猫 音乐剧鉴赏

猫 音乐剧鉴赏（精选8篇）

猫 音乐剧鉴赏 篇1

音乐剧《猫》鉴赏

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。

由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。

后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。

在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。

在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。

剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。

《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：

Touch me 靠近我吧！

It is so easy to leave me 离开我是如此的容易

All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里

Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光

If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福

Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„

她渴望猫族能够接纳它，渴望得到温暖，渴望重获幸福，毕竟这些都是她曾经的所有。只可惜当她拥有幸福的时候没有好好珍惜，等它一去不回的时候，才真正体会到它的珍贵和甜蜜。整个舞台之前的欢快，都在memory的音符下化为乌有，取而代之的是无边的孤寂，无尽的伤痛和无助的坚强。似乎之前的欢乐和愉悦的场景都是为了突显“魅力猫”的孤苦伶仃和不幸而做的铺垫。可怜的Grizabella，对着月光尽情的歌唱，呼喊和宣泄。

猫 音乐剧鉴赏 篇2

《猫》的故事很简单:在一个月圆之夜, 杰里科猫族每年都要举行一次聚会, 众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天, 升天以后可以再次获得新生。于是, 形形色色的猫纷纷登场, 尽情表现, 希望能够被选中。最后, 当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫, 成为可以升入天堂的猫。

Old Deuteronomy——领袖猫:他是猫族的首领, 他的年纪很大, 而且饱读诗书, 充满智慧和经验。在整个部落里, 他德高望重, 最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中, 日常事务都由年轻的“英雄猫”来处理。但是在一年一度的舞会上, 领袖猫是一定会来的, 因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。

Victoria——纯白猫:她的纯白毛色反映了她的天真和单纯, 她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手, 却遭到其它猫儿的阻止。

Rum tum tugger——“摇滚猫”:他是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐, "摇滚猫"的个子很高, 动作矫健而有爆发力, 是只很有男性魅力的成年公猫。他在聚光灯的照耀下狂舞, 尽情享受母猫们疯狂的迷恋。

小猫杰米玛:是猫族中最年幼的小猫, 她心地善良, 富有同情心, 当魅力猫唱出了《回忆》以后, 首先唤起了她的同情, 用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律, 使众猫们都流露出感动的表情。另外还有保姆猫”、“剧院猫”、“富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上, 它们各显身手, 或歌或舞或嬉戏, 上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”, 诉说着爱与宽容的主题。

二、剧中最吸引人的角色

在所有的猫中他是一个令女性观众尖叫的角色!一只被人类宠坏了的猫, 一只被母猫迷恋, 被公猫嫉妒的猫族花花公子, 一只长着金色鬃猫的英俊性感的美国猫, 一只被塑造成摇滚巨星的猫——兰·堂·塔格, 他冷冷的出现在舞台的一角, 乐声响起的瞬间就夺去了所有观众的眼球。单看艾略特的原诗, 塔格仅仅是一只非常顽劣的猫, 但音乐剧编导的设计赋予了他更多的内涵, 他在剧中代表酒神的自由主义精神, 也就是和蒙可斯屈普的理智相对应的情感的力量。塔格的外行很特殊, 他的鬃猫使他无论在何处都很显眼, 初登场就光芒四射, 吸引观众。

塔格的个性自负, 搞怪, 无视常理, 独唱和独舞的段落虽然不多, 但只要他一出现, 所有的猫和观众都会转向他这个天生的明星。 (THE RUM TUM TUGGER) 是猫的第五首歌算是一个欢快的小高潮, 标准的英国式摇滚, 舞蹈中最经典的动作是扭胯, 猫王当年首创了这种男性舞蹈动作。

塔格调戏女孩子时活象色狼, 但笑起来却又像单纯的小孩子, 一面是卖弄风情, 一面却又稚气未脱, 只要看过他的表演, 任何人都会爱上塔格的任性, 那中性感中带着野性, 挑逗里又藏着孤傲。小母猫神志不清的跟在塔格身后打转, 为他尖叫, 为他晕倒, 小公猫傻乎乎的模仿着塔格的动作, 试图以此来吸引女孩子的注意。在《猫》剧中塔格无疑是猫王艾尔唯斯的化身, 也是最吸引我的一个角色。

三、主要唱段分析

一首鼎鼎大名的《MEMORY》是我在看《猫》之前就听过的, 看过这部音乐剧对它的感情更是由衷的不言而欲, 《MEMORY》一曲, 出自魅力猫Grizabella之口, 该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律, 表现了思归的Grizabella回忆它离开杰里科猫族外出闯荡, 经历了各种艰难遭遇和人生痛苦, 昔日美好时光的流逝, 青春不再, 夕阳黄昏, 对家乡和亲人的眷眷思念与渴望, 都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。《回忆》的旋律在剧中多次出现, 在第二幕中, 老猫Grizabella演唱的最为完整。

歌曲采用单三部曲式结构, 重复一遍后结束。两小节的引子在低声部出现, 非常的安静, 为旋律的进行做好的铺垫。呈示部A段第一个乐句是一个长达七拍的高音, 旋律的走向并没有像其他大多数乐曲的开始那样, 从低到高, 然后再渐渐向上盘旋, 而是相反。主题一开始, 观众听到的是一个细若游丝的小字组的降b, 一出现就把人深深的吸引住了。第二小节和第三小节以模进的形式进行, 旋律慢慢下行。第二乐句旋律出现了上行级进的音阶, 节拍也由较自由的12/8变成了10/8拍, 接下去是A段的重复。旋律虽然一样, 但情绪不再是痛苦的, 而是回忆式的。主题的悲剧性调子有所弥补, 毕竟有过阳光的眷顾, 使得对往事的回忆也有几分温馨。主题没有因为情绪的微妙变化而变化, 表现了青春不在、旧梦难圆的基调。这时, 全曲的情绪整个向明色调走了一步, 从而顺理成章地推出了再现部分。再现部分的旋律除少数几处节奏有很小变化外, 没有太大变化, 但是在歌词内容的积极性上却有所提高。

