家乡的古建筑美术教案

家乡的古建筑美术教案（精选8篇）

家乡的古建筑美术教案 篇1

小学美术《家乡的古建筑》教案

一、教学目标

【知识与技能】了解古建筑的特点、类型，能够运用白描等手法创作家乡的古建筑。【过程与方法】通过观察、实践，掌握线画古建筑的基本法方，提高创作、构图能力。【情感态度和价值观】养成对古文化遗产的美好情感，培养对家乡古建筑的持久热爱之情。

二、教学重难点

【重点】了解古建筑构造形式，掌握白描的创作方法。【难点】创作过程中的用线及观察方法。

三、教学准备

建筑范例、建筑构造图、多媒体课件

四、教学过程(一)激趣导入

诗人王之涣一首：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(《登鹳雀楼》)以他的笔墨道出了抒怀励志，瞩目高远的心境。大家还记的诗中所提及的楼阁是哪一个吗?学生思考并回答。教师总结：它是位于山西的著名楼阁建筑——鹳雀楼。一起走进——《家乡的古建筑》。

(二)直观感知

1.播放课件欣赏不同种类的古建筑(如：故宫、应县木塔、钟楼)。并思考按照材质、造型可以分为哪些类型? 学生回答。教师小结：按材质可分为：砖制、木制、石制。按造型可分为：亭、台、楼阁、寺庙、塔、民居。

2.继续观察图片，并说说这些建筑都有什么共同特点? 学生积极思考。教师总结：古建筑一般以柱子、樑、枋、檀、斗拱和重檐合理构建，或巍峨壮丽，或精巧别致，极尽形式之美。

(三)形式分析

1.出示多媒体课件。引导学生仔细观察图片，(陕西窑洞、福建土楼)并提问：我国居民建筑样式多种多样，你能说出哪些样式? 学生回答。教师总结：古建筑因地域的不同而呈现出不同的建筑样式，大多就地取材，因地制宜，集聚而居，以土木结构的庭院式，最为普遍，另有干栏式，窑洞式和碉楼等样式。

2.继续观看各地古建筑图片。提问：看看这些建筑它们有什么不同?各具有什么样的特色? 学生各抒己见。教师总结：窑洞依山而建，施工简便、冬暖夏凉。福建土楼，就地取材，风格古朴粗犷。傣族竹楼是傣族固有的典型建筑。四无遮栏，牛马拴束于柱上，楼上隔为大小若干间屋，四周有走廊。

3.出示简易的古建筑构架。引导学生细心观察。并提问：它们各自都由什么型组成?学生回答。

师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。

(四)直观教学

1.教师进行古建筑结构的示范创作，学生认真观看。

第一步构图，整体布局。第二步，深入刻画细部。主要白描线条疏密的运用可以使建筑呈现块面感。

第三步调整，根据画面及建筑细部，进行相应调整。

(五)实践创作

1.教室布置练习任务并明确创作要素。

以“我的家乡”为题，引导学生回忆自己家乡有哪些古建筑，并将它们创作出来。创作手法不限。

2.学生活动与创作。

学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。3.创作完成，展示评价

开展“家乡的古建筑”展览会，评选“小小家乡解说员”的活动。引导学生大胆说出自己笔下的家乡古建筑，学生相互展开讨论评价，教师总结学生作品亮点。

(六)小结作业

总结升华：我国地大物博，不同的气候孕育了祖国多元的物质文化资源，都说“建筑是石头的史诗”，同样我国的古建筑也诉说着中华渊源的古老文明史。课下收集中外相关的古建筑和同学欣赏。

五、板书设计

六、课后反思

家乡的古建筑美术教案 篇2

我国有五个较大的民俗节日, 分别是正月初一春节、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月初五端午节、九月初九重阳节。结合这几个节日, 我班开展了下面一系列美术活动。

