国画第二课堂教学总结（精选10篇）
国画第二课堂教学总结 篇1
2013-2014第一学期国画第二课堂总结
唐碧波
这学期，在学校的支持和组织下，我们开展了小学国画第二课堂。少儿国画教学，一方面是为了要让少儿感受到传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法个手段，从中吸取丰富的营养；另一方面应以启发少儿以更丰富、更广阔、更多样的艺术思维来进行开放式的国画学习活动，发挥少儿特有的想象力和创造力，进行大胆的创作。为了以后的国画教学，特将这一学期来的美术第二课堂活动情况总结如下：
通过这学期的国画社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，虽然学习的时间不长，但学生们的学习效果还是有一定的体现的。
一、采取各种手段激发孩子们的兴趣
有参加国画社团的有2-5年级的学生，有个别学生以前接触过国画，大部分学生都是要从零开始。所以我要先从国画的发展和历史文化地位说起，先了解国画欣赏国画作品，培养学生对国画的兴趣。
许多优秀的国画作品选材独特但很平实，色彩鲜艳但不复杂，技法高超但一目了然，是中国画的精华和典范。我通过作品的图片和彩图，让学员们通过观察对比及教师的讲解指导，逐步接触到中国画的奥妙之所在，产生激情，激发他们的绘画欲望。在讲解不同作者的作品特点的同时，进行故事穿插。例如徐悲鸿以画救国的故事，古时王冕池边学画勤奋好学的故事，齐白石勤奋学画的故事等，让这些通俗易懂的小故事来熏陶感染同学们的心灵。
我经常给孩子们去看一些小朋友的作品展览，让他们消除作画的畏惧感，激发他们的创作欲望。
二、培养特长，挖掘潜力，重在实践
进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学员们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。
中国画是用毛笔蘸水和墨（色彩）在吸水性较强的宣纸上表现形象，以笔法、墨法为主而形成的有晕染效果的画。但由于学员对这方面的知识缺乏了解，初学不易掌握，我就从实际出发按照循序渐进的原则进行实验操作。先示范再学画。由于学生人数在二十左右，所以采取分小组的形式每组轮流示范，让孩子们能学得更好。
三、在“玩”中掌握技能：
玩是每一个小学学生的天性，他们生性好动，敢于去画，我应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，让他们在玩中体验国画绘画的乐趣。我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。放弃常规的作画模式，让学生玩一玩，在笔墨游戏中自由体验宣纸、水、笔、墨的特殊效果，愉快地体验创作水墨世界的乐趣。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握国画几种常用的运用名词，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
在一学期的第二课堂活动中，有许多收获、许多进步，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
国画兴趣小组活动总结 篇2
四中 蔡海英
转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。
在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：
一、切实的教学计划
在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中，我在教学中采用点、线、面的运用又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。
三、长期的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多艺术之花。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、教学成果
书画是我们学校的特色，每年举办师生书画展。，展示了学校特色成果，所走过的路。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说：“贵在坚持，一届又比一届好，实属难得。”
国画教研室工作总结 篇3
在系领导的关心指导下，本学期的教学工作，即将完成，在这一学期中，各位教师热爱本职工作，积极投入到教学工作中，主动参加校、系各项活动，并完成了各级领导布置的任务，先将国画教学工作做以下总结：
一、教研活动：
本学期教研室组织了多次教研活动，针对教学中出现的问题，讨论解决办法，也讨论了一些教学设备方面的问题，如画案配置、教材征订、材料工具等，由于这学期人员还有了名外聘教师，所以教研方式较灵活，有时不局限时间和地点。
二、备课：
各位教师能够做到备课认真，准备充分，教案书写标准、规范、实用。
三、上课：
本学期各位教师的课堂效果都很好，03美术学国画课程是写意花鸟，主讲教师张永奎，课堂气氛很好，很有效果。04美术学国画工笔花鸟，主讲康秀萍老师课堂准备充分，教学环节规范，方法正确。学生易接受，教学效果很好。05绘画国画课程山水创作，教师马文杰，注重临摹、写生、创作相结合，注意基础性，强调理论知识在创作中的应用。05绘画国画工笔花鸟主讲教师王晓娟，注重线的表现作用，色彩的丰富性与和谐在画面中的体现。
06绘画国画水彩静物主讲教师姜荣慧老师，注重水彩色彩感觉的培养训练，为专业学习打基础，改变水彩和国画衔接不当的问题。
四、听课：
各位教师能够听课，但节数少。
五、学生专业活动：
本学期教研室举办了《北京十度写生展》，取得很好效果，得到领导教师及学生好评，在今后的工作中，国画教研室将认真总结经验，发扬优势，改正不足，争取做好本职工作，更好的完成整体教学工作。
国画《樱桃》教学反思 篇4
前几次国画课点线和水墨的游戏感受系列让初次接受中国画的小学生初步了解和感受了国画的用笔用墨的方法和独特的魅力，玩中学，学中玩，激发了学生学习中国画的兴趣。这几次课开始转入简笔写意蔬果的学习。
