国画班教案（精选10篇）
国画班教案 篇1
大班艺术领域美术教育活动设计
教师：王薇
活动名称：《小毛驴》
活动目标：
1． 在观察小毛驴的基础上，学习用肢体动作的方式 表现小毛驴的不同动态，体 验想象创造各种造型的快乐。
2．能根据自己的感知经验，用浓墨或淡墨的形式绘画小毛驴。
3．培养幼儿对水墨画的兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。
活动准备：小毛驴的 PPT、毛笔、墨汁、颜料、抹布、小水盆、音乐等。
活动过程： 一：开始部分
1.阿凡提的故事图片，提问幼儿观察阿凡提有只可爱的小动物是什么？ 二基本部分
2.播放 PPT 引导幼儿观察小毛驴的各种动态和外形特征。你最喜欢的是哪幅图的小毛驴，猜猜看它在干什么？
小结：小毛驴长着圆圆的身体，圆圆的脑袋，圆圆的脑袋上有两只长耳朵，有个突 出的嘴巴，还有鼻子和眼睛，它有的脖子上有鬃毛，圆圆的身体下面有四条腿，身后还 有一条长尾巴，它的身上是黑色的，肚皮嘴巴是白色的。
3.动“造型变变变”： 师：“我们把小毛驴的头套在我们的手掌上，用手臂当脖子来变小毛驴，当听到音 乐时你可以和同伴在草地上玩耍，也可以去吃树叶，也可以到小河边喝水，也可以找个 舒服的地方睡觉，当音乐一停你就要摆好造型像雕塑一样定在那里，当老师来问你时你 就要大声地告诉老师，你变得小毛驴在干什么？”
4.优秀的水墨画作品，请幼儿说说，小毛驴的头用毛笔 应怎么画，身体要用 什么毛笔的什么部分来画，是要用淡墨还是浓墨画？
5.儿画一画小毛驴的不同动态。大家商量合作，最好能变出和别人不一样动作的小毛驴，会发生什么有趣的事 呢？用毛笔把你想好的小毛驴画出来，看谁的小毛驴发生的故事最有趣。提出毛笔画画时的注意事项：洗笔时动作要轻，不要甩笔，可以在小毛巾上轻 轻地吸水，用颜料时一定要先洗笔再蘸颜料画。毛笔不要画到自己的身上和同伴的身上在使用浓墨和淡墨时要注意。
6.幼儿绘画时，巡回指导，重点指导幼儿用浓淡墨 画出和别人不同的小毛驴动态，并 添上一些简单的背景和提醒幼儿水墨画绘画时注意事项。三：结束部分
7.朋友将自己画好的作品贴到展板上，向同伴们介绍你的小毛驴在干什么？
活动延伸：小朋友回家后想一想除了小毛驴，你还可以用浓淡墨画什么？与爸爸妈妈讨论。
影视资料
(图一：幼儿在绘画小毛驴的身体和头。)
（图二：幼儿在在展示绘画成果。）
国画班教案 篇2
在今年我们幼儿园开展了国画启蒙特长班，水墨画，又称中国画，简称国画。它是我国历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，自成体系，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华水墨画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让幼儿从小学习水墨画，有利于培养幼儿对中国传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途经。幼儿开始画画，并不象认字、识数、说话和唱歌那样必须依靠教习。儿童都本能地喜欢画画,儿童这种自发的表现欲望如能随心所欲地在自娱中发展，他就能画一般成年人不敢画的画。用绘画语言表达思想感情，是幼儿在智能启蒙发展阶段本能驾御的语言工具。水墨画在其本能的发展过程中，对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理基础能力和创造性的表现才能有重要的启蒙与开发的作用。水墨画的创作表现活动需要主、客观两个方面的适宜条件，儿童主观上的表现欲望是本能的、自发的，客观上只要有可以利用的工具和有不受成人干预的环境，水墨画的活动就能在自娱中启动。
本学期国画启蒙班的教学已经顺利结束，我带孩子们完成的作品也在全园进行了展览，一件件稚嫩的作品都凝聚着我的心血和孩子们的努力。现将一学期的教学工作做如下总结:
１、课程的安排
从2月23号开始，到6月9日结束，每周1节课，总共完成了16节课时。在开学初进行了摸底和基本功的训练，每节课完成一件作品，由浅入深、由易到难，总共完成了16幅作品。
２、教学内容的选择
我选择了幼儿生活中常见的食物、动物、花卉作为主要的素材，因为食物、动物、花卉的造型简单、变化丰富、易于表现，幼儿对这类物作品也非常地感兴趣。绘制了，茄子、猫、睡莲等作品。并且我把是同类型的习题安排在临近的时间学习，让幼儿有重复练习的机会，更能熟练地掌握绘画技巧。
学期结束进行作品展览时，我选择了绘画简易，色彩艳丽的绘画作品，进行分类展示。
国画教案 篇3
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重难点
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣；
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
（一）引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
（二）新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》（吴让之 清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧！
活动三：
体验与练习
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
幼儿国画阶段教案 篇4
（一）适于学龄前小朋友
一、教学目标及意义
帮助学龄前小朋友实现对中国画的启蒙认识，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及基本特点加以了解，通过尝试和练习使孩子会使用毛笔勾画各种简单的线条，培养孩子对中国画绘画的兴趣。
