音乐艺术实践总结

音乐艺术实践总结（精选8篇）

音乐艺术实践总结 篇1

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。

最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同

时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。

撰稿：史明娜

审稿：张吉应 篇三：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。

这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。2015年7月15日 张*篇四：艺术实践周总结报告 艺术实践周总结报告 金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇五：音乐表演艺术实践报告..舞 台 艺.....术 实 践 报 告 班级 音乐132班 姓名 郝璐 学号 20130444211 2015年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春 舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，d大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。a段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型o x x x x |（后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调b段，呈示出抒情主题，与a段形成鲜明对比。然后再反复a段。第二部分a段转g大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。b段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到g大调主题a段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。

音乐艺术实践总结 篇2

一、多元设计, 创设多维展示平台

为提升学生音乐实践水平, 教师要对音乐材料进行整合优化, 筛选适合学生学习的音乐素材, 并设计多种实践展示机会, 让学生通过实践获得最真切的音乐感知。音乐实践包含众多要素, 听、唱、说、演、评等, 都是音乐课堂实践的重要形式。有条件的话, 让学生操作多种媒体也是非常好的实践选择。教师要充分利用好多种实践机会, 设计小组演绎、班级展示、自由操作等实践活动, 让每一个学生都能够获得实践机会, 拓展音乐感知维度。比如, 在学习《走进西藏》这首歌时, 教师先给学生播放视频《青藏高原》。那连绵的群山、成群的牛羊, 多组景物图片强力渗透, 然后让学生讨论有关西藏的位置、文化、歌舞等情况, 熟悉西藏风土人情, 最后进入《走进西藏》歌曲学习。为提升音乐学习效果, 教师还特别设计了自由伴舞活动, 让部分学生自主参与到伴舞之中。当歌曲响起时, 学生可以根据视频图片提示进行舞蹈表演, 这个活动让很多学生大呼过瘾。虽然只是一个伴舞活动, 却给学生提供了难得的音乐实践机会, 不管是参与舞蹈的还是充当观众的, 大家都获得了很美的音乐享受。

二、积极引导, 激发学生学习热情

学生对音乐的感知相对肤浅, 教师要注意引导学生体验音乐内涵, 让学生真正听懂音乐, 这样的音乐实践活动才是高效的。首先, 教师要做好音乐示范展示, 虽然多媒体展示功能强大, 但教师亲自示范, 其感染效果会更好。其次, 教师要对音乐作品进行直观解读, 用学生认同的方式演绎音乐, 并对音乐进行深入浅出地分析, 引导学生走进音乐核心。再者, 要让学生听、学生说, 通过多种形式的讨论探究, 感知音乐深刻的内涵。最后, 教师要针对学生个体表现给出差异性引导。学生音乐素质起点不在同一水平线上, 教师要尊重学生存在的个体差异, 针对不同学生群体制定不同引导策略, 这样才能体现因材施教原则。在学习《唱脸谱》这首歌时, 教师亲自登台示范演唱, 为获得更好的效果, 教师还自制了几张脸谱。学生对教师的表演非常欢迎。特别是教师那独特的换脸谱动作, 更是将演绎推向高潮。学生都在下面跃跃欲试了。教师亲自示范, 这是传统教学最常见教法, 随着多媒体进入课堂教学后, 教师很少进行现场示范演唱演奏了, 这其实是一种教学损失。视频的确更专业更精美, 但缺少真实感和亲切感, 不如教师亲自示范, 给学生带来的震撼更强烈, 学生感受自然会更深刻。

三、整合资源, 优化音乐实践环境

初中音乐学习有比较固定的教材, 教师在具体施教时, 需要根据实际情况进行适度的删减, 特别要考虑学生的感受, 教材中很多内容不是学生不喜欢, 而是教师没有进行优化处理。如果教师能够从音乐教材内容、音乐作品展示形式等方面进行多元整合, 音乐课堂教学会魅力大增的。教师还可以征询学生的意见, 甚至可以让学生推荐一部分音乐作品, 这样能够激发学生音乐实践热情, 课堂教学环境一定能够获得极大改善。在欣赏《嘎达梅林》时, 教师先对音乐作品进行细致解读, 然后播放音频。为让学生能够获得更完善的认知, 教师将音乐作品几个片段展开分阶段讨论。学生在教师提示下, 对音乐内容进行感知体验。最后, 让学生以小组为单位进行模仿演唱。学生有了前面的认知铺垫, 演唱自然多了更多神韵。教师让学生参与演绎, 这是给学生提供了实践良机, 教师铺陈到位, 训练效果自然显现出来。