首先，我选择教学生画比较简单的樱桃。孩子们画得很开心，也十分认真。樱桃虽然简单，但许多樱桃组合在一起时就有很多的“规定”了。如两个在一起时，要有大小和高低的变化；三个在一起时，还要有聚散的不同;注意柄的方向和动态变化等等。学生们画的极其认真，但由于技法及熟练问题，孩子们的樱桃有的太大、有的太小；有的墨色太干；而有的水分又太多；有的画不好圆，就画圈添红色……我一面鼓励学生，一面指出他们的问题，示范用笔用色方法。
国画教学计划 篇5
国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。
二、课程目标
(一)总目标
通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。
掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。
(二)具体目标
1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。
2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。
3、掌握几种基本的传统花鸟画法。
4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。
5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。
三、课程内容
第1课，国画工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养。 第2课，认识笔、墨、色彩。
墨： 焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。 第5课，学习简单鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。
第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。
四、课程实施与评价
(一)课程实施
先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。
初段
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨： 焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、欣赏近代中国画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。
高段
1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
(二)课程评价
1、通过学生的出勤情况给予评价。
2、通过学生的临摹情况给予评价。
3、通过学生的学习态度给予评价。
国画螃蟹教学设计 篇6
教学目标：
1、了解螃蟹的特点，掌握国画螃蟹的技法，体会国画构图的基本理念。
2、学习用水墨表现螃蟹，在造型中体会墨色的变化，熟练(掌握)中锋、侧锋用笔法，培养学生敏锐的观察力、活跃的想象力。
3、通过欣赏、表现水墨画螃蟹，体验水墨乐趣，传承祖国传统艺术。教学重点：
感受水墨画的魅力，能用意笔形式描绘出形态各异、生动可爱的螃蟹。教学难点：
表现水墨螃蟹的墨趣、笔趣及情趣。（用水墨表现螃蟹生动的姿态，尤其是八只小脚的动态结构。）教学准备：
教师：文房四宝、多媒体教学课件
学生：国画配套工具、课前搜集螃蟹的相关资料。过程设计：
一、组织教学，安定情绪
检查学生用具是否齐全、摆放有序，注意别打翻水盒，安定学生情绪。
二、谜语导入，激发兴趣
师：同学们，今天老师要先考考大家，给大家猜个谜语：八只脚，抬面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐。（打一动物）你知道谜底是什么吗？生：螃蟹。（板书：螃蟹）
师：螃蟹是甲壳类动物，它们的身体被硬壳保护着，靠鳃呼吸。螃蟹的种类繁多，我国就有600多种，绝大多数种类的螃蟹生活在海里或靠近海洋的地方，也有一些种类的螃蟹栖息于淡水或住在陆地上。（简化）（PPT介绍几种螃蟹）
师：今天我们画螃蟹中的河蟹。（出示河蟹图）
三、特征探究，丰富眼界
1、认识螃蟹的结构
师：同学们见过这河蟹，也吃过它，那你能说说它的身体有哪几部分组成吗？（PPT显示螃蟹结构图），学生看图汇报，教师依次板书：身体、八只步足、一对螯、嘴眼。师：请你仔细观察，螃蟹的身体呈什么形状？生：倒梯形。
师：螃蟹的脚、螯、眼睛又有什么特点？生：脚修长，螯威武，眼睛有眼柄能竖起来。
2、了解螃蟹的生活习性
认识了螃蟹的身体结构，你还知道它哪些生活习性？学生汇报课外搜集的螃蟹的相关知识。（生活在水畔、会换壳、会再生，雌雄蟹腹部的脐不同、横行、……渗透团结友爱的思想。）
（3.触摸真实的螃蟹（这个小标题想不好）
出示活的螃蟹和死的螃蟹，在投影仪上进行展示，这样下面的老师也都能看的很清楚。
出示一张很多学生画的螃蟹，有活的，有死的，让学生归类。）
四、欣赏名作，点评探讨
1、欣赏齐白石螃蟹作品
师：螃蟹活泼可爱，一直以来就成为画家笔下描绘的对象。齐白石老先生尤其擅长画虾和蟹。（PPT展示齐白石作品图片）
2、学生品评
师：齐白石大师画得螃蟹好吗？好在哪？生：构图巧妙、聚散合理、笔墨浓淡变化丰富，形态各不相同……师：他画的螃蟹惟妙惟肖、栩栩如生。
3、深入探讨
师：（PPT齐白石画的螃蟹图局部）你能说说齐白石画螃蟹身体是怎样用笔、用墨的吗？教师板书：侧锋、浓淡墨。
师：八只步足、一对螯、眼睛又是怎样用笔用墨的呢？依次板书：中锋、淡墨；侧锋、重墨；中锋，浓墨。
五、教师范画，临摹练习
师：老师也来学学齐白石，画一只螃蟹，你觉得该先画什么？生：身体。为什么？生：身体是螃蟹的主要部分，其他脚、螯、眼都长在它上面。教师边范画边讲要领：
①画身体：大羊毫调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身体。可以在蟹壳后勾勒几笔轮廓线，求得点线面的变化。
②画大腿：淡墨中锋画螃蟹身体左右的各四条腿，它们之间略有角度不同，但 切记交叉。
