选秀类电视节目策划

选秀类电视节目策划（精选8篇）

选秀类电视节目策划 篇1

*一路走来，始终如一*

选秀类策划书:

吉林之星

策划人：董平

一、策划缘由

纵观今日中国电视荧屏，平民选秀类节目已经成为一道亮丽而独特的风景——伴随着《超级女声》的火爆，国内诸多城市电视台均忙不迭的角逐选秀这波热潮，如央视《梦想中国》、天津卫视《化蝶》、山东卫视《联盟歌会》、湖南卫视《快乐女声》、安徽卫视《超级新秀》、湖北卫视《花落谁家》等选秀节目开始了荧屏狂轰乱炸，加上一些地面频道的选秀节目，数量会更为庞大。可以说，选秀类节目市场已经由星星点点进入到了如火如荼、狂飙突进阶段。

面对巨大经济效益地刺激，各大电视台纷纷一哄而上，部分选秀节目出现哗众取宠的献丑、搞怪现象屡见不鲜，节目的门槛便水涨船高，节目整体出现萎缩，节目质量开始下降：节目内容过度雷同化，普遍缺乏新意；节目主题虚无化，低俗化严重；盲目模仿，同质化严重。在平民选秀逐渐走向过剩和饱和的情形下，如何开扩一个全新的特色题材，探索一种独特的创新形式来整合节目，成为当前选秀类节目的最为急迫课题。

二、特色创意

《吉林之星》作为吉林省的一档“真人秀”节目，节目必须体现浓郁的本地地域特征，展现本地文化风俗。吉林作为东北文化的“领头羊”。其地域文化特征有以下几点：兼收并蓄，博采众长的文化包容性。历史上的多样性、过渡性、中介性和融合性，形成了吉林文化海纳百川的宽阔胸襟；吉林大地多民族交汇，多样式文明合流，吉林人口的绝大多数来自移民人口。大量外来人口的移入与交往，养成了吉林文化的热情好客，乐善好施，善于交往的传统；粗放豪爽、放任不羁的文化品格。吉林东有莽莽林海，西有辽阔草原，兼之地广人稀，空间广阔，养成了一种粗放豪爽、放任不羁的性格。

节目如何体现本地地域文化呢？节目可以挖掘吉林特有的歌舞，竞技，曲艺等文化宝藏。弘扬吉林人民的动人风采与精神风貌。众所周知，“二人转”作为一种流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古自治区东部，用东北方言说唱表演的广有影响的曲艺唱曲艺术。因表演时载歌载舞、曲舞相衬、曲调丰富深受广大观众喜爱。节目可以对“二人转”进行适当的挖掘利用，用“二人转”的形式对节目进行全新包装，让晋级选手参与“二人转”的娱乐表演„„

三、节目宗旨：

节目意在表现浓厚的地域特色，表现吉林儿女优秀的姿采和积极向上的精神风貌。我们通过此类选秀节目，充分挖掘吉林优秀特色地域文化“富矿”，满足观众的好奇心，将节目原汁原味的呈现给观众。节目经充分调动电视手段，全方位展现吉林之星的形象与风采。

节目时间

（1）节目时长：30-60分钟

（2）节目举办时间每逢周末上午

节目地点

（1）建议在省人民广场及文化广场等具有代表、标志性的地点举行 这是基于以下几点考虑：

（一）提供一个醒目、广阔的背景。展现本地地域风情

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*您的鼓励与支持是我们成功的最大动力*

*一路走来，始终如一*

（二）开扩一个更大的空间，容纳更多的演员和观众，让更多的人参与到节目中，从群众中来，到群众中去。

（三）营造一个比较融洽的环境，避开大家感到陌生的演播厅，改在观众比较熟悉的环境，拉近舞台上选手和观众参与者的距离，营造一种“星民一家”氛围，调动大家参与节目表演的积极性

（四）利用大环境，展现大手笔，大气势，又可做到因地制宜，节约节目成本。

四、节目形式

1.节目一方面会保留《吉林之星》中观众所熟悉和接受的部分；另一方面，则要在实践中将具体环节细化，使其完整独立。以晋级选手为主题，展现选手的风采。

2.增设新的环节与看点。在已有的文艺性、娱乐性的基础上，加强节目的地域文化色彩。加入一些能增加地方色彩和烘托主题的地方歌舞竞技，这样既可以增加观众新的收视点，又可提高节目质量品位。

本次活动将基层下乡的互动方式，采用户外直播，保持节目的新鲜感、原汁原味。节目在内容上和形式上将平民生活化、平民自然化、平民大众化和平民电视化为融为一体，力求欢乐、紧张、刺激、火爆，力争每一个节目都能够使选手全力投入，台下观众兴味盎然，电视观众印象深刻。无论是传统表演节目，还是根据本地地域特点设计的，都必须以现场效果和电视效果前提基准。

五、节目阵营

1.节目评委

邀请著名东北“二人转”笑星，东北著名的歌手，东北表演艺术家等有知名度和代表性人士共同组成。

2.现场观众

（1）来源本市基层代表、各界观众及赞助商派来的观众为主。

（2）粉丝团以青年人为主，活跃的思维，敏捷的身手及澎湃的热潮无疑成为营造节目整体氛围的重要元素。划定各自支持队伍，统一着装。

（3）参与互动现场观众参与到节目中，成为节目互动元素，增加节目的看点。

3.节目主持

采用一名青春靓丽的偶像型女主播和一名幽默风趣知识型男主持，此外还可以应邀请东北著名的演艺界人士或受欢迎的电视节目主持人共同担当。主持人要求：一具有亲切感，能照顾到各个层面的电视观众群；二，幽默风趣的调侃，能调动观众积极性。三是对本地地域文化有一定的了解，可以在禁忌的话题上起把关作用。

六、节目环节（本期以“吉林之星走进基层”一期节目为例）

1.本期节目包括以下基本环节：

（1）吉林星辰 用幽默风趣的得体的语言，新奇的电视手段，将选手评委一一亮相。建议用东北特有的二人转展现选手的风采。我们可以根据参赛选手自身特点，精心为他们设计“二人转" 形象。

（2）曲舞传情这是这期节目的开场节目，在选手表演具有本地特色的歌舞中营造吉林浓厚的文化特色。让观众感受东北地域文化精华。如女生独唱《芦花》，朝鲜族舞蹈《喜悦》，歌舞《吉林,我可爱的家乡》等

（3）星象专列让选手精彩表演，评委幽默的点评，主持人机智引导构成了此环节高潮。选手表演必须符合吉林地域特点，可以选用一些特色的地方歌舞。

*一路走来，始终如一*

（a）说一说，有什么理由成为“吉林”之星？何为“吉林之星”，简短地讲述一些选手自己心目中对吉林的印象、故事等，升值可以用电视手段，加深观众对吉林之星的印象。

（b）听一听选手演唱东北特色的歌曲。天籁般的东北高腔然观众耳目一新，比如请选手倾情演唱一曲东北热歌《东北一家人》，评委进行点评后，再请艺术家与选手同唱这首歌，回顾这段当年轰动全国的故事。

