音乐符号顺口溜（共3篇）
音乐符号顺口溜 篇1
音乐教学过程中用得着的音乐符号顺口溜
终止线：一根细。一根粗，放在曲子最后处；
小朋友，要记住，看见它俩就结束。
连线： 身子弯弯像座桥，有长有短有大小；
桥下音，若不同，千万记住唱连贯；
桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。
反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点；
唱到此处不算完，回头再来唱一遍。
延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮；
你若碰到它，歌声要唱长。
顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。
换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。
教小朋友认识五线谱的方法第一种：教条式
楼房识谱法
将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。
身体音高对应法
高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。
音阶推移法
在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。
行动学习法
学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。
反复运用巩固法
在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。第二种：儿歌
孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了！下加一线敲敲门 do do do（哆哆哆）下加一间打招呼 re re re（来来来）第一线上小猫叫 mi mi mi（咪咪咪）第一间里放沙发 fa fa fa（发发发）第二线上把话说 sol sol sol（说说说）第二间里把手拉 la la la（拉拉拉）第三线呀笑嘻嘻 si si sI（嘻嘻嘻）第三间里歌儿多 do do do（哆哆哆）
让孩子 伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了
五线谱儿歌五线谱，五条线，中间夹着四个间，下加一线唱作1，一线3，二线5，一二三间461，1上2，1下7，1234567
仪式音乐的符号特征解析 篇2
关键词：仪式音乐 符号 特征
在音乐的领域里，从不同角度感知音乐中的形态、语言等，并且音乐中所包含的奥秘，也不是我们三言两语就可以表达出来的，是需要我们对音乐领域长时间的探索和分析，一层一层的感知音乐的美感，探索音乐中的奥秘，其中仪式音乐是音乐符号中最重要的一种形式，它对音乐符号的结构、功能及意义都有本质上的体现，更是反映出人们日常生活的真实写照，所以，不管是从仪式音乐的特征，还是从仪式音乐上的欣赏角度出发，它都能把音乐符号表达的淋漓尽致，因此它也受到广大人民所喜爱，也是我国重点发展的文化产业。
一、符号在音乐领域中代表的意义
符号在音乐领域中有着重要的意义，它是了解、表达、欣赏音乐的重要的表达形式，一些闻名世界的经典曲目都是有一个一个的音乐符号组成。例如：《梦中的婚礼》、《贝多芬交响曲》、《森林歌声》等。音乐符号的不同代表的音乐形式也是不同的，相应的感情表达也是不同的，一首完美、经典的曲子的组成是由各个部分的音乐符号组成。例如：音符、音调、节拍等，在由乐器演奏的方式展现给世界，人们在欣赏音乐时，能走进音乐的感情世界，从中找到情感上的精神寄托。
音符是音乐组成的重要部分，一首有感情的经典曲目都是以音符为基础，同时，也是人们感知音乐方面的重要表达，它也是人们在认识音乐的基础工具，更是在教育界中作为一门重要的学科。换个角度来说，音乐符号更是人类在精神上的情感表达和情感寄托，用声音传达感情，听音律释放情感，让人们在日常生活中的压力得到释放。
二、符号在仪式音乐中代表的意义
在世界这个大环境中有很多符号的存在，例如：建筑符号、语言符号、数学符号等，在不同的科学领域中，符号代表的含义也是不同，有很多的符号看似很简单，但是所包含的意义却很丰富，它相当于在一个文化环境中所推出的代表。
符号在仪式音乐中代表着非常重要的意义，也具有一定的象征性，仪式音乐对演奏的音乐和演奏的场地都是有一定的要求，然而，仪式音乐中的符号就是这样要求的象征，也间接的反应了表达形式，尽管在仪式中有很多的符号。例如：诗词、手势、呐喊等，但是，音乐符号的表达却能将仪式中包含的感情和象征表达的淋漓尽致。
仪式音乐有它特定的音乐和演奏场所，代表的意义独特，同时也可以是庄严、欢快、轻松的，这样演奏形式的不同，音乐符号的表达也是不同，是我们人类不同情感的化身，在由不同的乐器、不同的演奏形式，传达到人们的脑海中，使每一个音符都触动人们的心弦，让这种无声的语言在人类的精神生活中起到重要的作用。
三、仪式音乐中的符号象征力
有很大一部分人们把仪式当作是一种庄严的象征，那么，仪式中所包含的形式都是象征意義上符号，音乐是人类在听觉上的感知形式。符号，它是把简单的事物简单化的象征，另外，它也是我们人类重要的表达形式。
音乐也是重要的表达形式，自然与符号是密切相关的，在人类听觉上的感知形式上，音乐符号在某种意义上看起来有不太像象征符号应该具备的条件，音乐符号相比其他符号，他的表现难度并不是那么简单的，它仅仅要通过人的嗓音发音的形式，还要通过各种的乐器进行一个一个音乐符号的组成，所以，他的表达形式要比其他符号表达形式复杂的多，那么，仪式音乐中符号也不是那么简单的，表达方式和象征意义自然也不是那么简单，仪式音乐利用简单的符号表达复杂的内容，这是对演奏形式、乐器、场地的象征，更是对仪式音乐中所包含庄严、欢快、轻松感情的象征。
四、仪式音乐的表现力
随着我国的经济社会的不断发展，对仪式的形式也越来也注重，音乐是仪式不可缺少的一部分了，更是某种重大节日、重大仪式上的无声语言，仪式音乐上的语言、形式等都是一种非常复杂的形式，尽管音乐不像我们日常生活所用的语言那样，对我们所要表达的事物表达的淋漓尽致，但是，音乐却是我们感情的流露，撩拨着我们每一个人的心弦，这样的语言受到了我们广大人们喜爱，是一种庄严的象征，是轻松、欢快、感情的表达。
五、结语
很多人说音乐是用来听的，用来欣赏的，也有很多人认为它是抒发个人情感的一种工具。其实，音乐更是一种语言，是人类表达情感的语言，我们每一个人情感都可以在音乐的世界中找到相应的寄托，它是对我们感情世界的一种慰藉，而仪式音乐则是音乐表达的一种形式，它代表了音乐上某种意义和感情上的象征，它具有音乐上的轻松、欢快，也有仪式上的庄严，在通过不同音乐的演奏形式和特定的演奏场所，让人们可以充分的体会到仪式的重要性和音乐上包含的意义。
参考文献：
[1]王洋.分析仪式音乐的符号特征[J].音乐大观，2013，（05）.
[2]黄汉华.音乐符号能指-所指问题之词源学思考[J].音乐研究，2011，（05）.
简谱音乐符号 篇3
音符 音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样： 音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：
.大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 · ·
音长
通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符
休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：
4/4 >> 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
拍号
拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号
表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。
在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B♭前面。简谱就一定得写♯5，因为5不能下降。
延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
简 谱 常 用 标 记 知 识
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b “(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。