬到三位，眼看2点，头略上抬。

第四个三拍:右手保持三位，左手向下落到二位，成四位，眼看1点，头略向右偏。

第五个三拍:右手保持三位，左手向旁打开至七位，成五位，眼看1点，头略上抬。

第六个三拍:左手保持七位，右手向下落到二位，成六位，眼看2点。第七个三拍:左手保持七位，右手向旁打开至七位，眼看1点。

第八个三拍:双手指尖略微张开，手臂随之向旁延伸，呼吸，然后从旁缓缓落下至一位。

第三节扶把基本训练

扶把基本训练是借助把杆使学生克服自然形态，初步体验并掌握身体各部位舞蹈基本动作的要领，培养其肌肉能力与身体各部分的柔韧性，为今后的舞蹈学习以及拥有丰富的舞蹈表现力打下良好的基础。

一、把杆扶把的准备姿态 1.双手扶把

面向把杆，双手轻放于把上，两手距离与肩同宽，手腕放松下垂，双肩放松，脚可站正步位、小八字位、大八字位、一字位、大一字位以及芭蕾的各种脚位。

2.单手扶把

身体侧对把杆，靠近把杆的手放于把上，手腕和肘关节放松下垂，肩放松，另一只手可做单背手、单叉腰和各种手位，脚可站正步位、小八字位、大八字位、一字位、大一字位以及芭蕾的各种脚位。

二、擦地

擦地锻炼脚背与脚腕的力量，可向前、旁、后3个方向做。准备动作:脚站一字位，双手扶把。1.向前擦地

重心在主力腿上，动力腿由脚跟带动直膝向1点方向擦出，经由脚跟、脚掌到脚尖点地，动力腿脚尖与主力腿脚跟成一条直线，然后擦地收回经由脚尖、脚掌、脚跟收回一字位(如图2一42)2.向旁擦地

脚尖与主力腿脚跟成一条直线，然后擦地收回一字位(如图2一43)3.向后擦地

重心在主力腿上，动力腿由脚跟带动直膝向5点方向擦出，经由脚跟、脚掌到脚尖点地，动力腿脚尖与主力腿脚跟成一条直线，然后擦地收回经由脚尖、脚掌、脚跟收回一字位(如图2一44)-训练步骤:先双手扶把，再做单手扶把，先做一位擦地，再做五位擦地。4.组合训练第一遍音乐: 第一个八拍:1一4拍动力腿向前擦出，5一8拍收回。

第二个八拍:1一2拍动力腿向前擦出，3一4拍收回，5一8拍重复1次。第三个八拍:1一4拍动力腿向旁擦出，5一8拍收回。

第四个八拍:1一2拍动力腿向旁擦出，3-4拍收回，5一8拍重复1次。第五个八拍:1一4拍动力腿向后擦出，5一8拍收回。

第六个八拍:1一2拍动力腿向后擦出，3一4拍收回，5一8拍重复1次。第七个八拍:1一8拍，双脚半脚尖向上慢慢推起。第八个八拍:1一8拍压脚跟慢慢还原到一字位。第二遍音乐: 第九个八拍至第十六个八拍:动作同前八个八拍，换一只腿做1次。

三、蹲

蹲是腿的屈伸练习，主要训练脚跟腱、膝关节及大腿肌肉的控制力，为舞蹈技巧中的跳跃打下坚实的基础。1.半蹲

在一位、二位、三位、四位、五位上，膝关节对着脚尖的方向，在全脚掌着地的情况下，最大限度地下蹲即为半蹲(如图2一45)-2.全蹲

在半蹲的基础上，脚跟微微抬起，膝关节加大弯曲角度继续下蹲到最大限度(如图2一46)。3.组合训练

准备拍:单手扶把，脚站一位，单背手。1一4拍手至单山膀，5一8拍亮相。第一遍音乐: 第一个八拍:1一4拍一位半蹲，5一8拍还原。第二个八拍:1一4拍一位半蹲，5一8拍全蹲。

第三个八拍:1一4拍从全蹲到半蹲，5一8拍还原到准备姿态。第四个八拍:1-4拍动力腿擦地到二位，5一8拍手至单按掌位。第五个八拍:1一4拍二位半蹲，5一8拍还原。第六个八拍:1一4拍二位半蹲，5一8拍全蹲。

第七个八拍:1一4拍从全蹲到半蹲，5一8拍还原到二位姿态。第八个八拍:1-4拍动力腿擦地到四位，5一8拍手至单山膀。第二遍音乐: 第九个八拍:1-4拍四位半蹲，5一8拍还原。第十个八拍:1-4拍四位半蹲，5一8拍全蹲。

第十一个八拍:1-4拍从全蹲到半蹲，5一8拍还原到四位姿态。第十二个八拍:1一4拍动力腿擦地到五位，5一8拍手不动。第十三个八拍:1一4拍五位半蹲，5一8拍还原。第十四个八拍:1一4拍五位半蹲，5一8拍全蹲。

第十五个八拍:1一4拍从全蹲到半蹲，5一8拍还原到准备姿态。第十六个八拍:1一4拍动力腿向旁擦地到一位，5一8拍手回到单背手。

四、小踢腿

小踢腿训练有利于提高小腿的速度和灵活性，能锻炼小腿肌肉的控制力，为弹腿、大踢腿等动作打下坚实的基础。小踢腿和擦地一样分为前、旁、后三个方向。向前、旁、后小踢腿

动力腿擦地快速有力踢起，停在离地25°位臵上。收回时脚尖点地，擦地收回(如图2一

47、图2一

48、图2一49)2.组合训练

准备拍:单手扶把，五位，单背手准备，1一4拍单手至单山膀，5一8拍亮相。

第一个八拍:1-4拍动力腿向前擦地，5一8拍向上踢起。第二个八拍:1一4拍动力腿脚尖点地，5一8拍擦地收回。第三个八拍:1-4拍动力腿向旁擦地，5一8拍向上踢起。第四个八拍:1-4拍动力腿脚尖点地，5一8拍擦地收回。第五个八拍:1-4拍动力腿向后擦地，5一8拍向上踢起。第六个八拍:1一4拍动力腿脚尖点地，5一8拍擦地收回。

第七个八拍:1一2拍动力腿前小踢腿，3一4拍收回，5一6拍旁小踢腿，7一8拍收回。

第八个八拍:1一2拍动力腿后小踢腿，3一4拍收A，5一6拍旁小踢腿，7一8拍收回。

结束拍:单山膀回到单背手。

五、腰

腰的练习有助于腰的软度、控制能力、灵活性，有助于增强舞蹈的表现力。1.胸腰

小八字步，一手扶把，一手托掌。动作时肩向后下腰，胸上挑，胸以下的部分直立(如图2一50)-2.前腰

正步位，一手扶把，一手托掌位，上身直立正前方向下弯腰，双腿直立，尽量做上下身重叠，手环抱双腿(如图2一51)3.后腰

向后弯腰时头、颈、肩、胸、腰依次往下弯(如图2一52)4.旁腰

正步位，一手扶把，一手托掌位，身体直立，吸气上涨，以腰椎为折点向旁做侧屈动作(如图2一53)5.测腰

以胯部为轴，上身先前俯90°，再侧屈90°，再向后90°，再到旁90°还原。6.拧腰

在旁腰的姿态上，以腰为轴向一个方向拧身，收臀(如图2一54)-7.组合训练

准备拍:左手扶把，正步位站立，右手单背手准备，1一4拍单手至单山膀，5一8拍亮相。

第一个八拍:1一4拍单手至单山膀，5一8拍亮相，右手至托掌位。第二个八拍:1一4拍呼吸向前下腰，手抱脚跟;5一8拍停住。第三个八拍:1一4拍停住，5一8拍收回原位。

