《一代宗师》电影经典语录

2025-01-07

《一代宗师》电影经典语录（精选11篇）

《一代宗师》电影经典语录篇1

电影《一代宗师》经典台词

1、在最好的时间遇到你，是我的运气，可惜我没有时间了。

2、都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。

3、世间所有的相遇，都是久别重逢。

4、宁在一思进，莫在一思停。

5、我选择活在我的岁月里。

6、新人要出头。

7、功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下。只有站着的才有资格说话。

8、练武之人，轻生死，重离别。

9、常常想念，总有回响。

10、人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是时事使然。

11、我是经小看着我父亲跟人交手长大的，听得最多的，是骨头碎的声音。我爹常说，我这种人，唱戏能成名角，出家能成高僧，因为我会迷。在我爹身上，我看到的不是招，是意。

12、人家说，武学千年，胜负都是过眼烟云。我们不在意是一招一式，我们在意是整个武林。

13、过什么河脱什么鞋，有多大屁股穿多大裤衩。

14、在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。

15、不买票，怎么玩票?

16、他像刀子一样扎进你的身体，带起一块血肉就走了。

17、我选择留在我自己的岁月里了。

电影《一代宗师》剧情简介

广东佛山人叶问(梁朝伟饰)，咏春拳掌门人。年少时家境优渥，从师咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成(宋慧乔饰)泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。

1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦掌宗师宫羽田(王庆祥饰)年事已高，承诺隐退。然而其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括白猿马三(张晋饰)、关东之鬼丁连山(赵本山饰)、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎?最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥。

电影《一代宗师》影片评价

正方观点

在整个20xx年的华语影坛，《一代宗师》都是出类拔萃的佳片。王家卫以其标志性的慢功夫熬着他的旧活，《一代宗师》好看，是因为这片有味道，它跨越时间，去为历史照相。在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。他的电影总喜欢去讲时间，而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景，一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。这是王家卫的情怀，因为这种情怀，他可以历时数年，做各种前期准备，也让本片在摄影、剪辑、美术、表演等各个环节都可圈可点。这样的电影席卷金像奖，是对电影本身的尊重。

传承中国武术精神是《一代宗师》的始终坚守的创作理念，王家卫将这种理念直接切入到电影的故事情节以及片场的美术设计之中，包括对于不同明星的形象定位，也是依据不同武术门派的特点。将中国传统武术中咏春、八卦、八极、形意这四大流派全部汇集到《一代宗师》的“门下”。使正宗的中华武术精神与商业化的电影表述机制融为一体。

反方观点

全片武戏精彩，摄影、美术也是教科书级，但文戏过弱，台词更像是心灵鸡汤和知音体

节奏不一致，前快后慢，后半部分令人昏昏欲睡。而赵本山师徒表演风格与整部戏格格不入，张震戏份与整体故事脱节。

《一代宗师》电影经典语录篇2

凭借《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳编剧的徐皓峰曾在2006年出版一书《逝去的武林》, 该书以形意拳传人李仲轩的习武之路为原始材料, 清晰记录了李仲轩将武术从争强斗狠的工具, 逐渐演化为礼节与操守的过程, 阐释了“武以养德、德以载武”的理念, 为清末民初真实的武林世界提供了珍贵的佐证。显然, 徐皓峰将这一武学理念延伸至《一代宗师》中, 所以有影评人称, 该片不仅是王家卫的武林, 也是徐皓峰的武林。从最后的公映版本来看, 《一代宗师》并未大篇幅渲染帮派斗争的血雨腥风, 更未浅薄地表现“武术强国”的夙愿, 它通过解剖叶问重要的人生际遇, 展现其不断提升的武德修为和思想境界, 圆满阐释了他成为一代宗师的必然历程, 为武术文化的传承提供了一种可能