一手工制作

手工制作是幼儿喜爱的一项活动, 春节又是幼儿最熟悉的民俗节日。春季开学初, 我班开展了“家乡的民俗节日之春节”的主题活动, 而手工制作“开门见宝”就是这个主题下的一次教学活动。我与孩子们共同收集了新年常见的红包袋、请帖、贺卡等材料, 准备与幼儿共同制作贺卡“开门见宝”。活动开始时, 我先播放《新年好》的音乐, 欢快的乐声使孩子们一下子明白了此次活动的主题。我说:“新年到了, 人们会互相赠送贺年卡迎接这个节日, 我们今天就要自己动手来制作贺卡。”我先展示收集到的贺卡让幼儿欣赏, 使他们对手工贺卡的题材及表现形式有初步的认识和了解;然后示范贺卡的制作方法:将请帖剪成小屋形状, 在小屋里贴上好看的图案, 然后贴上红包袋, 并用厚板纸衬着, 最后打孔, 串上包装绳, 并打上结, 一张漂亮的贺卡就制作完成了。孩子们看后纷纷动手做了起来。在活动的最后, 我将幼儿制作好的贺卡布置在教室里, 让他们互相欣赏, 并说说自己最喜欢哪一张, 为什么。在参加新年环境布置、卡片制作的活动中, 每一个孩子都积极参与, 做得开心无比;活动室也布置得漂亮异常。孩子们感受着劳动的快乐, 脸上洋溢着过年的喜悦。这次活动激发了幼儿的求知欲, 他们自始至终都保持着浓浓的学习兴趣, 实现了做中玩、玩中乐, 在活动中学习、在活动中体验、在活动中发展的目标。在其他主题中, 我们也设计了各种不同的手工制作活动, 如小制作“五颜六色的鞭炮”、小组合作“美丽的花环”等, 这些活动都深受幼儿的喜爱。在动手制作中, 孩子们不仅加深了对家乡民俗节日和民俗风情的了解, 又提高了美术表现的能力。

二折剪

折剪活动也是幼儿美术中常见的活动, 其中剪窗花就是它的代表活动。“漂亮的窗花”是我班在“过新年”的主题下的一次教学活动。窗花是剪纸艺术的一种, 是我国具有悠久历史的民间艺术的一朵奇葩。它充满了辞旧迎新的欢乐氛围, 承载了中华民族古老而崭新的文化内涵, 既有装饰性、欣赏性, 又有实用性。让幼儿学习剪窗花, 不仅可以让他们吸取民间艺术的精华, 寻求创作灵感, 拓宽视野, 提高审美情趣, 还可以激发他们的想象力和创造力。在这个活动中, 我不仅让幼儿通过欣赏, 感受对称剪纸的美, 而且让幼儿利用视频材料, 掌握制作窗花的要领, 产生制作窗花的愿望与兴趣。在欣赏窗花的过程中, 我以屏风上的窗花为例, 让孩子对窗花产生初步感知, 体会窗花的意义。再让幼儿欣赏各种特殊的艺术窗花和不同素材的剪纸作品, 扩大幼儿的创作思维;然后让幼儿开动脑筋想一想、猜一猜、说一说这些窗花所蕴含的意义, 使幼儿处于主动学习的状态中。接着, 我又放出一段民间窗花艺人制作窗花的视频让幼儿欣赏, 让他们观察窗花的制作过程, 从而萌发自己动手制作窗花的愿望。在这个活动中幼儿较好地发挥了创造性思维, 想象力和动手操作能力也得到了提高, 他们都制作出了各具特色的作品。最后, 我将这些作品贴在展板上, 让他们互相欣赏, 从而在情感上产生共鸣, 强化审美感受。在元宵节时, 我们又创设了折剪活动“小灯笼”, 孩子们自己制作了各式各样的小灯笼, 大家高兴地办起了赏灯会。在清明节时, 我们又进行了折剪活动“清明花儿开”, 寄托了对祖先的思念之情。

