音乐电影艺术的

音乐电影艺术的（精选12篇）

音乐电影艺术的 篇1

引言:

音乐艺术与电影艺术是艺术领域里完全不同的两个艺术门类, 虽然有许多的不同点, 但艺术却又是相通的, 所以, 这两个艺术门类又会有它们的相近与相似之处。本文就是针对音乐与电影这两个艺术门类, 论述其间的相同与不同。

一、音乐艺术与电影艺术的创作基础

1. 音乐艺术与电影艺术是不同的物质媒介

音乐艺术是以声音为其表现手段的一种艺术形式, 音乐意象的塑造, 是以有组织的音为材料来完成的, 音乐是声音的艺术;[1]电影艺术是指心灵与视听感官按照一定的理念逻辑, 凭借摄影镜头有序组接而构制运动意象的艺术。[2]音乐是声音的艺术、听觉的艺术;而电影是视听艺术、感官艺术与想象的结合。音乐艺术离不开声音, 声音是音乐艺术的物质基础, 也是音乐艺术的主要表现手段;电影艺术离不开画面, 画面是电影艺术的物质基础, 也是电影艺术的主要表现手段。

2. 音乐艺术与电影艺术的创作抒发了艺术家的思想情感

音乐作为听觉艺术的主要形式, 是最能显现和拨动心弦的艺术。[3]音乐艺术不可以将作者的思想呈现在欣赏者的面前, 因为它没有视觉的空间, 但音乐艺术可以通过音乐特有的语言来进行描述, 同样可以使人体会到身临其境的艺术感觉。音乐艺术家是以独特的音乐语言进行描述, 来表达其思想感情。

电影艺术则不然, 它可以通过镜头的剪辑具有再现现实的巨大可能性。电影在最大限度地再现现实生活的基础上, 又能够最大限度地表现内心生活。最客观的在线生活形式, 总渗透并流露着最主观的理解与体验。艺术家可以通过不同的艺术手法将思想感情融入到作品中, 既有视觉的冲击力, 同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。

二、音乐艺术与电影艺术的艺术形式

1. 音乐艺术与电影艺术的存在形式

音乐艺术是听觉、时间的艺术;电影艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成, 是抽象的, 不会有具体的物质存在, 只有在记忆中体现;电影艺术中的电影作品则是一个具体的事物, 通过镜头的运用达到一种具体形式的存在。电影是借助演员的表演对情节进行动态的表现, 让人们有一种面对面的交流的感觉。音乐艺术与电影艺术相比, 音乐艺术最突出的特点是间接性, 只能让人们在聆听音乐时通过自己的想象来理解和感受;而电影艺术则是直接性的, 人们只需观看一部片子就可以明白它想要表达的思想与情感。

2. 音乐艺术与电影艺术的构成形式

音乐艺术用音符在纸上表现出音乐中的旋律, 在纸上的每一个符号都不能被孤立出去, 每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献, 只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂, 才能称之为一首完整的乐曲。

电影艺术中通过创造者用一个个不同拍摄手法的镜头来表现艺术作品。而这些镜头远非一般人所想象的那么简单, 每一个镜头中都寄存着创作者的情感, 不是给人表面上的视觉效果, 而是使作品中的艺术感染力更浓厚。

3. 音乐艺术与电影艺术的创作形式

每个能发声的物体都有自己的形式, 通过它们各自不同的声音形式来表现各自的特征。不同的声音形式, 可以表达出不同的内在感情。音乐艺术中声音不仅有形式的不同, 而且还有民族、地方风格的不同。不同民族、不同的时代和不同的地方, 形成不同的风格、音调、特色。这些声音状貌又可以表现不同的事物、不同人的感情。这样一些外部现实被音乐艺术塑造出来, 体现了音乐艺术的创作性。

电影艺术可以从不同的角度去划分。按内容题材, 可以分为故事片、动画片、美术片、舞台艺术纪录片等等;按媒介形式, 可以分为无声电影和有声电影、黑白电影和彩色电影、标准电影和宽银幕电影, 还有立体电影、全景电影、香味电影。[4]这些不同题材不同媒介形式的作品, 体现了电影艺术的创作性。

三、音乐艺术与电影艺术的作用

1. 音乐艺术与电影艺术对人能力培养的作用

音乐艺术通过的旋律来传达给人们一个轻松愉快的心情, 在这个过程中使人们的心灵得到陶冶, 情感得到升华。在陶冶情操的同时, 提高了人们的音乐审美能力。

电影艺术运用镜头剪辑和画面创造美, 展现美。人们在观影时, 可以忘却生活中的琐事, 使人们的感情得到陶冶和升华。在欣赏电影艺术作品的同时, 我们也可以在影片中寻找到生活中的点滴, 是我们情感得到释放。

2. 音乐艺术与电影艺术都具有提高爱国情操的作用

音乐艺术可以提高我们的爱国情操。通过爱过歌曲的欣赏和演唱, 对我们进行爱国主义思想教育, 增强了我们的群体认同感, 提高民族的凝聚力, 充分发挥了音乐艺术的功能, 无形中起到了培养爱国情操的作用。

电影艺术学习都强调艺术作品的内容和题材。由于电影艺术涉及的技巧比较多, 所以涉及多方面的知识, 因此电影艺术要不断学习, 来增强作品中思想与情感的表达。目前我国的爱国主义电影发展势头很好, 让我们观看到了很多优秀的电影作品, 通过对这些电影作品的赏析, 使我们的民族自豪感不断增加, 同时也培养了我们的爱国情感。

通过总结, 我们了解了音乐艺术与电影艺术的不同点和相似之处, 掌握音乐艺术和电影艺术的不同特点, 可以更好地提高欣赏音乐艺术和电影艺术的能力, 提高艺术欣赏水平, 促进音乐艺术和电影艺术的发展, 只有这样, 我们的艺术事业才会蒸蒸日上!

摘要：音乐艺术与电影艺术是两种不同的艺术形式, 从艺术创作的基础、形式、功效上看, 两种艺术形式既有不同之处又有着相同之处。音乐艺术是听觉艺术, 电影艺术是视听艺术。但它们都可以给我们带来美的享受, 使欣赏者在欣赏作品的同时既陶冶了情操, 又提高了艺术鉴赏水平。

关键词：音乐艺术,电影艺术,创作基础,艺术形式,艺术作用

参考文献

[1]、齐易, 张文川.音乐艺术教育[M].北京:人民出版社, 2002.

[2]、杨恩寰, 梅宝树.艺术学[M].北京:人民出版社, 2001.

音乐电影艺术的 篇2

叶耀

（南昌航空大学 音乐学院，江西 南昌 330063）

联系方式：江西省南昌市南昌航空大学音乐学院

邮政编码：330063 电话：***

E-mail: kfiqny123@163.com

[摘要]随着电影的不断成熟，电影主题音乐在电影中的作用越来越大，是电影中一个不可或缺的组成部分，电影主题音乐与电影的关系越来越紧密。电影主题音乐与电影相结合，具有情节描述性、剧情从属性和感染性。其电影主题音乐在电影中也具有独特的艺术功能。

[关键词]电影主题音乐；审美特征；艺术功能

电影的图片、文字、声音并存，融为一体。电影音乐，顾名思义，是指在电影中的音乐，为了使电影中的故事情节达到更好的艺术效果，感染观众，电影导演一般都会借助音乐向观众展示电影的故事情节，这就决定了电影音乐和一般的纯音乐不同，它必须既体现电影的艺术构思，又体现音乐的美学欣赏。且作曲，作词家在创作电影音乐时，也会深入了解电影的剧情，根据电影所要表达的内容和思想创作音乐，所以，电影主题音乐具有丰富的内涵及丰富的听觉审美体验。

一、电影主题音乐的审美特征

（一）电影主题音乐具有情节描述性

电影主题音乐通过其表意的手法，通过音响来表达电影的主题思想，听众则凭借主题音乐的声音来对电影想要表达的主题进行感知，具有情节描述性。且因为主题音乐的特性是不具体性、不确定性，从而需要电影的画面来对电影的主题进行“解读”。如在《大笑江湖》中，它的主题曲《大笑江湖》，由小沈阳演唱，从一开始便能够拨动观众心弦，主题曲所表达的意境与电影中所要描述的情节紧密结合，在欢快的旋律中，我们在解读江湖人的故事，其歌词“我一生戎马刀上飘，见过英雄弯下小蛮腰”正是故事剧情的体现。电影《让子弹飞》中的音乐是抑扬顿挫的，主题音乐《太阳依旧升起》是一首钢琴曲，它的音乐风格既激昂又 沉思，与电影的剧情相匹配，唯美的琴声，将剧情中几大主角都刻画的非常深刻，这种充满原创性的电影音乐与剧情，为电影《让子弹飞》绽放光芒。所以，观众能通过影片中主题音乐激昂、振奋的感受，来体会影片所要表达的主题。