一、兼容并蓄, 宗师之境

影片开始不久, 便迎来时任中华武士会会长的宫宝森之退隐仪式, 宫老一生的功绩之一, 便是合并了形意门和八卦门, 并联合北方各门派将北拳南传。此番南下佛山, 欲寻一位南派拳师“搭手”, 传继会长之位, 完成南拳北传的心愿。所谓“搭手”, 在武林中是比武较量之意。一时南北之间, 剑拔弩张。多数功夫片会将这类高手对决处理成高潮点, 一般认为不打个酣畅淋漓不足以回馈观众。而《一代宗师》中这场备受瞩目的对决, 被处理为举重若轻的“掰饼戏”。这场戏时长不过3分钟, 看似平淡无奇, 其实暗藏玄机。叶问先后用“阳”阳手、阴手试探, 宫宝森微转方向巧妙避开, 叶问转而改用“听桥”、“寻桥”之法, 几经角力, 终于握住了“饼”的边缘。事实上, 宫宝森既采用“掰饼法”比武, 本就有效仿当年大师兄李存义让贤之意。掰饼, 不是你死我活的决斗, 仅是拳法上的推敲, 他更在意的是思想境界的较量。真正折服宫老的是叶问其后的一番话, 即“其实天下之大, 又何止南北, 勉强求全等于故步自封, 在你眼中, 这块饼是一个武林, 在我眼中, 这是一个世界, 所谓大成若缺, 有缺憾才能有进步, 真管用的话, 南拳又何止北传呢?”叶问的这段话, 将武术南北融合的心愿又推向更高的境界, 即与世界融合。而“大成若缺”的提法更是点出了叶问心中不畏得失、开放宽容的理念。这些想法, 正顺应了清末民初除旧革新、西学东渐的时代潮流。叶问言罢, 此饼应声落地而裂。能掰而不掰, 这是叶问对长者的礼让, 而宫宝森最后说:今日我把名声送给你, 这是对后辈的提携。“掰饼”一战, 不能说就此看出叶问的拳法一定高于宫老, 他胜的不是“武”, 而是“德”, 是思想境界。这为后来叶问成为一代宗师打下了心理基础。

二、宽厚隐忍, 宗师之德

影片的另一次重要对决发生在叶问和宫二小姐 (宫若梅) 之间。宫若梅本着一句“宫家没有败绩”, 执拗地邀叶问在金楼一战, 此次邀约的挑战意味更为强烈, 然而, 王家卫把这场比武处理成一段微妙的感情戏。叶问与宫二于人生中的第一次相逢便是拳脚相见, 人言“不打不相识”, 而他们是“不打不相惜”。和“掰饼戏”的微言大义不一样, 这场戏的武打场面处理得极富诗意。两人的身形在精致的金楼转闪腾挪, 一个儒雅持重, 一个灵动飘逸。手法在切磋, 眼神在交汇, 贴面而过的慢镜头不难看出:这不是比武, 而是言情。这场对决以叶问脚步微乱踩裂楼板而告负, 但他对宫二的呵护与礼让, 宫二已看在眼中。叶问与宫若梅的情感, 是人生理念上的心意相通, 是武学修为上的相互仰慕, 这种知己式的情感, 与叶问对于妻子的尘世爱欲又有不同。当然, 两人均非轻薄孟浪之辈。暗暗滋长的情愫不过化为一丝遥远的牵念, 仅有片言只语可以佐证。叶问说, 想再见识宫家六十四手。宫若梅答:你来, 我等着。并说:一约既订, 万山无阻。叶问赴东北的皮袍都已做好, 然而战事迭生, 终未成行。皮袍也最终入了当铺, 仅留下一枚纽扣权当念想。叶妻无疑是敏感的, 但思虑也许多余。即使东北之约成行又如何, 抛妻弃子, 这与叶问德行不称。说到底, 叶问与宫若梅之间的情缘就像那枚扣子, 穿得过扣眼, 锁得住心, 但失了皮袍, 扣子便什么都不是了, 仅能握在手中, 成为掌心痣、眼底泪、心底的一点疼痛。

