音乐艺术惠民（精选5篇）
音乐艺术惠民 篇1
音乐艺术惠民工程是政府文化建设职能的主要体现, 是各地政府丰富民众文化生活、提升民众文化素质的重要手段之一, 是贯彻落实中共中央关于深化文化体制改革, 推动文化大发展大繁荣, 保障人民基本文化权益的一项重要举措。促进文化大发展大繁荣是经济社会发展到新的阶段广大人民群众的共同需求。党的十七大报告提出了“使人民基本文化权益得到更好保障”的要求。保障人民文化权益, 建设惠及人民的公共文化服务体系, 是科学发展观在文化建设中的具体体现。本文在对锦州和沈阳两地音乐艺术惠民工程的主要实施者———群众文化馆进行调研、比较的基础上, 总结经验, 分析音乐艺术惠民工程保障机制存在的问题, 进而为艺术惠民工程的顺利开展提出若干对策建议。
一、组织保障
音乐艺术惠民工程的开展是政府行为, 因此政府主导是音乐艺术惠民工程的最基本的组织保障;另外, 群众文化馆作为音乐艺术惠民工程主要的实施者, 其责任亦不可小视, 配合政府, 承办各级大型示范性文艺活动、品牌赛事, 是群众艺术馆的重要职责之一。
目前, 各级政府部门对文化惠民的意义均有较深刻的认识, 同时也开展了许多惠民活动。例如, 沈阳市文广局主办下开展的“双百万”工程 (即2011年内将有100万市民接受到免费的艺术培训, 100万市民欣赏到专业的艺术演出) ;锦州市举办的历届京剧票友节以及“群星大课堂”活动。上述活动的开展无疑体现了政府在文化惠民方面的积极态度。除了上述大型、专项惠民工程以外, 沈阳和锦州两地的群众艺术馆均将日常开展艺术惠民作为其工作任务。例如, 按照辽宁省文化厅发布的文件, 锦州市群众文化馆公益服务项目主要有: (1) 深入到企事业单位、学校、社区及军营进行文化辅导, 提升群众文化活动水平; (2) 将馆内部分排练场及辅导教室向优秀民间团队免费开放, 并组织相互展演、交流; (3) 深入做好民间文艺团队管理及建设工作, 培育优秀民间文艺团队, 充分利用我市丰厚的文化艺术资源, 并设法将其变成知名品牌, 既繁荣群众文化, 又增强我市文化软实力; (4) “群星大课堂”推向城乡, 丰富城乡文化生活, 促进公益性文化普及辅导工作; (5) 组织文艺团队到乡村演出, 加强农村文化建设; (6) 举办锦州地区各类艺术大赛, 举办美术、书法、摄影展览, 并以此为平台, 繁荣、活跃群众文化生活; (7) 开展对农村基层艺术辅导, 满足农民群众对艺术的渴求。上述服务项目的确定, 均是开展艺术惠民活动的重要举措。各地均开展了对群众艺术馆的评估工作, 明确设立若干指标, 切实保障群众艺术馆的服务质量。
音乐艺术惠民工程的开展在组织保障方面出现的问题, 主要表现在政府积极性不高、群众艺术馆与政府相关部门的协调不够等方面。上述问题需要从思想认识和制度建设两个方面进行解决。从思想认识方面, 各级政府一般都对艺术惠民有较为清醒的认识, 但认识高度不同, 因而在实践中开展的具体工作亦不相同。在社会主义制度下, 人民群众是社会主体, 一切社会成果都属于人民, 在政治上人民享有民主权利, 在经济上人民享有生活保障权利, 与此同时, 人民在文化艺术上自然也有享用文化艺术的权利。我们的文化方针始终坚持民族的、科学的、大众的方针;在文艺上则明确执行为人民服务、为社会主义服务的方向。所以认真贯彻社会主义的文化艺术方针和方向, 必然要使文化艺术成为人民的, 使之为民所享、为民所用。而让广大民众直接参加到文化艺术活动中来, 并且能不断地提高参与活动的主体条件, 这意味着工程的设计和组织者是在有目的、有计划地创造着广大群众的文化素质和审美心理素质, 自然也是从一个有效的途径上造就着民族的精神素质。为了加强音乐艺术惠民工程的开展组织保障, 可以考虑制定出台政策文件, 明确相关部门在组织音乐艺术惠民工程中的地位和作用, 把相关任务目标列入科学发展指标考核测评体系, 以使政策保障有效加强。从而提高政府的责任感, 建立一种长效机制, 将音乐艺术惠民工程作为一种常抓不懈的工作, 使得音乐艺术惠民工程成为一种惯行。
二、人员保障
人员保障是指参加音乐艺术惠民工程的人员组成和来源。音乐艺术惠民工程的实施离不开具体的演出团体和演员。在实施音乐艺术惠民工程中, 要注重两支队伍结合。无论是艺术培训工程, 还是艺术共享工程, 都做到专业院团和群众艺术团体相结合。
