美术学习总结

美术学习总结（精选13篇）

美术学习总结 篇1

小学美术学习总结

通过本次美术培训学习，从理论基础民，教学技能，教学理念等方面都有提高和转变，受益匪浅。

首先从教育科学理论启迪心智。明白教学要贴近孩子生活，让孩子们去观察生活，用画笔去记录生活，让他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。营造学习兴趣，使学生真正爱上美术课。美术课要上好，课前的精心准备，课堂的情景创设一环节安排，个性辅导，多样评价一样不可少。现代儿童教育基质中，无不体现着寓教于乐，寓教于玩的基本特点，美术教材内容广博，课程具有综合性，多样性的特点，美术教学侧重于学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性。要示学生亲身参与，眼脑，手并用，充分挖掘各种潜能，教师应精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导。让学生真正自主的进行美术活动。

新课程理念明确强调开展研究性学习的重要性，要靠多人合作一起去探索研究和动手，培养学生探究能力，强调基础知识的学习，注重美术核心概念的建立。强调从生活中走进美术，从美术走向社会，注重保护学生探究兴趣和学习欲望，强调科学渗透，关心美术发展充分利用课程资源，为学生发展提供空间。

总之，新课程改革中，每位教师都面临新机遇和挑战，为教师的发展而学，为学生的发展而教，在教学的每一刻抓住可利用的机会机会实践自己的学习成果，反思自己的教学行为，把学到的理论知识用于教学中，发挥教师的人格魅力，做快乐教师，教快乐学生。

美术学习总结 篇2

一、评价的依据是美术课程标准

随着课改我们要改变以往单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术活动方式来划分领域。 美术活动大致可分为创作和欣赏两大类。 而欣赏又分为“ 欣赏评述”和“ 综合探索”。“ 综合探索”的设计体现了世界美术教育发展的一个新起点。

二、注重对学生参与美术活动兴趣的评价

整个评价过程要体现课程标准评价的时代感,很重要的一方面就是要注重评价的互动性与情感性。 低年级学生画画完全是一种游戏,他们常常把一切事物看成是有生命的、美好的,和自己有关联的。 他们不知道怎样画是最好的,但是他们什么都敢画,在这里我们评价的就不是“ 画的是什么”“ 像不像”的问题了,而是把是否积极地参与造型游戏活动,是否对美术课感兴趣和以积极的态度参与欣赏活动等学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展给予评价。 在执教《 乘上列车去画画》 这一课时,我边让学生观看幻灯图片边做游戏,启发引导学生分析:你们在乘车过程中见到了什么? 心情怎样? 表情应该是怎样的? 对学生这种积极参与意识,我及时给予激励性的评价,鼓励他们大胆想象,把自己的感受用画面进行表现,把自己对作品的感受用词语表达出来,并进行评述,让他们互相提出建议,使学生从中体验美术活动的乐趣。 对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流时的语言表达能力,老师也进行了全方位综合评价,鼓励学生积极参与各种美术游戏活动,提高其审美能力。

三、加强对学生在美术活动中的过程性、终结性和综合性评价

小学美术评价要体现整个学习过程,既要有课堂评价、短期评价、 中期评价及长期评价。 短期评价主要为单科评价和小单元评价,中期评价主要为大单元评价和学期评价,长期评价为学年评价和跨年级评价。 由于评价融合于小学整个美术学习活动的全过程, 评价过程又不断变化,所以也就形成了评价的过程性与终结性。

学生有不同的个性,不同的基础。 作为老师要对不同的思维层次给予不同评价,即以激励的评价贯穿整个教学活动,发现学生的闪光点,激励创造,体验成功,让每位学生在学习过程中体验到成功的快乐。 重视体现评价的激励性和体现自我的动态性,将终结性评价和过程性评价结合起来,平时观察指导,学期进行总评,有助于学生的发展和能力的提高。

四、对学生美术作业的单一性评价变为多元性、多样性评价

1.评价方式的多元化

( 1) 体现对学生美术活动表现的评价 。 为了突出评价的综合性与整体性 ,有必要对 学生的美 术活动表 现进行评 价 ,主要通过 观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。 活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行。 评价结果以简单的形式加以记录,并给予学生恰当的反馈,以鼓励多样化的学习方式。

( 2) 要体现学生的自我评价及教师与家长的评价 。 在评价情境中,不论教师、学生还是家长都是平等的主体,他们是整个评价的共同建构者。 学生自我评价的方式可以是学生自己对自己的评价, 学生与学生之间的评价;也可以用问卷的形式,还可以建立学生成长记录档案。 成长记录档案的评价方法可以做到日常化,让它能清晰、全面地记录学生个体成长中的点点滴滴,以及相对较小的评价活动。 家长参与评价体现课程标准所具有的时代性,也是新型评价的基本组成,它促进了家长与学校、家长与教师、家长与学生的联系,让家长了解学生在校的学习情况,另一方面使教师多渠道获得反馈信息,不断改进教学,提高教学水平。

