死亡诗社赏析

死亡诗社赏析（精选13篇）

死亡诗社赏析 篇1

Stand up, always keep smiling

After I saw this movie –dead poets society, I was totally shocked ,the only words in my mind is that :‘stand up ,and always keep smiling ”.What the movie showed to us is that a passionate and unconventional teacher inspired his students to fight against the conservational social system to pursue what they really wants.Although the final result of this movie is an unexpected tragedy, I believe that Mr.Keating got a perfect success when most of the students stood on the desk, in spite of the master’s threats, to show their respect to their teacher.From this movie ,I rethink profoundly that on matter what we meet with , we need to face it bravely , we need to know what we really wants or truly needs , and then we can spare no efforts to fight for it ,just stand up and always keep smiling ,never give up your dreams or your life.we should believe that life is full of sunshine and hope if you are brave enough.when we find the conflicts between dreams and the reality ,we should find ways to balance them ,and try best to live everyday ,gradually you can find that you are growing to maturity.At the end of this movie, I’m very sorry for Neil’s suicide;maybe he found the freedom after his end his life.In my mind ,Mr.Keating is a good teacher ,he just like a mentor or a

guide , he encouraged confidence and enthusiasm ,I hope that I can find myself ,and do the best of myself with his inspiration ,and ‘suck out all the marrow of life ‘.however, he forgot to taught his students how to become brave enough to fight for their dreams or beautiful things.He forgot to say: Never give up, just stand up and always keep smiling, you can become a fighter!

死亡诗社赏析 篇2

1 历史背景

《死亡诗社》的故事发生在1959年的美国, 在一所原本平静的中学, 名叫约翰·基廷的英文老师用他独特的人生哲学和反传统的教学方法影响着学生, 使一批出生富裕、前途明确的学生, 开始学会独立思考, 追求自己的人生理想。他巧妙地教给学生一种体验生活的方式, 他启发一些勇敢的学生毫不犹豫地重建秘密社团“死亡诗社”。他们主要的活动是夜间聚集在一个山洞里进行学习。喜剧的笔调一直持续到尼尔在专横的父亲逼迫下自杀, 此事激起了学校的盲目镇压, 影片最后基廷被赶走, 但是自由的思想已在学生心里扎下了根, 也奠定了该片教育史篇的地位。

2 剧情

《死亡诗社》不是简单描述教师爱学生的电影, 而是理想化的又不愤世嫉俗的伟大学术电影。影片开头的那四根柱子是welton教育的基础:传统, 荣誉, 杰出, 纪律 (traditional, honor, excellent, discipline) 。基廷老师以打破传统、用文学的力量打开学生思维的教学方式让理想与责任这一主题引起共鸣。但是从某种意义上说, 这部电影并不成熟, 成年人的角色塑造得太过粗糙, 父母亲的希望和梦想太过轻易地被排斥, 我理解Neil想要做一名演员, 但是我也明白为什么他的父亲要他成为一名医生。这不是一部关于学校或者诗歌或者教学的电影, 而是一部关于死亡的电影, 我想这也是为什么影片名翻译成《死亡诗社》。至于翻译成《春风化雨》本文不做讨论。在电影开篇男孩准备去一所学校, 头顶上挂着一些已故校友的照片, 就意味着死亡已经来临。从某种程度上来说基廷老师课堂背后是死亡的推动力。死亡就在他最初与学生分享的几行诗里“要摘玫瑰得趁早, 岁月催人老, 花儿今日在含笑, 明天就会凋残”。基廷带领着学生走向陈列在玻璃橱柜里的前校友的黑白照片, 并问学生“你们和他们不一样, 对吧?”镜头从照片中的面孔慢慢摇向他课堂上的这些男孩子们, “像你们一样的发型, 同样的激情, 像你们一样, 不可征服, 像你们一样, 他们相信自己注定会干出一番大事, 像你们一样, 他们眼中满怀希望……”。但是如果你仔细倾听, 你会听到他们最后的倾诉:及时行乐, 抓住今天, 这样你的人生才能与众不同!

Bob Dylan说过“忙着成长就是忙着死亡”。死亡诗社告诉我们要坚决地富有激情和信念地活着, 并且牢记在我们的故事里, 剧本是我们自己写下的, 及时行乐抓住今天是不是意味着结局早已注定呢?