第四个八拍:1-4拍转向另一面，呼吸，向左侧下腰;5一8拍收回原位。第五个八拍:1一8拍左手托掌位由左至右呼吸涮腰，再回到原位。第六个八拍:1一4拍身体正对把杆，双手扶把向右到旁腰，5一8拍到后腰。

第七个八拍:1一4拍转动身体到旁腰;5一8拍转动身体面向把杆，双手扶把。

第八个八拍:1一4拍转动身体，左手扶把，右手托掌位，呼吸，身体带动手下胸腰;5一8拍收回原位。

第九个八拍:1-4拍右脚向前滑动带动左脚跪地，5一8拍呼吸下前腰，抱住脚。

第十个八拍:1一4拍停住，5一8拍右手推起来到原位。

第十一个八拍:1一4拍向后下腰，5一8拍收回原位。

第十二个八拍:1-4拍左腿向后伸直呈竖叉状，5一8拍向后下腰抱后腿。

第十三个八拍:1一4拍停住，5一8拍收回原位。

第十四个八拍:1一4拍从地面站起，左手扶把;5一8拍右手托掌位。

第十五个八拍:1-4拍停住，5一8拍托掌到山膀。

结束拍:左手扶把回到单背手位。

六、单腿蹲

单腿蹲主要训练腿部的屈伸能力，加强肌肉力量的延伸感并训练提高腿部的艺术表现力。

准备动作:单手扶把，单背手。1.向前、旁、后单腿蹲

动作同样分为前、旁、后3个方向。做动作时动力腿屈膝离地至主力腿的脚踝，绷脚，主力腿半蹲和蹲的要领一样，膝关节的方向与脚尖方向一致，身体躯干竖直正对脚跟，然后双腿同时伸直，动力腿伸直向前保持离地，高度不超过25°、2.组合训练

准备拍:单手扶把，五位，一位手准备，1一4拍单手至七位手。第一个八拍:1一4拍单腿蹲，5一8拍蹲起前伸腿。第二个八拍:与第一个八拍相同。

第三个八拍:1一4拍单腿蹲，5一8拍蹲起旁伸腿。第四个八拍:与第三个八拍相同。

第五个八拍:1一4拍单腿蹲，5一8拍蹲起后伸腿。第六个八拍:与第五个八拍相同。

第七个八拍:1-4拍动力腿收回，同时五位半脚尖，5一8拍半脚尖小碎步内转换方向。

第八个八拍:1一4拍脚从半脚尖回落到五位，5一8拍单手至七位手。第九个八拍:1-4拍单腿蹲，5一8拍蹲起前伸腿。第十个八拍:与第一个八拍相同。

第十一个八拍:1一4拍单腿蹲，5一8拍蹲起旁伸腿。第十二个八拍:与第三个八拍相同。

第十三个八拍:1一4拍单腿蹲，5一8拍蹲起后伸腿。第十四个八拍:与第五个八拍相同。

第十五个八拍:1一4拍动力腿收回，同时五位半脚尖，5一8拍半脚尖小碎步内转换方向。

第十六个八拍:1一4拍脚从半脚尖回落到五位，5一8拍经七位手回到准备拍。

七、压腿

压腿是加强腿部柔韧性的训练，使腿部线条更加明显漂亮。1.前压腿

将动力腿放在把杆上(可绷脚也可勾脚)，一手扶把，一手叉腰，上身由腹部开始往腿的方向压，身体尽量与腿重叠(如图2一55)-2.旁压腿

将动力腿放在把杆上(可绷脚也可勾脚)，一手扶把，一手托掌位，上身直立，呼吸，用后背去贴近腿，尽量让整个后背贴在腿上(如图2一56)-3.压后腿

以左腿为动力腿，将腿放在把杆上，右手扶把，左手托掌位，呼吸，下腰向动力腿的方向压，尽量用手去抓住动力腿(如图2一57)4.组合训练

准备拍:左手扶把，身体斜对把杆，右手后背手，1一4拍单手至单山膀;5一8拍亮相。

第一个八拍:1-4拍右手到托掌位，右腿吸至膝盖后放上把杆;5一8拍呼吸，右手随着身体向动力腿压下。第二个八拍:停一个八拍。

第三个八拍:1-4拍收回，5一8拍身体转动正对把杆，左手到托掌位，右手扶把。

第四个八拍:停一个八拍。

第五个八拍:1一4拍收回，5一8拍左手与右脚放下把杆，身体直立。第六个八拍:1一4拍右手扶把，左腿向后放在把杆上，5一8拍右手跟着身体向动力腿压下。

第七个八拍:1一4拍停住，5一8拍收回。

第八个八拍:1一4拍动力腿从把杆放下，5一8拍回到准备位。

八、大踢腿

大踢腿动作激烈，力量性强。大踢腿主要是训练腿的爆发力与柔韧性，增强肌肉和后背的力量。大踢腿可分为正腿、旁腿、后腿、踢紫金冠等。1.正腿

山膀手位，脚站一位，动力腿经擦地快速向前踢起90°以上，可直接收回也可先点地收回(如图2一58)-2.旁腿

身体正对把杆双手扶把，脚位可站成横丁字步或芭蕾五位。踢旁腿时经擦地，腿向耳朵上方踢，落地时动力腿收回在主力腿前或后都可。3.后腿

山膀手位(也可双手扶把保持身体的正直平稳)，踢后腿时脚在地面擦地向后脑勺方向踢(如图2一59)-4.踢紫金冠

一手扶把，左脚向前擦地，左手由下至上的同时，左脚擦地向后脑勺踢腿挑胸腰用手摸腿。5.组合训练

准备拍:左手扶把，小八字位，右手背手位准备;1一4拍单手至单山膀，右脚向后擦地准备。

第一个八拍:1-4拍右脚向前擦地踢腿，落地时脚尖点地;5一8拍收回小八字位。

第二个八拍:与前一八拍相同。

第三个八拍:1-4拍向旁擦地踢腿，落地时脚尖点地;5一8拍收回五位脚尖点地。

第四个八拍:1-4拍向旁擦地踢腿，落地时脚尖点地;5一6拍擦地收回五位;7一8拍向前擦地。

第五个八拍:1一4拍踢后腿1次，落地时脚尖点地;5一8拍擦地收回小八字位;7一8拍向前擦地。

第六个八拍:与第五个八拍相同。

第七个八拍:1一4拍踢紫金冠1次，落地时脚尖点地;5一6拍擦地收回小八字位;7一8拍向前擦地。

第八个八拍:1一4拍擦地收回小八字位;5一8拍呼吸收到背手位。

九、控制

舞姿和控制是腿的训练的中心部分，腿和上身有好的控制能力才会让身体有好的挺拔感，在举手投足间才能表现出舞姿的美感。这种控制能力是舞蹈最基木和最主要的能力之

一、1.前腿控制

站小八字位或五位，一手扶把，另一手做山膀或七位。动力腿向前擦地绷脚，直抬起，或经前吸腿伸出，停在90°或更高的位臵，然后落下点地收回或经前吸腿收回(如图2一60)。2.旁腿控制

站丁字步或五位，一手扶把，另一手做山膀或七位。动力腿脚尖向旁擦地绷脚直抬起，或经旁吸腿伸出，停在90°或更高的位臵，然后落下点地收回或经旁吸腿收回(如图2一61)。3.后腿控制

