播音主持表演技巧

播音主持表演技巧（共9篇）

播音主持表演技巧 篇1

婧艺中心表演技巧训练

1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：

抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；

猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

无实物练习题例：

包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）

3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

A、坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。

B、进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。3）为了躲避开不愉快的会见。4）为了偷看房间里的情形。

C、向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。

D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。

4）为了表示自己的抗议或委屈。

E、走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。

4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

4、简单动作+规定情境+动作三要素

在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

什么时候？

1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；

2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。

3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。什么地方？

1）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。﹡

2）假使发生在空中客机上

3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

为了什么目的？

吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

﹡ ﹡ ﹡ ﹡ ﹡ ﹡ ﹡

简单动作练习的要求：

1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；

2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；

3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

5、感觉表演练习

感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）

要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。

要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。

6、命题即兴表演 命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。

5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）

6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：

1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。

2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：

1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……

2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。

3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……

9、对话表演练习与无言表演练习

对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对

白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：

1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”

2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”

3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”

4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”

5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”

上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：

假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。以上台词应如何处理？

假使Ⅱ：一对夫妻因吵架，合不来分居一周后又见面了，如何处理？

假使Ⅲ：一对少女（或少男）都怀疑对方在与自己的男友（女友）有来往，两人相遇，如何处理以上台词？

还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务（自编对白），进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐；甲让乙激动起来；甲让乙紧张下来；甲让乙对自己好感，甚至爱上自己；甲让乙感到恐怖；甲让乙感到想死。

实际上，戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。

在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。

表演小品与观察生活练习

1、表演小品练习小品是在表演基础训练的基础上，又发展、加工或重新组织题材的形式，是对所有的表演元素进行综合性的训练。小品是学员集编、导、演于一体的习作，一个小品，一定要说清楚在什么样的规定情境中（特别是人物关系的设置）做什么事情，中间产生了什么矛盾、冲突，也就是细节和事件，通过什么办法来解决，要有积极的动作来展现人物的内心情感，在中间碰上了障碍，也就有了矛盾、冲突，它改变了人的行动，最后有收尾，整个小品构思是完整的，有开头、有发展、有结尾。在事件中一定要把人物的情感，紧张的、痛苦的、高兴的十分不平静的心情，用动作体现出来。小品一般分单人、双人及多人小品。在表演双人与多人小品时，要特别注意交流这个环节，怎么交流？

单人小品：

（1）《妈妈的生日》：（父亲已去世）母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家；

（2）〈生日礼物〉：妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持；

（3）《负心人》：村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女

人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开；

（4）《妻子上夜班去了》：丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。

（5）《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。

双人小品：（1）《离婚》：两人都是事业上的女强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。

（2）《难言的相逢》：雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。

（3）《夫妻之间》：妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。

（4）《意外相逢》：X光室，一对过去的恋人，意外相逢。

（5）《父归女不认》：父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。

（6）《叔嫂之间》：小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。（7）《发配大西北》：女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。

多人小品：

（1）《家庭**》：结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。

（2）《熟面孔》：两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。

（3）《回城以后》：哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。

（4）《消灭小三》：妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。

2、观察生活练习表演艺术是表现人的艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求：

1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。

2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。

3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。下面列出北京电影学院学生创作的部分优秀的观察生活练习题的名称：《火车站门口》、《理发店》、《拉圾婆》、《卖桔子》、《拉客》、《票贩子》、《泼妇等车》、《瘸腿修表者》、《买牛仔裤》、《咖啡店》、《抽烟、吃西瓜的古惑少女》、《逼债》、《菜摊》、《饭馆讨食者》、《家教》、《时装店》、《初次约会》。

一、片断、独幕戏、大戏的排练和演出

片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与

自己性格较接近的角色比较容易掌握。

播音主持表演技巧 篇2

关键词：播音主持表演艺术教学,即兴表演,形象思维

在历年的春节联欢晚会中, 看到过董卿、黄宏的小品《开锁》, 董卿、蔡国庆的小品《超生游击队》。周涛、冯巩的小品《马路情歌》, 周涛、郭冬临的小品《新闻人物》。朱军、冯巩的小品《笑谈人生》和《让一让, 生活真美好》等等。在这些作品中, 主持人呈现给观众不为人知的另一面, 而在他们的身上看到了另一门艺术——表演艺术。播音主持中的表演艺术除了塑造人物形象以外, 重要的是在练习中训练形象思维——心里敏捷反应、注意力集中和松弛与控制、交流与适应。在这些内部素质训练中, 最重要是训练心里敏捷反应和交流与适应。以上这些表演中的元素对于学播音主持的学生尤为重要。由于区别于传统表演, 在播音主持表演的训练中, 即兴表演训练起到了特殊的作用。

即兴表演 (等同于主持中的即兴素质训练) 最适用于播音主持的学生, 可以练习心灵敏捷的能力, 对于初学表演的学生, 首先不要进入构思人物的行列, 也不要模仿电影、电视、舞台戏剧等等, 更不要演一些想象的脱离生活、矛盾尖锐的作品, 甚至不要马上做观察生活小品的练习, 因为没有融入社会, 体会不到生活的各个方面, 也没有打下坚实的表演基础, 演员呈现给观众的东西只能是造作的、虚假的。因此, 在进入表演训练之前, 先一个人面对观众, 体会当众孤独 (表演是一门孤独的艺术) 。这种表演心态, 要求一个人孤独的站在舞台中央, 进行单人的即兴训练。

在播音主持的表演教学中, 由于表演课的特殊性, 可以省去无言练习这一部分, 从以下几个部分进行训练。

一、心灵敏捷反应。

首先是用五觉接受外部刺激, 然后迅速做出相应的反应。心灵敏捷

反应一定要抓住瞬间反应, 然后表现在相应的动作、神情、语言上。心里速度与外部速度是紧密结合内外统一的, 身体受到刺激, 形体动作和心理感受必然发生变化。在表演趣味性上和播音主持专业的特殊要求上, 可以把电视上的一些娱乐节目引用到课堂, 例如选择某一期《康熙来了》《非诚勿扰》《芒果训练营》《明星转起来》等等这些形式进行表演训练。