四、无与伦比的视觉效果

《猫》除去新奇的场景和离奇的故事吸引观众外, 还要加上特殊的舞蹈成分, 在《猫》中观众可以从猫的一举一动窥见人的行止。每个不同性情的猫都有一段充满生气和感染力的舞蹈, 每一段都能在整个演出中卷起一阵热浪。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈, 另观众如痴如醉。整部剧中的舞蹈场面姹紫嫣红, 纷然杂陈:有群猫撕打的写生场面, 有30年代百老汇风格的诙谐模仿, 有哀怨的芭蕾舞的流风遗韵, 有性感的爵士舞的激情演艺。或通俗或古典, 或新或旧, 另人目不暇接但又交相辉映。突然音乐响起, 一只只猫从舞台周围的灰暗处以千奇百怪的姿态窜上舞台, 它们跳着欢快的舞蹈, 唱着“杰里科猫族之歌”炫耀着自己土特的本领……

《猫》的场景也是独树一帜的, 充满剧中总共有2000到2500个道具, 在任何一个座位上, 观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒, 碎碟子, 碎卡通和其它各种垃圾。剧中使用了100多种道具, 观众走进剧场就会发现似乎置身于一个巨大的“垃圾场”。剧院是可旋转的三面舞台, 使其舞台在剧场的中心, 观众席可灵活安排。剧中使用超过30多个假发由牦牛的毛做成, 只有“格里泽贝拉的假发用人的头发做成。剧中还使用了250多套服装……设计师对它们的形象和服装设计尽量贴近猫的原型, 但并没有因为描述的是非人类社会的生活而一味地追求怪异。

参考文献

[1].张重辉.《外国音乐欣赏》.浙江:浙江大学出版社, 2004.2。

闲话音乐剧《猫》 篇3

十年前被荷兰舞台娱乐公司收购的巴黎莫加多尔歌剧院被一场音乐剧“点燃”了。著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的史诗级音乐剧《猫》在这里重新得以演绎。今年1月，《猫》的演员招募工作正式拉开序幕，剧院需要找到30多位优秀的舞者和歌者演绎新版本的《猫》。

仅仅过去了3个月，这部伟大的音乐剧就已经吸引了2000多人前来面试，还有200多人寄来了他们的录影带。经过一系列的选拔与淘汰，如今排练厅内仅剩60多名候选人，他们在选角导演拉巴·阿里纳与总导演克里西·卡特赖特的眼皮底下日夜排练，为最后能登上舞台而努力。

克里西·卡特赖特导演可以说是一只“老猫”了，她已经陪这部音乐剧度过了30个年头。站在他们身旁的金发女子是薇洛尼克·班德利尔，她是这一版本《猫》的驻场导演，负责具体的表演指导工作。10月1日正式表演开始之后，她将会接替克里西总导演的位置。

在巴黎，我们常说人生是一场不公平的战斗。有这样一部分面试者，他们在踏入排练厅的那一刻，就已经被淘汰了。“想要演猫，”拉巴解释说，“就要具备猫瘦小妩媚的特点。”这样一来，那些体态丰腴的姑娘就直接出局了。另外，声音也要像猫一样，所以音域太窄的人无法胜任。最后，一名合格的音乐剧演员不是只有演技就行，过硬的舞蹈与演唱功底也不可或缺。只要面试者有一点不符合要求，薇洛尼克和钢琴师马蒂厄·塞拉特利就会立刻指出，选拔过程极其严格，最终留下来的都是精英。时间飞逝，选拔工作已经接近尾声，下周，《猫》首版制作团队的导演崔佛·纳恩和导演助理兼编舞吉莉·安莱尼将会飞抵巴黎，开展进一步的选角工作。

4月24日 星期五

“魅力猫”格里泽贝拉的人选最终确定，最初有两位加拿大姑娘与一位法国姑娘竞争这一角色。“魅力猫”是这部音乐剧的女主角，一首经久不衰的传世之作《回忆》让这一角色火遍全世界。最终，拥有绝美嗓音的普里西卡·德玛荷得到了所有人的认可，拿下了“魅力猫”一角。新版《猫》的剧本直到第一次排演的前夜才最终确定，很多人都为普里西卡第二天的表演捏了一把汗。然而当普里西卡最后一次唱起《回忆》时，所有人心中悬起的石头都落了地，这就是他们要找的格里泽贝拉。

5月4日 星期一

截至目前，《猫》还缺少十几名舞者。今天早上，将近100名穿着蓝色与黑色橡胶服的女孩“占领”了剧院大厅，她们都是来面试的。这些女孩中有的是坐卡车从阿尔萨斯过来，有的是几个人拼车从意大利赶来，还有人是从圣马丁门步行而来。面试开始前，她们或活动肩膀，或捯饬头发，或嚼着巧克力面包，总之都是为了缓解心中的恐惧与紧张情绪。拉巴·阿里纳到大厅后给每个人发了一个签号，十人一组，上楼去排练厅进行面试。对于她们中的一部分人来说，这段楼梯可能就是通往荣耀的阶梯。面试结束后的第二天她们就能知道自己是否被选上。

