音乐鉴赏课程教学

音乐鉴赏课程教学（精选12篇）

音乐鉴赏课程教学 篇1

摘要：《音乐鉴赏》课程是素质教育的重要教学环节。音乐鉴赏通过聆听和感受音乐, 了解音乐的历史, 领悟音乐中所体现的人文精神, 培养学生审美的能力, 提高“真善美”的价值评判断水平, 是增进学生音乐文化素养的主要渠道。因此, 当前的各教育阶段均将音乐鉴赏课程作为素质教育的重要内容, 如何开展音乐鉴赏课程的教学活动, 如何改善音乐鉴赏课程的教学方法, 如何提高音乐鉴赏课程的教学质量是所有音乐教育从业人员必须思考的基本问题, 笔者拟从上述三方个方面简析音乐鉴赏课程的教学法改革。

关键词：素质教育,音乐鉴赏教学,设计,误区

美学素质是素质教育的重要环节, 其中音乐是引导学生感受美、欣赏美的重要手段。在弘扬素质教育的今天, 音乐教育得到了社会的普遍重视, 音乐鉴赏课程成为不同教育阶段中共同的教学内容, 如何开展音乐鉴赏课程的教学活动, 如何提高音乐鉴赏课程的教学质量成为众多音乐教师共同思索的问题。

音乐鉴赏课程的教学目的在于培养学生的音乐文化素养, 笔者认为音乐文化素养的核心是培养学生拥有“音乐的耳朵”, 即通过音乐鉴赏活动使学生具备一定的音乐鉴赏能力和审美能力。众所周知, 音乐作为一种艺术, 具有很强的感染力, 经常以一种潜在的精神力量影响人们的心灵, 陶冶人们的情操。在人类社会中, 每个人对音乐都有需求但不可能人人都能拥有动听的歌喉、人人都会演奏乐器、人人都能拥有曼妙的舞姿, 只要拥有“音乐的耳朵”, 通过对音乐的欣赏能从中感受美、分辨美, 就能拥有健康的生活情趣和高尚的情操。所以, 在音乐鉴赏教学中, 如何制定教学大纲、改进教学方式, 如何设计切实的课堂教学安排, 成为音乐教师应当关注和思考的问题。

从教学设计的角度而言, 通览教材第一步。教师通览教材包含两个方面的含义:一是浏览教材文本;二是浏览教材提供的音像资料。所以, 这要求在音乐鉴赏的教学中应当将文化沟通和音乐鉴赏视为一个整体。传统的音乐欣赏模式是以教师为中心, 学生被动地接受, 课堂气氛自然沉闷, 而经过课堂问题巧妙设问的课堂教学, 把学生引入课题, 并利用他们原有的知识作为乐曲构造中的一个框架, 由此激起他们对作品的期待。所以, 教学中打破常规, 巧妙地设计, 能引导学生积极地学习并快速掌握相关的音乐知识。反复聆听音像资料, 才能更好地抓住教学内容及重点, 让学生更加完美地欣赏音乐, 从而提升音乐素养。

确定教学内容与重点之后, 通常我们还会感到有一些知识储备上的不足。网络资料丰富多样, 知识信息容量巨大, 可以搜寻到教材中无法呈现的实时性资料, 这一点往往是教材无法做到的。比如, 一节获奖音乐鉴赏课程《永远的莫扎特》, 教师采用一首中学生都非常喜爱的流行歌曲《不想长大》的MTV导入, 因为这首流行歌曲采用了莫扎特知名的《第40号交响曲》中最为人熟知的主题作为副歌部分的旋律。老师这样的设计巧妙地拉近了莫扎特与学生之间的距离, 也增强了学生对本节课的学习兴趣。这样的信息和资料是我们在教材上无法获取的, 需要求助于课外资料和网络资源。这些教材之外的资料搜集为老师更为详细而确切地了解教学内容提供了详尽的材料, 为我们在组织教学的过程中增添了底气。

如同写文章一样, 当你明确了写作的意图, 并且积累了一定的素材之后, 你就需要有一条主线, 贯穿整个文章的脉络。教学流程的设计同样如此, 要有一条教学主线, 贯穿整个教学过程, 决不可以为了哗众取宠而偏离了轨道。

在音乐鉴赏教学越来越受到广大教师的重视的同时, 但在实施过程中也有不少教师在音乐鉴赏教学上中走入了误区。

1. 音乐鉴赏教学中, 形式不能偏离了内容

如高中音乐鉴赏课的知识涵盖量很大, 作为一名教师, 必须学会精打细算, 才能在有限的时间里, 获得最大的教学效果。在教学素材的选择上要突出重点。教学形式过于花俏的话, 往往会忽略音乐课的教学内容。音乐自身的独特魅力没有得到发挥, 学生也没有很好地掌握应学的知识。反正是能与音乐课内容有联系的教学形式被安排进音乐教学内容中, 没有联系的教学形式也被牵强地塞进了音乐课的教学内容。使得本应该在课堂内完成的真正的音乐教学内容被挤出了音乐教学之外。这样做可能确实使学生感到开心、愉快, 但对于音乐课的教学计划和目的来说可能收效甚微。学生没有真正地感受音乐的审美体验, 甚至使原本喜爱音乐的学生也对音乐课逐渐失望, 直至失去学习音乐的兴趣。笔者认为, 与这堂课的教学目标联系不密切的, 即使是再吸引学生的环节, 我们都要舍得放弃。千方百计选取最能突出重点的素材, 始终是我们要追求的目标。

2. 音乐鉴赏教学中, 多媒体课件不能反客为主

在教学过程中大量运用都多媒体技术的同时, 也存在着一些误区。音乐具有抽象性和可塑性, 它给人们的情感体验、形象思维等方面提供了广阔的空间。可是, 如果将教学中的每个内容都用多媒体课件展示出来, 在让学生初次欣赏音乐时就配上情节画面, 这虽能吸引学生的注意力, 却使学生的联想跟随画面发展而进行, 这就禁锢了学生的思维, 不利于对学生创造性思维的培养, 有悖于音乐鉴赏教学的初衷。虽然教学内容都有多媒体课件展示出来, 但教师似乎不再是课堂的主导者。只是将自己的教学思维灌输给电脑, 再由电脑传达给学生, 这也仍未体现出音乐教学“以学生为主体”的原则。

3. 音乐鉴赏课不能失去了音乐特色

音乐鉴赏是一门渗透性很强的学科, 它必然会与其他学科产生内在的联系, 如文学、地理、历史、美术、民俗等。当前音乐教学也提倡学科综合, 融会贯通地学习音乐。在音乐教学中讲授一些与音乐内容有关的其他学科知识, 有利于学生更加深刻地理解音乐。而且还可以开阔学习视野, 激发学生的学习兴趣。如在介绍少数民族音乐时, 就可以简单介绍一下该民族的地理位置、语言特点、风土人情等。但是在与其他相关学科融合时, 还应该体现音乐自身的特色。以音乐的教学内容为主, 相关学科知识为辅。进行学科综合教学时要注意一定不要离开音乐教学的主题。不要为了音乐课的内容与其他学科的综合, 而把学生的注意力转移到深入探究其他学科的知识上去。音乐课为了综合而综合, 把本应在音乐课完成的教学内容的时间去过多讲授其他学科的知识, 使音乐课失去了自身的特色。一位澳大利亚的音乐教育家曾说“你是音乐教师, 请你不要越权”。作为音乐教师在融合其他学科知识时, 首先应该坚守音乐的阵地。

总之, 教师只有不断进行教学设计创新、不断完善教学手段、不断提高自身素质的原则, 多方位地让学生自主体验和学习探究, 才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课。从而扩大学生的音乐视野, 发展形象思维能力和智力, 培养学生对音乐的兴趣爱好, 提高感受和理解音乐的欣赏分析能力, 引导学生产生深刻的情绪情感体验激发学生强烈的审美激情, 提高审美能力, 最终使学生的素质得以全面发展。

参考文献

[1]王安国.音乐教学研究与案例[M]高等教育出版社, 2007

[2]卢康娥.音乐教学论.[M].西安:陕西师范大学出版社.2008.

[3]叶林.音乐审美欣赏[M]西藏人民出版社, 1995.