3 台词

《死亡诗社》拍摄于1989年, 而影片讲述的故事则发生在1959年的美国。1987年, 美国出现了股市大崩溃, 经济萧条, 社会上流行一种“及时行乐”的观念, 这在影片中也得到了反应。如基廷多次提到“seize the day, carpe diem.”20世纪50年代横行的麦卡锡主义即将结束, 60年代的自由主义即将来临。拍摄年代 (20世纪80年代末) 和被拍摄年代 (50年代末) 的美国有着极其相似的社会需求:情感的抒发, 精神的宣泄。可以说这个故事是将学校作为美国社会的一个缩影, 讲述了一个关于自由与服从、个体与权威、理想与现实相对抗的寓言。

(1) 例如校长和基廷的一段对话可以让大家明白理想和现实的强烈对抗:

「From outside the classroom, Mr.Mcallister hears all the noise and sees all the students ripping out the pages, He bursts into the room」

Mcallister:What the hell is going on here?

Keating:I don’t here enough rips.

Mcallister:Mr.Keating

Keating:Mr.Mcallister

Mcallister:I’m sorry, I—I didn’t know you were here.

Keating:I am

Mcallister:Ahh, so you are, Excuse me

简单对话的背后是基廷和校长教育方式的激烈矛盾, 影片中的学校是常规的, 孩子是正常的, 这一切因为所谓“异类”的基廷老师的出现而改变。他努力改变学生甚至家长和校长的思维方式, 引导学生作为一个“人”去思考生命的意义和人生的方向, 而不是像产品那样被机械地生产出来, 这一改变的过程充满了矛盾冲突, 也付出了惨痛的代价——尼尔的死亡, 处在青春期的尼尔以自杀宣告了追求理想的破灭, 基廷也不得不最终妥协。

(2) 基廷始终没有放弃自己的教育方式, 尽管校长严格地要求他按照传统的教学方式来教导学生, 但是基廷无不利用每个可以利用的机会实践别人看来异类的教学方式, 例如:I always thought the idea of education wasto learn to think for yourself.We must constantly look at things in a different way.Boys, you must strive to fi nd your own voice, because the longer you wait to begin, the less likely you are to fi nd it at all.这些诗句都是基廷老师注重的方法, 首先要学会独立思考, 无论对诗歌还是人生, 让学生学会思考比教给他们书本知识效果更为明显。然后要付诸实践, 目前教育界都强调学生要主动思考, 而不是被动接受。当青年人具备思考的能力, 会更具有创造性, 对事物也会有更深刻的思考, 这对他们的实践活动和人生无疑是有帮助的。

(3) Hope is the foundation for the existence of the person.在困难面前有人选择沉默, 有人选择突围, 更多的人选择在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。有学者说在尼尔满腹的激情遭遇到现实的一次次无情摧残之后, 他选择了一种极端的方式来祭奠自己的青春——死亡。我们没有权利去指责他的怯懦, 更不能虚妄地批评他对人生的鲁莽, 只是他选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美。大多数人可能在这两种人生之间徘徊着, 试图逃离平庸, 也避免堕入极端。总想选择一个平衡的支点, 在这个支点上便是人生的真正意义。我想这也是为什么基廷老师会说出如下的经典台词:“We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is fi lled with passion.And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life.But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for” (我们读诗写诗, 因为我们是人类的一员。而人类充满了热情。医药, 法律, 商业, 工程, 这些都是高贵的理想, 并且是维生的必需条件。但是诗, 美, 浪漫, 爱, 这些才是我们生存的原因。)

4 导演和演员

影片中由罗宾·威廉姆斯饰演的基廷被认为是叛逆者。但在学生的记忆里, 他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校, 中途接班, 教授古典文学, 第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言, 他的课堂不是死气沉沉, 而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。然而在那个时代, 他超前的状态不被身边的死寂所包容, 最终, 他被学校开除, 但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。演员伊桑·霍克饰的是贵族学校的班长托德。帅气、古典、睿智的英国大男孩。影片中孩子们在教条中生活, 一切都被安排得细密非常。直到基廷老师的出现打破了这一潭死水。对这位独树一帜的老师, 他由质疑到观望到接受直到赞同并被其深深影响。从托德的目光中, 我们理解了什么是教师的春风化雨。当老师被开除时, 他带领班上的一些同学站到桌子上高诵“captain, oh, my captain.” (噢, 船长, 我的船长。) 那一刻我们看到一个个鲜活的生命, 一个个真正的有灵魂的人。同时这时候的音乐也达到了高潮, 烘托出学生们对基廷老师的不舍与无奈。