三欣赏

欣赏美术作品是幼儿美术活动的重要组成部分。优秀的美术作品, 以其独特的风格、完美的形式和健康的内容, 激发儿童的强烈兴趣。其中年画这种民间艺术作品就是幼儿很好的欣赏材料。中国的年画艺术源远流长, 最初是被当作驱邪避鬼的符箓使用, 到后来又逐渐增添了祈福祝愿的内容, 如吉祥如意、多子多寿、五谷丰登、年年有余之类的题材。如今的年画更是丰富多彩, 越来越具有表达新年美好意愿, 以及美化环境的功能。每当新年将至时, 家家户户都把房子打扫干净, 在堂房、卧室、窗旁、门上以及灶前、院内的神龛上, 贴上各式年画, 来创造新年气氛, 又借以祈福消灾。小班幼儿受其年龄及生活环境的限制, 他们所了解的年画, 一般就是家里门窗上贴的门神、金童玉女等。

因此在活动中, 我重点选择了几张较常见且富有儿童情趣的年画让幼儿欣赏, 使他们初步感受年画的魅力。然后又让他们通过欣赏课件, 由浅入深地了解我国的年画。我还重点指导幼儿观赏金童玉女拜年图, 让幼儿学金童玉女拜年, 来感受过年的喜庆热闹气氛, 加深幼儿对年画的感知。孩子们纷纷学着金童玉女的姿势, 双手抱拳, 鞠躬行礼。孩子们对着自己要好的朋友, 一边鞠躬一边说:“新年好!恭喜发财!”兴致很高。但在了解年画的内涵方面, 他们却兴趣不大, 这与他们的年龄特点和知识水平有关。在欣赏其他的年画时, 我重点引导幼儿观察图上的人物和图画的颜色, 并提问:年画上面画了什么呢?这些漂亮的年画大都用了什么颜色呢?并告诉幼儿:人们过年时除了贴春联、剪窗花外, 总喜欢在客厅里、卧室中挂贴年画, 来增添节日的喜庆气氛。

当然, 除了上述活动外, 我们还开展了其他适合幼儿年龄特点的活动。如元宵节, 我们通过开展主题活动“正月十五闹元宵”、手工制作“五颜六色的鞭炮”、做做玩玩“小灯笼”、欣赏“漂亮的花灯”、操作活动“做元宵圆”, 指导幼儿制作五颜六色的鞭炮、香甜可口的元宵, 欣赏造型各异的花灯, 并指导小朋友们自己动手制作各种小灯笼。清明节我们开展了主题活动“春暖花开”、小组合作“美丽的花环”、操作及泥工活动“裹润饼”、折剪活动“清明花儿开”。孩子们通过自己画的五颜六色的花, 感知“万紫千红总是春”;通过合作做花环和折剪花儿, 寄托对祖先的思念;通过裹润饼尝到了具有地方特色的小吃。端午节, 我班根据本地民风民俗开展了主题活动“快乐的端午节”、欣赏“海上泼水节”、操作活动“吃粽子”、欣赏“龙舟竞渡”等。让幼儿先了解家乡的民俗, 然后根据这些民俗进行美术活动, 如折画“赛龙舟”、泥工“粽子”等。这些活动都是在引领幼儿走进家乡的民俗节日的基础上进行的。

总之, 家乡的民俗节日是丰富多彩的, 我们尝试着通过上述美术活动, 让幼儿更好地了解传统节日, 喜爱传统节日, 这样做既弘扬了中华的传统文化, 更培养了孩子们的审美能力和艺术表现力。

摘要：我国有许多内涵丰富的民俗节日, 我们尝试着通过让幼儿走进家乡的民俗节日, 开展丰富多彩的美术活动, 来培养和提高孩子们的审美能力和艺术表现力。本文主要从手工制作、折剪和欣赏三方面展开论述。