音乐鉴赏课程教学 篇2

欧阳帆

摘要：

有效性，就是指有效果、有效益。教学的有效性就是教师在相对短的时间里，让学生得到了更多、更高的知识和能力。音乐基础教育在整个基础教育体系中所占课时相对较少，然而育人的作用却是不容忽视的。作为音乐教育者，应该在有限的教学时间中追求教学效益最大化。关键词：

高中音乐鉴赏 课堂教学设计 有效性

自高中新课改以来，音乐鉴赏成为高中学生必修模块，目的是使学生具备良好的音乐鉴赏能力，丰富情感陶冶情操，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。可见，音乐鉴赏课对学生音乐文化素质的提高有着重要的意义。然而，从教学现状来看，音乐鉴赏教材内容容量大而课时仍显不足，因此，在有限的教学时间内，追求课堂教学的高效，成为每一位高中音乐教师的必要教研课题。

什么样的教学才是有效教学？教学论专家余文森教授作过很通俗的解说：“课堂教学的有效性是指通过课堂教学活动，学生在学业上有收获、有提高、有进步。具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。”学业上有收获，懂了、会了，产生兴趣了，问题就是这么简单明了。从教师的角度来讲，教学的有效性依赖于教师有效的“教”，并克服无效的“教”。“有效的教”指的是促进学生“学”的“教”，它表现在以下两个方面：一是直接的促进，即通过教师的教，学生学得更多、更快、更好、更深；二是间接促进，即通过教师的教，学生学会了学习，掌握了学习方法，提升了学习能力，达到了不需要教。

如何提高高中音乐鉴赏课的教学有效性？在教学实践中，我有一些体会。

一、充分关注学生情况是提高教学有效性的前提

要提高音乐课堂教学质量，就必须关注学生，以学生发展为中心，注重教与学的统一，注重教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学？有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好？

关注学情分为两个层面，第一个层面，教师在进行教学设计时，要充分考虑学生的音乐基础水平。脱离学生的基础水平而进行的教学设计，必定会造成教师教辛苦学生学得无趣的局面。因此根据学情为前提进行教学内容的开发尤为重要。第二个层面，教师的教学对象是正处于青春期的青少年，情绪变化多样。因此，在教学实施过程中，要密切关注学生整体情绪变化，根据实际情况灵活调整教学策略。

二、深入探索研究教学内容是提高教学有效性的基础

音乐作为人类文化的重要形态和载体，蕴含了丰富的文化和历史内涵。因此教师在备课时对教材的教学内容挖掘一定要充分到位，只有充分理解教学内容的基础上，才能理清思路，选择根据自己的学生情况整合筛选出合理的课堂教学内容。制定切合学生实际情况的教学目标，确定教学重点，预设教学难点，在教学过程中预设解决教学难点的教学方法与手段。例如在学习欣赏电影音乐时，有关电影音乐的知识点繁多，在45分钟内，是让学生了解电影音乐的发展历史还是其其特点和性质？是了解电影音乐的分类还是音乐和画面关系？笔者在研究教学内容时曾陷入两难的境地。最终在全面探索了电影音乐知识之后，选择了引领学生探讨电影音乐的作用为学习重点，笔者认为只有让学生充分领略电影音乐在电影中的作用，才能为学生终身学习电影音乐、享受电影音乐奠定基础。

三、巧妙设计教学环节是提高教学有效性的重要手段

凡事预则立，不立则废。想提高教学的有效性，重要的手段就是巧妙设计教学环节。

（一）善于恰当的利用教学资源

与音乐课教学内容相关的音像资料繁多，同一首歌曲或乐曲，其演唱或演奏版本多样，效果各异。例如山西民歌《刨洋芋》，有原生态女声独唱、同声齐唱、女生无伴奏合唱等多种演唱形式的，同时也有音频版和视频版之分。在课堂上利用哪种类型哪个版本呢？那就还是要结合本课的教学目标和教师所预想的目的来决定取舍了。比如教师要让学生通过这个材料了解什么？想引发他们哪方面的思考和感悟?如果想让学生思考民歌的起源，利用原汁原味的“原生态的女声独唱”《刨洋芋》最合适。如果让学生探索民歌的传承与发展，把三首素材相同、演唱形式不同、艺术表现手段各异的《刨洋芋》对比聆听就再合适不过了。三个演唱版本的歌曲内容相同，都来源于人民的现实生活。原生态女声演唱版演唱生活化，没有较多的艺术加工；童声演唱版已初现民歌流传后专业艺术加工的端倪，而女声无伴奏合唱版无论从演唱技巧方面还是艺术水准方面都堪称艺术精品。三个演唱版本艺术形式对比鲜明，民歌传承与发展的特点显而易见。

（二）师生互动获得新知，让课堂“活”起来

在教学环节中结合教学重点精心设计“穿针引线”的问题，让学生能够围绕这些问题去思考、去探索，诱发学生的求知欲望，发挥学生的学习主体性。教师在每个教学环节中语言精练提示到位，问题精确直指学习重点，所用音频视频材料能让学生搜索到解决问题的关键点。那么，接下来的任务就是学生们自己充分发挥自己的思维想象空间了。

笔者曾深入研究了小调的流传与发展之后发现，我国许多省份都盛产小调，例如：《对花》每个地区都独秀一枝；《绣荷包》每个地区都独具特色；《十杯酒》同出孟姜女调，却是南有南腔、北有北调。随着研究的深入，小调流传之广影响之深让人震撼。在深入研究了七个流传广泛的小调之后，笔者选择了孟姜女调作为本课探究的重点，原因是孟姜女调的音乐特征最为显著，比较适合笔者学校高中学生的认知水平。孟姜女调在东北辽宁的变体《送情郎》与江苏的《孟姜女》在地域上相差千里，却依然拥有相同的典型音乐特征，小调流传之广不言而喻。同时《送情郎》拥有典型的东北民歌特点，与江南音乐风格的《孟姜女》进行对比，地方风情也就显而易见。一课时内让学生观察探讨出小调传承中的共性与差异，这组材料具有耗时短、见效快的优点。在教学过程中让学生感受歌曲不同的音乐风格，再深入探讨他们之间的共性与差异，最后总结产生差异的原因，在探讨的过程中去鉴赏小调的地方风情。

正如余文森教授所言：“师生双方的知识活、经验活、智力活、能力活、情感活、精神活、生命活。‘活’意味着师生双方潜能的开发、精神的唤醒、内心的敞亮、个性的彰显和主体的弘扬，意味着师生双方经验的共享、视界的融合与灵魂的感召。首先教师要设计好问题，并围绕问题引导学生展开讨论、辩论；其次要对学生的问题进行梳理，抓住和提取有价值的问题进行交流互动。问题的价值和讨论的深度是最重要的，其他都是形式和技巧的问题。”

（三）及时有效的给予学生鼓励性评价

在教学过程中，对学生进行及时有效的鼓励性评价也尤为重要。及时到位的积极评价，有利于师生和谐关系的建立和生成性课堂的创设。教师应该意识到，一句充满爱心与赞许的话语，也许会改变学生一生对待音乐的态度，即用积极的心态去感知音乐。当我们点燃一个学生的思想火花，这火花也许能够燃烧出一片灿烂的精神世界。

四、勤于教学反思给提高教学有效性提供动力。

教学反思是一种有效的思维活动和再学习方式。每一位教师的教学成长都离不开教学反思这个“催化剂”。教师一定要对于每节课的教学效果进行深入的反省与思考，不断反省自己的教学行为和策略是否有效？有没有无效环节？如果是有效的还有没有比这更有效的方法？力求在之后的课堂教学中保留之前的优点，规避出现的缺点与不足，才能有利于课堂教学效率的进一步提高。

音乐教学是一门很深的学问，具有极强的艺术性。对与每一位音乐教育工作者来说，追求音乐课堂教学的有效性是一个永无止境的过程。只要我们用心钻研，必会在不断提高课堂有效性的过程中收获到无尽的乐趣。

参考文献：

音乐鉴赏课程教学 篇3

【关键词】新课程标准  高中音乐  鉴赏教学

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0200-02

引言

自我国教育部颁布《普通高中音乐课程标准（试验）》以来，素质教育理念逐渐在教育领域获得认可[1]。在新课改形势下，基础教育目标被确定为培养全面发展的优秀人才，而音乐鉴赏课作为音乐教育的重要一环，具有教育功能及教育价值，对培养全面发展型人才具有很大的帮助。从其功能来看，音乐鉴赏课能够培养学生的感受能力、审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的文化修养。然而，在实际教学中，很多学生过于关注考试成绩，所以对音乐鉴赏课不够重视，甚至不感兴趣。若要改变这种情况，音乐教师需结合新课程标准，对音乐鉴赏教学加以改进。下面笔者对新课程标准下如何提高高中音乐鉴赏教学质量提出了几点建议。

1.确立以人为本的教育理念

新课程标准对音乐鉴赏教学提出了几点要求，其中一条即为激发学生的音乐兴趣爱好，培养学生的音乐审美能力，激发学生的创造潜能，使学生全面、和谐发展。换言之，这是要求教师把“以人为本”的教育理念融入到教学活动中[2]。若要达到以人为本的教育目标，则教师需做到以下几点：其一，教学因人而异。有的学生喜欢得到老师的表扬与鼓励，对这一部分学生，老师应以激励为主，在鉴赏课上可以通过提問的方式给学生提供表现的机会，并对其表现予以肯定，通过这种方式来激发学生的学习动力。有的学生对音乐鉴赏课缺乏兴趣，所以在课堂上态度比较随意。对这一类型的学生，教师应保持严厉，纠正学生的学习态度，使学生能够认真对待音乐鉴赏课。此外，学生喜欢的音乐类型各有不同，教师在教学时也要考虑到这些差异，并能够利用多种方式及方法来尽可能满足学生的个性化需求。其二，教师应与学生平等对话。教师在教学时，需认识到师生之间是平等关系，需尊重学生的人格，在教学中扮演引导者而非主导者，教学过程中应认真倾听学生的意见与感悟，尊重学生的主体性地位。