站小八字位或五位，一手扶把，另一手做山膀或七位。动力腿向正后方擦地绷脚直抬起，或经后吸腿伸出，然后落下收回或经后吸腿收回(如图2一62)4.抖探海

站右踏步左手扶把，右腿直膝盖后抬腿，上身转向把杆，并左侧下旁腰，右手托掌。5.射燕

左手扶把站丁字步，右脚后吸腿，大腿往上抬，左腿直立，双腿相靠，上身转向把杆，向右侧倾斜45°，右手托掌(如图2一63)。6.组合训练

准备拍:左手扶把，右手后背手，小八字位站立。1一4拍单手至单山膀。

第一个八拍:1一4拍右脚向前擦地，5一8拍右腿直抬起至90°或更高。第二个八拍:1一4拍腿控制在原高度不变，5一8拍将腿慢慢向下落擦地收回小八字位。

第三个八拍:1一4拍右脚向旁擦地，5一8拍将右腿向旁直抬起90° 第四个八拍:1-4拍右腿控制在原高度不变，5一8拍将腿慢下落点地，擦地收回小八字。

第五个八拍:1一4拍右脚向后擦地，5一8拍将右腿向后直抬起90°-第六个八拍:1一4拍右腿控制在原高度不变，5一8拍将腿慢下浇点地，擦地收回小八字位。

第四节跳跃与技巧基本训练

一、跳跃

跳跃训练是中国舞训练的重要内容，它是一种重要的艺术表现手段。跳跃训练的种类繁多，有很高的技术性和欣赏性。1.小跳

(1)

一、二位小跳身体收紧，身向1点，脚站一位，双手在一位或叉腰，半蹲，快速直起的同时蹦脚，脚跟推地跳起，空中保持小八字位蹦脚，落地时先落脚尖，再落脚掌，最后至全脚，成小八字位半蹲，跳和落身体始终保持垂直(如图2一64)-(2)五位变位跳身体收紧，右脚在前的五位，一位手，双腿经半蹲推地蹦脚跳起，落地成左脚在五位半蹲。

(3)组合训练准备拍:双手芭蕾手位一位，双脚一位。

第一个八拍:1一7拍一位小跳7个，1拍1个;第8拍落地时到二位。第二个八拍:1一7拍二位小跳7个，1拍1个;第8拍落地时到五位。第三个八拍:1一7拍五位交替变位小跳7个，1拍1个;第8拍落地时到二位。第四个八拍:1-7拍二位小跳7个，1拍1个;第8拍落地时到一位 2.中跳

中跳是小跳发展到大跳的过渡训练，通过各种原地垂直或舞姿跳跃训练，训练腿部较强的肌肉能力和耐力，为大跳打好基础。

(1)原地中跳(一位、二位)身体收紧，脚站一位(或二位)，手双山膀，半蹲，从脚尖到大腿推地起跳，落回一位，半蹲，空中停留时间长。(2)组合训练准备拍:双手芭蕾手位一位，双脚一位。第一个八拍:一位中跳2次，4拍1次。

第二个八拍:1一6拍右脚2点方向，左脚6点方向，分腿中跳3次，2拍1次;7一8拍停止。

第三个八拍:1一6拍左脚8点方向，右脚4点方向，分腿中跳3次，2拍1次;7一8拍停止。

第四个八拍:一位中跳2次，4拍1次。3.大跳

大跳是跳跃训练中幅度较大的动作，主要训练腿部肌肉能力和腰腿的柔韧性，特别是腾空单跳的能力。

(1)凌空越身体收紧，身向2点，左脚前点地，双手小七位，右腿经一位向2点错步，身体重心前移至右脚上，左脚推地起跳，右脚经擦地向2点踢前腿45°，同时左腿向6点踢后腿，双手经胸前交叉打开至侧平举，手心向上，眼平视2点。落地时右腿屈膝半蹲，保持后腿姿态。

(2)撩腿凌空越身体收紧，同凌空越。起跳后，前腿经过正吸腿，向2点撩前腿90°，左手平举，右手上举（如图2-65）

二、技巧

在舞蹈技巧中，旋转是必不可少的组成部分，它既能作为独立的表现手段，也能在其他动作中起巧妙的衔接作用，变化多样又极富表现力。旋转运动形式主要分为原地转、行进转和空中转3大类。翻身动作也是重要的组成部分，此动作有利于加强舞蹈的协调性。1.旋转

(1)原地点步转身体收紧，身向3点，左脚为主力腿，右脚后点地，双手侧平举，手心向上，上步及甩头的方向准确，主力腿保持原地不动。头随身体转动，眼看5点、1点两个方向，速度由慢至快。

(2)原地五位并立转身体收紧，右脚前五位，手下七位准备。双腿直立，双脚掌向左旋转一圈，双手回二位，整个身体随之向左转1圈成左脚前五位并立。

(3)平转身体收紧，身向3点，小八字位，双山膀位，眼看1点。双脚掌立半脚尖，左脚掌辗转，右腿直膝迈向1点，同时身体向左转1 /2圈，身向7点，眼看1点。然后，以右脚掌为重心辗转，左腿迈向1点，同时身体向左转1 /2圈，手的姿态不变，眼睛随甩头迅速看1点。2.翻身—踏步翻身

以两腿为重心、上腰为轴心，作360°翻身，此动作为其他各种翻身打下基础。

准备:向1点，左踏步，双手叉腰。

屈膝半蹲，同时左手按掌，右手山膀位，上身前倾45°，头顶对1点，当上身向左翻1 /4圈下右旁腰时，右手打开呈直线状。身体继续翻1 /4圈下后腰，同时双手保持双山膀，与地面平行，重心在两脚上。然后身体继续右翻1 /4圈，下左旁腰时，手臂动作保持双山膀与地面平行。

第五节中国古典舞身韵基本训练

中国古典舞身韵训练是中国舞训练体系中的一个重要组成部分。身韵练习即身法与韵律的练习，形、神、劲、律是身韵的灵魂。古典舞身韵训练的基本要求是培养学生掌握形的特征和神的体现，达到“形神兼备，内外统一”的境界。身韵在古典舞的所有舞姿中都表现的淋漓尽致。

一、提沉组合

提沉是指提和沉两个内容，其训练目的是使学生初步感受和体验舞蹈呼吸与动作、呼吸与神韵的内在联系，增强舞蹈自然呼吸的能力，不断提高自身舞蹈动作的表现力。1.提在沉的基础上吸气，用腰椎带动身体一节节向上立起，并至头顶，身体内充满气息，并显得很庞大(如图2一66)2.沉