8月17日 星期一

排练厅的舞台已经用白胶带勾勒出了轮廓。和平常一样，所有人在9点45分准时到场。克里西先开一个简短的小会，之后便开始“沉默”的热身。之所以说是“沉默”的热身，是因为在整个热身过程中，我们能够清楚地听到关节嘎嘣作响的声音，却听不到任何人说话聊天。热身结束后，钢琴师带着大家做声乐练习，模仿各种各样的猫叫声：浮夸的，悲伤的，打哈欠的，快乐的，唉声叹气的……接着，导演在舞台平面图上讲解第一幕与第二幕进出场的位置，以及道具的摆放位置与使用方法。布景已经准备好，演员们在排演开始之前，要先去化妆，这是他们最期待的环节。

8月19日 星期三

一周以来，莫加多尔歌剧院的舞台上一直火星四溅，原来，工作人员正在搭建一座结构复杂的大桥，供猫儿上下戏耍。为了使桥保持平衡，桥的另一端悬挂着几个巨大的水桶，里面装满了水。

除了桥这一装饰外，莫加多尔歌剧院还找了五辆拖车从伦敦郊区运来了一座巨大的“垃圾山”。布景师阿兰·沃克和他的团队负责用这些原材料在舞台上搭建出一个垃圾场。这是一个按照猫眼中的尺寸放大了的垃圾场，每一种垃圾都要比实物大3倍左右。阿兰团队用了整整两周的时间收集到了足够的原材料：250张厚纸板，20包巨型糖果和薯片，啤酒罐、香槟酒瓶以及红酒瓶各10个，30多个罐头盒，25份和床单一样大的报纸，3副网球拍，3个炉条，3件衬衣，5个胸罩，1条三角裤，床、鞋子、鸡蛋篮子以及自行车轮胎若干。他们甚至还制作了一辆车牌号为NAP70的废旧汽车，目的是向《猫》这部音乐剧的首位赞助者——约翰·奈培先生致敬。就在不久前，约翰·奈培刚刚过完他的70岁生日。

8月21日 星期五

就个人而言，霍华德·伊顿是非常讨厌猫这种动物的。但是从职业的角度出发，30多年过去了，这位《猫》的灯光师对这部音乐剧的热情丝毫没有减退。霍华德陪着演员们一起去世界各地巡演：澳大利亚、欧洲、美洲、南非、日本、新西兰……霍华德与《猫》这部剧结缘的日子要追溯到1981年，那一年，霍华德只有27岁，整个《猫》的团队都非常年轻。说实话，当时没有人看好这样一部由托马斯·斯特尔那斯·艾略特（1948年诺贝尔文学奖获得者）的诗歌改编而成的音乐剧，更没人想到这样一群形态各异的猫人能在音乐剧史上创造奇迹。如今，《猫》的产业已经相当庞大，舞台最初使用的提线灯泡也已完全被LED灯替换，可霍华德始终如一，他还是会花整整一周的时间调试灯光，给予演员们最好的舞台灯光效果。

8月22日 星期六

人只要忙碌起来，时间就会过得飞快。经过上百次的排演与调整，整日整夜地剖析剧本，一点一点地抠细节，这部史诗级的巨作终于能完整地串演了。克里西在一旁仔细盯着每位演员最细小的动作与神态，任何错误都逃不过这位金发女人如鹰一般锐利的双眼。“如果连我都不注重细节，那么这部剧肯定会失败。”克里西1986年就与《猫》结缘，她对这部剧的所有细节早已如数家珍。

埃里克·卢斯托·卡雷尔是这部音乐剧的执行制作人，与在办公室喝咖啡、看材料相比，他更愿意与这些天才演员们一起待在排练厅。埃里克之前什么行当都做过。他曾经是芭蕾舞剧的灯光师，参与制作过舞蹈《舞踏》与北京马戏团的表演，也与莫里斯·贝嘉、希薇·纪莲等舞蹈家有过合作。2007年，埃里克跟着佛朗哥·德拉戈来到澳门，负责指导制作水上娱乐表演《水舞间》。五年前，舞台娱乐公司签下了埃里克。之后，埃里克监制了《妈妈咪呀！》、《歌厅》、《修女也疯狂》和《吸血鬼之舞》等一系列音乐剧。不过，《猫》这部剧对于埃里克来说可能算是一个挑战，因为这一版本的《猫》中的演员基本上都是第一次出演音乐剧。埃里克非常支持新人，但他支持的方式绝不是手把手教他们如何表演，而是给他们独立思考的空间。这种做法看似效率低且风险高，但埃里克认为这样一来演员们就更能体会到《猫》的传统精神与内在精髓，而不只是一味地墨守陈规。

8月25日 星期二

我想，即使皮埃尔·伊夫·杜谢恩早知道自己要忍受痛苦，他依然会选择参演这部音乐剧。皮埃尔是《猫》所有演员中年龄最大的一位，也是《猫》这部剧中地位最高的猫——“领袖猫”杜洛内米的扮演者。在《猫》的剧本中，“领袖猫”有特权每年都挑选杰利克猫族中的一只猫，将其送上天堂。皮埃尔不仅是演员，也是法国国际音乐剧学院的教授，这次脱颖而出的演员中就有几个是他的学生。不过毕竟年事已高，必不可少的舞蹈动作总是让皮埃尔感到万分痛苦。“导演当时向我保证说整部剧我只需要走上三小步就行，谁知道……唉，我早已不是20岁的小伙子了！” 皮埃尔叹气道。可能也只有他会相信导演的这句话吧……