美国斯佩里博士研究证明，“人的大脑分为左半球和右半球，且两个半球分管的事项不一样。左半球分管说、写等功能，与言语、抽象思维等活动紧密相关，右半球与具体的思维能力联系紧密，在想象能力方面胜于左半球，有人称之为“音乐脑”。”①电影主题音乐与文学、艺术等不同，它主要是通过音乐的节奏、音调、音色、旋律、单音的、双音的、带笑声的、带哭声的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通过听众感观的感知，获得观众心理上的美学体验。一般来说，人的听觉能够引起人视觉上的想象力，听众能够通过音乐来对抽象事物进行想象，从而体会影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使观众被影片所吸引。电影《美丽人生》中主题音乐《霍夫曼的船歌》表达着丈夫对妻子的思念，通过主题音乐来体现电影中的黑色幽默，让观众笑中带着泪，与故事情节中的主人公共同经历着恐惧、死亡与悲痛。其主题音乐不是悲惨的音乐，而是如诗搬美好的歌剧，让观众在享受这美好音乐的同时体会着主人公对家人的关爱，其是一位伟大的父亲、一位伟大的丈夫，他留给了家人巨大的精神财富。

（二）电影主题音乐具有剧情从属性

电影主题音乐具有审美价值，又具有艺术价值，它与电影剧情紧密结合，具有剧情从属性。电影主题音乐的创作依赖于作曲、作词家对电影剧情的确定和导演对音乐风格的追求，所有的内容都必须在音乐与剧情相融合的画面中体现，只要音乐与电影画面结合，才能够更充分体现电影想要表达的主题思想，才能更加吸引、感染观众。因此，电影主题音乐不同于单纯创作音乐，它必须要受制于电影剧本，以电影剧本作为母体进行创作。电影影片要淋漓尽致地展现剧本内容，就必须图、文、声有机地结合，电影主题音乐只有依附于电影剧情，才能展现音乐的艺术性，两者相辅相成。

在电影《山楂树之恋》中，其开场音乐是运用筝独奏的方式来表达，筝的弹拨方式可以避免太过悲伤的感情，且通过夹杂钢琴的演奏，体现出导演张艺谋对音乐的那种阳光与青涩的追求，具有情节从属性。且《山楂树之恋》是陈其刚专 ① 王艳．论电影主题音乐的审美特征及价值功能[J]．电影文学，2010(22)．P114.门为电影创作的，其歌词平实朴素，又带着点浓浓的忧伤，拨动观众心灵的感伤。

在电影《阿凡达》中，其主题曲《我看到你》的制作也非常细腻，充分体现了影片的真实性。在影片中，讲述潘多拉星球上的物种和谐相处，为了配合画面中的那种天然朴实的生活，需要运用唯美的音乐，让观众感受到画面的真实性。为了达到这种效果，只能通过景色来剪辑制作声音，为了使画面中潘多拉星球的物种能在大自然中和谐，把大自然的各种声音，细微地运用到影片中，这样处理后的声音错落有致，使影片更具有真实性，这也说明了主题音乐相对于电影来说，具有剧情从属性。

（三）电影主题音乐具有感染性

《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。电影主题音乐作为电影中必不可少的一部分，与电影紧密结合，且具有剧情从属性，与电影剧情的发展而变化，遵循着电影的剧情。电影之所以能打动、感染观众，最主要的原因是电影的表达除了具有声音和画面外，还有音乐。电影主题音乐的加入使观众更能体会电影剧情的内容，更具有情绪感染性。如在影片《泰坦尼克号》中主题音乐就贯穿着整个电影，其音乐是舒缓的，伴随着剧情的变化其音乐也随之响起；在影片《珍珠港》中，电影的场景很宏伟，能够带给观众震撼的感觉，它讲述了战争时代的故事，其主体音乐既高亢又低沉，具有很强的感染性，能够让观众完全沉浸在影片中，既给观众视觉上的享受，又给观众听觉上的享受。

在影片《头文字D》中，由周杰伦扮演的拓海是一名赛车手，他在进行赛车比赛时，“其主题歌《飘移》随着赛车的加速其音乐的声响也随之加大，音乐的频率与节奏也越来越快，电影中的画面也从秋名山的全景拉到进景，这种音乐与电影画面的巧妙结合，非常具有感染性。”①且能够深深地感染观众，让观众完全沉浸电影中，有一种一直想看下去的冲动。如果这部电影没有音乐做背景，只会让人感受到拓海只是在不停地开车，失去了那种扣人心弦的震撼力，不能够体现出影片的紧迫感和刺激感，由此可以看出，电影主题音乐在电影中的作用十分重要，具有感染观众的效果。

在影片《红高粱》中，其主题曲《妹妹你大胆往前走》能很好地渲染影片，起到很好地感染性。影片一开始，就响起了欢快的旋律，将人们的情绪引入其中，① 沈佩伟．论电影主题音乐的审美特征[J]．电影文学，2010(8)．p125． 既配合主题，又能引出电影剧情的内容。通过音乐描述了剧情中的人物能追求爱情的自由，爱就真爱，恨就真恨，且剧情跌宕起伏。音乐中的节奏既紧凑又有规律，通过音乐与电影画面的紧密结合，电影的视觉效果和听觉效果更能够感染观众。

二、电影主题音乐的艺术功能

与电影主题音乐的审美特征一样，电影主题音乐的艺术功能也有多方面的表现方式。电影主题音乐可以通过对人物形象进行深化以及对电影氛围进行对比，从而感染观众；也可以直接运用拟人的手法、与画面结合的表现方式来与影片想结合，从而达到展现影片内容，根据影片内容的发展来实现对人物情感的表达和对影片剧情的阐述。

（一）电影主题音乐具有深刻表达剧情的艺术效果

主题音乐表达着创作者的思想和感情，使电影中的人物有感而发，反映了人们内心的心理活动。在电影《雏菊》中，整个影片的音乐是由钢琴和小提琴来演奏的，钢琴和小提琴的结合，使影片的主题音乐具有神话般的色彩。其主题音乐一开始就是小提琴演奏，紧接着钢琴演奏，这种基调让人感觉到一种充满着幸福和谐的生活。“当音乐声为和声和大提琴混合时，此时最能够感染观众，让观众的心随之揪一下，跟着音乐声而震颤，仿佛自身在梦境中。”①且音乐声伴随着画面中出现一朵朵美丽的雏菊花，它们在风中摆动着，有节奏地随着风的吹动而颤动，而此时音乐声也伴随着雏菊的摆动而有节奏的演奏着，诗境般的画面，让观众既能感受到雏菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次拨动。这些都暗喻着女主人公坚强的心和内心拥有着强大的力量，她外表看起来虽然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下拥有着一颗坚强的心。

（二）电影主题音乐能够通过画面激发联想，具有剧情延伸的艺术效果 主题音乐不仅具有审美特征，还具有艺术功能。观众在欣赏主题音乐的同时，也能激发观众联想，很多人听音乐喜欢紧闭双眼，具有剧情延伸性的艺术效果。电影主题音乐通常运用一些特殊的符号来吸引观众，引发观众对剧情的联想，有时还通过音乐来交代剧情的时间。如《唐山大地震》中，以20世纪70年代的歌作为片段，说明了地震发生的时间，让观众能联想到70年代的生活状况。再如 ① 陈海鹰．音乐在电影中的审美与艺术功能[J]．电影文学，2010(8)．p131． 《阳光灿烂的日子》，其歌曲《国际歌》也能让观众联想到那个时代。通过听音乐和观看影片画面，观众内心很自然就会产生一种心理联想，这种联想会随着音乐的播放和电影剧情的发展，在观众心中产生一种不由自主的感情释放。

（三）电影主题音乐反映着人们内心的心理活动，具有烘托的艺术效果 电影是一种艺术，电影作品中的许多人物其实都是人们现实生活中的反映，因此电影也具有弘扬优良、善良等责任，抒发着人们内心的情感。而人们内心世界的情感一般都是通过喜怒哀乐来表达，还有一些情感是无法用这些来展现的，它就必须通过音乐来展现。观众通过音乐，可以更加了解人物的情绪，更能够进入人物的心理，感受到那种心境。如影片《侏罗纪公园》中，其音乐是既优美婉转，又壮美，但同时又不缺少气魄，让观众被影片吸引，被音乐吸引，完全沉浸在剧情中。