综合实践《家乡的果树》教案设计 篇3

综合实践课程旨在密切学生与生活的联系,我设计了《家乡的果树》综合实践活动课,学生们肯定会有兴趣和收获。

具体实施

活动目标

1.能力目标

通过小组合作开展活动,培养学生合作意识及社会调查能力,提高搜集与分析、整理信息的能力,密切学生与自己周边生活的联系。

2.情感目标

通过活动,激发学生热爱家乡的情感。

活动过程

1.进行分工,制定方案

我们确立了调查地点和对象后,根据学生居住的情况,将学生分成了4个小组,每个小组选出1名小组长,每个成员根据自己的特长和爱好选择自己的任务。

2.实地调查

调查时学生以小组为单位按本组所确定的调查对象和地点开展活动,分工合作,通过与家长谈话、对老果农访问调查等方式来了解各种果树,填好记录表,同时注意采集资料。

3.分析调查结果

①汇总调查结果

实地调查结束后,学生们将自己小组连日来的调查结果进行交流,并进行讨论分析,大家资源共享,发表自己的意见。

五环组:调查得知,青香蕉、小国光、海棠等多种苹果,都是老品牌,营养价值很高。其中青香蕉还受到中南海周总理的赞誉,但是,现在这些苹果几乎都没有了,说明农民的品牌意识、发展意识还需要提高。

火炬组:调查得出,在集体时,农民的积极性受到限制,村中主要是苹果和樱桃,实行改革后,一部分有头脑的人利用村中果树资源,开办了小工厂,集吸收、加工、销售一条龙服务,搞活了村中的农业和种植业。

奥运之星组:通过调查可以看出,种植果树的人多数是中老年人。他们岁数大,出去打工很困难,但由于素质较低,科学知识掌握的少,近几年果树方面没有什么发展,有时自然天气损害果树。因此,果树收入没有给农民的生活带来多少改善。

②查阅资料分析

学生们在调查的同时,也注意收集了一些有关的资料。

4.形成结题报告

在进行了调查结果的交流和资料的共享后,各小组结合自己调查的实际情况,形成了本组的结题报告,参与交流时,学生结合自己调查的所见所闻,谈出了自己的收获,同时也提出了一些建议。

实施效果与思考

学生们在活动中的不俗的表现也让我对学生有了新的认识,让我看到了孩子们的潜力是无限的,就看你如何去发掘,学生根据自己掌握的资料,提出了许多建议,虽然有些建议并不合理、科学、有效,但从中却能看到学生的一份活动热情和为社会做一份贡献的真心。

家乡的古建筑美术教案 篇4

教学目标：

1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故

2、体验并掌握线画古建筑的基本方法

3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法

教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系

教学准备：图片收集、多媒体课件、简易绘画册页、范作 教学过程：

第一课时

一、导入课题

古代诗人李白云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流！”—— 引出黄鹤楼的介绍，既“家乡古建筑”。

二、欣赏发现

1、播放课件，欣赏各种古建筑

2、整理古建筑的分类

3、说一说

4、小结：①按材质可分为：砖制、木制、石制

②按造型可分为：亭、台、楼阁、寺庙、塔、民居

三、寻找发现、学识了解

1、寻找各式建筑的具有共同的一般特点

2、学生说一说

3、教师小结：

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

四、引导分析、深入了解

1、思考：要想建造这些古建筑，我们最初的一般是要做什么？

2、师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?

3、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

2、学生讨论

3、出示幻灯片，师边小结知识点：连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

第二课时

五、演示观摩、作品欣赏，深入感知

1、教师讲授线画步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；

c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；

（提示：著名画家保罗〃克利说：“牵着线条去散步。”一年级课——《绕绕涂涂》）

d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。（备注：可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。）

2、欣赏城市古建筑及线描作品

第三课时

六、布置学生作业

1、作业：

小组合作，选一组城市古建筑进行线描，小组合作完成一个城市古建筑的册页，并制作作品目录。

2、要求：

①技能：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系，②构图：注意团队合作，让册页形成一个整体（注意环境、背景的添画）