交叉盘坐，双背手，上身直立，前吸气带动身体略微膨胀，然后慢慢呼气，身体缩小并下沉，由颈、肩、胸、腰一节节下压，胸微含，体态放松(如图2-67)。3.组合训练

准备拍:1一4拍双腿盘坐面向一位，双手后背，全身放松，背部直立;5-8拍吸气上提。

第一个八拍:吐气下沉。第二个八拍:吸气上提。

第三个八拍:1-4拍吐气下沉;5一8拍吸气上提。

第四个八拍:1-2拍吐气下沉;3-4拍吸气上提;5一8拍吐气下沉。第五个八拍:1-4拍吸气上提，同时单撩手至单山手;5一8拍提沉1次，同时单山手亮相。

第六个八拍:1-4拍吸气上提，同时单撩手至单托手;5一8拍吐气下沉，同时单盖手至膝盖。

第七个八拍:1一4拍吸气上提，同时双撩手至双托手;5一8拍提沉1次，同时双托手亮相。

第八个八拍:1一2拍在双托手的基础上身体提沉1次;3一4拍吐气下沉，双手经双分手至双膝外;5一8拍提沉1次回到准备位。

二、冲靠组合 1.冲

以腰为轴，肋骨上提，肩外侧与胸肌向8点或2点方向冲出，冲出后双肩与地面平行，身体中段拉长，眼看冲出的方向(如图2-68)2.靠

以腰为轴，肋骨上提，一侧后肋带动身体向4点或6点方向靠，靠后双肩与地面平行，身体中段拉长，眼看1点方向(如图2一69)-3.组合训练

准备拍:身向1点，双腿交叉盘坐，1一8拍吐气沉1次

第一个八拍:1-2拍吸气直身体;3-4拍吐气，身体向2点方向冲出，5一6拍吸气，身体收回坐直;7一8拍吐气沉1次

第二个八拍:1一2拍吸气提直身体;3一4拍吐气，身体向6点方向靠;5-6拍吸气，身体收回坐直;7一8拍吐气沉1次。

第三个八拍:1-2拍吸气提直身体;3-4拍吐气，身体向8点方向冲出5一6拍吸气，身体收回坐直;7一8拍吐气沉1次。

第四个八拍:1一2拍吸气提直身体;3-4拍吐气，身体向4点方向靠;5-6拍吸气，身体收回坐直;7一8拍吐气沉1次。

第五个八拍:1-4拍左手挑指绕腕至单按手，同时身体向2点方向冲出5一8拍身体向6点方向靠，同时左手向外摊手。

第六个八拍:1-4拍右手挑指绕腕至单按手，同时身体向8点方向冲出5一8拍身体向4点方向靠，同时左手向外摊手。

第七个八拍:1-4拍左手挑指绕腕至单按手，同时身体向2点方向冲出5一8拍身体向6点方向靠，同时左手向外摊手。

第八个八拍:1-4拍右手挑指绕腕至单按手，同时身体向8点方向冲出5一8拍身体向4点方向靠，同时左手向外摊手。

三、头眼组合

头颈的运动和眼睛的运用，在古典舞的表演与运用中极为重要，它们的综合运用充分体现了舞蹈特有的气质和神韵，是身韵练习中不可缺少的组成部分。1.头的动作

①晃头。②点头。③摆头。④转头。⑤低头。⑥涮头。2.眼的位臵与练习方法

①中上位:眼上看。②正中位:眼平视。③下位:眼下看。④左侧位:眼左看。⑤右侧位:眼右看。

练习方法: 快收快放:在快而跳跃的点中，随眼睑的张弛收光放光，一般是快速地聚神。慢收慢放:在慢而延续的线中，随眼睑的张弛而收放眼神。快收慢放或慢收快放:这是一种点与线相结合的练习。3.头、眼的运动线

这里所说的头、眼的运动线，主要是指眼睛的视点经过的线路，即眼的视线、头的动作的统一。以下的运动线的起和止，便是头、眼的复合位臵。头、眼的运动线大致可分为以下几种:(1)上下直线上下仰、低头。(2)左右横线左右转头。

(3)斜直线转头加抬头或转头加低头。(4)弧线左右侧倒头。

(5)上下弧线头做仰头加转头。

(6)“s线” “s线”做转头、仰头加偏头和低头。将“s”线连续起来做就形成了一个完整的横“8”或“8”字线。(7)立圆线头做转头、低头加转头和仰头。(8)平圆线头做低头、转头加偏头和仰头。4.组合训练

准备拍:交叉盘坐，双背手面向1点。

第一个八拍:1一2拍右手单指2点上位，眼随手动;3一4拍经下弧线指到8点下位;5一8拍经下弧线指2点上位

第二个八拍:1一2拍经下弧线至8点下位;3一6拍提腕至8点上位，压腕点指眼随手动;7一8拍静止。

第三个八拍:1-4拍经上弧线至2点上位，提腕点指1次，眼随手动;5-6拍经下弧线至8点下位;7一8拍静止。

第四个八拍:1-4拍经下弧线至2点上位，眼随手动;5一6拍至8点上位7一8拍至2点下位

结束拍:右手回到背手，眼视1点。

四、步伐组合 1.基本步伐

(1)圆场步正步位，双膝相靠，两脚交替前行，前行中，脚跟出步由后跟向前压到前脚掌，出步时脚尖尽量上翘，前进中沿地摩擦，上体保持平稳，步距要小，舞步可快可慢(如图2一74)(2)慢步慢而大的圆场步(如图2一75)(3)花邦步正步位半脚尖，前脚掌上翘下压，交替快速运行，花邦步方向很自由(如图2一76)。

(4)掰扣步主力腿膝关节微屈，动力腿以摆和扣的脚步做弧形交替步(如图2一77)。2.圆场组合

准备拍:在舞台左后正步位，双背手，面向3点方向。

第一个八拍:1一2拍起泛儿;3一6拍圆场步向3点方向行至台右后，转身向8点方向踏步停止;7一8拍静止不动。

第二个八拍:1-2拍起泛儿;3一6拍圆场步向7点方向行至台左中踏步停止;7一8拍静止不动。

第三个八拍:1-2拍起泛儿;3一6拍圆场步转身向2点方向行至台左前踏步停止;7一8拍静止不动。

第四个八拍:1-2拍起泛儿;3一6拍圆场步转身向8点方向行至台左前踏步停止;7一8拍静止不动。

第五个八拍:1-2拍起泛儿;3一6拍圆场步向5点方向走1 /2圆行至台中后踏步停止，同时双撩手至双山膀位，再环抱至右手按掌位左手单背手;7一8拍静止不动。

第六个八拍:1一2拍慢步向3点方向旁行2步1拍1步;3一8拍走小环形台中后踏步停止，同时双手经身前环绕成左手按掌位，右手单背手。第七个八拍:1一2拍慢步向7点方向旁行2步1拍1步;3一8拍走小环形台中后踏步停止，同时双手经身前环绕成右手按掌位，左手单背手。第八个八拍:1-2拍半转身起泛儿;3一8拍从台中后经台左后下场，同时右手上弧线下撩到下位。3.碎步组合

准备拍:正步位，双背手，身向3点，转头对1点方向。

第一个八拍:1-6拍圆场步向2点方向至舞台或教室的台左中，7一8拍踏步亮相。

第二个八拍:1-6拍圆场步向8点方向至舞台或教室的台右前，7一8拍踏步亮相。

第三个八拍:1-6拍圆场步向4点方向至舞台或教室的台左后，7一8拍踏步亮相。

第四个八拍:1-6拍面向1点碎步左移到舞台或教室的台右后，双手同时经下弧线至双按掌;7一8拍前虚步亮相。

第五个八拍:1-6拍面向1点碎步右移到舞台或教室的台中后，双手同时经下弧线至双扬掌;7一8拍左吸腿亮相。第六个八拍:右手至按掌位，左手背手，碎步原地快速转动一个八拍。第七个八拍:双晃手经下弧线至山膀按掌，圆场步至台左前，前虚步亮相。第八个八拍:双手上位交叉经下弧线至顺风旗起泛儿，圆场步向7点方向下场。

五、身韵与短句训练

身韵与短句训练是指在一定的音乐长度的配合经过科学的选择与衔接下将若干动作组织起来的一种短小精练的组合训练形式。这种训练是动作“元素”向动作“组合”过渡的桥梁，在整体训练中起着承上启下的作用。

组合训练

准备拍:双背手，丁字步，身向2点，头对1点。

第一个八拍:1一4拍右手经下弧线晃手至单按掌，同时左脚勾脚对8点方向斜跨一步，右脚跟上形成丁字步;5一8拍按掌位亮相。

第二个八拍:1一4拍右手经下弧线外撩至单托掌位，同时左腿屈膝右腿后侧步，左脚跟进至左脚在后的踏步位;5一8拍托掌亮相。

第三个八拍:1一4拍左手背手位经单撩手至山膀位，右手经下弧线接左手，同时左脚勾脚侧上步，右腿屈膝跟进，双脚半脚尖;5一8拍右脚后侧步，左脚跟进至踏步位，双手双分手经下弧线至顺风旗亮相。

第四个八拍:1-4拍双脚经半脚尖重心后移下压到前虚步半蹲，左手经托掌位盖至按掌位与右手成山膀按掌;5一8拍左手转腕外摊至双山膀，同时右脚旁侧步，左脚跟进至左脚大掖步亮相。

第五个八拍:1-4拍左手至单背手，右手经内转腕至单提襟，同时左脚探海起泛儿，圆场至左脚在后的踏步;5一8拍左手内转腕至双提襟，同时脚下探海起泛儿，圆场至右脚在后的踏步，身向5点方向亮相。