宫二这个人物的设置, 不是为了给叶问增添什么花边新闻, 而是以她的人生选择为镜, 使叶问反观其身, 明了抛却执念的重要性。宫若梅本也是有资格成为宗师的。宫宝森一生绝学, 其大徒弟马三得其刚, 独生女宫若梅承其柔。宫家六十四手, 是她的独门绝技, 虽在片中仅是惊鸿一瞥, 却更让叶问念念不忘。甚至叶问到香港之后, 听闻宫宝森师兄丁连山也在, 连忙赶往拜会, 以求赐教, 然而无论宫若梅还是丁连山都不再使出门派绝活, 宫家六十四手终成绝响。叶问叹息宫若梅:只差一个转身。但时势使然, 心性如此, 宫若梅并没有别的选择。马三卖国投敌, 并重伤师傅致其身亡。宫二这样一个刚烈之人, 不可能“不问恩仇”。无德之人不配有武, 她要代表宫家废马三的武功, 而马三却以其有婚约在身拒不承认她是宫家之人。这是逼宫若梅以个人幸福换心中信念。宫家的尊严, 国人的气节, 是宫若梅心中不可侵犯之地。于是她奉了道, 承诺不结婚不生育不授徒。其后火车站马三与宫二对决的那场戏处理得特别悲壮。风声呼啸, 火车轰鸣, 宫二以父亲试图点化马三的最后一招“老猿挂印”废了马三, 扑倒在雪地中的马三至此方知, 原来当时不是师傅慢了, 是他留了慈念, 盼其“回头”。但一切为时已晚, 形意八卦这门, 两位宗师之材, 一个武功尽废, 一个奉道终老。究其因果, 不是武艺不高, 只是修为不到。马三德行极恶, 不足为论。而宫若梅也无法完全做到其父的教诲:见自我, 见天地, 见众生。叶问说她只差一个转身, 然而一切都不可回头了。

三、忍辱负重, 宗师之道

叶问真正的顿悟是在流落香港之后。叶问说, 他的人生在四十岁前都是春天。四十岁之后抗战爆发, 国土尽在日军铁蹄之下。那个时代的武林中人都面临着武术救国和技艺传承两大命题。许多导演在处理“武术救国”时喜欢设计中外拳师打擂的情节, 最后中国拳师的胜利总能极大刺激观众的爱国情绪, 使他们获得短暂的虚荣心满足。王家卫当然不会用如此肤浅的表达方式。他的镜头野心是“众生相”。有人投敌卖国, 例如马三及其徒众。有人慷慨赴死, 如金楼的寿哥和灯叔。有人加入暗杀组织, 如张震饰演的一线天。一线天是国民党军统成立的爱国暗杀组织成员。他的戏仅有三场。其中一场是他暗杀日本人失败负伤后, 逃到火车上却巧遇宫若梅, 后者与他假扮情侣逃过追捕, 其实两人素不相识。那个时代, 女人的贞操还是致命珍贵, 宫若梅的主动相拥, 可证其勇气和爱国心。

然而, 耐人寻味的是, 影片没有安排任何一个叶问正面对敌的情节, 甚至像宫若梅这样侧面助力的镜头也没有, 只是表明了他不食日粮的明确态度。对于武术救国, 这位武林高手是否考虑过呢?关于他的想法, 还得谈谈丁连山这个人物。丁连山是八卦形意掌门宫羽田的师兄, 年轻时也曾是门派中的头号人物。1905年前后却因一桩牵涉中日关系、北洋政府的命案逃亡南粤, 从此与宫宝森人鬼殊途。彼时东北正在张作霖的操控中, 但日本人在东北的势力已不容小觑。为斩杀革命党并隐晦地向日本人示好, 张作霖于奉天街头设了一个局。他找来一个曾与革命党人牵涉颇深但已近精神失常的日本浪人, 此人外号薄无鬼。薄无鬼于地上画圆表示日本领土, 有人近前便挥刀斩杀, 然后扩大圆心。此人不除, 便有更多爱国志士被牵扯出来。宫宝森本欲先出手, 丁连山便问了如下一番话:杀人负罪而逃, 与独撑门派将一门武艺发扬光大, 哪个更难?宫宝森说当然是后者, 丁连山说, 那好, 我做前面这件容易的, 更难的交给你。这就是叶问在香港欲向丁连山讨教宫家六十四手之时, 丁连山所述的面子和里子的关系。

在外敌入侵, 民族危亡的时代, 很难分辨面子和里子谁易谁难?杀身取义、慷慨赴死的里子是需要的, 而忍辱负重、传继文化的面子也是必需的。叶问的高瞻远瞩、隐忍淡泊注定了他应该成为“面子”。所以, 失去家人的痛苦他忍了, 吃金楼剩饭的窘迫他忍了, 这才有了后来香港的开馆授徒、光大咏春的事迹。这也应了当年宫宝森对他的教诲:“凭一口气, 点一盏灯。念念不忘, 必有回响。”这对于中国武术文化的传承, 不是更大的功绩吗?