整个影片贯穿着抓住今天活在当下的主题思想, 基廷将梦想与自由还给学生, 帮助学生认识到自己的价值与潜力, 鼓励他们发现自己、成为自己。在他的感召下, 一向沉闷的学校发生了微妙的变化, 学生的心开始冲破硬壳, 迎风飞舞, 他们开始直面自我的本质, 他们的生命重新充满激情。他们对艺术有了更单纯的爱, 他们的灵魂再也不甘被束缚。影片不仅感人至深, 也让我们对于艺术、文学、教育的本质、教师的使命以及人类的心灵进行深刻的反思。

参考文献

[1]郭明明.别小看心灵的力量[J].电影文学, 2008 (1) .

[2]顾悦.美国电影概览[M].东南大学出版社, 2011:109-118.

[3]王檬檬, 卢珺.思考的力量:电影《死亡诗社》的精神内涵[J].四川外语学院学报, 2003 (2) .

死亡诗社赏析 篇3

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。

直到许多年以后，这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂，我才渐渐明白，为何当初爱默生能慧眼识珠参透《草叶集》对于世界文学史的价值？

爱默生在给惠特曼的信中写道，“我揉揉眼睛，想看看这道阳光是不是幻觉；但是这本书给我的实感又是明确无疑的。它的最大优点就是加强和鼓舞人们的信心。”

及至《死亡诗社》，一大群诗人住进“惠特曼”的乌托邦。他们站在密匝匝的森林里眺望大海，他们说：不可说的，亦须说；可说的，更不应沉默。

诗社：“死亡”与“重生”

“当我活着时，我要作生命的主宰，而不作它的奴隶。”——沃尔特·惠特曼

《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便终于开始有了自己的颜色。

影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久？

那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。

“当我活着时，……”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“……我要作生命的主宰，……”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？

人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？

曾跟朋友一起追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。

我一直以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。

诗人：“船长”Keating

“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷（Keating）老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。

他是如何执迷于惠特曼的诗啊？那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”？这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的今天，竟变得如此卑劣可笑？而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

（请作者见刊与本刊联系）

影片信息

死亡诗社 Dead Poets Society （1989）

导演： 彼得·威尔

编剧： 汤姆·舒尔曼

主演： 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 伊桑·霍克 / 乔西·查尔斯 / 盖尔·汉森 / 迪伦·库斯曼 / 阿勒隆·鲁杰罗 / 詹姆斯·沃特斯顿 / 诺曼·劳埃德 / 柯特伍德·史密斯 / 卡拉·贝尔韦尔 / 利昂·波纳尔 / 乔治·马丁 / 乔·奥菲耶里 / 马特·凯里

类型： 剧情

制片国家/地区： 美国

语言： 英语

上映日期： 1989-06-02（加拿大） / 1989-06-09（美国）

片长： 128 分钟

观看《死亡诗社》感想 篇4

《死亡诗社》观后感

张自明

观完整部片子，我对威尔顿预备学院凝重的风格和当时的社会各界人士一样对他产生了一点尊敬。在那所学院，教育的模式是固定的，他单调而且束缚学生思想。然而就在这种环境下一个叫基廷的新教师把它改变了。基廷先生反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；用自己特有的个性感悟社会，他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些老师和学生自觉或不自觉的对他产生了好感并且接受了他。许多人开始勇敢地面对现实，面对生活，把握他们人生的每一天。尽管后来发生一些不如人意的事件，看完整部电影，我对基廷先生还是持赞赏态度的。

电影《死亡诗社》影评 篇5

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

《死亡诗社》观后感 篇6

如皋经济技术开发区实验小学吴兴富

《死亡诗社》这部电影给我们讲述的是19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个以传统、纪律、荣誉、卓越为支柱的古老学校。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切的一切在一个新老师的到来发生了悄悄的变化„„

基丁老师的反传统的教育方法给学校带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。在他的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。