③画小腿：淡墨中锋画小腿（一般只画成一节），不能分散叉开并避免平行。④画螯钳：大羊毫调重墨点出螃蟹双螯茸毛。小狼毫淡墨中锋勾出蟹钳。⑤画爪子：小狼毫蘸浓墨中锋运笔画出略带弧形的蟹爪。⑥画眼睛：小狼毫蘸浓墨趁湿在身体前端两螯间画出螃蟹双眼。
师：同学们，刚才大家看了老师画螃蟹的步骤，有没有记住？会了吗？没有记住的同学也别急，老师还给大家准备了秘籍——画螃蟹步骤口诀，让我们一起来读一读。你可以参照这张口诀步骤图练习画一只螃蟹。
口诀：
1、三笔蟹壳侧锋画
2、八只步足中锋写
3、一对螯足重墨擢
4、倒八两眼浓墨点
学生练习，教师巡回指导。
六、阶段评议，再接再厉
1、学生作品初评
师：好多同学都画好了螃蟹，你能来展示一下吗？教师有选择性地挑选螃蟹步足画的生动以及画的死板的两张作品进行展示。
师：你觉得这两张作品有哪些值得你学习，还有哪些不足？学生归纳步足应画得生动，有动态变化。教师再投影一张步足第一节往后画的螃蟹请学生点评。生：这样的螃蟹已经死掉了。
师：老师这里画了螃蟹的一个身体，谁能帮老师把它的足添一下，注意要画出螃蟹的动态变化。指名学生添画。
2、学生再练习
师：请你再画一只螃蟹，（请你再试着画一画，先观察画好的那只螃蟹，有什么地方需要改进，想好了再动笔。每个同学可以画两到四只，每画好一只自己都要观察比较，然后再接着画下一只。）为了让作品更加生动丰富，要注意什么？生：和第一只在方向动态上与墨色深浅上可以有变化。（省略）（教师PPT显示作画要求：构图合理，造型准确，动态生动，笔墨有浓淡。播放背景音乐。）
3、尝试添画背景（省略）
师：画好了两只螃蟹，有没有觉得你的作品缺了点什么？生：缺少背景。师：你觉得可以给螃蟹添画哪些景物？生：草、慈姑、荷花、菊花、鱼虾等。师：让我们欣赏一些名家作品，看看他们是如何来给螃蟹配景的。（或者教师示范）
师：看了名家名作，下边请完成你的作品，给螃蟹图添加景物。（PPT要求：注意主次、构图稳定、注意对比等。播放音乐）
师：到现在为止，这还不是一幅完整的中国画作品，想一想，还缺少什么？教师提示落款盖章，出示题跋参考，也可以是穷款，但姓名不能忘记。印章一般都要盖上。
七、自评互评，共同提高
师：请把你的作品上来展示，大家都来说说看，这些作品中有哪些值得我们学习。
谁的用笔最生动？（★笔趣）谁的墨色最丰富？（★墨趣）谁的作品最有意境？（★情趣）
师：普通的水墨表现出了动态丰富的螃蟹，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。
八、欣赏拓展，课外延伸
师：这里还有一幅螃蟹图，看看和我们刚才所见到的作品有什么不同？生：螃蟹是红的。师：原来这是煮熟的螃蟹呀。我们也可以用朱砂、曙红等红色来画蒸熟的螃蟹，配上瓷盘、菊花或美酒，就成了色彩鲜艳，对比强烈的品蟹图……请同学们课后去完成这样一幅品蟹图送给爸爸妈妈好吗？
下课…… 板书设计
螃 蟹
儿童国画教学计划 篇7
了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。
第二学期学习应转到基本技法的训练上来。
花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。
第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类。
运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。
第四学期的教材安排以写生、创作为主。
培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。
浅论中国画教学 篇8
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而**臻完善。
一、提高学生的修养和内涵
中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗画的同一性。近代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与文学艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向上关系极大。从艺术形式上看主要表现为：诗书画印在一幅画上的完美结合，在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。历代中国画家都著作了极丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。中国绘画史上有“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”“十里蛙声出山泉”之类的故事，中国画极具平面性，无法创造再现物象物质性的立体效果。它靠文学性的支持，传达物象在作者心目中的形象——心象。在诸多大家中，“诗中有画，画中有诗”的应推王维，如他的《山居秋暝》诗，不仅点明时间是秋天傍晚，交代地点是空寂的山林，还描绘了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到弯月透过松枝洒向大地的清光，仿佛听到泉水在石上流过的潺潺声，俨然是一幅清新秀丽的山水画。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐步提高学生的修养和内涵。
二、培养学生的“意象”思维
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式，在再现客观世界和表现主观世界的结合中，主观世界的表现成了主导方面，画家是用“写意”主导“传神”的所谓“妙在似与不似之间”的造型观，要点是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”是像主观感受，也更重视主观，既不与照相机争功，又不是绝对不似，总之是重在主观表现。石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。
三、培养学生的“写意”造型观