第六个八拍:1一4拍右脚横侧步，左脚跟进至踏步，同时双手经旁撩手至左手在上的托按掌亮相;5一6拍身体后转面向2点，左脚对2点方向成前虚步下蹲，同时双手经双盖手、双分手至右手在上的扬掌，头对1点;7一8拍右脚至后成踏步，同时双手经双盖手至双按掌。

第七个八拍:1一4拍2点方向右脚在前的错步至左脚在后的踏步，同时双手经双撩手、双盖手、双撩手;5一8拍双托手亮相。

第八个八拍:身体直接后转到右脚在后的踏步，身向5点，同时双手经双盖手内转腕至双提襟亮相结束。

舞蹈基本功练习篇2

(一) 舞蹈表演的前提条件

舞蹈所具有的美是持久性气质和魅力的散发 , 只有通过长时间的系统训练才能逐渐获得这种气质和魅力。一部舞蹈作品, 编导是前提、音乐是基础、舞美是辅助, 但归根结底, 是由舞蹈演员来表现舞蹈形象, 完成舞蹈作品的。舞蹈演员的表演决定了一部舞蹈作品的成败, 在进行舞蹈表演前, 舞蹈演员的基本功和技术技巧就显得尤为重要。当基本功和技术技巧达到一定的高度时, 舞蹈演员就可把注意力放在舞蹈表演上, 编导和演员都不用担心舞蹈动作的难易程度, 只要舞蹈作品足够好, 演员表演到位, 也不必担心舞蹈作品的艺术水准。

(二) 长期训练的结果

“台下十年功, 台上一分钟”, 这句话是不无道理的。一般情况下, 一个舞蹈演员在基本功和技术技巧方面的训练, 是一直伴其舞台表演生涯的。当然, 要具备上台表演的资格, 舞蹈演员就得从基本功和技术技巧上功夫, 一般需要八至十年的时间才可具备这样的条件。其实, 八至十年的时间打的是一个舞蹈演员的最基本的功底, 也可以这样理解, 在艺术院校里附中四年和本科四年的学习时间是一个准备从事舞蹈表演艺术人员的基础。舞蹈演员身体上还要达到以下要求:身体各部分动作统一、协调 , 不仅要符合舞蹈动律的节奏 , 还要有舞蹈的造型美 , 这些都是和长期的舞蹈基本功训练分不开的。

二、舞蹈表演的意义

(一) 舞蹈表演所具有的艺术性

作为一门独立的表演艺术 , 舞蹈是经过美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员掌握和具备了扎实的基本功和娴熟的技术、技巧的基础上 , 通过自身的艺术加工和表演 , 让观众在欣赏舞蹈作品中获得精神的愉悦和美的享受。舞蹈表演是经过人身体具有的韵律感、协调性、审美化的动作、姿势、造型来表达内心情感 , 是舞蹈艺术的具体成果。因此, 舞蹈表演所具有的艺术性, 是一个舞蹈演员需要深刻理解, 并能够充分运用的前提。

(二) 舞蹈表演是对舞蹈角色和舞蹈形象的塑造

在舞蹈表演过程中, 实质是对舞蹈角色以及舞蹈形象的塑造。舞蹈演员在肢体动作运动变化过程中 , 来塑造不同性格、不同人物的角色、形象 , 表达角色、形象所传递的思想感情和精神风貌 , 使观众对舞蹈演员所塑造的舞蹈角色和艺术形象留下难忘的印象, 这些都对舞蹈演员的表演提出了很高的要求。如果舞蹈演员有很深厚的基本功功底和很高超的技术技巧, 但在舞蹈表演上略逊一筹, 我们就不能说他是一个合格的舞蹈演员, 因为舞蹈演员不同于杂技演员和体操运动员。作为一名舞蹈演员, 他要有自己的艺术感觉、艺术修养和艺术才能, 在舞蹈表演过程中, 将平时的基本功和技术技巧, 很巧妙地运用和体现在舞蹈作品中, 让人们去享受和感知舞蹈表演所表现的艺术形象和传达的艺术美感。

三、舞蹈基本功、技术技巧与舞蹈表演之间的关系

(一) 对舞蹈基本功、技术技巧与舞蹈表演之间关系的误区

通过在艺术院团从事舞蹈的经历, 有些人认为, 舞蹈基本功、技术技巧比舞蹈表演重要;而有些人认为, 舞蹈表演比舞蹈基本功、技术技巧更重要。在笔者看来, 只有把两者有机地结合在一起, 把舞蹈基本功、技术技巧看作是舞蹈表演的必备条件;把舞蹈表演看作舞蹈基本功、技术技巧的升华, 二者是不可分割的就能很好地解决这个问题。

(二) 技术与艺术的完美结合

舞蹈演员在完成舞蹈艺术形象时, 要具有较强的舞蹈动作、舞蹈造型和舞蹈技术、技巧能力 , 通过舞蹈音乐、舞台美术设计等艺术手段 , 把作品所具有的思想内容用可视、可感的舞蹈形象予以转化。舞蹈演员通过面部表情、肢体动作、身体造型和各种技术技巧等手段来表现人物的思想感情, 不是一天、两天的时间能练就的。因此, 舞蹈表演对肢体动作和技术、技巧的要求十分严苛, 不经过长期艰苦的基本训练, 就无法进入表演实践。舞蹈肢体动作和技术、技巧的训练 , 与一般的身体锻炼是不同 , 因为舞蹈动作要承载舞蹈形象和角色的艺术思想、塑造舞蹈形象和角色的性格、传递舞蹈形象和角色的感情 , 为作品所蕴含和表现的主题予以服务。因而 , 在舞蹈表演中 , 作为手段的技术、技巧 , 只有通过真正的艺术创造, 才能显示出舞蹈的真正价值。通俗地讲, 就是舞蹈演员在进行平时的基本功和技术技巧训练中, 要注重投入自身的思想感情, 配合自身的艺术感觉, 把表演融入到平时的训练上, 为塑造舞蹈形象打下良好基础。

舞蹈 , 是蕴含了舞蹈演员对舞蹈角色和舞蹈形象情感世界的体现, 舞蹈演员只有将自身的真情实感融入到每个舞蹈动作中 , 才能赋予舞蹈生命和力量。因此, 只有掌握了扎实的舞蹈基本功、娴熟的舞蹈技术、技巧, 同时, 融入舞蹈表演, 才能通过人体不同动作的舞动来传情达意。每个优秀的舞蹈演员只有将真情实感融入到每个舞蹈动作中去 , 以心创舞、以舞传思、以舞达情 , 才能创造出丰富的情感世界 , 才能演绎出丰富多彩的、具有生命力的舞蹈艺术形象。

摘要：舞蹈演员只有掌握了扎实的基本功、娴熟的技术技巧才能塑造出好的舞蹈形象, 才能具备一名合格舞蹈演员的素质。因此, 在拥有扎实舞蹈基本功与娴熟技术、技巧后, 再融入巧妙的舞蹈表演, 才能称其为一名优秀舞蹈演员。

关于大众练习舞蹈基本功的看法篇3

关键词：舞蹈基本功；舞蹈练习；看法

先练舞蹈基本功未必能“留人”

在关于舞蹈基本功练习的认识上，笔者不置可否，在这里笔者只是表达一下自己的观点。如果练习舞蹈的目的是想成为专业舞者就必须去练基本功；但如果只是把舞蹈当作一种娱乐、一种健身、一种生活方式，就不必按照“套路”来了，因为只有抛开这种束缚，才能做到让所有人都享受到舞蹈的快乐，都参与到舞蹈当中来，刻意强调基本功的训练反而会让大众失去了参与跳舞的热情和信心。试想一下最初的舞蹈是怎么来的，不就是大众在生活中玩出来的吗？因此笔者认为对于无志于成为专业舞者的大众，能够开心的去玩舞蹈才是最重要的，玩久了自然也会熟能生巧。如果练习者一开始就进入舞蹈基本功的训练，练习者是否能坚持到最后，我想答案是模棱两可的甚至是否定的，现实生活中不乏一些还没练出来就放弃了的练习者。