然而现实总是残酷的，无时无刻打击着充满梦想的人们。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼

尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。虽然“死亡诗社”被迫解散了，但是在电影的结尾，我们还是看到了有着自由而勇敢地光芒。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。

现在的教师的师生关系观，要从传统的“师道尊严”转变成新型的伙伴关系、朋友关系。教师要不断对自己的教学进行反思和评价，分析其中的不足，提出改进方案；另外，教师还要从事一些与自己的教学有关的科学研究，从理论上提高自己的业务水平。这就要求教师要用全新的教学模式来教学，因此，要求教师要具有创新精神，要能

死亡诗社赏析 篇7

克里斯蒂娜的诗歌很早就得到了高度的评价, 评论家常常赞扬她游刃有余的措词、机敏的触觉和抒情的甜美。史文朋赞叹她的诗里回响着“天堂的明澈而嘹亮的潮声”, 认为“再没有比这更辉煌的诗作了”;伍尔芙称赞“她的歌唱得好像知更鸟, 有时又像夜莺。”[1]毫不犹豫地把她列在英国女诗人的首位;福特·麦多克斯盛赞她“是十九世纪贡献给我们的最伟大的语言大师──至少是英语语言的大师。”[2]

《歌》 (又译为《当我离开人间, 最亲爱的》) 这首诗, 早在1928年诗人就由徐志摩翻译成中文, 深受读者喜爱, 1974年歌手罗大佑曾将之谱曲。年少时的我曾被它感动, 将它尘封秘藏。多少年后, 它偶然从岁月的幽深处浮现, 我仍清晰感受到初读时那隐隐作痛的忧郁情怀。沧海桑田, 但有些记忆、有些创造是永恒的, 在这深夜的窗前, 它丝丝缕缕将我浸泡, 十几年前的我、两百年前的诗人仿佛都在此时相遇而静默了。

克里斯蒂娜凭着直觉写诗, 弗吉尼亚·伍尔芙在《我是克里斯蒂娜·罗塞蒂》一文中评价她说“你是靠直觉写诗的。……你的直觉是那么准确、那么直接、那么强烈, 它所催生的诗像音乐一样在人们的脑子里回响—像是莫扎特的旋律或是格鲁克的曲调。”[3]的确, 克里斯蒂娜的诗极富音乐感, 她在诗歌的形式、旋律和结构尤其是不规则韵式的运用上, 造诣颇深, 几乎达到了炉火纯青的境界。《歌》这首诗仿佛信手拈来却宛转自如, 旋律优美。

全诗分二节, 每节八行, 属于八行诗节 (octave) , 作者在传统的意大利八行诗节和英法歌谣诗节的基础上进行了巧妙创作, 使传统的八行诗节更灵活多变, 除了第三行和十一行为四音步抑扬格:“Plant thou/no ro/ses at/my head”“I shall/not hear/the nigh/tingale”, 其他的奇数诗行均为三音步抑扬格, 外带一个多余音节;偶数诗行都为三音步抑扬格;整首诗属于接近于四音步抑扬格和三音步抑扬格交错的挽歌体 (elergiac) 形式, 这种混合使用增添了诗歌韵律的变化, 赋予诗歌更强的节奏感。

诗的韵脚为abcbbada efgfaada。除偶数诗行分别隔行押韵外, 第一个诗节和第二个诗节最后三行又对应押韵, 其中“remember”和“forget”以对称性重复来押韵, 在意义和音律上互相呼应, 两个诗节最后两行诗句分别构成平行对照辞格。诗歌还应用了大量的头韵, 第一行诗“When I am dead, my dearest”中dead和dearest, 第二行诗“Sing no sad songs for me”中的sing, sad, songs都是头韵词, 第五行诗中的green和grass、第五行诗中的shall和shadows、第十四行中的rise和set也分别构成头韵, 产生一种连绵不断的感染力。诗中也运用到了行中韵, 如第一行诗中的when与dead, 第三行诗中的thou, no和roses, 诗句中不少双元音和长元音产生了一种柔和的音乐效果。整首诗语言清丽素净, 重音圆润低沉, 读起来朗朗上口、节奏舒缓悦耳又深情款款, 音韵异常和谐畅美, 死亡与爱的声音被表达得悲哀而安详, 体现出“先拉斐尔派”的唯美、忧郁与细腻的艺术风格。