四、科学评价, 培养学生实践习惯

音乐实践评价活动是音乐课堂教学的重要内容, 教师要设计多元评价措施, 对学生参与音乐实践情况进行不同维度的评价, 以此激发学生参与音乐实践活动的积极性。传统音乐课堂评价, 教师注重的是学生掌握音乐知识、技能的程度高低, 教师往往用考试的形式展开评价。在课堂音乐实践中, 教师对学生的口头评价, 也多半是指责和批评。新课改要求教师多从正面给出评价, 一些教师又走向另一个极端, 只说好听的不说缺点, 学生陷入莫衷一是的尴尬境地之中。教师对学生表现要做出客观评价, 即使是表扬也需要给出足够的表扬理由, 而不是虚夸。这样才能让学生感觉到温暖和力量。如学生现场表演, 教师要给出适度评价:“你的歌声很响亮, 曲调掌握也比较准确, 特别是几个高音, 都能够到位体现出来。如果你能够将表情控制好, 你的表现会更完美。”“你今天的表现比我想象的要好很多, 这说明你有很多潜力还没有挖掘出来, 老师相信你下次会更好。”学生对这样的评价, 不仅能够欣然接受, 还能够从中获得许多前行的力量, 这样的评价才是成功的。

音乐专业开展艺术实践活动的思考 篇3

关键词：艺术实践；专业教育；自我价值

专业知识教育与素质、能力培养是高校教育的主要内容，社会在选用高校毕业生时往往把素质和能力放在了首位。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的教育环节在专业学习中发挥着重要作用。如何开展与专业相关联的艺术实践活动，各艺术院校都进行了有益的探索。2002年以来我院就确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学院学生工作中的关键作用和地位，搭建艺术实践平台，大力开展艺术实践活动。本文结合个人工作经验对高校音乐生艺术实践活动的开展谈一点管见。

1、艺术实践内容要与学生专业水平相统一

“加强艺术实践活动，是音乐专业自身的要求。音乐专业是一门实践性很强的学科，艺术实践是音乐专业的自身特点的体现”，需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。这是由艺术教育的特殊规律决定的，无数经验证明，学生不参与实践成不了才，成功的学生都在艺术实践活动中摸爬滚打多年。加强艺术实践活动，也是社会对音乐专业人才的要求，艺术实践延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，特别是专业教师的积极参与，使得艺术实践不单是活动组织者的事情。但是，艺术实践活动的内容如果不和学生的专业水平结合起来，学生的知识水平和业务能力就不能得到有效的发挥，影响到学生参加艺术实践活动的兴趣，艺术实践活动的教育效果也会受到一定的影响。因此，艺术实践活动应针对不同年级学生的特点，活动的内容应有所不同，不能人为地拔高或降低。例如专场音乐会形式单一，主要是激发低年级学生积极参加，年级音乐会是大学期间专业学习的综合表现，主要放在高年级组织开展，个人音乐会要求专业成绩相当扎实的学生报名参与，社会演出的要求更高，所以这些活动的组织要根据不同的情况来确定不同的专业水平的学生参加，只有这样才能保证艺术实践活动的效果。

2、艺术实践方式要与学生专业特点相结合

在分析音乐专业学生成才的需求，总结以往开展艺术实践工作经验的基础上，我们认为音乐专业学生局限在课堂的学习是远远不够的。学生把技法学习转化为技法能力的问题尤显突出，而艺术实践则是解决这一问题的关键，是学生成才需求的直接体现，这就要求艺术实践的方式必须与音乐专业特点相结合，才能保证活动成功开展。艺术实践活动的方式对于活动的效果会产生较大的影响，成功的活动，其活动方式要适合活动对象的特点。音乐专业的大学生与当代其它专业的大学生一样爱思考、勇于创新、不盲从、自信、有一定的自律能力、不满足现成的结论等特点，同时又具有一定的个性特点。第一，“思想活跃，富有创造性。他们思想和行为具有浪漫的色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。表现为情感丰富，好恶分明，遇事不冷静，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够。尤其热爱重视专业，有为艺术创造献身的精神，在专业上都有远大理想和抱负，但很少关心时事政治，在这些方面显得单纯和幼稚”。第二，追求个性化发展，自我意识突出。由于专业学习中讲求个性表现，所以他们在行为上往往表现出较强的个性和以自我为中心，追求时尚与求异，集体观念、团队意识相对淡漠，纪律观念、自我约束能力较差，表现出随意、散漫，不服别人管也不善于管理别人的风格。第三，专业情结浓厚，人为素质欠缺。学生从小或从中学开始学习专业，认为专业是他们的生命，在专业上花的时间和精力很大，在重视专业(技能)课程上比其它专业更为突出。高考选拔时文化分数较低，文化知识较欠缺，进人大学后这方面的学习能力也较弱，这样就形成了人文知识面较窄，思辨性不强，文化素养欠缺。第四，社会实践活动的机会相对较多，能力较强，但也容易受到社会负面因素的影响。由于学生参加不同地方的专业测试，接触社会较早，独立生活能力较强，就会较早的失去学生气，沾染世俗的习气。因此，艺术实践活动的方式要考虑这些特点，活动内容要不离开专业学习内容，活动的形式要多样化，融知识性和发挥个人能力于一体，激发学生参与活动的兴趣，使学生能够在活动中展示自己所学知识。例如学生专场音乐会、年级音乐会、个人独唱、独奏音乐会、“三独”比赛、基层采风与实践、毕业音乐会、教学汇报、艺术观摩、专业考查、毕业创作以及各种社会演出还包括参与学校组织的校园文化艺术节、社团文化节活动，以及支持和鼓励优秀学生参加国内国际各类比赛等活动，艺术实践活动的方式与音乐学生的特点和专业的特点相结合，使学生在活动中提高自己的综合能力，使活动发挥其有效的教育功能。