（c）演一演选手表演二人转小品。火辣辣的二人转，红绸绿袄的姑娘构成了一道独特风景。借助当前风靡全国的二人转为节目造势。

可以借助大屏幕，看一看选手在排练二人转幕后的有趣真实故事，将情感和气氛推向一个高潮。

（4）“星民互动”（选手与观众互动）本环节可以包括游戏、竞技、绝招等，具体细节依照选手特点制定，重在表现“吉林之星”的风采。

比如我们设计一下项目：

1.反串 反串知名歌手演唱具有本地特色的歌曲。

2.赛歌。观众，评委与选手展开歌唱比赛。

3.模仿举行模仿比赛，演绎具有本地特色的歌舞。

我们在吉林之星特有的其乐融融的现场氛围中，在选手与观众互动中，在欢声笑语中结束本期的节目。

七、节目热点

1.找准自身优势特色，开展科学定位。节目整体必须立足于本地，节目充分挖掘东北区域特色，打出的东北特色“牌”，一方面凝聚自身的优势资源，另一方面，结合自身所处的省情、台情以及本身所拥有的人、财、物等方面的现实情况确立此特色定位。由此锁住观众眼球，成本低而收视率高。

2.所编排的节目原汁原味，具有鲜明的吉林地域文化特点。体现浓郁的东北特色，展现吉林人新时代的精神风貌。

选秀类电视节目策划 篇2

1“海选”是对大赛原定风格的一次重塑

安徽卫视曾举办了一场选秀类节目《猫人超级魅力主持秀》,在北京的“海选”中,出现了一位非常有争议的选手——师洋。因为当时的师洋与电视台原先设定的电视主持人要求相差甚远,不淘汰他的重要原因便是他具有极强的可塑性,他搞怪的主持风格深受年轻人的喜爱。同样《超级女声》中的李宇春的出现到后来的成功,离不开她独特的个性魅力,吸引了大批的观众。

其实在设计这些选秀类节目时,主办方在前期设计时,是有一定要求的。而“海选”中出现的选手与当初的设计有时会存在一定的距离。比如在《猫人超级魅力主持秀》中,很多选手对以电视剧为频道特色的安徽卫视并没有多少了解,同时很多广播影视类院校毕业的科班生,更多地选择了参加电视台的直接招聘,参加大赛的少之又少。所以很多选手都是合作伙伴从其他艺术类赛事中拉入的,这类选手有着极强的艺术细胞,却不懂得如何做一名主持人,缺乏主持的经验和技巧。面对这样的选手,主办方必须更改原先的设计,降低对选手语音的要求,更加看重选手的临场反应和个人风格,将艺术与时尚元素注入到比赛中,收视效果远超预期。在这次比赛中获胜的几位选手,后来在演艺界发展得也是如鱼得水。同样,《超级女声》在“海选”之初是为了选择青春靓丽的歌手,但是后来也一改当初的设定,究其原因也正是因为在“海选”中出现了一批个性鲜明、备受追捧的选手,如李宇春、周笔畅等。

2“海选”给选手和评委提供了“原生态”表现的平台

2.1“海选”的节目应该是“原生态”的

其实像CCTV《星光大道》等栏目的“海选”一经播出就引来了观众议论纷纷,因为节目的“海选”形式是未经修饰的“原生态”。其实很多节目在开设之初受到观众质疑也很正常,因为我们认识了解接受一档娱乐节目也需要一个过程。比如上世纪90年代末,在观众还对娱乐节目一无所知的情况下,湖南台就以港台模式制作了《快乐大本营》,在令观众耳目一新的同时,也让观众对电视娱乐有了初步了解,率先将这种娱乐节目的概念带给了大陆的观众。接下来很多类似的节目频频出现,比如安徽台的《超级大赢家》、CCTV《星光大道》、湖南台的《我是歌手》、浙江台的《中国好声音》。这些节目的收视率居高不下,因为观众在这样的节目中看到的都是观众和评委“原生态”的表现和发挥,这样的节目令人倍感轻松。

2.2评委的表现要符合其身份和节目风格

在《超级女声》的“海选”中,评委也成为了节目的一部分。选手可以无掩饰地发挥,评委可以无遮拦地点评。这种模式在港台的娱乐节目中比比皆是,但在内地却很少见,有人喜欢有人反感,但后来《超级女声》收视率的提高,很大程度上离不开评委的参与。在很多选秀节目中,评委也是一大看点,是非常重要的,所以对评委的选择也很重要,评委体现出了活动定位。比如在《中国好声音》中,节目设定要一改以往选秀节目以炒作、毒舌、绯闻为卖点的方式,要以正面、励志的态度去选拔,周杰伦、那英、刘欢、庾澄庆担任了节目评委,他们精彩的点评也成为了节目的看点。

3“海选”向什么方向发展

目前国内的大赛很多还是选择《超级女声》的海选方式,认为参加者越多越好,也出现了《中国好声音》这样的真人秀方式,其实“海选”的方式要取决于自己的特点,舞蹈、歌唱类比赛,由于卡拉OK的兴起,应该是全民参与。但是像电视剧演员或者是主持人之类的海选,还是要注重选手的专业性。在美国或者欧洲,一些“海选”节目参与形式已是多种多样,既有人海战术也有真人秀。电视选秀类节目与日俱增,但是究竟成功的有几个?大赛的重要组成部分“海选”已成为广大电视制作人研究和关注的课题。

参考文献

[1]姚少宝.当好安徽农民的办事员——访安徽日报农村版报社总编辑陈伟[J].新闻世界,2013,(8).

中国电视流行音乐选秀类节目浅析 篇3

关键词：流行音乐 选秀节目 《超级女声》 《中国好声音》

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0171-03

一、选秀类节目的特点及其存在的价值

所谓“选秀”，就是推选新秀。从字面意思上看，可以分为两层含义：其一是“选”，即选择、选拔的意思；其二是“秀”，“秀”又可以分为优秀和展示两层含义。

这类活动主要为普通人举办，鼓励全民参与，并且对选拔活动进行公开展示，对选拔出来的优胜者进行包装，实现所谓的“明星梦”。近年来，各种魅力十足的娱乐选秀电视节目活跃在中国的电视荧屏上，尤其是流行音乐选秀类节目，它在荧屏上占据了相当大的比重，博得了大量观众的眼球，也通过全民娱乐的形式，为每一个人提供了一个展示自己的舞台，吸引了中国大量的普通老百姓的广泛参与。目前我国各级电视台的各类选秀节目，至少已经达到了一百多种，节目的形式内容、结构布局参差不齐，但它们却有很多的共同点。以我国的流行音乐选秀类节目来看，首先，这类节目把“娱乐性”作为其最大的特征，在看似具有真实性的场景中展现出突发的、观众意想不到的笑料，充分调动观众的好奇心与观众度。整个节目展现出跌宕起伏、高潮不断的节目效果增强了娱乐性。其次，电视选秀节目通常都非常注重“互动”的形式，例如“全民投票”的互动方式，在这个过程中，观众不再是作为默默无闻的旁观者，而是手握决定权的参与者，他们通过手机短信、网络投票等，掌握着场上选手的“生杀大权”。节目制作组通过这最具有参与性的环节，来提高观众们对选秀节目的关注度，极大的调动了观众们的热情，激发其参与选秀节目的积极性。另外一大特征是其“平民化”的偶像群体。通过选秀节目产生出来的“新星”，往往与广大电视观众有着相似的情感经历、生活经历、学习经历，其生活背景往往也与普通大众一样。