《歌》的结构匀称工巧而又错落有致, 诗节呈现出鲜明的对称和呼应。诗中运用了对比式意象组合, 把语义上、感情上相互对立或矛盾的意象组合在一起, 如Remember与forget这两种记忆意象就是对立的核心, 表现出岁月对爱和生命强有力的消蚀性和诗人对死亡引起的哀怨的克制与内敛情绪, 同时它们作为关键词在下段诗节中又得到恰当反复, 强化语势, 渲染气氛, 又如纽带连贯全篇, 使两种情感浑融一体, 使诗人情思得到极富感染力的传达, 达到“象外之象”的余味悠长和哀而不怨、平静凄美的艺术效果。

古今中外吟咏死亡的诗篇很多, 但克里斯蒂娜这首《歌》却是如此清新别致。这与她的生活追求密切相关。克里斯蒂娜常被病痛所困, 敏感的她常离群索居进行瞑思玄想, 她用诗来抒写个人的情感和宗教体验, 来表达对死亡的哲思, 《歌》抒写爱情与死亡, 起笔就用“When I am dead, my dearest”的惊人之语, 将自己与“亲爱的”置于死亡面前, 来设想一对情人的阴阳永隔, 语调如此平静淡然, 仿佛聊起无关紧要的琐事, 却猝然引发人们的心理恐惧, 死之后又怎样呢?“不要为我唱悲伤的歌曲;/别在我的坟顶栽种玫瑰, /也不要栽种成荫的柏树……如果你愿意, 记住我, /如果你甘心, 忘掉我”, 死者常已矣, 死亡会抚平一切, “也许我会将你记起, /也许我会把你忘却。”, 这里“dewdrops”、“shadows”, “rain”, “nightingale”等自然景物曾带给死者多少欢乐啊, 但如今无踪可觅, 诗中反复出现四个“not”, 构成一种平行对比的句式, 并与前段的“no”, “nor”共同营造出弃绝尘缘的否定性氛围, 表现出面对死亡时的挣扎与悲哀, 也流露出欲爱而不能的无奈。

在克里斯蒂娜心目中, 死亡决非是一切的终结, 不过是前往一个沉默的国度, 卸去了人世间的琐屑、委屈和疲惫, 永恒的安息。她设想在纯净天地中, 长眠在绿草披拂的山坡上, 风儿轻扬, 恋人会来到坟前, 低吟一阕幽婉的哀歌……诗人在安祥的语调下诉说死别情景, 既表现出面对死亡“挥一挥衣袖, 不带走一片云彩”的平静与洒脱, 又溢满了难舍深情的哀伤, 生命最沉重的无奈。缠绵动人, 令人泫然欲泣……

这种矛盾心态与克里斯蒂娜虔诚的宗教教信仰有关, 她曾有过充满“热烈的阳光笑语”的童年, 对生活有着深沉的爱。浓厚的宗教氛围、父亲生病去世和自身的病弱, 加剧了她强烈的宗教悔罪意识和宗教自制, 她怀疑世俗的快乐和幸福, 觉得美好的爱情也好, 美妙的诗篇也好, 终究只是尘世的花朵, 归于虚无缥缈, “欢悦带来的最终是悲哀”, 没法和神圣的福音谐和共鸣。她自觉地谢绝尘世的欢乐:穿一身黑衣, 拒绝到戏院看戏, 拒绝她所爱好的棋盘上拼杀, 拒绝读那些“不太合适”段落, 哪怕出自她最喜爱的作家笔下。并且因为宗教立场不同, 她先后拒绝了深爱过的男人:画家James Collinson和诗人Charles Bagot Cayley的求婚, 孤寂一生。克里斯蒂娜在宗教和诗歌中寻找她的精神归宿。彼岸世界的爱和美温暖着她。所以她的诗歌, 表现出一种自我克制精神, 即使涉及人生极度的苦楚, 也能有着超越尘世烦恼的平静安详的美。

克里斯蒂娜像知更鸟和夜莺一般地吟唱, 当岁月流逝, 一切浮华和喧响都归于沉寂之后, 她那如歌的诗篇仍如天籁, 传唱不绝。

摘要：克里斯蒂娜是英国维多利亚时期著名的“先拉斐尔派”女诗人, 短诗《歌》采用了挽歌体风格的八行诗节、复沓低沉的韵律和对称的矛盾性意象, 结构匀称工巧又错落有致, 对死亡的哲思和爱的依恋经由虔诚的宗教信仰灌注后表达得悲哀而安详, 具有浓烈而凄美的艺术感染力。

关键词：《歌》,死亡,挽歌体,记忆意象,宗教虔诚

参考文献

[1]转引自飞白译:《英国维多利亚时代诗选》, 长沙:湖南人民出版社, 1985年版, 第204页。

[2]转引自唐根金.英美诗坛两女杰[J].福建外语, 1998 (4) .