二、注意力集中和松弛与控制。

作为主持人、播音员, 注意力集中为先决条件。在表演训练中, 我们的注意力集中会排出紧张和杂念, 要想注意力集中就必须肌肉松弛, 肌肉紧张的人无法达到注意力集中。注意力在不断地随客观事物的变化而变化。指导教师可以通过音乐感受练习来达到感受与注意力集中双丰收的目的, 在背景音乐支点下, 学生更容易找到表演的感觉, 音乐感受练习的特点是“说不尽言, 言不尽意”。

三、交流与适应。

在表演艺术中, 演员创造与观众心里接受的媒介被称作交流。交流的形式有很多种, 如演员与其他演员的交流, 演员与观众的交流等等。在主持中也存在主持人与其他主持人的交流, 主持人与观众的交流等等。表演艺术中演员与观众的交流是一种特殊的交流, 是一种最直接的反馈形式, 并且属于心理学范畴。对于播音主持的学生, 选择一些实验话剧最合适不过, 这样既可以拉近了演员与观众的距离, 也可以使交流更加顺畅。在演员的交流中, 演员不仅要向观众传达外部形态信息 (语言、行动、面部表情) , 还要通过语言、行动、面部表情展示人物内在的情感和情绪, 通过人物情感和情绪的变化来打动观众。

除了以上这三个方面, 表演中的舞台动作、规定情景、想象、信念与真实感、情绪记忆、判断与态度这些表演元素要穿插在小品练习中进行实践。

在荧幕上舞台上看到很多演员, 这些演员分为体验派和体现派。展现一个人物比较复杂、丰富属于体验派, 也就是性格演员, 如张曼玉、梁朝伟等等, 他们多以内心体验为主;展现人物外在属于体现派, 也就是类型演员, 如春节晚会的小品演员多属于体现派, 他们以语言和外在的表现为主要形式。而播音主持的表演艺术达到体现派的功底就可以了。表演专业与其他艺术专业有所不同, 具有很强的自身专业特点, 由此带来一系列特殊的要求, 比如每台戏都要根据不同的背景来搭配道具, 并且对教学环境、教学场所有很高的要求。现在表演院校都有自己的小剧场, 小剧场教学手段的运用, 是表演专业在教学中应用的一种新情况, 小剧场话剧以心理剧和现代戏为主, 简单、贴近生活, 人物角色好把握, 这就为播音主持的学生搭建了一个很好的平台, 这种近距离的接触, 会让学生产生一种亲密感。小剧场教学以“心灵生活”为主, “心灵生活”可以拉近演员与观众的关系, 它需要通过细腻的面部表情, 特别是眼睛以及微妙的动作细节展示出来。在接触表演小品的时候, 涉及到舞台调度的问题。所谓舞台调度, 是舞台行动的外部造型形式, 他通过演员的体态、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合, 或通过一组形体动作过程, 构成的一种艺术语汇。在主持的舞台上也涉及到舞台调度, 主持舞台调度主要指主持人与镜头的调度、主持人与被采访人的调度等等。

播音主持表演技巧 篇3

播音学在我国是一门具有中国特色的新兴学科,形成历史短,播音主持与艺术专业在世界上也是绝无仅有，自1963年北京广播学院开设播音系以来,已发展成从中专、大专、本科（一本、二本、三本）、硕士和博士的多个教学范畴。播音专业名称最初为1963年的“中文播音专业”，1998年教育部把播音专业改名为“播音与主持专业”，现在更多的被称为“播音与主持艺术专业”。目前为止，中国建立最早、影响最大的培养广播电视播音主持艺术专业高层次人才的教学基地是中国传媒大学在1996年成立的二级学院——播音主持艺术学院。

中国广播电视等传媒产业发展飞速，使得播音员和主持人越来越多的成为大众关注和羡慕的对象，更多的年轻人希望从事此类职业。随着社会的迅速发展，学生基数的不断扩大，高等教育的不断扩招，播音与主持艺术专业为许多人垂青，许多学校先后增设了该专业。至今,播音与主持艺术专业已经在全国近30个省市和自治区的200多家高等院校开设，其中包括专业艺术院校和非专业艺术院校。专业艺术院校包括有中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院和云南艺术学院等。非专业艺术学院包括综合类院校（如武汉大学、吉林大学、西北大学等）、以理工科为主的综合院校（如北京理工大学、陕西科技大学、成都理工大学等）、农林类院校（如西北农林科技大学等）、财经类院校（如西南财经大学）、师范类（如陕西师范大学、华东师范大学等）、政法类（如西北政法大学）、体育类（如西安体育学院等）。众多播音与主持艺术专业使得每年有过万播音学生毕业，就业市场上也出现了严重的供大于求的现象，竞争激烈残酷。

2、开设表演课程的必要性

最初，播音专业教学过程中并未开设表演课程，随着时间推移，“播音教学中是否需要引入表演教学”成为理论界争论的焦点，至今仍未达成统一的共识。一方指出播音主持是专业和尊重事实的，容不得半点虚假，如果加入表演，就会出现虚假成分；另一方指出播音主持必须具备表演者所具有的当众性和创作力，一定程度的表演会帮助播音员和主持人更好的驾驭节目。

笔者从播音教学实践出发，关于表演教育在播音教学中的积极作用感受颇为深刻，并认为，当前我国高校播音与主持艺术专业中普遍存在的只重视有声语言的训练而忽视包括体态语在内的整体表达训练的倾向已严重制约了本学科的健康发展。

在播音教学中，有的学生私下读稿远胜于课堂表现，有的学生主持节目不着边际、思维混乱，有的感情苍白等等问题众多。实际上，播音主持和表演都要求学生肌肉要有真实感、延伸感、挺拔感、协调感和松弛感，并且要具备注意力、自然状态、思维能力、应变能力、创作能力等。解放天性、注意力集中训练、无实物训练、观察生活练习、小品训练和话剧演出等表演课程中的练习，可以不同程度的满足播音与主持艺术专业学生增加多种能力，提高专业和业务水平。