言罢回望, 电影当中, 有三个人本都有望成为宗师。只是最终, 只有叶问成就了宗师之路, 他的功绩, 是际遇、是境界、是德行。而一线天变身理发师, 宫若梅便只成了武林的传说、绝响。

参考文献

[1]徐皓峰.逝去的武林[M].南海出版社, 2009.

[2]余水清.中国武术史概要[M].湖北科学技术出版社, 2007.

浅析电影《一代宗师》的配乐特点篇3

【关键词】配乐特点一代宗师梅林茂

《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。

一、寓情于景的音乐坐标轴

在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。下面仅举几例进行说明。

电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。

叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。

在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。很好的体现了被日本占领下的辽宁的情况，同时也暗示着反派势力的阴险与狡诈。

二、配乐作为情感的展现

配乐作为电影情感的辅助是常用的表现方式，但是在《一代宗师》里面却巧妙地多次将背景音乐作为情怀情感的表现，十分的巧妙与精致，将电影的内容与配乐完全的融为一体，给人以试听极大的和谐感。下面举例说明。

宫二给父亲送葬的桥段响起的是梅林茂的《Moyou》，该曲风哀婉、恢宏、肃杀。恢宏、庄严的风格体现了宫羽田作为武林泰山北斗的气势与地位，配乐里夹杂着凛冽的北风，又映衬出一了宫二内心的绝望与孤寂。而后在宫二即将于奉天车站与马三为此事做一了断之前，宫二有一沉思的片刻，突然奏响了此曲，也暗示着宫二想起了那段充满绝望与无助的送葬之路，从而坚定了她不图一世，只图一时的决心。

在叶问刚开始回忆自己的拜师学艺的历程，背景音乐用的是梅林茂的《Sorekara Epilogue I：Kokuhaku》，聲音悠扬，富有深度，表现出了该段回忆在叶问心中无可替代的份量，特别是回忆中师父陈华顺告诫道：一条腰带一口气，上了这条腰带便是练武之人，往后要凭这口气做人。后来与宫羽田搭手获胜之后，宫羽田亦跟叶问说过类似的话：希望你像我一样，拼一口气，点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。有灯就有人。同样让叶问铭刻于心。在片尾宫二最后一次见叶问，说出自己隐忍多年的话后，叶问将“念念不忘，必有回响，有灯就有人。”转诉与宫二，间接反映了他对宫二的情感。最终当他从老姜手中接过宫二最后的遗物时，再次响起了《Sorekara Epilogue I：Kokuhaku》，伴随着悠扬的带有淡淡哀伤的旋律，不但暗示着先前的一幕幕在叶问脑海中的闪现，也同样表现了宫二在叶问记忆中无可替代的重量。

三、结语

因为研究角度原因，本文仅从《一代宗师》配乐的特点进行分析，很多经典配乐桥段无法一一细述，例如叶问晚上归家，张永成点开灯火等其归来，配以梅林茂《Love Theme II》，安静的曲风配以淡淡的幸福，将整个氛围烘托得恰到好处;宫二最后一次与叶问见面，背景音乐选取的是奥斯卡终身成就奖获得者、20世纪最著名的配乐家Ennio Morricone的《La Donna Romantica》，很好的将那只喜欢而已的哀伤与愁思演绎的恰到好处，让人沉醉其中;更不用说最后响起的经典背景音乐《美国往事》了。正是《一代宗师》精彩精致的配乐，成就了电影的地位，编织了美丽的梦境，给我们以美的享受！