2.评价内容的多样性

( 1) 对学生掌握美术知识 、技能情况的评价 。 根据课程标准的学习要求,这方面的评价主要针对美术学习活动的四大领域。 在造型表现的学习活动中, 评价的主要内容为学生能否通过绘画或拓印等形式,大胆、自由地表现自己的感受,能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物形象,能否认识常用颜色等,作品的表现是否与众不同等;在设计应用活动中,主要评价学生是否能在作业中表现出大胆的想象和创新,是否对材料有大致了解,能否选择材料进行造型制作等;在欣赏评述,综合探索的活动中应评价学生能否应用所学美术知识诠释作品技巧,能否用语言表达自己对作品及自然的感受,能否联系其他学科进行创作等。

( 2) 学生美术学习能力 、学习态度 、情感与价值观等方面的评价。 在美术学习活动中评价学生能否以积极的态度参与欣赏活动, 能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受,是否积极地参与造型游戏活动,是否对身边能找到的材料的形、色感兴趣, 是否能对材料进行联想,是否积极地动脑筋,结合语文、音乐等学科内容灵活利用材料进行创造等。 评价学生在课堂上的学习是否具有自觉性与主动性,他们对美术学习是否感兴趣,是否能安全地使用工具,是否在学习活动结束时收拾、整理材料和工具等。

美术学习总结 篇3

一、运用启发式教学方法培养学生学习美术的兴趣，树立学习的自信心

教师要学会辅导、鼓励，让学生体验到取得成功的喜悦，使其慢慢消除胆怯的心理，克服不敢下笔的心理障碍。这种方法是针对缺乏自信心、心理素质脆弱、想象力差的学生。这些学生总怕自己做不好，怕老师、同学会笑话他，所以不敢画。久而久之，会形成内向不合群，对交际、生活、学习都会造成不良的影响。面对这种情况，我们千万不能当面挖苦、训斥他，更不能当着全班学生的面揭示他。应从最简单的形式入手，进行引导，引发想象。课堂上哪怕他们有一点的进步，教师也要进行表扬、鼓励，使他们产生学习兴趣，树立学习的自信心。

二、激发学生的想象力，培养学生学习美术的兴趣，树立学习的自信心

在教授线条装饰画一课时，我发现一部分学生在作业时构图太小，我马上让学生停下笔，采用赏识教育法进行指导：“同学们，你们画得画都很漂亮，如果再画大一些会更美丽。”然后，以有的学生画鱼为例，先出示样板后，我又在鱼的外面画了一条大鱼，说：“我们把这条小鱼变成大鱼身上的花纹，或想象一条大鱼在教另一条小鱼学游泳，这样一改鱼也变大了，构图也漂亮了。”通过这种添加、特殊的引导、赞赏，激发了他们的想象力，培养其信心和他们的应变能力，从而对美术更感兴趣。这种方法主要针对审美能力较差、画面缺少美感的学生。形成的因素多因为觉得自己画得不如别人好，因此，教师发现后不能当学生的面批评：“你画得像什么？构图这么小。”从而打击其自信心，失去对学习的兴趣。

三、通过集体讲评培养学生的学习兴趣，树立学习的自信心

有一种学生总觉得圆画得不好，直线不直，感觉每画一笔都不令自己满意，这样反复画来擦去，一节课结束，他的画纸还是空白一片。我们要让学生知道：“对于绘画来说没有对错之分，只有美和再美一点之别，所以，同学们要相信自己的画并不差，这样好的画被你画出来又擦去多可惜啊。”这样经过正确的引导，使其改掉了坏习惯，更提高了学习美术的兴趣，树立学习的自信心。

总之，因实际情况所限，美术活动中经常出现缺乏自信心和学习兴趣的现象，我们教师要在教学实践活动中认真观察，及时发现，采用合理的方式方法，因材施教。多给其鼓励和表扬，让他们在愉快的美术活动中多一点兴趣，提高一点自信，收获一份快乐。

美术培训学习总结 篇4

在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。工作总结

普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。

通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。

新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。

让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。

小学美术远程培训学习总结 篇5

进都小学 杜全礼

通过此次培训，让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，而是一次精神的盛宴，各位专家精心的讲座，专业的角度，独特的视角，先进的教育方法，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。这是第一次利用网络方式对我们美术教师进行的培训，它为我们小学美术教师开阔了眼界，丰富了知识，提高了自身的专业素质，省时方便又十分的高效。现就本次培训作如下总结：

1、深入了解了多媒体在美术课中的广泛运用

在提倡素质教育的今天，单一而又枯燥的美术教学已不能适应学生的全面发展，我们要把美术活动与创新能力结合在一起。在培训中，专家指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。所以就要充分利用现有的多媒体资源使单一而又枯燥的美术课变得生动而有趣。

2、更好地在教学过程中运用多媒体：

（1）教师的思想认识要到位，要充分利用现有的多媒体资源，强调在生动有趣的美术教学中培养学生发现美，创造美和鉴赏美的能力。

（2）给学生创造更多的机会。通过美术教学，教师要引导学生认识自然界和生活中美好的事物，从外在美到内在美，培养学生的审美能力；要通过现有的多媒体资源使学生对美术产生兴趣，发展学生智力和创造才能；培养学生的动手操作能力，为学生提供丰富的工具和材料；培养学生的艺术思维能力。