二、播音与主持艺术专业表演课程的教学现状、教学目标及存在问题

1、表演课程的教学现状与教学目标

目前，全国专门开办表演专业的高校已经超过340所，专门培养表演人才。而国内众多开办播音与主持艺术专业的院校中绝大多数都开设了表演课程，并不同程度地不断加大表演课程的开设比重，但各个院校的具体情况不尽相同。一般来说，专业艺术院校的表演课程，本科设置为一年，第一个学期为表演基础的学习，第二个学期为表演创作。就笔者所在的以理工类为主的综合大学的播音与主持艺术专业为例，表演课程设置在大学二年级第一个学期，以表演基础方面的学习为主，为40个课时，其中课内为32课时，课外为8课时。

教学目标是整个教学活动的最终诉求，是教学计划的设计依据，是教学成果的检验标准。因此，教学目标是预期的在具体情境下学生行为变化的结果，是用“学生学会了什么”的说法来表示的[1]。表演专业有着自己系统的、科学的体系与方法，以培养戏剧影视表演专业人才为目的, 这与播音与主持艺术专业专门开设的表演课程教学目标有所不同。

表演课程应作为播音与主持艺术专业的基础课程进行开设，教学目标在于教理论、授方法、重实践，开发学生的表演潜力，树立学生的良好台风，解放学生的表现天性，提高学生的即兴能力，激发学生的创作灵感，提升学生的表达技巧，增强学生的综合艺术修养，立足于多元化复合型人才的培养。表演教学，是对学生基础能力、艺术能力的训练与培养，是一个相对整体而又具有阶段性特征的教学体系。

2、表演课程教学中存在的问题

（1）理论重于实践，脱离实际

一般的教学过程主要是理论教学环节和实践教学环节两大部分。绝大多数播音与主持艺术专业中的表演课教学普遍存在重理论轻实践的问题，教学中明显脱离实际，尤其是非专业艺术院校。通常40个课时中，32个为理论学习课时，8个为实践课时，甚至有的学校在教学计划中全部设置为理论学习课时。学习表演，要培养学生的“三种素质（理解力、想象力、表现力）”[2]和“三种能力（一是基本功、基础训练，二是一整套塑造人物形象的创作方法，三是创作中的思维与观念。）”[3]，仅仅学习斯坦尼斯拉夫斯基体系、表演的历史等理论是没办法完成的。完成理论教学只是达到专业课程培养目标的一部分，进一步加大实践教学关系到课程和人才培养的目标能否实现。

（2）重视程度欠缺，教育方式僵化

有些院校播音与主持艺术专业的表演课仅作为副设的专业基础课或是考查课、选修课，对表演知识的学习和利用表演知识进行表演能力的培养不够重视。绝大多数教育方式较为僵化，教学目标较为空泛，教学手段较为单调，教学状态片面，教学气氛缺乏生动和互动，与一般课程教学模式雷同，考试环节采用笔试等。由于各种原因的扩招，专业人数不断增多，使得表演课学生数与课时不匹配等。

（3）缺乏专业表演教师

很多非专业艺术院校播音与主持艺术专业的表演课由教授播音主持或是其他课程的老师兼任。首先，全国专门培养表演专业人才的院校屈指可数，他们的教师和毕业学生人数较少，大多从事专业表演事业，或是在专业艺术院校中从事教学工作。其次，一般来说聘请专业演员也是很好的方法，但是往往上课时间不够稳定、课时费较高难以接受。非专业表演教师在传授理论方面可能问题不算太大，但是在示范、排练等实践教学环节中明显能力欠缺，学生在这样的教学氛围下很难学到真正有用的内容。

（4）缺乏专业合适教材

鉴于播音与主持艺术专业表演课程教学内容和培养目标的特殊性，教材的选用就非常重要。目前在国内市场上鲜见有专用的针对播音与主持艺术专业的表演教材和教学法，基本只能借鉴高、中等院校专业表演教材。现在绝大多数院校是代课教师根据播音与主持艺术专业的特点和实际需要，结合以往教学经验，自己编写适合表演课程的实用教学讲义。

三、播音与主持艺术专业表演课程教学的未来发展

1、以表演基础教学为主，以因材施教为主要原则

在学习表演之前，几乎每个学生都是一张白纸，要加强和注重表演基础训练，完成起步教学，打好表演基础，解放天性等基本素质训练及单人事件小品和双人交流小品等。表演教育充满特殊性，每个学生的情况不同，具体的训练方法也不相同，不能按照整齐划一的方法训练，“因材施教”是主要原则。充分考虑学生的生理和心理上的个体差异，不能采用“一刀切”方法，尽量使用让绝大多数学生都能接受的教学方法和教学进度，在表演材料的难度选择上充分考虑学生水平的差异，让不同类型的学生都能得到应有的锻炼和练习，充分挖掘学生自身的潜能，积极主动，推陈出新。鼓励欣赏学生，增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

2、理论知识的学习与实践能力的体现

理论知识的学习是表演课程学习的基础，形成科学、系统、规范的理论体系，同时理论的学习要与实践应用环节交融穿插，使学生能想、能说、能演。把表演的实践环节当作课堂教学的延伸，将教学重点放在实践教学环节。强化实践应用环节，既符合教育教学改革规律，又遵循创新人才培养原则，建立学生实践能力的培养模式,加强学生实践能力的锻炼，完善实践教学体系。

3、即兴能力的锻炼和创能力的培养

对于播音与主持艺术专业的学生来说，除了一口流利的普通话语音外，即兴能力和创作能力的锻炼与培养极其重要。现在电视台和电台的许多节目以现场直播形式为主（如访谈类节目），非常考验主持人和播音员的即兴表达能力和创作能力。在表演练习中，老师在课堂上下即兴出题，模拟动物、表演小品等，同时学生即兴反应、迅速思考、发挥想象力投入表演。在表演中不断通过想象和生活经验来设定场景、人物、剧情，在自然当众的状态下进行创作，提高创作思想、观念、状态和意识。