先练舞蹈基本功未必能练好

在练习舞蹈时，对于不少人认为只有练好基本功才能跳好舞蹈的看法筆者不是很同意。虽然练习舞蹈基本功确实可以快速提升跳舞水平，但大部分人缺乏这个耐心，因为在现实生活中不少人早已被快节奏的生活节奏消磨掉了耐心，他们练习舞蹈只是一种解压需要，甚至是一时的舞蹈减肥热情。笔者觉得练基本功的做法更适合用来培养专业舞者，而作为大众只要能跳到让别人觉得跳的好看就可以了，毕竟大众练习舞蹈目的不是登台演出。因此，只要大众能坚持不懈的跳下去，边玩边学，跳个几年，身体协调性和水平自然也会跟着提升起来，到时候不仅能熟练掌握所练习的舞蹈，说不定还能突发奇想自创一套属于自己的舞蹈。另外，现在练习舞蹈的大众大都是身体被束缚了几十年了中年人，其身体机能大多已经固化，因此要重新恢复舞蹈的感觉并把它跳好自然需要较长的时间。然而现实是残酷的，工作、家庭以及生活压力迫使这些舞蹈练习者没有更多的时间和精力投入到舞蹈练习中，他们只能抽时间扭动几下，这样的练习方式是徒劳的，专业舞者都知道这种“走走停停”式的练习方式是很难跳好舞蹈的。

选择练习适合自己的舞蹈

舞蹈是一门奇特的运动，确定练习舞蹈的目的及选择一个适合自己的舞种进行练习是跳好舞蹈的必然条件。对于舞蹈学习者来说，确立练习什么样的舞蹈至关重要，因为它决定你能否长久的坚持对该舞蹈的练习，试想一下，一个你不喜欢的舞蹈你能长久的坚持练习吗？多数情况下答案是否定的。下面笔者就一些大众化的舞蹈做一简单介绍，希望能对大众选择合适的舞蹈有所帮助。

如果你想在个人聚会或公司聚会的舞会中有所表现，就选择拉丁舞吧。因为这些聚会大多是喝喝酒、吃吃糕点然后跳舞，跳舞以每个人都能上场为原则，曲子也很大众化，这种聚会的作用是沟通，所以拉丁会让你在那些或轻快、或激昂的曲子中找到似曾相识的旋律，舞步对不对、向前还是向后这些都不重要，最重要的是你能够跟随音乐很好的把你的身体动起来。

如果你追求性感，需要用舞蹈来引起异性的注意，那么就选择学习拉丁舞吧。任何一个跳拉丁的女性都会不由自主地化身成为性感女神，而跳拉丁舞的男性则具有阳刚、伟岸的气质，这就是拉丁舞的魅力所在。笔者觉得就拉丁舞而言不需要那么多的舞蹈基本功练习，它对身体机能的要求也不怎么苛刻，很适合大众练习。

如果你经常看一些才艺表演节目的话，不难发现，目前国内十分流行跳肚皮舞，了解舞蹈发展历史的人应该知道，肚皮舞是由阿拉伯、印度等很多舞蹈中的一些动作组合而来。单就腰腹方面的动作组合来说，肚皮舞迎合了大众减肥的思想，其练习者主要以女性为主，笔者经常观看一些才艺表演，发现不少年轻妈妈带着女儿登台演出肚皮舞。所以如果你抱着运动减肥去脂的思想练习舞蹈的话，建议你选择学习肚皮舞，它动作集中，对女性腰腹部位的锻炼非常好。

结语

由于舞蹈的种类很多，大众对舞蹈的需求也不尽相同，在这里笔者不再一一赘述。但有一点忠告给大家，在练习舞蹈时，有些动作不是一定要形式上跟老师教的一模一样才算对，你要时刻记住舞蹈是玩出来的，别让基本功训练束缚了你的手脚。

《舞蹈基本体位》舞蹈教案篇4

叉腰位：双手叉在身前左右髋关节处。手指朝斜下方。

托掌位：手臂向上。手掌成掌状!手心向斜前方。

山膀位：型为兰花指，两臂与身仲成90度，小臂内腕成弧形。

按掌位：手型成兰花指，手的{位置与胃想平行，手心向下形成半圆状。舞蹈基本体位

4-5岁舞蹈教案：《脚的基本步伐》

幼儿园舞蹈课程4-5岁

脚的基本步伐:小八字步、大八字步、丁字步、弓箭步

小八字步：两脚靠紧。脚尖向两侧45度斜前方，重心在两脚上。(见上图)

大八字步：在小八字步的基础上，两脚之间距离为一步半。(见下图)

丁字步：U—脚的脚跟靠在另一脚的脚心处.形成丁字形，脚尖斜前方。(见下图)

弓箭步：前腿成90度，前脚向前方，后腿伸直承担重心。(见下图)

《舞蹈是种信仰》练习题篇5

杨丽萍：舞蹈是种信仰

执拗地穿着绣花衣、麻布裤和布鞋，身形特别瘦小，说话时语调低沉轻缓。

近日，第九届中国上海国际艺术节上，杨丽萍带着倾心打磨的歌舞乐《藏谜》，再度艳惊了上海滩。谈起舞蹈，她冷静又痴迷，“舞蹈是什么?是语言、是信仰、是一种生活的方式……”

沉寂一段时间后，杨丽萍再度亮相舞台，这次她带来的是歌舞乐《藏谜》，她一出场表演的是藏族唐卡中的荷花度母。一朵红荷中，荷花度母被老阿妈的虔诚唤醒，翩然轻舞，恍若踏水而行……稍后，又一次出场，她身着黑衣长靴，和藏民们跳起狂放的夏拉舞，舞姿自在快活，几乎颠覆了舞迷们对她的既有印象。

这位从云南深山里走出来的白族女子，完全可以凭《雀之灵》、《两棵树》等作品，满足于“中国当代知名度最高的舞蹈家之一”这个角色。但之后，她却倾尽全力制作《云南映象》，将一群普通人推上舞台，让原生态歌舞一度成为舞台热潮。

杨丽萍从不认为自己要借这种方式来延长艺术生命，她甚至不乐意别人称自己为舞蹈家。她说，“我是山里人，我的家人对着山林田野都在起舞，汲水能歌、取火能跳。跳舞就是生活的一部分，这是永久性的，对吧?”

