大市场时代微电影的发展前景探析

大市场时代微电影的发展前景探析（精选9篇）

大市场时代微电影的发展前景探析 篇1

微博、微信、微小说、微店、微课、微视频、微营销„„

这个时代就是一个微时代，“微电影”作为一种新型视听样式，以其题材丰富、制作精巧、收视方便、互动性强等特点，正通过新媒体平台得到越来越多受众尤其是年轻人的喜爱。

微电影的发展背景

影视剧高版权费促进微电影发展

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

影视设备拍摄技术更新换代是物质基础

影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。

“碎片化”需求是微电影发展的土壤

“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。当前整个社会的生活节奏加快，工作压力较大，一个人很难能找到大段的时间来阅读名著或者欣赏电影。人们的时间被切碎了，所以叫做“碎片化的时间”。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用手机或电脑看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

群众化基础促进微电影普及

电影大片不是每个人都能玩的，但是微电影却是所有热爱电影的人都能参与的东西。没有大片的投资，却有着大片的抱负，现在的微电影人无不想通过这样一种短小精悍的方式来展示自己不输给任何人的决心，展示一下自己过人的天赋，正是因为在中国怀揣梦想的人太多，所以才造就了微电影的火热，而这种不需要千万元资金，不需要庞大支持团队的电影表现形式也让越来越多的人跃跃欲试，文化产业众多的发展形态中，微电影也许是最贴近百姓的一种。

广告营销新阵地的需要

由于“限娱令”、“限广令”因素的影响，很多企业开始转移广告的投放渠道，而发展火热的微电影则成为了广告商们新的选择。另外，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合。如说《桔子酒店》，其实说到底就是一个桔子酒店的植入式广告，这个广告让受众看了以后，愿意接受，愿意传播，达到了植入广告的目的。

多地重视微电影发展

北京：微电影产业协会筹措资金促发展

10月27日，中国行业微电影联盟在北京成立，该联盟由北京微电影产业协会组织发起，50余家中字头协会共同组成。联盟以“联合起来，服务企业”为定位，以“行业微电影”为桥梁，服务于第一、第二产业，为各个行业内的企业提供微电影相关个性化服务，是站在行业的高度上在对企业资源的一次深度整合，整合后的联盟打造中国官、产、学、研、资多赢的产业平台，为各协会辖内的企事业单位提供以微电影为载体的文化传播、品牌推广、影视投资、产业对接等系列服务。北京微电影产业协会近日与招商银行北京分行签署了全面战略合作暨联合扶持小企业业务发展合作协议，根据协议内容，为协会提供不超过5亿元的授信。

湖北：借力微电影向大电影扩展

近日，在第二届中国（武汉）微电影大赛颁奖当天，中国电影家协会新媒体工作委员会在武汉挂牌。据了解，武汉市的微电影产业规模庞大，与本届武汉微电影大赛相配套的首届中国电影产业博览交易会，都是力争将武汉打造成能带动电影产业发展的市场综合平台，完成从微电影到大电影交易版图的扩充。

广东：微影讲座进高校

微电影讲座即将登陆广东各地高校校园，由中国微电影产业联盟副主席、北京微电影产业协会副秘书长董家辉主讲，并邀请多位中国著名导演担任讲座嘉宾，目的是为了帮助对微电影充满兴趣的大学生们更好地认识微电影，并且借此呼吁大学生们关注生活的点滴，聆听心灵之声。讲座内容主要是针对微电影的兴起和发展、宣传手段、拍摄手法以及演员演绎技巧等方面进行详细的讲解和分享。

陕西：微电影节目越做越大

2012年10月，陕西卫视开播《华夏微电影》，该节目是国内首档微电影专业品鉴节目。该栏目开播伊始，就制定了中国微电影电视制作播出标准，到目前为止，共推出700多部作品，几乎斩获了中国微电影的各类奖项。今年5月，在北京梅地亚中心举办的第二届中国国际微电影大典上，陕西卫视《华夏微电影》栏目获得2013中国国际微电影大典“突出贡献奖”。陕西卫视还将授权北美代表启动《华夏微电影》北美版的运作，致力于将微电影做大。

未来微电影的发展方向

内容：从娱乐性向多样化发展

影视剧主要集中在剧情片、爱情片、喜剧片、武侠片、悬疑片、历史片等，话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面，而微电影在影片类型上进行多种尝试，不仅仅有剧情片、爱情片等娱乐性为主的微电影，另外，微电影在纪录片、动画片、音乐片等公益微电影也在大胆尝试，除此以外，还有法治微电影、旅游微电影、消防微电影、税务微电影、党建微电影、廉政微电影、禁毒微电影等各种行业微电影，从内容上看，微电影从单一的娱乐性向多样化发展。

制作：草根制作向商业化发展

虽然人人可拍微电影，但个人创作的草根微电影会碰到各种各样的困难，首先，没有盈利点，单靠拍微电影没办法养活自己。其次，人手有限，一个人担负起导演、摄像甚至化妆等角色。再次，知识产权保护也面临困难。

正因为个人的草根微电影制作困难重重，再加上微电影营收方式的改变，未来，越来越多微电影的制作都开始走向商业化，以剧本创意为例，通常电影都是剧本出来以后再寻求赞助，但是主流的广告客户定制的微电影是首先找到广告客户，根据客户的要求再进一步解构，进行创意。在制作环节上，微电影与大电影的拍摄是一样的，包括编剧、拍摄、后期剪辑。

播出：从视频网站向台网联动和影院发展 微电影生于视频网站兴于视频网站，因为视频网站零门槛，同时拥有庞大的用户群，视频网站与微电影成了天作之合。一部《老男孩》，让“筷子兄弟”组合实现了梦想，感动了亿万观众的同时，也为优酷带来了过亿的点击量。

视频网站播出已经是成熟模式，各地区、各制作方对微电影播出也在寻求差异化发展，台网联动是微电影的发展方向的苗头，很多人戏称这是微电影的“逆袭”。在陕西卫视、湖南卫视、青海卫视等电视台上均播出过微电影。2013年5月，中央电视台微电影频道正式上线，不仅仅播放微电影，还举办一系列的微电影论坛、国际微电影交流、微电影盛典等活动。

中国人民对外友好协会副会长冯作库认为，微电影占原创优势，中国可以和国外合拍微电影，将微电影搬上大荧幕，让大众看到微电影从网络走向大荧幕的发展前景。

大市场时代微电影的发展前景探析 篇2

一、传播主体中心的转移

与传统广告相比, 广告主体的诉求并没有变化, 而在微传播时代, 传播的主体已经从传统的大众媒体转移到受众中去, 尤其是自媒体的发展使得任何网民都可以对信息进行传播, 微电影广告能得到广大受众的喜爱, 很大一部分是微电影广告顺应当下微传播的发展趋势, 满足了受众的“需求”。“人是有需求的动物, 人类一切活动的基础说到底是满足各种需求”。[1]传播学的“‘使用与满足’研究把受众成员看作有着特定‘需求’的个人, 把他们的媒介接触活动看作基于特定的需求动机来‘使用’媒介, 从而使这些需求得到‘满足’的过程”。[2]微电影广告不仅能让人们在电影的故事情节中了解产品的信息外, 也以幽默搞怪、时尚潮流等各种不同风格的题材电影为载体, 满足受众的情感、娱乐、与好友互动等多种需求。

二、传播渠道的多样化

各知名网络视频服务商, 如优酷网、土豆网、乐视网、爱奇艺、腾讯、搜狐、迅雷看看、PPTV聚力、风行、You Tube等是微电影广告的主要传播媒介。具体的投放形式主要分为两类, 第一个是前置式广告。即在视频播放之前, 附上一段60秒以内的广告, 一些可能会有60~120秒的广告, 如爱奇艺。这种投放方式很好地利用了视频缓冲的时间, 不会让受众反感, 由于广告是覆盖在全部的视频版面上的, 所以也比较有冲击力。第二个是视频浮层广告。即微电影广告与视频可以同步进行。广告随意地在视频播放页面顶部或者底部弹出来, 如果用户对广告感兴趣点击广告即可以观看广告的全部内容。如果不喜欢广告可以点叉叉关掉广告, 当然有的广告显示是不能关掉的, 所以, 可能会使一些人反感。