4、课堂形式的多变和考试环节的重塑

改变课堂单一的理论传授，突破以往教学模式，尽量调和上课人数众多的矛盾，在大课教授理论的同时，尽可能做到在实践环节中进行小组授课、一对一授课等，以多元化的课堂教学形式将小组课、个别课及基本理论课融会贯通，以此进行表演教学。教学地点开放，走出教室，走出校园，开展丰富课外实践活动，组织表演晚会，进行艺术比赛，排练与演出相结合等。表演考试无纸化，去除试卷考试，表演课程考查学生最主要的就是表演技能，而非表演理论记得是否准确无误。

我国正处在实现现代化战略目标的关键时期,社会和经济的发展对人才培养目标提出了多元化的要求。改革以学科为体系的传统教育模式，构建相对完整的播音与主持艺术专业的表演实践教学体系, 扩大了播音专业学生的就业空间，同时也对培养多能的复合型人才具有重要的作用。

[1]施良方.教学理论：课堂教学的原理、策略与研究[M].上海：华东师范大学出版社，1999：35.

[2]王淑琰，林通.影视演员表演技巧入门[M].北京：中国广播电视出版社，2009：3.

播音主持表演技巧 篇4

摘 要：随着社会经济的日益发展，多媒体在我们的生活中扮演者重要的角色，特别是播音主持和影视表演在我们的生活中随处可见。虽然播音主持作为一个职业已经有着较长的历史了，但是把其作为专门的学科引入大学课堂的时间并不长，可以说其是一门新兴的学科，且作为一门艺术与其他的艺术学科存在着千丝万缕的联系。例如：戏曲、声乐、影视表演等，其中播音主持与影视表演的关系是最为密切的。且在多媒体日益发展和完善的今天，播音主持虽作为新型的学科其在发展上也面临着前所未有的变化，就单一的播音主持人来说已经从单纯的新闻播报员演变成了各种各样节目的主持人，例如：综艺娱乐类、新闻媒体类、社会舆论类等，这既扩大了播音主持的涉猎范围也给相应专业的学生提供了更多的就业机会，与此同时也加大了与影视表演的关系。同样作为一门艺术播音主持和影视表演是存在共性的，是没有办法再进行单一论述的，本文以浅析播音主持与影表演的关系为标题，分析探索了播音主持与影视表演之间的共性、差异性和融合性以帮助大家更好的认识和了解两者之间密不可分的关系。

关键词：播音主持；影视表演；共性；差异性；融合性

一、播音主持艺术与影视表演的共性

播音主持和影视表演方面的代表人物也都是我们熟知能详的，是我们在大屏幕上都能看到的.，例如知名的节目主持人有：邢志斌、董卿、朱军、何炅等，熟悉的演员有冯小刚、葛优、朱茵等。他们都是以某一专业起步发展起来又同时涉及其他行业的。他们涉及行业的衔接就可以用来证明播音主持和影视表演之间的共通性，主要表现在：艺术创作形态是相同的。调动主持人或者演员的积极性以及最佳状态是播音主持和影视表演在进行艺术创作时都必须达到的。其在工作时都需要将自己放入到相应的情景和情节中去，要了解和熟知自己播报的内容也要把自己真正的投入到内容中去。例如：《新闻联播》节目的支持人就要以正式、严肃以及端庄的状态来主持节目，其是对新闻进行提炼播报但是不掺杂个人的情感和诉求，是宣读和讲解的状态；《快乐大本营》的节目主持人――快乐家族，他们是综艺娱乐类的节目定性，因此主持人在节目主持中要注意调动大家的积极性、活跃气氛，以乐观轻松、积极向上的态度去对待和完成节目。这在本质上和影视表演是互通的，演员在面临不同的场次和情景时情感表达也是极其不一样的，例如：实现目标时演员的情绪一定是激情膨胀的，而失败时演员的情绪一定是极其失落和悲伤的，所以就状态来说这两个专业之间的共通性是很多的。

二、播音主持与影视表演的差异性

虽然播音主持与影视表演这两个专业存在很多共通性和共同点，但是其在本质上还是属于两个独立的学科，是不能够混为一谈的，他们之间存在根本性和本质上的差异。具体表现如下：

（一）外在的表现形式不同

虽然播音主持和影视表演作为一种艺术形态，他们的表达主要是通过语言、表情以及形态进行表现和外化的，但也存在很大的差异。就语言来说：播音主持的语言风格是比较通俗易懂、偏向日常表达的比较口语化，而影视表演的演员是根据特定的情景以及语言环境并伴随特定的情感进行语言表达的，他们的表达方法和语言应用是存在本质的区别的；就表情来说：两种专业的工作人员都是透过摄像来与观众接触，他们在虚拟的环境中调动自己的情绪并竭尽全力进行表达，但是播音员更具亲和力相反演员是以角色定位的，拥有更复杂的情感表达方式；就形体来讲：众所周知影视表演的形体相对来说更加的夸张，而主持人的形体只需要大方得体即可，不需要大幅度的动作表示来表达自己的情感，针对形体影视表演的要求相对更加严格。

（二）内在形式存在差异

影视表演是表演者通过对当时情景的再现，通过自己对当事人在特定的环境和特定的情节的分析，迅速调动自己的内心情感的一种方式。而播音员主持人则要通过对现场的控制加上自己富有特点的语言功力，还有就是他的判别能力和积极的反应能力，这就说明播音员主持人的思维能力需要更强一点。在我们形成艺术的个体当中，思维形成的方式会有不同的道路可以选择，这就是主持人和演员的区别。

三、播音主持与影视表演的融合性

以具体的熟知人员的例子来进行其融合性的解释，例如：《天天向上》节目支持人欧弟，可以信手拈来的表演一些桥段来调动现场的气氛；倪萍演员出声所以可以及时有效解决舞台上出现的突发状况。这些都足以证明播音主持与影视表演的关系。大多数的主持艺术中，我们都可以清晰的看到主持人在舞台上有表演成分的发挥，像现在有很多艺术类院校为播音主持艺术课程开设了表演课，为了就是让主持人能够学习表演的解放天性，在舞台上更加放松的表现，这些都体现了播音主持与影视表演的融合性。

参考文献：

[1]王轶菁；新中国电视播音主持业务发展研究[D].四川大学..