2.灵活使用教材

新课程标准下，高中音乐鉴赏课使用的教材仅仅围绕“鉴赏”这个教育理念，教材内容则体现出音乐作品的深刻内涵以及审美情趣。因此，教师在使用教材进行教学时，应重视给学生带来良好的音乐体验。例如，在学习《高亢的西北腔》时，教师可将学生以往学过的有关西北风光的诗词列举出来，从而给学生提供不同的画面以及审美感受。例如，描写青海草原的《敕勒歌》，描写黄土高坡大漠风光的《使至塞上》，都能展现出西北的风土人情，教师可将这些诗词引入教学，让学生对西北形成一个感性的认识，之后再深入教学，通过播放西北民歌等方式来让学生体验西北腔中融入的情感，感受高亢的西北腔的音乐价值。此外，教师在音乐鉴赏教学中还应创造性地融入自己的理解与感悟，灵活使用教材。例如，山东省的沂蒙小调非常著名，在教授《醇厚的中原韵》这一节时，除了让学生理解民歌与创作歌曲的区别以及民歌的音乐特点之外，还应重点让学生欣赏沂蒙山小调，通过这种方式来加深学生对沂蒙小调的了解，丰富学生的视野与审美体验。

3.加强音乐与相关文化之间的联系

新课程标准要求音乐鉴赏教学中应体现“学科综合”的理念。这就要求教师在教学时注重加强音乐与各种文化、各个科目之间的联系，课堂上穿插讲授各种相关知识，从而扩展学生的艺术视野，提升学生的审美水平。例如，在鉴赏李叔同填词的《送别》时，教师可联系其他的诗词与音乐相结合的乐曲，比如《阳关三叠》、《扬州慢》、《明月几时有》等。或者可以让学生从流行音乐中感受到古典诗词与乐曲相结合的魅力，比如著名词人方文山所填歌词中很多就用了诗词典故，教师可以通过播放相关乐曲来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。

4.提高教师的个人综合素质

新课改对高中音乐教师的音乐素质也提出了较高的要求，一般而言，音乐教师除了必须具备基本的弹唱能力之外，还应有音乐专业知识与技能，较高的音乐修养，完善的知识结构[3]。为保证音乐鉴赏教学质量，教师应不断学习音乐专业知识与技能，以保证音乐教学的基本需要;同时，教师还应了解相邻学科的有关知识，比如诗歌、影视、美术、戏剧等，学会融会贯通，将这些知识融入到教学活动中，提高鉴赏课的广度与深度。

5.结语

从以上所述可知，新课程标准下的高中音乐鉴赏教学对教师及学生均提出了较高的要求。因此，在教学活动中，教师应以新课程标准为准则，注重提高学生的鉴赏能力，帮助学生构建知识体系，提高其审美能力。

参考文献：

[1]袁萧玉.新课程标准下提高高中音乐鉴赏课教学效率的措施[J]. 音乐时空.2014（09）

[2]何文珍. 新型教学法在高中音乐鉴赏中的运用[J]. 音乐时空.2014（17）

论初中音乐课程的鉴赏教学方式 篇4

一、目前中学音乐科目的发展情况

学生积极地去学习音乐知识, 能够很好地提升学生的音乐鉴赏水平与感染能力, 而学生在鉴赏音乐的实践中, 自己的文化素养也会获得较多的提高。可是, 当前社会上的诸多文化都是多元化发展的, 自然地, 学生对于音乐的欣赏也有不同的认识, 这给目前的中学音乐科目的教学带来了挑战。

二、提升中学音乐科目教学水平的手段

1.更新教学理念

在从前的教学模式中, 学生在学习过程中并不是自主地去学习, 而是被动去学习课文内容, 在这样的情况下, 学生的主动学习与获得知识的技能会慢慢变弱, 而且在获取之中会对老师产生依赖心理, 这是不好的结果。所以, 教师要更新从前的授课理念, 在教学实践中给予学生适当的指导与指示, 关注学生之间的沟通。与此同时, 教师还要让学生保持对音乐知识的热情, 增加与学生之间的真诚互动, 努力提升自己的音乐教学效率。

2.关注多元教学

因为初中生是处在一个对于外界事物充满好奇的黄金阶段, 对于音乐的学习十分好奇, 自然也就会喜欢上音乐科目。可是现在的初中音乐教学的手段不多, 导致某些学生在学习的活动中会觉得与自己的想法有些差别, 进而导致学生对于音乐鉴赏的热情减弱。所以, 在实施中学音乐科目的活动中, 要联系这个年龄段学生的性格特征来进行音乐科目的授课。与此同时, 现在学生对于流行音乐是非常感兴趣的, 所以在实施中学音乐科目的授课活动中, 要挑选合适的流行音乐, 挑选一些有代表性的, 将流行音乐融入中学音乐鉴赏课程中, 去吸引学生对于音乐知识的学习。而且学生还会与这首歌曲产生同样的心理情绪, 便能够很好地表达出歌曲中想要展示的情感, 教师要在教学实践中给予学生适当的指导与指示, 进而让学生有所思, 有所学, 才可以最大限度地提高中学音乐的教学质量。

3.灵活挑选乐曲

在实施音乐鉴赏的实践中, 乐曲的挑选不只是要从教材中获得, 除了某些需要了解的经典音乐之外, 教师还要根据学生的学习情况, 适当地选择一些好玩的歌曲。特别是当学生对于流行音乐非常喜爱的时候, 教师能够在其中选择一些富有正能量的乐曲, 在音乐鉴赏的课程中, 不仅能够保持学生对于音乐学习的热情, 还能够发挥出音乐的教学功能, 尽快完成中学音乐的教学任务。

随着我国课程的不断改革, 初中音乐欣赏教学也得到了学校与老师的关注。在实施初中音乐欣赏教学改革的实践之中, 音乐教师要改变从前教育的方式, 及时更新自己的教学观念, 坚持研究有效的教学手段, 努力让学生保持对于音乐科目学习的热情与自信心, 积极给学生创建一个平等良好的教学条件, 从而提升初中音乐科目的教学水平。

参考文献

[1]江晓燕.如何提高初中音乐欣赏课的教学效率[J].大众文艺, 2014 (03) .

[2]陈立.浅谈初中音乐欣赏教学中的三个关键点[J].文理导航:中旬, 2013 (08) .

《音乐鉴赏》课程信息 篇5

一、课程简介

我校于2006年4月被批准建立为国家大学生文化素质教育基地。根据我校大学生文化层次虽然较高，但音乐素质差异较大，同时音乐公共选修课课时较少的实际情况，本课程本着以音乐审美为核心，为培养学生正确的审美观和提高学生的艺术鉴赏力，通过系统、科学的学习与实践有效提升我校大学生的核心竞争力，培养他们的团队合作意识等。

二、选秀对象

全校同学

三、考核方式

平时成绩（30%）和期末考核（70%）

四、个人简历

音乐鉴赏课程教学 篇6

关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中

通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。

一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义

大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。

二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中

对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的

美好感情。

而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！

参考文献：

施栋梁.如何引导中学生正确对待流行音乐[J].科技信息，2011（04）.

（作者单位 内蒙古自治区鄂尔多斯市达拉特旗第七中学）

音乐鉴赏课程教学 篇7

一、教学相长, 激起“赞美的声音”

“赞美的声音”是课堂中一种和谐美妙的声音, 是师生之间的情感共融激荡的美好音符。音乐课堂中的“赞美的声音”, 一是学生的声音, 来自学生对教师在课堂中表现出娴熟的基本功的赞叹, 对教师倾心施教的由衷赞扬, 对教师教学机智的折服;二是教师的声音, 来自教师虚心倾听学生的心声, 努力为学生创设一种轻松愉悦的激励性的良好学习氛围。

1. 学生的“赞美的声音”是对教师的最大肯定

在高中音乐教学中, 教师的最大收获莫过于其课堂教学获得了学生的喜爱和肯定, 而学生的赞美则是对教师的最大褒奖, 是学生对教师付出的辛勤劳动的点赞。笔者认为, 教师要想获得学生的衷心赞美, 应从两个方面积极做好准备。其一, 音乐教师应有真本领, 要具备扎实的基本功。如, 教师具有丰富的音乐知识、较强的乐器演奏能力、良好的歌曲演唱功底、指导合唱训练的能力等专业技能和素养, 练就优美流畅的粉笔板书、亲切生动的教态、娴熟镇定的课堂组织能力和应变能力等课堂技巧, 熟练运用现代教育技术手段等, 在一定程度上会让学生对自己的老师产生敬佩之情。其二, 要立足学生生活。教师坚持从学生生活实际出发, 把握学情, 掌握学生学习需求和心态, 善于整合富有趣味性的音乐素材引入课堂, 调动学生参与课堂的积极性, 让他们感受到体验的过程、享受音乐的过程, 从而激起学生对教师的由衷喜爱之情。