③整理总结：给册页选好题目，制作封页，做好总结（优缺点）选派人作出评价

七、作业观摩，评价总结

1、分组自评小结

2、对照实景，解决更多的问题。

3、教师引导学生对学习活动全过程进行评价。①学习工具的准备情况。

家乡的建筑作文 篇5

看到的是自己的房间、家里的庭院，上学路上也会见到农舍、桥梁、大厦;如果去旅游，还会看到各种名胜古迹、宫廷作文的时候，经常要写到它们。那么，怎样才能写好这些建筑物呢?牐犑紫纫注

观察和描写的时候，就要注意抓住它们的外观特点，看看是什么形式，是什么颜色例如：故宫真是雄伟壮丽：光亮耀眼的琉璃瓦，金黄的大红宫灯，朱红的宫墙，汉白玉色，其他如庙宇、凉亭楼阁、宝塔、纪念碑等。这些建筑物，再分组成，用了些什么建筑材料。然后抓住最有代表性的特征进行具体描绘。如下面例段：牐 “天安的金水桥，秀丽挺拔的华表，都放出夺目的光彩。”牐“新落成的大楼坐落中山路与解放路交叉路口。整个建筑都用白色和橙黄色的瓷砖镶起来，看上去典雅别致。大楼的顶端有三个城堡式的装饰，显得别具一格。正门的上方，镶着庄严的国徽，闪闪发光。国徽上方城堡式装饰上插着一面鲜红的五星红旗。啊，好气派的大楼!” 上面两例都抓住了建筑物的外观特点，例一抓住琉璃瓦、宫灯、红墙、金水桥、华表五个特点，写出了天安门古老、雄伟、庄严的形象;例二则抓住大楼的三个特点：用白色和橙黄色的瓷砖镶成;有城堡式的装饰;镶着国徽，插着国旗。描绘出了大楼别具一格的风貌。

先要写明地理位置，让人知道这个建筑物在什么地方。例如写《我们的教学大楼》就要写清楚它座落在校园的什么位置，周围的环境如何?描写环境对建筑物有烘托作用。如下面例段：“我家的小院，座北朝南，是苏北平原上一个极普通的农家小院。小院四周围着足有两米高的围墙。高墙外排着参天的白杨和粗大的梧桐。走进围墙的大门，是五间红砖青瓦的住房。两边各两间，中间是月亮门过道。穿过月亮门。豁然开朗，宽敞的后院立刻展现在眼前。

介绍家乡建筑物的作文 篇6

听爸爸说，慈城造屋风俗习惯主要体现在选址，动土，上梁这三个阶段。慈城是个风水之地，人杰地灵，商贾云集，百姓富庶。造屋的第一个阶段还是要“选址看风水”，慈城这一代的屋地基综合起来有这几个条件：地势高燥，水源有保障，采光好;不要太喧闹，从来没有闹鬼的传闻，周边没有坟墓;环境没有污染等。特别重视的人还要花钱去请风水大师，让他来看风水，当然，在选择地基的同时，还要准备好造物的材料。

造物开工那天，俗称“动土”，这一天也是一个不可轻视的日子，屋主必须得庄重的选个好日子。破土动工之前，屋主要起五更到宅基祭拜土地公公，还要买许多供品给土地公公。当万事都具备好后，就要上梁了。上梁是一件非常隆重的事，必须得挑一个好日子，屋主抬着梁，装在房屋的正中心，上好梁，开始扔馒头，放鞭炮，扔下来的馒头让四周的邻居和亲戚来抢吃，到了中午，就在家边办几桌酒席，让邻居和亲戚来吃，这又俗称为“上梁酒”，听爸爸说，这是让屋主与邻居搞好关系的开端。