（四）电影主题音乐具有渲染观众情绪的艺术效果

从以前的无声电影到今天的有声电影，电影的发展也经历了一段时间，我们都知道电影需要运用音乐来表达剧情内容，渲染观众情绪，如果没有音乐，电影会显得没有生机，不能更好地感染观众。电影从一开始就是通过音乐来展现电影的剧情，随着剧情的逐渐深入，又通过音乐调节剧情，这种时而起伏时而跌宕让观众有足够联想的空间，这就是好电影给观众的感受。如在《泰坦尼克号》中，其主题音乐就是随着剧情的深入而不断在观众耳边响起，从而达到渲染观众情绪的艺术效果。

（五）电影主题音乐的表现方式多样，能有效提升作品品味的艺术效果 电影主题音乐可以通过和、缓、慢、快等节奏来表达人们内心世界的想法，能以强烈的感染力感染观众，有效提升作品品味。如在电影《恋爱通告》中，其主题音乐《你不知道的事》节奏缓慢悠扬，虽然是一部文艺片，但主题音乐穿插在电影中，引发人们内心的联想，让每个少女都有一种对爱情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起这首歌，都有许多蝴蝶在眼前飞过，很美好。再如电影《人到中年》中，其主题音乐能够使观众被影片所吸引，其音乐既轻快又悠扬，且带有一点忧愁，反映了主人公的性格特点，既对事业充满着信心，又会人生充满着信念，表现了这一时代知识分子的人格特征。这一主题音乐的响起，常常让人感受到心中的一种震撼，许多观众被剧情而感染，从而很好地提升了作品的品 味。

总之，电影主题音乐不仅具有审美特征，还具有许多艺术功能，电影主题音乐是电影艺术的必不可少的重要载体。随着电影业的不断成熟，电影主题音乐作为电影的一个重要的组成部分，与电影关系越来越紧密，形成有机结合的统一体，其地位是不可以代替的。

参考文献

电影、艺术、书、音乐 篇3

凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。三名警界监听精英为侦破金融案，与犯罪集团展开窃听与反窃听攻坚战的故事。而不论多么自信的人，最终不能抵抗的也只有诱惑。

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百无禁忌时代

“全球最佳穿着女星榜”出炉，25岁的Katy Perry排名第六。另一个事实是，她真的好久没有出唱片了。

时下风气如此，要做偶像就得与众不同，除了被麦当娜视为潜力股的唱功之外，KatyPerry还致力于让自己“比Britney Spears更有内容，比Avril Lavigne更亲和，比LilyAllen更搞笑……”

当八卦杂志称她是本时代不可或缺的小野猫时，Katy明白无论自己如何“出位”，最后都会变成人气上升的砝码，令自己得以在娱乐圈每日都有新闻登场。

说实话，Katy还真的缺乏些“80后”的猛劲，风格摸索之路如此艰辛，避开Avril又要避Lily，自己的立场在哪里呢?不敢于成功，是所有不能成功者的病根。麦当娜从不专门去避开什么风格，反而大家都要为她的风格让路。

音乐电影艺术的 篇4

关键词：音乐艺术,电影艺术,艺术教育

音乐艺术和电影艺术是人们所熟知的两种艺术, 在社会生活中, 也是老百姓喜闻乐见的。本文是对这两种艺术的简要分析, 希望读者通过对文章的阅读, 能够增进对于音乐艺术和电影艺术的理解, 能够提高个人的素质。

一、对两种艺术门类的认识

每一种艺术门类, 都有自己的艺术表达形式。音乐艺术, 是用有组织的音构成的听觉意象, 来表达人们的细想感情与社会现实生活的一种艺术形式。电影艺术, 通过画面与声音相结合为媒介, 来塑造银幕形象, 表达出艺术的特性。

音乐艺术, 是声音的艺术, 人们能通过自己的听觉来接受这种艺术, 听觉, 是接受这种艺术的生理基础, 从而声音对人产生刺激, 进而使人产生共鸣, 在某种条件下, 受众可以运用自己的联想和想象, 产生通感。

电影艺术, 是一门综合的艺术, 包含多种艺术元素, 涉及视觉和听觉等。而且, 随着科技的发展, 电影艺术表现的形式愈发多样。

二、音乐艺术和电影艺术的表达

音乐作品内容丰富, 形式多样。音乐分为两个大类, 一种是人的声发出的, 叫做声乐;另一种是乐器发出的, 叫做器乐。声乐是最为普及的音乐表达形式, 也是最为人们所容易接受的, 上至几十岁的老人, 下至几岁的孩童, 都能够用自己的声音表达出自己的感情。声乐按照演唱人数可以分为:独唱、重唱与合唱。而器乐是音乐艺术的重要表达方式, 通过乐器能够更好的表达出音乐作品的感情色彩。的确, 乐器也有着自己的特点。比如, 小提琴, 高音时悠扬, 低音时忧郁;小号, 振奋;圆号, 典雅;长号, 威武;提琴, 优美等。而且, 器乐还促进了眼、口、手等的协调。器乐按照演奏人数可以分为独奏、重奏与合奏。

音乐是动态的, 经过若干时间的动态表达, 对一首 (部) 音乐作品进行完整的表述, 使人有一段延续的体会。

蒙太奇, 是电影不得不谈的一种艺术表现方法, 这是电影最基本, 也是最独特的一种表现方法。电影的蒙太奇, 除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外, 还包括画面与音箱、音响与音响之间的组合关系。包括对前期的策划, 中期的拍摄, 由此, 再经过创作者对后期制作的独特构思, 对电影片段、场景的非线性编辑, 直到最后, 对整个故事情节的整合, 产生出一部完整电影。

音乐有时可以一个人完成, 也可以是一个乐团进行合奏。可是电影, 很难做到这一点, 它需要各个部门的通力合作, 才可以完成它的使命, 因为如此, 导演不可能一个人完整的将自己的思想呈现出来。

三、两种艺术的教育

对于音乐艺术和电影艺术, 在对人的教育方面, 这两种艺术都有同样的教育结构, 分别是施教者, 受教者和教育媒介, 三个部分构成了一个稳定的教育链条。

1、施教者

施教者组织艺术教育活动, 是艺术教育中的主导因素。无论是对于音乐艺术还是电影艺术, 作为施教者, 都需要有对本专业相对深入的研究, 对众多内容的了解。另外, 施教者本身, 要有良好的心理状态和较高的审美素质, 以及作为这一行业工作者的高水准的情感体验能力。其次, 对于教育媒介要有很好的掌握能力, 能够熟练的掌控媒介, 控制情感的表达。再次, 对于不同的受教者, 施教者要有适应的能力, 迅速的调整自己的状态, 找出更容易让受教者接受的方式方法, 更好的起到教育教导的作用。

2、受教者

受教者是指接受教育的对象。对于受教者来说, 同样存在着共同点, 二者都充斥着社会的各个角落, 受众的层次也都是层出不穷, 比如年龄的不同, 受教育程度的不同, 人的性格的不同, 都可能导致对同样的作品都可能产生相同或者不同的欣赏结果。除了先天对视觉和听觉的固有的机能, 或是对莫一方面天赋异禀。而且还要, 无论是欣赏音乐还是电影, 受教者需不断提高自己的艺术素质, 提高文化水平, 努力去积累审美和非审美的经验。

3、教育媒介

在施教者和受教者之间, 有一条教育的纽带——教育媒介。艺术教育媒介, 是被用来实施艺术教育的艺术品。对于音乐艺术的作品, 其主要认识和审美主要是通过听觉, 电影是通过视觉和听觉, 对两种艺术作品的欣赏, 都需要受众的想象力。

但其中也具有不同点, 音乐, 通过听觉对人产生作用, 人们是仍需要通过自己的联想和想象来对作品进行品味, 而电影却有不同, 电影是拍出来的, 有画面有声音, 对感情的表达有指向性, 生活里面有什么, 电影里面就有什么。

音乐艺术具有非具象性, 或者某种程度的抽象性。但是这不等于说音乐意象作为流动的线的形式根本没有空间性。

两种艺术作品的教育功能, 主要是对于审美的培养, 同时他们还具有非审美的教育功能, 对于人们的知识、道德等非审美方面的提高, 同样有着一定的功效。

四、电影和音乐有着不可分割的联系

电影, 有许多叙事的元素, 音乐是其中重要的一项。它可以解释剧情, 可以延伸画面, 塑造人物等等。

比如, 台湾著名电影人侯孝贤, 他的电影历来少有对白, 语言总是不被他喜欢, 但是音乐确实不可缺少的, 就像电影《最好的时光》里面《Rain and tears》就有着替代语言叙事的功能。每次音乐响起的时候, 总是感情发展上升和发展的时候, 音乐就像是感情的见证, 清楚的表达画面内和外人物的关系。这部电影里面, 有摇滚乐, 也有台湾民谣, 导演的刻意安排, 体现了现实社会, 体现了台湾六、七十年代外来文化和本地文化的互相融合。