2. 教师的“赞美的声音”是对学生的鼓励支持

音乐课堂中还应有教师对学生的“赞美的声音”。德国教育家第斯多惠说过:“教学艺术不在于传授知识的本领, 而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”教师应努力营造鼓励表扬学生的良好氛围, 让他们的心灵在跃动的音符中自由施展。如, 笔者曾经注意到在班上总有那么一两个学生不注意课堂纪律, 不乐于参与学生互动。于是, 特地问他们为什么不喜欢我们的音乐课堂呢?他们怯生生地坦白说:“老师, 主要是我们根本无法参与其中, 老师教的有些东西我们也不太喜欢啊!”此时笔者明白了, 他们是缺乏自信。到了《多彩的华夏之音》教学之前, 对他们说:“现在老师给你们任务, 你们相信自己一定能完成好吗?”面对老师信任的眼神, 他们欣然同意了。此时笔者把第一课时“民歌篇”介绍相关音乐知识的环节交给他们去做好课前准备, 布置任务:“ (1) 你知道有哪些民歌?能唱吗? (2) 民歌的定义是什么? (3) 民歌按体裁来分有哪些种类?它们的总结体裁特点是什么呢?”他们傻了, 这么难, 怎么完成呢?他们嘀咕的同时看到了老师期待又鼓励的深情, 还是接受了老师的任务。“其实, 老师是非常相信你们一定会完成得很好的, 你们可以团结合作, 充分利用互联网、书籍等条件, 把这些问题好好准备下, 下一节就看你们的好表现了。”几天后, 在“民歌篇”新课一开始, 笔者让他们直接上台展示探究成果。他们紧张局促地按照老师布置的问题, 一个个开始介绍, 几分钟后, 他们变得渐渐安定熟练了, 很好地举出了如《茉莉花》《打麦号子》等典型民歌, 并煞有介事地阐述了民歌的定义, 以及民歌的号子、山歌、小调三个种类和体裁特点。此时, 班上的同学们纷纷给这样的“小老师”报以热烈的掌声。笔者顺势说到:“同学们, 今天我们看到了他们精彩的表现, 谁说他们不喜欢我们的音乐课?谁说他们不喜欢参与我们的活动?只要有自信、付出努力, 就能有‘真我的风采’。”此后, 他们真的就改变了很多, 觉得音乐课堂和自己喜欢的通俗音乐一样是那么的有趣味。

“每个孩子都有一颗音乐的种子。”教师要让学生成为音乐课堂的主角, 就应该细心感受学生的快乐、倾听他们的学习需求、放大他们的优点, 以赏识赞美为动力, 不断给予鼓励和支持, 营造一个愉悦融洽、充满动力的美好氛围, 指引他们主动去感受、体验、激扬音乐, 培养起音乐自觉和自信。

二、和谐课堂, 萦绕“欢笑的声音”

和谐的音乐课堂应该是有“笑”的课堂。“亲其师, 信其道”, 强调了教学中情感因素对促进良好课堂氛围的形成具有重要作用。在充满欢笑的课堂中, 师生之间共同参与、体验、感受轻松、愉悦、自由的音乐场景, 才能有利于学生积极参与音乐鉴赏活动, 体味音乐之美, 表现音乐之美, 培养音乐艺术的审美能力和素质。“好教之不如乐教之”, 教师不应吝惜自己的微笑, 而要积极通过微笑来传递对学生的爱, 把微笑带进音乐课堂, 增添音乐课堂的生命活力和感染力, 让学生在爱的鼓舞下参与有“笑”课堂。

如, 笔者曾有幸聆听张晓曼老师的观摩课, 教学内容是音乐鉴赏中“民乐篇”的第二课时。新课一开始, 张老师很有亲和力, 她简要向学生介绍了阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、扬琴等民族乐器的历史渊源和特点之后, 紧接着开始课堂演示《十面埋伏》琵琶独奏。只见讲台前的张老师微笑如花, 盈盈细语中做了开场白, 顺势就弹奏开始了。听着听着, 笔者已不去注视张老师的迷人微笑, 耳边萦绕着的是有如金戈铁马的肃杀之声, 却把视线渐渐转移到旁边的学生脸上, 发现他们的神情竟然和张老师一样, 似笑未笑, 那是他们都陶醉于气势恢宏的琵琶声中, 阳光般的微笑挂在每一位学生的脸上。听课结束了, 笔者感受到, 张老师是个智慧的教师, 能把阳光般的微笑通过音乐带进课堂, 带给学生, 在美妙的音乐律动中激起学生对音乐的兴趣和热爱。所以, 音乐教师善于把微笑带进课堂, 让学生享受音乐的快乐, 指引他们在“笑”中互动和对话, 有“笑”课堂更是有效课堂。

三、以生为本, 重视“差异的声音”

在音乐课堂中, 教师坚持学生主体地位, 应积极实施差异化教学, 关注个性、兴趣爱好、认知水平和学习能力等方面的差异, 满足学生个性化发展的需求, 促进学生全面发展。而“差异的声音”正是学生差异个性的表达, 教师必须重视激发音乐课堂中的“差异的声音”, 并善于利用“差异的声音”来捕捉有益的课堂信息资源, 转化为促进教学实效的积极因素。

如, 又到了一个学期的音乐学科期末测验时间, 笔者心想, 是否能试探一下学生都喜欢以什么样的方式来衡量自己的音乐水平。于是, 笔者在期末测试前的一周, 对他们说:“我们就要结束本学期的学习了, 这次老师要改变以往抽取片段测试的做法, 你们想一想愿意以什么样的方式来证明自己学有所成呢?”“老师, 那您是不是说, 可以不必按您布置的内容来测试, 可以任选自己喜欢的方式呢?”得到老师首肯之后, 班上学生炸开了锅, “老师, 我可以选我最喜欢的歌曲来独唱吗?”“我可以自由组合, 表演音乐小剧吗?”“我可以乐器弹奏”……多数学生都积极表达了自己各种各样的愿望。到了测试的那一天, 笔者惊奇地发现, 他们有着多么丰富的想象力和音乐表现能力。有的学生是流行歌曲独唱, 有的是多人组合进行音乐串烧, 有的学生把自己最拿手的古筝、二胡演奏都搬上课堂……笔者认为, 灵活多样化的测试形式不仅满足了学生的表演欲望, 表达了他们具有差异化的想法, 而且一定程度激发了对音乐的热爱, 弥补了某些学生的音乐演唱技巧缺陷而展示出自己最精彩的一面。教师面对课堂中学生“差异的声音”, 以学生的知识、歌唱、律动、表演能力的差异性为基础, 以分层形式来考查学生音乐素养, 让每个学生都能“学有所长”, 不失为一个可行的尝试。

四、巧化资源, 倾听“意外的声音”

在音乐课堂中, 经常会出现一些“意外的声音”, 比如教师正在解释疑难问题时却听到学生的“质疑之声”, 有时教师带着情绪上课却遭到学生“反抗之声”, 有时教师指引学生思考问题却被他们“追问之声”弄得无言以对, 有时还会遇到学生的“挑战之声”。这些“不和谐”的声音, 看似扰乱了教师的课堂进程, 打扰了教师组织课堂的思路, 会在学生中制造出一些骚动。如, 在音乐鉴赏课中, 笔者引导学生进入“音乐与生活”第一节教学内容“生命之歌”时, 本来课前已经预设好了要通过感受大自然中的乐音和噪音来开展课堂导入, 接着以《槟榔树下摇网床》《婚礼场面》《猎人的送葬行列》三首音乐作品引导学生欣赏和感受人的生命的开始、成熟、终结的三个阶段情境, 让学生理解音乐伴随着人生的全程, 指引他们较好地借助体现生命的音乐作品来分析音乐要素和特点。可当新课一开始, 坐在教室最后排的高个“马龙”就带头起哄:“老师来一个!老师来一个!”他擅长篮球, 在学生中很有“人气”。此时, 越来越多的学生跟着齐声支持, 要求教师要现场来表现一下自己。此时此刻, 作为专业音乐教师的我, 推脱是没有任何理由的。于是, 笔者就清唱了学生中较为熟悉的王力宏《Can you feel my world》, 惟妙惟肖的模仿秀, 立刻赢得了他们热烈的掌声。

从另一角度来看, 课堂中的“意外的声音”也可以体现出教师应对课堂意外的能力、处理课堂“事故”的技巧, 也为教师巧妙借助于课堂中“意外的声音”而转化为有益的课堂资源提供了有利时机。所以, 我们应正确面对“意外的声音”, 对一些有“创新意义”的声音, 要敏锐地觉察, 放低教师的“架子”, 与学生开展真诚平等的对话, 更应该给予鼓励与支持, 让他们的声音成为课堂的“亮点”;对某些个别学生的课堂“标新立异”的“捣乱”行为, 要善加引导, 机智地扭转成为促进课堂教学的重要生成力量。

总之, 学生是具有鲜活生命力的学习个体, 青春、活力、乐学应是他们身上体现出来的优秀品质, 他们在音乐课堂中的“好声音”又何止这些呢?所以, 我们必须要有时时倾听的意识, 要有敏锐捕捉课堂信息的自觉, 要有以“好声音”来充实我们的课堂、提升课堂实效的自信。只有教师们不断优化课堂教学、探索教学规律, 让音乐课堂传递出更多的“好声音”, 才能增添音乐课堂的魅力, 才能使我们的学生获得不断进步和发展。

摘要：音乐是一门注重体验的艺术, 是听觉的艺术, 源自声音。教师构建有活力的音乐课堂, 不可忽视课堂中的“好声音”。音乐课堂中的“好声音”, 是师生之间相互肯定、教学相长而激起的赞美之声, 是学生乐于参与、体验、表现音乐而抒发出的欢笑之声, 更是教师尊重学生主体, 关注学生“差异的声音”的教学情怀体现, 还是教师巧妙利用课堂中“意外的声音”, 生成有效课堂资源的教学机智表现。

关键词：高中音乐,课堂教学,赞美,欢笑,差异性,课堂意外

参考文献

[1]徐兰.走进音乐欣赏体验情感共鸣——如何在高中音乐教学中使学生获得美的情感体验[J].新课程导学, 2011 (31) .