二、教学重点
以故事的形式再现中国画的历史渊源，让孩子认识国画的含义和来源。让孩子自己动手使用毛笔进行绘画，感受毛笔的使用力度和技巧，掌握简单的事物绘画方法。
三、教学难点
1、分辨中国画与其他形式的绘画的区别；
2、正确掌握毛笔的使用姿势；
3、运用不同的运笔方法作画。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于孩子对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象等各个方面加以概括。）
4、通过历史故事再现中国画的历史渊源；
5、对中国画基本工具加以认识；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、学习正确的毛笔使用姿势；
7、使用毛笔练习粗细墨线的画法；（立笔画细线，卧笔画粗线。）
8、在老师的带领下完成一幅简单的国画作品。（建议画蝌蚪荷叶等简单的花鸟对象。）
开迪树丹冬水画馆 国画课教案
（二）适于小学一二年级学生
一、教学目标及意义
帮助低年级小学生实现对中国画的初步认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及特点基本了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法并能利用其完成简单的国画作品，培养孩子对中国画绘画的兴趣同时发挥孩子的主观能动性和创造性。
二、教学重点
通过讲解使学生基本了解中国画的历史渊源，让孩子认识国画的含义和来源，以及丹冬水画在中国历史上扮演的重要角色。让孩子自己动手使用毛笔绘画，感受毛笔的使用力度和技巧，掌握简单的事物绘画方法。
三、教学难点
1、分辨中国画与其他形式的绘画的区别；
2、正确掌握毛笔的使用姿势；
3、运用不同的运笔方法完成画作。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于孩子对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象等各个方面加以概括。）
4、了解中国画的历史渊源以及中国画在中国历史上扮演的重要角色；
5、对中国画基本工具加以认识；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、学习正确的毛笔使用姿势；
7、使用毛笔练习粗细墨线的运笔方法；（立笔画细线，卧笔画粗线。）
8、在老师的带领下完成一幅简单的国画作品。（建议画蝌蚪荷叶等简单花鸟对象。）
开迪树丹冬水画馆 国画课教案
（三）适于小学三四年级学生
一、教学目标及意义
帮助中低年级小学生实现对中国画的初步认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让学生对中国画的历史、来源以及特点基本了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法，对中国画的色彩运用原理加以了解，并能完成简单的国画作品，培养学生对中国画绘画的兴趣同时发挥孩子的主观能动性和创造性，充分发挥学生的想象力和独创性。
二、教学重点
通过讲解使学生基本了解中国画的历史渊源，让学生认识国画的含义和来源，以及丹冬水画在中国历史上扮演的重要角色以及国画于其他画种的主要区别。通过讲解让学生对中国画中用墨的干湿浓淡变化加以了解，让学生自己动手练习，正确掌握绘画技巧并完成画作。
三、教学难点
1、清晰分辨中国画与其他画种的区别；
2、结合正确的握笔姿势掌握毛笔的运笔方法；
3、了解国画中墨色浓淡干湿的变化以及其在绘画作品中的不同作用；
4、正确使用国画工具独自完成画作。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于学生对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象花鸟山水人物等各个方面加以概括。）
4、了解中国画的历史渊源以及中国画在中国历史上扮演的重要角色；
5、认识中国画基本工具；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、学习正确的毛笔使用姿势；
7、学习毛笔的不同运笔方式；（中锋运笔、侧锋运笔、逆锋运笔等。）
8、分别认识浓墨、淡墨、干墨、湿墨以及焦墨的主要特点以及用墨方法；
9、在老师的带领下练习花鸟的基本绘画方法；（学习螃蟹的基本画法，需要对侧锋和中锋运笔，以及起笔顿笔技巧加以练习）
10、在老师的带领下结合自己的想象独自完成一幅国画。（强调运笔的变化、墨色的变化。）
开迪树丹冬水画馆 国画课教案
（四）适于小学五六年级学生
一、教学目标及意义
帮助高年级小学生进一步实现对中国画的认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让学生对中国画的历史、来源以及特点进一步了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法，对中国画的墨色以及色彩运用原理加以了解，并能发挥学生的主观能动性和创造性独自完成国画作品，培养学生对中国画绘画的兴趣同时，充分丰富学生的想象力发挥学生的独创性，提高学生对绘画作品的鉴赏能力。
二、教学重点
通过讲解让学生认识国画的含义和来源，以及国画于其他画种的主要区别。了解中国画在全世界范围的艺术领域内的地位，以及中国画作为中国传统文化的重要组成部分的历史意义。让学生学会鉴赏中国画作品并了解学习国画对于塑造学生性格的特殊作用。通过讲解和练习让学生对中国画中用笔和用墨基本了解和掌握，让学生正确掌握绘画技巧并独立完成国画作品。