1、声音营造空间感

电影的画面是二维空间, 在视觉上, 依靠构图和被摄对象之间的比例来创造三维空间。声音, 这第五维度的空间关系。如果可以有效利用, 能增加空间和画面的立体感。在电影片段《恋爱梦》里面, 桌球的撞击声, 就是利用的这个特点。

2、声音能拓展空间

银幕的大小, 决定了表达画面的大小, 但是声音的出现, 可以打破画面的封闭性, 拓展画外空间。

3、表现空间环境

声音的出现, 可以交待出影片的时代背景和时代特点。也可以使画面过度均匀。在电影片段《恋爱梦》中, 几首插曲的出现, 就能表现出, 影片故事所发生的时代。

五、结语

总之, 综上所述, 音乐艺术和电影艺术都是人们在日常生活中常常遇到的艺术门类, 二者有着千丝万缕的联系, 同样也有着不同一面。多接触, 多学习音乐艺术和电影艺术, 能够增进对人们这两种艺术的理解, 能够对个人的素质有所提高。

参考文献

[1]齐易, 张文川.《音乐艺术教育》图书馆目录[M].北京:人民出版社, 2002.[2]贺志朴, 姜敏.艺术教育学[M].人民出版社, 2004.

电影音乐在电影中的作用 篇5

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电影音乐在电影中的作用

【论文摘要】 自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。

【论文关键词】 电影音乐 电影 重要作用

什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。

自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。

一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛

好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。

二、电影音乐能够刻画人物的内心世界

电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。影片的音乐刻画了出了August Rush的内心世界，一路随着音乐声去寻找他的父母。来到了纽约，汽车声，人声，风铃声，地铁声，风声，滑板声„„一切的声音都让埃文感到兴奋。这些非常细腻的心理刻画让我们感觉到一个音乐精灵，生来仿佛就是一个伟大的指挥家，他可以引领万物奏出一个个和谐的音符，因为所有亲切平常的自然声响在他的耳中都可以幻化成为美妙的交响乐。饰演August Rush的小男孩有着足以让成年人汗颜的高超演技，娴熟自如的吉他，饱含深意的笑容，寂寞无声的泪水，这些都深刻的刻画出了August Rush的心理变化过程，对于过于早熟的心理刻画驾驭起来游刃有余，犹如为戏而生。所有这些用音乐刻画出的August Rush内心世界让我们知道真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。影片中，“男孩之家”的一个负责人对埃文说，在这个世界里，到处都是风铃。是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。就像August在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。”

三、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想

看了一部取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事电影——《音乐之声》之后，感觉《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《EDELWEISS》。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴这一主题思想，此时音乐也将影片的剧情推向了高潮，同时音乐也更进一步的深化出了电影的主题思想。影片清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影，用音乐完美的深化影片的主题思想，让我们更加深刻的记住这部电影，也让我们深思我们自己！其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

四、电影音乐能够凸显美学功能

电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

五、电影音乐能够给观众留下深刻的映象

每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。

对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。

电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。

【参考文献】 张建明 《论电影音乐的基本功能》

何晓兵 《契合：电视剧音乐的价值支点》 陈斌 程晋 《影视音乐》

柴鹏程 《浅析电影音乐的作用》 《电影文学》 史丽欣 王立改 《浅谈电影音乐的作用》 《电影文学》

电影艺术书音乐 篇6

darwin

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“小三”退化论《下女》

一个女孩子，意外进入富人家当女佣。正好女主人怀有身孕，男主人趁机对女孩下手，两人沉溺于偷情。女孩意外怀孕，一切走向了不可收拾的极端。接下去的剧情，应该等着看“小三”如何上位了。没想到，峰回路转。“小三”没得逞、没计划、没要挟，最后落得悲剧收场。女主人设计让女孩流产，男主人无意长久将其辞退。“小三”最终以死来诅咒这个家庭。惹人疑惑这次的“小三”太弱了吧……

这是话题电影《下女》中的情节。这部由林常树导演、全度妍主演的《下女》在韩国引发争议。电影翻拍自1960年金绮泳的同名作品，50年前的家庭伦理剧意外重生。追究起来，还是50年前的故事，50年前的价值观。我们的头脑越来越复杂，经过无数“小三”故事的影响，以为一切必有无穷无尽的内幕。有人突然提醒一句：谁会让自家的女佣穿得如此性感，不是自掘坟墓吗!

《舞出我人生3D》

导演：JonChu

主演：Shami Vinson，

Rick Malambd，Adam G.Sevani

3D热潮蔓延到了歌舞片。一群艺术系学生要到巴黎参加世界舞蹈比赛，男主角无意中来到一个地下舞蹈会，这里有属于他们自己的比赛。

★★★★☆

《全城戒备》

导演：陈木胜

主演：郭富城，舒淇

Sunny不小心吸入二战时日军留下的生化气体，获得超级力量，成了收拾变种罪犯的最关键人物，也吸引了美女主播Angel的注意……

★★★☆☆

《孩子都很好》

导演：Usa Cholodenko

主演：安妮特·贝宁，朱莉安·摩尔

一对拉拉情侣由人工授精得到了孩子。有一天，弟弟向姐姐建议，他想和那个捐精的男人见一面……平静的家庭出现了危机。

★★★★☆

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徐熙媛：《香奈儿秘密情史》

“如果人好，又恰好长得帅，那是我赚到了。如果我觉得人很好，也不会觉得他不好看啊。爱不能用时间的长短衡量，爱上一个人的原因，可能和气氛、缘分有关。”大S一向咬定喜欢帅哥，近来终于开始松口，并以她大爱的电影《香奈儿秘密情史》为例，进一步阐释她全新“爱情论”的由来。

香奈儿与斯特拉文斯基之间，从第一眼看到就知道彼此是灵感的来源，既便是刻的相处，都能激发出无穷的魅力。香奈儿发明了吞奈儿五号，而斯特拉文斯基创作了杰作《春之祭》，短短的时间里，两人都在彼此心里留下了难以磨灭的印象。或许，这就是所谓的与缘分有关，却与时间无关。

★★★★☆

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米花花

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韩寒首推：一蒂双花《双生莲》

快男卷土重来，个性评委也再次成为选手外的焦点。当犀利的影子老师饱受争议，温和的双胞胎美女却成为评委席上亮丽的风景线。她们并非娱乐明星，却是名副其实的文坛组合。Lily和Erica组成的LETWINS的第一部作品《双生莲》，就让韩寒甘心在封底摇旗呐喊“恭喜!中国终于有真正的美女作家了”

这是发生在民国初期的一段爱恨离愁。孪生姐妹追求真爱的不同际遇，混合着轰轰烈烈的阴谋与杀戮，散发出浓厚的时代气味。直达内心的文字，环环相扣的情节，让这本小说在传递美好和感动的同时不失可读性，而更激起职场女性心底涟漪的还是作者的双重身份。一位是IT界网络巨头公司高级经理，一位是海外公司高级市场总监，怎样的积累和勇气使她们变身美女作家?

《品位》：转换跑道重新出发需要多大勇气?又需要哪些积累?L.ETWinS：现在不是19世纪30年代，女性的角色被边缘化。很多事情已经没有太刻板的定义，对我们来说只有想做或不想做。追寻自己的人生价值，要的不是勇气而是激情。我们现在都没有离开本职工作，就如一直都没有放弃创作一样。我们还为《双生莲》写了首主题曲，打算共同演唱。

26岁那年，北京女孩罗艺突然觉得生活糟透了。每曰陷在无止境的工作中，爱情——早没了，两年前那位好好先生突然离开后，她就认定爱情连屁也不算。愈演愈烈，终于，决定告别。从北京出发，到柏林、到卡塞尔、到法兰克福、到佩鲁贾、到威尼斯、到维罗纳、到佛罗伦萨、到罗马，甚至，到梦中的Neverland，遇见很多风景和不同的人。跟着素速版的“Eat，Pray，Love”(《一辈子做女孩》)一起上路，探索陌生的自己。

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6月推出的新单曲“Rabbit Heart(Raise It Up)”举挺进“英国单曲榜”前15，乐队于7月初自信满满地发布了新专辑《Lungs》。F Lorence独特的嗓音带有几分倾心陶醉，《英国卫报》评价她“极富感染力，偶尔粗野。她刨造了个声音魔幻迷宫，里面有木琴、打击乐、格列高利咏叹调和狼人”。

