小学国画教学

小学国画教学（精选12篇）

小学国画教学 篇1

小由于历史文化的原因, 以及传统教学模式长期的影响, 学为主要教学模式小学国画教学还是, 这样一来学以临摹范画

生天生的美术表现潜能和创新

国传统教学模式能力会被扼杀, 故改变现有的是当务之急。因画笪此在国画教学中临统的教学方法的, 基础上应在继, 努力承传教沧市南一地去探索、拓宽教学内容新的教学方法。, 促进

伞发散思维

学如在教学《熊猫》一课时, 边境完

全首先是让学生观看熊猫的图片

探小学故事等或让学生, 在学生认识了熊猫的讲述一些有关熊猫的析萍再让学生分析熊猫的生活习李外形后讨论一下用墨的处理。

性, 或者播放有关熊猫的动画片等, 最后把自己想要表现的

形象以及熊猫生活的环境作进一步的练习, 并且完成一幅作品, 这样学生有一个自由发挥的平台, 有了创作的空间, 促进了学生的发散思维。

二、改变教学模式, 提高绘画兴趣

传统的教学中是以教师传授技法为主, 重视画面的构图, 每位学生在已有的模式下进行临摹, 学生最终只能成为画匠。学生间的交流较少, 缺少互相比较共同进步的机会。如在教学《猴子》一课时, 让学生观看猴子在现实生活中的录像, 分析猴子的结构特点后再对用墨做相应的要求, 通过示范, 学生对猴子的画法了解了, 再让学生分析自己如何来完成一幅有趣的作品, 通过练习, 最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性不仅得到发挥, 而且同学间的协作精神也得到培养。通过共同作画, 学生之间能够相互取长补短, 学生的绘画水平日益得到提高, 同时绘画兴趣也越来越高。

三、多种表现手法, 培养创新意识

教育家陶行知先生言:“世界上人人是创造之人, 时时是创造之时, 处处是创造之地。”康德言:“人是借助令人惊异的能力———想象力创造文化的生物。”培养创新意识, 首先需要以下几个条件:

1. 创设一种宽松的教学气氛, 使学生充分开展

创造认知活动, 产生乐于创造要求。

2. 民主、亲密、平等与和谐的师生关系, 是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。

3. 在创造教学的内容安排上, 必须具备准确的

有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。结合国画中的表现手法, 进行创作。采用国画中的各种表现方法:如:揉纸法, 作画前先将纸揉成一团, 然后轻轻展开, 使皱纸平整后才能作画, 也可有部分利用揉皱, 用这种方法画出来有一种肌理效果, 如画树干等。另外, 没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等, 这样使学生能利用各种表现手法对心中的事物进行描绘, 使之能获得成功, 提高学生的创作热情。我在课堂教学中是这样安排的, 如, 学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画, 在教授《公鸡》一课, 在展现了公鸡以后, 背景的处理可让学生各抒己见, 进行讨论, 教师尊重学生的选择, 这样学生能够创造出丰富多彩的作品。通过表现手法, 培养了学生的创新意识。

四、贴近生活实际, 激发创造思维

传统的国画教学内容不外乎将山水、人物、花鸟以传统的单墨来表现, 小学的国画教学内容的选择应符合学生的年龄特征和心理特征, 贴近他们的生活。如描绘“我的父母”、“窗前”、“校园”等, 这些对他们来说是非常熟悉的, 所以画起来比较容易, 同时学生的创造思维也得到培养, 学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色, 这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

1. 故事引入, 激发兴趣

当学生刚进入课堂, 教师进行教学时, 由于学生对水墨画十分生疏。若以传统的模式进行教学, 机械地临摹教师的范画, 学生易产生厌烦情绪, 从而讨厌画画, 使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的, 先让学生听一则有趣的故事, 即:“吴大帝孙权, 让曹不兴画屏风, 曹误落笔为素, 因就作蝇, 既进, 权以生蝇, 举手弹之。”以此来激发兴趣, 然后在纸上点上一点墨, 让学生想可以画些什么? (如蝌蚪、甲虫等) 再进行更多的示范, 随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了, 学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画, 从学生的作业中可看到他们丰富的想象力, 也让学生体会到水墨画的独特所在。

2. 用“玩”来训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性, 他们生性好动, 敢于去画, 教师应抓住他们这一特点, 巧妙地进行利用, 使他们在玩的过程中掌握绘画技能。如, 画“瓶花”利用破墨的方式进行教学, 先用浓墨 (或色) 画各种不同的线描的画, 然后用淡墨或水 (色) , 点在画的中间, 利用水的张力, 以及宣纸的特性, 使画产生了漂亮的肌理效果, 由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果, 表现得非常兴奋, 在这个玩的过程中, 让学生感受水分的多少对画面效果产生的作用。再如, 利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼侧、逆、顿锋的应用以及对色彩知识的掌握。即, 让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字, 可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写, 写时也可用各种运笔方法, 然后在不同的空间填上颜色。通过训练让学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样, 学生的主动性很强, 每个学生都有自己发挥的余地。这也是中、小学美术教育的要求, 不是惯常的“抓两头, 带中间”的所谓“正态分布”式的教育, 而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳, 吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

3. 名人名画, 拓宽知识面

国画发展的历史悠久, 名人辈出, 名人轶事也多, 这对提高学生的知识面, 领略国画艺术的魅力有着很大的作用, 如:“吴带当风, 曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画, 而李思训几月足不出户”、“黄家富贵、徐熙野逸”等故事, 让学生感受国画艺术的博大精深, 以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处, 拓宽学生的知识面, 让他们感受到学国画的乐趣。

4. 利用范例, 提高表现力

观察对低年级的学生来说尤为重要, 他们往往看得少, 对事物极其生疏, 如在画“老虎头”这一课, 教师对老虎的各个结构分析清楚, 然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态, 再让学生进行创作, 这时学生表现出来的老虎各不相同, 这说明他们是用自己的感受来进行创作的。每个学生有着自己的理解, 他们能够用笔墨来表现自己内心的感受, 利用各种不同的范例做比较, 让学生选择自己较满意的作品, 从而传授构图等知识, 让学生较容易地接受绘画的基本知识。

5. 内容选择, 力求多样化

传统的教学模式是让学生来临摹梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等, 一节课是临摹为主, 而学生自己主观意念受到限制, 只能根据教师的要求做着机械的练习, 严重损害了学生的创新能力。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择, 这样既体现了教学以学生为主, 也为学生的自由发挥提供了广阔的天地, 如画“脸谱”, 我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱, 然后让学生自由选择进行绘画, 这样学生的积极性很高, 创作出来的作品都十分新颖和独特。再如画“猴子”, 先讲清猴子的结构, 教师进行示范, 强调用笔的方法, 然后让学生模仿猴子的各种动作表演, 再讲述有关猴子的有趣的事情, 可观看录像让学生对猴子有更深的了解, 之后再让学生进行创作, 这样课堂气氛活跃, 学生在一个愉快的环境中学习到了知识, 也表现了自己的长处, 每个学生都看到了自己的进步。

6. 深入生活, 拓展表现能力

艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如学生长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之运用于生活和工作中, 那么艺术教育的一项重要目标就已完成。所在儿童水墨画教学中, 扩展学生表现的内容是十分重要的, 传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一, 这是历代画家用实践证明的一条行之有效的教学模式, 内容也是常规的花鸟、山水等, 而有相当数量的儿童国画班, 也施行“依样画葫芦”的教学模式, 有的更以前辈画家成名作品为范画, 此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活, 表现生活中的某一事物, 如鞋、自行车、花瓶、田野中的树等静物外, 还可以表现生活中的某一场景, 如卧室的一角、我的窗前等, 也可以表现生活中的一些事情, 如愉快的周末、乘凉晚会等等, 让学生深入生活, 以此来拓展学生的表现能力。

总之, 小学生自由创作的国画童稚味浓厚, 彩墨效果强烈, 与其用工具勾线填色相比更为自由舒展, 学生绘画语言的应用及表达能力均有明显的提高, 同时加强了学生对祖国传统文化知识的理解, 为进行其他形式的教学奠定了必要的认知基础。这也将会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的增强都有好处。

小学国画教学 篇2

摘要：从“面向全体学生，以学生发展为本”的基本教育理念出发，从国画教学的纵向、横向加强联系入手，加强与其他学科的联系，淡化过于强调的学科特色，增加文化含量，让学生在轻松愉悦的气氛中了解国画的基础知识及基本技能。关键词：中国画 横向联系 纵向联系 程式 笔墨 学科交叉