8月26日 星期三

排练厅里，卡伦·布莱恩·道森正在给“摇滚猫”若腾塔格的扮演者，荷兰舞蹈演员戈兰·约瑟夫化妆。这一版本《猫》最大的特点就是几乎所有演员都是第一次出演音乐剧，都是白纸一张。卡伦的任务就是教会每一位演员化出符合他们角色特点的“猫妆”。每当卡伦讲解时，即使是莫加多尔歌剧院的首席化妆师克里斯蒂娜·乐玛尚，也会认认真真地拿出笔记录下卡伦分享的化妆技巧与经验。卡伦的教课方式很特别，她给每位演员化妆时只化一半脸，另一半则需要演员们自己完成，这对于没学过专业化妆的人来说是件非常困难的事情。“刚开始的时候，他们化出的妆可以用‘惨剧’二字来形容。” 卡伦回忆道，“有些耐心较差的演员化到一半实在化不下去了，直接把化妆笔朝镜子狠狠地扔过去，然后冲我大喊：‘我受够了！凭什么让我们干你应该干的活儿！’可到最后，他们都办到了，而且非常感激当初我教会了他们化妆。”

9月3日 星期四

一根白毛，一根黑毛，用微型钩针钩织起来，再打一个极小的结。如此反复。这就是蕾珍的工作，把一缕缕黑白相间的毛发固定在猫儿们假发网套的周围。蕾珍就这样一毫米一毫米地赶着工，面对80顶假发，这得需要多么大的耐心与勇气。这些假发产自菲律宾，在最后几次彩排前演员们才能拿到假发成品。这些假发中，有一小部分是用人的头发制作而成的，比如“魅力猫”格里泽贝拉的假发;其他大部分都以牦牛毛为原材料，牦牛毛无论是强度还是伸展度都很好，且光泽柔和，手感光滑，很适合做猫的假发。在假发制作间的最深处，首版《猫》的假发的总设计师詹妮弗·丹正在那里制作一副猫耳朵。正式演出开始后，所有假发每晚都得用牙刷蘸着酒精一点点清洗，除去网套上留下的胶水痕迹。

服装制作间与假发制作间在同一层，今天那里真是热闹极了。原来，《猫》的总服装师特蕾希·斯迪勒今早从伦敦飞到了巴黎，专门前来把关刚刚从英国运到莫加多尔歌剧院的表演服。瞧瞧这些精致的紧身衣！这150件紧身衣全部是纯手绘作品，每一件都有自己独特的花纹与颜色，它们都是出自伦敦克勒肯维尔街区的两位艺术家之手。虽说是手绘作品，但是这些衣服都可以水洗，绝不掉色变形。至于其中的秘诀，两位艺术家选择保密。一分价钱一分货，这些紧身衣每件的要价是……1000欧元！在特蕾希身旁站着的是丽贝卡·霍奇森、瓦莱丽·克多和卡琳·太古，这三位也是《猫》的服装师。她们正在检查衣服的拉链等细节。从10月1日开始，工作人员每晚都要用一种以3/4的水与1/4的伏特加混合而成的液体清洗这些紧身衣，目的是除臭。

9月6日 星期日

舞台已经准备就绪。这是几个月以来，所有演员第一次从排练厅下到舞台进行彩排，每个人激动的心情溢于言表。新版《猫》的舞台总监吉罗姆·德克茨在一旁观看指导。从一开始，吉罗姆就是那个“什么都懂的人”。新版《猫》整体的进度计划就是由吉罗姆一手安排的。演出开始后，吉罗姆和艾米·琼斯负责拉红幕布，演员、灯光、特效何时入场的信号也都是由吉罗姆发出。除此之外，吉罗姆还了解每一处装饰的位置，舞台地板上的活板门，甚至舞台的角度。

9月11日 星期五

在剧院二楼电梯口的旁边，有一间非常小的办公室。当《猫》的随队骨科医生卡罗琳娜·斯米隆打开办公室门的一刹那，一股浓郁的药味迎面扑来，对于演员来说，这是希望的味道。威廉·达席瓦尔·佩德罗与阿克塞·阿尔维利一直在竞争“魔术猫”米斯特弗里斯这个角色，他们一个来自莫里斯·贝嘉所在的团队，一个来自巴黎歌剧院。不过，如果没有卡罗琳娜的灵丹妙药，他们俩谁都无法担任这个角色。威廉一直遭受背伤的困扰，阿克塞除了背伤之外，还有严重的脚伤。而卡罗琳娜虽然没有在《猫》中担任任何角色，但这位老舞蹈家深知这些演员哪里容易受伤，知道如何对症下药。在《猫》这个团队里，卡罗琳娜就像妈妈一样，细心照料着那些肌肉受损的演员们。

9月12日 星期六

自18世纪以来，在歌剧界，人们把舞台歌者第一次与乐队排练称为“坐排”。今天，《猫》的演员们在经过数周与钢琴的磨合后，终于可以进行“坐排”了！正式演出的时候，舞台上的演员是看不到乐队成员的，整个乐队都坐在舞台左边一处隐蔽的场所内，以便给舞台腾出更多布置装饰的空间。音乐响起的那一刻，很多人都流下了喜悦的泪水，包括乐队指挥格瑞艾姆·哈曼。没过多久，格瑞艾姆脸颊上的泪水已经风干，而汗水开始浸湿他的后背。