（3）巧妙地评价方式。在美术教学中，教师不能强调优劣好坏，尊重学生个性差异，使每个学生获得成功感。

3、真正理解了课堂教学的三维目标

作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。

三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

4、重新认识了对学生的评价

在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。

美术学习总结 篇6

在这二个月的国培学习中，通过专家的讲座、名师的教学案例以及他们先进的教育理念和教学经验，使我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术课程的价值

1.陶冶学生的情操，提高审美意识。

2.引导学生参与文化的传承和交流。

3.发展学生的感知能力和形象思维能力。

4.形成学生的创新精神和技术意识。

5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习

活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。

建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。理解 “自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。探究性学习：

1、开放性

2、综合性

3、实践性。合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。

爱上学习 爱上美术 篇7

一、营造轻松和谐的课堂氛围

在传统教育中, 师讲生听的这种课堂气氛造成学生沉闷、压抑, 主动性不能发挥。心理研究成果早己提示:民主、平等的课堂氛围中, 学生情绪积极, 思维敏捷, 想象丰富, 能主动、积极地参与学习。所以教师要努力营造这种良好的课堂氛围, 激励学生走上讲台, 参与“教学”。在做的同时, 说出自己的心得体会, 共同交流, 共同进步。

我在教学“参观和旅行”一课时, 发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹, 还有的学生在下面小声地自言自语:“我不画了, 我不会画!”我感到很奇怪, 开始他们一个个兴趣盎然, 举着手, 争先恐后地告诉我自己旅游时有趣的所见所闻。于是, 我找来一个本来画游乐场的学生, 问他为什么不想画了, 他告诉我, 不知道过山车怎么画。我才突然领悟:创作源于生活!没有生活中的接触与观察, 学生怎么画得出复杂的结构呢?难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?生活处处有美, 艺术就是善于从生活中捕捉。所以我认为在美术教学中, 首先应考虑的是孩子对生活经验的积累, 提醒学生关注生活中的每一个细节, 感受美、发现美, 才能创造美。

二、感受生动、具体的形象

有了浓厚的兴趣, 学生的学习才让是积极的、主动的、轻松愉快的, 有如饥似渴的吸收消化能力, 表现出超人的才智和坚强的毅力。美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术, 每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果, 往往直接影响课堂教学的质量。

除了课堂范画、实物外, 配以一定的电教媒体, 把一些难以讲解和直接获取的知识, 巧妙借助于电教媒体进行表现, 能取得令人满意的效果。我所在的学校是一所普通农村小学, 要想利用电教媒体来进行教学还有一定的限制。我利用下载下来的名画给学生欣赏, 大大提高了他们的学习兴趣。同班同学或同龄人的优秀作品展览, 一定程度上, 看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前, 拿一些前几届或平行班的作品当范例, 或把自己班的优秀作品展览, 请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣, 看得仔细, 学得认真, 因为这时的看, 关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点, 学生掌握得就越快, 越全面。同时教师提出要求, 布置任务, 学生就会主动参与到学习中来, 对于学生创作素材的积累也有很大的益处。同时也要充分利用生活中的教学资源。如教学一年级的《走进大自然》, 如果教师只在教室中讲, 哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等, 这样的闭门造车, 不如让学生去实地走走看看, 感受一下校园里的草坪、花儿、小树和假山等等。学生在感受生活的过程中, 感悟能力增强了, 绘画能力提高了。

三、保护和树立学生的自信心

在创作过程中给学生以希望, 让学生觉得学好美术并不太难, 使学生觉得只要稍加努力就会获得成功, 让学生在不断获得成功的喜悦中增强自信心, 从而变得更加努力。用信心架起成功创作的桥梁, 爱因斯坦说过想象比知识更重要。儿童的想象力是奇特的, 大胆的, 自由的, 尽情宣泄色彩而不受约束, 这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。我看到这样一个学生, 他的写生作品总是和实物相差甚远, 有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课, 害怕自己的画被人看见。其实, 哪个孩子不想表现自己、展示自己、享受成功?这是孩子的天性。于是, 我给他看了一张“凡高的自画像”, 后来那个孩子自信地举起了自己的“印象派”, 这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中, 应尽量让儿童作为画画的主体, 让他们去发现其中的乐趣, 画他们最想画的事物。树立了信心, 孩子就不再畏难;有了自信, 孩子就可以描绘自己的生活;有了自信, 想象的翅膀就可以自由飞翔, 创作出精彩的作品。

美术课上, 我经常发现, 学生的创作各有其独具魅力的地方, 尽管有些创作上比较欠缺, 但是, 当你换一种角度去欣赏的时候, 会发现, 它也是很完美的。老师只是事先做一些启发式的引导, 让儿童自己想象, 然后老师再作一些修正式的补充, 这样能让他有一种成就感。

四、给学生充分的想象空间

在课堂上经常会有一些教师说:“你这样画不对, 没有波浪形的嘴巴, 应该是樱桃形;没有长方形的眼睛, 应该是扁的;你这样画手不对, 手应该是五个手指。”在教学实践中, 你会发现“对不对”的评价带给了学生太多的困惑, 最终使他们不会去想象, 不敢去想象, 只会画教师认定正确的东西。每个人对世界的看法不一样, 对事物的认识也不相同, 表现出的作品肯定不一样, 所以对学生的作品不能简单地用“像不像”、“对不对”来评价。教师应给学生想象的时间和空间, 充分培养学生的创新意识和实践能力。