按照《沈阳市艺术惠民“双百万”工程实施意见》, “双百万”工程采取以政府为主导, 以艺术院校为培训平台, 以艺术院团为演出主体, 鼓励社会力量参与的运作方式, 通过广泛组织面向大众的专业艺术培训和覆盖城乡的艺术服务, 进一步满足群众文化艺术需求, 保障人民群众基本文化权益, 实现百万市民共享培训、百万市民共享高雅艺术成果的目标。由此可见专业院团在音乐艺术惠民工程中的主体作用。但是, 在专业院团改制的大背景下, 强调其社会服务职能的同时, 不能忽视其作为企业的营利性, 如何调动专业院团的积极性, 是目前亟待解决的问题。另外, 业余团体也是音乐艺术惠民工程中不可忽视的重要力量。要对人民群众在文化生活中的首创精神予以支持和鼓励。扶持和发展民办文化, 是政府实施文化惠民工程的重要组成部分, 通过政府的支持和倡导, 吸引社会力量参与文化建设, 从而更广泛地实现人民群众的文化利益, 逐步实现文化的“社会化”, 这也是文化发展战略的重要构成。
目前, 音乐艺术惠民工程中人员保障机制存在的主要问题不在于人员是否充足, 而是在于激励机制不够上。激励机制的欠缺主要体现为演员和培训人员积极性不高。构建音乐艺术惠民工程中的激励机制, 可以从以下几个方面入手:第一, 加强宣传教育。在政府对音乐艺术惠民工程认识深化的基础上, 要加大宣传力度, 对从事艺术工作的专业和非专业人员进行思想教育, 特别是发挥党员的先锋模范作用。沈阳市政府已经意识到, 实施艺术惠民“双百万”工程, 既是一项系统工程, 又是一项全民工程。因此, 艺术院校和国有的文化单位参与, 民营的文化企业也参与, 在实践中探索形成了民营文化企业参与公益性文化事业的新路子, 实现了两种体制相互融合, 共同推进。第二, 组织表彰评奖。例如, 广东省惠州市市委、市政府每年拨出100万元, 用于支持市作协等10个文化团体的艺术产品创作、艺术产品创作奖励。继续发掘并培养秉承传统、技艺精湛的民间艺人, 开展民间艺术大师的评选活动, 激励挖掘民间艺术文化精髓。酝酿筹备建立惠州“文化艺术精品”奖励基金, 争取政府投入和动员社会、企业赞助, 加大对产生重大社会和经济效益的文化艺术精品的奖励和扶持力度, 扶持人才, 多出精品, 推动惠州的文化艺术进一步繁荣。改革和完善文艺创作的工作机制, 实行“以奖代补”、“以作品带人”的工作模式, 同时多方面、多渠道地为文艺工作者提供展示艺术成果的各种平台, 宣传作品和扩大影响, 调动创作人员积极性, 激励多出作品, 不断建立壮大创造精品的人才团队。
公共文化产品的供给能力, 努力满足人民多层次、多方面、多样化的精神文化需求, 让全体人民共享文化发展成果, 切实保障人民的基本文化权益。沈阳和锦州两地均组织了形式各样的音乐艺术惠民活动, 如组织专场演出、比赛, 开展免费培训、辅导等。
调查显示, 锦州市群众艺术馆采取的方式主要有自主选择和意见反馈两种。在音乐艺术惠民方面, 凭借着组织、开展群众文化活动的经验, 选取民众喜闻乐见的节目和活动内容。还要充分尊重和尽量满足不同社会群体的不同文化需求, 不断处理好普及与提高的关系, 使人们都能在“文化享有”上各得其利, 在“文化提高”上各得其所, 在“文化创造”上各尽其能。目前, 音乐艺术惠民工程的内容选择主要采取上述方式。关于音乐艺术惠民工程活动内容的选择, 应当本着以民众需求为导向的原则, 选择民众喜闻乐见的形式和内容。为保障音乐艺术惠民工程的内容选择符合民众的需求, 需要建立一套意见反馈机制, 保持畅通的信息反馈渠道, 时刻掌握民众的需求, 通过意见反馈的方式确定节目内容。
另外, 组织群众性文化活动, 使民众亲身参与到音乐艺术惠民活动中来, 不但作为受众, 同时能够成为演出者、参与者。由此, 可以在民众的参与过程中使民众作为惠民工程活动内容选择的主体。这样可以直接反映民众需要, 使得音乐艺术惠民工程的内容真正贴近生活、让广大人民群众满意。
三、资金保障
资金紧张是音乐艺术惠民工程面临的重大难题, 仅靠政府拨款难以长久维系音乐艺术惠民工程的有效开展, 而以奖代补政策在本质上属于激励机制的问题, 仍然无法形成充足的资金支持。调查结果显示, 沈阳和锦州两地音乐艺术惠民工程的资金来源主要来源于政府拨款;同时主要使用传统以奖代补的方法对音乐艺术惠民工程提供资金支持, 这种方式不足以解决问题。调查中, 沈阳和锦州两地群众艺术馆的负责人均认为如果资金投入更加充分, 那么音乐艺术惠民活动的开展会更加顺畅和丰富。因此, 在音乐艺术惠民工程的资金来源方面, 虽然强调政府的职责, 但也应在开拓资金来源渠道的方面进行探索。关于音乐艺术惠民工程的资金保障机制, 可以从以下两个方面进行完善:
第一, 关于政府拨款, 建议各级政府在文化投入上, 还要进一步加大力度, 解决财政投入基数过小、政策不配套、激励机制缺位等问题。音乐艺术惠民工程作为政府实施文化建设职能的重要体现, 政府理应在资金支持方面负起责任。建议加大投入的同时, 建立专项基金, 从而切实保障音乐艺术惠民工程的扎实稳步开展。例如, 上海市从2011年起设立公益性演出专项扶持资金, 以鼓励剧场、剧团和演出经纪机构合力打造公益性演出定点剧场, 开展营业性演出低价票试点。同时, 在资金紧张的情况下, 可以适当的考虑更多地向农村和社区倾斜, 使公共文化服务资源逐步走向均衡, 解决文化设施落后、文化场地匮乏、文化产品供应紧张的状况, 为城乡基层群众提供必要的文化设施和文化活动场所。
第二, 各级政府将构建公共文化服务体系作为履行职责的一个重要方面, 在财政上予以大力支持的同时, 应当通过多元化融资机制, 加快公共文化服务体系建设, 切实有效的开展音乐艺术惠民工程。广泛获取社会资金赞助是解决音乐艺术惠民工程资金短缺的重要途径之一。企业作为市场经济的主体, 除了从事经营活动外, 还担负着社会责任。对企业宣传音乐艺术惠民工程的重大意义, 以音乐艺术惠民工程的开展树立企业形象, 也是政府扶持企业发展的重要举措。例如, 锦州市的“道光廿五京剧票友节”, 就是企业赞助开展艺术惠民活动的典范之一。目前, 该活动已经连续举办七届, 取得了良好的社会效果, 丰富了锦州民众的文化生活, 宣传了锦州的企业也树立了锦州的形象。
音乐艺术惠民工程的有效实施离不开上述保障机制的有效运行, 只有对在上述各个环节深入了解的前提下, 发现问题并解决问题, 才能使音乐艺术惠民工程真正有效的开展。因此, 各级政府应当负起组织音乐艺术惠民工程的责任, 各级群众文化馆应予以积极配合;在演出队伍方面, 应做到专业院团和群众艺术团体相结合;活动内容的选择应当以民众需求为导向;资金来源方面加大政府的投入, 并在开拓资金来源渠道的方面进行探索。
摘要：音乐艺术惠民工程的开展离不开若干保障机制的有效运行。各级政府应担负起组织音乐艺术惠民工程的责任, 各级群众文化馆应予以积极配合;在演出队伍方面, 应做到专业院团和群众艺术团体相结合;活动内容的选择应当以民众需求为导向;资金来源方面加大政府的投入, 并在开拓资金来源渠道的方面进行探索。
关键词：音乐艺术惠民,保障机制,对策建议
参考文献
【1】http://www.lnwh.gov.cn/print/17588.html, 2011年9月1日最后访问。
【2】王向峰:《文化艺术理当惠民》, 载《沈阳日报》2010年12月15日第B11版。
【3】毕玉才等:《“双百万”开辟文化共享新途径——关于沈阳市艺术惠民工程的调查报告》, 载《光明日报》2011年2月15日第015版。
【4】《立足构建创新工作机制, 努力建设文化惠民之州》, http://www.gdwht.gov.cn/shownews.php·BAS_ID=22330, 2011年12月9日最后访问。
音乐艺术惠民 篇2
一、音乐情感与书法构成
在音乐当中，表现愉悦的情感上运用的节奏和旋律比表达悲伤和感伤音乐的情感上要更加欢快，速度和力度上的运用会更加明快些。宗白华先生在《美学散步》中提到：“字的结构，又称白布，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”汉代书法理论家蔡邕在《笔论》中提出书法贵乎抒情的观点：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法在表现情感时是有选择的，即通过不同的书体、不同的表现形式表达人的喜怒哀乐。书法和音乐一样，是通过线条、节奏来表现情感的。紧凑的节奏常常带来活泼、紧张、急促、兴奋欢乐等不平静的情绪，舒展的节奏常常表现辽阔、平和、优美的情绪和意境。人的情感在时间当中的表现是有所不同的，时间情感中喜悦、伤感、喧闹、都可以通过艺术的形式来表达。书法艺术之于音乐，最具有可比性的莫过于汉字书体与音乐的音色的对比。楷书是交响乐的正式演奏，中规中矩，严谨完整，特别讲究正式性。行书是轻音乐团或者室内四重奏，行云流水，自由自在，艺术家有了很大的创作自由，可以即兴发挥。隶书是中国的民乐合奏，温良敦厚，古朴典雅。狂草无疑是摇滚乐，艺术家已经不在乎具体的内容，要的就是一种情绪发泄，酣畅淋漓，一挥而就。篆书是什么?那是独弦琴上的悠扬，漫失在幽暗的历史深处。张旭嗜酒，每大醉做草书，醒来自以为神，不可复得。