二、目前我国流行音乐选秀类节目的现状

（一）频频出现选秀黑幕、暗箱操作

近年来我国央视以及全国各大电视台引进的综艺节目不下30档，其中以选秀音乐类节目为首要引进对象。在这种选秀节目扎堆出現的情况下，流行音乐选秀类节目越来越变成商业化运作下的一场商业营销，在这种商业化运作下，公正性是很难得到保证的。在良莠不齐的选秀节目播出后，爆出了其幕后出现的严重黑幕现象，例如一些选秀节目，通过广大观众利用手机短信、网络投票进行投票，而节目组在投票的过程中投机取巧，恶意扣费等。选秀节目不断暴露出其自身存在的问题，观众们也更加理性的对待。选秀自然存在竞争性，有竞争就会有优胜劣汰，节目组应该确保节目录制过程中的公平、公正，让参赛的选手以及电视机前的观众们心服口服。除了大众评选外，其“权威人士”看似公平的点评，其实也存在极大的人为因素，一些选手也刻意迎合评委的喜好。透明程度存在争议，观众们不断质疑节目的公平性问题，严重伤害了节目的公信力。在黑幕爆出后，相关部门也未能出台相关政策从根本上杜绝这类事件的发生。

（二）选秀过于注重“秀”

目前我国各大流行音乐选秀类节目都掺杂了过多的煽情元素，励志、追梦、忠孝成为选手们在前期自我介绍或者发表获奖感言时的老套话语，以此来博得同情提高分数，亦或是提高节目收视率。音乐必须是作为音乐选秀类节目的一个评价标准，而这类选秀节目掺杂了过多的情感因素，也使得音乐选秀不再是纯音乐的选秀，更是个人励志故事选拔、悲惨身世的比拼。选秀节目节目组安排选秀讲自己的经历，这可以使得节目看起来更加接近生活、接近群众，也让节目看起来更加的人性化，这不得不说是在以往的选秀节目的基础上的一个创新。但是每位成功的选秀歌手，其获奖感言基本逃不出三种经典模式：一是穷，但再穷也要追逐音乐的梦想，为了梦想，再苦再累都是值得的；二是病，利用亲人病重或者离世来抓住评委和观众们的心，在一档选秀节目中，选手称自己的父亲病危，但是却希望他来完成父亲的音乐梦，其后父亲现身称身体健壮且不支持他走音乐这条路；三是自闭症，如果无法装穷或者家庭又很圆满，那么他一定有一个自卑的人生，而音乐是他唯一的朋友，只有音乐才能拯救他。选秀成了做秀，没有任何的精神内涵。老套的故事情节、固定台词般的选手经典语录，加上节目内容的低俗让人们逐渐产生了视觉疲劳，让观众逐渐失去信心，使得中国音乐类选秀节目陷入了难以自拔的境界，阻碍了传媒在中国文化这一大舞台上取得更好的发展。节目制作组为了吸引观众的眼球，不断的制造出各种新闻和噱头，例如选手之间传绯闻、闹矛盾，其中很多新闻事件都是子虚乌有，这不仅仅是对电视观众的愚弄，也让选秀变成了做秀，与音乐选秀这一出发点相背离。

（三）同类型节目泛滥，缺乏核心内涵

《中国好声音》之所以能够引发中国音乐类选秀节目的第三次高潮，不得不说它取得成功的关键在于创新，除了上文提到的打破年龄和性别的界限，还有其他的创新。《中国好声音》采取“制播分离”这样一个新的模式；在选秀的方式上也采取了选手和导师双向选择这样的新形式。这一系列创新缓解了中国的电视观众对于音乐选秀类节目的审美疲劳。选秀节目出现燎原之势后，各电视台的战争有史以来进入了白热化阶段，而收视率无疑成为各大电视台的战功、勋章。而在这之后出现的选秀音乐类节目，往往是复制前面的成功案例，所谓“换汤不换药”，形式和内容上过于老套，使观众看起来乏味，很难从中看到创意，其发展具有较大的局限性，选秀节目现已失去了当年一呼百应的影响力。但面对依然庞大的市场，全国各大电视台都不愿意放弃，还是想要在选秀市场中分得一杯羹，于是到如今各大电视台都有了自己的选秀节目，但所有的选秀节目都有如出一辙的情景，节目类型过于类似，缺乏真正的核心内涵，这使得观众们在同类型选秀节目的狂轰滥炸之下，正在不断地流失。除此之外，还有一部分节目大多都采用了“拿来主义”，引进版权，如《中国好声音》就是直接买进的荷兰的The Voice of Holland，甚至是连老师的转椅也是直接空运过来。版权通过引进，节目制作组就大大降低了其成本，但是也由于版权是已经固定了的范本，制作团队往往只能结合国情对其进行小幅度的改动，失去了其应有的创新活力。而人们的猎奇心理往往倾向有新意有趣味的事物，因此，音乐类选秀节目只有展现出它的创意，让其和人们的“好奇心”碰撞在一起，才会产生新的化学反应。

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（四）过度追求商业利益

广告可以说是电视台首要的经济来源，其投放的资金和电视节目的收视率息息相关：收视率越高的电视节目，广告植入的数量也就越多，而其广告费用也就随之水涨船高。我国流行音乐选秀类节目在运作过程中，无不片面追求商业利益，透露着浓厚的商业气息。一方面是为了提高收视率，从而拿到天价广告费，吸引观众眼球，达到节目效果，节目组把重心放在了选手背后的个人故事，在这其中，不乏胡编乱造、夸大其词等现象。另一方面是在节目播出时广告语满天飞，赞助商的LOGO标识物也总安插得随处可见。在宣布选手命运的时候，也总是会出现“广告之后再回来的环节”。甚至在《中国好声音》播出时，其主持人更因为把一长串的赞助商广告语流利的讲出而被广大观众们冠以“中国好舌头”的称号。在2005年的《超级女声》中，被爆出投假票，能够得到家庭或者是其他来源的经济支持的选手就可以继续晋级赢得比赛，然而比赛的真正意义却被抛在了脑后，这使得我国的流行音乐选秀类节目在商业运作之下逐渐的迷失了价值，这也是多数选秀节目的现状和弊端。

三、针对中国流行音乐选秀类节目的整改政策

（一）完善相关防范措施，制定相关管理政策

我国流行音乐选秀类节目不仅仅是在向电视机前的观众们传递着现代化和个性化信息时代的文化發展要求，而且其节目内容还深深的影响着我国电视观众的消费文化，这就要求国家应该对于中国流行音乐选秀类节目的发展方向进行严格的监控和管理，以保证音乐类选秀节目走向健康的发展道路。首先，音乐选秀类节目应该是要以纯音乐为中心，在选拔政策上还是应该回归到以纯音乐为基点，进行严格筛选，建立一套完整的管理条例并进行严格公正的评选。国家也应该对中国流行音乐选秀类节目进行严格监控和管理，建立和完善适应当前形势的行业监管体制和相关的管理制度和防范措施，并保证其得到有效的贯彻实施，通过更规范、更严格的制度来进行约束，严格制止背后黑幕，形成正确的网络舆论，引领中国流行音乐选秀类节目走向健康的发展道路，朝更加健康的方向运行。