现代社会知识更新迅疾, 要培养学生走向对美术的兴趣, 教师首先不能墨守成规, 否则就有可能扼杀学生活跃的思维。只是一些不成熟的经验, 要让美术新课程真正能够体现课程的“新”, 让美术教学不断的“新”, 自己还在探索的阶段。只有不断地学习, 不断地充实自己, 才可以带领着学生一起走向了成功。

摘要：要激发学生对美术的兴趣, 教师首先不能墨守成规, 否则就有可能扼杀学生活跃的思维。要让美术新课程真正能够体现课程的“新”, 让美术教学不断的“新”, 不断的探索和实践。

在美术学习中享受美 篇8

一、环境的美化

在美术教学中,我发现有的学生聪明好学,心灵手巧,有的学生顽皮好动……教师的不能要求每一个学生都爱上美术课,但是我们可以让他们在美术中认识到:美是时时刻刻都存在的,学习美术对我们的整个人生都具有很大的影响。

初中美术教材涉及到的知识很全,需要用到的材料很多,甚至有些材料是别人眼中的“废品”。比如在《当一回蔡伦》这一课中,就是要求我们用自己身边的废旧的纸,做一张属于自己的独一无二的纸。这堂课的设计者其实很是花了一点心思的,不但是为了让学生们了解蔡伦,了解造纸的过程,更是为了在学习中融入环保的理念。多利用身边的废旧物品做出一些独一无二的东西,既是我们自己的收获,又是对环境的一种保护。

明白了编者的良苦用心,在教学中我也有意加入了环保的主题,我给学生播放了地球环境恶化的视频。当看到大片的森林被破坏,土地沙漠化严重的时候,孩子们的脸上没有了轻松的表情,有的孩子嘴里还发出了惊呼的声音。我想我的视频发挥作用了。孩子们知道了我们平时用的纸,尤其是一些高质量的生活用纸是用木浆做的,这样就会砍伐掉许多的树木,减少很多二氧化碳的吸收,而且在造纸的过程中会产生很严重的污染。原本很多同学准备用面纸做再生纸的,但是经过这堂课以后,他们改变了自己的想法,他们用上了家里的旧报纸,还有身边做完的作业本子,经过浸泡、粉碎以后,加入自己的创意,都变成了非常漂亮的纸张。虽然这些纸没有经过漂白,显得有些灰暗,但是同学们都兴高采烈,有些同学一连做了好几张,打算装订成一本小本子,留作纪念呢。这堂课无疑是成功的,学生们在美术课上学到的不仅是制作纸张,我想在他们以后的日子里,应该会记住老师上的这堂环保与美术相结合的课程吧。

二、简约的体验

除了在美术课堂中融入环保理念之外,我还适当的降低同学们美术课材料准备的难度。在教材中有一个版画的单元,是要求学生们刻制版画,需要用到很多的专业材料,比如各种刀头的刻刀、板材、木蘑菇、油墨等等。由于当时学校的条件还不是非常完备,而学生又不可能准备这么多专业的用具,我就想能不能用我们手头容易准备的材料来代替呢?经过各方面的考虑和自己的试验以后,我想到了用硬纸板、废旧圆珠笔芯以及水粉颜料、油画棒来代替原本所需要的材料。一开始我也想过用仅有的一两套专业工具让学生轮流上来体验,但很快我就否定了这个方案,上来体验的学生固然很开心,也能体会到专业工具的好处,但是下面的四十多个学生就眼巴巴的看着吗?这对他们来说太难受了,而且用专业的刻刀对于没有培训过的初中孩子们来说有些危险,很容易就划伤手指。而运用硬纸板和废旧的圆珠笔芯麻烦就小的多,避免了意外的发生,又能让每个学生都体验到做版画的乐趣。在印制的时候,我就让他们用水粉颜料或者油画棒,这样又快又好,还能防止油墨滴落难以清洗。孩子们在我的帮助下,既快又好地完成了作品,虽然还有些粗糙幼稚,但毕竟是他们的第一幅版画作品啊!

三、能力的提升

苏霍姆林斯基说过:一个无任何特色的教师,他教育的学生不会有任何特色。在我的教学活动者,我会尽我所能,找出一些学生们更加容易接受的方法,让学生学得轻松愉快,而我更是乐在其中。在初中美术教材中,有综合探索的课程单元,这个单元的设计是在前面一些课程的基础之上,对学生的认知能力、动手能力、创造能力、设计能力和审美能力进行整合,从而体现美术课程与历史文化、现实生活以及社会实践的联系。所以,我常常带领学生们进行角色扮演,在扮演中动手、动脑、动心。在准备的过程中整合学习过的知识。在整个活动中找到了学习的乐趣,丰富了情感的体验。活动结束以后,还有其他科目的老师对我说,我们班的学生爱动脑筋了,遇到了什么问题还能主动地请教老师。

美术学习总结 篇9

一、加强自身学习，不断提高思想业务素质。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。做为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得有一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持积极学习。本学期，结合自身教学经验不足的实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。认真参加学校组织的各种培训活动。另外，我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准，以及相关的书籍等。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对教材内容多为手工，与我校住校生多、材料准备困难的实际问题，我积极进行教学内容的拓展训练，着重培养学生的绘画技能和创新思维能力。总之在课堂教学中，我以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的集体活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我个人全程积极参。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色。今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