3、艺术实践活动要与学生未来职业相协调

音乐教育是为国家和社会培养音乐专业人才，音乐专业学生未来主要从事社会音乐艺术工作。现代社会对音乐专业人才要求除具备一定的音乐专业知识外，还要求有从事实践活动的品质和经验。学生上大学深造，最根本的目的是成才，最直接的目标是谋得一份好职业，实现自己的人生价值。学生主动参加艺术实践活动，希望与自己未来的职业活动相联系，提高自己从事未来职业活动的能力。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动相协调，与学习目的相统一，才能收到较好的教育效果。在开展艺术实践过程中要结合音乐专业特点确立自己的原则：一是结合专业特色，二是着重能力培养。在能力培养方面，以学生未来职业活动的能力培养为主体。在组织开展大学生艺术实践活动时使学生明确需要完成的任务、承担的角色、达到的效果、与未来职业活动的关系等，以求产生一种正确的活动动机。学生有了正确的动机，就会产生强烈的责任感和事业心，激发出持久的工作热情。只有把握音乐专业的专业特点，从音乐专业学生的成才需求出发，才能达到教育的目的。总之，艺术实践为学生提供了一种自我教育的条件和场所，更为重要的是促进学生职业思想、责任感、能力和素质的形成。

4、艺术实践效果要使学生体验自我价值

“艺术实践是提高学生综合素质的重要途径。”高校扩招后，在校学生人数剧增，学生舞台实践机会减少，加之就业形势日益严峻，就业竞争压力增大，社会需求人才的规格不断提高，因此获得较多的艺术实践机会成为学生迫切的要求。学生通过参加艺术实践活动，能够检验专业学习的效果，同时又能培养与社会、人群交往沟通的能力、奉献精神、组织纪律性、组织管理能力等。在艺术实践活动中，学生的专业素质、精神风貌、集本荣誉感、组织纪律性、团结协作能力等得到培养和锻炼，“例如一台节目的演出就是一个综合性的大工程。从整体的策划、节目的统筹，舞台的布置及灯光、音响、服装、道具，到节目的组织、衔接、协调，舞台的监督、报幕、催场等等，需要台上台下、台前台后的协调一致和共同行动。可以说，每次演出的成功都是集体智慧的结晶，是集体力量的展示。在这一实践过程中，就好似春雨润物细无声，不知不觉中培养了学生集体主义精神、相互合作意识及克服困难坚忍不拔的意志品质和工作责任心，锻炼了学生的综合能力。此外，经过艺术演出的多次实践，学生们在舞台上的表演和表现从紧张到自如，从稚嫩到成熟。”学生能够在活动中建立自信心，培养良好的心理素质。艺术实践是学生自我价值的体验与评价的重要途径，学院在组织实践活动时，让学生充分发挥自己所学知识和自身才能，并能给予正确客观地评价，使学生体验自我价值及实现价值后的愉悦。

高中音乐课堂观察实践总结 篇4

课堂观察实践作业（总结作业）

楼主发表于：2013-08-15 15:43来源于：2013年济宁市教师远程研修（补修）培训项目

堂教学，仁者见仁，智者见智，往往给人雾里看花的感觉。新手与专家听课，尽管课堂是同样的课堂，然而看到的却大相径庭，所发现的深层意义更有天壤之别。所以，我们都希望有一双专家的眼睛，能敏锐地透视课堂，发现隐含在现象背后的思想与观念。而课堂观察，是让我们探寻课堂奥秘、拥有智慧双眼的极佳路径。