作《古诗四帖》，线条流转奔放，如群龙飞舞，万马奔腾，整幅作品一气呵成，宣泄了作者激荡的情感。欣赏者视之，再平静的心情也会被强烈的鼓荡起来。书法抒发情感的方式同抒发情感的方式是相辅相成的。当代书法家李斌权将书法与音乐结合，用音乐所传达的情感来表现书法结构，如：《命运交响曲》与《沁园春•雪》，《命运交响曲》是贝多芬所创作的，贝多芬一生命运坎坷，这首曲子表达了他与命运所做的斗争，到最后音乐激昂磅礴，正如贝多芬自己所说：“命运来叩门的声音，正是这样。”在所表达的坚定意志、顽强斗争和热烈希望的境界与毛泽东以景抒发革命的必胜信心的词作内容在当时的场景中融汇得浑然天成、天衣无缝。在创作这件作品时，无论是书写状态、肢体语言、笔触长短、墨色枯湿，斌权先生的全部表达都是激昂而洒脱的，作品的整体空间感和结字的张力达到了极致，其独特的成就方式，使笔墨和情感语言负载了一种精神蕴含，带有了多重生命力度。
二、音乐与书法的抽象表现
音乐艺术具有非具象性，或某种程度的抽象性。主要呈现为一种线条的形式，流动的线性形式，因而不同于空间意象。而音乐的本质特性，就在于它的非具象性、抽象性，乐曲音系组合成的流动的线的形式。带着这一理论，我们看到同样作为一种抽象艺术的书法，一方面在表现上具有非现实特指的模糊性和不确定性，使他更有效地放弃客观实在的约束，在精神的深层次上驰骋翱翔。而另一方面这极大的宽泛性又使它们在形式与技巧上有着要求极高的规范。在不确定中寻求一种更高的确定，在确定种反射出一切纷繁的现象，使书法艺术自身得到升华和超越。作为视觉艺术，书法是可视的。从书法的外观形式出发，书法艺术的抽象性是最明确的特征。书法不尊重自然万物之形，在书法艺术作品中，我们无法从自然界中找到原型。由于重视时间推移的心理节律表现，书法创作具有抽象性。书法中书写的墨线和分行布白，不仅使欣赏者可窥见书家创作时线条的交错搭配和运行节奏，而且能引起人们的审美感知的体验和丰富的联想和想象。音乐和书法的共同表现都在于表现，音乐是通过乐曲组成的节奏、旋律，犹如构成音乐的基石。书法则是由点、线等基石表现出书法。可以说书法是凝固的音乐，音乐是流动的书法。
三、结语
音乐艺术惠民 篇3
从中国评剧院到北戏工作已近8年了，这8年中，马惠民对于学院由陌生到熟悉，再到如今的非常热爱，对学院、学生都产生了非常浓厚的感情。其间完成从舞台到教育部门两大完全陌生环境的转变，马惠民说：“不能简单地用酸甜苦辣来概括，到学院之后，我相当于读了一个本科、一个研究生。”
2006年，根据学院的发展，需要一个对外衔接的窗口，同时给青年教师和优秀学生提供一个充分展示的平台，北戏成立了艺术团。学院的每位青年教师、优秀学生都是艺术团的团员，马惠民任常务副团长，主持日常工作。2007年在北京市教学评估中，艺术团组织了一场大型评估晚会，有戏曲的展示，也有音乐、舞蹈等，由北戏青年教师和学生共同演出，得到了各大高校专家教授的首肯，甚至有专家说：“你们学院评估的文字方面我们可以不看了，这台晚会足以证明你们的师资力量！”
在马惠民的努力下，艺术团成为学院两大盈利部门之一，成立当年就给学院盈利80多万元。艺术团经常送戏到基层，去北京大学、首都师范大学演出，参加国防大学外国军官来院交流观摩，以及去美国大使馆参加一些外事活动等。有一次外交部长唐家璇的夫人在恭王府举办活动，招待70多位外交官的夫人，北戏艺术团为其组织了一场别开生面的综合艺术晚会。2009年中国戏剧家协会举办“梆子荟萃”晚会，在香港、澳门演出，由马惠民带领的艺术团承接，组织了全国13个院团，在广州集训几天后，到香港演出十几场，非常轰动。著名粤剧表演艺术家红线女全程跟随。迄今为止，艺术团演出500余场，参与了“百姓周末大舞台”“民族艺术进校园”“星火工程下乡演出”等大型演出活动。
就在采访前几天，马惠民刚从日本回来，中国戏剧小梅花艺术团受邀到日本，7天行程6场晚会，演出非常受欢迎。值得一提的是整个队伍一行15人，9名学生，所有服化道全部由马惠民一人担任，因为人员名额非常紧张，除了学生还有中国剧协的领导。整场演出中平均每名学生要赶三四个活儿，一个节目结束后马上下台化妆。即使如此，演出仍取得轰动效果，日本民主党党首和议员观看了演出，结束后久久不愿离去，每场演出合影留念至少持续一两个小时。
取得如此多的成绩，马惠民说艺术团其实还没有完全发挥其作用和能量，“艺术团在对外宣传、衔接、推广，展示学院师资力量等方面做了大量工作，但学院以教学为主，一切都要给教学让路，所以演出组织起来比较困难。前不久大兴农民艺术节开幕式上，我们艺术团50多名师生组织了开场节目，取得很好的演出效果。”艺术团正在院领导的支持与领导下蓬勃发展。