对建筑学专业美术教学的思考 篇7

1 时代引发的冲击

建筑美术教学最大的挑战来自计算机技术, 计算机被广泛应用于建筑设计领域, 计算机制图速度快、效率高, 大大降低了人工绘图的劳动强度。因此, 在全国建筑类院校都开设了计算机绘图课程。计算机制图的大量运用, 带来的是传统手绘图的减少, 有些人认为计算机绘图速度快、效率高、更接近于真实效果, 建筑学专业总共不足300学时, 学生没必要再花大量的时间去学习美术, 建筑类院校原有的以提高手绘技能的美术教学内容已显得落后, 不适应现代的建筑美术教学。

2 教学中的困惑

电脑是否能够取代人脑, 计算机制图的教学是否可以完成培养学生形象思维的教学任务, 提高学生的设计理念和审美素养, 以写生为主的传统教学模式是否落后于这个时代, 是应该加强还是取消, 美术教学如何才能适应时代的要求, 培养出具有创新精神的优秀设计人才, 这些疑问都摆在每个建筑学美术教师面前, 是不容回避的重要课题。

3 建筑学美术教学的目的、意义及改革思路

作为一名建筑学专业的美术教师, 结合自己的教学实践和亲身感受, 从目前建筑学专业教育的实际情况出发, 针对建筑美术教学来谈谈个人的一些认识和想法。

首先概括归纳一下, 这些问题主要体现在以下这两个方面:1) 以写生为主的传统建筑美术教学模式是否落后, 是应该加强还是取消;2) 美术教学如何适应时代的要求, 培养具有创新精神的优秀设计人才。

3.1 建筑学专业开设美术课程的目的与意义

建筑学专业美术课程, 主要有三大类, 第一类是以培养学生绘画能力为主的基础课程:素描, 色彩, 建筑速写, 建筑风景画。这些课程一般安排在大一大二进行。第二类是以培养学生设计表达及创新能力为主的课程:造型设计基础。一般安排在大三进行。第三类是培养学生艺术修养、审美能力为主的课程:艺术史, 艺术欣赏。一般安排在大四以后进行。

美术基础课是学习手绘的基础, 造型设计基础课是对艺术语言的深入研究和应用, 艺术欣赏课是培养学生的艺术素养和审美情操, 三类课程各有侧重又相互联系。

优秀的建筑师应该具备良好的审美素质和超前的设计创新意识, 建筑美术课程恰恰能够培养学生的造型能力和审美情趣。

美术和建筑都属于视觉艺术, 表现方式都是用造型手段再现物象, 扎实的美术基础是建筑学专业学生必备的专业素质。所以素描, 色彩, 建筑速写, 建筑风景画等课程是建筑学专业必修的基础课程, 只有掌握这些美术基础技能, 才能为以后的设计打下坚实的基础, 建筑师的设计构思和创意才能更好地实现。

大多数建筑学专业的学生入学前没有接受过专业的美术训练, 美术基础薄弱。所以, 绘画基本功的训练是学生入学后首要的学习任务, 只有通过美术基础课的训练与学习, 才能帮助学生开启艺术之门。

建筑美术基础课程虽然非常重要, 但建筑美术教学不同于专业美术教学, 它的教学有着自身的专业特点。建筑学专业培养的是建筑师, 而美术专业培养的是画家。虽然两者都开设有素描、色彩等课程, 但是, 由于在人才培养目标上的不同, 两者在教学目标、教学重点、教学手段上有很大的差异。培养学生的绘画技能, 只是建筑美术教学的一部分而不是全部。建筑美术的主要任务是帮助学生认识空间与形体, 培养学生对空间的分析、想象、推敲、组合等多种能力, 建立一套符合艺术规律的思维方式和观察方法, 让学生在观察体验中建立自己的艺术语言, 并把这种语言应用到将来的建筑设计理念中, 这是建筑学开设美术课的目的与意义。