从关注环节到关注细节。以往我们听课，关注的往往是教学环节，记录的都是教师的教学组织活动，而对教学过程中师生互动的细节却很少关注。尤其是名师的课堂，其教学风格和艺术往往就是通过一个个的教学细节表现出来的，课堂观察就是将细节放大，细细地琢磨、耐心地品味，从而领会到其中的教学奥秘。而关注哪些有教学意义的细节，却是需要磨练一双睿眼的。因此，进行课堂观察必须有专家的引领和点化，避免陷入琐碎的细节分析而难以捕捉真正的教学实质。所以，借助他人的慧眼是透视课堂的最好方法。

从关注他人到关注自身。课堂观察，观察的是他人的教学现状，反思的却是自己的教学行为。当看到课堂教学中的相关情景，自然会联想到自己平时的教学情形，从他人的成功或者失误中汲取经验和教训，并及时生发基于自身教学理解和实践的教学假设：如果我来教，可以这样设计……这种假设其实是对自身教学行为的一种改进。持续的教学行为改进本身就是课堂观察的意义和价值所在。一个善于进行课堂观察的教师，记录的常常是自己听课时的即兴思考和设计。我们需要练就的其实就是这样一种反思自己的教学自觉，有了这样的自觉，我们的眼睛就会变得敏锐起来。

从关注成效到关注问题。我们日常的听课往往是随机的，关注课的实际效果，而缺乏明确的研究目标，对发现的问题尽管能进行一些必要的探讨，但是没有系统和深刻的分析总结，是一种不自觉的研究行为。而课堂观察在进行之前就进行观察主题的选择与确定，并进行必要的观察指导，尤其是对此次观察细节的记录等，都有着明确的目的。这样，所记录的课堂教学素材才会具有针对性，所展开的研究讨论才会具有实质的意义。课堂观察使教师更具有明晰的问题意识，知道自己听课的目的，知道自己关注的要点，这样的听课就是研究性的听课。基于问题的课堂观察才是有效的、切合教师实际需要的教学研究行为。

陶瓷艺术赏析与实践课程总结 篇5

一个学期的陶瓷艺术赏析与实践课结束啦~收获颇丰><不仅了解了许多了陶瓷相关的知识，还参观了博物馆，大家坐在一起喝茶看各种陶瓷，最最最重要的是拉坯做了属于自己的独一无二的瓶子！对这堂课的感触还蛮多的，总结一下大致就分以下2点吧： 不听话的泥巴&小情绪

拉坯的过程充满了欢乐，也充满了各种“坎坷”，稍不留神一个好好的直筒就扭曲的转起来了，哪里用力不均匀了瓶子壁的厚度就会发生翻天覆地的变化，直接导致出现一个凹凸不平的瓶口。拉坯的时候要心平气和，不能有乱七八糟的想法，稍有杂念手上就不稳了，泥巴也就不稳了。心里面一点点小情绪的波动都会立刻传到手上，然后反映在瓶子上。

刚开始拉坯的时候，不知道要怎么用力，又急于求成，手上就毛毛躁躁的，转盘上的陶泥一点儿也不听话，我想把它压下去，它就是不动，开始做瓶子了，又怎么都拔不起来了。后来在老师的指导下，把胳膊架在腿上，手上稳住，深吸一口气，然后一点一点慢慢的往上提，用手去感受泥的变化然后不断调整，泥很快就扶的很正了。就是要这种专注的、安静的心境下才可以做出很漂亮的瓶子。我做的瓶子瓶口总是歪的，可能就是因为我还是太过于着急了，不管是拉坯还是做别的什么事都要慢慢来才好。陶瓷&凝固的文化

我对于中国的传统文化非常着迷，尤其喜欢传统纹样。不管是在壁画中还是织物上或者是器皿上，只要看到那些交错复杂的图样就要停下来好好研究一番，看看上面画的是什么，有什么寓意。每种图样的背后都有一段故事，看似杂乱实则错落有致，仔细看又都有距可循。与之相对的，我对于以造型取胜的陶瓷也有一种特别的感受，我比较喜欢的是没有装饰造型流畅的器皿。没有青铜器的威严厚重，没有金银器的富丽堂皇，陶瓷的美是朴实而高雅的。青瓷如玉，白瓷似雪，黑瓷的高贵典雅，开片的精致独特，可是说是低调奢华有内涵。