中国画作为我国文化的精髓之一，具有非常深厚的文化底蕴及独特的审美形式。但是由于其源远流长体系庞大，因此在教学中我们只能选一些精而简的内容向学生作介绍，培养学生对国画的兴趣及审美能力，打破以往过于重视技法传授的教学理念，从更全面的角度去了解学习我们的传统文化。我主要从以下几方面入手。

一、加强国画教学的纵向联系。

加强国画教学的纵向联系是从小学国画课程编排及国画本身的技巧出发，寻求适应学生发展的新路子，进而达到淡化学科特色。加强纵向联系熟悉单元教材及小学阶段的课程目标，寻找教学切入点，寻找知识的关联，形成知识的结构化、系统化，使知识由复杂转向简洁明了。现在小学美术课程中,国画占有较大的份量内容丰富，花鸟虫鱼人物等等不一而足，单元知识量大，知识关联严密，且课程要求较高，有时候老师上到某一些内容时也会出现不知所措的感觉，再加上这些年来，岭南版课本所采用的都是名家范画范本，学生感觉范画是很漂亮，但自己经过一段时间努力学习后，效果依然不如人意。为此我们努力从中国画更纵深的方向寻找相关答案，以求在更深层次上去认识中国画，并以此解决小学国画教学中遇到的一些难点和问题。

1、中国画的程式以及教学。

程式是中国画在技法层面上的表现，其包含的内容是多方面的，有程式化的视觉符号，也有程式的作画步骤。视觉符号方面形成了程式化的点、线、面等，而在画法上不同的物象具有不同的程式化画法，正因为如此才显出中国画之博大精深。如画石，采用不同的皴法符号产生出不同的石质效果，同时画石也有其程式化的画法：勾、皴、擦、点、染等。在这过程中，让学生有意识地去发现，让他们自主去学。

在程式教学中，也存在着一些问题，如程式化的一些符号难以让学生充分了解。中国画程式化的东西很多，而学生掌握起来就有较大的困难，课程安排上也不可能达到，如五年级的山水画教学时所遇到的问题就较为突出，对于皴法的掌握就是一大难点、皴法本身就很多，要使学生能够用水墨作一幅简单的画，两三种皴法总是要介绍的，因此上课时就有很大的局限性。老师可以安排学生通过合作的方式，课前了解各种皴法的有关知识，如雨点皴、小斧劈皴等。学生通过查找有关的资料，认识到这些皴法的来历。山水画部分，山石树木的画法介绍是必不可少的，石分三面、树分四枝这些道理总得让学生明白；石的程式化画法还是要用的，画树的方法也要让学生清楚。譬如古人说：“十日一水，五日一山”这样长时间的专学某一物体的画法，在小学国画教学中很难实现。在此过程中，一些已经成为程式化的国画内容就显得较为繁杂，学生掌握起来困难较大，有时弄得不好，几节国画课下来，学生收到的效果却甚微，到最后按照要求完成一张简单的作业都弄得乱糟糟。用名家的画作范本是好事，可以让学生欣赏到高品位的作品，但让学生临摹却根本无法做得到，道理犹如小学生去看高等数学。学生不知道要画到怎样才算好，不可能画得像大师们的作品。对此，学生是很彷徨的。因此，因材施教就很有必要了，如画石只作简单的三面描绘，稍加皴擦，块面清楚明白即可；如画树可让学生各自画出自己心目中树，再加以系统总结及引导，并结合每位学生情况作出具体指导，这样要比介绍几十种画叶法，更有实际操作意义，并且每位学生画出来的树都不一样。

2、关于笔墨的教学。

笔墨之说由来已久，学术界的争论如何，对小学教学并不十分重要，因为我们所需要的是让学生如何了解我们传统的文化，并不需要小学生们去研究如此高深的学问。“笔墨的意义，不仅指向绘画的工具材料，以及形式层面的用笔，用墨与笔墨的结合关系，更代表着一种东方的艺术境界。”张禾《浅谈线的程式意义》，固然笔墨指向有绘画的工具材料，那么作为工具材料的毛笔、墨和宣纸的特性，就应有较好的理解，才能使工具材料为我使用，以达到笔为我使，而非我为笔奴。

事实上，五年级很多学生都是初次接触毛笔与宣纸（或接触得不多），因而只能是最基本的笔墨讲授，在用笔方面，努力使学生知道什么叫中锋、侧锋。让学生对用笔作有益的尝试，尝试后再作介绍和指导。如何才能做到“骨法用笔”？多用中锋，多用腕力，同时更让学生知道欲左先右，欲上先下的藏锋运笔。针对此情况多要求学生落笔要果断大胆，当行则行，该停则停，运腕有力，运笔流畅自如。

用墨是国画教学之中的另一重要问题，用墨即是对艺术客体表现的要求，也是对艺术客体得以呈现的载体。中国画中强调用墨的五色，即焦、浓、重、淡、清；六彩，即黑、白、干、湿、浓、淡。通过运用五色六彩去表现物体的阴阳向背，也正因为五色六彩包括了五彩缤纷的色彩世界，所以形成中国画中较为特独的色彩观，形成较为单纯而涵括丰富的极具东方文化色彩的黑白特色。中国画的用墨在很多时候是指向对艺术审美的客体，是对作品的基本要求。在用墨上有干湿浓淡，用墨与用笔是紧密联系的，笔干则墨少，笔湿则墨多；墨与水是紧密结合一起的，因此有一些人提出中国画应该加入水法去理解，道理如同水彩，水的运用与掌握决定了水彩的成功与否。墨借助于水得以充分展现，水因墨得以增色。小学生对用墨的理解较为单纯，能用墨调出轻重并用以表现物体即可。因而学生碰到的问题较多的是笔与墨、墨与水的关系，尤其是墨与水的关系处理，一些学生调色出现问题，满团的水墨，结果画在纸上就是一团湿墨，根本无法用水墨色块或线进行造型。针对以上情况，课堂上让学生作调墨练习的尝试，在课前让学生去读一读《芥子园画谱》，了解什么叫五色六彩。课堂上让学生在实践中去理解，寻找干湿的适当调墨，学生通过实践获得较为直接的经验，以摆脱老师示范，学生被动地跟着临的教学方式，让学生自主地学习。再上升为文字总结，先由笔中含水量少开始调墨，笔尖的沾墨汁量少，这样调出来的墨便淡而干，然后逐渐增加含墨量，使墨块由轻到重，由浅而深。通过自主性学习，学生对调墨的掌握还是不错的。其实小学的国画课就象国画速成一样，了解不多，但又要让学生能够了解它的概貌和一些简单物体的画法。一些简单的理论也可能让学生以讨论自学的方式进行，如在用墨上常会碰到的浓破淡或淡破浓，经学生观察、讨论、实践后，大多做得不错，老师对这些技法运用加予说明：这些技法是国画中最常用的技法。让学生感受到用墨的乐趣，更使学生知道用墨的情趣。增加国画课的探究性学习，促使学生在笔墨运用上的大胆尝试。

二、加强国画教学的横向联系

加强国画教学的横向联系主要是增加国画课的文化含量，加强与其他各科的联系，使学生通过国画课学习，加深对文化和历史的认识和理解，以此进一步淡化本学科特色。早在唐代，大诗人王维就达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，是运用诗画结合的范例，并因画的诗意高得以广泛流传。其实一直以来，中国画与其他学科的联系是非常紧密的。除王维以外，还有后来的文人画，更是诗、书、画、印的综合。为此，中国画家修身往往在画外，如人品、诗词歌赋等。

1、国画教学与其他学科的相互渗透

现在课程安排较偏向于多元的、广泛的内容，以提高学生对学习内容的兴趣，增加课程的知识量。在这方面，我们曾做过多方面有益的尝试，同时也收到较为理想效果。国画课是属于造型表现课，很容易枯燥乏味，在教学过程中我们尽可能将多方面相关的知识放到课堂教学中，从多方面去调动学生对国画课的兴趣，在此基础上充分调动学生学习的积极性，主动地参与到学习中去，利用地域优势让学生更好地掌握书本知识，以体现“以学生为本”的教育理念。例如我上三年级国画课时，先用一节课去学习用笔用墨以及点线面的认识。内容较为简单，不就是点、线、面吗？我在教学中尽可能让它丰富起来，先让学生说说点线面的形状大小，然后让他们自己画，学生尝试着用水墨去表现，画出来的点线面也面貌各异。比如说“点”，学生画出来的有横点、竖点、斜点等，形状上也有三角形、圆等，然后又让学生说这些点能用在什么物体或景物上，有的说树叶、有的说雨天、有的说山，……当讲到线时更准备好一小段音乐，让学生说说音乐的节奏的变化过程，然后播放音乐让他们随着音乐的快慢去完成练习，让学生充分了解线的节奏，运笔的快慢与音乐如何获得同步，这样学生便能理解线条的节奏美。教学过程中引导学生去发现美，从实际例子去了解线的不同，准备了铁丝和绳索，并让学生去表现它们，学生经过反复的实践就懂得如何用线表现不同实物，懂得了线条粗细，运笔的不同，会产生不同的质感，进而理解中国画线的魅力。这样就可以让学生自主性的掌握有关的知识。2.利用其他学科创设情景