（二）创新促发展

目前中国流行音乐选秀类节目出现一哄而上、克隆泛滥的现状，在选秀内容和形式上的单一，是阻碍其发展的重要因素之一。如何使得中国流行音乐选秀类节目避免同质化、质量降低等现象，挽回观众们的信心并走向良性的发展轨道呢？江泽民同志曾说过：“创新是一个民族进步的源泉，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。所以在市场竞争日趋激烈的今天，创新已经成为不仅仅是选秀节目，也是电视传媒生存的手段。首先，我国的流行音乐选秀类节目不管是在内容上还是形式上，都应该进一步创新，不拘泥于现有的形式，在竞争中不断地创新，寻求突破，并结合我国文化的发展实情，针对我国观众的喜爱与需求，自主设计节目内容与形式，重视对中国流行音乐选秀类节目的多元化扩展，只有这样，才能提高中国流行音乐选秀类节目的生命活力，进而使得我国流行音乐选秀类节目的完善与发展得到保障。

（三）政府宏观调控

对于中国目前的流行音乐选秀类节目的现状，政府部门应该加强监督，实行宏观调控，要建设符合媒介市场化需求的合理的、有效的产业运作机制。一方面，政府部门应该对我国流行音乐选秀类节目在总体数量和布局上进行宏观调控，严格的审批，合理的布局；另一方面，政府有关部门要善于及时地发现存在的问题，明确其监管方向，做好相关防范措施。同时，这类节目的制作单位也应该积极接受、配合主管部门的监督，也要和媒体、社会各界建立良好的沟通渠道，形成良好的社会监督，使得我国流行音乐选秀类节目有一个良性的互动，给观众一个全新、健康、积极地娱乐空间，也保证我国流行音乐选秀类节目的健康发展。

我国的文化正在不断地丰富与发展，流行音乐在我国文化、艺术的长廊中占据不可或缺的地位，流行音乐选秀类节目也产生了许多优秀的音乐人才与原创音乐作品，推动着中国流行音乐的发展，同时更是实现了很多人的“音乐梦”。然而这其中还存在着太多的缺点与不足，总的来说，通过选秀来选拔音乐人才本身并没有错，造成现在的局面错就错在我国流行音乐选秀这类节目一直在迅速的复制跳进，却并没有任何的创意与更新。相信我国的流行音乐选秀类节目会针对目前存在的问题，及时采取有效的策略进行解决。如果我们能够通过一系列的创新、改革，并且建立良好的制度，使得我国的流行音乐选秀类节目体系越来越完整，在内容形式、结构布局上更加的合理，同时形成独具中国特色、个性化发展的音乐选秀节目，相信流行音乐的选秀文化在我国是可以长盛不衰的。笔者也祝愿中国流行音乐选秀类节目能够越做越好，越做越强，越来越常熟，也越来越完美。

参考文献：

[1]赵毅.从音乐选秀看大众审美观念转型[J].人民音乐，2012，（09）.

[2]李翔，耿新歌.电视真人秀表演的真实性问题探究[J].新闻知识，2012，（06）.

[3]吴文瀚.电视综艺节目的娱乐化现状与发展探析[J].新闻界，2011，（08）.

[4]李建林.音乐选秀娱乐不能“愚乐”[J].人民音乐，2010，（04）.

[5]金兆钧.光天化日下的流行：亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[6]陶辛主.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社，1998.

社交类电视节目策划 篇4

一：节目名称：我想有个“家“

二：节目类别：社教类节目

三：节目话题：留守儿童的生活

四：节目时长：5分钟

五：节目流程：1 开场白2 短片3 采访专家4 结束语 六：详稿：

【主持人】：电视机前的观众朋友大家好，欢迎收看我们今天的我想有个“家“在今天的节目中，我们将一起走进留守儿童的生活，近几年来，留守儿童的问题已经引起了全社会的关注，她们的生活，学习时刻牵动着我们的心，怎样让他们在更好的坏境下成长也是全社会都关心的话题，今天就让我们一起走进他们的生活，下面请看相关的报道。

【解说词】：近年来，我们经常会在网上看到一些留守儿童的照片，他们那一双双充满着天真的眼神，给人们留下了很深的印象，在现在的农村，百分之95的孩子，长期跟着爷爷奶奶生活，她们渴望与自己的爸爸妈妈共同生活，这样的生活环境给他们带来了很多的弊面。不爱说话，性格孤僻，不能正常的跟人交流，那么留守儿童的生活，到底给这些孩子们带来了哪些影响，对于他们以后的生活到底会不会产生

不好的副作用。

【主持人】：对于这样的一个问题，我们采访了社会儿童学专家李教授。

【专家解说】：留守儿童问题，一直是社会比较关注的一个话题，我们担心着祖国的花朵是否能够健康，快乐的成长，但从现在看来，父母长期不在身边，对于他们的成长也的确带来了一些不好的方面，其实儿童的问题，不需要用什么“苦药“去解决，只要父母能够陪着他成长，但是对于一些贫穷的农村来说，这的确也是一个很难实现的愿望，所以建议，最好能留一个人，爸爸或者是妈妈在孩子的身边，等孩子长到一定年龄的时候在出去。

【结束语】好了，感谢李教授，留守儿童是我们一直关注的问题，也希望大家能一直关注下去，孩子是我们的未来，只要他们好了，祖国的明天才能更美好，好了，感谢收看今天的节目，我们下周同一时间再见。

07级播音与主持专业

校园电视新闻谈话类节目策划 篇5

一、创办宗旨：

二、栏目定位1.内容定位：细心观察留意身边一些新鲜特别的有趣活儿，在同学们空闲无聊的课外之际，以轻松好玩的娱乐、学习方式，来让同学们接受，教同学们在课外时间如何充实生活，怎样丰富自己的大学生活。

2.受众定位：《察娱饭逅》的受众定位在于当代大学生。大学生活中，很多同学都在无聊闲散中度过。要不把它置于寝室的硬木板床上，在自己的翻来覆去中消逝掉，要不把它放任在笔记本的键盘上，在自己的指尖敲打声中流逝掉，要不将它直接淹没在痴迷于网络小说的意识流中······我们主要是想告诉一些时间充足，确却不知道如何在这段时间充实自己的同学，可以做更多有意义的，有趣的事儿。3.形式定位：综合式谈话节目 每期请2、3个嘉宾(与本期主题所讲的事物有密切联系），与主持人坐在一起，围绕一定的话题进行真诚的沟通，偶尔穿插能表现嘉宾与本期所讲话题之间关系的小篇段、其它小外景、视频资料······

4.主持人定位：

1.要求主持人符合这档栏目的轻松的风格，要求主持人落落大方，自然亲切。

2.能与嘉宾真诚沟通，深入交流达成共识。

3.应变能力强，不仅能正确的引导嘉宾畅所欲言，而且能以不变应万变应对嘉宾的各种问答。

三、栏目板式：通版型

四、风格样式：

主持人、演播室背景、字幕、等节目外围统统打造成，轻松活泼的风格。

五、运作方式：编导核心制

栏目运行机制是栏目运行的灵魂，这档栏目以编导为核心，编导负责开发节目，整合利用各种资源，使其发挥的效能尽可能最大。

六、栏目内容

1.播出时间：每周五18:30--19:00,每周六上午9:30--10:00(重播)