9月18日 星期五

“所有人就绪！第一幕准备开始！”克里西极具穿透力的声音穿过走廊，在舞台后台回荡。很快，演员们纷纷从后台出来，已经化好妆的他们很难再认出彼此。他们在紧身衣的包裹下显得既高贵又灵活，身体里似乎充满着巨大的能量。舞台中央，演员们伸出手，跳起了哈卡舞。一边跳，一边吟唱着：“猫猫猫猫猫……”这是他们为自己加油打气的方式。今天下午是最后一次封闭式彩排，这次彩排演员可以紧张、打磕巴，导演也可以随时打断演员们的表演，但是从明天开始，莫加多尔歌剧院就允许外人入场观看彩排了。届时，整个剧院肯定座无虚席。时光飞逝，彩排结束了，舞台又陷入了一片沉寂，很多人都开始回忆，自1919年莫加多尔歌剧院开馆以来，这里上演过太多经典的作品：《不，不，娜奈特》《白马酒店》《礼物》《蓬帕杜先生》……这时，剧院的小灯亮了起来，将人们的思绪拉回到了现实。小灯用的虽是最普通的灯泡，却肩负着重任。剧院的小灯整晚都会亮着，为的是避免那些夜间造访剧院的人在乐池摔倒。在美洲，灯除了照明以外还有另一个作用，那就是驱鬼。无论如何，今晚的猫儿们不用担心有生命危险，因为——猫有九条命。

歌剧鉴赏猫 篇4

我们平时不怎么看歌剧的，只有上选修课才有机会看，老师给我们观看的歌剧应该都是一些比较经典的，就是因为没看过，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因为不怎么懂音乐，但是也很认真的看了，我对《猫》这部歌剧的感想颇多。因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

<回忆>这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。

音乐剧《猫》赏析 篇5

摘要：英国音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。

关键词：音乐剧 猫 声乐 赏析

《猫》的剧本取材于英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，其后请来了导演特雷沃尔·努恩，舞蹈设计师吉莉安·莱尼，著名服装设计师约翰·纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演，获得了极大的成功。次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演，又获得成功。如今，《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。

一、音乐剧《猫》简介

本剧由原诗的15段改为19段，共分为两幕，以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。最终,她以一曲《回忆》追忆往事,平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。

此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。

整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。

二、《猫》的声乐审美特征分析

首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。她们一个面朝月落, 一个面朝日出;一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬;一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。

其次，《猫》的旋律风格迥异，音色变化多样，带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。《甘比猫》中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听。英雄猫的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。母猫杰米玛浑身散发着青春的气息, 音色极其甜美、纯净和自然, 她唱的《回忆》虽然和格瑞泽贝拉所唱的旋律相同, 但赋予歌曲不同的感情。格瑞泽贝拉唱得铿锵顿挫, 充满了沧桑和沉重感。杰米玛则处理得非常淡, 让人能清楚地感觉出她的清纯和天真, 但都共同表现着爱和宽恕的主题。猫首领虽是男高音, 但音色暗淡沙哑, 已有明显的虚弱、颤抖和苍老的痕迹, 没有底气, 声音很空, 非常适合老人的特点。

最后，该剧虽然表现了形形色色的猫, 实际是以猫喻人, 正如猫首领所唱“猫很象你们”。杰利科猫都有三个名字, 第一个是日常居家的名字, 第二个是奇特而更加尊贵的名字, 第三个是人类无法发现也永远猜不到的名字。所谓猫的几种名字, 实际上就是人性的各个方面。每个人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸风雅、装模做样的一面, 第三个名字则恰似人性中欲望的一面, 因为它们复杂、隐晦却又是绝不可缺少的, 属于每个人心灵深处的秘密。观众在接受了这样的暗示后, 就会明白后面各种猫的表演其实就是在表现各种不同的人性。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性, 都代表着现实生活中的每一类人，让每个观众感同身受。

三、欣赏《猫》的感想

因为之前在课堂上被经典的《歌剧魅影》吸引，所以我抱着好奇心看了与之齐名的歌剧《猫》。但在认真看了两遍之后，《猫》给我的印象比魅影更加深刻。乍看上去，这似乎是一部童话剧，并无什么更深的意义，可是细细的品味，这 些猫儿们身上的某些特性和人类是多么的相似。当步履蹒跚、蓬头垢面的魅力猫格瑞泽贝拉再次出场吐露心声的时候，我心被抓住了，她独特的表达宣告了音乐剧历史上不朽的名曲的诞生，那就是《回忆》。出走之后而又落寞潦倒地返家的“ 格里泽贝拉” 要追回那失去的脚印，要找回记忆中的温暖与幸福，她渴望获得新的生活，她在外面的世界领悟了幸福的真谛，所以她回来了，这实在让人牵挂了，让人心疼了，那曾经的世界是什么样子，在悠远的歌声中使人们回到了一个单独的可以倾诉的世界。猫的领袖最终选择把这只出走流浪的、曾经美丽的魅力猫送上天堂去获得新生，给了魅力猫一种崇高的谅解。

音乐剧《猫》赏析教案 篇6

辽宁职业学院

思想政治教学部

刘焱

一、主题：

音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

二、案例教学设计： 【设计理念】

音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。【教学目标】

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。【教学重点】

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。【教学难点】

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。【教学策略】

1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。

2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】

欣赏法 讲授法 讨论法 【教学过程】

（一）、提问式导入

师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生举手回答)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)

（二）、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

1.什么是音乐剧? 2.音乐剧起源的时间和国家?（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）

看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

（三）、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介

安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》

师《:猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）

3.音乐《猫》中的舞蹈元素 播放《猫》中的舞蹈视频。

（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频

回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。回忆（2）领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

（歌曲：《Memory 回忆》）

（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）

5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧 播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）

（三）、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

三、评析

这节课主要内容是欣赏音乐剧。采用的教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握音乐剧的特点。如：在教学中欣赏两次《回忆》，引导学生体验不同演唱者不同心情下，同样的旋律和歌词，所传达出来的感受是不相同的。这就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。在这节课的开始部分，观看《白毛女》芭蕾舞剧和《如果·爱》音乐剧的片断，探讨什么他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于加深学生对音乐剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。

不足之处，应该让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。学生们可以在积极的创作中获得了经验，提高了学习兴趣，也展示和发展表演才能及创造才能。布置作业：