参考文献：

[1]王建设. 试论音乐在电影剧情发展中的作用[J]. 电影文学，2009（ 16）

一代宗师电影学生观后感篇4

《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗;细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织;剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。

《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。

功夫，每一帧都经得起考据

《一代宗师》里，梁朝伟演咏春叶问，章子怡演八卦掌宫二，张震(微博)的主角则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》就应是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，正因片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。

真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个主角各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，透过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。

打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理;虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜爱往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是正因咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。

到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是正因她学过舞蹈，也不是正因王家卫追求单纯地“好看”，而是正因八卦掌以掌法变换和行步走转为主——务必这样打。

按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，因此张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上方鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。

正正因《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，推荐大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，能够把热闹和门道一网打尽。

情感，每回合都透着古典美

至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。

先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，但是是“斗智斗勇”的另一种写法。

宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗?”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。

除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己透过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。

类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。

哲理，每句词都是段大道理

片子的时刻跨度，从民国到解放初期。之因此选取这段近代史上最混乱、最无序的时刻段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好;章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝;张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了;赵本山饰演的丁连山一向隐于闹市，下落不明。

几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。

除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”(人的选取性注定了命运走向)，再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”(别再犹豫)。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明主角性格，或暗示了剧情走向的可选取性。

一代伟人曾国藩经典语录篇5

1.甘苦自得。

2.举世惟一真字难得。

3.人之精神不可无所寄。

4.事以急败，思因缓得。

5.绮语背道，杂学乱性。

6.知足则乐，务贪必忧。

7.能甘淡泊，便有几分真学问。

8.有恻隐之心者，必有羞恶。

9.人要为善，先要明善始得。

10.气忌盛，心忌满，才忌露。

11.忧时勿纵酒，怒时勿作札。

12.和可消人怨，忍足退灾星。

13.善观人者观己，善观己者观心。

14.轩冕而敬，伪也。匿就而爱，私也。

15.凡读无益之书，皆是玩物丧志。

16.常沉静，则含蓄义理而应事有力。