音乐艺术实践总结 篇6

长期以来，社会实践活动一直被作为培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪合格人才的重要途径。我院团委在整个艺术学院共青党团员、青年教师、预备党员和青少年学生中深入开展以“八荣八耻”为内容的社会主义荣辱观的教育活动。院团委要求院教工团、学生党团和少先队组织根据教育对象的专业特点结合实际工作分层推进。各基层团队组织积极行动起来，制定活动方案，召开动员大会，开展了丰富多彩的主题活动，取得初步的教育效果。2005年寒假我院团委根据上级有关文件精神，继续在全院同学中开展形式多样、丰富多彩的实践活动，取得了令人可喜的成绩。现将总结汇报如下：

一、高度重视、认真组织

假期前，院团委向全院广大同学发出了《关于开展寒假社会实践活动的通知》，并印发人手一份的社会实践活动表，各系学生会（分团委）积极响应、认真落实，根据自身专业特点，确定实践方向，作好动员工作。广大同学都以认真的姿态对待这次大学生社会实践活动，热情的参加了社会实践活动，从而锻炼了广大同学的社会交往能力，培养了广大同学的综合能力。

二、紧密结合实际，多形式开展社会实践活动

1。今年我院的社会实践活动在坚持以往成功做法的基础上，充分考虑各社会实践点的实际情况，各系因地制宜，根据实际需求开展不同的社会实践活动。其内容丰富多彩，涉及到社会方方面面。从区域划分，有农村的、有城市的、有内地、有沿海的；从内容上划分，有市场营销的、企业的内部管理机制的，有艺术文化教育的，有家教等等。．

2．开展社会调查活动还有文艺演出。开展大学生勤工俭学活动。不少假期未回家的同学在学院的组织下开展各种各样的勤工助学活动，一方面了解社会，另一方面也解决了自身的生活需要。

3。考察实践。我院集中部分学生党员（干部）、入党积极分子组成“三个代表”服务团，加强对党史、革命史的学习和教育，牢固树立跟党走的信心和决心。

4．开展大学生科技活动。今年全院共确定了大学生科研课题，为迎接我院的科技活动周，提高我院科技学术水平，各个课题小组纷纷利用假期时间收集数据，抓紧实验。

总之，今年的社会实践的内容是丰富的，形式是多样的，以提交报告的总体情况来看，今年暑期社会实践有几个特点：（1）社会热点问题调查；（2）结合专业进行社会实践。提高我院大学生社会实践的层次和水平。

本次活动各基层单位能够把“八荣八耻”的学习内容与学校团队工作紧密联系起来，贯穿于整个德育工作的各个方面，通过不同形式的教育活动，激发青年教师们对崇高精神的不断追求，树立孩子们正确的荣辱观。团委将继续把讲话精神融入学校思想道德教育活动中，努力提高师生们的思想政治素质和道德水平，为培养社会主义事业合格的建设者和接班人打下坚实的基础。

学院各级领导的重视，广大同学的积极参与，是我院大学生社会实践活动得以成功的重要保证。多年来，学院党政领导把社会实践活动作为大学生素质教育的重要形式，每年拨出专项经费用于社会实践，并组成社会实践领导小组，指导社会实践活动的展开，并把社会实践列入教学计划，形成制度加以保证。全院广大同学自觉把社会实践作为了解社会、接触社会、投身改革、锻炼才干的重要渠道，积极深入生产第一线，体验生活。

大学生的思想素质有了明显的进步和提高。，使不少同学真正认识到就业问题的必要性和社会的竞争性。虽然是短短的一个月里，但是客观现实给同学们的教育却是课堂教学所无法比拟的，实践使他们多了一份成熟，少了一份幻想和不现实。同学们在向社会提供服务的同时，使自己所学的理论知识得以运用于实际，提高了自身的工作能力，培养了吃苦耐劳的精神

社会实践是一笔财富。一种动力，一分付出，一分收获，有付出，就一定会有收获。在社会实践中可以学到在书本中学不到的知识，它让你开阔视野，了解社会，深入生活，无限回味。更何况参加社会实践活动的过程、阅历本身就是一笔宝贵的财富。

社会实践是验证实力的“试金石”。走出校门融入社会的大舞台，我们才真正体验到自身知识的欠缺，能力的有限。任何理论知识只有与实践密切结合，才能真正发挥它的价值。“纸上得来终觉浅，投身实践觅真知”。我们欣喜地看到，经过社会实践的磨练，同学们变得更加成熟、更加自信，校园里到处洋溢着蓬勃向上的良好氛围。我们有理由相信，当代青年大学生有实力承担的起未来建设国家的重任，追求进步，刻苦求知，勤于实践，全面成才必将成为广大青年学生的共同心声和行动！