美术学习总结 篇10

为了满足学生的学习需要，蔡琳华老师在讲《向日葵》一课时，并不是把向日葵的颜色生硬地告诉给学生，而是启发和引导学生通过自己的回忆展开联想，说一说向日葵的主要颜色特点，从而使学生对其颜色有了一个较为感性的认识。

为了使学生能够更好地学习类似色和同类色，在教学中，蔡老师引导同学们认真观察色块的颜色，并引导同学们进行归类和对比，从而使学生很容易地认识到同类色是指同一色系种颜色的不同变化，类似色是指色相环中相近的所有颜色。为了增强教学的时效性，蔡老师还在课堂上为学生进行了精彩的演示，使同学们直观感受到作画的方法步骤以及调色、用笔等。

王颖老师作为一名刚刚走上美术教育岗位的老师，她的谦虚与好学精神，时刻感染着美术组的每一位成员。在本次小组教学中王老师讲课的内容是《我的梦》，在讲课中，为了培养学生的想象力和创造力，王老师首先请同学们欣赏了俄国著名画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，在欣赏过程中，王老师不仅请同学们观察和分析作品夸张和离奇的表现方法，而且还引导学生用心理解画家的创作意图，了解画家要表达的情感，以此激发学生的创作欲望与激情。

为了使学生了解更多的表现形式，王老师还请同学们欣赏了凡高和米罗的作品，从而充分拓宽了学生的思路，使学生在表现我的梦时，能够充分利用回忆，并展开联想与创新的羽翼，尽情地进行表现，达到了较好的教学效果。

本次小组教学我讲课的内容是《动态之美》，本课书是一节技法课，主要是通过表现人物的运动，使学生掌握人物的基本画法，并在这个过程中进一步体验人物动态的美感，虽说这是一节技法课，我也并没有使用以往灌输式来教给学生画人的方法，而是在课堂上先请同学欣赏了许多人物的动态图片请大家进行分析。、

说一说每种人物动作的美感体现在何处，然后再请他们亲自动手给活动小人摆各种不同的动作，从而使学生在了解人物关节运动特点的情况下，观看教师的演示，最终掌握人物的画法。

关于美术学习兴趣的培养 篇11

关键词：美术教育；学习兴趣；教学情境

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-067-01

一、转变教学理念，培养学习兴趣

一是树立良好的教师形象。教师应博学、精通、文雅，热情、爽快、积极、健康，平易近人，使学生产生亲近感，觉得老师可亲、可敬，进而在学习活动中形成和谐愉快的氛围，以期达到调动学生学习积极性的目的。二是改变传统的“传道、授业、解惑”的教学模式，把主角的位置让给学生，让学生自主学习。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。课堂上，教师可以坐到学生中间去，作为他们的一份子参与讨论。从而拉近与学生的距离，营造一个宽松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着愉快的情绪去学习、去感受、去体验。三是师生积极互动，教学相长。 现代教育教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，就是师生之间相互交流、相互沟通，最后共同发展。课堂上多让时间让学生来畅所欲言，让学生积极参与到课堂教学中来。课后与学生平等、和睦、坦诚相处，与他们一同娱乐、一同游戏，尤其是外出写生时要尽力增进友谊，培养师生感情，激发他们浓厚的学习兴趣。

二、丰富教学方法，培养学习兴趣

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。一是充分利用直观教学手段，培养学习兴趣。直观性的教学可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。如在讲人物运动规律时，我用自制的活动人物模型给学生作各种动作表演，来引导理解人物的运动规律，并利用模型活动随意性强的特点，令“模特”做出许多反常姿态。如：将头转动180度等动作。逗得学生哈哈大笑，同时认识到，掌握人的运动规律是画好人物动态的基础，绘画时要注意不能犯这类常规错误。二是利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身仍在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，利用多媒体，可以驰骋中外，跨越古今，在美术的历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。如漫画教学时，利用电脑展示一个形象转换成漫画的动态过程，使学生清楚了复杂的变形过程，大大提高了学习效率。三是开展绘画竞赛，培养学生兴趣。根据学生好胜心的特点，比赛最能激发他们浓厚的学习兴趣。在教学中，适当为学生创设一个竞争和展示的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，利用竞争来激发学生的作画兴趣，如：每节课的课堂评价时，师生一起将优秀作品挑选出，及时给予鼓励，并将其中一部分优秀作品贴于班上的“露一手”内，让他们感受到成功的喜悦。长期这样，学生们的绘画积极性提高了，暗地里较上了劲，看看谁画得好，优秀作品可以帖在“露一手”内让别人欣赏了，多带劲呀！良性循环，学生越画越来劲，对美术是越来越感兴趣。四是赋予情感色彩，培养学生兴趣。在教学过程中，动之以情，把学生学习内容赋予感情色彩，学生的学习活动就不会感到枯燥无味。如在美术课程教学中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，宣染气氛，并给学生以直观感受。然后告诉学生京剧中，人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。五是强化分工合作，培养兴趣。传统的教学模式中，课堂上学生总是整整齐齐的面对教师，教学方法是老师讲学生听，学习方法是死记硬背。学生之间、师生之间很少有交流的机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底，学习兴趣悄然逝去，创造性无处谈起。在教学中，采取自由组合，分工合作的学习方式，即课堂上先安排好下节课的预习任务，并结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。教师在只是点拨、启发、引导，不给学生太多的限制。如此，每节美术课都能让学生感受到自由与民主，每次学习都能体验到合作与竞争的乐趣。