猫 音乐剧鉴赏 篇7

一、戏剧情景的构建

(一)五大音乐主题构造五种戏剧情境

在《猫》剧中,有五个音乐主题被反复使用,给音乐剧制造了不同的戏剧情境,我根据剧诗给予的启发和主题本身的特点以自己的认识为它们命名。

天堂主题。因为不仅魅力猫登天时不断循环着这个主题,而且在全剧以及序曲中,它出现的次数都相当多,而且每次出现都为时很久,主题的所在音区是高音区,第一个音很高,后面的音符呈下行状态,像夜空里的星星突然发出绚丽的光芒而后划向远方。

谱例1-天堂主题

幸福主题,也就是领袖猫老杜特洛诺米的专属乐句,在剧中出现次数仅次于天堂主题,它的出现每每改变舞台上的快节奏或紧张气氛,像春风拂过一般,使猫们和观众都能产生幸福的感觉,使舞台氛围轻松愉快。

迷思主题:这个主题创造了灵异猫世界的乐句,每当它出现,舞台上便弥漫着无比灵异的神秘气氛,猫的世界似乎什么都可能发生,但究竟会发生什么?又很难找到确切的答案。

谱例2-迷思主题

胜利主题:这是一段嘹亮的号角,上行的分解主和弦显得坚定而又生机勃发,指引着胜利的方向。这个主题曾两次被用作切换场次的音乐,像胜利的号角一般,唤醒了正在思索中的猫们,投入下一个激动人心的场次。

谱例3-胜利主题

战斗主题:这个主题早在序曲就出现过,四个同样音高的高音区强音,显得强悍而急躁,咄咄逼人的气势压倒一切声势,单是音乐就给人以战斗的想象。

谱例4-战斗主题

(二)重复为主的发展手段巩固戏剧情景

从序曲开始,作曲家在序曲中对于天堂主题的二十二次连续的变化重复占据了序曲的三分之二的篇幅,一遍遍的强化使天堂主题这一全剧音乐中最为重要的旋律,让观众一下子就能记住这个主题,在后面的场次再次听到的时候能够马上分辨出来。这种手法和拉威尔的波莱罗舞曲非常相似,而《猫》剧音乐还有许多首其它乐曲利用了这种手法。

诗歌吟诵的整首背景乐曲的主要发展手段就是重复,从谱例上可以看到许多的反复记号,这些反复记号并不像一般歌曲里用来重复乐段,而是用于重复短小的乐句,而且对于迷思主题连续重复和变化重复了十二次,用音乐制造了大篇幅神秘莫解的迷思意境,为戏剧添加了奇异的色彩。

变化重复在这部音乐剧还有另外一个层面,则是同样的旋律在不同场次有着多次重复,而引用时有所变化,比如天堂主题几乎成为全剧的背景音乐,只要有机会就可能出现,但出现的时候面貌稍有不同,要么速度、强度、调高、音色、伴奏风格变化了,要么变成歌曲旋律出现。这些变化重复真是很有戏剧性效果。

二、戏剧气氛的营造

(一)三连音加强戏剧的紧张气氛

在《猫》剧音乐中,三连音的使用基本集中于(麦卡维帝——神秘的猫)这一场次。其基本作用是配合音乐力度的短时内渐强,将观众平静的心跳打乱,制造强烈的紧张感,让人们对于犯罪猫更加产生敬畏的感觉,大大加强了剧诗对于犯罪猫这一戏剧形象的表现力。音乐中的三连音能够制造紧张感,这很多人都知道,但这种紧张感和戏剧情节以及人物形象配合起来共同制造戏剧情境需要的氛围,就使音乐具有了戏剧性。

(二)不协和音程刻画出不安情绪

在(猫的命名)这一场次内,在剧诗吟诵的同时,有着一段非常特色的背景音乐,它由两个部分组成,一是以上提过的半音阶组合,显得灵异神幻;另一部分则是现在要说的大二度不协和音程配合另一个变化音缓慢交替出现,制造出了一种不安的声音氛围。这样的音高组合前后交替出现了具有收束扩张的动感的噪音般音响效果,让人联想到急促的呼吸,潜藏着不安的情绪,似乎预示着有事件会发生。这种音乐构造的不安的戏剧气氛也是音乐戏剧性表现之一。

谱例5

(三)音乐创造跌宕起伏和多彩戏剧气氛

整《猫》剧中,音乐音响的强弱对比都十分强烈,弱到气若游丝,强到如雷贯耳。每个场次内都有音响上多次的跌宕起伏,有的场次整体音乐兴奋激昂音响很强,有的场次相对抒情柔和音响较弱。大多数场次的音乐热闹欢腾,场次顺序的安排充分考虑到了音乐及戏剧气氛跌宕起伏,不仅避免观众产生审美疲劳,而且让观众的心情随着对比强烈的戏剧气氛也跟着跌宕起伏,体验多样的戏剧感受。

三、戏剧形象的刻画

(一)半音阶制造灵异的“猫”世界

序曲是是音乐剧给人的最初印象,《猫》的序曲一开始的几个音,打破了七个自然音阶的给人们描绘的中规中矩印象,韦伯用神奇的半音阶给观众献上了令人耳目一新的见面礼。这样的八个音,让人听起来既熟悉又陌生,因为它们不是连续下行的八个半音,而是在第三个音A和第四个音bD之间有一个上行的减四度(音程距离相当于大三度)跳进。就是这样的一个小变化,让旋律产生了奇异的效果,在听觉上一下子捕获了听众的耳朵,而且这样组合的八个音在全剧音乐中出现了上百次,成为一道不可忽视的听觉风景,巩固了韦伯用半音阶构造的猫的灵异意境。