17.富贵家宜劝他宽，聪明人宜劝他厚。

18.要与世间撑持事业，须先立定脚跟始得。

19.听言当以理观。一闻在辄以为据，往往多失。

20.人于平旦不寐时，能不作一毫妄想，可谓智矣。

21.凡将举事，必先平意清神，清神意平，物乃可正。

22.为善者常受福，为利者常受祸，心安为福，心劳为祸。

23.勿扬人过，反躬默省焉，有或类是，丞思悔而速改也。

24.士有三不斗：毋与君子斗名，毋与小人斗利，毋与天地斗巧。

25.文人富贵，起居便带市井。富贵能诗，吐属便带寒酸。

26.能食淡饭者方许尝异味，能溷市嚣者方许游名山，能受折磨者方许处功名。

27.薄福之人过享其福，必有忽然之祸。贯贫之人不安其贫，必有意外之忧。

28.失意事来，治之以忍，方不为失意所苦。快心事来，处之以淡，方不为快心所惑。

29.素食则气不浊;独宿则神不浊;默坐则心不浊;读书则口不浊。

30.甜酸苦竦宜尝遍，是非好恶总由人。出死入生宁不易，各宜努力去修身。

31.多躁者必无沉毅之识，多畏者必无踔越之见，多欲者必无慷慨之节，多言者必无质实之心，多勇者必无文学之雅。

32.爵禄可以荣其身，而不可以荣其心。文章可以文其身，而不可以文其行。

33.功名官爵，货财声色，皆谓之欲，俱可以杀身。

34.诚无悔，恕无怨，和无仇，忍无辱。

35.巧辩者与道多悖，拙讷者涉者必疏，宁疏于世，勿悖于道。

36.广积聚者，遗子孙以祸害;多声色者，残性命以斤斧。

37.立身之道，内刚外柔;肥家之道，上逊下顺。不和不可以接物，不严不可以驭下。

38.口腹不节，致疾之因;念虑不正，杀身之本。

39.古之人修身以避名，今之人饰己以要誉。所以古人临大节而不夺，今人见小利而易守。

40.君子出则忠，入则孝，用则知，舍则愚。

41.智大心劳者狂，力小任重者踣。

42.善人种德，降祥于天。恶人种祸，贻殃于后。

43.沽虚誉于小人，不若听之于天。遗货财于子孙，不若周人之急。

44.利可共而不可独，谋可寡而不可众。独利则败，众谋则泄。

45.一念忽略，便有错言错事。

46.越自尊大，越见器小。

47.好胜人者，必无胜人处，能胜人，自不居胜。

48.君子但尽人事，不计天命，而天命即在人事之中。

49.才智英敏者，宜加浑厚学问。

50.恶莫大于毁人之善，德莫大于白人之冤。

51.只是一个见小，便使百事不成，亦致百行尽堕。

52.信算命，信风水，皆妄念所致。读书明理人以义命自安，便不信也。

53.尖酸语称快一时，当之者终身怨恨。

54.聪明外露者德薄，词华太盛者福浅。

一代宗师台词篇6

2、该烧香烧香，该吃饭吃饭，该办的事，天打雷劈也得办。

3、想不到你把我当戏看。我的戏，不管人家喝不喝彩，也只能这样下去了。今晚请您出来，也是想把该了的事了一了，该说的话说一说。

4、您真捧场。您看戏，我送票。

5、想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。

6、叶里藏花一度，梦里踏雪几回。

7、我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。

8、人生无常，没有什么可惜的。这扣子你拿回去，咱们要见什么，不见什么，以后再慢慢说。

9、这辈子，我成不了像我爹那样一天一地的豪杰。可我不图一世，只图一时。

10、我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最终一面，从此我仅有眼前路，没有身后事，回头无岸。

11、暗事好做，明事难成。

12、没有消息就是消息，再找个人吧。

13、“老猿挂印回首望”，关隘不在挂印，而是回头。懂我跟你说的意思么?

14、宝森不是想当英雄，是想造时势。此刻这炉子里，需要这根新柴。

15、武艺再高高可是天，资质再厚厚可是地。

16、做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。做人也是这样。

17、刀为什么有鞘，不是为了杀，而是为了藏。

18、那我宫家的东西，就不能留在你身上了。

19、你爹最终的话是不问恩仇。你要是杀了马三，不是违背了他的心意了吗?

20、为什么武术叫功夫?功夫，其实就是时间。

21、你知道吗，民国六年，我打算去东北，因为那边有一座高山。大衣我都做了。之后因为打仗，所以没去成。大衣没留下，只留下一颗扣子，算是个念想。宫家六十四手是一座高山，不应当就这样烟消云散了。

22、这次让你下来，是想求个始终。

23、千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。

24、念念不忘，必有回响。

25、当年要真硬着性子把戏学下去，我定会是台上的角儿。千回百转，亦悲亦喜。唱腻了杨门女将就换游园惊梦唱着。那时候，你在台下，我唱你看。想想那样的相遇，也怪有意思的。

26、我是经小看着我父亲跟人交手长大的，听得最多的，是骨头碎的声音。我爹常说，我这种人，唱戏能成名角，出家能成高僧，因为我会迷。在我爹身上，我看到的不是招，是意。

27、我爹的话是心疼我，想让我有好日子过。但他的仇不报，我的日子好不了。

28、有一口气，点一盏灯，有灯就有人。

29、我怕到时候一票难求啊。

30、我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。

31、姑娘说，她和你相识了半辈子，实则你不知她，她不知你。

32、风尘之中，必有性情中人。

33、眼睛里仅有胜负，没有人情世故。人要往远看，过了山，眼界就开阔了。但凡一个人见不得人好，见不得人高明，是没有容人之心。咱们宫家的门槛高，可是不出小人。

34、你来，我等着。

35、其实人生如戏。这几年，宫先生文戏武唱，可是唱得有板有眼，功架十足。可惜，就差个转身。

36、兵无常势，水无常形，要是回不了头呢?