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音乐电影艺术的 篇7

一、电影音乐的气氛渲染作用

1. 渲染时代背景。

音乐具有时代性, 每一个时代都有它独具特色的、象征性的音乐。那么, 电影中的音乐也是通过某一特定时代的歌曲来渲染影片所处的时代背景, 观众在特定的听觉气氛中, 能够判断出影片所描述的时代并且能够迅速投入影片情境中。例如在影片《阳光灿烂的日子》中, 导演将影片故事放置在文革时期, 所以在影片中我们可以听到那个时代的歌曲《毛主席, 革命战士敬祝您万寿无疆》。这首激昂的音乐与缓缓入画的毛主席像完美结合, 从视觉和听觉上给了观众强烈的刺激, 在影片一开始就把观众迅速带入了那个时代。

2. 渲染地域特征。

在影片《红高粱》中, 运用了地道的中国农村音乐, 体现了中国北方地域和人文特征, 音乐与画面的完美结合, 既符合张艺谋导演的创作个性又符合了影片的整体布局。例如九儿出嫁时, 用唢呐和大鼓吹奏的《颠轿歌》, 酿制高粱酒的《酒神歌》以及那首《妹妹你大胆地往前走》, 由农民高昂粗犷的喊唱, 充满激情, 饱含了中国大西北黄土高原上人们的纯朴、胸怀宽广。这部电影中的音乐成就了影片, 是影片的灵魂, 让观众充分体会到了西北民俗特色, 正如张艺谋导演所说的:“曲是融合北方的歌曲, 因北方文化浓厚, 在我的观念里, 北方人唱诗比唱歌的历史长。”

3. 渲染特殊气氛。

影片《精神病患者》, 作为一部惊悚片, 音乐在其中起了非常重要的作用, 为整个影片渲染出了极度紧张的基调。正如导演希区柯克所说的:“如果没有赫尔曼的精彩配乐, 影片的惊悚效果会大打折扣”。影片中小提琴的急促演奏, 就好像西风狂啸, 很快将观众带入一种诡异恐慌的气氛中, 曲调跌宕起伏, 时而急转直下, 时而戛然而止, 精彩的配乐加上黑白画面, 更加渲染了一种惊心动魄的气氛。

二、电影音乐的剧作叙事作用

1. 推动情节发展。

在经典影片《冰山上的来客》中, 从影片的开始到结尾《花儿为什么这样红》这首歌曲分别以三种不同的演奏方式出现, 蕴含着不同的含义, 推动了整个影片情节的发展, 成为贯穿全片的主线。《花儿为什么这样红》在影片中三次不同的出现, 男女合男声独唱、男女合唱, 其演唱方式的变化象征着俩人感情的变化, 并且证明了真正的古兰丹姆的身份。此部影片中的音乐, 不但完成了作为影视艺术独特的造型元素所承担的任务, 同时它更是起到了推动情节发展的重要作用。

2. 再现时空转换。

影片《云水谣》在空间上纵贯两岸三地, 时间上跨越了半个世纪之久, 音乐在此起到了连贯作用, 使得场景的转换和时间的过渡有条不紊、自然流畅。伴随着一首《冬》小提琴颤音的旋律, 镜头由汹涌巨浪的海面转至雨中飞驰的车轮, 王碧云手中纽扣的特写, 音乐给人一种动荡不安的感觉, 这也是当时三四十年代台湾的时局。镜头又从航拍的纽约曼哈顿转至老年王碧云的家中, 由小狗、画像再至老年王碧云作画, 音乐的旋律与音调发生了变化, 由紧张急促变得舒缓柔和, 观众紧绷的心弦终于平静了, 这一段场景的过渡在音乐的铺垫下变得流畅自然。

三、电影音乐的情感表达作用

1. 深化主题思想。

影片《泰坦尼克号》主要讲述了在一艘豪华巨轮上, 杰克和萝丝相识、相爱, 并且演绎了世间最美好、纯真、伟大的爱情故事。《我心永恒》这首主题曲在整个剧中通过变奏的手法出现了很多次, 这首浪漫悲壮的音乐贯穿全剧, 始终升华着这段感人至深的爱情故事, 起到了深化主题的功能。

2. 刻画人物形象。

影片《城南旧事》中用20年代流行的《骊歌》做主题音乐, 既体现时代特点, 也诉说了主人公英子追忆往事的细微情感变化。如小偷被抓走后的一段音乐, 课堂上响起了悠扬动听的有点凄婉的音乐, 英子的眼睛里充满了困惑、惆怅和忧伤, 与此同时同学们的唱歌也转成了主题音乐, 管风琴的音乐声萧瑟惆怅, “天之涯, 地之角, 知交半零落”让观众心中充满了共鸣。

3. 深化心理体验。

影片《花样年华》中, 小提琴演奏的华尔兹舞曲反复多次响起, 不仅营造了浓郁的怀旧、唯美的伤感气息, 而且深刻地刻画了人物内心的落寞、孤独、压抑与无奈, 同时也表明了鲜明的时代感、历史感和地方色彩。

四、影视音乐的戏剧评论作用

在影片《阿甘正传》中, 阿甘与珍妮的形象具有强烈的反差, 他们都是当时美国不同阶层人物的典型代表。在音乐的处理上, 我们可以很明显地辨别属于阿甘的主题音乐和属于珍妮的主题音乐。

1. 赞美作用。

在影片开头, 伴随着轻灵秀逸的旋律, 一片白色的羽毛从天空飘来, 飘过屋顶、行人, 越过树梢, 飘过汽车表面, 最后缓缓落在正在等待公车的阿甘脚边。在影片的结尾, 同样的音乐, 一片羽毛从阿甘的脚边被风吹起, 飘向天空, 越飘越远。影片首尾呼应的羽毛象征着人生的轨迹, 漂浮不定, 同时也是阿甘生命中的种种变迁。在清新淡雅的音乐中, 我们似乎看到阿甘在这种漂浮不定中的坚定与奋斗, 直到最后的成功。当童年的阿甘遭到同学的欺负而奔跑的一段, 没有恐慌、紧张的音乐而是音乐渐起, 在阿甘甩掉脚撑跑起来的时候, 音乐逐渐加强, 他跑过街道、公路, 穿过田野, 音乐达到高潮更加高昂、有力。这一段音乐的变化, 让我们看到的是一个坚强的、自信的、初获自由而兴奋的阿甘, 预示着他将会有一段不平凡的人生旅程。

2. 批评作用。

与阿甘相比, 珍妮的主题音乐并不是那么优美与温馨而是带有一点感伤与不安的色彩。在影片中, 珍妮的形象并不是那么的光彩, 一个孤独的、狂乱的形象, 她的人生带有一层悲剧色彩。在童年珍妮的家中, 珍妮为了躲避父亲拉着阿甘抛入田野, 祈求上帝将自己变成一只小鸟, 此段的音乐是紧张的、不安的, 我们可以看出珍妮是一个渴望自由的形象。长大后的珍妮, 完全放纵了自己, 参加各种激进的社会活动, 吸毒, 她的每次出现, 都伴随着疯狂的摇滚音乐, 她的内心是孤独的, 她希望冲破一切规范和约束来寻找一种超脱和自由。但是, 最终她还是绝望了。一个夜晚, 珍妮登上高层公寓的阳台, 望着底下飞速行驶的车流, 她害怕了, 终于蹲下来, 蜷缩在角落里, 此段音乐的旋律是急促的、嘈杂的、诡异的摇滚乐, 这正烘托出当时美国垮掉一代的迷失生活方向、浮躁不安的状态。

电影音乐在电影艺术中的作用是不可忽视的, 它产生于电影、服务于电影, 甚至可以说是一部优秀电影的灵魂。它不仅丰富了电影艺术的听觉元素、满足了观众的视听需求, 更重要的是它成为一种语言工具, 对影片起到了渲染、连贯、抒情以及评论四大作用, 使得电影艺术的银幕形象更加生动、真实, 从而增强了影片的表现力和感染力。一部优秀的电影离不开好的电影音乐, 因而电影音乐也成为电影艺术中一个不可或缺的元素。

摘要：本文主要通过对中外经典的影片从人文气息中品味电影音乐, 从而进行分析和研究, 比较全面地概括了音乐在电影艺术中的四大作用:气氛渲染作用、剧作叙事作用、情感表达作用以及戏剧评论作用。