音乐课上的艺术综合实践探析 篇7

【案例呈现】

《跳柴歌》是一首黎族歌曲, 教师在歌曲教学中以“跳竹竿”活动为载体, 从节奏、舞蹈动作入手开展唱、奏、舞等创造性综合实践活动, 使学生在音乐课上从多种渠道了解黎族音乐, 培养学生的节奏感和韵律感及合作精神, 学生在歌曲学习中对黎族歌舞和文化习俗产生了浓厚的兴趣, 取得了很好的效果。

教师在上课之前用了跳短绳的形式开课, 接着播放了一首节奏欢快, 且具有浓厚地方特色的《跳柴歌》, 并在背景音乐下继续跳绳。这下, 学生们的积极性高涨, 都争先恐后地想试试, 老师顺势用手风琴为学生们伴奏, 同学们在愉快的活动中找到了学习的快乐, 教师借用这规整的节奏使学生动作整齐划一, 为新课教学做好了辅垫。

紧接着, 老师请学生们把跳绳这一游戏换个花样来活动, 一对一, 面对面, 蹲在地下, 双手拉直绳子贴在地面上反复做开、合 (各两拍) 的练习, 教师有意识地从开合的绳子中间跳过去, 第一次出现跳“竹竿”的完整动作。此刻, 别说孩子们, 就连听课的老师也忍不住动动脚, 跟随音乐做动作。这时, 教师有意识地把热情高涨的情绪抑制住, 说道:“同学们, 为了更好地为跳竹竿做准备, 先让我们来学学《跳柴歌》吧。”此时, 学生学习歌曲的积极性可想而知。在歌曲教学中, 教师用了普通话和海南方言来演唱歌曲, 并请学生选择土制的打击乐器 (柳壳、叮咚) 设计节奏、进行伴奏, 同学们以欢快的情绪边唱边击, 再次体会到了合作的快乐和满足。

接着, 在老师强调“竹竿”舞的基本舞步及动作要领后, 同学们便在教室里分组进行跳“竹竿”的游戏活动。此时, 美妙的旋律、鲜明的节奏、孩子欢快的舞步融进了整个课堂中, 时不时还传来竹竿把同学的鞋子夹掉后, 孩子们喜悦、兴奋的笑声……

【案例分析】

在整堂课中, 都能从不同角度, 不同层面看到教师在教学中对《新课程标准》理念的运用, 短短一堂音乐课综合了各类艺术实践活动, 创新了音乐课堂教学模式。

该课打破了以往以教唱为主的枯燥音乐教学, 把带本土特色的游戏活动、土制的打击乐器带到了课堂中, 这正是当前课程改革所提倡的以活动经验为主题的学习。音乐与生活息息相关, 首先是生活, 而不是学科, 人类是为了生活来学音乐。了解音乐在生活中的作用, 这是学生进行音乐文化学习的重要内容之一, 从而也提高了学生学习的兴趣和积极性, 整堂课都突出了学生的主体地位, 让学生在一种宽松和谐、充满趣味的课堂氛围中学习, 近而拓宽了他们的音乐文化视野。

其次, 《新课标》中提出要弘扬民族音乐, 培养学生的爱国主义精神。教师大胆地在《跳柴歌》教学中, 运用海南的地方语言, 借用海南的土制打击乐器——柳壳, 叮咚, 及“跳竹竿”这一民间活动, 使学生了解了海南黎族的文化习俗及风土人情, 使之更加热爱自己的家乡。同时, 教师还很好地把“兴趣”、“活动”、“合作”融进教学中, 从一些同学的“敲竹竿”到另一些同学的“跳竹竿”中不难看出, 同学们在活动实践中已经知道了什么是“群体”、什么是“合作”, 认识到只有很好的、完美的合作才能不被竹竿夹到脚, 也只有很好完美的合作才能让“柳壳”和“叮咚”发出的声音更加特别, 从中获得成功的喜悦, 真正陶冶自身的群体意识及合作精神。“创新能力”的培养, 在课中体现得淋漓尽致, 同学们在表演打击乐器及“跳竹竿”中, 为了独特、与众不同, 都积极开动脑筋, 尽可能地想出更多的表演方法, 如:有个胖胖的男孩子, 在跳竹竿中转上几个圈, 结果因为动作不够协调, 被竹竿绊倒在地。虽然这次尝试没有成功, 但这小小的创新动作, 足以表现孩子们的智慧和勇敢。