随着传统传播方式的改变, 出现了诸如微博、人人网、微信这样的社交媒介, 微博上的明星微博、网络大V和网络红人等掌握了上百万甚至上千万的受众资源, 在一定程度上, 他们就是网络上的意见领袖, 他们通过自己的微博账号发布有关微电影广告的信息, 可以引来很大的关注量, 进而达到宣传目的。

传统媒体虽然不是微电影广告传播的主要渠道, 但是传统媒体拥有自己强大的覆盖率和影响力, 较新媒体而言, 更具有权威性和影响力, 所以微电影广告同样可以借助传统媒体进行宣传。

三、传播内容的软性化及题材的多样化

虽然微电影广告的目的是产品或者品牌的营销, 但其在内容表现上依旧采用了电影化的拍摄手法, 注重故事内部的因果关系以及剧情冲突等情节性元素。由于微电影广告受制于时长的影响, 所以要求其对事件发展过程的描述更加细节化, 电影画面细节要努力呈现出生活中的细节, 但也正因其时长有限, 很难去塑造一个专门的故事场景, 让观众进入影片后再进行情感的带入。一般都是从我们生活中的感悟体会出发, 以一些难以忘怀的生活经历、人生体验和感受, 短时间内唤起受众内心深处的回忆, 让受众和影片产生共鸣, 以这样的软性手法进行广告品牌的植入, 能最大程度上实现观众情感的转移, 使得观众在潜移默化中接受该产品或者其品牌理念, 且不易忘记。例如, 大众银行的微电影《母亲的勇气》, 3分钟将一个平凡的母亲对女儿的爱刻画得淋漓尽致, 将母亲身上坚韧、坚强、平凡而又伟大的品质展现给大家。情感诉求直达心灵, 直击内心最薄弱的环节。“大众银行, 不平凡的大众”摒弃了银行一贯强大、势利的形象, 和所有平凡的人拉近距离, 关注所有平凡大众中那群不平凡的人, 将电影情节以软性化的植入方式与企业理念深深地结合在一起。

与传统广告相比, 微电影广告的类型和题材也更加多样化。例如, 2013年的《城市微旅行》属于旅游类的微电影广告, 一个由车轮串联起来的故事, 讲述了三个身份各自不同的人在三座不同城市的旅程;还有2016年斯柯达汽车拍摄的悬疑类微电影广告《布拉格秘境》, 讲述了在历史尘封下的百年建筑的背后, 男主角追寻前人的踪迹, 揭开一个被掩盖的惊天秘密。更有科幻、惊悚、穿越等题材的微电影广告, 虽然其中一些并不算很优秀, 但仍然是微电影广告在成长期对不同题材的勇敢探索。

四、更加主动的受众反馈

受众反馈是广告传播的第四大要素, 当一个信息发布后, 信息的接受者从接收到这个信息开始, 对这个信息的所有处理都是受众反馈。这个反馈的过程与信息的内容以及受众的心理有密切的关系。例如, 可爱多推出《这一刻, 爱吧2013》微电影广告, 甜蜜小清新的风格塑造了全新的爱情概念, 充分满足了当下年轻人的内心需求, 受到了极大的关注, 2016年5月, 在爱奇艺的播放平台上, 播放量就已达到543万, 视频评论量达2149条, 百度关键词搜索, 结果显示达到104万条。

五、传播效果评测更加精准

由于传统的电视广告投放成本较高, 都是以秒数计算, 因此大部分微电影广告都选择了一些新媒体平台进行微电影广告的投放, 加上电影与广告的这种艺术化的结合使得微电影广告能得到网民的有效反馈。不管是从创作还是推广, 整个过程都与受众保持着高度的互动, 并且能积极倾听到受众的心声, 受众由被动观看转变为主动需求。例如, 现在多数投资比较大的微电影广告, 首先在电影开拍前期就进行大量的宣传, 提高话题讨论量, 而具体效果各大视频网站、社交网站、新闻网站等都有数据统计, 宣传方可根据统计的受众的反馈度, 改变宣传方式或调整宣传内容。等电影上映后, 各大视频网站、社交网站、新闻网站、搜索网站都会有受众关于影片的点击量、评分, 甚至受众的性别、年龄、收入水平等内容, 广告公司可以对这些数据进行详细的统计分析, 以此来反映具体的传播效果。使得微电影广告传播效果的评测更加的精准化, 提高受众参与的积极性, 增加企业和商家的知名度与美誉度, 相关产品和服务也得到了很好的宣传。

摘要：信息技术的发展带来了当下媒介格局的演变, 在新媒体时代的大环境下, 以“微”事物为发展特点的各种媒介终端迎合了当下社会发展的需求而迅猛发展, 使得广告业在发展内容和形式上都发生了很大的变化, 产生了“微电影广告”这一新生事物。微电影广告在传播要素方面具有不同于传统广告的特征, 包括传播主体中心的转移、传播渠道的多样化、传播内容的软性化及题材的多样化、受众反馈的主动化、传播效果更加精准化五个方面。

关键词：微电影广告,新媒体,传播,要素

参考文献

[1]邵培仁.传播学导论[M].杭州:浙江大学出版社, 1997:322.

大市场时代微电影的发展前景探析 篇3

大众文化是一个特定范畴，它主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态；是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态；是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。

自20世纪后半叶以来，中国的大众文化开始崛起，在市场经济的浪潮中迅速壮大，它改变了中国文化的传统格局，影响着中国大众的审美情趣和生活方式。大众文化的商品性、通俗性、流行性、娱乐性的特点让影视文化逐渐变成一种快速消费品。现代人的生活节奏快、压力大，人们迫切需要在娱乐中缓解和释放焦虑，而现代都市人又没有足够多的时间来品味长篇的叙事，于是微电影以其叙事凝练、制作手法新奇、传播速度快并带有浓重的草根气息和个人风格应运而生。网络传播的迅速和便捷让微电影有了普通大众表达情感、消费娱乐快餐的平台。视听影像比文字更能让普通大众的情绪得到直接的宣泄。摆脱了精英阶层的独占鳌头，普通大众以反传统的恶搞、反讽、颠覆等方式不断挑战权威、去神圣、解构艺术，从某种意义上说这也是草根大众掌握话语权的一种新的途径。

二、 新媒体时代微电影的特征

（一）浓缩的微叙事

微电影的时长从几十秒到几十分钟不等，时间短决定了它的叙事不能长篇展开，故事要凝练集中，要在一分钟内抓住观众，或设置悬念，或交代事件的来龙去脉。微电影主要还是靠快餐式娱乐消遣、碎片化的叙事方式，有些也会对叙事结构做改变。在筷子兄弟的微电影《父亲》中，影片开头一个老人坐公交车时，突然去掀一个女孩的裙子，在女孩男朋友跑过来理论时，老人居然口吐白沫。随后老人被带到警察局问话，精神显得有些不正常。就在这么一个匪夷所思的情节下，故事用倒叙的方式逐渐展开。开头设置了两个悬念，一个慈祥的、上了年纪的老人怎么会去偷袭女孩？老人的精神不正常是假装的吗？在倒叙中观众明白影片讲述了一位当警察的单亲父亲，独自抚养女儿长大，以及他与女儿之间的情感历程。要展现长达数十年的叙事时间，一般传统的电影会采用线性叙事模式，开端一发展一高潮一结局。而微电影采用拼贴的叙事方式，用父亲英勇抓犯人、独自艰辛照顾女儿、为了女儿错过再婚机会等具有典型意义的片段来结构全片。这些桥段都是碎片化的拼贴，其中充满了幽默诙谐的手法。这种浓缩叙事使微电影形成一种选择性展现，重点放在最能引起观众共鸣的情节。这种微叙事形成的情境迎合了观众的观影期待，让观众快速进入情境以达到情感上的共鸣。