[2]孔涵；伦理学视野下的电视媒体播音主持人员行为研究[D].河南大学.2012.

播音主持考试技巧 篇5

首先 先说一下学习播音主持需要具备的先天条件

1.发音器官健康无疾病（也就是说你不是公鸡嗓或娘娘腔之类的）

2.形象气质佳

3.性格要外向活泼 具备一定的组织语言的能力

下面是播音主持相关培训

下面是播音主持相关考试

艺术考试一般是在高三的春节之前 学校会统一组织艺术生报名 然后发给你艺术准考证 凭证参加艺术考试

参加考试需要准备的东西

1.一篇自我介绍（要自己编哦 不可以上网全抄 会有重复的 可以借鉴 写好后可以找语文老师改改）

2.一篇新闻稿（短小精悍 趣味性强 要吸引人的）和一篇美文（短文即可 最好是抒情的 考试时挑最美的那段朗读平时可以给家人朗读 让他们挑挑毛病）

3.一段节目开头语（把我的借你好了：周一到周六 每天相约相同的时间 呈现一周不同的精彩 观众朋友们大家好 欢迎收看今天的XXXX）

4.一套适合自己上镜的服装 人靠衣装嘛 力求精神哦 不要过于正式或休闲 不要脱学生气

第一项大多是：自备稿件（自己准备的朗诵稿件）和自我介绍 第二项：指定稿件朗读即兴评述 节目主持 第一项一般是在初试 第二项在复试这个考察项目中 如自我介绍 有的学校是没有的播音主持考试的全套流程和应对体例

一、初试

1、自备稿件朗读，首要考查语音与发音。选择自己熟悉的稿件不要太长，提前把握到能够背诵的水平最好，然后经由过程自己的理解进行朗读。表达出稿件的激情。

2、文化常识测试、主如果语文常识，和一些课外的文学常识。所以考生要尽可能多看课外书，拓展自己的常识面。大要考试是三部门，一是成语诠释，二是文学常识、三是词语的同反义词及诠释。不会太难，而且考试可以带工具书，所以文化常识的考试不用太担忧。

3、面试内容、经由过程了前两关，就到了面试部门了，面试部门会考外语白话的表达，可是一般都很简单，语种只有英语，而且也是根本英语。好比做一个毛遂自荐、介绍一下你的家庭什么的，这方面我们可以有意识的提前做一些预备。白话欠好的同窗爽性写下来背一背。到时辰也很管用。

二、复试

1、仍然是自备稿件朗读，但复试的时辰与初试有一些区别，复试更注重考生的朗读技巧，更强调考生对文字的理解和感触到。有一个很好的窍门可供考生参考：就是在朗读的时辰我们可以想象自己就是颔首播音员，面临的都是不美观众，这样就可以增强自己的自抉择信念，切勿静心一股脑的读稿件，要有些搁浅，好比读几行抬一下头什么的。

2、现场评述：复试的时辰

会增添现场评述科目，一般是针对一些新闻事实颁发一些自己的看法和观点，首要考查的是考生的思惟素质和应变能力，在这个环节中，要寄望评论时局不要颁发过于偏激的不雅概念，避免偏激的词汇，脚结壮地不成牵强，只要准确表达出自己的观点即可。

3、即兴提问：即兴提问部门一般来说主如果考查考生的临场素质，考官的题目问题没有特点的标的目标与划定，所以考生提前无从预备，可是我们要本着一个原则，知之为知之不知为不知，会的就用最简单的说话回家清晰，不会的就老诚恳实说自己不知道，切不成不懂装懂弄巧成拙。

播音主持语言表达技巧 篇6

情景再现定义：在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪。。。在朗朗读者脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。

(一) 理清头绪：脑海里连续活动的画面----开头是?----接下来的变化?---如何发展?---结果?---那里是特写?---要心中有数，不温不火。

(二) 设身处地：处于事件的情理之中，主要是获得现场感，产生“我就在”的感觉。

(三) 触景生情：是情景再现的核心，朗读中特别强调积极的反映，在毫无准备的情况下，一个具体的“景”的刺激，马上引起具体的“情”，又要完全符合稿件的要求。

(四) 现身说法：既然稿件中的情景始终“再现”，那么，把这情景再现的过程转述出来，朗诵者在脑中再现了文章中的情景，经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某中情景的再现，从中受到感染。

第二部分：内在语

定义：是指那些在朗读中文章的语言所不便表露、不能表露或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质。(即话里有话、弦外之音)

内在语的两大功能：揭示语句本质和语言链条

第三部分：对象感

定义：对象感就是，朗读者必须设想和感觉到对象的存在和对象的反映，必须从感觉上意识到听众的心理要求愿望情绪等并由此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态。

面对屏幕是在“目中无人”的环境中，朗读者要努力做到“心中有人”。对象感正是被朗读者用来作为使思想感情处于运动状态的一种手段，一种途径，属于某种联想想象的东西。

播音主持表演技巧 篇7

表演艺术具备综合性, 涉及到众多方面, 其中, 可以将表演元素理解为与表演相关的各个构成部分。将表演元素应用在电视播音主持中, 会给后者带来一定的积极影响。在表演元素分类上, 《电影艺术词典》将其划分成外部技术元素以及内部技术元素两种。其中, 外部技术元素涉及内容包括应用在表演中的形体技术以及言语声音技术, 诸如, 面部表情、速度、节奏感、潜台词、游戏感以及个性化等;内部技术元素涉及内容有创设情境、联想、肌肉活动、交流等众多方面。

二、表演元素在电视播音主持中的应用原则

在电视播音主持中应用表演元素需要注意以下原则:

(1) 准确定位自身角色。通常, 就电视播音主持而言, 在主持过程中会向观众呈现主持人一些非语言符号, 诸如色彩、服饰、姿势以及神态等, 这些符号构成了节目的主体与框架, 对于播音主持节目完整性以及丰富性起到积极的作用。故而, 电视播音主持人自身一定要拥有准确的角色意识, 以此来合理调整自身的神色、姿势以及手势等诸多肢体语言, 同时, 借助合理的的节奏、声调与有声语言等工具, 来全面保障对自身角色身份的正确把控。如此, 才可以确保在电视播音主持中将需要传播与表述的信息准确地描述、评说以及讲解出来, 同时使其更具形象化、生动化与明晰化, 充分体现播音主持的价值。

(2) 有效控制自身情绪。在电视播音主持工作中, 应用表演元素的同时, 相关主持人应当有效控制自身的情绪表达。这就需要主持人不断的锻炼自身对情感的把控能力, 从而做到对肢体语言以及面部表情加以灵活应用。此外, 在播音主持方面, 主持人需要做到在很短时间中适应环境, 应当可以借情表意、触景生情, 若在工作中遇到突发性状况, 主持人应当持有良好、积极的心态, 同时有效控制自身情绪。

(3) 准确把握表演元素应用分寸。主持人应当能够准确把控艺术表演同生活原态两者间的分寸, 若将节目以过于表演化形式展现在观众面前, 会给后者带来疏离感, 不能切实感受到电视播音主持节目的真实性;若节目以过于生活化的形式展现在观众面前, 后者的热情会受到不利影响。不具真情实感、矫揉造作的表演, 不但会导致节目收视率下降, 甚至会滋生观众的反感以及斥责情绪与行为表现, 故而, 在表演元素在电视播音主持应用中, 一定要准确把控表演元素应用的分寸。

(4) 准确定位个人形象。当在电视播音主持中应用表演元素时, 主持人首先应当明确定位自身的形象, 在基于节目自身特色与要求的基础上, 对自我进行合理的塑造, 做到个人形象的准确定位。诸如, 就电视综艺娱乐节目而言, 其播音主持人需要具备一定的活力、时尚型等;就新闻节目而言, 主持人定位应为端庄大气、富有正式以及严肃感, 除了呈现沉稳的表演元素外, 应避免应用其他表演元素。

三、表演元素在电视播音主持中的应用策略

(一) 培养主持人具备一定的表演能力

就当前的电视播音主持人而言, 只有具备一定的表演能力才能够更好地完成电视播音主持工作。就播音主持专业而言, 除了对语言基本功的学习, 主持人在学校期间会接受一定的表演训练, 如绕口令、小品以及话剧等。在对夸张的表演加以学习与运用的基础上, 能够锻炼电视播音节目主持人自身的主持技巧、面部表情与肢体动作, 使其能够在不同类型的播音节目主持中能够胜任岗位需求。

(二) 做到身心放松

电视播音主持人如果想灵活、合理的运用表演元素, 应当做到自身的身心放松, 这样才能够为语言的流畅与行为的自然打下良好基础。为此, 主持人首先应以基于信念以及真实感来加以创造与体验。在信念以及真实感两者协同作用的有效支撑下, 在主持环节, 主持人的信念会得到有效充实, 对自身的动作会充满自身, 同时使得所体验的情感具备一定的真实性, 能够灵活处理相关事件、人物关系与台词等。如此能够确保表演元素应用的鲜活性、生动性与真实性, 有效避免预知性, 主持人自身的敏感度以及控制力也得到增强, 能够实现真实反映以及倾听。

(三) 具备一定的控场能力以及反应能力

在表演元素的应用上, 主持人需要具备一定的控场能力以及反应能力, 才能够实现其在播音主持中的灵活应用。就当前的电视播音主持节目而言, 应市场需求, 直播类的节目逐渐增多, 在这类形式中, 突发状况以及未知场面已经会发生, 同时加上通过短信以及微博等渠道线上线下两者的互动与沟通的增多, 使得电视播音主持人在控场能力、反应能力方面的要求有所提高, 只有具备这些能力, 才能够及时、准确的将信息传递至观众。故而, 在电视播音主持人将表演元素应用在自身主持工作中时, 一定要具备灵活的应对与控场能力, 积极、主动地回应各种外界刺激。

摘要：在社会不断发展以及公众需求不断变化下, 电视作为广泛应用的大众传媒之一, 不断地在调整与创新自身。在此趋势下, 先前在电视播音主持中不受关注, 甚至不受认可的表演元素开始得到关注。现在已经达成共识, 表演元素关系到绝大多数电视播音主持的效果。本文就表演元素在电视播音主持中的应用展开了浅要分析, 试图帮助电视播音主持能够更为灵活、更为合理地应用此项能力。

关键词：表演元素,电视播音主持,应用

参考文献

[1]王心涿.浅谈表演元素在播音主持艺术中的研究与运用[J].戏剧之家, 2016, 04:194.

[2]刘姗姗.电视节目主持中表演元素的应用分析[J].艺术百家, 2015, S2:186-188.