(二)短小的乐汇的拟“猫”化形象

在《猫》剧序曲后的第一首歌曲(杰利克猫之歌),也就是猫们跟观众的初次见面,作曲家的接连抛出的一连串不同乐器演奏的由休止符隔开的短小乐汇,造就了特立独行的猫们不约而同地从四面八方,或早或迟来到舞台中心的出场方式。行动敏捷是猫的特色,诡异莫测更是猫给人一贯的印象!这些短小的乐汇以紧密的节奏模拟了猫的敏捷,用大跳音程和众多的变化音来表现猫的神秘和灵异,比乐汇时值还要长的休止符,则给演员的表演留下了足够的时间,也让观众能够充分享受每一只猫给自己带来的不同心理刺激。

(三)变化音、多种节拍、频繁转调等多种手段演绎猫的善变特色

全剧音乐中变化音、节拍、调的使用也十分自由,潜藏着猫们善变和随心所欲的特性。除了正常的七个自然音阶以外,变化音的应用十分广泛。不仅出现在和弦之中,在旋律中也比比皆是。由于半音阶与和弦外音的使用,几乎所用变化音级都跃上了谱面。

利用一切音乐手段,让观众觉得和以往所听见的音乐不太一样。有别于传统音乐的手段被灵活运用,比如变换节拍、转调等手法。频繁换转调和变换节拍,使歌曲显得变化丰富,当然其中还潜藏着对猫的善变和随心所欲的一种形式上的认同。

采用交响乐队和电子合成器配合演奏的方式,使音乐剧的音色异常丰富和奇特,尽量以音乐的方式制造出一个丰富多样而又有别于人的世界,给予整部音乐剧的更加丰富和到位的戏剧情境,我认为这也是音乐戏剧性的又一层涵义。

(四)专属乐句塑造多样的人物形象

在整部《猫》剧中,有三只猫拥有它们能够浓缩它们音乐形象的专属乐句,每当这些乐句响起,肯定与他们所特指的猫有关,这三只猫也是剧中最重要的,他们正式出场都不止一次,剧中仅有的冲突和高潮都与它们有关,它们就是是魅力猫、领袖猫和犯罪猫。

四、结语

《猫》剧的主要人物是“猫”,不是“人”,猫的世界有别于人的世界,作曲家安德鲁·劳伊德·韦柏用富有创意的作曲手法,赋予音乐以超常的戏剧性,惊艳了世界。

摘要：本文中,笔者沿用前人对于歌剧音乐戏剧性的观点,主要分析器乐部分的旋律、和声、调性、节奏、伴奏织体和音响几方面对于人物塑造、戏剧情节的发展和冲突的巨大的配合、补充、推动甚至升华的作用。浅析鬼才作曲家安德鲁·劳伊德·韦柏在音乐剧《猫》的器乐部分用不同手法创造出来的强烈的戏剧性。

大班音乐哑剧：淘气猫历险记 篇8

音乐作品《哑剧》，选自美国早期的电影《喜剧演员》。在诸多的音乐作品中《哑剧》具有独特的表现风格，全曲从头至尾只有同一种旋律和节奏，但随着乐器的逐步增加，音乐旋律越来越强；乐曲曲调既具有刚毅豪迈的风格，又表现出越来越沉重，越来越恐怖的氛围，充满了戏剧性，让聆听者也充满了期待。

在传统的音乐活动中，我们老师习惯于选择ABA、ABC或是ABABA等音乐结构来设计和组织律动、欣赏集体舞等，因为这样幼儿能通过不同的旋律、节奏来创编和表现作品。而全曲只有一种旋律的《哑剧》对大班幼儿来说无疑具有一定的挑战性，因此，根据本音乐的性质，我创设了《淘气猫历险记》的游戏情境，表现淘气猫一不小心掉入了烂泥坑中，先自己挣扎、然后同伴相互帮助、最后大家齐心合力终于摆脱困境的故事情节，与乐曲越来越重、越来越强的旋律完美地结合在一起，同时又把幼儿平时极少接触到的哑剧表演运用到律动游戏中，从而淋漓尽致地诠释这首乐曲。

活动目标：

1.通过律动游戏——哑剧表演，感知和表现音乐的刚劲有力。

2.能随故事情节和音乐节奏，创编身体不同部位的拉、甩等用力摆脱的动作。

3.体验随乐曲节奏进行哑剧表演的乐趣。

活动准备：

音乐：Pantomime（哑剧）

场地准备：幼儿半圆形围坐

活动过程：

一、师幼热身活动，哑剧“运西瓜”，初步感知音乐

1.导入语：今天老师和你们合作表演一个哑剧好吗？你们知道什么是哑剧吗？

2.师幼即兴表演。

哑剧情节简述：老猫（老师）带领一群淘气猫（小朋友）出门玩耍，看到一个特别特别大的西瓜，决定搬回家。（背景音乐“哑剧”起）老猫废了九牛二虎之力搬了起来，把它交给小猫，一个一个传呀传，终于搬到了家。老猫切开西瓜，咬一口，吐出籽儿，将一块一块西瓜又分给了小猫们。

3.教师启发式提问，幼儿体验后回答。

教师：刚才我们的哑剧中表演的是什么？你是怎么知道的？

教师：西瓜大不大，重不重，从哪儿看出来的？

教师：我们刚才表演的是谁呢？（淘气猫）

（评析：在师幼即兴互动的导入环节中，孩子不仅初步了解了哑剧表演的主要特点，学会控制自己的语言、动作与表情，拉近了师幼间的距离，为后面的师幼默契配合做好了铺垫；同时通过用力搬运大西瓜，初步感知了音乐的沉重。）