（二）戏剧性的视听语言

微电影在短时间内用视听语言把观众带人情境，它的画面更具有冲击力，将碎片化镜头进行不规则的组合，用紧凑的镜头语言展示人物的性格和心理，用夸张、扭曲和恶搞的形式来渲染气氛，带给观众更大的信息量和视觉冲击。《一个馒头引发的血案》是作者胡戈以电影《无极》为母本，与中央电视台的法制栏目《中国法治报道》进行拼贴和剪辑，形成20分钟的短片。片子打碎了《无极》的原有故事内容，用滑稽的旁白和恶搞的视频重新组合，形成全新的意义，并穿插了自创版广告，以大量的视觉信息、跳跃性的快节奏剪辑和夸张的特效技巧让观众耳目一新。当然，由于制作设备的简单和非专业化，这些视听语言在技术传达上存在很多瑕疵和缺陷，但从攀升的点击量可以看出，这丝毫没有影响大众的观影激情。这种恶搞经典的视听语言，本身是对传统的一种挑战，它解构了影视语言的艺术性，也是对权威和精英的一种质疑，体现了一种反传统的戏剧性。

（三）草根气息的个人风格

“草根”一词来自英文的grass roots的直译，现在社会把这一词引申为同主流、精英文化或精英阶层相对应的普通群众阶层，与它对应的文化现象具有平民文化的特质，属于一种没有特定规律和标准可循的社会文化现象，是一种动态的、可变的文化现象，它有别于阳春白雪的雅文化、上流文化、宫廷文化以及传统文化，用现在的流行词语可以概括为一种接地气的文化。微电影之所以有浓重的草根气息，是因为它的很多创作者都是普通大众，而不是专业的影视导演，他们凭借对影视有着极大的兴趣，自费拍摄、制作上传作品，摆脱了专业电影导演的严谨规范、深刻的社会责任感和道德使命感，草根作品表达着普通百姓的喜怒哀乐，表达着创作者自己的情感和心声，具有浓重的个人风格。真挚的情感使大众忽略了他在技术上的瑕疵和缺陷。筷子兄弟的作品富有浓厚的怀旧色彩，唤起大众对那个青春年代的集体记忆。《老男孩》以两个对音乐有着执着追求的两个兄弟参加选秀为主线，展现了有关青春、友谊、梦想、现实等的讨论。好斗的天性，配合那个年代的流行音乐李春波的《小芳》、郑智化的《水手》、动画片《花仙子》的主题歌及小虎队的《青苹果乐园》，唤起了无数观众的集体追忆。

三、 新媒体时代微电影的发展策略

（一）保持全民参与和原创性

近年来，微电影的创作主体呈多元化发展的趋势，从影视发烧友、在校学生，到专业的广告、影视制作公司和资深导演，使微电影的市场竞争日趋白热化。由于微电影制作成本低、易于传播、竞争相对公平，作品的成功不取决于资历的深厚，只要有新锐的创意、情感的共鸣和切实的执行力就能获得网民的支持。普通百姓与社会精英同台竞技，更能碰撞出思想的火花，提高作品的原创度，也给很多有志于影视业的普通大众更多的机会。微电影之所以在影视文化中迅速发展，源于它有深厚的群众基础，是普通草根百姓真挚情感的表达。微电影的微叙事方式和拼贴、恶搞、反讽、颠覆等手法的运用都具有原创性。另外，普通观众的参与、互动是微电影对专业影视制作模式的颠覆和挑战，也使它迸发出强大创新活力。

（二）商业化道路中的多元化合作

微电影市场从2012年进人产业化高速发展的阶段，在草根阶层兴起后，大型门户网站和专业影视制作公司开始投身于微电影创作，这正是看重潜在的商业利益。目前微电影的收益主要靠广告植人、企业微电影广告和用户付费，还有很大的发展空间，只有实现良好的商业效应，微电影才能长期发展。微电影目前主要与大的视频网站和社交网站合作，随着新媒体用户增速放緩，如果只依托这个平台而不拓展，未来发展规模会遭遇瓶颈。开展多元化的跨媒体合作是微电影的未来发展之路。一部微电影要实现市场价值，前期的拍摄、制作只是第一步，还要通过后期的包装、宣传、发行。借助网络以外的媒体，比如电视、广播、报纸、杂志等可以在短时间内吸引大众、制造话题，吸纳网民之外的更多受众群体，实现更大的传播价值来推动自身的长期发展。

（三）理论的发展和引导

在新生事物的发展过程中，理论的发展和形成一般都是滞后的，同时又不可或缺。微电影在中国刚刚起步，还存在很多不容忽视的问题。由于门槛低，创作人员良莠不齐，加上内容题材没有限制，一些作品制作粗制滥造、盲目模仿、内容浅薄，为了能吸引眼球赢得高点击率，一些作品充斥着凶杀、暴力、色情，长期如此，微电影将面临低俗化的倾向。

微电影市场相关分析 篇4

微电影是指专门运用在各种新媒体平台（各种具有视频功能的手持移动设备，如3G手机，手机电视等，具有无线移动功能的笔记本电脑和其它移动视频接收设备以及网络平台、视频播放器等）上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节（专业制作商制作或者委托制作、有专业或业余导演和艺人或草根群众参与、以产生话题为目的、适合广告植入、具有某种连续性和后开发潜力）的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千万元/部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。微电影已经慢慢形成一种产业圈，一种以年轻人娱乐、休闲为目的的产业圈。微电影近两年的快速发展，数字摄影技术和器材方面的新发展是一大客观推动因素。

[佳能2008年推出的全画幅相机5DMark II]

设备选择的进一步丰富和所需成本的下降，降低了微电影制作的准入门槛。现在，似乎所有人都能拍微电影。但实际情况并非如此——相比几年前的同类作品，当前的微电影拍摄、制作的专业化程度有非常明显的提升。这源于市场的实际需求——虽然不排除少数业余发烧友也能拍摄出高质量作品的可能，但在当前微电影的商业化程度日高、对产量和品质的要求大幅上升的情况下，微电影制作更多需要的还是专业人才和团队。实际上，目前的微电影计划，无论走“草根”还是大片路线，绝大多数都出自至少是准专业的制作团队。

[制作成本方面，虽然设备、器材的比重在下降，但人员和后期开支比重在上升。【乐圈优势所在】

相比传统影视产品，微电影的片长不能太长，创作必须要保持节奏，以保持受众的注意力，抖包袱的频率必须得高!