通过其他学科的渗透，淡化过于强调的学科特色，让学生感到虽然是增加知识量及文化含量，但课堂应是更轻松，学生学起知识更易接受，如我在上《活泼可爱的飞雀》这一课时，根据这一内容的特点，加入一些其他科目的知识。首先，我用音乐导入，以充分调动学生的视听感官，让课堂轻松起来，播放一段广东音乐《百鸟朝凤》，由听觉导入本课，学生一听到模仿百种鸟声音的音乐，课堂气氛立即活跃起来。先出示多种鸟实物标本，后出示麻雀实物标本，由学生去观察，指出其形体特征，学生说出麻雀的颜色特征，按照课本内容让学生观察怎样去画头背，后再作示范。学生练习过程中播放音乐以营造良好课堂气氛，由学生对自己作品优缺点作出评议，老师加予指导，教学中努力去做好“导”这一工作，将学习与探讨的任务交给学生，收到更好的效果。老师加予总结，让学生自己勾画简单形体。当学会单一麻雀画法后，就引导学生如何用多个麻雀去组织画面，如何从疏密动态上去解决画面的组织，老师出示数幅范画，以拓展应用视野，当完成这些以后，再引导学生去完成背景的添加，以拓展本课内容，培养学生的创造能力。背景完成后，有的画了竹子，有的画草，有的画花等等，将更多的时间交给学生，使本课内容与以前内容产生关联。同时，介绍近些年来，由于环境的改变越来越少看到活泼可爱的麻雀，教育学生要爱护我们生活的环境，保护自然，以增强学生的环保意识。

3.加强国画教学与其他画种联系的教学。

将其他画种的画法运用到国画中来，目的在于进一步淡化国画本位，从而使学生将学过的知识能综合的运用。在教学过程中，不单单学习《芥子园画谱》，我们不防也来学一下“刘国松”，也让“学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法” [1]（《美术课程标准》）。使学生在更广泛的想象空间去完成国画教学任务，在墨色的运用上，应打破纯水墨语言画法，用“墨彩并用，墨彩混用，墨彩积用，粉彩水用”作画方式。还可以用水墨吸附的方法让学生了解水墨。在水墨的变化中了解其中的趣味。现在课程安排，我认为应多安排一些大写意的，具有较多想象空间的国画，可以让学生在带有制作性的同时展开联想，再适当地加予勾勒，形成富有创造性的国画，打破传统过于严谨的画法。在这过程中，还可以让学生进行合作式的学习，从而降低难度和增加学科的趣味。探索与合作是新课程的特色之一，很多学生在合作上找到学习国画的乐趣，比如画树可以让一个学生画树干一个画叶。在完成多个课时后，老师还可以让学生分小组完成一张较为完整的国画作品，由他们共同构思、合作完成。小学国画课教学过程中，我始终坚持贯彻新的课程标准，从知识的结构、知识的落实到知识的实践方面，积极去培养学生对国画的兴趣及对传统文化的掌握，从国画教学的纵向、横向加强联系，深入探究知识本源，更新教学观念，渗透各学科知识充实课堂，让学生学得轻松，学得更广，增加课程的文化含量。在对国画传统的文化传承上，使学生对基本知识的了解，对国画渊源的认识的同时带领学生在实践小学习，充分发挥想象力，更使学生在创造能力方面得到培养。参考文献：

浅谈小学国画教学实践经验 篇3

关键词：小学国画；教学；实践

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-224-01

在小学期间，学生从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，国画教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节。它技法丰富，掌握难度大，加之课时少，教学以临摹为主，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，从一定程度阻碍了学生的创新能力和学习积极性，同时，对传统文化的普及、传播、产生也产生了巨大的危害作用。针对存在的问题，结合平时的教学实践，我认为在小学阶段的国画教学中，应该从以下几点着手：

一、初步了解中国画的基本技法，感受笔情墨韵，增加学习兴趣

中国画创作是根据毛笔、水墨和宣纸和独特性能，使笔和墨两者相结合，相辅相成，产生了点线和水墨的高度融合， 其笔法和墨气的浑然天成，展现浓厚的中国艺术色彩。小学美术教师在日常国画课的教学过程中，要根据学生年龄特征和心理特点，注意教学的趣味性和循序渐进，通过观察、欣赏作品等方式帮助学生们初步了解中国画立意、经营和造型的主要特点，初步感受和体验中国画用笔用墨和用色的基本方法和艺术情趣，悟其神韵，以增强其学习国画的兴趣。如让学生欣赏优秀的绘画作品时，注意引导学生仔细观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情的；在教学学生进行实际练习时，要让学生认识毛笔，水墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔情墨韵。如在教学生画青藤时，用笔要沉着有力而又遒流畅，用墨时浓时淡，时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵；学画金鱼时，用笔要洒脱飘逸，用墨轻淡，才能给人以活泼、轻松的情趣。总之，通过让学生亲身感受中国画这种独特的笔墨情韵，学生就会在好奇心的驱使下逐渐产生浓厚的学习兴趣，并沉浸于中国画特有的艺术氛围之中。

二、采用多种教学形式，提高学生的兴趣

爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”兴趣对学生的学习有着神奇的内驱动作用，是提高教学质量的最根本、最有效的途径之一。我们的传统国画教学，提倡“师法古人”，这虽是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法，但 “照葫芦画瓢”的教学模式，这极大地束缚了儿童的思维空间，不利于培养学生独立观察和创新精神。小学阶段的国画教学，应该在教给孩子笔墨技巧并强调突出中国画特点的前提下，让孩子们自己有决定作画对象、构图安排及色彩表现的广阔空间，真正使画纸成为学生自由驰骋、大胆泼洒的表现天地，将传统的中国画技法与孩子们的创造性思维有机地结合起来，充分激发学生的学习兴趣。

对低幼期的小学生，我们可以利用学生的年龄特点，多采用游戏、故事等形式来教学，让学生在玩中学到知识与技能。如在教学中，我在纸上示范点上一点墨，或用先涂水再泼墨，让学生想象，可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

三、引导思维发散，培养创新意识

孩子的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。因此作为美术教师，首先要强调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表达内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。其次，突破工具材料的局限性，鼓励他们随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、技法等方式，使学生产生新奇感来提高画画热情。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。在教学中，应该在工具、材料上大胆尝试，提倡中西结合：把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，兴趣很高，效果也十分理想。

所以，在小学阶段的国画教学，首先应该从临摹入手，深掘教材内容，联系生活进行创作。根据学生的年龄和心理特点，废除灌输式的教学。充分利用美术教材，深掘教材内容，联系现实生活对学生进行创作指导，引导学生到生活中去，发掘他们感兴趣的事物，使学生更细致、更深刻、更具个性的认识事物。

其次，在适当让学生临摹的同时，也尽可能地为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受，物象的多样性与丰富性，让他们在观察、分析、思考的基础上，自由地去探索，发现表现方法，变单一的临摹学技法为探究创技法。

其三，在内容选择上，力求能使符合学生的口味，能使学生很好表现的。在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。

参考文献：

[1] 李明云著《儿童国画入门》，陕西人民美术出版社2004年版

[2] 杜 卫.陈鹰主编《儿童美育概论》，华中理工大学出版社1995年版

小学国画教学 篇4

所谓的“简笔式国画”, 是指:以毛笔、国画颜料、国画墨汁等为基本工具, 以宣纸、服饰、纸盒、雨伞等为基本材料, 以写意、勾勒等为基本技法, 用天真、简练的线条表现“孩童眼中的世界”的一种绘画形式。

我校从2004年开始进行“简笔式国画教学”。经过5年的实践, 取得了显著的成效。我们自编了“简笔式国画”校本教材。多数学生在体验水墨情趣的过程中提升了审美能力和绘画技能, 已结集印行“简笔式国画”学生作品集《绿蝴蝶》。我校先后被评为“宁波市国画特色学校”、“宁波市美术特色项目学校”、“浙江省美术特色项目学校”。

我校的“简笔式国画教学”分“面上普及”、“点上提高”两个层面。“面上普及”面向全体学生, 让学生充分体味中国画的笔墨乐趣, 感受中国画独特的魅力, 培养学生的审美观、能力和创作力。“点上提高”则以我校的“绿蝴蝶美术中心”为基地, 以简笔画小能手为培训对象, 开展内容丰富、形式多样的简笔式国画教学。