三、创新评价机制，培养学习兴趣

一是端正评价态度，增强学习兴趣。学生的可塑性是相当大的。积极的评价会帮助他们提高学习的兴趣、培养良好的心理品质、树立积极的世界观和人生观。一味地否定，只会扼杀学生的学习积极性，将一个个天才“教”成傻瓜。我们要坚持以正面引导为主，以欣赏的眼光观察孩子。评价应该是积极的。二是制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总是希望得到老师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后要针对具体的情况做出具体的分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样的评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时也可以培养学生对老师的信任感，也传递给学生一种这样的信息——做人、处事要公正、公平。

中职学生美术学习兴趣探索 篇12

这些年来, 在中职美术教学过程中, 我感觉学生的学习兴趣偏低。上学初对新校新环境还充满好奇, 但随着专业学习要求提高, 学生学习习惯上的问题逐渐暴露, 课堂上只有少部分同学能够集中注意力, 完成课堂上的学习任务。这让我反思, 为什么会出现如此状况?通过调查了解, 发现学生美术学习兴趣低的主要原因是:1.教师关心学生少, 不了解学生的心理需求。2.学生的自我控制能力薄弱, 教师没有认识或帮助学生克服自身的缺点, 改善学生的言行习惯。3.由于教师传统的讲解方法单一, 上课枯燥无味, 不能吸引学生, 导致学生对学习的内容缺乏兴趣。4.美术课与专业联系不明显。要想改变这些现象, 必须关爱学生, 加强学生的行为习惯教育, 根据学生能力特点, 加强教法研究, 在活动中激发、培养学生的美术学习兴趣, 引导他们前行。

二、爱与信任是学生成长的保证。

与学生积极交流是爱的方式, “亲其师”, 方能“信其道”。关心学生是对教师的一个基本要求, 近年来的生源瓶颈, 使得各个职业学校招进的学生素质较低, 在中等职业学校这个问题显得尤为特出。一部分老师在教学中可能只研究教材知识, 很少去深入研究学生的具体情况, 当课堂教学出现问题时, 只会埋怨学生的素质低。要知道学生的素质确实是低, 但每个学生都有求好的愿望, 他们身上存在问题肯定是有原因的, 如果我们老师努力去关心学生, 课后多与学生交流, 尊重学生, 让学生向你敞开心扉。那将会有意外的收获。

1. 放大学生身上的优点, 增强学生的信心

中职学校的学生大部分在小学、初中时, 得不到老师的关注, 学习上的被动让他们缺乏自信, 久而久之, 成绩越来越差。那么, 教师的适当鼓励会燃起他们的希望之火, 重拾自信, 表现越来越积极。尽管有些学生会出现习惯上的问题, 但我们总能找到他们身上的亮点, 用表扬、欣赏来激励他们, 他们就会自我反省, 扬长避短, 就能“信道”。

2. 改变交流方式, 与学生做朋友, 想学生所想, 以情动人

中职学校的部分学生由于成长环境、父母教育方式、自身发展过程中的种种因素导致他们没有良好的行为习惯, 人生观与价值观也有一些偏差, 学生对学习没有兴趣, 人生没有好的目标。但这些孩子的内心还是很善良, 他们希望得到别人的理解与尊重。在面对这些学生的教育时, 不可急于求成, 过于苛刻。要与他们多谈心, 了解他们的想法, 倾听他们的心声, 把他们当做你的孩子, 你的小朋友。当学生信任你时, 你所说的一切大道理他们会自然地接受, 也会慢慢的克服自己的问题, 作为老师要持之以恒地帮助他们。只有这样, 我们的教育才有成效。

三、加强教学方法研究, 培养学生的学习兴趣

回顾这些年的美术教学, 我觉得美术实践课是比较难上的课, 有些知识是可示范但不能用语言描述出来, 有些知识是可以用生动的语言表述, 但很难在实践中体现。所以要研究怎样根据学生的知识能力结构讲解分析知识点, 将感觉型的知识转化为具体型的知识点, 特别是针对基础较差的中职学生。

1. 讲解要清晰易懂, 贴近学生的“最近发展区”

整体性是美术作品的一个基本要求, 但由于学生美术基础弱、学校课时设置少, 学生在学习时很难理解, 更谈不上能恰当地表现。在教学时, 放低起点、降低难度, 选择简单的内容与知识点融会贯通, 贴近学生的“最近发展区”开展教学。譬如, 我在讲解调色时, 至少要将某一色形成的具体过程分析给学生听, 对学生讲解你是怎么判断这个色彩是用哪些色彩调和而成, 教给学生调色的方法规律, 让学生彻底地明确知识点, 在此基础上再让学生自己动手摸索。这样步子小, 难度低, 学生易接受, 教学有效, 不至于让学生摸不着头脑, 做无用功, 加速学生成就感的形成, 培养学习兴趣。