因为新媒体受众的选择主动性很高，大多数人只会在网上找自己感兴趣的剧来看。微电影的观看中，这种两级分化的趋势更明显——受众观看微电影的偶然性更强[受众没有大片效应]，其黏度也不高，观众观看时更多是处于某种心不在焉的状态。不过，也正是由于观众观看微电影时的期待值和集中度不高，微电影所处媒体环境的宽容度就显得更大。

其实在内容创作空间上，微电影相比传统影视更有创新的可能。目前其在创作上的自由度也是比较大的，尤其是那些在创意时不考虑传统平台的作品。虽然在内容创作方面既有局限也有挑战，但就目前的情况而言，内容本身的品质似乎在微电影运营中还没有上升到一个至关重要的位置。

微电影目前的主要赢利点在于广告，[而个人认为乐圈出品的微电影目前多在于原创创意，旨在提高乐圈品牌性，及乐圈影视创作团队知名度]预算的高低也和广告签单情况紧密相关，作品品质和观众口碑带来的回收压力均不大。

试论微电影的发展前景 篇5

【摘要】

微电影作为一种新兴的利用新媒体平台（网络）进行传播的电影形式，在近两年备受瞩目，本文通过分析微电影的特征及优势，以及微电影和广告的关系，来探讨微电影的发展前景。

【关键词】

微电影 广告 互动性 连通性 草根性 传播渠道 公益

一、微电影的特征及优势

微电影，即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时（30～300 秒）放映”、“微（超短）周期制作（1～7 天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

微电影是一种艺术形式，分析微电影的传播特征不妨先从其借助的传播媒介入手，微电影的主要传播载体是互联网，互联网具有复合性，开放性，互动性等特征，具体来说，网络传播形态与形式的复合性特征与微电影的传播特征有紧密联系，网络传播集人际传播、群体传播、组织传播与大众传播的传播形态以及网络传播、社区传播、即时通信传播、博客传播于一体。2微电影可以综合利用这些传播方式进行传播，有利于实现传播效益的最大化。开放性主要是指受众的草根性。连通性包含两层意思，一是传播者与受众的连通性，也就是二者之间的沟通和互动，二是受众之间的连通性，如网民可以通过各种手段来互相转发信息，影响程度强大。

据此，我们可以总结出微电影三个基本特征：1.互动性：受众可以在互联网络平台通过微博、博客、空间、主页进行分享和讨论。2.草根性 ：由于大部分微电影的创作者是普通百姓。比如筷子兄弟，所以他们想要表达的必定是普通人想要表达的。他们的作品更能引发老百姓的共鸣。在《老男孩》、《青春期》这些影片中，人物所谈的理想、爱情，离我们每个人是那么的近，似乎谁都可以在影片中找到自己的影子。3.传播渠道的多样性。这是个快餐文化消费时代，受众的时间被分割成一个个小的单元，紧张、快节奏、碎片化是现代人生活的一个突出特点。对电影消费而言，正如黄定勇所说，“在越来越庞大的城市构成体中，要想看上一部一个半小时的电影，算上排队购票挤车的时间至少要花上3个小时。”因此，“如何花最少的时间看到最多而充实的东西，成为一部分闲暇时间不多但又热爱电影的观众的强烈诉求。”微电影正是适应快餐文消费时代的需求而生，在几十秒乃至几分钟有限的“微时间”里，我们能看到起承转合的设计、有趣另类的创意，这样的电影消费模式肯定能吸引受众的眼球。此外，微电影和传统电影相比，微电影具备以下两个特征：1.制作成本低，制作周期短。2.便利性。相对于传统的院线电影，人们不再受时间、场地等因素的制约。因为手机、平板、笔记本电脑等媒介都可以用来播放微电影。真正做到随时随地，边走边看。另外，微电影传播渠道多彩多样，可以实现各个产业的联合，真正属于新媒体时代娱乐形式的创新。除了传统的院线、电视、网络等，微电影还可以通过3G手机、移动电视、楼宇影视、便携式PSP等进行传播。观众不仅可以通过门户网站、视频网站等观看微电影，也可以通过手机访问WAP 网站或手机客户端浏览微电影。更重要的是，传统电视、网络也可以播放微电影或或其精彩片段，这些都是传统电影无法比拟的。

二、微电影与广告的关系

微电影正式登陆新媒体以来，其产生的源动力即为广告，如佳能的《Leave Me》，凯迪拉克的《一触即发》、《66号公路》，苹果的《Find Me》等。甚至有人说，微电影实际上就是广告的高级形式。但也有，微电影最初可能起源于广告，但绝不可能是广告的高级形式，因为真正意义上的微电影，必须具备完整的故事情节、鲜明的人物形象、精彩的人物对白、独特的电影画面等一部大电影的所有要素。

三、微电影的发展前景

从我国的实际情况来看，免费服务始终是中国受众的惯性思维，所以目前微电影还没有收费模式，而要在激烈竞争的电影市场站稳脚跟，只能依靠植入广告的方式收回成本，甚至某些微电影就是为广告商量身定做的广告大片，这其实也无可厚非。由于微电影的篇幅较短，极易插播广告，同时是免费观看，与观众的经济利益并无纠葛。微电影没有因为“广告过多”而遭受批评，反而因为其独特的创意给人留下了深刻印象。也正因为如此，微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家的宠儿。微电影与广告结合将会走得更远。

微电影广告应如何发展呢？微电影广告的主要投放平台是网络，充分考虑网络投放渠道的特点至关重要，网络中悬念、争议、八卦的话题关注度高，因此投放的顺序和步骤要达到引人入胜的效果。可以说，在投放方面，微电影广告应该向电影学习，做足宣传的功课。

当然，微电影要想赢得市场还需要经济之外的其他支持，那就是微电影的在内容方面的价值

首先，真正决定微电影未来的，还是其创意。因为这是一个极易审美疲劳的时代，微电影可能开始还能以新鲜的外表引人侧目，但若稍有不慎，即可能在大的市场竞争中落马。有人提出微电影营销的五条策略：1.实现艺术创意与企业文化的完美对接；2.准确定位受众，充分挖掘利基市场；3.把握营销节奏，寻找传播效果的最优点；4.整合营销渠道，打造立体网络传播；5.积极监控投放效果，建立高效的反馈分析机制。

其次，微电影的思想内容的深度也至关重要，随着时代和技术的跟进，大众文化的电影电视剧已经不能供给观影者的需求。在这种网域环境之下，更需要的是具有对生命的体悟的影视作品。朴实无华的戏份，经典至上的文化，逐渐成为了推动社会文化发展的重要力量，客观上的文化价值现象的传播，起着形成和维护社会规范和价值体系的作用。

再次，公益微电影这种借助于微电影这种新媒介形式进行公益传播的微电影类型，在微电影总数量中占有不小比例，且受到广大观众的青睐，足以说明，微电影将公共利益与商业利益有机结合可以是符合时代潮流的，这样微电影就具有了舆论导向的功能，让更多的民众认识到社会文化导致的某种“社会善”与“社会美”，区分真正意义上的文化形态，从而形成社会行为和自我行为的认知与改善。

参考文献：

微电影发展初探 篇6

【摘要】本文从微电影的经营策略和影片内容格调的提升两方面来探索微电影的发展，期望对促进微电影的发展起到一定的帮助。

【关键词】微电影经营策略内容格调

微电影已经开辟了当代影视大潮中有别于传统电影的另一条道路，然而当前微电影存在盈利模式单

一、推广渠道狭窄、内容格调相对较低等一系列问题。目前已有大量对微电影生存的网络环境和微电影网络发布推广问题的研究成果，这些研究大多集中在微电影的广告经营策略上，充分认识到了微电影作为传递品牌价值的载体的优势，强调了广告植入对于现阶段微电影发展出路所起到的重要作用。笔者在阅读、参考前人对电影和微电影等影视领域研究成果的基础上，采用举例论证、道理论证、对比论证、引用论证等论证方法，研究如何进一步拓宽思路来完善微电影经营策略，并强调影片内容格调的提升，意在为微电影发展初步探索一条可行的路径。

一、微电影的经营策略

1、广告植入及品牌定制

植入式广告对于产品而言达到了更有效的营销目的，①而电影、电视也通过广告植入获得了更多经济赞助，微电影也自然借鉴了这条迅速有效的获取经济来源的经营渠道。

品牌定制，其实也是植入广告的一种，只不过品牌定制并非利用植入广告获取经济收入来拍微电影，它更倾向于商家为了广告而选取微电影这样的形式。②

最常见的广告植入形式是台词表述、道具应用和场景提供。但无论是单纯的广告植入还是品牌定制，并非只是简单地让产品出现在影片中便能取得好效果，而是需要花费很多心思去考量和设计安排的。自然不做作、生动贴切的广告植入不但不会引起观众的反感，反而会让观众增强对影片的好感和广告产品的兴趣。比如微电影《勇敢爱》中，男女主角用的联想手机作为影片中的道具，既不生硬又巧妙地介绍了这款手机最吸引人的功能。这样的广告植入，介绍的功能本身吸引人，植入影片又自然巧妙，不显得刻意便卸掉了受众的戒备心，令受众产生对产品的兴趣和购买欲。