(一) 面上普及:“四步曲”快乐国画课堂的构建

儿童国画, 应该是儿童视角的, 但现在很多儿童国画作品却是成人作品反复临摹后借儿童之手表现的成人作品, 如何保持儿童独特的审美视角呢?我们构建了“四步曲”快乐国画课堂的教学模式。

一步曲:重温与积淀———牵手简笔画

自由的点、线及组合是简笔画的主要特征, 如果再加上泼洒的色彩, 这就是简笔式国画构成的主要方法。在每节国画课开课前我们进行5分钟的简笔画训练, 各式各样的点、线及组合为学生积淀了丰富的创作源泉。在《会跳舞的点和线》课堂教学中, 让孩子们在大张的白纸上用记号笔进行“线团”、“雨点”、“拉面”、“芝麻饼”等简笔画创作, 在重温中学生自由、快乐地创作着, 用现代的工具感受着线、点的无穷变化, 为新课的教学奠定了一定的基础。又如在上《瓶瓶罐罐在聚会》前, 让学生用铅笔或记号笔快速的写生由每个学生提供的各类瓶瓶罐罐, 极大地提高了国画造型能力, 为课堂唱好了第一曲。

二步曲:体验与发现———欣赏大师们的画

在5分钟的简笔画余热后, 我们直奔课堂教学主题, 如在《会跳舞的点和线》一课中, 我们欣赏著名画家吴冠中的《巫峡魂》、《小鸟的天堂》、《墨之花》, 通过多媒体局部放大, 引导孩子探究“作品中点、线的形状、浓淡、疏密有些什么变化?产生了什么效果?”让孩子通过体验, 发现大画家的作品都流连于抽象与具象之间, 徘徊于写形与抒情之际, 表面上有着抽象主义的风格特点, 实质上却又处处散发着中国传统笔墨的诗情画意, 洋溢着浓郁的情感, 隽永的形色意味。在多媒体特殊效果的呈现下, 使孩子清晰发现不同浓淡的墨点交互使用, 是画面更活泼, 线的浓淡、粗细、长短的不同, 方向的不同, 组合的不同, 色彩的泼洒融合等, 变幻成了一幅幅生动的别具一格的作品。在名家作品的催生下, 提高的不仅是孩子们的审美能力, 孩子的创作欲望更得到了有效的激发。

三步曲:创造与表现———与大师比高下

儿童绘画常不为许多的规矩、程式和框框所约束, 他们的表现总是喜欢在轻松、自由, 甚至是一种即兴的随意中进行, 是种散点完意的随性而至。因此在教学中我们不进行临摹教学, 在欣赏大师作品后, 用自己特有的对作品的感悟, 用简笔画的语言来呈现对国画的创作语言, 在《会跳舞的点和线》创作中, 孩子们“与大师一起比高下”, 之前在简笔画教学中已经学了很多的点、线表现技法, 加上对大师作品的欣赏, 很多学生已经跃跃欲试, 为了提高孩子们对艺术的感悟能力, 我们播放两段完全不同风格的音乐, 让孩子们用点线来表现对音乐的感悟, 之后教师再总结不同的点、线有着不同艺术语言, “你能用这些多变的语言来表现快乐的校园生活吗?”通过先开放的自我感悟然后再提出对作画的要求, 呈现在我们面前的作品就充满了不同的艺术美感和对主题的不同表达。

四步曲:鼓励与倾听———评价孩子们的画

当孩子用敬佩的目光望着老师时, 老师的每一个评价对孩子来说自然是举足轻重的。我们在国画教学中始终坚信“只要画了, 每个人的作品都有他的可取之处”。“哇, 你的色彩真特别!”“这里你画得真传神!”“几笔就画的这么像, 了不起!”老师的这些激励性的语言带给孩子的是莫大的鼓励。其次我们认真倾听, 孩子的眼光最真实, 他们拥有比我们更多的共同语言, 他们往往会发现同伴作品中表达的“特殊意义”, 有时在为数不多的几笔中, 他们往往会发现许多美妙的东西, 有时经他们一说, 再去看, 许多所谓的“败笔”确实也挺具神韵。我们让孩子尽可能多的参与评价同伴的作品, 使孩子在展示自己的同时得到更多的认同, 更多的鼓舞, 并在评价的过程中获得了再次学习的机会。

(二) 点上提高:简笔式国画“小能手”的培养

我们以“绿蝴蝶美术中心”为基地, 以简笔画小能手为培训对象, 开展内容丰富、形式多样的简笔式国画教学。

1. 在国画工具的使用上采取中西合璧

美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助, 获得与创造性材料接触的机会, 而不被强迫接受成人的模式和规范, 那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。我们突破国画工具材料的局限性, 把熟悉的蜡笔、水彩笔、记号笔等现代作画工具恰当的融入国画教学中, 既降低国画的创作难度, 也使画面获得很好的效果。在教学中, 我们把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔, 水彩色、广告色、丙烯色等有机结合。允许学生用水粉颜料, 并且能用水粉画的方法作画, 这样学生在材料的应用上是多种多样的, 学生也乐意利用各种材料来进行绘画, 效果十分理想、兴趣也很高。

2. 在游戏涂鸦中感受线墨的变化

游戏式的学习不仅不觉得累, 而且兴趣也会越来越浓, 技能也会在不知不觉中掌握。在绿蝴蝶美术活动中心国画俱乐部中, 绿色的国画桌, 满桌的国画工具, 不常见的宣纸, 所有的一切孩子都觉得是如此的好奇。为了让孩子了解宣纸的特征, 我们让孩子在宣纸上玩染色游戏, 以“下彩色雨”为情景, 在宣纸上随意滴颜料, 感受颜料在宣纸上产生的相互渗透所产生的特殊效果。为了让孩子感受线条在宣纸上的神奇变化, 我们让孩子们练习画不同墨色、不同粗细的线条, 以开“面条店”为主题, 让孩子在游戏的环境中自由的画“细面”、“粗面”、“软面”、“盘面”等, 充分感知用墨表现的线条在宣纸上所产生的不同效果, 设计“绕毛线”游戏, 让孩子用毛笔在绕圈中感受中锋用笔, 感受国画以线造型的特点, 也使娴熟简笔画技法到国画技法的表现上有个自然过渡;离开画室来到排球场, 让孩子拿起毛笔在水泥地上涂鸦, 宣泄自己的个性, 浓淡几笔, 不到几分钟地上的作品就精彩纷呈, 极富表现力。在游戏涂鸦中学生释放着自己最真实的情感, 感受着国画无尽的奥妙。

角色游戏也是孩子最喜欢的一种游戏活动, 将国画内容渗入其中不失为上策。在绿蝴蝶美术中心, 我们还开设了“涂鸦长廊”、“国画工艺加工厂”、你瞧:在“工艺品厂”, “小画家”们正在兴致盎然地制作国画书签、挂盆, 在洁白的文化衫上绘制自己喜欢的国画作品。在这里, 孩子们互相欣赏、研究, 在玩中学, 在学中不断感悟着国画的博大精深, 一件件优秀的“简笔”式国画作品在这里诞生。

3. 在创作中降低国画技能的难度

中国画的技能很多, 不易区分。我们根据孩子的年龄特点让孩子在游戏式的学习中感受掌握“浓、淡、干、湿”墨的不同, 体会侧锋、中锋等技法的运用。难度降低, 孩子也容易学习, 画画的成功率自然也提高了, 有时为了让孩子获得更多的成功体验, 我们也让孩子用记号笔代替毛笔画较细的墨线, 表现较细致的眼睛、脚爪等, 用手指点化草地上的小花、树上的梅花, 用水彩笔点化几只树林中的小鸟……孩子在使用这些综合材料时, 感到的惊奇、体验的欢乐、闪现的灵感、萌发的无尽兴趣, 对增强孩子作画信心, 收到很好的效果。

4. 在写生中提高学生的造型能力

写生一直是孩子最喜欢的, 通过写生可以让孩子最真切的接触自然, 培养观察, 捕捉事物特征的造型能力。校园里的树木, 操场上玩耍的孩子, 小河里的鸭、鹅, 丰收的稻田, 湛蓝的天空……中午其他同学休息时, 我们带领孩子背着画架走向自然界, 大自然表现着它的美, 孩子也通过绘画感受着这些美, 提高了对美的感悟力。他们启用深厚的简笔画表现技法, 搜索已积累的创作题材, 运用国画材料, 创作了一幅幅别具一格的作品, 其中刘一新小朋友画的《追赶》, 就是最好的作品之一, 三只浓淡各异的家鹅在清清的小河里昂着头, 你追我赶, 寥寥数枝的垂柳充满着无限的春意, 在县里当场绘画比赛中获得了一等奖。陆婕霓同学的“戏水”, 几只鸭子线条简练, 畅游在清清的小河里, 几处荷花正吐露着清香, 两幅画面错落几笔, 屈指可数, 但所有的神韵极具感染力。