地方戏曲系，艺术的传承与发展
北戏地方戏曲系成立于2010年。因北京市原副市长张百发酷爱评剧，对评剧的发展和传承非常关注。北戏以前举办过5期评剧班，但上一届距今已有13年了，所以张百发特别着急，问马惠民：“你是北戏唯一在职的评剧艺术家，你怎么考虑的？”老市长这一问，马惠民连夜起草了一个报告，做了详细的摸底调查，结果非常震惊。
众所周知，评剧最有影响的区域在北方，东北三省的艺术学校都有评剧专业，而马惠民摸底之后发现这三个地方的戏校把评剧专业全部砍掉了！最让人不解和痛心的是河北这个评剧大省，包括天津市都把评剧专业取消了，只有唐山还有一个评剧班。马惠民意识到评剧的传承和发展面临很大的问题，“中国评剧院地处北京，是评剧的统领和大旗。在中国评剧院最火爆的上世纪五六十年代，有以小白玉霜、新凤霞、马泰、魏荣元为首的一大批艺术家。如果中国评剧院搞不下去了，那评剧就要销声匿迹了。”老市长跟北戏院领导谈，由马惠民来主持整个地方戏曲系的招生工作。
北戏接到老市长的指示精神马上组织工作，首先招生就面临巨大的考验：这是2009年，在多媒体艺术的冲击下，评剧已经不复过去的辉煌。马惠民跟院领导保守估计招生25人，这并不是一个正常班级编制，一般班级建制在五六十人。没想到在各方的努力下，2011年地方戏曲系第一届学生和2012年第二届，加上大专班，评剧一共有105名学生，出乎院领导和马惠民的预料。评剧办学成果之后，刘侗院长又加大力度，招收了梆子、曲剧、相声、曲艺，加上评剧一共5个专业，学生共158名。全部教师都是外聘的，有评剧院退休的艺术家，梆子团、曲剧团的艺术家，相声是跟郭德纲的德云社联合办学。
马惠民说，五大专业中最困难的是曲艺班，成立之初考虑到北京琴书、天津琴书、西河大鼓等诸多表演艺术形式在逐渐流失，考虑到专业的必要性，算是一个挽救。成立后招生工作费尽周折，报名不踊跃，北京曲艺团的王树才到甘肃拉来学生，可惜他们有严重的地方口音，好多学生没有考上。北京市委组织部的老部长听说曲艺班在招生，派来了几位曲艺团的资深老师来教学，北京市文化局局长也先后几次前来调研，这才撑起了地方戏曲系的五大专业。
马惠民说：“地方戏曲系成立3年多，深深感觉到教学这份责任，也深深感受到学生的求知欲，跟学生的感情一步步在加深，就像自己的孩子一样，全系158名学生我都能叫出名字，也深深感觉到担子沉重的分量。刘侗院长来了以后搞了一个少儿戏剧场，成为北京戏曲舞台的一大亮点和品牌，我们地方戏曲系特别是评剧班积极配合参与，排演了《秦香莲》，产生了很好的效应。整个少儿戏剧场只要是评剧班的学生演出从来都是爆满，《秦香莲》被中央电视台录播、天津电视台现场直播，演出相当轰动。”《秦香莲》之后，地方戏曲系又给大专班的学生排练了一出原汁原味反映老北京生活的《什刹海》。这出戏被评为文化部优秀剧目，既锻炼了学生，也加深了他们对现代戏的理解，演出后反响强烈。
通过几年的历练，评剧班有8名学生获得全国小梅花金奖，大专班有同学获得环渤海评剧电视大赛金奖、文化部主办的中华校园奖等。现在马惠民正在紧锣密鼓地筹备“中华美德故事”。“中华美德故事”以“雷锋的故事”“任长霞”“时传祥”“孔融让梨”为主题举办4台晚会，地方戏曲系承接了其中的一台。
采访时正值午后，马惠民还没有吃午饭，因为中午在开“中华美德故事”汇报会。马惠民说，他经常没有时间吃饭，总感觉时间很紧张，身兼地方戏曲系主任和北戏艺术团团长两大要职，一个是教学一个是推广。每项工作都让人筋疲力尽，而马惠民在稳步地前行，井井有条，他说两个部门做下来很有些成就感，而他考虑更多的是学院年轻教师如何能够衔接上，把这种精神传承下去，“一步步走过来，作为一名评剧演员来讲，给我的太多了，所以我要回馈评剧、戏曲，回馈这些老师、领导，就是用培养新生力量，帮助地方戏曲很好地传承发展。假如每个人都非常热爱自己的岗位、工作，只要用心去做，我想学院还会有更大的发展。”
音乐艺术惠民 篇4
刘惠民,中国美术家协会会员,翻译家,美术理论家。1939年出生在河北固安一个农民家庭,家境贫寒,自幼聪敏好学。1960年考入北京外语学院俄语系。1965年在中国美术家协会对外联络部从事翻译和中外美术交流工作。1975年调入中国艺术研究院美术研究所,从事外国美术史论翻译和研究。期间兼任过中国艺术研究院首届研究生教学秘书,中国美术报社副社长、代理社长,中国文物展览馆(香港)艺术顾问和北京启明艺术公司艺术顾问。