播音主持表演技巧 篇8

一、播音主持专业学生发声的基本要求

播音主持作为新闻工作的一个组成部分，新闻的准确性、真实性，要求播音主持专业的学生应该在自然音域内进行用声，大部分情况下都是运用中声区偏低的部分。与此同时，音色必须要明朗、大方、干净，艺术夸张装饰的成分比较少，尤其是很少使用假声。除此之外，学生发出的声音必须集中、均匀、对比适度，尤其是纯净度要达到一定的标准，吐字清晰准确，具有较强的穿透力，能使广大听众清晰地接受他所表达的语言文字和其中所蕴含的信息内容。

除了“均匀流畅、吐字清晰”的标准之外，一方面由于播音员主持人员面向的是众多的观众或者是听众，其语言表达方式、声音特点与信息内容呈现特征对社会能够产生直接的影响，因此，受众对他们的发声方式与音质效果要求比较高；另一方面每一档节目都具有一定的情感韵味，发挥着一定的情感影响力。因此，在进行人才培养过程中还必须要求学生的发声要求亲切自如，优美动听，感染力强，尤其是要能够展现特定节目或者是信息内容的情感韵味。总体来说，播音主持专业学生所应当具备的声音素质主要体现在以下几个方面：准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；色彩丰富，变化自如；刚柔并济，虚实结合等等。

由于发声条件不同，每个学生的声音都有自己的特色和个性，我们只能帮助学生在掌握正确发声技巧的基础上，结合他们各自的发声条件，发挥所长，克服所短，逐步扩展他们的发声能力，找到最好的声音，由此形成自身鲜明的播音主持语言风格特征。

二、播音主持教学中正确发声位置的确定

1. 单向度的发声定位方法与音质效果概述

单相度的发声定位方式立足于向下式、向上式、中部式等几种发声方式。从共鸣的角度来说，人的发声方法主要分为复合共鸣与非复合共鸣两种形式。其中，播音主持教学过程中的发声主要是采用复合共鸣的方式。在大部分情况下，在复合共鸣的发声方法之中，学生一般都是将声音安放在中部共鸣腔内、呼吸支点以及头腔中的位置，这属于科学的发声位置。与此同时，根据情感表达的需要，不同位置中的发声方式也会带来不同情感韵味的音质效果。一般来说，学生将声音位置定位在喉器上下，往往是在进行具体训练过程中采用这种方式，能够快速而有效地解决局部出现的问题情况，这是以结果为核心目的的声音安放方式所无法实现的。事实上，播音主持专业的学生将发声位置确定在喉管的后下方能够极大地训练或者是控制喉部发声的肌肉群的力量性与灵活性，使自身的声音更加的清晰、准确并且流畅、自然，同时也更富情感表达韵味。除此之外，单向度的发声定位方法中结果性的发生定位方式可以作为训练过程之中的一种安法，其中典型的是发声位置的眉心安放方式也即是大部分学生在进行具体发声训练过程中使用的一种方法，效果也是非常的明显。

2. 双向度的发声定位方法与音质效果概述

双向度的发声定位方式主要是把声音同时放在前后或者是上下两个位置上面。从前后的角度来说，上音位的头腔中的声音位置又可以分为后音位与前音位两个部分；从上下的角度来说，上音位的发声位置是在头腔，而下音位的发声位置则在呼吸支点。由于发声过程中的音位是双向的，因此，这种发声方式也被叫作“双向音位”的发声定位方式。一般来说，该专业学生发声的位置确定标准与原理与美声唱法、民族唱法存在极大的相似之处。在自然的声区之中，播音主持专业学生的声音需要共鸣小的、明亮声音的时候，前音位十分明显，声音的集中程度比较高一些；如果是需要暗淡的、共鸣大一些的声音的时候，则后音位比较明显。学生的声音在高声区的时候，无论需要的声音是暗淡的、共鸣大的，还是明亮的、共鸣小的，必须要充分强化后音位，同时还必须辅以前音位的视角，由此才能真正形成清晰、响亮、悦耳的音质效果。总体来说，不管播音主持专业学生需要什么样的声音，都必须充分注重“前后双向”音位的平衡，以此来进行发声的定位。

三、播音主持教学中正确发声定位需要注意的问题

首先，播音发声的定位指的是播音主持过程中共鸣振动点在人体的集中部位。正如上文所说，由于播音主持人员的声音要求准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；色彩丰富，变化自如；刚柔并济，虚实结合等等。因此，在具体发声过程中，该专业学生一定要重视口腔共鸣的技巧与方法，同时也必须注意胸腔与其他腔体的共鸣方式，加强“声挂硬腭，即气柱声束打在硬腭前部”发声方式的训练，由此培养学生在日常学习和训练过程中科学而合理的发声定位习惯。

播音主持专业考试技巧概述 篇9

——加油,相信自己,你就可以成功

自备稿：就是初试中的语音与发声的部分内容。首先要注意语音问题，其次是表现力，用你的眼神和表情来辅助表达文章的情感，开头不要慌乱，要出彩，一般情况下评委不会让你读完全部，所以，文章的前几段就显的尤为重要。

举止谈吐：考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不

要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信的踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。初试过程中，一定要注意自己的身体语言不要过于夸张，还要注意与考官的眼神交流。关于复试，由于考生会紧张，所以考官不会与考生做太多口头交流，所以应尽量杜绝外界干扰，降低紧张程度，这样可以正常发挥自己的水平！

复试表达：复试更注重考生的语言表达技巧，要比初试更强调考生对文章的理解和感

受。指定稿件一般是200到300字的新闻或通讯。在读新闻时有几个简单的技巧：强调数字、日期、地名、人名（强调的2种方法，一是加强语气，一个适当停顿），读新闻要有镜头感，要注意与镜头前遐想观众的交流，态度要不卑不亢，有亲和力，音量不需要太大，但调值偏高。语速适中，过快显得考生过分紧张更有不可避免的吞字现象；过慢则显得考生态度散漫且让人感觉语流不通畅。另外有个小窍门，那就是：每读一小段时要注意抬一次头，与考官目光交流，切不可一直埋头快读！

即兴评述：主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言

简意赅的两出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，稍有停顿不必过于紧张，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言，注重举例子，这样就不会没话说。

现场提问：言多必失。回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你晚会前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！

即兴评述参考题目：为什么要做一个主持人；成功与天才；二十一世纪的青年如何面对未来的竞争；论雷锋精神；谈爱心；主持人与普通话的关系；我的幸福观；你最喜欢的主持人……总之，题目不仅和专业有观，也和政治时事有直接的联系，过去一年发生了很多重要大事，我们都要给予关注。关于成语，常出怪生僻的成语或者是司空见惯但比较容易忽视的成语，如摧枯拉朽、偃旗息鼓、自怨自艾、妙笔生花等。