5. 在创作中拓展国画题材

小学国画教学之我见 篇5

李素杰

关键词：

感受笔墨

突出示范

培养创新

激发兴趣

摘要：中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境。在小学国画教学中，让学生感受笔墨情韵，激发学习兴趣。丰富教学方法，引导学生主动参与。突出示范作用，激发学生兴趣。结合写生，培养创新能力。

中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境，意境深远而独到。在小学阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域中的一个重要组成部分。中国画简单易学，很适合在小学中普遍推广。在我多年的小学日常国画教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法，现就个人体会浅谈点滴。

一、感受笔墨情韵

激发学习兴趣

在小学国画教学中，首先要解决的问题是如何激发学生的学习兴趣。中国画的笔墨练习，是把墨色的干湿浓淡，蘸墨的基本规律，握笔的姿势，用笔的快慢、轻重等向学生介绍清楚。并让学生在这圈圈、点点、写写、画画中运用的恰到好处。如果按传统的教学方法去练，学生学习起来比较枯燥、乏味。因此我曾尝试了一次笔墨游戏接龙，限时10分钟。方法是：在黑板上贴一张宣纸，并在纸上随意画了一笔，让学生看老师画得象什么，请几名同学到前面继续添画，其他同学观察笔墨变化。并利用已学到的笔墨知识，指出其优缺点。学生们都兴奋极了，跃跃欲试。你画一点，他添一笔……游戏创设了活跃的课堂气氛，营造出笔墨艺术的情境。最主要的是学生们在这个活动中能够及时地发现笔墨艺术的神奇变化，即用笔、用墨的不同会出现意想不到的艺术效果。

二、丰富教学方法

引导学生主动参与

玩是每一个儿童的天性，他们生动好动，敢于去画。教师应抓住他们这一特点巧妙地进行引导。使他们在玩的过程中掌握技能。如《学画中国画——小鸡》一课。我在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？ 这时学生的思维活跃起来，于是联想出蝌蚪、蝴蝶、蜜蜂、乌龟、人眼，甚至还有一位学生画上了一个机器人。我随即提出开放性的问题：“在纸上怎样用墨画一个小鸡呢？”学生用线勾成一个小鸡，中锋变侧锋两笔画成一个小鸡，先勾后涂画成一个小鸡。随后，老师在纸上示范点上一大一小两点墨，并进行合理的示范，让学生来试一试。并提出那种方法画出的小鸡简单、漂亮。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可以看到其丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

三、突出示范作用

激发学生兴趣

传统的小学美术教学中，教师的示范确实给学生们带来了较大的弊端，学生往往在其影响下，发挥不出自己的创造性，同时，也阻碍了学生在国画作品上个性的形成。但是，我们也不能把示范全盘扔了。中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，技法丰富。用纸、用笔、用墨、用水、用色等都深远而独到。对于刚接触国画的小学生来说，国画课教师不做示范，学生易养成一些不良的学习习惯和学习态度，也不能很好地掌握国画技法，只能胡涂乱抹。因此，教师的示范作用确实不可少。在教学中，教师好的示范，可以让学生感悟到美，欣赏到美。并足以吸引学生的注意，能引起学生们的好奇，提高教学效率。如我在《学画中国画——葫芦》一课中是这样安排的，黑板上贴一张宣纸，投影仪上出示作画步骤。边出示作画步骤，边讲、边演示作画全过程。哇！哇！……学生们欢呼雀跃，兴奋极了。我发现，在整个教师示范的过程中，学生们的眼睛都睁得大大的，好像绝不放过任何一点“蛛丝马迹”一样。而教师，则在示范的过程中，逐步地把绘画中的重点、难点、注意点讲解清楚，使学生一目了然。示范完成后，随即让学生进行自由创作。在学生的作业中不难看出，学生在独立的创作过程中，很好地把握了国画的用笔、用墨、用水、用色的方法，效果显著。并没有发生其他问题。

四、结合写生

培养创新能力

在教学中尽可能的为学生提供写生的机会，让学生充分体验感受物象的多样性和丰富性。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由的去探索，去研究。如《学画中国画——菊花》一课时，先引导学生观察他们采摘来的菊花，1、花、叶、枝之间的高低方向，穿插等组织关系。

2、花的构造，叶的形状等。有了充分的亲身体验后，教师先作用笔、用墨、技法方面的示范，学生再进行自由创作，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的优秀水墨画作品。

除上述几种教学形式外，还有很多，诸如通过游戏引入加以启发，通过利用电教媒体进行诱导，通过分析有关名家作品加以联想，还可利用录相，挂图，参观等形式。

试论小学美术教学中的中国画教学 篇6

关键词：小学美术；中国画教学；艺术素养

中国画可以促进小学生各方面能力的发展。艺术创造需要艺术的想象，同样，艺术想象能力的发展也需要艺术创造来促进。教师要在美术课的教学中正确引导小学生发挥想象力。首先，以对比开展引导想象，阐明中国画的重要性及社会意义等，做到理论和实际相结合，提高小学生的学习兴趣。中国画中的写意画讲究的是一种意境，不同于油画的写实，却相似于儿童画的天马行空。中国画的这一特征使得它比一般的美术门类更有利于激发学生的想象与创造能力。其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。中国画把现实生活中的艺术拉到学生眼前，无论是一朵花的绽放，还是一条小鱼的游动，中国画都以最独特的方式为学生再现，使课堂讲述变得更加生动，这更适合小学生形象思维的特征。

小学美术教育中的中国画教学，首先应给学生搭建一座掌握中国画笔墨技术的桥梁。在小学生临摹中国画作品之前，可以先欣赏中西方名人绘画作品，通过对比加深学生对中国画的印象。中国古代的梁楷、石涛、陈洪绶，近现代的李可染、李苦禅、周韶华、齐白石等大师的作品所展示出来的水墨交融、大气磅礴、虚怀若谷、个性流淌的艺术风范，使小学生在扩大思维空间和艺术视野的同时，为他们的水墨画创作注入了活力和生机，小学生本身对笔墨的感悟、表现方式的稚拙和真诚朴实与水墨大师的返朴归真可谓具有异曲同工之妙。

改变形式，提高小学生的兴趣。学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分生疏。若以传统模式机械地要求学生临摹，学生容易产生厌烦心理。首先，倘若巧妙地利用“游戏”的方式，引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用，会使得学生更加有兴趣地学习。七至九岁的学生通常都乐于游戏的方式接受新事物。教师开始采用笔墨游戏的方式让学生接触中国画、熟悉中国画便是顺应了这一规律。兴趣是最好的老师。让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使其对中国画学习充满期待，并在每一次学习中保持愉悦的心情，这对学生将来的中国画学习中取得成就至关重要。这样，学生在轻松的状态下接触国画，不仅对中国画有了较浓厚的兴趣，不经意间也通过训练，对各种色彩间的关系、疏密关系、用笔等知识有了一定的了解。接下来教师要做的就是帮助学生从喜爱的简笔画入手，更进一步地学习中国画。简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情，这是学生喜欢的又一种方式。

学生性格天真活泼，有着独特的感受能力、空间观念和形象思维，想象力非常丰富。他们作画无拘无束，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格、大胆夸张、色彩丰富，作品单纯而简练，稚气十足。小学生的这种心理特点正好符合中国画的特点，因为中国画讲究“外师造化、中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”等艺术理论。这一特点为学生提供了想象的空间，能使学生自由地表达内心感受。教师对用笔的技法、物象的形体不要做过多的要求和约束，要让学生大胆作画，自主实践，启发引导学生摆脱前人的思维模式，用中国画材料表现儿童画，推陈出新，丰富小学生的感性体验，引导其创作出充满活力和时代气息的优秀作品。

只有强调儿童画表现的自由性、淡化完全的临摹，给予学生内心情感与体验表达的机会和创作的空间，才能使学生的作品个性张扬、风格多样。以传统的观念来看，这似有不循中国画传统审美规律的感觉。但笔者觉得小学生的国画作品虽说在某种程度上还没有完全意义上的作品风格，但我们也应该珍爱这种鲜活的“天然”风格倾向，以宽泛的艺术理念来正确看待，并完善这种可贵的个性化风格。展现每个学生真实生命的魅力，不要简单地以工细或是否粗糙等作为作品优劣评价的标准，而是要根据每个学生不同的个性特点、风格倾向、内容表现、情感内涵等，加以完善和引导，使每个学生的作品都有一种独特的美感，形成一种良好的个性化“风格”。如对性格内向细腻、画风较为工整的学生，教师要引导他们多欣赏和了解一些勾线设色的技巧，并能根据自己的审美趣味和个体特点用线用色，或线柔、色雅，或线硬、色烈。教师要适时地帮助他们捕捉画面特有的美感，以此强化，使其形成各自作画的风格魅力，并善于适当地吸收一些没骨写意的表现技巧，完善自己的艺术表现。