三、教学难点
1、清晰分辨中国画与其他画种的区别；
2、结合正确的握笔姿势掌握毛笔的运笔方法；
3、了解国画中墨色浓淡干湿、色彩深浅、疏密虚实的变化以及其在绘画作品中的不同作用；
4、正确使用国画工具独自完成画作。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于学生对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括，进一步了解中国画在全世界范围的艺术领域内的地位，以及中国画作为中国传统文化的重要组成部分的历史意义；（颜色、线条、中国画对象花鸟山水人物等各个方面及其特点加以概括。）
4、学习鉴赏中国画作品并了解学习国画对于塑造学生性格的特殊作用；
5、对中国画基本工具、中国画中墨色运用的变化以及国画其他颜色的基本认识；
6、纠正并掌握正确的毛笔使用姿势；
7、学习毛笔的不同运笔方式；（中锋运笔、侧锋运笔、逆锋运笔等。）
8、分别认识浓墨、淡墨、干墨、湿墨以及焦墨的主要特点以及用墨方法；
9、在老师的带领下练习花鸟的基本绘画方法；（学习荷花的基本画法，需要对侧锋和中锋运笔，以及起笔顿笔技巧加以练习同时掌握并练习颜色深浅以及疏密变化在国画绘画过程中的特殊作用。）
中国画教案桃子 篇5
学时：2课时
教学目的：
学习画中国画“桃子”，了解桃子的基本结构。学习浓泼淡的染色技巧，学习藤黄，曙红，胭脂等的调色方法。教学重点：掌握浓泼淡的技巧 教学难点：如何把握色彩的调配
教学过程设计：
一、基础练习
1、国画与毛笔字的关系
毛笔书法是学习国画的的基础，就毛笔书法中的笔锋而言，在国画中就有较多的应用。同时一幅完整的中国画也是需要落款的。
2、毛笔字练习
“永”字八法的再练习。注意学生的握笔，用笔方法。
二、学习国画“桃子”
1、认识桃子的基本结构
教师简笔画讲授桃子的结构
2、教师范画（1）色彩的调配
需要的颜色：藤黄，花青，曙红，胭脂；教师示范如何调节色彩。
（2）用笔方法：重点：笔尖和笔肚的就用，以及在画叶子时浓波淡的绘画形式。（3）盘子的画法：盘子的花纹也表现它的质感。
（4）画面的安排：对重心的把握，以及留白要有安排。
（5）落款与印章：落款与印章对整个画面的调节起着非常重要的作用。
3、学生作业
(1)作业要求与注意事项
绘画时对画面的安排；绘画时注意个人卫生（2）学生作业，老师巡视指导
三、作品展评（1）说说困难
由学生自己说说你在画这幅中遇到的困难，由另一同学改进的方法。教师总结评价（2）自我评析优秀作品
由画的比较好的同学说说自己的作品（3）老师总结评价
高中现代中国画教案 篇6
一、教学目的
① 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
② 了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③ 了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
二、内容结构
① 中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当代人物和现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提高了写实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了已往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语言。
② 在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水画风。
③ 花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩的感染力，更接近当代的审美取向。
三、重点和难点
① 中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想情感。因之，如何解决好继承传统与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”的主张。值得研究体会。
② 与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国画作品在题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。③ 齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把握创作的主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。可引导学生结合具体作品进行探讨，写读画心得。④ 中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。
四、教学过程 导入：（5分钟）
问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？
生：劳动的声音，干活的声音
很好，是劳动的场景，我们继续往下听 问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？ 生：愚公劳动的场景。（愚公移山的场景，愚公坚持不懈）
问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。播放幻灯片。（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。）这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》