开启翻译之门
要追溯刘惠民走上翻译道路的缘由,得从他的少年时代说起。早在中学期间,他就对文学极为喜爱,每有一点感悟就要拿起笔写点什么,这样一种莫名的创作激情影响了他一生的写作活动。高中毕业,面临考大学这样一个人生中的重要阶段。当时,对一般人来说要考取名牌大学是十分困难的,但是刘惠民的各科成绩都很优异,所以对于他而言,上大学不是考取而是选择哪所大学的问题。刘惠民凭着对文学的热爱,决心报考北京大学中文系。此时一位教外语的十分严厉的先生,敏锐地发现刘惠民在外语上有特殊的天赋,卓有远见地提醒他一定要考取外语专业,经再三思考,刘惠民也认同了老师的建议,最终选择报考了外语专业。这年他20岁,如愿考入北京外国语学院,进入俄语系学习。
大学时代,他十分刻苦地学习外语并广泛涉猎外国文学,这些在大学看似不经意的努力都为他日后成为一名合格的翻译家打下了坚实基础。他不仅学业优良,而且在体育运动方面表现得也异常出色,是当时北京青年篮球队的队员。但是天有不测风云,刘惠民意外地得了肺结核,鉴于这种疾病的传染性,学校为避免意外发生决定让他退学。当时,视求学高于生命的刘惠民唯一的念头就是不能放弃学业,为此他多次找校领导,在他再三恳求之下,学校特准他在学校医院里住下,边治病,边学习。就这样,他在与病魔的搏斗中挺了过来。
走上学术之路
1965年,刘惠民从北京外语学院毕业,开始了新的人生道路。大学毕业后,他被分配到中国美术家协会的对外联络部工作。当时美术家协会的对外联络部没有什么实质性的事情要去做,多半是跟书画保护打交道。特别是到了秋季,协会收藏的书画都要拿出来晾晒。这就给了刘惠民密切接触绘画艺术的机会。起初,他跟大家一样,拿着棍子把一张张画拨撩开,只要保证每幅画都能见到阳光就是完成任务了,但后来,他不知不觉地对这些珍贵的美术作品产生了浓厚的兴趣,面对琳琅满目的美术珍宝,开始从整体到局部,以至于后来每一幅画的每一个细微处,他都如饥似渴地潜心研读。日复一日在画中游走,浸淫于其中,乐此不疲,他仔细品读每件作品的表现形式和艺术价值。这种无形的潜移默化,使刘惠民积累了深厚的审美修养,并深切体会到这些艺术作品的艺术高度和价值。
可是,日有阴晴,月有圆缺。到中国美术家协会对外联络部后不久,史无前例的文化大革命开始了。之前苏联“老大哥”对中国赠送的很多美术书籍,当时都被视为“苏修”的东西,被人肆意破坏、烧毁。刘惠民虽然倍感痛心,可在那个特殊的年代,他也仅能冒着被批判的风险,偷偷地捡回一些,利用劳动之余的零星时间,读了又读。他从这些著作中了解了古希腊美术以及欧洲文艺复兴时期的作品。他以极大的热忱阅读着当时能够找到的苏联美术著作,这样的学习令他眼界开阔了,知识增长了。从此在他的思想里,再也不能满足于以往的境界了。他立志要走出一条自己的路,要以自己有限的生命给后人留下一些什么。这也是他今后走上艺术翻译之路的原动力。正是这些苏俄艺术论著中那些振聋发聩的理论和绘画作品中独具的审美元素开启了他的心智。他清楚地认识到,美术翻译家这份职业是画家与亿万读者之间必不可缺的一座桥梁。而在当时的中国,这座桥梁是极为狭窄和短小的,远远不能满足国人对西方艺术的涉猎和了解的需要。
文革期间,运动一个接着一个,天天都要写批判文章,整天违心地写来写去,使他内心充满了困惑和不安,这些现实与他的性格相去太远了。刘惠民当时虽然不属于重点整肃对象,但是也难免接受批判。在文革前后十多年间,各个单位的派性斗争真是乱哄哄你方唱罢我登场,有些人被打倒了又爬起来,有些人爬上去又跌下来。刘惠民在一旁观察思考,什么时候才是个头啊。就是在这种条件下,《西欧五十名美术家小传》被刘惠民默默地翻译出来了。正是从翻译这本书开始,他啜吮到成功的甘甜,也体味到跋涉于译路的艰辛。
先哲曾经说过:“天将降大任于斯人,必将苦其心志,劳其筋骨。”刘惠民以自己人生的经历,充分体会到了其中真切的含义。与翻译出版的真正结缘,中间还有一段小插曲,文化大革命结束后,他开始琢磨着要干点实事。正巧,天津人民美术出版社让陶咏白带头,与其他三个人合出十本“小人书”,眼看着只剩一个星期要交稿,完不成任务了,陶咏白找到刘惠民,让他帮忙代写画书配文。十年寒窗的读书,30年知识的积累,刘惠民终于有了牛刀小试的机会。他果然不负所望,把十本“小人书”写得绘声绘色,以清新的面目出现在大众面前。他也因此与天津人民美术出版社结下善缘,他们派人到北京跟刘惠民洽谈,要把十本小人书的出版任务交给他。当刘惠民告诉他们,他不是写小人书的,而是搞翻译工作的,出版社的同志非常惊讶。当时拍板,让刘惠民直接给出版社做美术类翻译书籍这一项工作。由于刘惠民先生中文功底深厚,又加上钟情于文学翻译的俄语专业背景,他心慕已久的翻译工作也就顺利展开。