要完成未来建筑人才的培养不是一蹴而就的, 建筑美术教学应该遵循从易到难、由浅入深的方针, 循序渐进地系统展开。因此, 建筑美术基础课分前后三个阶段:第一阶段的教学重点是培养学生正确的观察方法, 基本的造型能力, 以及对事物的概括能力。第二阶段的重点是培养学生的分析和理解能力, 强调对结构、空间和色调的理解与感悟。第三阶段的重点是通过研究物体的体量、空间关系, 培养学生对空间、形体的自主组织能力。让学生通过视觉信息的收集, 对纷繁复杂的视觉现象有自己的判断、鉴别、运用能力。鼓励学生对形体图像进行分类、取舍、分割、组合和重构, 强化学生对画面的整体控制和协调 (构图、主次、层次和美感) 能力, 强调学生的自主创作。

以上每个阶段都有各自的教学重点, 前一阶段是后一阶段的基础, 后一阶段是前一阶段的提高, 相互衔接, 不可分割。

3.2 建筑美术基础课应该加强而不能削弱或取消

建筑美术基础教学每个阶段, 对学生的培养都不容忽视, 这是计算机绘图课程所无法替代的。

虽然计算机辅助设计给设计师在绘图表达方面提供了很大的便捷和好处, 但这并不意味着学会对计算机的运用就可以取代美术学习。因为计算机始终是机器, 而机器终究是由人操作的。计算机无法替代设计者的思维活动, 计算机只是一种辅助设计手段, 要绘制出理想精彩的效果图单靠使用计算机软件是不够的, 任何一幅建筑效果图的完美呈现均离不开人脑的支配和参与, 从整体设计思路的酝酿, 到构思的推敲选定, 再到画面的色彩调配、光影运用等细化处理, 都需要大量的知识储备与反复的技能训练, 只有在学好美术的基础上, 计算机才能发挥其真正作用。

任何事物都有利有弊, 计算机制图虽然速度快、效率高, 这是有利的一面, 不利的一面是容易让人对机器产生依赖, 盲目追求计算机设计软件的功能和应用, 玩弄技术特效, 忽视了创意过程的构想, 使设计作品工具化和模式化, 作品缺乏内涵、流于形式、徒有华丽的外表、不能达到设计的最终目的。而手绘效果图虽然费工耗时, 但也有计算机不可替代方面, 手绘图不仅仅是几张漂亮的图纸, 手绘时间虽然漫长, 但制作过程给设计师带来更多的是深入思考、充分交流与细致表现, 为建筑设计提供了进一步完善和提升的空间。

手绘图教学能提高学生的艺术表现力, 增强学生的艺术鉴赏能力, 培养学生观察问题、发现问题和分析问题的能力, 建立和提高学生的原创意识和思维能力。在此基础上, 再加以计算机技能方面的培养和提高。只有这样, 学生才能够在设计中真正地将艺术和技术进行最佳的结合。

3.3 美术教学培养了学生的创新能力

通过第一段美术基础学习, 学生掌握了一定的造型能力和正确观察方法, 建立起空间的思维方式。这些能力的培养与知识的储备, 为第二阶段的学习造型设计基础这门课程打下坚实的基础。

造型设计基础课程是把美术与建筑紧密地联系在一起的一门课程。造型设计基础由“平面构成”“立体构成”“色彩构成”三大要素组成, 是设计类专业重要的设计基础课程。

“构成”是学习创造形态的方法, 研究如何创造形象、形与形之间怎样组合, 以及形象排列的方法等等, 可以说是一种研究形象的科学。构成课是设计的基础课, 通过构成课的教学, 可以开拓学生的视觉语言、造型方法, 培养其创造力和想象力。

它的教学分两个阶段, 第一个阶段是学习形式美的法则。通过抽象造型的基础训练, 从造型美学的高度来研究造型结构和视觉美感规律。学习将隐藏在人物、静物、风景等具体形象背后的形式美的规律, 进行分解、提炼、归纳、总结, 把自然形象概括为简单的几何形体, 并在抽象的几何形体中研究一种内在的节奏、韵律、平衡、比例、虚实以及对称关系, 寻找一种内在的美, 一种与人的情感交融的美。简单地说, 就是了解美的视觉语言, 学习美的形式规律。第二阶段是运用形式美的法则。通过运用抽象思维方式, 把具象形态分解成形体后再构成, 进一步用于开发设计组合的基本形态, 在此基础上完成有秩序的新的创意形态组合, 从而实现设计概念。本阶段是以开发学生创新思维、创造能力与设计能力相结合, 最大程度的唤醒每个学生内心中的创造潜能。它强调充分地表达情感, 从不同方面去研究形象、色彩的特征和表现, 同时进行造型要素的分解、重构训练。在本阶段的教学过程中, 让学生学习到如何应用美的规律, 表达自己的情感, 去创造形式结构性的美。