问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？ 生：里面的人没有穿衣服 是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。并且很巧妙的将西方这种技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实而立体。像这样一种中西绘画的结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画（播放幻灯片），就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯片《水城》
这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。（20分钟）我们接着来欣赏徐悲鸿的这幅《愚公移山》，我们把他和《步辇图》做一下比较。我们再次
（1）从技法上做一个详细的对比：前者立体感比较强，强调透视关系，解剖比例，明暗对比，人物写实；后者较平，人物较为抽象
（2）从构图上：前者纵深感强烈，人物占位不一，后者人物展位平均。前者以左至右，人物有撑破画面之感，顶天立地，更加有气势，人物排布或高或低（3）从内容上：前者描述的不是单纯的愚公移山故事，而是想要通过这样一则故事表达人民奋战到底的决心和毅力。这要从这幅画所处的历史背景来分析：徐悲鸿作画的时间是1940年，这个时间段，中国人民正处在一个抗日的危急时刻，抗战中，武汉、南京和广州相继沦陷，局势非常紧张，物资缺乏，他能为国家做的就是通过艺术的形式来救国，相继在香港、新加坡举办个人画展，募集资金捐给祖国，赈济灾民；后者则是对唐太宗接见吐鲁番使者禄东赞的情景的描绘。（4）面对群里：前者面对广大群众，后者面对高官贵族。
问：从这一点来说，使现代绘画具备了另外一个要求，作画不仅仅要中西结合，还应具备那个条件？
生：面向现代生活，切实深入人民的生活。徐悲鸿运用从欧洲学习得来的技法，恰到好处的运用到了中国画中，是古为中用，洋为西用的典范，在我国美术史上起到了，承前启后，继往开来的巨大作用。宣布从顾闳中到任伯年1000多年间勾红填色的形式大体结束，开创新国画的历程。在历史当中的地位不容忽视。他的很多画都如《愚公移山》，表达爱国之情和对人民的同情。
播放幻灯片《奔马》
（1）历史背景：1941年长沙第二次会战期间，我国这一方一度失利，这个消息使得在马来西亚办画展以募捐资金的徐悲鸿，万分焦急，连夜作画。建国之后，少了焦虑，多了欢快振奋
（2）视觉冲击力：强。由于运用了西方严格的透视关系，前大后小，这么一来使马头和前伸的双腿冲击力很强，似乎要冲出画面。《负伤的雄狮》：1938年日寇侵占我国大半个领土，表达自己的怨愤难忍，从雄狮的眼神表达准备抗战、拼搏的坚定与力量。
徐悲鸿打开现代国画的大门之后，我国陆陆续续出现了一大批国画家，将现代国画带劲高峰期。
刚刚介绍的现代中国画中包含了人物画，花鸟画，还有一方面就是山水，这节课，我们重点来了解一下他们。
播放幻灯片 人物画中，一位重要现代中国画画家——蒋兆和。播放幻灯片《流民图》。(1)画面规模介绍：1941年构思，1943年完成，2*26，（2）构图：多半身特写，逃难群众悲惨的生活，在画面中有100多个无家可归的社会劳苦大众形象，与真人等大。是形象有呼之欲出的感觉。（3）人物造型：精谨
（4）笔墨：宏大、悲壮浑厚有力的笔触揭示大师至真至善的人性，倾泻着对战争的愤怒，对正义和平的呼唤。重悲仓气氛，烘染愤慨情绪的渲染，缩短了艺术形象和观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。显示出画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能 问：解放前期画家们绘画特点是什么？
生：通过对现实生活的再现，抒发他们的爱国之情，同时也表达一种坚持抗战的决心和毅力。改革开放以后，这之后的一批画家又将对中国画方向作如何的抉择，这样的重任就落在刘文西这一代人的身上 播放幻灯片，介绍刘文西 播放《祖孙四代》
播放《人民和总理》
“天才画家”——周思聪
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。播放幻灯片《矿工图》与后期《高原风情图册》 问：从技法和内容上分析，有何不同？ 生：
（1）技法：前者吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，后者运用速写的灵动，写意画的笔墨，改造了可以写实的作风，人物略有变形，变而愈美。用笔外柔内刚，若短期连，厚而秀，劲而苍。又大胆的运用了大面积的水墨晕染，形成疏简，虚淡，空明，雅丽而充实的艺术语言。
（2）内容：前者描绘基层生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奋做题材，而运用质朴，自然，真诚的无言之美。运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。更加宁静，虚灵，清明
回忆人物画的画家 山水画（10分钟）
播放幻灯片
黄宾虹
早起白宾虹与晚期的黑宾虹比较
（1）区别：早期：疏淡清逸
晚期：墨密厚重
（2）经历：早年临摹，真山真物写生，晚年将古人笔墨样式与自身修养结合，80岁以后，视觉消失，仍闭眼作画。（3）特点：黑浓厚重、苍润
播放黑宾虹《将行图》与傅抱石《苍山如海残阳如血》 问：哪一幅画墨色更重 生：后者，墨色更重。介绍傅抱石，（1）经历：真山真水体察，在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。