2.播出形式：录播，属与电视新闻综合式谈话节目，无需现场观众。

七、栏目宣传

1.片花：主持人拿着一个放大镜，在身边寻找、发现、观察事物，整个片花控制在10s内，要短小精悍。

2.预告片：在每一期节目结束之后，播放下一期的预告片，提示下期的节目主要看点，通过

后期的剪辑技巧给受众留下悬念，给受众一个收视期待，增加下期节目的可看性。3.栏目形象宣传片：宣传片控制在20s内，利用画面与音乐的整合，对观众的视觉和听觉形成双重冲击，最重要的是，立意要高，要浓缩本栏目的个性与特点。

语言类节目策划书 篇6

1.语言类活动策划书 2.财公院第四届语言类比赛策划书 3.“语言类专场晚会”策划书

1、语言类活动策划书

一、活动目的：

“魅力语言秀”作为我们系的一个特色活动，由我们部门主办，一直深受同学的喜爱，但是我想魅力语言秀就应该突出她的语言魅力应该在语言这方面着重突出。

二、活动时间：20XX年10月30日18：30

三、活动地点：E--207

四、参赛对象：财会系11，10，09级学生

五、报名办法：向班上学习委员报名，每班至少一人

六、前期准备工作：

1、活动的申请：10月中旬，向老师们和主席团提出活动申请，提交申请书，以及得到主席团和老师们的支持，使工作能够顺利进行。

2、场地的租用：还应向老师们提交一份场地租用，防止到时和其他活动的展开起冲突。

3、报名表及评分标准的制定：

(1)制作报名表(包括姓名、性别、联系方式、特长班级、专业、照片、主持风格、自我评价、人生格言等)

(2)制作评分表

七、活动步骤

我们把整个节目分为五个环节，两个互动环节：

第一环节

前几位选手逐一表演他们的参赛作品。评委然后给出评分。

互动环节

由电脑里放出各种声音。可以是好多的声音参杂在一起，让观众们去猜。这样可以带动现场气氛。

第二环节

剩下的几位选手表演他们的参赛作品，然后评委给出评分。

互动环节

由主持人出题。鼓励观众们模仿某种动物的叫声。学的最像者给与礼物。

第三环节选手之间的联合表演，在他们表演的节目中。可以多参杂一些方言，英语、韩语等其他的语言在他们的节目中。这也是一种语言秀。

最后由评委给他们的表演评分。由相关的工作人员算出他们的总成绩，最后就可评出比赛的名次了。

八、奖项设置一等奖1名二等奖2名三等奖3名个人优秀奖1名

九、评分标准

1．形象气质：优雅、大方、着装得体。

2。语言能力：普通话标准，语言流畅，表达清楚，逻辑性强。

3。应变能力：反应敏锐。根据评委的评分分出名次。

十、部门职责细分：

组织部：宣传和编写具体的比赛题目程序细则。

宣传部：海报宣传，比赛不同阶段制作相应的宣传版报。

纪检部：维持现场秩序。生活部：保持室内清洁，赛后打扫场地。

办公室：制作比赛所需幻灯片。

学习部：主持人台词。

十一、活动现场流程：

1.赛前纪检部组织所有参赛人员名单；评委及观众入场，并维持现场秩序，检查工作人员是否佩带工作证件。

2．主持人做开场白，工商系老师学生会主席发表致词，解开大赛序幕

3．比赛正式开始，选手按照报名表的顺序上台，参赛人员在上台前向评委提交报名表。

4．评委认真仔细的观察每位选手的表现，按照评分标准进行评分，对每位选手做必要客观公正的点评。

5．摄影人员对精彩画面影像进行捕捉，为活动留下美好瞬间。

十二、比赛区过程中可能出现的问题及解决方案：

1、问题：由于时间冲突的问题，向老师申请活动没有被批准。

解决方案：与老师进行多方面的沟通，说明活动的重要性。

2、问题：与其他部门活动或系开展的讲座等活动时间重合而导致场地的租用期重合，使活动不能按期举行。

解决方案：多与其他部门和讲座活动主办方协商，力取两全其美的方法。

3、问题：宣传工作不到位，以致大多同学对比赛细节不是很清楚。

解决方案：对宣传人员提出批评和警告，一定要加大宣传力度，对同学们的问题要细心并且耐心的回答，把宣传工作做好。

4、问题：场地设备不齐全，或出现损坏的情况

解决方案：提前检查，积极向领导反应情况，并努力寻求帮助十三，十三，其他工商系学生会组织部具有对本次大赛的解释权。

5、比赛结束后，主席团，部门负责人及各部门干事所有成员均可上台自我介绍和发表个人对此次活动的看法，最后由工商系学生会主席做结束语，主持人宣布比赛结束。

6、生活部全体成员留下、清理教室卫生、察看电脑、电扇电源是否关闭、门窗是否全部关好。

十三、活动展望

这是一个完全为了给广大学生一个展示自我，挑战自我的舞台，以此锻炼并提高我系学生的综合素质，挖掘大学生的新点，亮点。充分展现我系财会学子的亮丽风采，同时培养大家对语言的兴趣及重视。为大学生生活添加一道亮丽的风景线，实现放飞的梦想，舞动青春。相信活动能得到系领导与老师及广大学生大力支持，且很顺利的开展并取得一定的影响力!

2、财公院第四届语言类比赛策划书

一、活动目的：

通过举办一次语言类比赛，充分挖掘同学们的表演才能，激发同学们的文艺爱好，在丰富同学课余生活的同时，培养广大同学的团队合作能力，强化我院同学的合作意识，增强同学们的组织活动能力，提高我院文艺活动的水平。