音乐在电影艺术中的辅助作用 篇8

1. 铺设氛围

铺设氛围是音乐在电影艺术中心理功能的一个重要体现。音乐通过声音、节奏以及歌词等独特的表现形式从不同的方面为电影铺设整体氛围。与此同时, 音乐还可以与电影中的某些特殊镜头或场景相结合, 营造相对应的气氛, 包括整体社会环境和自然环境等。音乐通过其自身的旋律和音效造出不同的背景气氛, 给观影者带来感官上的刺激, 从而产生情感上的共鸣。

电影《海上钢琴师》中大量运用音乐元素铺设氛围。以其中斗琴的经典桥段为例, 该场景就是运用音乐在电影艺术中的心理功能, 合理地铺设氛围, 使观影者和电影中的听众与钢琴家的内心世界产生共鸣。一开始爵士乐大师是以一个反面形象出现在观影者以及剧中听众的面前。他之前钢琴演奏都是在炫技, 以一种挑衅的态度弹奏出激昂的音乐。而当他的思想开始出现转变的时候, 他弹奏的音乐也随之变换。此时的音乐营造出来的氛围不再是斗琴初的剑拔弩张, 而是两个钢琴师之间的惺惺相惜。主人公在听完这一段演奏之后泪流满面, 连声称赞“他弹得太好了”。而此时不论是荧幕内的听众还是荧幕外的观影者给予爵士乐大师的都是由衷的掌声。这一段音乐很好地铺设了整体的背景氛围。就在这一段音乐之后, 主人公演奏了一段热烈激昂、激情四射的钢琴曲。这一段音乐将前段音乐营造的背景氛围推入高潮。

2. 揭示人物情绪

音乐可以通过或直抒胸臆或曲折委婉的方式细腻地勾勒人物的内心世界。在电影艺术中, 有时人物难以直接说出自己的心理体验或者形容出其当下的心理情感状态。这时运用合适的音乐与之进行配合, 就可以通过绝妙的方式反映人物的内在情绪。

不同类型的音乐与不同的场景结合产生的效果各有特色, 音乐通过其微妙的表达细腻地刻画着人物的内心世界。《钢琴课》中女主角在海边弹奏钢琴时其节奏雄浑壮阔, 表达了女主角如海浪般不平静的内心, 她宣泄着对丈夫、爱情乃至人物的不满和苦闷之情。《音乐之声》中女主角在郊外和孩子们一起歌唱时的音乐轻快活泼, 表现了女主角对待孩子时的耐心和爱心, 以及她积极向上的内在情绪。这样的例子几乎在所有的电影中都可以找出相应的例子。运用不同的音乐揭示人物不同的内在情绪是音乐在电影艺术中辅助作用的基本表现之一。

二、电影音乐的结构功能

音乐在电影艺术中的辅助作用, 从结构功能来说具有两个基本作用:

1. 推动剧情发展

从推动剧情方面来说, 音乐本身具有节奏变化, 对于控制影片整体节奏有着重要作用。在电影从平缓向高潮过渡时, 或者两种节奏的间隙, 音乐可以恰如其分地承上启下, 实现推动剧情发展的作用。

通过音乐变换推动剧情发展的电影首推导演罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》。影片中, 阿甘是一个智障儿, 他难以准确地表达自己, 也很难及时利用台词或行为推动整体故事的发展。而此时, 音乐的配合就显得尤为重要。阿甘在发现自己喜欢珍妮时, 并不明白这种情感意味着什么。他尤其不会用合适的语言表达自己。就在他等待珍妮的过程中, 背景音乐《I Don’t Know Why But I Do》缓缓响起。歌词贴切地说出了阿甘的心声“我不知道为什么, 但我去做”。这样的表达既符合阿甘作为智障人士的现实, 也符合阿甘的踏实的性格特点。这一段音乐表现了阿甘的人物特点, 同时也很好地推动了剧情的发展。《阿甘正传》中另一首音乐《California Dreaming》也在推动剧情发展方面起到了重要作用。这首歌的译名为《加州之梦》, 歌颂了人们对于梦想的热爱和追求。影片中音乐与画面相辅相成, 配合精彩, 使得故事的发展不断推进, 达到高潮。

2. 升华主题

音乐具有言有尽而意无穷的特点, 这就使得它可以很好地发挥其另一个结构功能——升华主题。音乐通过对剧情、人物乃至背景的渲染, 达到深化主题思想的作用。音乐升华主题有两个基本表现形式:一是音乐作为背景与影片中的人物一起诠释影片主题;另一个就是音乐就是电影的一部分, 即通过影片中人物的演唱或表演实现。通过这两种形式, 音乐可以从不同的角度在电影艺术中起到辅助作用。

电影《音乐之声》中的《雪绒花》就是通过第二种形式实现其升华主题的作用。《音乐之声》中的男主角上校先生是一个古板的军人。他一直都是运用管理军队的方法教育自己的七个孩子, 最终导致孩子与他之间因缺乏交流而存在代沟。有一次上校先生在孩子们以及女主角的邀请下弹奏了自己多年未曾歌唱的民谣——《雪绒花》。这一曲对故乡和祖国包含着深深眷恋的奥地利民谣唱出了上校先生内心深处真切的情怀。就在上校先生忘我演唱过程中, 孩子们理解了他对于故乡的爱与情怀, 而女主角也在此时看到他博大的情怀。在音乐声中, 影片中人物的情感得到交流, 孩子们也得到了爱国主义的教育。这也使得影片末尾处集体演唱《雪绒花》水到渠成。

三、小结

音乐在电影艺术中起着十分重要的作用。音乐通过其言有尽而意无穷的特点微妙的刻画人物的内在情绪, 揭示影片中人物未曾宣诸于口的心声。同时, 音乐既可以推动剧情发展又可以升华主题。因此电影艺术中合理运用音乐可以很好地提升影片的整体质量。

参考文献

[1]杨彤.钢琴演奏艺术中的美学因素[J].消费导报, 2009 (04) .

音乐电影艺术的 篇9

这部电影不仅票房成绩优异, 仅在法国就创下850万人的观影记录, 口碑也甚是良好, 不仅荣获法国恺撒奖及欧洲电影奖的音乐奖项, 还入围奥斯卡和英国影艺学院奖的最佳外语片。一位评论家写道, “《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影, 这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。”《放牛班的春天》不仅叙事结构巧妙, 开头的段落与朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》相似, 画面优良特别是冷暖色调的运用让人影响深刻, 最让人难忘的莫过于电影中音乐的运用以及所烘托抒发的真挚感情了。笔者将从电影音乐七个功能的角度, 利用比较电影的分析方法, 分析《放牛班的春天》的音乐艺术价值。

一、营造环境气氛

李安的杰作《断背山》中运用了豪迈、气势磅礡的配乐, 正好与故事发展的地点相契合, 同时也利用这种类型的音乐歌颂了主角荡气回肠的爱情。而《放牛班的春天》中运用了各式各样类型的音乐:有惆怅的, 如派皮诺与莫朗奇拿着克莱门特·马修的日记本回忆往事时;有压抑的, 如影片开头那个受伤老师离开时使用的音乐;有轻柔的, 如影片开头派皮诺与莫朗奇50年之后重逢的那场戏;有悠扬的, 如莫朗奇离开学校去看母亲工作的那一段;有崇高的, 影片中所有合唱团的段落都崇高而令人感动。《放牛班的春天》利用音乐既体现了少年的活泼与叛逆, 同时也展示了“池塘之底”这所学校的压抑气氛, 为影片的整体起到烘托气氛的作用。

二、营造时代气氛

法籍华人导演戴思杰成长于文革时期, 所以在他执导的《植物园》和《巴尔扎克与小裁缝》中大量使用二胡配乐, 让电影自始自终都流露着一种那种年代的压抑气氛。《放牛班的春天》中有悲凉的音乐, 但就影片大体上来说, 还是崇高的合唱为主, 这体现了二战之后人们心中郁积了难以掩饰的悲伤, 但同时又有着积极向上的姿态, 抚平伤痛, 开始新生活。

三、表现地方特色和民族特色

当我们谈到印度电影时, 一定会提的就是歌舞片。印度导演谢加·凯普尔来中国讲学时说, 成功对抗好莱坞的唯一方法, 是从自己的文化出发。坚持印度风情歌舞片成为宝莱坞电影走向世界的法宝, 而《三大傻大闹宝莱坞》就是其中杰出的典范。虽然电影《放牛班的春天》中所表现的民族特色不是很突出, 但是在地方特色方面倒是有一定的建树。《放牛班的春天》中大量合唱的段落, 犹如圣歌, 这很难不让人联想到西欧的教堂。