（2）特点：更善于浓墨作画，喜好用皮纸破笔作画，把水墨彩融为一体，气势磅礴的效果
傅抱石关山月《江山如此多娇》
（1）构图：俯视，一切尽收眼底，预示着我国地位的提高
（2）内容：表现大好河山，尺寸是9米*5.5米，为傅抱石和关山月两位大画家所作，具有很强的时代感和民族特点，气魄雄健、淋漓酣畅、豪放洒脱，巧妙融合了两位画家的绘画特点，一轮巨大的红日照耀着祖国的大好河山，很好的表达了毛主席的词的意境。
（3）小故事：傅抱石一直以来喜小幅尺寸作画，不善画大画，初次画巨幅，难免经验不足，落笔不一看到最后效果。画面内容多，每一处都如画小幅画一样精彩，以至于画面精彩细节反而不够突出，是画面显得简单。为此还提出要重画，没经同意。播放幻灯片 张大千《爱痕湖》
特点：独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融 市场价值
播放幻灯片《长征》
问：与之前我们欣赏的画有什么不同的地方？ 生：明暗对比更加强烈
特点：西方明暗技法融入国画中 市场价值
从山水画的历程来看，我们强烈的感受到绘画就是改革与创新的历程。回忆山水画人物 花鸟（5分钟）
播放幻灯片
《虾》（1）创作虾的时间
（2）齐白石的经历：木匠，雕花木工，20多岁以后才开始学画画，但是由于之前的那些工作是他从小与民间艺术紧密联系，以至于学画之后，画中带有浓烈的民俗味道，再与文人画的画风相容，以至于画面的事物，无一不新，无一不精
播放幻灯片，介绍齐白石趣味画 播放幻灯片，吴昌硕
问：吴昌硕的画与齐白石的画的区别，共同点 生：（1）区别，吴颜色艳丽，齐言简意赅，（2）共同点,生活中的摸个角落，趣味化（3）画面构成：吴显繁，齐显简
播放幻灯片总结——齐白石，吴昌硕特点。回忆花鸟画的画家 总结（5分钟）
总结，融合中西，现代中国画的改革与创新是大家有目共睹的,开启现代中国画新风尚的大师如林风眠、李可染、徐悲鸿等已不在人世,而新的、可以领班执旗的大师巨匠还未出现，当代中国画界的人们正在徘徊于迷茫时期，我们又到了一个转型期，历史赋予我们的任务是沉重的，我们必须再接再厉，坚定不移的走下去。
《中国画和油画欣赏》教案 篇7
学习目标：
1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
教学重、难点：
重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。
教学过程：
一、导引目标，激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件，自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三、组织教学，体验发现
欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等（课件展示）。（学生讨论）油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美？引用潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。
课件展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期的发展过程中，不但工具材料不同，而且还受政治、宗教、哲学等因素的影响，使传统的中国画和传统的西方绘画各有特点，并形成两大体系。
四、引导创新，应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识？要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题？如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
国画班教案 篇8
第四单元
15《话说中国画》使用教案
● 教学目标
1、了解中国画的艺术特点。
2、通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
3、培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。● 教学结构与过程 第一课时（新课导入）
展示中国画的名家名作 同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！（讲授新课）投影显示：
一、作者简介与中国画简介 1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
3、解题
“话说”的意思是讲述、、谈论；“中国画”，指我国传统的绘画（区别于“西洋画”）。题目意思是谈一谈自己对中国画的看法。文题简洁明了，点明了作者写作的对象和内容。
二、疏通字词 1．注音： 篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）2．释义：
能事：擅长的本领。
洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。
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第四单元
迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。
刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）
1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确： 本文共8段，可分为三部分： 第一部分：第1段。第二部分：第2～7段。第三部分：第8段。