小学国画教学 篇7

一、小学国画教学的现状分析

现有的小学国画教学存在很大的问题, 很多教师都不愿涉及其中, 主要原因在于国画教学的过程比较繁琐, 学生要准备的材料很多, 毛毡、毛笔、墨汁、颜料等, 一样不可缺, 再加上教材中对于中国画课程编排得较少, 地方学校对国画课程的不重视, 教师自身的专业素质不够扎实, 都让大家对国画教学望而却步, 致使开展国画教学有一定的难度。即使有的学校的教师上了国画课, 在传统教学模式的长期作用下, 一节课下来, 全班同学的作品千篇一律。所以, 要想有序地开展国画教学, 首先, 要改变传统教学理念;其次, 教师要不断提高思想认识及自身的专业水平, 提高自身的专业素质, 只有这样, 才能更好地从事国画教学工作。

二、把握小学国画教学的特点, 结合地方实际, 寓教于乐, 为学生创设良好的学习氛围

现代教育理念注重绘画与生活的联系, 注重学生的年龄发展特点和学习的趣味性。我们都知道, 小学生由于心理和生理的特点, 对美的看法和成人有所不同, 因而在初学时以生活中常见的蔬果静物为教学题材比较适宜, 因为静物的造型相对简单, 组合性较强, 画起来比较有意思, 这样既激发学生的学习兴趣, 也降低了学习难度。如尤聪颖小朋友的蔬果静物系列, 从刚开始学画时的《萝卜》《枇杷》到后来画的《葫芦》《柿子》等等, 兴之所浓, 无不尽显水墨情趣。

在学生有了一定的造型基础知识后再结合当地地方特色, 如我们的家乡泗阳是泗水古国、意杨之乡……这一系列的地方特色, 都为孩子的国画学习提供了丰富的资源。如王若丞的《我的家乡》 (习作1) , 尽显我们泗阳的杨树特色。一株株杨树虽没有直仰苍天, 但也错落有致, 小鸟在林间徜徉, 虽然没有像大师那样的墨色变化丰富, 却又别有一番味道, 从而把枯燥单一的传统教学模式变为有趣的水墨游戏, 寓教于乐。

三、改进课堂教学模式, 丰富内容, 力求多元多彩

美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助, 获得与创造性材料接触的机会, 而不被强迫接受成人的模式和规范, 那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”因此, 我们要改进课堂教学模式, 利用身边丰富多彩的生活资源, 丰富课堂教学的内容, 力求多元多彩。而打破常规, 尝试多种技法, 多种材料与多种技法并用, 也能提高创作热情。如在教学中可以把油画棒、水粉、国画材料等综合起来使用。如赵怡同学的《我来尝试》 (习作2) , 是表现和妈妈一起逛超市的情景的, 先是用油画棒来画主体形象, 然后用水粉色来做背景, 最后用国画颜料来点缀背景, 当然她是画在宣纸上的, 水墨效果淋漓尽致, 这样就把这三种绘画形式融合在一起, 构思独特, 很有创意!

综上所述, 小学国画教学并不是一件可怕的事情, 只要教师能够摒弃旧的教学观念, 打破传统的教学模式, 顺应时代要求, 结合更多的、更广泛的艺术形式, 合理利用地方资源, 针对学生年龄特点来进行国画教学, 我相信, 小学国画教学定会有一个灿烂的明天。

摘要：从新时代的教育现状出发, 以美术新理念为指引分析了当前小学国画教学存在的问题, 并根据多年的实践, 结合地方实际, 把握小学国画的特点, 总结了如何在新时代新理念的指引下开展素质教育所需的小学国画教学方式及教学方法, 努力去探索新的教学模式。

关键词：新理念,小学国画教学,教学模式,“乡土”化特色

参考文献

[1]滕守尧.艺术课程标准解读.北京师范大学出版社, 2002.

小学国画教学 篇8

一、巧妙设计游戏活动,激发小学生学习兴趣

爱玩是孩子的天性,特别是低年级的小学生,对游戏有着天然的热情,以玩带学的教学方法特别适合这个年龄段的孩子。在小学美术教学活动中运用游戏情境模式,能开启小学生敏锐的观察力、具有发散思维的创造力以及自主学习能力,由于游戏情节的轻松愉快气氛容易被孩子们接受并投入,所以游戏情境的美术教学模板为培养学生的潜在能力创造了条件。以小学生认知特点为切入点的游戏情境设置,结合小学生的实际生活场景,以他们熟练的游戏内容导入课堂教学中,使学生在不设防的心理状态下打开学习国画的兴趣之门,并在游戏互动环节设计具有启发性的问题,加深学生在玩中学的印象,使他们在教学过程中自觉接受国学知识学习和画面体会,激发学生的想象力和主动创作的信心。如,在《花鸟小品》国画课中,教师可以由童话故事或者角色扮演活跃课堂气氛,使学生在轻松有趣的氛围中形成对花鸟小品的初步认知印象,从而顺利实现教学目的。

二、游戏导入新课内容,诱发小学生想象灵感

传统的小学美术教学在课堂主体设计上,普遍存在着机械化、程式化的问题,对学生而言,美术课无论是国画也好,水彩画也罢,都是一个模式一种方法,整体氛围枯燥沉闷。以小学生乐于接受的游戏形式导入新课,首先打破常规教学中主体模糊的教学方式,将教学主体位置真正交给学生,让他们在教师的引领下释放出对新知识的求知渴望,并通过主动探索开发学生的想象力和观察力,在这样的教学导入前提下,学生进入教学主体部分的条件趋于成熟。前期良好的师生互动和沟通已经建立起彼此认同的信任感,在此基础上,教师带领学生进入国画学习中,通过细节分解和技法示范,可以收到事半功倍的教学效果,使学生的注意力和想象力得到充分激发,实现教学质量的提高。学生在这个过程中体会到主动学习和独立思考的乐趣,并通过日常积累与深入思考的相互贯通,形成初步的想象灵感,体会到灵感创作的成就感。

三、利用美术教学游戏设计,开发小学生创造潜能

小学阶段正是儿童情智启蒙的初级阶段,玩是其天性,也是他们认识这个世界、观察学习的一种途径,美术教学引进游戏情境,是针对年龄段孩子特别有效的一种教学改进。小学生生性好动、活泼天真、对事物充满好奇和探究精神,是极具可塑性的一个群体,教师在了解这些特点的基础上,可进行有意识的引导和培养。特别是在美术教学中,创造性地设计各种游戏环节,或用于课前导入,或用于课中活跃气氛,或者以课后作业的形式等等,都能受到小学生的欢迎。而对小学生而言,在生动活泼的课堂气氛中,更容易形成自主学习的意识,自觉在教师的课堂设计中发掘出个体艺术潜能和创造力,这是教学任务之外的收获,比教学本身更具有教育意义。如,《水墨游戏》课题本身就以游戏为题,因此,在教学中需要突出游戏的风格,使学生在动手实践中体会到墨色的变化、线条的作用,了解国画的基本构造和艺术表现手法,从而产生继续学习的兴趣,挖掘其艺术潜能。

四、巧设课堂结束设计,保持小学生学习热情

在传统的美术教学中,课堂结束环节往往是总结验收和布置作业环节,学生到这个时候基本上处于疲劳状态,因为注意力不集中导致对教师的总结产生抵触和厌烦,使教学效果大打折扣。同时从心理学角度来讲,课堂最后五分钟是学生身心最疲劳的时候,此时教师可设计竞赛环节,通过比赛集中学生的注意力,使整个课时得到充分利用。国画是中华民族的文化精粹和艺术瑰宝,教师在美术教育中结合游戏设计的教学方法实现了素质教育的基本理念,将艺术品位和文化传承内化在充满趣味性的课堂氛围中,在潜移默化的互动中形成国学学习的兴趣和热情。

小学阶段的美术教学和国画教学,是美育活动中的基本内容,也是开启青少年儿童审美兴趣和能力培养的基本途径。在课堂中引进游戏情境模式是对“寓教于乐”教学理念的有效实践,也是在充分尊重儿童年龄特点的基础上,挖掘游戏的内驱力和创新教学的潜力,使素质教育落实到人文层面和情智开发上。

摘要：在小学教学中,美术教育的传统方法是摹本教学法,即学生在教师的示范下一笔一画地临摹范作的线条和色彩。这种教学方式由于范本固定、形式单一,再加上所选择国画范本大多超越了小学生的感知能力,因此,在教学过程中学生的被动参与现象较为明显,对美术课程和国画认知的兴趣得不到有效引导、开发,是对青少年儿童发展美育潜能的制约。

关键词：小学美术,“游戏”情境,国画教学

参考文献

[1]刘小莉.小学阶段的国画教学探索[J].科教文汇(中旬刊),2013(5):136-137.