这些年，她拒绝了不少制作演出的邀请，直到藏族歌手容中尔甲找到她，希望能为“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的藏族人打造一部原生态歌舞。在她看来，舞蹈不再只是创作，而是学习、采集、呈现。“我走的地方越多，越是心焦。民间好多好东西都在逐渐消失，再不抢救就来不及了。”

《藏谜》几乎涵盖了西藏、青海、甘肃、云南、四川五省区藏区最典型的民间歌曲、乐器及舞蹈，比如音色悠扬的六弦琴、祭祀超度的大法号等与藏族生活息息相关的东西。“这部作品是我们对藏族文化虔诚之心的体现”，为此，她走遍了藏区。

《藏谜》的主角，是一年前还在放牧的藏民们。他们并不知道舞台是什么，他们只是在舞台上自由奔放地舞蹈，纯粹展示着对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜。正是这种扑面而来的最原始的生命力，使得观众在台下感动得落泪。每次谢幕，都是一个漫长的过程。

她说，“做《藏谜》是件很有福气的事，是从身体到灵魂的一种体验。”

这是个地道的民间艺术团，杨丽萍是这支团队里惟一的非藏族人。排练整整一年，艺术团没有任何收入，制作人容中尔甲背上大笔贷款，总编导杨丽萍一分编舞费都不肯收。“她是一个很单纯的艺术家，对艺术严谨到有些苛刻，对人却特别宽容。”容中尔甲说，从剧本的策划、编舞、主创班子搭建、服装道具设计到找衣服布料，事无巨细，杨丽萍都全力而为。

中国上海国际艺术节中心副总裁韦芝曾在西藏生活工作多年，她评价说：“这部作品是近年来最有想象力的西藏歌舞集大成者。”

从《云南映象》到《藏谜》，杨丽萍从未特意从商业角度考虑舞蹈。“不用担心这个，认真的态度，再加上自我审美的品位，人们都需要好的.精神食粮嘛。”

这份坚持，让很多同行钦佩。“云门舞集”创始人林怀民就曾公开赞扬，“这些年，无论在艺术道路上遇到多少挫折，杨丽萍都没有退缩。不跳舞，完全可以有很多选择，可她还是一直在舞台上跳缌这让我很佩服。”

“有生命的舞蹈，离人很近，它会像树一样生长，像河流一样流淌。”杨丽萍说，“我们跳的是命。”

杨丽萍常说，如果不跳了，她会回归自然，找个地方安安静静住下来。“外面有山，有水，有农田和民居，岛上有人捕鱼，有人织布，还有人在大榕树下晒太阳……”

(节选自《人民日报》、11、6)

16、根据全文，下面各句的内容不属于“再度艳惊了上海滩”的原因的一项是(3分)

A、杨丽萍和藏民们跳的夏拉舞，几乎颠覆了舞迷们对她的既有印象。

B、杨丽萍倾尽全力制作《云南映现》，让原生态歌舞一度成为舞台热潮。

C、《藏谜》展示的是对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜，表现出的是最原始的生命力。

D、歌舞乐《藏谜》涵盖藏区典型音乐元素，歌舞的主角是一年前还放牧的藏民们。

17、“做《藏谜》，是件很有福气的事。”对杨丽萍所说的“福气”理解，不正确的一项是(3分)

A、有机会亲密接触藏区最典型的民间歌曲、乐器及舞蹈等与藏族生活息息相关的东西。

B、《藏谜》被韦芝赞誉为“是近年来最有想象力的西藏歌舞集大成者”。

C、亲身学习、采集、呈现了民藴许多正在逐渐消失的好东西，抢救了宝贵的民间艺术。

D、深入地理解了藏族文化，并对之生出了虔诚之心。获得了从身体到灵魂的一种体验。

18、“舞蹈是种信仰”，文章在哪些方面表现了杨丽萍的这一观念?请简要叙述。(6分)

解析：主要是概括杨丽萍创作舞蹈表现出来的品格，阅读文章要细致，要思考文章所叙事件的本质。

舞蹈基本功训练的重要性篇6

因此, 舞蹈的课堂基训也必须紧紧为舞蹈的舞台表演服务;反转过来, 舞蹈的舞台表演又必须以舞蹈的课堂基训为基础和前提。由此可见, 二者的关系十分密切, 是辩证统一, 互通互融的。

这样密切的辩证统一关系, 具体表现在以下两大方面。

一、形体基功训练

舞蹈教学中课堂上的形体基功, 是舞蹈舞台艺术表演形体基功的前提与基础;而舞蹈舞台艺术表演中的形体动作, 又是舞蹈教学中形体基功的活用与升华, 二者的辩证统一关系, 即在于此。

作为艺术形式中的一种, 舞蹈是“以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作作为主要表现手段, 表达人们的思想感情, 反映社会生活。其基本要素是动作姿态、节奏和表情。” (《辞海》缩印本) 舞蹈是以人体为工具、以动作为材料的艺术, 动作是舞蹈语言的核心元素, 离开了艺术化的人体动作这一物质前提, 舞蹈艺术便失去了独立存在的价值和可能。

因此, 舞蹈教学与舞蹈表演, 都首先以形体动作为基本功, 在这一点上, 二者是一致的。例如舞蹈语汇中的“平转”、“翻身”、“探海”、“大跳”等等, 在教学与表演中, 其动作要领与规范, 都是相同一致的。

然而, 舞蹈表演中的形体动作, 乃是舞蹈教学形体基本功的综合灵活的创造性运用, 是一种艺术创造的主要手段, 而不是形体基本功的教学成果汇报或简单的展览演出。例如著名白族舞蹈艺术家杨丽萍创作表演的民族民间舞《雀之灵》 (女子独舞) , 就创造性地运用了柔指、弯臂、晃肩、扭腰、摆胯、踢腿等舞蹈形体基本功, 但丝毫也看不出课堂基训的影子, 而是完全形成舞蹈艺术的有机整体。

为此, 舞蹈教学的基训课, 就要面向舞蹈表演实践, 以舞蹈表演为目的, 而不是简单的动作“克隆”或模仿。一方面, 要强调基功的扎实、规范性, 通过循序渐进 (先单元后组合、先单人后多人等) 的过程, 培养学生的形体动作基本技能;另一方面, 更为重要的是, 要开发学生的艺术创造力, 要学活活学, 善于把形体动作化为自己的动作, 而不是教师口传心授的“作业”。在形体动作的基训中, 加强学生创编能力的培养。要克服“学院气”, 增强“舞台性”。

二、心理基功训练

舞蹈虽然也是人体艺术, 但是它不同于武术, 也不同于时装模特表演。舞蹈的另一大主要特征, 就是它的情感性。舞蹈语言不是哑语手势的解释, 也不是文字语言的直接图解, 而是通过连续不断的、具有强烈感情色彩的形体动作去表现人物的内心感情, 使观众通过流动的视觉形象感受人物的内心世界和作者的创作意图。舞蹈虽然以人体为工具, 但更以情感为动力。舞蹈是由内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的。舞蹈的形体, 是由心灵驾驭的形体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致、表里一体、形体与心灵一起飞翔, 这才是舞蹈这种人体艺术的特殊品格。

为此, 舞蹈教学与舞蹈表演都将心理动作 (即感情表现) 作为另一大基本功之一。在这一点上, 二者也是一致的, 是辩证统一的。

舞蹈的“心理动作”的基本功, 主要包括以下几点:

其一是艺术想像力。要用心理动作驾驭形体动作, 就离不开艺术想像力。通过艺术想像力, 营造出舞蹈艺术的意境美。舞蹈的意境是通过形体动作和艺术想像在舞台时空中创造出来的一种情景交融的境界, 此情此景, 都要在想像中营造。意境是心与物的交融, 是形体动作与心理动作的合一。

其二是形象创造力。舞蹈以塑造人物形象为主要创作任务, 无论是情节舞还是情绪舞, 无论是中国舞还是西洋舞, 无论是独舞、双人舞还是三人舞、群舞、舞剧, 无一不以塑造人物形象为主。所以人物形象创造的能力, 就成为舞蹈教学与舞蹈表演共同的心理基功之一。

其三是情感表现力。舞蹈教学与舞蹈表演, 均以情感表现力作为心理动作的基功之一, 要具有对人物的思想情感的体验能力、理解能力、表现能力。只有这样, 才能真正以情动人, 真正使舞蹈艺术具有生命和灵魂。

其四是风格体现力。风格是艺术成熟的重要标志之一, 无论是民族舞、古典舞、民间舞, 还是芭蕾舞、现代舞, 都各有各的不同艺术风格。舞蹈教学与舞蹈表演都要以表现风格的能力为心理基功之一。

浅析体育舞蹈的基本功训练篇7

摘要在查阅和研究大量文献资料的基础上，并结合自身专业知识及实践经验，从四个方面对体育舞蹈基本功训练进行分析，总结各个训练要点，建议有关部门建立一套操作性较强的基本功训练内容体系，使训练有章可循，科学而系统。