2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确： 第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点--中国画在世界上是独一无二的。
3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确： 第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考
课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？ 第二课时（新课导入）
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第四单元
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）
明确：围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
主要从中国画的艺术特征——重神似，表现物象精神；中国诗歌和书法对中国绘画的促进；中国画的主要工具材料及种类划分这三个方面进行论述，最后交代基于以上原因中国绘画历史深厚久远、名家流派各树一帜。
2、中国画的“异常独特”，具有“鲜明的民族个性”，表现在哪些方面？ 首先，在“形”与“神”的关系上，中国画更注重神似，因此画家的注意力也就投射在“事物内在的、深层的、本质的层面上”。唐宋两代的画家尽管“严谨认真写实”，但仍注重捕捉物象精神。修养渊深的文人介入绘画，强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓。而且由于文人的主张和实践，诗的深刻境界和书法的审美品格都被带入绘画，促使独具魅力的中国画艺术特征的形成。
其次，接受诗的影响。诗的境界深邃，诗的语言凝练，诗的表现手法丰富。诗对中国画的影响是巨大的，使画家联想自由，构造更加动人和感人的艺术境界；使绘画更加注意“虚”和“空白”；使绘画的表现力大大增强。
其次，融入书法的技巧。书法与中国的绘画都使用毛笔，中国画又以线造型。二者关系密切，彼此相互借鉴就在所难免。书法融入绘画，提高了绘画用笔的技巧和能力，丰富了绘画的笔情墨趣，和形式美，使元朝以来绘画的面貌翻然一变，3 / 5
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全然改观；画面题诗，既是绘画作品，又是书法作品，构成中国画独具的形式美，也提高了画家的修养与能力。
以上三点主要从绘画作品的内涵与画家的精神方面说明它的“异常独特”，具有“鲜明的民族个性”。
3、第二段引用的作用。
引用苏轼、顾恺之、齐白石等大师的话，说明了在“形”与“神”的关系上，中国画更注重神似。
4、让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）
明确：诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
5、让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）
明确：书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
6、中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
7、阅读课文的第6、7段，然后回答问题：（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）
让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确： 中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。（）
（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、工笔、4 / 5
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大写意和半工半写等；从设色上分为青绿、金碧、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
8、仔细品读下列句子，回答问题：
（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？
“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？ 先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新” 的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。首尾两段，首段开门见山，提出中心论点；末段进行总结，交代出此画集的目的。中间论述部分，按照由虚到实的顺序，有条不紊地阐述，介绍了中国画的多方面独一无二的特点。
通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
幼儿园中班中国画教案设计 篇9
（一）活动目标
1、在观察、欣赏图片的基础上，感受画面色彩和意境之美。
2、尝试运用中锋点出树叶，进一步巩固调色和舔笔的基本操作方法。
3、敢于大胆表达自己对面面的理解和感受。活动准备
1、在活动前幼儿到户外看过多种树木，知道树叶颜色的多样性。
2、课件：彩色的树林。
3、画好树干的作业纸人手一张。