2、打造微电影品牌

微电影发展至今，其数量已相当庞大。这当中，大多数都是个人或小团队的一时之作，都没有使微电影形成一种产业，资金问题还是主要依靠广告植入，影片的整个拍摄制作也显得势单力薄。目前，国内一些影视视频公司已经看到了微电影的发展前景，他们已经积极投入了微电影的产业化经营。同时一些对微电影有热情有理想的专业人士也创办了自己的微电影工作室，积极打造自己的微电影品牌，实现规模盈利。

打造品牌、规模盈利为微电影吸资拓宽了渠道，它可以使微电影的拍摄借力于品牌效应③。无论是主动寻找赞助商还是赞助商主动联系上门，有了品牌，微电影的拍摄便可以享受品牌所带来的便利和效益。而形成品牌，增强了微电影的专业化水平，提高了微电影的质量，微电影也可以尝试不受广告植入的限制，实现影片的版权经营，这样便开辟出微电影的另一条盈利途径。

以在全国范围内比较有影响力的一家影视机构为例：灵思沸点影业，以“最深刻洞悉社会热点的独特视角、最严肃的创作态度、最具品质的制作水准”为创作原则，其创作的代表作《微博有鬼》系列微电影以微博这种社交媒体为背景，反应了当前网络生态环境和复杂的人性之间的关系，以此唤起网友对微博应用的理性反思。

3、自制经营及跨媒体经营

与传统电影相比，微电影仍然是个小众的文化形式。微电影的传播途径主要集中在网络，大多无品牌不知名的作品拍摄成本本就低廉，宣传推广实在困难，它们散落在各视频网站。这样无疑对微电影的传播推广形成很大的限制和阻碍。因此，通过对门户和视频网站自制经营及跨媒体经营这两种方式的讨论，探寻如何开拓微电影更广阔的传播渠道，显得尤为重要。

（1）门户和视频网站自制经营。由于微电影本身由门户和视频网站自产自销，宣传、销售也可利用自家资源。这样既节省了资金投入，还可借助自家网站的便利，在门户首页进行充分的宣传推广，同时还可借助网站在网络中的各项资源和地位，使观众只要连接互联网，打开常用网页即可获悉这部微电影的信息，由此便可产生更多受众。

比如拥有较多受众的“优酷出品”、“爱奇艺出品”等。特别是优酷出品的“11度青春电影”中大红大紫的《老男孩》，其在优酷的点击量已超过7000多万，这样的收获除了影片本身的优秀，不能不说和优酷网凭借自身便利条件对影片的大力宣传和曝光有着密切的关系。

（2）跨媒体经营。所谓跨媒体传播是指信息在不同媒体之间的流布与互动。通过跨媒体经营，主要是为了使微电影不再局限于网络传播，让网络和电视台形成良好的互动关系。④这样，一些不习惯在视频网站中搜索，喜欢看电视节目的人群也可以更方便地接触和了解微电影，使其有可能对微电影产生认同和好感。

目前各电视台也已经开设了播放微电影的栏目，比如央视电影频道的《爱电影》、湖南卫视《我爱拍电影》、浙江电视台《梦想星期天》等。然而这些电视栏目都没有与网络形成互动，只是电视台自己开设的栏目，微电影并没有形成真正意义上的跨媒体经营。在电视栏目上播放的微电影，有很多是平民投稿或地方拍摄，网络上更多优秀的微电影并没能通过电视渠道得到传播。如果，电视台将收到的优秀微电影同时投放于视频网站，视频网站将热门微电影推荐给电视台，电视台和网络同时对其进行宣传曝光、互相推荐和介绍，微电影便实现了真正的跨媒体传播经营，其中的优质影片会得到更大的传播机会，受众范围也将大大增加。

二、微电影内容品质的提升

微电影不仅是一项产业，更是一种艺术形式。面对市场经济，在内容上取得了成功，也必将在效益上获得相应的收益。

1、内容创新，贴近当代受众心理

与传统电影相比，由于微电影自身短小精悍的特性，人物关系相对简单，情节发展脉络较单一，片段或跳跃式叙事也不容易细腻表达感情。那么，微电影要靠什么赢得受众倾心？

微电影可以从以下三个方向加以借鉴，进而形成自己的特色：一是形式新颖、创意独特的微电影类型，能使人眼前一亮，人们拍手叫绝的同时便竞相转载；二是主题深刻、紧追时代热点问题的影片，也能引起人们的关注，使受众因影片展开思索和讨论，实现影片的社会价值；三是能抓住受众心理，深入受众内心，打动其心灵，使受众真正产生情感共鸣，如此方能获取受众芳心。

创意取胜的微电影《符号》，设想了都市中孤独男女以纸片传情。这部微电影不仅因其精致的创意获得了戛纳大奖，其中纸片传情的桥段也几乎完全被移植到了电影《单身男女》中。

紧扣时代主题引人深思的微电影有《年轻有罪》、《入土》、《爱无能》等等，这些题材广泛关注了时下百姓的疾苦。

《小巷》、《每当盛夏时》这类微电影把目光投射到了少男少女懵懂的爱与错过。影片虽短，但观众已然被带回到了那段单纯难忘的岁月，而这样的记忆必是我们每个人内心深处最痛最美的怀念。

2、打破现阶段乱象，提高微电影品质

很多微电影的拍摄和网站传播仍处于摸索阶段，而在其摸索的过程中便出现了鱼龙混杂的局面。自娱自乐上传于网络的视频和质量高的影视作品搅成一锅粥，专业拍摄的作品也因商业社会和大众娱乐倾向低俗。面对这一系列问题，有理想有热情的团队若不深恶痛绝，不把打破乱象、带动其健康发展视为己任和职业追求，微电影将很难发展。

（1）过度平民化的微电影给受众带来的不良印象。“草根”也有好作品，我们无权剥夺爱好者拍摄上传的权利，更不应打击其热爱拍电影的积极性。但视频网站的经营和管理者作为这项产业的专业从业人员，应该更加考虑到受众的需求，使受众搜索更便捷，为目标受众提供更周到的服务。网站若能将微电影分门别类，观众不仅可以通过搜索题材、演员、导演搜索到自己想要寻找的微电影，还可以从“爱好拍摄”和“专业拍摄”两个主要分区中依次观看自己期望观看的微电影类型。这样就可以为不同需求的人更集中地提供所需影片，也可以在一定程度上“降低受众对微电影过度平民化的印象”⑤。

（2）树立责任意识，带动微电影走上更光明的道路。各网站中都存在一些挑战观众观影底线的微电影，这些影片降低了微电影的格调⑥。故事烂俗、娱乐化倾向严重、“小三”话题吸引眼球、情色当道等是微电影内容的主要问题。

《干爹》讲述了北漂女孩为了过上好日子认“干爹”又被“干爹”欺负的故事，虽然影片用残酷的事实告诉我们不要做错误的选择，但层出不穷的类似影片相继推出，更表明影片离开了深度，便趋于雷同。

《身度》第一句台词就是“男人都是下半身的动物”，整个影片围绕“性”的主题，展开了大尺度的叙事。“男女之爱除了上床便是互相伤害”，这样的言辞不知是对大众发起了价值观的挑战，还是更多地吸引了盲目的猎艳看客。

微电影的这些问题不可小觑，作为专业制作团队和个人在微电影创作时，更应认识到自身的责任。

结语

以往的微电影研究一般比较重视品牌宣传作用和网络推广问题，对微电影作为电影的本质重视不够，因此，本文认为微电影在今后的发展中，在经营策略上既要坚持原有的盈利模式，又要积极发展新的盈利模式、拓宽传播渠道；尤其要认识到影片内容格调与总体质量的提升是微电影发展的本质，无论微电影是否起到广告作用，因其本质是电影，所以，依靠精良的拍摄和适合的演员表演，展现一个好故事，抓住更多的受众，这无疑是其发展的根本所在。□