[2]张瑶.音乐教学素养为本——高中音乐教学培养学生的音乐素养[J].音乐大观, 2013 (03) .

[3]史滢滢.音乐欣赏“我”做主——高中音乐欣赏目标的确立[J].吉林教育, 2009 (20) .

音乐鉴赏课程教学 篇8

自2012年国家教育部关于普通高校开展公共艺术课程的文件下发之后, 对于从事音乐教育的笔者, 在面对非艺术类专业学生的音乐欣赏课程的教学上有教学的疑问与思考, 是基于艺术专业学生的传统音乐欣赏课程的改革还是有更好的创新满足这样的受众群体, 在近几年的教学过程中, 笔者在教学课程中尝试针对90后学生的兴趣点出发, 将宫崎骏的动画作品中久石让的音乐作品作为了一个欣赏特例, 在奥尔夫音乐教育思想的主旨下, 遵从音乐原本性与本土化的内涵, 找到了新的教学突破口。

奥尔夫音乐教育思想从创立到国内学者的学习应用已经有多半个世纪之久, 作为当代的音乐教育体系的一类, 其思想核心是“原本性”与“本土化”的音乐教育观点。注重对学生的人格培养、创新能力培养, 具有丰富的教学形式和个性的教学策略, 遵循原本音乐, 从音乐存在方式、存在特征上, 给予教学方法上更多的是让学生能够听到音乐的本身的启示, 而引导学生如何听到这样的音乐就是对奥尔夫音乐教育思想本土化的最佳理解。

面对受众群体是高职学生的情况, 在心理成长上已经进入成年, 从心理学角度出发, 结合奥尔夫的音乐教育思想, 侧重学生在认知过程中的自然发展, 重视学生的感知、思维、情感、想象、理解、欣赏、创造、语言等能力。从教育学角度出发, 教会学生如何思考, 激发学生的创新能力、培养学生完整的人格, 这也是奥尔夫音乐教育过程中的一系列审美体验要求, 如何引导学生对音乐的欣赏, 参与到作品中, 最终提升审美能力。这都是面对这样受众群体的教学思考因素。

以“原本性”作为教育理念的出发点, 在奥尔夫音乐教育思想体系中映射出了追寻音乐本真性、培养学生创造力、加强教学开放性、综合性、突出人本性五个教育理念。

教学过程中奥尔夫的教育理念应用

1. 本真性

奥尔夫认为, 原本的音乐是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的, 并且是人们作为演奏者参与其中的。从这一点出发, 让学生在欣赏音乐过程中参与进来, 感受到创作者与表演者对音乐作品本真的诠释。在音乐教学中选取简单的音乐素材, 用简单的方法达到让学生明白的目的。

久石让的音乐作品伴随着90后孩子的成长, 耳熟能详, 在音乐素材上较为简单, 作为欣赏作品, 《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会, 是一部具有观看与聆听价值的现场交响乐作品。从教授内容上来看, 对音乐的两大分类器乐与人声也有很好的展示, 比如, 在乐队的编制、乐器的演奏技巧、乐器的音色特征、人声的分类等方面。音乐会第一部分作品是《风之谷的娜乌西卡》音乐合辑。开场作品以乐器定音鼓进入, 以纯四度旋律音程进入引子, 学生通过这样的音响效果表现方式, 联想到的画面是战争、祭祀, 情绪是庄严、紧张, 这是对全曲的一个铺垫, 是音乐作品要表现战争的一次音乐描写。让学生通过鼓这样乐器的音色特征直接感受到作曲者的用心安排, 参与到其中, 感受到音乐的表现内容, 找到音乐作品的本真。

2. 创造性

创造性是奥尔夫音乐教育思想的一个基本点, 让学生遵从“原本性”的音乐表现, 并参与其中, 让自己的内心跟随音乐, 必然会流露出自己的情绪与感受, 必不可少地会加入自己的创造性因素。同一首音乐作品, 不同的欣赏者听到的音乐都有自己的感受, 表达出的音乐内容也会有不同或者趋近的意思。在教学过程中, 善于让学生学会聆听自己的内心, 用语言来描述自己的听觉感受, 比如各种感觉的描述、情绪的表达、画面的想象等, 都是对音乐的解读, 同时也是对他们创造力的激发。让音乐成为一种沟通心灵、直接参与人的内心体验, 这样的审美活动产生的审美愉悦, 是原本性音乐教育在情感体验方式上的一个重要特征。

学生在聆听到音乐会作品时, 对不同乐器演奏有着不同的内心感受, 对于寻求音乐内容是一种本真, 同时, 也在一定程度加入了自己的聆听创造力, 比如:行进乐队的运用, 学生的联想会回到曾经的中学时代;三拍子的音乐节奏型, 学生会有舞会、异国风情的理解;爵士乐节奏的运用, 会有酒吧、休闲之感, 这些种种对音乐内容的表述方式, 没有唯一标准, 却都在某种程度上趋近音乐本身的音乐内容, 只是添加了或多或少自己的想象力, 融入创造性, 形成作曲家、表演者、欣赏者三者共融于音乐中的画面。

3. 开放式

开放式教学也是奥尔夫思想的一个体现, 既要有本土性的本民族特色音乐, 同时又不局限于自己的文化特色, 而是走向世界, 创造属于自己的“本土化”音乐, 呈现出开放性。

这样的开放性为教学过程带来了丰富的意义, 久石让的音乐作品有着基于传统, 且又现代, 同时具有亚洲、西方音乐共融的多元因素。比如:《红猪》中的一段《一去不返的时光》, 由久石让亲自钢琴演奏, 充满爵士韵味, 这里爵士乐的节奏特点, 切分音的运用, 是久石让音乐中西方音乐的特色。《龙猫》片头《散步》、片尾《我的邻居龙猫》被称为日本人的心灵之歌, 是基于自己本民族文化的音乐创作作品。久石让音乐作品中包含丰富多元的开放性音乐因素, 能够增长学生见识, 也带给学生一种新的思考方式, 具有非常重要的教学指导意义。

4. 综合性

奥尔夫认为, 音乐教育应该是一门综合性的艺术行为, 是包含了演唱、舞蹈、演奏、动作等一起进行的艺术行为, 正是这样的综合性才能达到培养学生想象力和创造力的目的。

这样的综合性在音乐形式上就具有丰富性, 比如:《悬崖上的金鱼公主》开始音乐旋转激进, 上下浮动变化很快, 长笛的运用, 犹如鱼在水中游得灵活之感。这是该首音乐作为交响版音乐的前段引子, 第一段《深海牧场》, 合唱塑造大海的深远, 主题音乐用切分音又增添活泼之感, 很有丰富内容的寓意, 很有特色, 为后面音乐的展开塑造了背景环境。第二段《大海的母亲》, 林正子演唱, 表演了大海母亲的博大、大爱之感。她声音特色宽厚、深远。第三段《PONYO鱼的海》音乐一开始, 上下围绕单一音开展, 形成鱼群簇拥之感, 铜管音乐的加入扩大了这个场面的壮观。第九段是主题曲《悬崖上的金鱼公主》, 独唱的几位带领合唱团, 表演者做出动作跟随节奏, 童声演唱主题, 是对主题金鱼公主形象的塑造。整首乐曲欢快, 不同的演唱者形成鱼群不同年龄的声音层次感, 热闹、有趣、形象。这一曲音乐最大的特色在于运用不同的演唱者, 表现不同的音乐主题内容, 综合性很强。对于听者而言, 更大的意义在于通过作品的综合性表达, 可以开阔眼界, 丰富自己的音乐审美体验。

5. 人本性

奥尔夫认为, 音乐教育首先是对人的教育, 从人性发展的开端、从人之初的教育作起, 使人在审美体验中获得精神愉悦, 是突出人本第一位的理念。就这一点而言, 在久石让的音乐作品中, 我们可以看到他音乐的创作手法, 都是基于我们的生活, 源于自然, 是人性的体悟, 有着大量的人本色彩。

比如:《天空之城》交响乐, 是独有的一次带有行进乐队的交响乐版本, 其中第一首, 《天空之城拉普达》插曲《鸽子与少年》, 将少年的军乐队带入, 军乐队运用的一种情况就是青少年学生在中学时期学校生活中都会见到的乐队形式, 作曲家这样运用, 让听觉意识直逼每个人都经历过的青少年时期, 手法巧妙, 结合实际, 具有很强的人本特色。这些精心的安排, 无非就是作曲家希望与欣赏者达成共识, 内心形成交流, 通过音乐进而让审美体验得到愉悦与完成, 突出人的主体性。让欣赏者感觉到音乐源于生活, 又可以回到生活的感受。