4、国画工具材料。活动过程
1、调动幼儿已有经验，引导幼儿回忆和描述所看到的树叶。
(1)教师：你们以前看到过的树是什么样子的？树叶长在哪里？树叶又是什么样子、什么颜色的呢？
(2)教师：树木有高有低，有粗有细。树叶有很多种形状，长在树冠上，有的大，有的小，有红的、绿的、黄的……
2、师幼共同欣赏课件，感受树叶丰富的色彩，体会画面的意境。
(1)教师：今天老师带来了一些树林的图片，请你们仔细看看，这些树的树叶是什么颜色、什么样子的？你喜欢哪一幅？这幅树林的树叶看起来怎么样？如果你走进这片树林，会有什么感觉？
(2)教师小结：树叶有很多不同的颜色，即使是绿色也有深浅差别。远远地看上去，树林里的树叶就像一个个的小点点。
3、幼儿创作，教师指导。
(1)教师：我这里有一片光秃秃的树林，请你们给它们添上漂亮的树叶吧！
(2)教师指导幼儿使用中号笔，运用中锋点画出树叶（顺锋用笔，由左向右按）。
(3)提醒幼儿要将毛笔上的颜色洗干净以后再换另外一种颜色。
4、集体欣赏、评价。
国画班教案 篇10
《独树一帜的中国画》教学设计
教材分析：
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻，又较为全面的认识。
学习目标：
1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
2、技能目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
教学重、难点：
重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点：运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。教学准备：
教师准备：教学课件、图片等。学生准备：课前搜集相关资料等。教学过程：
一、课堂导入
提问：什么是中国画？
回答：是中华民族传统的绘画样式。
小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。
二、课堂发展
1、传神写照——人物画
（1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。（2）了解中国古代人物画的种类。
人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。
鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神是从那里表现出来的。
a、唐代阎立本《步辇图》
提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？ 回答：历史故事画。
内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。
艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。
提问：传神是从那里表现出来的？
回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。b、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 回答：（学生自由回答）
提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？
回答：（学生自由回答）
提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答：其他宾客超然
自适，韩熙载神情严肃。
总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。
2、咫尺千里-山水画
（1）首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
（2）播放诗歌配乐的山水画。
（3）屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”，画面取景高远。
（4）屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》
（5）屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》、宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)，比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
（6）欣赏小结:a、魏晋时期萌芽。b、隋代时期独立。c、唐宋时期高峰。d、元明清时期主流。
重点欣赏《富春山居图》黄公望（山水画的独特的透视）。
3、移情草木－花鸟画
（1）感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学上的花鸟画的发展脉络。（2）学生自主学习
欣赏方法：a、从分析形式和形象入手。b、对内容的感受体验、理解。c、对内涵的研究和领悟。
（3）分析《写生珍禽图》:a、形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。b、形式、用笔、墨色找不同。c、自己融入画面，对内容理解体验。d、联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。
（4）中国花鸟画特点：a、以写生为基础。b、借物抒情。c、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。