死亡诗社观后感 篇8

——《死亡诗社》观后感

胡炎明

前几天看了《死亡诗社》，从刚开始的觉得寡然无味到最后的感动，让我看到了国外一些电影工作者对教育的反思，也让我想从教育的角度谈谈自己的鄙陋之见。

我首先想到的是美国的学校原来也这么保守过，完全以升学为目标，不顾学生个性的发展。所谓的名校，其实是以牺牲的自我来成就的。我们喊素质教育多年了，但实际上还是在应试教育的路上。他们的家长中也有向中国父母一样的人，把自己未了的愿望绑架到后代身上。

其次我想到，什么样的教育塑造什么样的人。教育是每个人成长成熟之必需，当一种教育制度逐渐地完善直至成为传统，其与生俱来的各种问题也逐渐彰显直至成为弊端。而当传统与弊端双双起舞的时候，其引发的后果不是彻底的毁灭就是积极地修正。影片最后还是以学生和基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。先行者的失败为后来者指明了方向，尼欧自杀是悲壮的，我为之惋惜。

第三，我想重点谈谈我对基廷老师的看法。这是一位伟大的老师，他的伟大之处在于教学学生什么是自由、独立。相对于知识的简单传授，我更觉得教会学生思考才是最重要的。在第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，让我惊讶。这种敢于挑战权威的独立精神在我的身上没有，我觉得在我们大多数年轻教师身上也没有。我们自身缺乏这种独立，或者说我们从小就是在学校教条式的模式下学习的。在课堂上，我们应该教会学生独立思考，听自己的声音。影片最后，基廷老师被放逐，他的学生战胜内心的恐惧，战胜来自己学校的压力，一个个站上了课桌，喊出“船长，我的船长”时，我的眼睛湿润了。船长被放逐，或许会成为终身流浪者，孤独的放逐，但是他的精神和灵魂却根植在了那些可爱的少年心中，必将在未来绽放出光彩。基廷最后走出教室的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

死亡诗社观后感 篇9

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

死亡诗社观后感 篇10

从电影内容来看，我想，他是个好老师，但是为什么要选择在那样的学校，做一个这样的老师呢，他的毫无规则，会刺到很多人的心，呵呵。我看过的评论，也思考过他的方式，是不是适合每一个人。有人认为古往今来，写诗的人都是空洞而无病呻吟的，他们都困在自己的情绪里而无法行动，并不如他们所写的诗那样飞扬，我作为一个“写诗”的人，好好的想了一番这个意见。

其实，写诗，是需要心情的，一个行动中的人，确实无法写出诗来，又或者，即使在行动中，也还有能力和自己正在经历的事情保持一个适当的距离，才可以写出诗来，而且，写诗，还需要一个开放的心灵，只有没束缚的心灵，才能写出好诗，看起来，就像这位船长一样，毫无规则，或者，不遵守规则。一个开放的心灵，因为全面放开，也意味着容易受伤，人要有能力保持适当的距离，就不那么容易受伤，所以，写诗，作为一种升华，它应该真的有一定的疗愈作用，因为它至少可以让一个人停下来，以既是自己又非自己的角度，来审视自己的情感。然后把它放大、表达，知道有人共鸣，就知道自己毫不孤独。写诗，就像电影里船长教那位最强迫症的男孩写诗一样，只有放开自己，才能写得出来，创造得出来。写诗不是用修辞让它花哨，现在我越来越不喜欢修饰我的诗了，呵呵。至于是不是都是空洞和无病呻吟呢，我当然不会这样认为，一首公认的好诗，一定表达的就是诗人真实的内心，真实的样子，否则，他怎样修饰也还是空洞，不要看低每个人潜意识里的直觉，呵呵。只不过，我想，忧伤的诗经常能打动人心(可能是一般人都在心里压抑了一些忧伤，可以借助这些诗更好的抒发出来)，有很多人也常写一些忧伤的诗，那么写的人肯定就是忧伤的，也可以说无法行动，写这样诗作的人，当然应该是不会行动的，但并不是每位诗人都是这样的，曹操还写诗呢，多豪迈啊，谁敢说他无法行动，呵呵。