参考文献

①李海荣：《泛媒时代――媒介创新与未来》[M].暨南大学出版社，2011

②辛冬，《视频营销热潮来袭》[A].黄升民：《互联网的媒体化战略》[C].中国市场出版社，2012：104-105

③贾国飚：《媒介营销：整合传播的观点》[M].湖南人民出版社，2003：311-314

④汪文斌，《中国网络电视台迎来新时代》[A].黄升民：《互联网的媒体化战略》[C].中国市场出版社，2012：249-251.⑤⑥陈吉，《新媒体时代背景下中国电影的文本特征与发展》[A].《信息网络与文化传播》[C].上海三联书店，2011，（12）.（作者：吉林师范大学传媒学院出版学硕士）

微电影时代的影像精兵器 篇7

网络红人易小星，虽然并非影像专业出身，学历、工作也与影视制作完全无关，但已经创作出多部有影响力的微电影作品。今年易小星是第一次把佳能XF系列专业DV和EOS单反相机结合使用，受“7·23温州动车事件”的触动，易小星从家庭亲情的角度拍摄了这部温暖动人的《第一次》。在事故发生后感到震惊的易小星，决定在最短时间内拍摄一个相关的短片，希望能用简单的方式表达深刻的主题。因此，在新闻报道中罹难的数对新婚夫妇，就成为了剧情的出发点。“事故中的遇难者不是单独的个体，他们都有家庭，都有在等待他们回家的人。”

制作这部简单的微电影只有两名工作人员——易小星和他的妻子。易小星为导演，夫妻两人同时出演、共同摄制。EOS单反相机简易的操作，方便上手，使易小星的妻子也可以轻松掌镜。在这部四分钟的微电影中，同时使用了XF系列专业DV和EOS单反相机。XF系列专业DV主要拍摄动态画面，EOS单反相机在固定镜头前仍然发挥着强大的表现力，两者的结合让这部微电影低成本、高效率地实现了电影般的画面效果。

拍摄这部微电影的设备完全没有专业剧组的那么繁复：佳能EOS 5D MarkⅡ加一只F1.8定焦镜头，一只18-135mm的套头，还有一个前苏联产的LOMO电影镜头，用一个转接环就可以接到EOS 5D MarkⅡ上使用。甚至连录音设备都用不着，EOS 5D Mark Ⅱ 强大的收音功能让音效一步到位。“EOS 5D MarkⅡ的高感光度，也允许这部没有专业灯光组的微电影，能够在室内光源的情况下拍摄出明亮的画面。”易小星如此评价EOS 5D MarkⅡ的表现，“厨房做菜的段落中有很多角度刁钻的特写，使用普通DV达不到要求，而EOS 5D MarkⅡ机身小巧，可以轻松地设置机位，角度多刁钻都可以拍。此外操控性很强，新手拍摄毫无压力。”

除了在一些需要专业电影镜头来讲述故事的部分会优先选择EOS单反相机，在一些动态的镜头拍摄时，易小星优先选择佳能XF系列专业DV，其在运动拍摄和表现运动主体方面具有流畅的画面表现力和便捷的操控性。

在易小星心目中，网络短片与电影、电视剧集一样，是视觉的艺术，而这门艺术是属于大众的。作为一种门槛低、内容丰富的艺术表现形式，制作周期短是网络短片的一大优势，不仅能够跟时事紧密结合，也给观众提供更多观看和自行制作的选择。而佳能高性价比的影像产品，无论是XF系列专业DV 还是EOS单反相机 ，让更多的影像爱好者实现了自己的“第一次”电影梦。

“游击战”打赢“阵地战”

“子墨”是中国传媒大学美术系出身，对艺术有极为特别的领悟。在众多豆角中，他也是比较早摒弃低门槛，追求高画质的那一批创作者之一。“子墨”一直很注重作品的画质，以往创作只使用专业的电影摄像机，现在佳能的影像产品能够以更高的性价比实现他对微电影的精致要求。“在网络视频经过了爆发期之后，就出现了优胜劣汰，大众的审美也在不断的提升，对网络视频画质的要求越来越高。”“子墨”这样强调，“一个好创意就能打天下的日子已然过去，网络视频就在这样的腥风血雨中转向了更高画质、更精良制作的微电影”。

他最新创作的一部微电影也是标新立异，受到了“新裤子乐队”《两个男朋友》音乐的启发，开始关注“回忆”和“关爱”的主题。在阐释这样的拍摄主题过程中，“子墨”把这部新作定位在80年代复古MV，画面清新，人物造型具有时代感。同时也通过男主角的记录视角，加入一女两男三位主角的复古舞蹈、织毛衣等形式感的肢体语言烘托出故事风格，这也秉承了“子墨”一贯坚持的幽默搞笑风格。

此次创作“子墨”使用佳能XF305专业DV和EOS 5D Mark Ⅱ，他对佳能产品的高性能赞不绝口。EOS 5D Mark Ⅱ的全画幅感光元件，带来了更广的视角和更浅的景深，使画面质量更好，电影感十足。同时，EOS单反相机数量庞大的镜头组可以和EOS 5D Mark Ⅱ完美搭配，拍出更有创意，更梦幻的作品，这在以前的拍摄制作来看是不可想象的。子墨提到，“EOS 5D Mark Ⅱ的高感光，可以拍摄更有意思的夜晚。靠一支蜡烛就能点亮周围的环境，而不需要额外的补光，完全能营造出作者想要的气氛”。

除了EOS 5D Mark Ⅱ拍摄质量的优异表现，其低成本、操作性强对于网络短片的创作也具有革命性的推进作用。“子墨”觉得，在价格方面，抛开不谈机器本身的高性价比不谈，单从拍摄环节因素来看，EOS 5D Mark Ⅱ的轻巧大大削减了传统胶片摄像机对于主摄、摄助人员的大笔开支。在操作性方面来说，使用EOS 5D Mark Ⅱ当于“游击战”，而传统机器属于“阵地战”。在各种场合环境下，EOS 5D Mark Ⅱ都能最快的完成拍摄和收音，大大减少了场地申请、架设机器的麻烦。

XF系列专业DV和EOS单反相机，不仅在便携性、操控性上都胜人一筹，而且在画质上又赢得了众多像子墨那样用大机器拍过广告的导演们的青睐。随着微电影的兴起，“游击战”的设备在性价比上丝毫不逊于甚至超过了“阵地战”的设备。

佳能XF系列专业DV 、EOS单反相机 各显所长

微电影《失忆》是一部围绕人与人的主题，关于爱情和感性的微电影。这次拍摄是小夕第一次使用佳能的XF专业摄像机，结合此前使用过的佳能EOS EOS 5D Mark Ⅱ，充分发挥两者优势，让他的拍摄体验感觉很好。

佳能EOS EOS 5D Mark Ⅱ的高画质几乎可以达到电影的效果，能够更多地运用电影的语言去讲述人与人的感情。尤其它能令人满意地充分表现夜景，高感光度可以在使用很少的灯光下就能拍出很棒的效果。而在喷水池的一组旋转镜头，是用EOS手持拍摄的，显示出佳能影像器材技术卓越的防抖效果和电影画面质感。

本片中摇、移幅度比较大的镜头，都是使用佳能XF 系列进行拍摄的。XF 305优异的跟焦性能，无带化的拍摄方案以及4∶2∶2 MPEG-2 50Mbps记录格式，不仅保证了作品广播级画面品质，也便于素材后期编辑及影像制作。