奥尔夫音乐教育思想的启示

1.启发新的思维模式

在教学过程中, 通过让学生对久石让作品的了解, 包括乐器的了解、乐队的编制、乐器声音特色的原本性、节奏的快慢与剧情的推动、乐器演奏方法的特色、创作风格的朴实性、配器方法等环节, 进一步感悟他人如何创作、感知音乐, 学会聆听、思考, 形成一种新的思维模式, 举一反三, 应用到对各门课程学习方法论的补充, 这也是奥尔夫音乐教育思想本土化的典型体现。

2.激发学生的兴趣

通过在教学环节中对学生内心体验的不断引导, 让学生跳出原有的思维范式, 以该门课程作为一个例子, 激发他整体的学习兴趣。

3.教学方式的创新

作为教学改革的一种尝试, 对于基础音乐知识, 比如:器乐与人声的分类讲解起到了作品范例的作用, 改变传统教学模式的枯燥乏味。不再是传统意义针对曲式、和声内容的作品内容鉴赏分析, 而更多的是倾向于人文意义的阐释, 从人性出发, 生命出发, 感受音乐的本真。同时与国家教育部的主导思想一致, 对提升学生的综合能力, 培养具有综合素质、富有创新性的新型人才相符。

总结

久石让是一位有着传统日本音乐特色又对西方音乐很有研究的音乐家, 该场音乐会作品有着非常典型的教学效果。作品中无论是对本民族的音乐集成, 还是运用西方音乐的表现, 在配器、和声、旋律、节奏、演奏技法等方面都有很充分的体现。选这样的作品, 让学生参与到音乐中, 感触到自己不再是听者, 同时也是作曲家、演奏家, 把握音乐的本真, 体悟音乐的综合性、锻炼学生的创造性, 这正是奥尔夫思想“原本性”的充分体现, 在教学过程中有着重要的意义。

参考文献

[1]李妲娜、修海林、尹爱青:《奥尔夫音乐教育思想与实践》, 上海教育出版社, 2011, 9。

音乐鉴赏课程教学 篇9

一、拥有“慧眼”———正确看待教材与教学

传统的教学观“重权威”, 教师是“权威”, 教材也是“权威”。新课程的改革使学生的主体性得到充分的体现。因此, 对待教材的观点也必须有更深刻的变化。

(一) 正确看待教材

1. 教材是工具

教材是学生的学习工具。它是实施音乐教育的媒介之一。“作为引导学生进行学习和探索的工具, 教科书不仅力图向学生展示知识的内容, 还逐步向学生展示如何获得知识的过程和学习的方法, 让学生逐步体验到如何从实践中发现和提出问题、认识和解决问题, 逐步从模仿发展到独立思考, 从接收发展到创新。” (1)

音乐学科有其特殊性。音乐音响的非概念性、非具象性的特征, 使得学习过程必须调动学生的积极性, 使学生能够主动参与到音乐审美活动中来, 从而达到“提高音乐的感受力、具备基本音乐的表现力、提高音乐审美情趣、积累音乐文化知识和增加音乐学习的动力” (2) 。因此, 在音乐教学过程中, 音乐教师不能只做音乐教材的“扬声器”, 而是要在深刻地理解新课程的理念和充分地研究教材并全面了解学生情况的基础上, 充分地、恰当地、创造性地、有选择地使用教材。使之成为教师开展音乐教学工作, 学生掌握音乐知识、技能和提高审美情趣的有力工具。

教师不仅自己要恰如其分地使用教材, 而且要引导学生学会使用教材。在音乐课堂以外, 使学生能自觉运用教材进行自主学习。如, 以教材为内容, 针对自己的兴趣, 广泛涉猎相关的知识, 不断地扩展知识面。使教材不仅能成为学生获取知识的工具, 而且成为学生掌握学习方法的工具。这对学生在今后的人生历程中主动地开展终身学习有着深远的意义。

2. 教材是资源

教材是学生的知识资源。为学生提供了学习的内容。从教学论的视角看, 教材的定义是:“ (1) 学生形成特定的知识体系所勾画的事实、概念、法则和原理; (2) 同知识紧密相关的, 有助于各种能力形成, 并熟练地、系统地习得心理作业与实践作业的各种步骤、方式与技术; (3) 与知识和能力体系紧密相关的, 奠定世界观基础的, 表现为信念、政治观、世界观和道德观的认识、观念和规范。” (3)

《音乐鉴赏》 (人音版) 新版教科书, 由中国民间音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个板块构成, 充分体现了多元文化价值观。以音乐文化作为编写主线, 既强调弘扬我国民族音乐, 有助于学生了解和热爱祖国音乐文化, 又重视对世界音乐的了解, 有助于学生对不同文化的理解与尊重。

《音乐鉴赏》 (人音版) 新版教科书, 是目前高中音乐鉴赏课的主要教材, 内附光碟一张 (包含了课本中的所有音乐片段) 。在设计理念上从学生的实际需要出发, 关注高中生的音乐兴趣, 联系学生的生活经验, 注重情感态度与价值观的培养, 结合音乐学习过程与方法, 融入音乐知识与技能, 在呈现方式上留有学生学习的空间。为广大学生提供了音乐学习的基本方法, 体现了《标准》的基本要求。

然而, 教材既然是资源, 就可供使用者根据实际情况有效地选择, 而不是当成教条来逐条地遵守。否则, 将有悖于教材编写的初衷。教材是在普遍性的基础上编写出来的, 对于不同地区不同性质学校的学生并不一定都适用, 教师应针对学生的特殊性对教材做出创造性的选择, 以使得教材能更好地为学生服务。

同时, 教材不仅仅指教科书, 还泛指与教科书作用相似的多媒体或网上教学资料。作为教师不能只把眼光盯在教科书上 (包括学生用书和教师用书) 。而应该有“一双慧眼”, 有效地选择适合学生学习的资源, 对教科书的不足及时有效地补充。并且帮助学生拥有“一双慧眼”。引导学生主动搜集信息。这样做, 更能调动学生的兴趣、激发学生的求知欲, 使学生学习的内容更加丰富多彩, 适应学生现有水平。

(二) 正确看待教学

学校音乐教学活动是学生接受音乐教育的主要途径。由教育部组织专家制定的《音乐课程标准》对音乐课程的性质、价值、目标、课程内容的标准及实施的建议等各方面的内容作了详细的阐述。其中对音乐课程价值的表述为:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。音乐教学活动要充分体现音乐课程的价值, 并以此作为衡量教学是否有效的标准。

《基础教育课程改革纲要 (试行) 》解读指出:所谓“教学”, 是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。 (4) 即在教学活动的过程中, 教师要激发学生的动机、使学生明白学什么学到什么程度、要采用易于学生理解的方式进行等。怎样“教”与怎样“学”才能使教学达到高效, 是教师和学生都要考虑的问题。判断音乐教学活动是否“有效”, 首先看学生是否取得进步与发展。学生的音乐感受力是否提高、基本的音乐表现力是否具备、音乐审美情趣是否提高、音乐文化知识积累是否增加和音乐学习的动力是否被调动等。

二、开发“慧眼”———主动搜集信息

21世纪是一个信息化的时代。信息与材料、能源并称为社会三大支柱。信息资源急剧膨胀、信息获取渠道多样是信息时代的特征。反映在音乐课堂教学上, 学生面对的音乐信息复杂多样。对音乐信息的搜集与选择成为音乐教学的重要内容。

音乐教材除了教科书外, 教师应根据学生的实际情况做适当的补充。因为教科书所提供的知识内容具有一定的普遍性, 而学生的差异是特殊性。这种补充, 不应该只有教师的补充, 更应该是学生的自我补充。这种补充是自主的、探究的。

如:开展音乐研究性学习。

全班同学被分为四个小组, 小组成员有明确分工。组长、副组长、记录员、信息搜集员等。小组实行组长负责制。

课题:多彩的民歌

组织形式:四个小组分别选择不同地区的民歌进行研究, 搜集整理资料, 并做成PPT, 有小组推荐成员做展示。

小组A:飘逸的南国风。四位同学一起上场, 分别对民歌的民族风格、基本特征、代表作品进行了介绍。除了音乐教科书所提供的素材以外, 还搜集了很多课本以外的资料。如:《茉莉花》、《采茶舞曲》, 等等。除此之外, 还有学生们更加喜闻乐见的民歌翻唱的资料, 如超女版的《民歌联唱》。

小组B:高亢的西北腔。两位同学负责讲解, 一位同学负责PPT演示, 对西北民歌的基本特征, 以及代表作品做生动的展示。小组利用课余时间学唱了《上去高山望平川》的片段, 班级气氛热烈。

小组C:独特的民族风。全组成员一起上场, 分别展示藏族、维吾尔族、蒙古族、傣族的音乐, 并对各民族的音乐风格做介绍。有舞蹈基础的学生还配上音乐起了各个民族的舞蹈, 叫全班同学做简单的舞蹈动作。

在这样的课堂上, 学生愉快地学会了音乐知识, 且音乐文化知识积累是主动建构完成的, 效果好。学生的音乐感受力得到了提高, 音乐表现力得到了加强 (演唱、舞蹈等) , 音乐审美情趣也得到了提高, 更重要的是音乐学习的动力被激发出来了。这为学生的终身学习也打下了重要的基础。

同时, 通过自己亲手组织资料、制作PPT, 并亲自讲解展示等活动。学生的表达能力、合作交流能力、信息的搜集和加工的能力等得到了锻炼。这样的教学过程, 教材不仅仅是教科书。教科书只是音乐教学活动中的基本工具, 而不是“权威”, 且不是唯一的工具。在教材的基础上教师和学生充分发挥了主观能动性, 根据自身的具体情况做适当的删减。使得音乐的学习效果更佳。而且, 通过探究式的研究性学习, 学生发展了思维, 获得解决问题的能力。

针对新教材存在的不足。如:知识的顺序性和连贯性安排不够恰当, 单元之间彼此缺少关联性等。教师和学生可以根据学习的状况做适当的调整。

总之, 新课程的理念要扎扎实实地落实到教学的每一个环节, 才能真正改变学生被动学习, 低效学习的状况, 才能使学生在教学活动中不仅获得知识, 更能提高能力。

摘要：站在学生的角度思考教材的合理使用, 才能使学生成为学习的真正的主人。教材是工具、是资源, 因此需要用一双慧眼去发现工具的优势和不足, 并主动地扬长避短, 合理运用教材进行主动的学习。

关键词：新课程,高中音乐鉴赏教材,主动学习

参考文献

[1]钟启泉, 崔允漷, 张华.基础教育课程改革纲要 (试行) 解读[M].上海:华东师范大学出版社, 2001.