时光还要追忆到上世纪50至70年代,由于社会制度的对立,绝大多数西方国家在政治经济、科技文化诸多领域,对我国都采取封锁政策。中国接受的外国译著大都来自于“世界革命中心”苏联。间接翻译总是有一些无法克服的困难和缺点,然而好在刘惠民在中国美术馆一直接触美术作品。因此,刘惠民在反复阅读优秀的原著时,他就会感到无比激动,在这样的情况下,他得心应手地进行翻译,用一年半的时间成功翻译了《西欧五十名美术家小传》,交给了天津人民美术出版社。
翻译了《西欧五十名美术家小传》后,他不胜感慨地说:“这本书就是我美术译著生涯的开始。”这本书对50位美术大师做了极其到位的解析。在这期间他从事翻译活动的经济来源,仅仅是依靠在美术馆的微薄薪金收入。他执拗地活在自己的艺术世界里,内心虽苦犹甜。
此后,他在翻译基础上,对纷繁庞杂的西方艺术体系有了深入的了解,进而开始了美术理论研究。他以译著为研究主线,以自己深厚的文辞功底,严谨的治学精神,梳理了西方美术的艺术体系,并以厚积薄发的治学姿态,借鉴西方的思维方式,最终形成了自己的学术翻译风格。
一位真正的美术翻译家,他所翻译的不仅仅是美术著作,而是心灵感受到震颤而激发出的情感和智慧的灵光。刘惠民不但是一位优秀的翻译家,而且在工作中也有出色的领导才能。这得益于我国著名美学家王朝闻对他的影响,可以说,对刘惠民工作生活上影响最大最深远最持久的人莫过于王朝闻。刘惠照耀,我才能在这条翻译道路上也熠熠生辉。”1975年,中国艺术研究院美术研究所学术人才缺乏,他被王朝闻调到研究院的美术研究所工作,主要从事外国美术史论的翻译和研究。刘惠民跟随着王朝闻等老一辈美术理论家、翻译家一路走来,特别是自改革开放后,他活跃在美术理论翻译前沿,有着强烈的历史和社会责任感。他深知,随着社会物质文明的进步和生活质量的不断提高,广大人民群众的精神追求也在不断地提高,广大人民群众的审美素养是推动社会进步不可缺少的动力,所以他必须要以较深厚的文化艺术修养和敏锐的洞察力去完成时代赋予自己的任务。在过去的几十年里,他始终坚持马克思主义的唯物辩证法和历史唯物论,坚持实事求是的科学精神,淡泊名利,在追求真善美之信念中坚持走自己的翻译道路。
在美术研究所里,大家都乐意跟刘惠民亲近。他在兼任《中国美术报》工作时任社长,虽然文革结束了,政治运动的浪潮消退了,但经济大潮同样冲击到学术领域,一些人不能静心坐下来做学问,而刘惠民沉稳的性格恰恰不适应快速多产的需求。毕竟约束少了,自由度大了,他可以静下心读他喜欢读的书,做他喜欢做的事。于是,他前期的审美兴趣又滋长了,他重新回到西方美术研究中来,翻译了《艺术大师论艺术》。十几年来他对西方艺术的体会更深了一步,将人生阅历都融入译作的字里行间,译作风格愈加深沉练达。这也是对他那种超乎寻常的工作态度和一切从实际出发治学精神的回报,这些译著深远地影响着以后的读者。
在翻译美术著作的时候,他是孤独的个体,他用思考与写作来实现自己的人生价值。在俗人眼中,他是一个不识时务、不懂生活、不会享受的穷学究,但当他沉浸在书中美妙的艺术世界中时,他又是充实的、富有的,他的译著折射着生命的真实意义。刘惠民时常感叹:“我其实也没有做什么,只是做了自己应该做的事情,人活在这个世界上,每个人能力不一样,条件不一样,对于我,把本职的翻译工作做好,是份内的事。”
文化交流是推动人类文明进步的巨大动力,翻译事业无疑是文化交流的主要方式之一。古往今来,无数的翻译工作者用自己艰辛的劳动,为人类文明的进步做出了巨大的贡献。在这条漫长的道路上,刘惠民虽然不是能照亮夜空的巨星,但却像是一位步履坚实的担夫。
刘惠民主要译、著目录：
《西欧五十名美术家小传》上、下册，[苏]尤•格沙毕罗与奥•姆•别尔西阿诺姓、恩.姆.阿拉澴等著，刘惠民译、天津人民美术出版社1981年版。
《艺术大师论艺术》第一、二卷，[苏]古贝尔、巴符洛夫编，刘惠民译，文化艺术出版社1987年版。
《文艺赏析词典》，刘惠民等合著，四川人民出版社丨989年版。
《世界美术欣赏丛书.世界绘画(外国卷)》，刘惠民等合著，湖南少年儿童出版社1995年版。
《风雪大别山》，连环画，刘惠民改编，天津人民美术出版社1979年版。
《虎穴锄奸》，连环画，刘惠民改编，天津人民美术出版社丨980年版。
音乐艺术鉴赏论文 篇5
音乐艺术鉴赏
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音乐艺术鉴赏