所以，我认为写诗的人，是更忠实于自己的人，这样的人，会更有动力活出自己，但因为敏感和细腻，也确实需要勇气处理自己所感受到的伤害，写诗就是一个途径，可以抒发，也可以鼓舞。可以说，能写出好诗的人，既忠诚于自己，也看得见世界，否则，他就写不出来好诗，流传不下。所以，我认为，他的方式，适合每一个人，但却并不是每一个人都能接受，呵呵，不能接受的原因，当然就是恐惧了吧。所以，那个自私的学生，看似顽强，其实懦弱。强大的人想的不会是首先保护自己。而且，写诗和写文还是不一样的，写诗更自由，跨度更大，一个场面可以表达的潜在内容更多，更能让人无限回味，只有有足够开放程度的心灵，才有能力写出一首好诗。

死亡诗社观后感 篇11

在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的枪。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。

然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只是管你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。

由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!

其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。

什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。

在《白鲸》中的亚哈船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。

与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。

死亡诗社观后感精选 篇12

故事发生在一个叫威尔顿(Welton)的学校里，此学校因其毕业生高比例的被常青藤录取而闻名。学校里学生都很优秀，但优秀的背后是学校的“传统Tradition、荣誉Honor、纪律Discipline、卓越Excellence(当然，到了学生那儿就变成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、颓废Decadence、污秽Excrement’了)”四大信条对其思想的束缚和行为的规范，是被父母全权安排的无奈。新来的英语教师约翰·基廷(John Keating)用其无与伦比的诗人气质和独特的教学方式带领孩子们逐渐去找寻真正的自我，尽管最终基廷离开了威尔顿，但其在孩子们心中所播种下的那颗渴望寻求真我的种子，将会伴随孩子们成长一生。

在基廷老师的引导下，Neal 找到了自己真正的所爱——表演、Knox Overstreet勇敢且执着的追到了自己心爱的姑娘、Charlie(Nuwanda)潇洒而疯狂的挑战学校权威、Todd Anderson战胜了自卑，那个活在哥哥阴影下的Anderson终于勇敢起来了，在找寻真我的道路上，我们都会变得勇敢……孩子们越来越知道自己所要的，越来越渴望去找到真正的自己，最重要的是，他们勇敢的付诸行动了!

尽管Neal以死作为对父母、学校以及这个世界的反抗有点过于极端，但，诗人是最自傲的，即使死，也不肯向这个世界低头，Neal在找寻真我的道路上书写了最壮烈的诗章!

死亡诗社最终被学校扼杀了，但请相信，孩子们心中的诗社永远不会被扼杀，而且，死亡诗社也一定会再次出现!

一个约翰·基廷离开了，但将会有更多的约翰·基廷出现!

其实认真静下来好好想想，假如自己的一切都被别人安排好了，自己能做的就是按照早已制定好的计划活下去，那么，我们这样还算是活着吗?

我们总是瞻前顾后，总是活在他人的或期许、或不屑的眼光中，我们总是在不同的人面前努力去扮演好那个特定的角色，纵使身心力竭，也仍“孜孜不倦”!我们总在尽自己最大的努力去考虑所有人的感受，却唯独很少去考虑自己的感受：这是真我自己想要(做、学……)的吗?我是要成为一个人，还是仅仅只是去扮演好一个一个不是自己的角色?

死亡诗社观后感心得 篇13

编剧：汤姆?舒尔曼

导演：彼得?威尔

主演：罗宾?威廉姆斯(饰基廷老师)

罗伯特?肖恩?雷奥纳德(饰尼尔?佩里)

埃森?霍克 (饰托德?安德森)

荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片 (1991)

第六十二届奥斯卡最佳原著剧本 (1990)

第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐 (1990)

第四十三届英国电影学院奖最佳影片 (1990)

第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲 (1990)

电影简介：

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬，在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

威尔顿贵族学校正在隆重举行的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。