二、活动简介：

（一）宣传口号：美丽语言，魅力校园

（二）活动主办单位：财政与公共管理学院大学生艺术团

（三）活动地点：安徽财经大学5栋201教室

（四）参与人员：工作人员：我院艺术团全体成员；参赛人员：财公院大

一、大二各班级全体成员

（五）活动时间：初赛：20XX年11月22日

决赛：20XX年11月30日

三、活动安排

（一）活动前提：我们的比赛的一切流程都是以公平公正为原则，采用透明化的初审、初赛、决赛的形式，希望把我们的比赛完美的呈现出来。

（二）活动流程：

1、班级推荐：面向我院大

一、大二（必须参加）、大

三、大四（自愿参加），组织一次文艺委员会议，传达活动思想，由各班文艺委员动员本班学生，班级组织节目参加比赛。

2、组织培训：对推荐的节目进行审查，确定节目思想积极向上且符合要求，并组织相关人员对节目进行有针对性的指导，以保障比赛顺利并有质量地进行。

3、比赛流程：

第一、统一收各班的剧本，对各班上交剧本进行审核，淘汰不合格的剧本

第二、对节目进行初审，提出节目存在的问题以及意见，以确保节目质量

第三、A初赛环节：

比赛时间：20XX年11月22日

比赛地点：安徽财经大学一栋教学楼

比赛内容：

a、自我介绍：二十个参赛班级依次上场，按抽签顺序作特色的自我介绍，主要包括所在班级、姓名、节目名称及在节目中所饰演的角色，时间不超过2分钟。

b、节目表演：二十个参赛班级依次上场，按抽签顺序进行表演，时间不超过8分钟。由评委根据优胜劣汰的原则，从参赛节目中筛选八个节目进入决赛。

B决赛环节：

比赛时间：20XX年11月30日

比赛地点：安徽财经大学5栋教学楼201教室

比赛内容：

a、自我介绍：八个参赛班级依次上场，按抽签顺序作特色的自我介绍，主要包括所在班级、姓名、节目名称及在节目中所饰演的角色，时间不超过2分钟。

b、节目表演：八个参赛班级依次上场，按抽签顺序进行表演，时间不超过8分钟。评委根据各方面因素综合考虑，公平公正打分，评选优秀节目，并颁发奖项

四、奖项设置

一等奖一名，50元左右的奖品及奖状

二等奖二名，30元左右的奖品及奖状

三等奖三名，20元左右的奖品及奖状

最佳剧本奖一名，奖状

最佳舞台效果奖一名，奖状

五、活动预算

奖状：8张×3元=24元

奖品：

一等奖奖品：1×50=50元

二等奖奖品:2×30=60元

三等奖奖品：3×20=60元

合计：170元

场地布置：气球，10元；彩带，20元；租音响话筒：80元

合计:110元

印刷费：5元

活动饮用水：1元×20瓶=20元

最终总计：329元

财公院大学生艺术团

20XX年11月10日

3、“语言类专场晚会”策划书

为了丰富校园生活，促进同学们之间的感情，所以我们音乐学院学生会文艺部组织的主题活动学月的题目是“语言类专场演出”，可以让同学们积极的参与进来，体现出学院的特点，与其他学院进行交流。

一、整体情况：

1、目的：为了丰富校园生活，促进同学们之间的感情，可以让同学们积极地参与进来。体现出学院的风格，可以与其他学院进行交流。

2、时间：初定于5月中旬

3、主办单位：云南艺术学院音乐学院团委

4、承办单位：云南艺术学院音乐学院团委学生会文艺部

5、面向对象：云南艺术学院全体同学

6、形式：由本部的同学自己组织排练，主要以相声小品为主。

7、积极向上，取材健康。体现出我们音乐学院的的特点以及彰显出我们新一代的风采，在看节目中学习，达到寓教于乐的效果。

二、准备工作：

1、负责制作海报，在食堂和每栋宿舍楼下张贴，做好前期的宣传工作。

2、督促我们的同学要积极的排练，争取达到专业的水平。

3、布置我们的演出场地。

4、做好演出时候的后勤工作。

5、安排好在演出时的秩序，注意在演出时候会场内的安全。

6、做好演出时现场录制的工作（录制可以找网络信息部合作）

注明：大家在做好自己本职工作的情况下，与其他同学相互配合

二、主要流程：

第一部分：在主持人的选择上面，我认为：抛弃传统的演出时主持人死板的主持方式，要以新颖的主持方式来主持这场晚会。具体我认为：可以用两个人说相声的方式来主持本场晚会。

第二部分：本场晚会是以语言类节目为主，安排2—3个相声，主要由王林峰负责，安排2—4个小品，主要由苏寰负责，安排一个哑剧《忐忑》，主要由陈正应负责，最后以一个集体舞的形式结束。我认为本场晚会总时长不可以超过两个小时，因为时间长了，会让观众们产生审美疲劳，节目在精不在多。

第三部分：为了突出是我们文艺部的主题活动，我个人认为我们文艺部的同学可以一起演一个节目，节目的内容我认为可以以戏曲联唱的形式进行，我们的同学来自各个城市，各个城市有自己不同的戏曲文化，如果要是集体演一个小品的话，我认为人太多，达不到效果，取材还是个问题，所以还是不要用的好。

三、经费预算：

海报制作：预计50元

服装费用：预计200元

道具费用：预计50元

四、后续工作：

负责会场最后的整理工作，打扫卫生，收尾工作。

云南艺术学院音乐学院

团委学生会文艺部

选秀类节目制作的亮点研究 篇7

1《中国好声音》的亮点

在选秀节目陷入低谷, 观众要求苛刻的情况下, 《中国好声音》成功的原因有以下几点。

1.1 目标明确, 突出声音

在选秀类节目中, 《超级女声》作为声音类节目的代表曾取得过杰出的成就, 但由于该节目盲目模仿明星, 提高收视率, 使得声音类节目逐渐偏离原来的轨道, 对参赛人员过度的包装、炒作、不断传出参赛人员的绯闻, 直接导致节目内容越来越低俗, 最后节目制作不得不停止。

《中国好声音》不同于其他声音节目, 它的目标很明确, 就是为了突出声音, 表现声音。《中国好声音》的宗旨是为了选出一批拥有音乐梦想、坚持不懈的音乐才人, 来担当中国华语乐坛的继承人, 整个选拔过程中完全以声音表现为核心。初赛选拔过程中, 导师采用“盲听”的模式, 客观、公正的选出自己理想中声音, 在节目录制时, 导师可能会因为选手的外表及其他原因, 不能客观公平的对选手做出评价, 但采取“盲听”的形式, 使得导师只能听见选手的声音, 即便现场观众给出热烈的掌声, 导师也可能以为这是观众对选手的鼓励, 当导师认为选手符合自己想要声音时, 才会看到选手的外表, 这在某方面极大的表现出对选手的公平性。同时, 《中国好声音》对选手的炒作很少, 并且当传出选手炒作的消息时, 好声音还专门对炒作选手进行采访, 这一措施极大的提高了《中国好声音》的公正性。

1.2 导师规模专业、庞大

观众对选秀节目的评委有很高的要求, 有的选秀节目评委不够专业, 不能给出选手合理的建议, 有的评委还会哗众取宠, 以此来取得观众的关注, 这就使得观众对节目的兴趣大大降低。《中国好声音》的评委团队空前庞大, 并且有极高的专业性, 第一期好声音的导师有:刘欢、那英、庾澄庆、杨坤等, 第二期好声音的导师有:那英、张惠妹、汪峰、庾澄庆等, 这些导师在音乐方面都有很高的成就, 他们对选手的指导, 具有很高的专业性, 有时他们幽默的话语, 使得整个节目充满了轻松感, 减少了选手的紧张心理, 使得节目的录制充满了喜气感。《中国好声音》在评委的选择上极具代表性四位导师在台上和学员显露自我、真诚交谈、耐心指导学员, 少了一丝评委的威严, 多了一份亲切, 学员尊敬导师, 导师关心学员, 节目制作氛围轻松, 收视率自然就上去了。《中国好声音》还采用媒体评审团, 让媒体对节目进行跟踪报道, 媒体评审团通过投票决定学员的去留, 这无疑增大了节目的公正性, 同时好声音借助媒体, 扩大节目的影响力。