2. 适时调节知识传授的形式与方法, 吸引学生的注意力

在开展美术课特别是技能训练课的教学时, 如果教师一味地说教、呆板的示范, 学生是很难感兴趣的。美术老师都清楚完成一幅场面较大的作品需要很多的时间, 就是一幅小画面, 要将它完成也需要较长的时间, 无论是美术能力强的学生还是注意力集中能力较差的学生都会产生疲劳感。此时, 老师要注意调节, 在不同时间段, 讲解分析与讲解示范要注意的方式的变化。否则, 学生会降低对美术的学习兴趣。所以, 老师应注意适时调控, 吸引学生注意力。我发现, 在观看技能示范时中职学生的注意集中力一般在15分钟左右, 所以我每次示范时要将知识点尽可能在15分钟内示范完毕, 将内容分解, 逐段讲解示范, 再与评析、欣赏穿插使用, 能够让学生时刻保持注意力, 提高学习效率。

四、在活动中培养美术学习兴趣

中职生普遍活泼好动, 对文艺、体育等活动倍感兴趣。教师要借助学校各种活动培养学生学习兴趣。在活动中时时灌输美术的作用, 并在活动中展示出来。在校“艺术节”中, 我组织他们设计会标, 参与活动的背景装饰;在校运动会上, 我在全校举办徽标征集比赛, 并组织他们参加到设计与评选工作中去。学校的宣传设计与展览布置, 学生作品展示等。让学生在活动中感受美术的重要性, 发现自身价值, 从而激发他们的学习兴趣。

五、结合专业特点教学, 引领学生创新、创业, 提升学生美术学习水平

中职学生在进校时就对自己的专业做了选择, 家长与学生对这个专业都寄予厚望, 因为这是学生将来立足社会的根本。他们知道专业对自身的重要性。在进校之初, 学生还不太了解本专业开设的其它课程, 我们美术老师就要去引领学生, 让他们知道美术学科对于本专业学习的重要性。靠空洞的说教是不能吸引学生的, 我们应结合专业特色去开展美术教学活动,

如何结合专业开展教学?我在网络专业班上课时, 让他们知道色彩的应用原理, 联系网页设计让他们感受到色彩在专业中的实际应用, 增强他们的色彩美感, 从而有效的为专业服务。教学时要考虑市场上专业发展方向, 让他们知道用美的眼光来处理页面, 可以在影像处理领域、广告设计领域大派用场。这样, 学生就不会觉得美术这门课与之无关, 相反, 会觉得它很实用, 进而喜欢它。在美术学习中, 甘之如饴。

学习美术的意义 篇13

(2010-09-15 12:44:52)转载▼

标签： 分类： 教学感悟

教育

各位同学，各位老师：

大家好！

非常荣幸今天可以坐在这里，为大家讲一讲关于美的话题,关于美术的话题.美术----顾名思义就是和美相关的艺术和技术。在生活中，到处都是美的元素。我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣.....我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻......我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。那如果请你用最简单的形容詞來形容一下“什么是美”？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鮮艳的。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千万別漏了這一項“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。並不只有迷人、漂亮、优雅......才算是美。所以，美的意义包含許多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人.对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。

对美术的学习无非是发现美,欣赏美.和创造美的过程.美，在生活中无处不在，无时不有。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切,最为普遍的一种.美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。你手里的课本（那涉及美术中的装帧艺术），你抽屉里的相册(那涉及美术中的摄影艺术),你穿的漂亮的衣服(那涉及美术中的服装设计艺术),你去周巷公园玩(那涉及美术中的景观设计艺术,)你家里造型漂亮的电器(那涉及美术中的工业设计),你去周巷影剧院看电影（那涉及美术中的建筑设计艺术）。路边吸引你的广告,店牌(那涉及美术中的平面设计艺术).你希望拥有一个属于自己的舒适小天地(那涉及美术中的室内装饰设计)------美术就是生活，而且美术是高层次的生活需求。人们的生活品质及水准越高，对美术的需求也就越为强烈。