四、抒发人物内心感情

朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》是一部感人至深的电影, 特别是在影片末尾男主角多多离开家乡的时候, 惆怅的乐声响起, 列车行驶似乎也带着忧伤的情绪。此刻男主角一定在怀念他那美丽的故乡, 西西里岛, 那片好像始终尘土飞扬的土地, 这里有他成长的足迹。他也在怀念亲切的电影放映员艾费多, 是他开启了这个孩子的电影历程, 也是他伴随了自己的成长。

而影片《放牛班的春天》中这种利用电影配乐来抒发人物感情的段落则更多, 几乎是贯穿了整部电影的叙事。派皮诺与莫朗奇拿着克莱门特·马修的日记本回忆往事, 是学生们在怀念老师;莫朗奇离开学校去看母亲的工作, 这段音乐又体现着母子之间深挚的爱以及感激;片中大量的合唱体现和孩子纯真的内心。这样的段落在《放牛班的春天》中数不胜数。

五、表现影片主题

电影是一门综合性的艺术, 它不仅调动光与影, 还借助音乐与绘画。为了表现电影主题, 很多时候都会突出使用其中的某一项元素, 比如《我的父亲母亲》中色彩和构图的运用等等, 当然也有很多影片使用电影音乐这一项艺术来突出影片的主题。

张婉婷电影作品《北京乐与路》使用了大量的摇滚作品, 突出表现这些摇滚青年的躁动与不安, 而《回忆之前忘记之后》和《晚安北京》则体现了这些青年在北京流离失所的孤独与无奈。

电影《放牛班的春天》中音乐的冲突性很强, 既有阴暗抑郁的乐声, 也有大量明亮轻快的合唱段落。“池塘之底”虽然是一个问题少年学校, 但是这些孩子并不是坏到本质。二战之后社会面临新的动荡, 所以他们的叛逆是时代的产物, 他们也“没有选择”。那个偷钱的少年, 当被问到偷钱的用处时, 他说自己想买一个热气球, 是的, 他想离开这里, 但是他没有选择。对于这样的少年, 的确不该使用高压手段, 所以克莱门特·马修, 这位优秀的音乐家、优秀的学监, 让孩子们组建了一个合唱团, 用音乐来洗涤孩子们的内心, 最终取得了很好的成效。

六、加强影片的节奏感和连贯性

在电影中, 电影配乐运用得当可以使影片更具节奏感和连贯性。比如我国导演姜文, 它的电影以快速剪辑树立了独特的风格, 其中尤以《鬼子来了》和《太阳照常升起》突出, 而在《太阳照常升起》中快节奏的音乐为影片的这种特质起到了不可忽视的作用, 特别是开篇那对母子的荒诞行为, 奔跑、对话, 一气呵成。与姜文作品对立, 电影《放牛班的春天》并不是这种快节奏的影片, 但是电影音乐对整部电影的舒缓节奏和整体性起到了作用。《放牛班的春天》故事简单, 但是这并不能影响这部电影对人的感动。

七、直接参与电影创作

在某些电影作品中, 电影音乐和电影画面一起构筑了电影的整个叙事, 电影音乐直接参与到影片的具体情节中, 成为剧情发展的重要组成部分。同样是伟大导演朱塞佩·托纳多雷, 他的《海上钢琴师》讲述了一个钢琴师与音乐的命运, 在这部电影中音乐比画面对故事的推动更大。

而在这部《放牛班的春天》中, 这种音乐的运用更加突出。“池塘之底”的孩子从唱着或无聊或淫秽的口水歌, 到最后居然合唱圣歌, 这真的是音乐对人的灵魂的影响。看过这部电影的人, 永远不会忘记这样的歌词, “看看你经过的路上孩子们迷了路向他们伸出手拉他们一把步往往后的日子黑暗中的方向希望之光生命中的热忱荣耀之巷童年的快乐转瞬消失被遗忘一道绚烂金光在小道尽头闪光黑暗中的方向希望之光生命中的热忱荣耀之巷。”

音乐可以洗涤人的灵魂, 《放牛班的春天》这部电影突出运用了音乐这样一种艺术形式展示了这样一个道理, 展现了积极的态度和价值, 值得我们观看、分析并铭记。

摘要：电影《放牛班的春天》是法国导演克里斯托弗巴哈提亚于2004年执导的一部电影, 讲述了一个关于爱和灵魂的故事, 在这部电影中, 音乐艺术得到了突出的运用。本文运用了比较电影的手法对这部电影音乐的功能作出分析, 希望可以对观众解读这部电影起到启发的作用。

关键词：《放牛班的春天》,音乐,艺术价值

参考文献

[1]王欣.张丽娜.浅析《放牛班的春天》的艺术特色, [J], 安徽文学 (下半月) , 2011年02期.

[2]《放牛班的春天》 (又名《歌声伴我心》《唱诗班男孩》) , [J], 初中生世界.2011年14期.

[3]李继青.感动心灵的天籁——《放牛班的春天》赏析, [J], 吉林教育.2011年25期.

[4]徐岩.李天义.音乐.化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能, [J], 电影评介2011年05期.

音乐电影艺术的 篇10

优美的《与狼共舞》电影主题音乐, 不但注重旋律的抒情性, 而且协助画面传达出故事情节中的深层内涵, 奏起了友爱、平等、和平的旋律, 为影片注入了新鲜而强劲的活力, 使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。

一、主题音乐的整体艺术效果

《与狼共舞》中采用了交响乐队的庞大演奏, 音乐与画面使用了大量的音画平行的形式, 声音和画面相反相成, 对立统一。因为音画平行在节奏、情绪、和意境的不同步, 让音乐更能表现人物的内心世界, 使人物的思想感情、性格和矛盾冲突形成一种若即若离的关系, 反映了影片的复杂性、多面性, 从而使影片具有丰富的内涵。音乐的基本形态由长气息的乐节或乐句所构成。乐节和乐句之间紧密相连, 铺满了整个电影。没有突出的高潮和强烈的对比, 有时通过简单的音乐重复加强了画面的意境, 使影片具有一种宽广和悠远的气质和韵味。

《与狼共舞》的主题音乐旋律优美, 气势恢宏, 庞大而又不失细腻。雄壮低沉的音乐伴随着影片的唯美画面多次出现, 表达了对大地以及大草原的感情, 撼人心魄。在许多西方古典电影音乐中, 采用事先准备好的几段“情景音乐”素材, 作为一种情调符号配置到场景上去。《与狼共舞》中的乐句和乐节都很少简单地重复。音乐围绕着主题, 散落的乐节和乐句不断地变奏和变型, 使整个电影音乐具有丰满的交响性效果。

二、《与狼共舞》主题音乐的功能

电影《与狼共舞》的音乐已远远地超越了画面的内容, 从历史的纵深角度赋予电影一种深厚的文化底蕴和史诗性, 同时具有电影所需要的概括性。《与狼共舞》体现的是现代人对纯朴民风和原始生命力的憧憬与缅怀, 音乐具有平等、信任、和谐的文化底蕴, 立意分明而又相互交融, 音乐发挥了重大作用。

1. 深化影片的主题思想

《与狼共舞》中的主题音乐是一种功能性音乐, 音乐和影片画面结合得天衣无缝, 恰到好处地表现了画面人物的心理活动和情绪, 渲染了影片的场景和主题。影片以拟人化手法, 野狼“两只袜子”伴随着十分悠扬的音乐出场, 赋予了人性的内涵, 没有凶残和敌意。同时映入眼帘的是广袤的原野, 一段细长的旋律后管乐器吹出了电影的主旋律, 弦乐器和管乐器交相应。用一段非常大气的伴奏弦乐, 既衬托着的辽阔迷人的西部草原风光, 又映衬了狼和主人公的孤独、孤寂的内心, 具有人性化的狼的形象呼之欲出。体现了人类追求人与人、人与自然的平等、信任、和谐美好愿望, 奏起了友爱、平等、和平的旋律。在各种场景中, 都有一个超然画面之外的历史的包容性。正是这种超然画面的史诗性, 使音乐为整个电影, 增加了一层开阔的空间, 渲染的是现代人对这一历史故事的具有文化深度的感怀。人与自然之间, 或者民族冲突, 不应是相互间不可逾越的鸿沟, 也不应是为了私利而抹杀特色借口。

2. 渲染环境气氛

整部电影的音乐的风格, 都趋于低沉和平静。影片中音乐的高潮出现在印第安人围猎水牛的激斗场面上, 综合运用了多种音乐风格元素, 达到了场景调度与叙事之间的统一。并没有过多地渲染那紧张激烈的情绪, 却运用浑厚的圆号、明亮的小号吹出激昂的旋律, 那雄厚、冗长的低音和丰满的和声, 像一道历史的画卷徐徐展开。音乐从印第安人从营地出发开始起到了极强的提示作用, 随后以号角式的战斗性前奏开始, 隆隆音乐的渐渐响起。当狩猎队伍和水牛在同一镜头内时, 伴着富有节奏感的鼓声和激进高昂的弦乐, 同时以管乐器吹着号角, 富有动感的音乐配上浩浩荡荡的捕猎队伍, 达到了渲染气氛的作用。