小学国画教学 篇9

近年来, 中国画逐渐被引入小学的美术教学课程之中。传统的绘画理论注重运笔和墨色, 因此在小学国画教学中还是以教师临摹范画一笔学生练习一笔的教学方式为主, 一节课下来, 全班完成了同一幅画。完全不能体现《义务教育美术课课程标准》的要求:“引导学生参与文化的传承和交流”。古人的作品虽说都是精华之作, 但是随着时代的发展, 在不摒弃基础知识的同时要针对现在的学习主体的思想变化, 而适当地进行改变, 这样才能更好地让新一代的学生继承传统。

通过实践, 我发现, 在绘画的教学活动中要以学生为主体, 激发学生的学习兴趣, 保护学生的创作欲。如何让这个传统而古老的中国画变得有趣而富有时代感呢?

一、“游戏”中学技法

中国画不管是工具、材料, 还是形式, 都是学生生活中很难接触到的新奇事物, 充满了新鲜感和好奇心。很多伟大的发明创造都是源于好奇心, 所以, 如何很好地抓住学生的好奇心是学好中国画的关键。“玩”是每个孩子的天性, 学习和玩相比, 当然是玩最诱人, 所以我总是以玩游戏来导入课题。例如, 刚开始学习国画时, 学生对笔、墨、纸、水之间的关系不了解, 我会引导学生玩一玩“水”“墨”游戏。破墨法是最好玩的, 也是比较难的。破墨法分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干, 还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行, 以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化, 直笔以横笔渗破之, 横笔以直笔渗破之。我会带领学生一个个方法玩过去, 以比赛的形式, 看谁用到的方法最多, 破出来的“水墨花”最漂亮。泼墨法也非常适合小孩子, 它有两种泼法, 一种是墨水直接泼洒在纸上, 根据自然渗晕的墨迹, 用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法, 便于控制。在课上我会尝试泼墨后产生的墨点, 让学生来产生联想, 看看谁的想象力最丰富, 这使学生不仅学会了技法, 也培养了学生的想象力, 一举两得。

二、跟着多媒体学画

古代中国画欣赏在国画教学中有举足轻重的作用。如何让学生体会到中国画所蕴含的深厚的文化底蕴?《义务教育美术课程标准》告诉我们:在广泛的文化情境中认识美术。因此, 通过多媒体的展示, 通过看图, 看视频故事这一通俗易懂的方式更能被学生所接受。

在《水墨动物》课上, 我事先搜集了一些经典的水墨画小故事, 如《小蝌蚪找妈妈》。然后在课堂中, 让学生自己先来说说这个故事, 再一起欣赏已经被改编成水墨画效果的视频。欣赏完故事后, 引导学生学习故事中的情节就会变得很有趣味性。此外, 图片欣赏也是美术教学中常用的方法, 如果只是欣赏图片, 可能不会使学生很好地体会和理解作者的一些想法和情感。所以, 我总是找一些关于画作的小故事来加深学生对画的理解。如《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京 (今开封) 郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节, 北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。全图分为三个段落:首段, 汴京郊野的春光;中段, 繁忙的汴河码头;后段, 热闹的市区街道。每一段都有精彩的故事内容, 可以让学生在故事中学中国画。

三、音、诗、画相结合

在中国画的学习中, 音乐、诗歌是必不可少的。“诗中有画, 画中有诗”的境界更是将诗画在视觉、听觉上融合到极致, 要学习好诗词, 学生诗画结合, 增加小学低段中学生对诗词的领悟能力。中国古典音乐与中国书画艺术也是一脉相承的。像古曲《高山流水》《平沙落雁》等音乐中蕴涵的是一幅幅流动的美妙图画。音乐是一种较抽象的艺术, 它给人更大的想象空间。如, 在古曲《汉宫秋月》中欣赏唐寅的名画《秋风纨扇图》, 学生被画面的空灵和音乐的沉郁所感染。一位学生在欣赏感受中写道:“在音乐声中, 我仿佛看到秋风吹起那位年轻女子的长裙、衣带、发丝和团扇。她无助地站在秋风中, 美丽的脸上带着淡淡的哀愁。她在愁什么呢?为美丽景色的凋零, 还是为自己青春的流逝?”由此可以看出, 在中国古典音乐的氛围中学习中国画, 能开发学生的想象力和创造力。

四、在生活中学画

小学国画教学内容应符合儿童的心理特征, 贴近他们的生活。我在教学中重视让学生深入生活, 可以表现生活中的事物, 如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物, 还可以表现生活中的某一场景, 如卧室的一角、我的窗前等, 也可以表现生活中的一些事情, 如愉快的周末、乘凉晚会等, 这就为学生的自由发挥提供了广阔的天地。

小学国画教学 篇10

一、传统美术教育的弊端

传统的美术教育, 注重于内容和技能的培养, 而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来, 教育教学多围绕着临摹, 注重技法的使用, 这样的教学模式严重的与教育核心背离, 限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识, 兴趣没有被激发, 创造力更无从培养, 严重的与小学素质教育的核心相背离。

小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘, 传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式, 填鸭式的教学方式只会起到相反的效果, 扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要, 正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。

二、国画教学的重要性

中国画是中国绘画的精髓, 凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体, 彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。

国画既传承了传统文化, 传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性, 开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹, 而是给予孩子自由作的空间, 让他们将内心的情感和体验表达出来, 从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法, 更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。

小学美术教育不同于其他科目, 有其自身学科的独特性, 它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期, 正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足, 它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习, 了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配, 同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展, 教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力, 正与素质教育的要求相符合。

三、小学国画教学模式探究

国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同, 因此急需探究新的教育教学模式。

笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。

(一) 欣赏国画, 培养兴趣

国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节, 通过欣赏可以培养学生的兴趣, 激发学生对国画和传统文化的热爱。同时, 欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。

日常教学中, 低年级的学生往往忽视换面的层次和细节, 易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导, 通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节, 并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时, 可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性, 并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法, 让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的, 在下笔画虾时, 他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感, 又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳, 使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。

当学生了解国画技巧之后, 他们便可以将自己的想象和实际相结合, 为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品, 可以提高学生的审美情趣, 让他们体会到中华文化的博大精深, 发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步, 目的在于培养兴趣, 提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要, 它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此, 欣赏国画名作的作用不可以忽视。

(二) 丰富教法, 积极引导

在小学美术教学中, 国画教学主要指儿童水墨, 学生主要是临画或创作各种形象, 再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象, 易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等, 教学内容灵活多样, 同时给学生更加广泛的创作空间。

国画的笔墨千变万化, 如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味, 这边需要教书的示范和传授。墨色的交融, 湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操, 培养了情趣, 又掌握了基础的国画技巧, 可谓一举两得。

作为一个美术教师, 要善于激发学生的创造力, 而创造性最直接的来源就是对问题的探索。因此, 作为老师我们便要引导学生, 对他们提问如:“刚刚的丝瓜好看吗?”孩子们的回答各异, 有的说好看, 有的说不好看, 有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的回答还有很多很多。这时, 孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了, 最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱, 这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。

(三) 示范教学, 激发创造

教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样, 其中蕴含着深厚的文化底蕴, 学生要想了解这些文化, 示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法, 可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期, 教师不需对绘画内容做过多干预, 可以充分的发挥学生的创造性, 只关注学生对基本技法的掌握即可。

当学生对基本技法熟悉后, 教师便可教学生画些简单的藤蔓植物, 如:葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学, 可以为学生灵活操作, 锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想, 教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲, 学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫, 这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的, 况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。因此, 教师只要适当的进行引导即可。

正所谓“实践才会出真知”, 教学过程中, 学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用, 盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新, 反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦, 缺乏对颜色的掌握, 画面布局的掌控以及对事物的描述, 因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握, 注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范, 学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次, 国画讲求线条变化和笔墨的浓淡, 学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深, 通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样, 从花鸟鱼虫到山水人物, 给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法, 又充分的发挥了想象力和创造力, 锻炼了手脑的协调性, 又学习和体会了中华文化的精髓, 可谓一举两得。