摘 要：音乐是美好的，欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。前言：
冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐； 音乐，是生活中的一股清泉； 音乐，是陶冶性情的熔炉。” 音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
一、音乐之美
音乐之美，美在它的律，美在它的情。音乐是美好的，它凝聚了音乐家的精神与灵魂，欣赏者可从中品尝到音乐家的内心与生活。此时，你是否看到了《生命交响曲》的音符在跳动，就像一群美丽的舞者在用她们灵动的身躯伴着旋律飘舞。你是否听到了远方飘来《小夜曲》在对你窃窃私语。听到《梁祝》时，你是否看到两只不离不弃的小蝴蝶在你身边盘绕而舞。而《胡笳十八拍》里头我们能感受到蔡文姬对两儿子深深的思念之情。像这样美妙的乐曲数不胜数，音乐家的情感染了我们，让我们赏后久有余香。音乐无时无刻在我们身边盘绕，帮我们解闷消遣。正由于人类需要音乐，因此涌现了大量的音乐家，他们为我们创造出许多美好的乐曲，供人们欣赏。其中有激情澎湃的，也有深情款款的……，它们都是让人快乐的。正如莫扎特指出的“音乐使人快乐”，人们也可以从愉快中获得陶冶。
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
二、音乐的魅力
有一种声音能穿越万里，那就是音乐蕴藏的魅力；有一种悄无声息的震撼，那就是音乐赋予的魅力；有一种无端的共鸣，那就是音乐给予的魅力。千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为倾倒和沉醉。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
三、音乐鉴赏
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，音乐鉴赏时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
四、我爱音乐
音乐是所有感知动物的共同语言。用音乐来表达内心的情态和需求，也是各种动物最含蓄最容易的方式。音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日，音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么，在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力，而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流，我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上，而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域，校园民谣以真诚与纯洁为标志，给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样，都是感情在一瞬间的爆发，不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感，不管是对音乐还是对待生活，偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐，就像《涛声依旧》，《如果再回到从前》，《一生爱你千百回》，《祝你一路顺风》等等。在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉，就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣，这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候，我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音，走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法，在我听音乐的时候我的心里只有我自己，一个人静静地享受那一刻的心情。