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时，注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意”。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现，不同的思维方式，造就着不同的艺术表现，不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾驭技法，才能使中国画教学的目的得以正确贯彻。
中国画的教学反思 篇9
本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美知觉能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
《话说中国画》教学设计 篇10
本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。
在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。
●教学目标
（一）知识与能力
1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。
2．了解中国画的艺术特点。
（二）过程与方法
1．疏通字词，整体感知文意。
2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。
（三）情感态度和价值观
培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。
●教学重点难点
（一）教学重点
1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。
2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
（二）教学难点
通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。
●教学方法
1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。
2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。
3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。
●教学媒体
投影仪、教学课件
●课时安排
2课时
●教学结构与过程
第一课时
（新课导入）
投影显示：
简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）
同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！
（讲授新课）
投影显示：
一、作者简介与中国画简介
1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
二、疏通字词
1．注音：
篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）
2．释义：
能事：擅长的本领。
洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。
迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。
刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）
1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：
本文共8段，可分为三部分：
第一部分：第1段。
第二部分：第2～7段。
第三部分：第8段。
2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：
第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点——中国画在世界上是独一无二的。
3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：
第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考
课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
第二课时
（新课导入）
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：
（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）
让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。
（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
6.仔细品读下列句子，回答问题：
（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？
“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。
如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
七、作业
你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。
●板书设计
《话说中国画》
冯骥才
一、作者简介与中国画简介
二、疏通字词
三、整体感知
1.课文分几部分？
2.各部分的内容是什么？
四、思考
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？
3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？
六、总结