1.3 节目制作质量高

《中国好声音》的制作团队要求极为严格, 顶级的录制人员、设备和完美的后期制作保证了好声音的高质量。在节目中我国的造型大师担任形象设计总监, 由北京奥运会开幕式音响总监金少刚担任音效总监, 还有众多顶级的专业人员参与节目的录制, 节目的质量自然会得到保障;《中国好声音》的四把导师转椅, 是制作团队以每把80万的高昂价格从英国购买回来, 为拍到选手每一个细节表现, 现场共用了26个摄像机, 是一般的综艺节目投入摄像机量的数倍, 并且好声音现场的声音系统甚至比演唱会现场还要复杂, 《中国好声音》庞大的资金投资为节目录制提供坚实的后盾;好声音的后期制作十分精细, 内容节奏感很强, 高潮迭起, 精彩纷呈, 让观众大呼过瘾。这一切共同的努力, 使得《中国好声音》的节目质量在综艺节目中首屈一指。

值得一提的是《中国好声音》的制作流程方面各个环节契合程度非常高, 前期和后期的连接配合非常巧妙, 比如在摄像机的位置、采访人物的灯光布景、节目LOGO的宣传、评委和家属的面部细节的捕捉、评委提出“梦想”的话语等各个细节方面体现无疑, 制作团队最大化的去推广这个节目, 通过节目去提高电视台这个平台;虽然短短的一期90分钟的节目, 但是是从上万分钟的素材里剪辑出来, 制作量是让人瞠目结舌的, 但是节目的丰富程度, 给予观众的冲击能量也是以几何倍数提升, 这样的节目质量无疑是建立在一个完整、成熟、流畅的一个节目制作流程上的。

2 选秀类节目制作的亮点

观众对选秀节目的制作要求越来越高, 因此, 选秀节目在制作中要突出节目亮点, 从实际出发, 不造虚做假, 以观众的角度进行节目制作, 用新的思想制作让观众感觉满意的节目。

选秀节目在录制时要坚持真实的原则;公平公正的对选手进行评价, 节目的评委要有较高的专业性和代表性, 评委杜绝以个人感情片面的评价选手, 同时陪审团对选手进行评价时, 要客观的打分;节目进行制作时要保证高质量, 高效果, 节目制作人员的专业性要高, 节目后期制作要精细, 满足观众的感官需求。

节目制作要勇于创新, 目前, 我国的选秀节目制作时, 几乎都是千篇一律, 没什么新的变化, 节目中中国文化元素不鲜明, 这使得观众对节目没有新鲜感, 缺乏观看兴趣。因此, 在进行节目制作时, 负责人敢于创新, 适当的加入一些新鲜的文化元素, 丰富节目内容。

节目的制作要从观众需求的角度出发, 明白观众想看什么类型的节目, 根据观众的喜好录制有素养的节目, 在满足观众需求的同时, 提升节目的影响力。选秀节目的制作要有鲜明的亮点, 让观众能感觉到节目传递的正能量。

3结论

选秀节目制作越来越受观众的重视, 因此, 选秀节目在制作时要参照其他成功节目的经验, 努力提高电视选秀节目的制作水平, 在各个环节上都要用心去做, 力求节目精致、细腻用选手的真正实力打动观众, 让观众品尝到选秀节目的饕餮盛宴, 丰富观众的精神文明和生活, 传播正能量, 致力于推动电视节目的良好发展, 为观众和社会奉献出全部力量。

参考文献

[1]王婷.我国“选秀类真人秀”节目的现状及发展研究[D].陕西师范大学, 2013, 5:41-44.

[2]张雪洁.《中国好声音》给选秀类电视节目带来的启示[J].今传媒, 2013 (8) :95-96.

电视选秀节目的文化分析 篇8

[关键词]电视选秀大众文化文化导向

电视选秀自本世纪初传入我国，短短几年之内迅速蔓延，从央视到各地方台相继开办选秀节目，电视选秀已成为中国电视的一大风潮。在2005、2006年，以湖南卫视“超级女声”和央视“梦想中国”为代表的选秀节目在各类综艺节目中占据了14％的播出比重，位居第三，而收视份额更是高达30％，位居第一。与传统娱乐节目形式相比，选秀节目受到了观众的更大程度的普遍欢迎，“选秀”在经过各类媒体的放大和观众认可后，顺理成章地成为一种文化现象。

电视选秀在近几年内的风靡绝非偶然，其实质是媒介商业化和“泛娱乐时代”背景下，电视媒体追求商业利益、迎合观众口味而制造娱乐元素的必然结果。在网络传播和媒介资本全球化时代，当传统的娱乐新闻和劣质娱乐化的新闻被无限复制、随意加工，并在全球范围即时传播时，泛娱乐时代也就到来了。”[1]选秀节目——这一“泛娱乐时代”的产物，很好地符合了电视的日常性和非日常性特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下，观众更加渴望了解同他们一样在彼地又同时生活着的人们的生存状况，获得某些日常经验，另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西。选秀节目恰到好处地满足了人们日益求真的文化消费心理，从而成为独特的文化现象，究其原因，主要有以下几个方面：

首先是选秀节目较大程度地满足了文化的大众需求。

源自西方“真人秀”的选秀节目，是借鉴纪录片、电视剧和竞赛节目的一些要素而形成的一种综合性娱乐节目，纪录片式的跟踪拍摄和细节展现是萁主要拍摄手段，细节的真实是选秀节目的必需元素，也是抓住观众眼球的首要手段。电视艺术是“基于人类希望能更进一步逼真地模拟外部世界而产生的艺术”，其最大的优势、最基本的特性就是“所具有的客观而且完整地再现外部世界的能力，这是它与传统再现艺术最本质的区别”[2])。电视娱乐节目是建立在真实基础上的娱乐诉求，以真人真事为主要表现元素。真实参与是它的最高境界。在经历了最早的文艺节目录播、主题晚会到游戏类、益智类、婚恋类等热潮，发展到现在以真人秀为主的“选秀”时期，我国电视娱乐节目已由注重欣赏的虚拟性逐渐演变成注重参与的真实性。以诉求。真实”为主要特征的选秀节目，很好地符合了电视艺术的本质要求，顺应了电视观众对真实强烈需求的趋势，从而较大程度地满足了大众的需求。

另一方面，选秀是大众娱乐需求的真实体现。娱乐是文艺走向市场的必然结果，大众文化的兴起和文艺娱乐功能的彰显是市场经济发展的重要产物，娱乐是大众对文艺最初级的、最普遍的需求。在快节奏的现代生活压力之下，娱乐逐渐成为一种休闲消遣时尚。尽管人们的兴趣、观点以及利益需求各不相同，但娱乐却是相同的。但是，长期以来，我们的文化产品供应带有强烈的“教化子民”的高贵意识，过分追求文化的教化功能使其日益暴露出脱离大众的趋势。在此背景下，电视也一直作为一种精英文化的形式存在着。电视长期以来被作为新闻媒体而存在着，其娱乐功能没有得到充分发挥，即使是在弘扬主旋律的大前提下的电视剧和歌舞节目，其主角多是经过严格筛选后的明星，大众在明星的引导下欣赏并接受着他们的教化，却忽视了大众的参与愉悦的需求。选秀节目一反“明星主打”的常态，开创了既有别于专业电视大赛，又迥异于依靠明星取悦大众的模式，使电视实现了全民参与的娱乐。大众文化是普通民众所创造并欣赏的一种普及文化，它与精英文化共同构建起我们这个复杂的文化系统，他们之间并不是简单地对立或排斥的，例如交响乐产生时就是欧洲的流行乐，流传至今已被奉为经典音乐。它依靠自身通俗性、随意性和趣味性的优势，贴近于大众生活，易于与大众亲和，也便于在大众中传播。因此，选秀节目无论是节目内容还是形式，大众化都是他们共有的招牌，也是这类节目得以成功的制胜法宝。选秀节目没有高雅的外衣，但从节目本身的定位而言，它就是一档娱乐节目，其宗旨就是为大众提供娱乐，这样的形态虽然不可避免地与传统的精英文化有些格格不入，但它以平民姿态出现，主动向平民审美情趣转化，这种想。秀”就“秀”的节目形式，实质上是电视的大众文化本性的表现。