37、老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊。

38、如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。

39、给你看六十四手，是让你明白，人外有人山外有山。拳不能仅有眼前路，没有身后身。期望你能够举一反三。

40、风流本就是个梦。有人说丝不如竹，竹不如肉，唱得远比说得好听。

41、所谓大时代，其实只是一个选择，或去或留。

42、世间所有的相遇，都是久别重逢。

43、言必称三，手必称拳，是武林的一句老话，意思是能人背后有能人，凡事让人三分。你老人家替我取这个名字，是提醒马三，要谦虚，要本分。

44、拳有南北，国有南北吗?

45、在北方有句老话：人不辞路，虎不辞山。

46、在我岁之前，未曾见过什么“高山”，岁之后我遇到第一座高山，没想到人生最难翻越的，是生活。

47、叶先生，今日我把名声送给你，往后的路，你是一步一擂台。

48、习武之人有三个阶段：见自我，见天地，见众生。我见过自我，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，期望你能把它走下去。

49、一约既定，万山无阻。

50、叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法。可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。

51、人活这一世，能耐还在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。

52、我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子。

53、宁可一思进，莫在一思停。

54、武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少吗，凭什么宫家的就不能绝。

55、其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中在，这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有提高。真管用的话，南拳又何止北传，你说对吗?

一代宗师影评篇7

但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体此刻他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。

从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，超多暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜爱的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。

王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。

宫二这个主角太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女生！章子怡这次的绽放，是主角给她的，也是她“自己找回来的”。

叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也透过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。

梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都能够理解。但是《乡村感情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……

还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的主角，他的电影也需要这样的主角来增加电影本身不确定性的感觉。

毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。因此《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关联，武者的礼仪气派上，因此功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不一样。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。

说实话，这部戏我期盼已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但正因《花样年华》是国语版，转给别人了。

影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，之后又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。

宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。

《这一代人的怕和爱》经典语录篇8

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

照片中萨乐美手上高高扬起的鞭子令我恍然大悟，尼采那句格言的真正意思刚好相反：提醒男人去女人那里带上鞭子，不是为了抽打女人，而是为了让女人抽打自己。如今不再有人提起这句格言，恰恰因为那张照片纪录的情形已经成了现代之后的生活现实，成为了“政治正确”的现实本身：后现代文化的“政治正确”的含义是，男人把鞭子给女人，让女人抽打自己。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

应该问：“人民”是谁?可是从没人问“人民”是谁，似乎谁都知道它是谁。每一个个体的“我”自以为是“人民”，但随时可能被人称为“人民的敌人”。“人民”听起来自然的拥有肯定价值的道义正当性，因而，个体不得不认同它;又由于“人民”一词带有总体性，每一个体都自以为属于其中(其实又都不属于其中)。在“人民”这一称谓中，人本身——每一个体的肉身存在并未在场。正是这种情形，使个体存在悄悄的失去了生存的正当性和处身性。流亡就意味着脱离人民，自绝于人民，成为个体之存在。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

既然如此，尼采怎么会同意把鞭子给女人，而且同意摆那种姿式照相?

这问题我想了好久，不得其解。目前只有一个临时的答案：尼采聪明绝顶，而且预感极准，他感觉到，男人把鞭子给女人是自由民主现代性的必然结果。同时，深刻的尼采也晓得，无论生活多么不幸、残酷，人除了爱生活──当然包括爱其中的不幸和残酷，没有别的出路，这就叫“热爱命运”。于是，尼采同意照让萨乐美拿鞭子的相，以身示法，让现代性的残酷本相尽早成为审美的反讽。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

我总是问自己：我一生中究竟有过什么东西吗?我回答自己：有过的，只有过一件东西，就是那个寒秋的夜晚。世上到底有过他这么个人吗?有过的。这就是我一生中所拥有的全部东西，其余的都不过是一场多余的梦

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

苦难记忆相信历史的终极时间的意义，因此它敢于透视历史的深渊，敢于记

住毁灭和灾难，不认可所谓社会进步能解除无辜死者所蒙受的不幸和不义。

苦难记忆指明历史永远是负疚的、有罪的。

作为主体精神的价值质素，苦难记忆不容将历史中的苦难置入一个与主体无关的客观秩

序之中，拒绝认可所谓历史的必然进程能赋予历史中的苦难。

以某种客观意义，拒绝认可所谓历史发展之二律背反具有其合法性。

苦难记忆要求每一个体的存在把历史的苦难主体意识化，不把过去的苦难视为与自己的

个体存在无关的历史，在个人的生存中不听任过去无辜者的苦难之无意义和无谓。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