关键词体育舞蹈基本功

体育舞蹈是一项技能性较强的表演类项目，它的项目属性决定了一个选手获得成功需要进行系统、长期和艰苦的基本功训练。自20世纪90年代初在我国开展以来，发展速度很快。但是，我国较好的选手与国际优秀选手相比还有很大的差距。在一些体育舞蹈赛场上，选手们华丽、甚至高难度的舞步背后，仍存在身体形态（包括架型）、控制身体的能力和解读音乐能力等基础环节上的许多不足。笔者认为，应加强对舞者基本功的训练，具体为以下四个方面。

一、体育舞蹈的基本功训练

（一）保持身体基本形体、姿态

形体美与姿态美是体育舞蹈基本功训练的基本特征，只有坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位训练，才能充分体现出体育舞蹈的美感。在比赛中，许多选手都喜欢选择各种高难度的舞技来表演，为的是引起裁判和观众们的注意，但他们的表演并不能引起共鸣，原因是他们的身形舞姿（包括握抱架势）还达不到艺术化的审美要求。在身形和“架型”上存在着规范与不规范、松紧适度与过分僵硬之分。对于消除这些多余动作，克服身体变形，笔者认为，舞者在主观上要充分认识身体基本姿态、优美的身形、舞姿和规范的架型在跳舞中的重要性，懂得如何做；在客观上要结合自身特点，注意发展身体特殊部位（如腰、背、肩、颈部）小肌的力量和柔韧性，提高空间感知觉能力，明确怎么练。

（二）身体素质训练

竞技水平及竞赛成绩的提高与选手身体素质的改善有密切的联系。学习体育舞蹈，发展身体素质与运动机能如平衡、协调、节奏、空间感知觉等是基础中的基础。按运动训练项群分类，体育舞蹈是属于技巧主导类表现性项目，对选手的身体素质要求有着明显的个性特征。其运动强度也比较大。个别舞种如桑巴、恰恰恰、牛仔舞成套动作完成之后，选手平均脉搏可达到200次/min左右。特别是在比赛时，每种舞间的间隔只有30—40s。即一种舞跳完之后在脉搏还没有完全恢复的情况下就要进行下一种舞的比赛，这样对选手在身体素质及能力方面都提出了较高的要求。

发展身体素质应重点发展小肌群力量，因为小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非规动作时起着至关重要的作用。同时要重点改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，对于动作是否到位，身体能否最大限度的延伸等都需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑；再者，耐力素质是决定拉丁舞选手竞技能力高低的主要素质，对比赛结果也有着重大影响。耐力可分为一般耐力和专项耐力。提高选手一般耐力可采用跳绳、长跑或结合拉丁舞对其身体素质的需要，选择适宜的动作进行训练如仰卧收腹、俯卧撑等进行训练。对于选手专项耐力的提高，可模拟拉丁舞比赛的过程并在一定时间内进行5种舞成套动作的连接。即每一种舞完成的时间不能低于3min，每种舞之间的时间间隔控制在30—40s之间。

另外，体育舞蹈作为演绎类项目，其动作要求精细，表演时身体往往并不是处在一种正常状态，因此提高舞者的运动机能，如大脑神经的协调能力、小脑和前庭器官的平衡能力以及听觉、视觉、触觉等运动感知觉能力显得尤为重要。发展这些运动机能可采用头部在不同状态下以不同速度原地或行进间旋转和走、后退走或跑、闭目状态下的身体律动等方法。

（三）舞蹈基本步练习

舞蹈基本步是通过专家归纳总结和加工提炼出来的一些具有一定的代表性或标示性的元素步，是展现本舞种典型风格的形态出现的固定跳法[1]。它们是动作中最稳定的部分，也是组成复合型动作不可缺少的基础内容，还是进行动作组合、创编的基本素材。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能使舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。无论是国际上的舞蹈大师还是国内有经验的舞蹈教师都十分重视基本舞步的学习与训练，特别是初级水平的舞者应把学习重点放在基本步的练习上，日常教学主要以舞蹈基本步为主。对有一定基础的舞者，可以结合特定的舞步，适当做一些升降、旋转等高层次的技术练习。练习时要求重心的移动流畅平稳，不露痕迹，人到重心到[1]。二人的配合和谐，没有多余动作。总之，要结合自身和舞蹈的特点认真体会，反复练习，直到形成牢固的动力定型。

（四）舞蹈综合素质训练

1.培养音乐感受及艺术表现力

舞者对音乐感受和表现能力是直接联系的，二者只有结合才能真正反映出体育舞蹈的魅力及艺术性。舞者音乐感受能力决定其表现能力是通过动作表现力来反映的；适度的表现也是反映表现能力的一个因素。

体育舞蹈中的音乐高低起伏，快慢不一，舞步不是单纯地随脑子的意念而转动，它还要听命于音乐的节拍。只有达到通过肢体的律动来表现流动的音符，用流动的音符来激发身体的激情时，才能够真正的把舞蹈的形象与音乐的形象完美结合。培养和提高舞者的音乐素养应该从听懂音乐节奏入手，然后再学会解读音乐旋律和意境，更好的用肢体语言展现音乐旋律和意境。

舞蹈的艺术表现力要反映舞蹈内涵，把观众带入故事中去，用姿态、表情、动作来感染观众。如果选手对音乐没有良好的把握，那么在舞蹈过程中就不能把舞蹈的特点完美的展现出来。舞者通过头、眼、颈、手、腕、肘等部位的协调运动，构成有韵律感的舞蹈动作，特别是通过眼神流露出的喜、怒、哀等神态来进行舞伴之间感情交流，表达内心的感受。训练时，既要激发选手的表现热情，还应在选手表现的力上把关。除了了解舞蹈的人文背景、风格特点和音乐特色，学会用心去体味音乐，感受舞蹈，同时还要进行如眼、手、脚、肢体等关键部位的专业训练。

2.注重文化素质的培养

舞蹈是体育项目中较人文的项目，它运作的是技能化的身体，展示的是不同民族的文化，若一个舞蹈选手没有一定的艺术修养和文化储备，充其量只是一个跳舞的“匠人”。因此，舞者除了要了解体育舞蹈各舞种的源与流，抓住舞蹈的“魂”；还要增加生活阅历，丰富自身情感，提高自身的艺术修养。只有做到内外兼修，形神兼备，才能达到舞以传神的境界，才能很好的发掘出各舞种所蕴含的文化信息。

二、建议

（一）体育舞蹈基本功训练所包含的4个方面之间相互影响，必须协调发展。

（二）训练时要注重不同训练内容之间的联系与系统性。把基本功训练贯穿于学习的各个阶段，且每一个阶段的重点有所不同。对于初学者而言，最关键是塑造美的形体，掌握正确基本步和发展身体素质；对中高级水平的舞者而言，需要学会分辨和感受音乐，重点是文化的积累和表现力的提高。

（三）建立体育舞蹈基本功训练体系。建议有关部门组织编写适合青少年的基础训练教材。使基本功训练有章可循，科学而系统。

参考文献：

[1] 吴欢迎，周晓健等.怎样调好交谊舞[M].成都：四川科学技术出版社.1992.

[2] 何忠.试析影响体育舞选手舞蹈技艺的几个非技术性问题[J].湖北体育科技.2001（4）.

[3] 孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究[J].天津体育学院学报.2002（4）.

[4] 何忠.论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J].广州体育学院学报.2003（3）.

[5] 单亚平.关于体育舞蹈美学的研究[J].北京体育大学学报.2004.27（1）：144-145.

[6] 吴东方.论体育舞蹈音乐的作用及美感要素[J].武汉体育学院学报.2004.38（3）.

[7] 韦佳.国际体育舞蹈的美学分析[J].武汉体育学院学报.2006.22（1）：12-13.