从文化心理上看，中国传统文化向来具有浓厚的道德训诫因素和日常礼仪制约，形成了一种敦厚而整饬的民族文化心理。在这一背景下，电视观众已习惯于被动接受来自荧屏的说教。然而，在社会转型、经济快速增长的今天，这种娱乐的原罪心理正随着传统文化的日渐式微而淡化。在一个物质相对丰裕而内心不安的时代，人们往往渴求的是心理的宣泄，娱乐成为当下中国社会缓解心理压力的最直接、最有效的方式，娱乐的无罪化成为必然趋向。中国娱乐节目逐渐从演艺明星的自娱自乐转向草根平民的大众狂欢，舞台的主角由精英换成了大众，精雕细刻的节目内容逐渐被原生态的个性表达所取代，节目内外的互动趋势日渐明显，节目从内容、形式到运作手段所包含的“选秀”元素越来越多，娱乐节目的全面“升级换代”恰恰是大众的文化需求的更替的最直接体现。

因此，优质的选秀节目，以其鲜明的趣味性、贴近性和平民化特征，很容易引起普通人的兴趣，满足了他们的娱乐需要。尤其在我国这样一个文化水平整体偏低，人口众多的国家，具有通俗化的内容和娱乐消遣性特征的选秀节目自然最容易得到众多受众的欢迎。

第二，选秀节目顺应了文化的互动需求。

文化互动不仅是不同文化之间的接触、冲突与融会，同时也是文化的传播者与接受者之间的平等对话。综观人类传播发展历程，从最初的“口口相传”为主的人际传播，到以手段新颖、渠道丰富为优势的电子媒体时代，传播经历了一个由小众到大众，由传者到传播途径再到受众的发展过程。新技术的诞生和文化观念的形成都给社会带来巨大的变革，文化传播领域也不例外，最直接的体现便是越来越强调以受众为主导的传播方式，文化的传播不再是一个单向的过程。

电视传播过去一直是单向传播，在传播者与受众的关系上，电视观众大多情况下都是处于被动的接受状态，很难真正地参与互动。选秀节目的出现改变了这一现状，强大参与性和空前互动性是选秀节目的另一典型特征。以“超级女声”代表的选秀节目，不仅低门槛、少限制的地给参与节目者最大限度的均等机会，同时也给观众提供了有效的参与途径。几乎所有的选秀节目都开辟了观众互动的通道、设置观众影响选秀结果的环节。新技术、新手段(如短信)的不断发展，为

选秀节目制作提供了很好的条件和表现手法。观众可以通过这些手段参与节目之中，参与对选手的评判。对于观众而言，投票机会也是均等的，选手的去留由普通大众的票数决定，从而最大程度地激发出大众参与的热情。甚至有媒体把这样一种方式归结为“娱乐民主”，固然有其偏颇之处，但至少体现出了改写电视传受关系上的有益尝试。诚然，这种“娱乐民主”的背后存在着节目制作方吸引观众提高收视率的利益动机，但同时也加强了节目与观众的互动性，可以说。选秀是现阶段观众参与程度最高的电视节目。在节目中，观众不仅是观赏“明星”的制造全过程，更可以亲身造就这些选秀明星，并由此获得参与集体娱乐的机会，

因此，选秀节目中所体现出的“起点公平”和“机会均等”，改变了传统的欣赏式的审美、庙堂式的文化传受关系，开辟了电视大众参与话语权的时代，有效地消除了传播者与受众的紧张、单向关系，受众不再是被动的接受而是成为积极主动的、互动交流的参与者。

第三，选秀节目是消费社会文化产生化、商品化的结果，是文化的商业需求的典型体现。

随着市场经济的逐步繁荣和多样化，生产逻辑逐步向消费领域延伸，消费社会的特征日益得到显现。在消费社会中，人们对消费品不再以其使用价值为占有目的，而是炫耀其附加值，成为一种情绪性的消费，并由这一消费行为带来巨大的经济价值。在文化已经完全大众化的大众传媒时代，文化作为商品，与大众消费已紧紧联系在一起，成为消费社会的一部分。文化活动不再只是建立在经济基础之上的上层建筑。而是与经济活动合二为一，成为关系复杂的文化商品。作为一种文化现象，选秀节目及其相关的文化产业，不仅吸引观众眼球，而且具有强大的商业价值，极大地带动着文化消费。

就媒介而言，在媒介商业化背景下，媒体必然从商业利益的角度来选择节目内容和形式。在西方，选秀节目自诞生之日就成为了电视文化工业中通过收视率得以实现的商业逻辑的载体，其终极目标是获取最大的经济利益。而国内选秀节目的蔓延。在考虑到为大众提供广泛的娱乐的同时，也是看中了其高收视率所带来的良好的经济效益，故而“投大众之所好”。纵观荧屏上一度火爆的选秀节目，我们不难发现，它们几乎无例外地打上了媒介与商家合作营销的标记，如央视与青岛啤酒合作的《梦想中国》、湖南卫视与蒙牛酸酸乳联袂打造《超级女声》、上海东方卫视联手“莱卡”推出《我型我秀》等等，选秀节目成为电视媒体赚取高额利润的一个品牌。2006年，中国社科院《2006年中国文化产业发展报告》追踪了超女的整个产业链条，并估算出这个节目各利益方直接总收益约7.66亿元。“按照上、下游产业链间倍乘的经济规律分析，‘超女’对社会经济的总贡献至少达几十亿元。按照品牌估价的一般方法，目前其品牌的商业价值将超过20亿元。”另一方面，观众也愿意为这种文化消费“买单”。把文化当作商品来消费是大众文化的一个重要特征。它既为大众提供在现实中不能得到满足的欲望的想像性满足，同时又刺激大众产生更多的、而且是只能通过大众文化产品想想像的满足的欲望。大众文化的消费主义倾向，不仅一般性地鼓动受众追逐欲望满足和感官享乐，同时制造时尚运动。选秀这一通过蓄意制造的明星偶像和推行生活时尚的节目形式，正是大众文化的消费主义倾向的典型体现。在选秀节目的运作全过程中，媒体越来越受商业资本的掌控，商业因素无孔不入，诸如赞助商、通讯营运商等参与节目制作之中，观众则为之付出一定的消费(如短信投票的信息费)，为自己参与节目的愉悦付费，数以亿计的观众背后累积的是巨大的商业利润。

可以说，选秀节目正在使电视媒体的社会角色发生着变化，传统的单一的宣传教化、审美欣赏开始转型，更加注重让观众轻松愉悦地消费文化，回归电视作为大众文化的本质。