参考文献

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浅谈如何上好小学美术国画课 篇11

现在的学生，从儿时所使用的油画棒、水彩笔，到以后用的水彩、水粉颜料，接触的基本都是西洋画的工具。在教学过程中，國画教学只有很少的课时。在进行国画教学时，提醒学生准备好毛毡、毛笔、水桶、宣纸、国画颜料等学习工具是很有必要的。中国画的学习无论是内容还是教法基本上沿承了传统的方式，即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如樱桃、大白菜、麻雀、梅花画法等，这样能使学生比较好的了解传统国画的基本表现内容和技法。但是教学方法有时过于程式化和成人化，反而约束了学生表现的主动性、自由性和创造性，不能引起学生学习的兴趣，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。那怎样才能上好国画课呢？

笔者认为，可以先让学生感受传统国画艺术的魅力，了解国画的特点，掌握基本的表现方法与手段，从中吸取丰富的营养；然后启发学生以丰富、多样、广阔的艺术理念来进行开放式的国画学习活动，充分地吸收各艺术家国画风格，各画种以及现代艺术的各种理念、表现风格、表现方法等来进行大胆的创作。在进行创作时，不能让学生受传统国画理念的约束，要放手让学生进行大胆想象，创作出自己独特的中国画作品。

上好国画课的第二点就是转变传统角色，可以先让学生自己实践、归纳、总结临摹制作的步骤和方法，互相交流在实践中的疑问和经验。然后再由教师对学生没有提到的问题进行补充，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、指点和突破。如在“妙笔生花”一课中，学生对陌生的东西是很感兴趣的，笔者就让学生先动手画，让学生在画的过程中发现问题。学生会在实际操作中发现每次画出的颜色都不一样，有的深，有的浅。懂得一些国画知识的学生会说是因为毛笔里含水的多少导致画出来的颜色不一样。还有些学生说，宣纸很吸水很容易破……笔者让学生在实际的绘画过程中自己发现、领悟，最后在学生已有答案的基础上，归纳出用笔和用墨的方法规律并讲授有名的国画家，比如齐白石、吴昌硕等。接着笔者示范中锋、侧锋、浓墨、淡墨等笔法，让学生对中国画的运笔和浓淡墨色的变化有了更深层次的认识，为学生下一步的动手实践打下坚实的基础。这样的教师示范是必不可少的，旨在告诉学生：绘画要有法可依，并不是天马行空、信手涂鸦。这样，学生再次遇到类似的问题时，会去思考最好的解决方法。

经过一些美术国画基本技巧的学习后，教师可先让学生用深浅不同的墨色分别画出大小不同的点、线、面来表达不同的情绪，使他们知道点、线、面是绘画中最基本的要素。然后，再通过用笔入纸的角度、快慢、轻重和墨色的浓淡、干湿来制造出不同的节奏，使画面产生美感并抒发不同的情感。通过这种训练，为学生临摹中国写意画打下笔墨基础，为他们进一步学习中国画树立信心。

最后，教师要在课堂上形成完整的评价体系，给学生创造轻松、优雅、欢快的学习环境。教育学生课外积极积累各种美术知识，为以后的创作奠定基础。教师应适时告诉学生每一幅好作品都是画作与思想的结合，如果一幅作品没有要表达的思想，即使画得再漂亮，只能说是一张画而不是艺术品。中国画是画家在事物的影响下，用笔墨通过头脑的思考和感情的酝酿，在纸上表现出富有情感而又具有美感的画面。这不仅需要超凡的技艺，更重要的是要有思想。

小学国画教学 篇12

关键词：小学美术,中国水墨画,欣赏教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分, 其独特的表现形式是华夏民族的聪慧与创造力在视觉艺术领域最集中的表现, 在世界美术艺苑中独树一帜。中国画是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。让学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画, 产生审美的悟性和创造力, 进而增强对祖国文化的热爱, 是情感人生观教育的一个重要方面。

一、从画作的内容入手, 讲故事, 提兴趣

从中国画的内容入手, 选择故事性强的作品进行欣赏。内容的欣赏, 通俗地说是“讲故事”, 严格地讲是文学性欣赏, 与美术作品更强调视觉形式欣赏还是有距离的, 但对于初步接触中国画的学生来说, 却是十分必要的。通过对作品内容的欣赏 (听故事) , 抓住学生学习的兴奋点, 把学生牢牢吸引到教学内容之中, 使学生可以直观、具体、真实地建立起对作品的感性认识, 从而使一幅抽象的作品在学生面前变的鲜活生动起来。如《柳牛图》是齐白石老先生创作的充满对童年生活的深情回忆和无限眷恋的作品。在欣赏这幅作品时, 我将白石老人的生活经历编成小故事, “从普通木匠到艺术大师”“为万虫写照, 为百鸟传神”……讲给学生听, 告诉他们这样一个道理, 齐白石笔下那些游动的虾、横行的蟹、弹跳的蛙、毛茸茸的小鸡和我们教材中那蹒跚的水牛等, 都是他对现实生活的观察和体验。从而启发学生向齐白石学习, 一生不断追求艺术探索之路;学习他观察生活、热爱生活、永葆青春的艺术视角;学习他不断创新、意境高远、诗书画印样样精通的艺术风格及成就。《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿1937年创作的, 画面表现了一只站在岩石上的雄鸡, 激昂地高声鸣叫, 画家喻意唤起人民觉醒, 加入抗日救亡的洪流之中, 表达了画家对祖国的深情, 对正义的伸张, 对光明的向往。徐悲鸿1943年创作的《会狮东京》一画, 表现群狮将富士山踏于足下, 期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象, 再衬以徐悲鸿事迹简介:徐先生在抗日战争期间, 积极投入到民族救亡运动中, 以自己的画作在国外展售, 支援祖国人民抗日, 救济祖国受苦受难的人民, 使学生看其画、闻其人, 倍感亲切, 倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》, 以中国画与众不同的表现形式, 鲜明地再现出秋色之美, 浓郁醇厚且明艳诱人。

二、从画作的材料着眼, 做游戏, 学知识

中国画在世界上是独一无二的, 这不仅仅因为其历史的深厚久远, 更因为它独特的表现方式, 尤其是中国画水墨渲染的视觉效果, 几乎是语言无法传达的。如果能在讲到这些知识点时穿插几个小游戏, 生动而又直观地将知识点通过游戏浸润学生于无意识之中, 能起到举重若轻、事半功倍的教学效果。如为了让学生了解中国画独特的水墨渗化效果, 我将学生分为几个小组, 分别发给他们若干张绘画用纸, 其中有生宣纸、熟宣纸、铅画纸等, 事先并不告诉学生各种纸张的不同, 然后让学生用干湿不同的墨色在纸上任意挥写。这时不同的绘画材料会产生不同的视觉效果。在学生直接体验的基础上, 我将有代表性的“作品”收集起来, 和学生共同讨论, 总结出带有典型性的知识要点。并对“作品”的创作者给予奖励———一张生宣纸。

三、从画作的笔墨欣赏落脚, 办展览, 摸门道

笔墨形式是中国画艺术的精髓, 是中国特有的视觉艺术形式。中国画是非常讲究笔墨的, 欣赏中国画也必须懂得笔墨和看懂笔墨。一般说来, 用笔就是指线条, 线条是中国画最基本的造型手段, 线条不仅用来表现物体的轮廓, 也用来表现物体的质感和明暗, 因此, 中国画线条的变化是很丰富的。中国画线条的丰富变化, 缘于特殊工具的特殊表现方式。比如, 中国画从执笔到运笔都有着一套严格的程式规范, 形成了以自然有力、变化灵动、苍老滋润、松灵凝炼、刚柔相济、巧拙互参的审美取向。用墨就是用色, 主要目的是表现物体的色彩、深浅等。墨虽然是黑的, 但调以不同的水分, 就会产生不同浓淡变化, 中国画有“墨分五色”的说法是指“焦、重、浓、淡、清”五种深浅不同的墨色, 故说“墨即是色”, 用墨要有浓淡干湿, 变化丰富, 使画面气韵生动, 产生中国画特有的奇妙韵味。中国画因讲究笔墨, 所以欣赏中国画, 就要看它的笔墨表现。具备一定的笔墨欣赏能力, 就成为提高中国画欣赏水平的一个必要条件。笔墨是融会在中国画之中的, 多比较、多观察是提高笔墨鉴赏能力的有效途径, 笔者以为根据条件举办中国画展览就是一种行之有效的教学方法。教师可以根据笔墨特点选择一些有代表性的作品集中展示, 通过美展相互切磋、交流, 对提高学生中国画欣赏能力、增强自信心及建立民族文化的认同感很有帮助。