[2]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州:浙江教育出版社, 2003.

[3]纪永慧.高中音乐鉴赏 (人音版) 教材分析与思考.东北师范大学.

音乐鉴赏课程教学 篇10

目前土建类院系《音乐鉴赏》考评方式存在很多弊端, 大部分考核以期末考试为主, 注重终结性考核, 轻视过程性考核;内容多为上课所学的书本知识, 范围狭窄, 对实践鉴赏能力行为考核较为轻视;考试内容的应试性也不利于培养学生的创造意识。这些种种问题都迫使我们积极探索《音乐鉴赏》课程考评改革, 制定相关的考评原则, 提出积极的改革方式。

一、考评指标体系应坚持的原则

(一) 坚持与新时代人才培养目标相一致原则。新时代要求培养具有综合能力的创新型人才, 这就需要学生具有一定的创新能力。《音乐鉴赏》是一门素质教育课程, 同时也是一门审美课程, 对音乐的欣赏就是一种审美的过程, 而审美过程也属于一种创造过程。音乐是无形的审美艺术, 作曲家赋予音乐美的涵义, 但是每个听众在欣赏的时候都会有不一样的感受。作曲家作曲属于一度创作, 演奏家根据自己的理解创造性的演奏属于二度创作, 听着根据自己的经历对演奏的音乐展开联想就属于三度创作。因此对音乐的审美也是一种创造过程, 提高学生的审美能力也就提高了学生的创新能力。因此, 高校土建类院系《音乐鉴赏》课程考评体系的改革应该测试知识与能力的结合, 以培养创新型人才为根本目标, 帮助学生成为具有创新精神的全面发展型人才。

(二) 理论与实践相结合原则。《音乐鉴赏》课程主要在于培养学生的鉴赏能力和审美能力, 而能力的培养是与实践分不开的。只有将课程中所学到的鉴赏方法实际的运用到学生的鉴赏实践中, 才能最终将理论知识转化为实践鉴赏技能, 音乐鉴赏课程的教学目标才能实现。因此在考核体系中体现理论与实践的紧密结合。这就需要在考试中将理论知识考核与鉴赏能力相结合, 既考查了学生对基本的音乐鉴赏理论的掌握程度, 又考查了学生的实践鉴赏能力, 充分的显示了《音乐鉴赏》课程的实践指导作用。

二、《音乐鉴赏》考评方式改革新思路

(一) 更新考评理念。更新考评理念就是要重新认识该课程考评的目的以及评价体系。《音乐鉴赏》课程实践性很强, 考评的目的不该仅仅为了考理论知识, 更重要的是考学生的审美能力和鉴赏素质。再者土建类院系开设《音乐鉴赏》只是为了提高学生的素养, 不需要达到音乐专业生的鉴赏高度, 考评不宜太过专业化。在进行课程考评设计的时候一定要注意加深对教学实践性的理解, 实现考试的实效性与教育教学实效性的的统一。同时还需要扩展考评主体, 实行教师评价、学生自评、学生互评等考评方式的综合运用, 从而有利于激发学生的个性潜能和创造力。

(二) 扩展考评内容。目前考评的内容较为狭窄, 扩展考评内容的目的就是调动学生学习的积极性和主动性。扩展考评内容包括三层含义:一是考评的内容不该仅局限与教过的作品, 考评所选用的作品范围可以扩大;二是将学生在教学过程中的参与态度、能力表现等等也纳入考核范围之内; 三是将学生平日的课程论文、实践活动等也纳入考评之中, 综合三者进行综合性的考评分析。考评内容的扩展有利于激发学生的学习兴趣, 营造良好的学习氛围。

音乐鉴赏课程教学 篇11

【关键词】新课程 音乐欣赏 音乐鉴赏 有效渠道

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0221-01

在听一首歌曲或乐曲时，是否好听在某种程度上是大众关注该作品的第一要素。或许每个正常人都具备一定欣赏音乐的能力，但又有谁能清晰准确的说出音乐欣赏与音乐鉴赏是否等同呢？

一、音乐欣赏与音乐鉴赏

作为音乐欣赏只要能够随乐而心动即可；而音乐鉴赏则需要鉴赏者从音乐作品的角度及各个更深层面去了解音乐要素及背景知识等。所以，培养音乐鉴赏者是普通学校音乐教育的重要目标之一。它以下列要求为培养目标：

1.喜爱音乐，具有良好的审美情趣；

2.积累一定数量、不同体裁及题材的音乐作品；

3.能简要说出音乐要素在音乐表现中所起的重要作用；

4.掌握相关的音乐基础知识及基本技能；

5.了解并掌握部分中外经典音乐作品的相关背景知识；

6.能够与他人交流或分享自己鉴赏音乐时的感受；

7.……

二、音乐能够告诉我们什么

在音乐长河中作曲家们通过聆听大自然的声音，将一系列生活中的元素融入音乐创作。他们通过对各种体裁和题材的积累，创作出一系列的音乐巨作。

1.音乐欣赏中的争议

演唱或演奏者们，通过自身对音乐作品的理解与感悟、通过声音的高低、节奏的疏密、等手段进行演唱及演奏的二度创作。但在音乐欣赏中有诸多问题，争议也一直不断。例如： “音乐能够表达什么”和“音乐不能够表达什么”的争论，就一直影响着我们的课堂教学。

教师在课堂教学中用音乐元素去影响学生做出教师所谓正确的判断又或者通过语言的描述，力求达到学生与自己心灵上的共鸣。例如在讲解 “高雅音乐”时有相当一部分教师喜欢向学生灌输这类音乐都是高不可攀的。这样的学习从某种程度上已经严重妨碍了学生正确审美观念的形成，这也无形扼杀了他们原本丰富的想象力和创作力。

2.音乐是否有意义

科普兰说：“音乐有意义吗？——对于这个问题，我的回答是：‘有的’。你能用一些文字来说明它的意义吗？——对于这一问题，我的回答是：‘不能’。”

教师在教授《龙的传人》时，发现被大众普遍接受并传唱的是由台湾歌手王力宏所演唱的版本。其实最早的版本始于1978年由台湾著名歌手李建复演唱的呢？当时迫于某种政治压力，曲作者侯德健在作品送审时不被通过，最终不得已将其中的一句歌词由“洋人的剑”改为“姑息的剑”。大众将歌曲的两个版本对比之后不难发现，不论是在速度、节奏、配器、编曲等方面都明显不同。前者运用了大量流行音乐的元素，通过速度的变化及说唱的结合给人以丰富的想象及时代的冲击感。后者就如同一缕清泉，唱出了人们心底最为真实的自强与呐喊。难道说二者相比，谁缺少内容？谁没有故事？

3.欣赏音乐的三个层面

一般人在音乐欣赏时有三个层面：①感性的欣赏；②产生联想；③理性的欣赏。三个层面可能同时出现，但不一定每次都是以三个层面展现出来。针对这一情况，教师在实施教学时需根据课堂上的实际情况加以引导。普通学生在感性欣赏时所产生的兴奋、激动、痛苦等音乐感受与教师的感受基本一致并产生共鸣，这也是大众与生俱来感知音乐的能力。在产生联想时，则需要教师加以肯定和鼓励。

在大多数情况下，场景一和场景二学生与教师的心理感受是相同或互通的。而其它场景对一般学生而言，很可能不会有这样的经历和心理感受。

场景一：为了不影响家人在休息，我们轻轻的关上门（力度轻，速度慢）；

场景二：遇到一件喜事，即使家长还在休息，为了让他们早点得知仍然快步走进房间（速度快、力度强）。

音乐是听觉艺术，是在时间中流淌的艺术。在理性欣赏过程中需要教师引导学生学会从音乐的本质出发能够对各类音乐作品进行整理、分析。这种分析可从旋律、节奏、速度、音色等音乐要素入手并结合音乐作品的时代背景、人文特色等。这样的教学活动才有可能提高学生的音乐审美能力。