此刻, 音乐已不仅仅是由几个简单的音符、节奏所组成, 而是学生们七彩斑斓的情感体验以获取音乐带来的快乐。笔者深信, 孩子们都会喜欢这样的音乐课。

【实践探索】

音乐课上的艺术综合实践活动是一种实践性、操作性很强的的音乐艺术综合课程:它着眼于发展学生的音乐艺术综合实践能力、创新精神和音乐探究能力。学生在唱、奏、舞、戏等多种渠道教学中接触音乐, 参与活动, 为每个学生提供了发展各种音乐才能的机遇。我们从《跳柴歌》的案例中不难看出, 孩子们喜欢创造性、活动性、综合性并具有艺术实践性的音乐课。

“音乐课上的艺术综合实践活动”, 顾名思义, 就是在音乐教学中强调两大方面, 即:艺术的综合和实践性的活动。

艺术的综合, 就是教师在音乐课上恰如其分地将音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术及体育、语文、史地等艺术之外的其他学科综合起来, 成为丰富的音乐教学资源。如体育可以运用韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐;语文可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐, 烘托意境。在《跳柴歌》一课中, 教师在课堂上把海南黎族文化习俗及风土人情适时恰当地融合在音乐教学中, 不仅突出了音乐文化这条主线, 有利于学生音乐文化素质的提高, 而且拓宽了知识视野, 并以艺术化的方式促进了相关内容的学习。

实践性的活动, 就是培养学生音乐表现能力的活动, 它是通过有艺术价值、学生能力范围内的趣味性活动让学生参与其中, 使之感受音乐, 表现音乐。它强调更多的是在活动过程中的体验, 而不是追求研究的结果, 所以活动的过程显得尤为重要。如在《跳柴歌》一课中, 教师在教学中设计“跳绳”再过渡到跳“竹竿”的游戏活动;请学生选择土制的打击乐器 (柳壳、叮咚) 为歌曲设计节奏、进行伴奏等活动, 不仅让学生亲身体验了音乐的节奏, 结合音乐的旋律、结构, 在不知不觉中体会到了音乐的美感, 掌握所学的知识, 还激发了学生的学习兴趣和热情, 解放了传统的呆板的教学模式。

音乐课上的艺术综合实践活动, 不仅提高了学生学习音乐的兴趣, 还培养了他们对自然、社会和生活的积极态度, 在提高学生基本的艺术实践能力, 对知识综合运用能力和艺术鉴赏能力、创新能力的同时, 还初步养成了学生合作、分享、积极进取等良好的个性品质。让我们的学生在音乐艺术综合实践活动中健康、快乐、和谐地发展吧!

参考文献

[1]王安国, 吴斌.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

[2]陈剑侠.“艺术综合实践活动课程”内容校本化、系列化研究[EB/OL].Http://xxyw.jyjy.net.cn/Article/ShowArtic Le.asp?ArticleID=943

音乐艺术实践总结 篇8

关键词：师资；艺术教育；培养

本文研究艺术教育理论为依据，实施社会艺术教育音乐师资的调研，对国内社会艺术教育音乐师资入职培训与艺术类大学生教学实践为主要研究方向。社会艺术教育，就是以社会力量，民营形式建立的艺术教育机构，主要以音乐、舞蹈、美术等艺术类为主，进行技巧类、素养类的培训教育。对此，系统分析研究社会艺术教育音乐师资培训必须提上日程，对新教师入职培训具体开展和实施，理论基础的研究，培训具体内容、组织过程、艺术教育特点，以及对教师入职培训评估体系都应做出科学的体系。

1 社会艺术教育与师资的背景及现状分析

改革开放以来，中国的社会艺术教育我们不能单一地看待，要运用科学的、历史的、辩证方法来分析对待。就当前的社会艺术教育状态来看，是很不均衡的，南方北方差异比较大，对社会艺术教育的偏重点不同，也就造就了艺术教育社会培训的不同与差异。笔者在调研中发现，社会艺术教育在整体上多数是以引进来的教育模式为主要教学手段，特别在西洋乐器上的教学尤为突出。时代的发展，社会教育也逐渐兴盛起来，在不同程度上补足了体制内艺术教育的缝隙与不足，但大量的民办艺术学校的建立，对于艺术教育的教学体系规范、教学评价、师资体系等环节多出现纰漏。特别是教学目标不明确，以利益最大化为追求的办学目标，都在一定程度上影响了社会艺术教育的质量。

2 国内外艺术教育理论的研究与分析

2.1 中国传统音乐教育理论。中国是世界四大文明古国之一，有着五千多年文化历史，音乐文化内容极为丰富。自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。先后经历了远古时期 、夏商时期、西周时期（春秋、战国）、秦、汉、三国、魏晋、南北朝时期、隋、唐、五代时期、宋、元、明、清时期、中华民国时期、新中国成立时期几个重大的历史沿革，通过对以上我们对中国古代音乐教育发展的研究，不难看出，上古时期的中国音乐教育是极其光辉灿烂的，其中许多闪光的音乐教育思想仍给今人以深刻的启迪。