造型设计基础课程是当代设计教育中必不可少的, 是提高学生的设计能力和创造性思维的有效课程, 学生通过学习和训练, 为将来的建筑设计创新打下坚实的理论与实践基础, 具有十分重要的意义。艺术欣赏课是建筑美术教学十分必要的补充, 它能开阔眼界, 增强感性认识, 是提高艺术鉴赏能力的捷径。能让学生全面了解、认识、欣赏中外美术大师的艺术作品, 分析大师的作品, 从中体会艺术美的法则, 了解在特定历史时期, 产生特定艺术流派之间的关系, 使学生能够了解各种文化的内涵。

同时应注意提高艺术修养和艺术理论及美学基本知识, 除了美术课堂作业外, 另还应开设如中外美术史, 艺术概论, 美学基本知识, 环境艺术等选修课。最好是结合艺术理论, 美学规律来讲解造型艺术上的各种优秀典范作品, 这样容易取得较好的效果。

通过加强和文学、音乐、绘画、雕塑等艺术门类的互动交流, 提高学生的美学修养和审美水平, 为学生创造一个学习美、欣赏美、感受美的氛围和场所。学生通过前期的美术基础和后期设计及构成等课程的学习, 对建筑学科有了较为深入的了解, 具备了一定的美术表现能力和建筑设计能力, 这时考虑设置一些与建筑有关的美术修养课程, 在一定程度上能加深学生对建筑这门艺术的认知力和感知力, 为他们后来的真题设计和创作, 以及未来的建筑设计提供更宽泛的美术知识。

4 结语

建筑美术教学不同于单纯的美术教学, 建筑美术教学有着自己突出的专业特点。作为建筑学美术教师应加强对美术基础课程教学方法的研究, 不能一味沿袭纯美术教育教学中的方法, 应开拓思路, 转变观念, 采用多种模式, 实现教学内容综合化, 而后运用科学合理、灵活多样的教学方法, 激发学生学习美术的兴趣, 挖掘学生的潜能, 启迪他们学习建筑专业美术课程的智慧。

在今后的建筑美术教学中, 因材施教、有的放矢, 突出建筑美术课程的专业特点, 加强与建筑设计的紧密联系, 体现建筑设计思维, 完善建筑美术基础课的专业课职能, 培养学生的审美取舍和统筹组织画面能力以及创新思维培养, 这样才能更加适应现代建筑设计需求和新技术所带来的变化。最终为学生的图象设计创新能力、设计构思、设计分析和创作表现提供一个良好的平台, 是建筑类院校美术课教学的发展方向。

在今后的美术教学中不断加以研究适应本专业的课程设置与教学方法, 将是每一个从事美术教学研究者和教学实践者应尽的职责。

摘要：结合实践教学经验, 分析了建筑学专业美术课程教学中存在的问题, 基于建筑学专业开设美术课程的目的与意义, 从加强美术基础课建设与培养学生创新能力两个角度, 提出了美术课程的教学改革思路, 促使美术教学适应时代发展要求。

关键词：建筑学专业,美术课程,教学模式,创新能力

参考文献

家乡的古建筑美术教案 篇8

关键词：建筑院校的艺术设计专业；美术教学；素描教学；色彩教学

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0081-02

艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：

一、素描教学

素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆脱光影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献：

[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.

[2]袁公任.谈设计色彩教学[J].装饰，2005，（03）.