3. 抒发人物的内心情感, 映衬人与自然的关系

音乐铺垫出人与自然的结合而建立亲和关系这个潜在的深蕴。主人公邓巴上尉只身到美国的边境去驻防, 还不会说印第安话时, 在大量没有语言的画面中音乐发挥了极大的作用。邓巴不幸被美国的士兵捕获, 邓巴为印第安人的辩护招来了士兵们的虐待和毒打, 此场景凸现了现代人的勾心斗角和疑心猜测。在将邓巴带回美国进行处死的途中遇到野狼“两只袜子”, 士兵们举枪射击野狼, 而狼躲避了子弹却在草原上徘徊不愿离去。影片情节因此而达到了高潮, 突出了影片的体现和平、平等的主旨。从电影画面上演绎的故事场景来看, 可以容纳很丰富的音乐素材, 音乐在这些场景里有了很大的发挥余地, 这样的结局为观众留下了丰富的想象和思考的空间。

4. 渲染地域感或地方部落色彩

《与狼共舞》中的画面非常壮观、优美, 犹如一幅幅精美粗犷的巨幅油画, 给音乐留下丰富的表现空间。在邓巴去萨治堡的路上时, 舒展的音乐与广阔的草原融为一体, 让我们更加身临其境。气息深长的旋律和飘浮的长音, 把画面延展得更为开阔, 音乐醇厚的音色与草原上的美丽的景色交相辉映。

三、结语

《与狼共舞》整部影片的配乐, 由多个主题旋律演变而成, 变化出一首优美、典雅的大地篇章。《与狼共舞》的主题旋律已成为电影音乐史上的经典, 是约翰·巴里创作生涯中的集大成者。■

摘要：电影《与狼共舞》优美的电影配乐与剧情完美结合, 使电影的剧情和主题得到进一步的升华, 使影片成为一部永垂不朽的西部传奇。本文分析了电影《与狼共舞》主题音乐的功能和艺术效果, 领略电影音乐的无穷魅力。

关键词：与狼共舞,电影音乐,主题音乐,艺术效果,配乐

参考文献

[1]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版, 2003.

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音乐电影艺术的 篇12

关键词：电影,音乐,审美,艺术性

电影音乐指的是专门为一部电影创作的音乐作品。电影音乐不仅是电影的基本构成,而且也是一个完整的作品。在电影中融入音乐作品,使得音乐与画面有机结合,能够使得观众更加深入地理解电影所要表达的内容,进而进行审美性的思考。同时,观众在电影特定的情景中去欣赏音乐,才能更加深入地理解音乐所要表达的情感内涵。

一、电影音乐的审美特征

电影音乐与其他类别的音乐有着一些区别,它是缺乏一定的独立性的。因此,电影音乐必须要与画面和人物语言相结合,使得观众能够在最大程度上获得审美体验。

(一)音乐与画面交相呼应

众所周知,电影作品中的音乐是电影中必不可少的重要组成部分,并与画面互相渗透、互相融合。值得注意的是,音乐却与画面有着不同的功能和作用。音乐所突出表现的侧重于引起观众的情感体验,而画面则是给观众以视觉上的欣赏。鉴于此,在电影作品中有效将音乐与画面相融合,能够使得两者发挥出更好的作用,起到相互辉映的作用,易于引起观众的共鸣。另外,音乐作品具有着主观性的审美特征,与具有客观性、具体性审美特征的画面有机结合,两者能够相互补充,起到较好的表达效果。

(二)音乐在表现内容上以剧情为依据

作为电影作品的音乐,在创作上必须要以剧情为依据,在整体效果上要符合电影的整体基调。具体来说,电影音乐要符合人物的情感状态,同时还要以剧情为依据,并与画面相结合。从情感体验的角度来讲,相比较来说,纯音乐更容易引起观影者的共鸣。这是因为观众在观看电影时,纯音乐与具体画面内容相辉映,能更加明确的表达情感。可见,音乐作品对于推动电影剧情发展、更好的表达情感有着重要的作用。

(三)音乐作品在结构上有着间断功能

一般来说,一部电影会有多个画面转换的镜头,相应的音乐作品也就必须与之相符合,起到间断性的功能与作用。可以说,电影中的音乐作品有着一定的间断性特征。这是因为,电影中的音乐作品和画面应当保持着一致性,而电影剧情的跌宕起伏,势必在画面表现上有着一定的跳跃性,从而使得音乐作品也必须做出相应的调整。最终,在一部电影的不同时间点,会呈现出不同情感、不同节奏的音乐作品。

二、电影音乐的艺术性表现

电影中融入音乐作品,不仅对于塑造出鲜活的人物形象有着重要的作用,且还能够更加淋漓尽致地展现出人物性格,使得观影者能够深入的理解电影所要表达的人物特质。同时,影片中音乐的声响在渲染剧情、烘托气氛等方面也有着不可替代的作用,能够为观影者营造出一种身临其境的感觉,促进观众加深理解电影作品中所要表达的主题思想。

(一)对人物性格进行艺术性塑造。

众所周知,电影中的音乐作品对于影片剧情的发展起着重要的推动作用,是电影中必不可少的组成部分。纵观电影史上的多部影片,可以看出,有的电影通过音乐作品的烘托,能够为观众带来一种美学上的体验,在情感上引起共鸣;有的电影采用的是交响乐等作品,这在气势上为观影者营造出一种身临其境的感受,给予观众较强的代入感。值得一提的是,电影作品中音乐元素的合理使用,对于深入的刻画与表现主人公的性格有着重要的意义,或是温婉柔情、或是具有英雄气概,都是可以由音乐进行有效烘托表现出来的,最终更好的对电影中的主人公性格进行艺术性的塑造。

(二)艺术化地表现电影主题思想。

毫无疑问,任何一部电影作品都要有着明确的主题,并依照这个中心思想合理组织、调动各种元素,以期共同发挥作用,更全面、更深刻的表达出电影的主题。其中,音乐作品就是电影作品中的基本组成部分,并在表达电影主题思想方面有着重要的烘托作用。通常来看,我国的电影作品,往往使用“主题歌”来总结这部电影的主题,有着突出与明确中心思想的作用。另外,不仅“主题歌”能起到深入表现电影主题的意义,电影中的乐曲也能起到相同的作用。可以说,这类能够表达电影主题、明确剧情中心思想的音乐,在整部电影中有着重要的基础地位。同时,在电影剧情发展的关键环节,有效、合理的使用音乐作品还能够强化人物性格、渲染场景气氛等,进而引起观影者的共鸣,最终起到深化影片主题的作用。

(三)对影片场景和气氛进行艺术化描绘。

在电影作品中使用音乐,不仅能够有效的配合画面推动剧情的发展,而且还能起到烘托电影场景气氛的作用。具体来看,在表述有着动作性特征的事物时,可以用欢快的音乐为具体的画面提供一种声音上的造型。这种在听觉上配合视觉上的表现,即音乐配合画面的表现形式,在一定程度上起到了强调和加快画面节奏的作用。可以说,电影中的声音和画面是两大基本组成部分,音乐作品运用的好,通常会为观影者所记忆深刻,并通过熟悉的旋律、明确的歌词内容回想起优秀的电影作品。这在一定程度上来说,音乐作品对于推动电影整体表现力来说,有着不容忽视的作用。值得一提的是,电影中的音乐作品在烘托场景气氛上,有着强调、渲染的功用,能够充分发挥艺术化的描绘功能。

三、结语

可以说,音乐对于烘托电影的主题、使得电影更富表现力等方面有着重要的作用。同时,不同风格的音乐作品在艺术性表现上还能满足观众的多元化需求。经过上百年的发展,电影音乐已经自成一套体系,并与其它元素相互融合,共同来表现电影的内涵,以期使得观众得到较高的观影体验。可见,电影音乐在提升电影作品整体艺术性上有着重要的作用。具体来说,电影音乐可以与画面、声音等交相辉映,形成听觉与视觉的有机统一,能够烘托出人物的特征,更好地表达剧情,以其独特的审美特征完满的进行了艺术性的表现。

参考文献

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[2]沈佩伟.论电影主题音乐的审美特征[J].电影文学,2010(08).

[3]王欣.论电影音乐的审美特征[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2009(04).