《失忆》的小剧组达到20人左右的规模，包括灯光组、摄影组、美术组、服装组。而全程使用佳能EOS单反和XF高清摄像机的拍摄，为剧组节省了器材上的高成本，要知道无论是采用电影机还是广播级高清摄像机，一天的租赁成本都是相当可观的，而使用性价比超高的EOS和XF的搭配组合足以充分满足导演对于画质的要求。

结语

从网络视频到微电影，我们看到在视频网站这个广阔的平台上，出现了越来越多年轻导演们的优秀作品，佳能也为这些拥有梦想有才华的年轻人提供了得心应手的器材。强大的XF系列专业DV和EOS单反相机，适应各种题材、各种场景，为微电影的发展提供强大的支持，不断满足着各种影像艺术的创作需求。

[责任编辑：顾峰]

人物简介

易小星

土豆网播客“一哥”

2005年凭借视频解说在网络上一炮而红，自此推出大量作品。他的作品风格轻松恶搞，有深度有力量，成立猥琐神教，深受网友喜爱。

2009年土豆映像节最受欢迎播客奖

“结婚3个月，我第42次做饭。”

“结婚3个月，我第28次叠衣服。”

“结婚3个月，我第5次等妻子加班回家。”

“结婚3个月，我第1次对妻子说永别。”

“至于你信不信每个人都有灵魂，反正我相信。”

——微电影《第一次》台词（导演：叫兽）

“子墨”

大市场时代微电影的发展前景探析 篇8

析

【摘 要】“互联网+”时代，辅导员应熟练掌握微信新媒体开展思想政治教育的基本原则和方法，坚持弘扬核心价值观、以学生需求为导向、坚持品质第一、“灌鸡汤”与“打鸡血”结合、划底线与标高线结合、网络形象和现实形象统一的原则，掌握好准确定位、注重实用、先易后难、走群众路线、适度宣传推广、掌握编辑技巧、借助团队力量以及与“线下”工作方法结合的方法，让辅导员工作提质增效。

【关键词】辅导员 微信新媒体 原则 方法

传统高校育人理念中，一般把专业学习作为“第一课堂”，把社团、校园文化、社会实践等列为“第二课堂”，而随着“互联网+”时代的到来，微信等新媒体以其迅雷不及掩耳之势迅速占领青年大学生生活、学习空间，俨然成为“第三课堂”阵地。作为大学生人生导师和知心朋友的辅导员，应熟练掌握微信新媒体平台经营的基本原则和实用方法。

一、辅导员使用微信新媒体现状简析

微信新媒体以其亲切友好、传播迅捷、访问方便、覆盖面广、易于维护、实时交流等特点，拓宽了辅导员的工作领域，加深了辅导员日常工作的纵深度，受到众多一线高校辅导员的欢迎。但笔者在个人工作实践及观察中发现，辅导员微信公众号在日常经营维护中也存在平台定位不够精准、缺乏较为科学系统的设计、辅导员个人单打独斗、内容推送难于坚持、宣传推送范围有限、信息不够接地气、推送效果欠佳等不足。这些问题的产生，与辅导员对微信新媒体的工作应用价值认识不够，不能快速适应网络新媒体发展、观念思路不够开阔，网络素养不高，整体氛围不够浓厚，缺乏有效的外部支撑激励机制等因素不无关系。但最重要、最直接的因素，应该还是辅导员对微信新媒体经营的原则、方法掌握不够有关。

二、辅导员经营微信新媒体平台的基本原则

（一）弘扬社会主义核心价值观。辅导员必须在微信新媒体中旗帜鲜明地倡导主旋律、正能量，要给大学生讲好“中国梦”，引导学生敢于筑梦、勇于追梦；要给大学生讲好社会主义核心价值观，帮助学生凝练精气神，成长为有骨气的当代大学生；要给大学生讲好中华优秀传统文化，指导学生领悟文化精髓，培养其德才兼备、内外兼修的品质；要给大学生讲好依法治国，培育学生的规则意识、法纪观念；要给大学生讲好从严治党的重要性，强化对学生的理想信念教育；要给大学生讲好网络安全，提升学生的网络安全意识，提高网络素养。

（二）以学生成长发展需求为导向。学生喜欢什么什么网络语态，辅导员就要考虑贴近学生的口味来传播辅导员的声音；学生成长发展中有哪些需要和诉求，缺乏哪方面的信息，辅导员就编写、推送这些能够满足学生学习、生活和心理需求的内容，只有这样，才能使微信“有市场”、有出口，否则，就很可能演变成传统的“说教”，失去微信启发、引领的生命力。

（三）坚持品质第一，质与量兼顾。辅导员微信应坚持以“质”为重，内容为王，把“理”说清说透，说到学生心坎上，以质取胜，才能让学生信服，对学生有吸引力。推送的内容题材应来源于工作生活，尽量力求原创，少去转载，即使转载要最好加上自己的转载理由或评论、心得体会，特别是要有辅导员本人的真知灼见在里面，这才是微信内容的生命。切忌盲目转载，或东拼西凑，或选题与内容脱离，甚至搞标题党误导学生。当然在保证质量的基础上，适当兼顾推送的数量，效果会更好。

（四）“灌鸡汤”与“打鸡血”相结合的原则。辅导员微信既要考虑解决学生方向、立场、目标方面的问题，引导学生明确方向，更要能够亮出辅导员为学生提供的可接受、可操作实施的思路、经验、路径和方法，促动学生改变原有的一些思想、认知和不理想状态，帮助学生解决“当下”学习、思想、心理、生理、情感、人际社交等方面的实际问题和困难，让学生立马提起学习生活进取的“精气神”，克服外部干扰持续付诸行动。否则，大道理的“鸡汤”灌再多，学生依然沉浸在纠结、困顿中。

（五）划底线与标高线相结合的原则。辅导员通过微信，不仅要告诉学生不该做什么、不能做什么，更应告诉学生该做什么，可以做什么，具体可以怎么做等建设性的意见和建议，而不是空泛的说教性理论。否则学生要么听不懂，要么听懂了但还是不知道接下来怎么行动，具体该做什么，注意些什么。以恋爱情感问题为例，辅导员不光要向学生亮明自己的明确态度，还应该明确告诉学生，在校期间谈恋爱的利与弊，如果不谈恋爱，大学期间应该做什么？如果谈了恋爱，底线是什么，应该注意什么才能让爱情甜蜜长久，等等。

（六）坚持网络形象和现实形象统一。辅导员与学生朝夕相处，学生在心目中对辅导员的现实形象一定是有一个固定“画面形象”，因此，辅导员在应用微信新媒体开展工作时，应注意保持现实形象和网络形象的基本吻合和一致，让网络形象为现实形象增色、加分。

三、辅导员经营微信新媒体平台的基本方法

（一）准确定位。以学生为第一服务（读者）对象，以满足学生成长发展中的实际“需求”，推送学生急需的实用信息为基本立足点和落脚点，结合辅导员个人专业、工作及实践所长收集、整理、推送信息，避免成为网络信息转载的“大杂烩”、“四不像”。

（二）信息实用。通过日常工作观察，经验总结，规律研究等途径，善于及时、前瞻性地发现学生的需求，内容以能够解答学生当下学习情感、素质拓展、升学深造等方面的疑问、困惑，对学生实用、有效为选材的标准。

（三）先易后难。写微文是比较辛苦的事情，特别是辅导员要牺牲一些休闲娱乐、陪伴家人时间。因此，建议从小处着手，从记录点滴工作顿悟灵感、写一句话格言、码一篇小短文开始，逐步积累信心、素材和人气，沉淀自己的工作经验和育人思考，只要有了这些积累和沉淀作基础，就一定能拿出水到渠成的成果来。

（四）走群众路线。善用而不卖弄文字技巧，微信传播的主要是文字（当然也需要匹配必要的图片，以便创造意境，提升阅读美感），实际上传播的是辅导员本人的思想观点和真情实感，因此文字的表达方式就显得尤为重要。辅导员只有以亲和谦逊、平等沟通的姿态，用有温度、有情怀的文字把自己的思想、见地、情感表达出来，才能引起学生的共鸣。