二、在“哑剧”乐曲中，自主表演、创编新的情境哑剧

1.导入新故事。

教师：今天，我们来编一段更有趣的哑剧表演，还是关于这群淘气猫的。他们和你们一样聪明，但就是特别淘气。有一天他们在田埂上玩捉迷藏的游戏，只听得“噗通、噗通、噗通、噗通”，怎么了？非常糟糕，你们猜一猜。

2.随音乐做动作。

（1）听音乐做第一组动作——手和脚、抬屁股的动作。

教师：淘气猫遇到了什么麻烦？仔细看老师的表演。

（2）幼儿和教师一起听音乐做动作。

教师：原来淘气猫掉进了又滑又黏的烂泥坑里，全身都被粘住了。我们一起用哑剧的动作表演出来，加上表情哦！看谁能跟着音乐节奏表现出用力的样子。

3.幼儿听音乐创编动作。

教师：烂泥除了会黏在手上和脚上，还会黏在哪里？怎么办？

幼儿听音乐自由做动作。

教师：现在我们把黏在眼睛、耳朵、嘴巴上面的烂泥用力拉下来，扔掉。

幼儿听音乐自由做动作，教师语言提示：拉——扔——拉——扔。

教师：身体上哪里还有呢？

4.链接式两两合作表演。

（1）老师幼儿相互合作，听音乐做动作。

教师：（教师加入到幼儿当中）朋友们，我们必须互相帮助才行。先帮左边的伙伴拉掉身上的烂泥，拉——扔，屁股上的拉——扔，肩膀上的拉——扔……

（2）幼儿一起听音乐做动作。

教师：找一个左边的朋友帮他拉——扔。我们来学一学。

5.全体拉手，合作表演。

（1）幼儿齐心合力想办法。

教师：现在小猫们身上的烂泥虽然变少了，但脚下的烂泥还是特别厚，该怎么办呢？你们有什么好办法？

幼儿互相协商，说出最佳方法。

（2）师生听节奏共练习。

教师：小朋友的办法不错，我们想到一块儿去了。现在，只能先慢慢地朝一个方向移动，有一个小伙伴得救，我们就有希望了。大家必须齐心合力，手拉手，一点一点拉，每次向前移动一张椅子。

教师：（请一位老师配合）我在最后，ⅹⅹ老师在最前面，只有ⅹⅹ老师得救了，才能帮助我们大家。最后大家一起来救我。听好音乐节奏，手拉着手，一起站起来——向前移，站起来——向前移……

（评析：随着音乐由弱到强，越来越沉重，与之相匹配的环节设计也是先由幼儿单独创编表演，然后到链接式两两配合表演最后全体幼儿共同合作表演。音乐与表演形式的层层递进，完美融合，让孩子们在不断变化、循序渐进的游戏中，自然地感受、体验、表现“哑剧”的旋律和节奏特点。）

三、随音乐完整表演哑剧，表现淘气猫的历险过程

1.帮助幼儿回忆哑剧表演情节及动作顺序。

教师：刚才，我们一起用动作表演了一个淘气猫的故事，你们还记得吗？随着几声“噗通、噗通”，淘气猫们一个个掉进烂泥塘，拉——手、拉——脚；帮自己拉——扔，帮朋友拉——扔，齐心合力，拉——向前移动，终于逃出来了。你们能完整地用哑剧表演出来吗？

2.师生完整表演哑剧。

教师：哑剧表演“淘气猫历险记”现在开始。

四、知道音乐作品名称，萌发创编不同故事的愿望

教师：今天我们表演的叫什么？我们玩的这段音乐听起来怎样？它的名字也叫《哑剧》，是一位俄罗斯音乐家德米特里·卡巴列夫斯基创作的，听了这段音乐，你们一定能编出很多的故事来对吗？

活动延伸：

区域演绎不同的哑剧，满足进一步表演的需要。

教师：在表演区里和你的好朋友一起编一个更有意思的哑剧，好吗？

活动反思：

选材独特——乐曲“哑剧”有别于幼儿平时欣赏的各种音乐，虽然音乐旋律比较单一，但独特的节奏却给人留下了无限想象和表现的空间。创设与乐曲沉重、有力的风格相匹配淘气猫历险的故事，满足了孩子喜欢扮演动物角色的需要，而淘气猫摆脱“烂泥潭”的故事情节，又是孩子平时很少涉及的生活体验，这正符合幼儿越是新鲜的事物幼儿越喜欢去尝试的心理特征。因此，选择独特的音乐配以适宜、有趣的故事，能极大地丰富幼儿对音乐的感受与体验，同时又是一节音乐活动成功的基础。

形式新颖——《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出教育活动内容的选择应“既适合幼儿的现有水平，又要有一定的挑战性。”《哑剧》中的故事是孩子可以理解的，虽然控制自己的言语，用动作、表情等不同的方式来表现音乐，对大班幼儿来说有一定的难度，但又充满了刺激。整个活动中，孩子们的表现是那样的积极主动，完全沉入故事的情境中。

编演开放——活动开始的即兴表演，完全处于游戏状态，简单的手势动作师幼心知肚明，配合默契；活动过程中，除了第一组动作随音乐做用力拉出手和脚以及使劲抬屁股的动作以外，其余的每一个动作都由幼儿自己创编。老师的提示语都是开放式的，如：烂泥除了会粘在手脚上，还会粘在哪里？你会怎么做呢？你该如何帮助你左边的伙伴呢？如何让大家都逃出去？

正是因为所有动作都是幼儿自创的，因此无论是自己表演还是和一个同伴配合或是大家一起合作，都没有要求完全一致，孩子们在游戏中表现音乐，在音乐中自由享受与创造。