美术是人类文化中最重要的部分。就时间发展而言，有文明就有美术，是美术最先记录了人类的文明，人类最初就是用图象来记录自然,记录自己的生活和情感.美术随文明的发展而发展,她的发展也提升了文明的层次。就空间分布而言，有人类的地方就有美术，而美术发达的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古国的悠久历史和灿烂文化，古国的文字、语言、音乐、科学等因为年代久远，绝大部分都消失了，但是美术作品却因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我们凭着流那些传下来的精美的建筑，雕塑和绘画，凭着那些出土的精致生活用器，装饰品和兵器等等,可以一一了解，并惊叹那些遥远的古代文明。今天，随着我们的生活水平在日益提高，美术更是成为一种日常生活需要和精神需要,以近几年迅速发展的旅游事业为例,我们花了那么多的钱，逛国内，游国外，最主要看的是什么？看的无非就是名胜古迹、风土人情。而这些绝大多数都和美术有关。有些美术作品和艺术家甚至已经成了一个国家和一个地区的代名词。说到中国，外国人第一个反应就是故宫和长城；说到法国，我们就会想到艾费尔铁塔和凡尔赛宫；南非人为自己独特的雕刻艺术而骄傲，西班牙人则为有艺术大师毕加索而自豪万分....再环视周围,艺术品投资在逐渐升温,以慈溪为例,很多有一定经济实力企业家现在开始热中于收集古玩字画;如秦汉铜器,唐宋瓷器,明清家具,名家书法,传世名画等等.这些艺术品同时无一例外又都是美术精品.艺术品的价值是无可估量的,不但可以保值增值,还可以怡情养性.美术作品在创作时有外部的种种特殊的时间,地点.社会经济.文化背景,历史契机等，每一件艺术作品都寄托着作者的独特目的，是作者个人精神思想的物质体现。我们在欣赏美术作品的同时其实是在了解多元的世界和文化,是在和艺术家们进行精神世界和情感世界的对话和交流。美术术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界,对真、善、美事物进行赞美，对假、丑、恶事物进行鄙弃.从而培养自己高尚的审美情操,激发美好生活的信念和建立美好的生活热情.以服装为例,有些学生因为无法辨别什么样的服饰打扮才是正真的美,就依葫芦画瓢,学一些三流明星染着长发，敞着衣服，穿着松高鞋，戴着手饰，满口港台腔，嗲声嗲气，以为就是时尚,就是美.也有些成人以价格高低来衡量美和不美,结果是满身穿金戴银,价值不菲,看起来却庸俗不堪.学习和欣赏美术的同时也是一个发现真,善,美,享受心灵净化,提高审美趣味的过程.这可以让我们摆脱庸俗和低级趣味,变得充实,变得高雅,变得有思想, 变得有品位,.美术除了传承历史文明，让我们开阔视野、提高审美能力之外,还有一个被人们普遍忽略的作用，就是可以帮助我们陶冶性情,医治心理疾病。中央电视台曾报道，当今中学生中，约30%不同程度地存在着心理障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年的五大不良心理。自古以来，学习和参与美术活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种重要手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。一位英国心理学家曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。如对秦始皇兵马俑的欣赏，让我们体会中国第一个统一的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征,而培养学生的民族自豪感和自信心.近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，是旧社会的贫苦农民的一句俗语,，他们看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利的一篇小说里，一个画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命„„所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生可以畅开心扉，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我,表现独特的自我.久而久之，可以让我们养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理素质.美术作业可以最快最直接地让学生体验到成功和快乐,使学生的良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展.心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图都可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的可以有开阔感、三角形的可以有安定感、波形产生动感、折线引发人的烦躁不安感、旋转形让人产生的弦晕感等等。据说，在二战期间，纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了感到头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。德国法西斯真可谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。十九世纪末，俄国的一位医生的一位建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。学习美术可以充分开发人脑的潜力,让你变得更加聪明.根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的右脑的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力和想象能力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

美术可以让道德得以纯洁、可以让精神得以丰富，可以让智力得以开发，还可以让你的生活变得特别快乐和有意义。这就是我们在学习生活那么紧张的情况下，还要花时间要去学和中考没多大关系的美术的原因。学习美术不是为了一时，而是为了一生。学习不是为了应付别人，而是为了完善自己。学习美术的目的无非有这些

1,开阔眼界,扩大知识面 2,学习美术技巧和手段

3,丰富情感,陶冶性情 4,培养兴趣,开发潜力, 5,提高欣赏和审美能力

6,提升生活品味

这些也是学习美术的意义。但是，現在要请你再进一步想一想，在这些目的中，那一項其实是最不重要的。找出答案了吗？真正的答案是，美术技巧的学习。为什么呢？请你想一想，在你的日常生活中，是提笔画画的時候比较多呢？还是用眼观看的時候比较多？对绝对多数的人来讲,是观看的时候多，美术技术的的学习，真正实用的机会并不太多，除非是靠它吃饭，或是你有志往美术方面发展，否則很少有人会天天花时间画画，做工艺，绝大部分的时候，我們都是用眼睛在欣赏、用知识去思考、用审美能力去选择过什么样的生活.。

不可能每一個学习美术的人都会成为伟大的艺术家，但是我們都能够成为一个有见识的生活欣赏家，有品味的生活艺术家.我们通过学习美术,学会用自己的眼光去审视世界，发现美,享受美进而力所能及地去创造美。也许你不会做雕塑，但你懂得给朋友挑选一件有品位的礼物；也许你不会画油画，但你懂得什么样油画最配你家客厅的风格的；也许你不会设计服装，但你知道怎样的款式和颜色搭配最适合你；也许你不会设计建筑，但你知道对面的小洋楼造得是多么的不仑不类，，这是一些小的细节,而一個人品味与格调，往往就是从这些方面显示出來了。你在美化自己的同时,美化了他人,美化了世界:你在美化外在的同时,也美化了自己的内心.爱美之心人皆有之，人对美的感悟是一种直觉性的本能，但要具备一定的,对高层次美认识和欣赏的能力，却需要通过不断的学习和熏陶才能获得。所以，下次上美术课时，希望大家要整理好自己的心情，告诉自己：我是为了成为一个有修养、有品位、有格调、有趣味的人才來上美术课的，告诉自己： 学习美术不是为了一时，而是为了一生。

告诉自己：学美术习不是为了应付别人，而是为了完善自己,提升自己。