三、音乐鉴赏的有效渠道

1.教师的历史使命

大部分学生所喜欢的音乐往往不是课本的教学内容。面对高速发展的社会、不同音乐潮流的来袭以及繁重的课业压力，使学生们缺少对多元音乐文化所应该具有的音乐审美态度，缺少继承和发扬优秀音乐文化的使命感。绝大部分学生对音乐的理解仅仅停留在“好听”、“不好听”、“别人听我也听”、“流行”、“不流行”等层面。作为音乐教师我们有义务和责任去引导学生学会聆听、学会审美，这也是新课标所赋予广大音乐教师新的历史使命。

如何在音乐欣赏和音乐鉴赏之间建立一条快速有效的通道，引导学生以更加包容、开放的心态去聆听多彩音乐，已成为音乐欣赏教学的关键所在。音乐源于生活并高于生活，通感是音乐欣赏到鉴赏的有效桥梁。

2.音乐欣赏到鉴赏的有效渠道

通感又称为联觉或移觉，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象。例如：视觉上：红色、黄色等色调会使人感到温暖，故被称作暖色；蓝色、黑色会使人感到寒冷，故被称作冷色……

学生具有一定的生活经历因此充分利用通感于音乐欣赏教学之中，有利于学生对教学材料、教学方法等手段的达成及认同，有利于创建课堂教学中师生互动、平等对话的情境，有利于开展音乐实践活动，有利于丰富学生的情感及审美情趣。通过音乐学习达到培养学生音乐兴趣，训练其良好的沟通合作能力等目的。

由此可见，音乐欣赏是一个复杂的感情与理智的综合体。它使聆听者尽可能地对音乐能够由浅入深地做出较为具体性的分析及形象性的感官认识，同时也不能推除在欣赏时由于个体的不同而产生的差异性。教师通过对不同教学手段的尝试，找到一条有效的渠道，使音乐教学能逐步从音乐欣赏向音乐鉴赏过渡。

参考文献：

[1]蒋瑜.浅析音乐欣赏者的基本素养[J].华章，2012（9）

音乐鉴赏课程教学 篇12

关键词：高中音乐鉴赏,建议措施

2003年,教育部颁布了《普通高中音乐课程标准(试验)》,突出了全面推进素质教育,并确立以人的发展为培养目标,加快构建适应时代发展需求的新的基础教育课程体系,以适应培养全面发展的现代优秀素质人才的需要,音乐鉴赏作为高中音乐教育的重要途径,其教育功能和价值在整个高中音乐教育的体系中,是首先得到突出和强调的,对于培养学生的感受能力和审美能力,丰富情感、陶冶情操、提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。而我们的音乐教师,也要在这一总体要求下,努力提高自身的各方面素质,创造性的运用素质教育的教学理念和教学方法,使音乐鉴赏课成为学生们最喜欢的音乐科目之一。笔者结合教学实践,提出了几点建议和措施,与大家共勉。

一、树立以人为本的教育理念

新的音乐课程目标强调对于学生音乐兴趣爱好与音乐审美的能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体,即“以人为本”。这就要求教师在教育观念上,首先要做到因人而异,每个学生在音乐学习方面的表现都是各具特色的,比如在个性上,有的学生喜欢被表扬,稍微一点鼓励,就能让他们获得极大的满足感,对音乐鉴赏课充满了期待;有的学生则需要老师严厉一些,才能认真的对待。在欣赏内容方面,有的学生喜欢欣赏古典音乐,关注音乐家的生平和趣事;有的学生喜欢欣赏流行音乐,特别是港台流行音乐。这些差异性因素需要教师充分考虑到,在遵循教学原则和保障教学质量的前提下,利用各种方式和方法,尽可能的满足学生的个性化需求。这样学生们不但学习和欣赏到了他们自己喜欢的内容,更重要的是,能够由此获得一种被肯定感、被重视感,教师课利用这种情感,继而展开更深层次的欣赏教学。其次,“以人为本”还要强调教师与学生之间的平等和互动关系,要改变以往那种老师站在讲台上高谈阔论,台下的同学只能被动接受的上课方式,而是要真正的学会去倾听同学们的意见和感悟,教师只是起到一个引导的作用,音乐鉴赏本身就是一个表现个性,开发思维,注重个人情感体验的过程。根据同学们的观点进行引导和完善,并给与一定的鼓励,让学生真正成为音乐鉴赏教学的主体。

二、体现教材理念,灵活使用教材

笔者所在的浙江省,使用的教材是人民音乐出版社出版的《音乐鉴赏》教材,新教材紧紧围绕“鉴赏”这一核心教育理念,更加重视音乐作品内涵的审美作用,所以教师要以美感的发声为核心理念,从感性入手,用体验的方式,以情动人,以情感人。例如《高亢的西北腔》这一章节,可以结合学生们在语文中学到的有关于描写西北风光的诗词,比如“大漠孤烟直,长河落日圆。”、“敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低现牛羊。”等著名诗词,并用多媒体展现黄土高坡、青海草原的风光,让学生们先对大西北有一个感性的认识,然后再进入具体的教学,学生们带着情感去学习,并将审美体验贯穿始终,来体验和感受音乐的价值。

同时,要在教学中创造性的融入自己的理解和感悟,做到与时俱进,同时富于地方特色。例如笔者所在的浙江省,婺剧十分著名,是一项重要的非物质文化遗产,在《京剧》一节中,除了让同学们感受“国粹”艺术之外,完全可以让同学们对本地的婺剧加以了解,不但丰富了学生的视野,传承了地方文化,还让同学们有了新的审美体验。

三、加强音乐与相关文化之间的联系

新的课程标准强调“提倡学科综合”,这体现了现代教育的发展趋势和素质教育的要求,在音乐鉴赏中,同学与各种文化的交叉、各个科目的联系,能够大大扩展学生的艺术视野,激发学生的学习兴趣,提高学生的艺术修养和审美水平。

例如《学堂乐歌》这一章节中,李叔同填词的《送别》,体现了他与挚友依依惜别的深厚情谊,词曲结合的和谐统一,教师可以由此引出关于诗歌与音乐的结合,很多优秀的诗歌,经过作曲家谱曲之后,具有了全新的音乐魅力,如《阳关三叠》、《扬州慢》等等,特别是在流行歌曲中,歌手王菲演唱过一首《明月几时有》就是根据苏轼的宋词谱曲而成,还有当前的著名词人方文山,他的歌词中也有很多关于古典诗词的典故,通过这样的引导,加深学生们的印象,便于学生理解歌曲的意义。同时,也增加了学生学习诗词的兴趣,提高了他们的文学素养。例如在欣赏古琴曲《流水》时,可结合历史上高山流水觅知音的著名故事,接着再欣赏《流水》,学生就会从音乐中获得更深刻的感悟。又如在欣赏巴赫的作品时,教师不仅要让学生知道他的《平均律钢琴曲集》已成为全世界近现代音乐的经典,更要知道十二平均律的最早发现者,中国明代的音乐理论家朱载堉,于1581年前后在全世界率先算出了十二平均律的音分值。这一研究成果比巴赫的《平均律钢琴曲集》早100多年,这一史实值得我们骄傲。作为高中生,了解中国音乐史,有助于提高音乐修养,培养爱国主义情感。

四、努力提高教师的个人综合素质

新课改对教师音乐素质提出了更高的要求,高中音乐教师不能仅仅是弹琴唱歌就能满足教学要求,就能驾驭教学课堂了。音乐教师要引导学生喜爱音乐,要加深对音乐的理解,充分挖掘作断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习,奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础,保障音乐教学的基本需要。新课程提倡学科融合,学科渗透,这就要求我们的音乐教师不仅要精通自己的专业课程,还要有完善的知识结构,适当了解相邻学科的有关知识,音乐作品是艺术领域中的一类,诗歌、戏剧、美术、影视等都与之紧密相关,了解这些方面基础知识也是音乐教师能力扩展的重要组成部分,更是实现新理念下的音乐教育目标的保证之一。新课程还鼓励音乐教师运用现代教育技术手段进行教学活动。教师应学习和掌握有关现代教育技术的知识技能,特别是有关计算机、多媒体制作、网上下载等知识技能,不断吸收文化科学技术新成就来更新和充实教学内容。面对“新标准”和“新课程”,高中音乐教师应努力提高自身素质,不断地充实、完善自己,使自己成为一名“全能教师”。

通过上面的阐述,是我们更能够看到,提高学生的鉴赏能力对与丰富高中生的知识层面,成为素质教育下的审美性人才,以及在今后的学习、生活、工作中都有着积极重要的意义,此次音乐改革是一个体系改革,新课程标准对于音乐鉴赏的要求也是全方位、多层次的,由于篇幅限制和个人能力有限,难以细致和具体的进行逐一研究,仅从宏观层面,对高中音乐鉴赏和高中生鉴赏能力的培养上,提出了几个大的原则和方向性措施,这也是一个长期的工作,需要学校、教师、学生、社会等多个方面一起合作,坚持不懈。也希望本文的研究,能够为广大教师,在具体的实际教学中,提供一定的借鉴意义。

参考文献

[1]普通高中音乐课程标准[S].中华人民共和国教育部制订.

[2]朱慕菊.走进新课程[C].北京师范大学出版社,2002.