镜头前表现方法：眼睛应看镜头的上框，收下颚，眼睛要直视镜头，不要游移，眼神不要乱飘。手上身上的小动作要克服，注意口型的控制，不要撅嘴，口腔开度不要太大，脖子和手的颜色也应顾及，不要和脸色差别太大。整体感觉应以整洁，大方，健康为准！

主持小栏目：1，加头加尾：给栏目设计个开场白和结束语。2，长句变短句：将材料中的长句改编为短句，以利于表达。3，书面语变口语，体现主持风格。4，注重事例的引用（或现场的报道以及采访），以增添栏目生动性。

播音主持面试考官提问问题总结１）为什么要报考播音主持专业？ ２）你最欣赏的主持人是谁？是否能谈谈欣赏他（她）的理由／ ３）你认为做主持人应具备哪些综合素质？ ４）你过去有没有接触过广播电视？有没有在以往不同的活动中主持过节目／ ５）（做播音员主持人）你认为自身条件的自大优势在哪里？最大不足在哪里？ ６）新闻类主持人与晚会主持人有什么区别？你觉得自己更适合哪一类节目主持？ ７）谈谈你对主持人的亲和力和观众缘有什么理

解？ ９）你认为智慧型的主持人和传统的（美女）型的主持人的不同在哪里？ 10）你最喜欢哪一类的电视节目，为什么？ 11）你是从什么时候开始喜欢播音主持的？你认为科班（专业）主持人的优势在哪里？ １2）你如何理解幸福？ １3）在你一生中，谁对你的影响最大？为什么？ １4）你的人生目标是什么？你最崇尚的职业是什么？ 15）你认为主持人的主持过程中应不应该含有表演成分？ 16）能谈谈你最喜欢读的一本书吗？ 17）你认为做一名新闻工作工作者应具备哪些基本素质和修养？ 18）作为一名学生，能否谈谈你难忘的中学生活／ 19）如果本次考试你失利了，你该如何面对？

１、自我介绍：

一般学校考试第一关就是自我介绍了！这是与评委的第一次交流，面对评委

首先要真诚、热情、礼貌、自信，但要把握好度，一旦太过就可能适得其反。自

我介绍的内容不宜过多，但必须有内容量，也就是说，要精炼。介绍出自己的一

些基本情况，内容必须多多少少与播音主持有些联系。最后一点，可能有些同学

会觉得说自我介绍感觉象是 背课文，欠对象感。那么我建议同学们，多与人交

流，用与他人聊天的语气和语速来做自我介绍，这样出来的感觉会好的多。

２、自备稿件

自备稿件应该是每一个考生最能表现其朗诵技巧和朗诵水平的一个载体，这

也是应该表现最好的一个部分，因为你准备的这篇文章应该已经读了上百遍了。

所以领场时只要不紧张，应该是可以发挥到平时练习的水平。那我就说说怎样去

分析一篇文章，进而使其作为自己的自备稿件吧！首先看到一篇文章，先不能读，先去看，默读，理解其中的含义。确定自己已经能掌握好其中的含义后，即可去

寻找适合的感觉去处理。接着可以轻声，带感情地去读文章，熟悉两遍左右，即

可开始处理。处理时注意其停连、重音、换气、和基调。最后提醒大家注意的一

点，朗诵不等于演播，朗诵时千万不可百分之百投入到文章中去，自己需要控制。

３、指定稿件

指定稿件的处理方法不比自备稿件，不能非常仔细的去处理。在考场，只有

２－３分钟处理指定稿件，这就需要考生有较强的语感。指定稿件大多是新闻，也有部分诗歌、散文，处理时第一步和自备稿件一样去看文章，找到停连、重音，如果是诗歌、散文还需注意朗诵时的基调。第二遍可以在脑海中模拟播报、朗诵

时的感觉进行二次处理（由于考场准备时一般不能读出声来，所以只能在脑海中

想象过程，平时练习时可以读出来。），二次处理的目的是找到第一遍没有找到

或错误的一些停连和重音等。第三次，就可以想象正常播音、朗诵时的状况，进

一步熟悉稿件。做到这三步大致就可以完成指定稿件的准备了。

４、即兴评述或模拟主持

一般学校的考试这两项是最后复试的内容，也是最活的两项内容。考察的是

考生的一个基本的逻辑思维和平时的知识的积累。说说注意的几点，模拟主持切

忌不要照本宣科，这样的模拟主持虽然没错，但绝对不会有很高的分。大家可以

采取说材料的大致内容，然后联系到如今发生的热门事件。即兴评述在说的时候

也可以联系到一些热门的话题，然后说个好开头和好结尾就ＯＫ了！如果想得高一点的分，你可以用逆向思维去想想这个题目。

５、主题讨论

今年可能有些学校会有这样的题目，这也是考察一个学生的思维能力和语言组织能力。怎样才能用自己的语言封杀掉别人的观点，让其无话可说，这也需要平时的积累，有力的事例才是最好的武器。在讨论中，你可以去找对方的漏洞，抓住漏洞反问对方也是一种很好的制胜法宝。

以上就是我个人的一些拙见，肯定有不对的地方，望大家指正。马上就要去考学校了，希望能考出一个好成绩，这也是我近段时间的一个小小的愿望。

第二部分 指定稿件朗读

这项内容，目的是考察考生的语音面貌、发声状况、能力和基本的朗读能力。朗读总的要求是清楚、顺畅、生动。具体可以从4个方面把握：

第一：感受领先，以情带声。

第二：“归堆儿”“抱团儿”，清楚连贯。

第三：重点突出，层次鲜明。

第四：排除杂念，全神贯注。

第三部分 即兴主持

这项内容的考试主要是考察考生对文字语言的提炼能力和依据文字语言自如说话的能力。通常是发给考生一篇稿件资料要求考生根据稿件内容进行主持。

< language=Java src=“http:///windowad/article/picinpic.js” type=text/Java>

在进行这个项目时考生要注意做到：

第一：设计栏目，有头有尾。

第二：删增改编，梳理内容。

第三：真诚交流，善用口语。

第四：朴实自然，状态松弛。