学者并不带有神圣光环，仍是常人而非圣人。学术研究亦非历史壮举或左右乾坤之业，不过一种生活方式而已。学术作为常人之不寻常之处仅在于，他为那种被称为学术的生存方式所吸引，这种生存方式不是陶然于立言，而是陶然于圣言之中。学术的，当归于学术，非学术的当归于非学术的。巴特的那双冷眼似乎是对一切侵犯神学的学术自律领域之举的蔑视。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

以为如今的女作家个个都是或应该是女性主义者，就搞错了。当代美国女作家并不那么可怕，甚至我所看过的当代法国女作家的作品，也并非就是根根抽打男人的鞭子。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

我想耐心深入了解西方思想及其精神分裂的深层基础，搞明白根本的问题，用廖平的话来说，真正把问题想到“桶底脱落”——于是，十多年来逐一去了解那些值得了解的西方大家想了些什么。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

我在《现代性社会理论绪论》中提出，汉语思想的现代承负是从中国问题出发理解西方思想，再回头理解中国的思想。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

要从麻木的生活感受中摆脱出来，瞥见那体验过的内在时间的神明之光，使飘逝的醉梦能化为永恒的静境，就得有一个必要的前提：经过以回忆为基础的反思。

——刘小枫《这一代人的怕和爱》

问题意识是学术思想的关键，这是一个过于私人化的事情：我想究明某种东西，澄清某种疑虑，与我的纯属个人性的在世体验相关。但是，个人性的问题意识只有在与历史中的诸多个人的问题意识的交流和碰撞中，才会变得日益明朗。

影评：梁朝伟和一代宗师篇9

一代宗师2009年开机的时候，梁朝伟是靓仔小生，刚刚拍完赤壁，短短的头发，总是带点忧郁和脆弱的神态，帅的让人想尖叫。3年后再出现的时候，是拍大魔术师和听风者，脸上明显有了皱纹，神情非常阳刚，态度非常进取，像个男人的样子。到今天看他接受访问，恢复了以前懒洋洋的神态，颓颓的，反而让我替他松了一口气。他说叶问是王家卫电影里少有的正面人物，经历过人生的大起大伏，没有什么能难得倒，总是能微笑面对。3年多都在这个坚毅的角色里对低调、随性的伟仔来说，是很累的一件事吧。一代宗师的首映礼众说纷纭，我在他身上看到的只有完成角色后的轻松。

他说这部电影让他理解了什么是功夫。没有说王家卫那句经典的台词，“功夫，两个字，一横一竖，只有站在才是对的，是不是?”。梁朝伟说的是无为，功夫能在中国传承那么多年，它的精髓不是能打就是天下第一，而是无为，较量的目的是为了双方的进步，达到境界的提升。我想大约是这个概念吧，不争故天下莫能与之争。王家卫和这些主创们3年磨一剑，伟仔付出这么大的心力，要表达什么东西呢?仅仅是宫二先生转么?这个王家卫早十年、二十年就拍得很好了。我想一代宗师的神髓不是章子怡，始终是叶问。王家卫和伟仔想要呈现的应该是中华传承了几千年的功夫的意，中国以功夫电影闻名于世，可是什么是功夫，是能打么?是打日本鬼子和西洋拳手么?功夫的意是叶问，是无为，人生不管如何起伏，他始终坦然面对，他不在乎输赢，他一直在进步，于是见自己，见天地，见众生，终成一代宗师。那才

是中国人的美，他们想要呈现给众人的美，不仅仅是宫二先生。

王家卫电影的最吸引人的地方就是把一件事做的极致。他和伟仔拍过最深情的同性恋，最悲情的花样年华，现在拍了最耗时、耗力的功夫片，而且把宫二拍得那么美，章子怡说以后都不拍功夫片，是对这个团体很大的赞美吧，但是他们一向如此。

中国戏曲一代宗师梅兰芳的故事篇10

梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。194月至199月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。