（五）适度宣传推广。通过腾讯QQ、微博、博客同步转发功能，通过班级群、校内外同事群发布等方式，扩大个人微信号的知晓和受众面，利于扩大信息推送效果，鞭策自己继续努力，保持微信经营的动力和积极性。

（六）掌握编辑技巧。逐步尝试开通菜单查询、点赞、原创功能说明、赞赏、评论等功能，便于读者查询需要的信息，以及互动交流，这样能实现与读者的良好互动，更能及时地收集反馈意见，检验自己的推送效果。

（七）借助团队力量。时机成熟时，可邀请同事组成团队借助同事的力量，与同事就相关专题、内容组成微信写作团队，分工合作，一定会达到1+1>2的效果。

（八）与线下方法结合。辅导员的工作要取得更好的效果，帮助学生更好的成人成才，应坚持打好传统方法与微信新媒体方法的“组合拳”，与面对面谈心谈话、走访慰问、调查研究、主题教育、授课等“线下”工作方法紧密结合，才能使工作更入脑入心，让学生得到全方位的教育引领和指导，让工作事半功倍，提质增效。

大市场时代微电影的发展前景探析 篇9

为此，笔者采访了曾担任中央电视台《东方时空》纪录片导演、连续十年参与创办被称为“中国人的精神史诗”的中央电视台大型颁奖晚会《感动中国》、现任中央电视台数字电视影视剧节目中心主任的王向群老师。

电视指南：微电影最早源于广告片的拍摄，在广告片中植入故事情节，而现今已经成为电影拍摄的一种潮流，作为一个电视人，针对这种现象您是如何看待和理解的？

王向群：这也是我们正在思考的一个问题，中国传统文化流传下来了很多灿烂的文明，但目前有一个不好的现状和我们的传统文化相悖,就是一种从众心态。这个状态已经存在很多年，到现在为止并没有什么改变。我认为微电影是其中又一个新的潮流。现今不管是影视剧的拍摄，还是电视栏目的制作，很多时候大家都在模仿、甚至是抄袭。在这个过程中缺乏一个主观的意识和独立判断。在过去两年中“微电影”的市场已经被这种形态搅乱了，为了追求其商业利益，很多拍摄者利用低俗的色情和暴力来博得眼球，因此规范“微电影”市场已经到了一个不得不做的地步。最近广电总局下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》，《微影天地》这个栏目恰恰在这个时间推出，可以说我们节目创办的初衷和广电总局的规定不谋而合。我们推广宣传的是一种主流的、真正有艺术品位的微电影，而这种艺术形式不会昙花一现的，它一定会成为更加规范化、更加系列化并带有强烈文明色彩标签的一种艺术形式。

电视指南：微电影的特点是时间短、投入少，门槛低，您觉现在微电影市场是一个什么样的状态？《微影天地》栏目的创立对于微电影产业来讲能起到什么样的作用？

王向群：从2010年开始微电影就进入一个所谓的商业化环境，一些投机分子包括一些商业内容的进入使得整个环境不够纯粹，艺术标准和审美趣味良莠不齐，在这个过程中会也有真正好的作品，也有质量非常差的作品，它并不是一个真正搞艺术的环境。那为什么在这个时候做这个栏目，我们是希望能够通过栏目解读、宣传、推广这些真正有艺术品位的，有艺术追求的并且能够弘扬主流价值观的一些作品，这就是我们栏目创办的目的。栏目的定位是“走进微电影 品味大时代”，我们要借此倡导一种宽容和谐、健康向上、勇敢担当的时代精神，而这种时代精神就是一种主流价值观的时代精神。我们这个栏目就想做到这个事情，然后鼓励很多的年轻人，更多的青年导演参与到我们的队伍中，宣传我们的理念，共同打造一个真正有品位的栏目。

电视指南：微电影是基于现今互联网的发达，现在很多网站也都在做这种微电影的评选、比赛，电视媒体将通过什么方式去推动微电影的发展，您认为还需要哪些方面的工作？

王向群：首先我们要把栏目做好，栏目做不好，就无法引来更多的投资和青年导演的加盟，栏目要站在更高的角度来解读这个时代，解读这个社会对人的影响。最终我们还想探讨人和人自己内心世界的关系，这是我们最终想做的，可能有人会想你一个栏目能做得了这么多吗，但这是我们努力的方向，最主要的是有目标。

第二，我们希望和一些门户网站建立更深的合作，尤其是中国电视网，来共同打造一些活动或論坛，大家都在讨论微电影，通过论坛可以让大家冷静的思考，什么是真正的微电影，什么是真正的微电影文化。

第三，我们会和一些集团或者各省市的政府部门共同来做一些系列化的开发，目前正计划拍摄系列的微电影作品。

第四，要让中国的微电影参与到国际上一些优秀的短片比赛中，这是我们的最终目的，在国际比赛上取得一些业绩后，对微电影来说会起到一个促进的作用，让青年导演看到希望，或者是理想的实现。

电视指南：《微影天地》栏目是如何制作的，做这些主题，是先有素材，通过素材去归拢，还是先设立一个主题，然后再去寻找素材？素材的选择标准是什么？

王向群：两种都有，一种是我们在已经播出的栏目里边选择一些进行解读。我们的解读是从另外一个角度反向解读。解读对整个社会的思考，对情感的思考，对价值观的思考，然后我们再来反向思考它的创作过程中背后的故事，看待这个电影的产生和这个社会发展的关联性，这是我们想做的事情。第二种形式是我们自己想量身定做打造自己中央电视台出品的微电影品牌。

关于选择的标准，第一问题就是你为什么要做这个电影，第二个是你怎么做这个电影，这是两个方面的问题。首先要解决你为什么要做这个东西，如果一开始就是奔着商业去的，那就不会有一个很纯粹的概念。而当你真正想表达一个东西的时候，有艺术品位的电影也许会有真正的市场，而不是靠宣传造势来取得的市场。另外还要有技术标准，要懂得怎么曝光，要懂得影调，也要懂得移动摄影，这是基本的技术标准。还有一种标准，有没有过创作的经验，经验决定了技术完成思想的东西，技术能否为主题服务。我们强调的是一个真善美，思想为先，技术是可以后期培养的。通过这种技术和思想的结合，我们共同形成一个创作团队，将这种思想发散出的声音无限延伸。

电视指南：面对好莱坞大片，中国的电影相对来说比较弱势，投资很多，费力很多，但是拍出的东西大家不一定认可，咱们在打造微电影以及栏目品牌的时候应该注意些什么？

王向群：实际上主要原因是中国的电影市场还没有形成一个科学的体系，光有艺术追求不行，光有市场也不对，两者之间怎么结合很重要。特别是现在中国电影形成了一种定式，而这种定式把所有的创新能力包裹起来了，定式是习惯思维，就是我们很多事情习惯按照自己的经验去判断去影响去接受，不愿意去打破，打破这种定式是需要勇气的。其实我们一直在讲一种概念，就是商业片和艺术根本没有什么区别，只有好电影和差电影的区别，同时还要有一定的文化底蕴支撑，就是说我做这个东西它是有思想是有创造力的，还能经得起时间的考验。所以做这个栏目的时候，我就跟节目组成员说，你们一定要打破习惯的概念，开始一种新的创作，你们认为心目中是什么样，就应该去尝试。我鼓励他们要有发散性思维、要有创新思维，所做的任何一件事一定是代表对整个社会和艺术的真正思考，这样的节目才会有意义，否则就成了流水线上的一个产品而不是作品。

电视指南：对于中央电视台来讲我们认为开创一个微电影栏目，不只是丰富节目源这么简单，微电影是个新兴产业，如果要长久的发展，需要满足什么样的条件，最终的目的是什么？