2.2 西方音乐教育理论。对国外研究现状分析，就会发现，世界各国艺术教育虽因国情与体制，在艺术教育制度的订定有所差异，唯在义务教育阶段均有所规范，有关各类艺术的学习，基本上都涵盖着表现与鉴赏能力的培养，在内涵的层面，则与后现代艺术教育的精神相契合。特别指出，国外对艺术教育师资培训远远超于国内。

3 我国社会艺术教育音乐师资问题调研

3.1 社会艺术教育音乐教师流失的原因

3.1.1 专业技能与教学能力。根据笔者对数十家社会艺术教育培训机构的调研时发现，多家教育机构，有着共同的问题，就是教师流动特别大，特别是小乐件（吉他、二胡、长笛等）类别的教师，这也成为社会艺术教育机构最头疼的问题，教师资源不稳定，就直接导致学生数量的锐减，也导致艺术教育机构直接启用在校学生，或者专业技能与教学能力较弱的培训教师，从而导致了恶性循环。

3.1.2 教师个人艺术素养。师资的优良、适切与否，是影响教育兴衰成败最关键的因素之一。过去艺术教育师资培育是师范校院专属的工作与职责，但现在，已经不是专属了。这使个人素养要求的更高了。“为人师表”这四个字说起来容易，认真做起来并不轻松。引导学生不单是在知识上，还有为人处世各个方面都要注意引导。

3.1.3 行業评鉴体系的完善度。直到现在，我国没有一部完善的社会艺术教育评鉴制度，更不要提在法规层面上的制度。没有科学的评价、鉴别、监督的体系，社会艺术教育如何健康的发展，这些都成为艺术教师不规范的重要因素。

3.2 影响教师专业发展的因素。有关各项正式教育的统计报告中，并未见到艺术教师甚至于整体教师供需的精确统计数字，依据现有相关的研究显示，艺术教育师资的供需现况及发展趋势，与整体教师的情况极为类似，是供给数量远高于需求的数量，而且此种供需失调的状况是逐年严重。现在的社会艺术教育不比从前了，一是人们艺术普遍素质的提高，也要求下一代的艺术教育在质量上有所提升。二是社会艺术教育发展势头相当快，各类机构林立，同行业竞争相当激烈。三是艺术教育从业者从学生到教师的职业转换并没有完全适应，都要靠时间和教学数量来自我提升。

4 建立规范的社会艺术教育市场及完善音乐教师行业规范

4.1 以国家法规形式，建立规范的社会艺术教育市场。①建立全国性、系统化的新教师入职培训政策。②完善新教师入职培训评价体系。

4.2 建立全国性系统化的社会艺术教育音乐教师师资培训制度。

4.3 建立规范的音乐教师培训机构与培训导师团，统一的评价专业标准。新教师入职培训缺少有效的监督评价机制，为了不断加强哈尔滨师范大学音乐学院教师培训工作，提高教师教育教学教学能力，提高培训工作有效果，收集、积累教育教学教研经验资料，使音乐教师培养、教师培训工作走上制度化、规范化、科学化途径，特制定本制度。培训的基本原则：①思想素质好，工作积极主动，有创新精神的教师优先原则。②教育、教学、教研业绩优秀的教师优先原则。③同一级别培训不重复原则。④让尽量多的教师参训原则。

5 结论

本论文研究的目的是以艺术教育理论为依据，实施社会艺术教育师资的调查研究。系统分析与研究社会艺术教育师资培训，必须提上日程，对新毕业的艺术类大学生入职培训具体开展和实施具有重要意义，同时艺术教育师资培养理论基础的研究具有指导意义。培训具体的内容、组织的过程、艺术教育的特点，以及对教师入职培训评估体系就是在指导下完成的。最终结论做出科学的培养与实践体系。

参考文献：

[1]宗白华著.美学散步[M].北京大学出版社，1981年版.

[2][苏]苏霍姆林斯基著.把整个心灵献给孩子[M].天津教育出版社，1981年版.

[3]王树人著.思辩哲学新探[M].人民出版社，1985年10月版：1.

[4][英]洛克著.教育漫话[M].人民教育出版社，1985年.

[5][法]丹纳著，傅雷译.艺术哲学[M].人民文学出版社，1986年版.

[6][美]加登纳著，兰金仁译.艺术与人的发展[M].光明日报出版社，1988年版.