表演教学工作总结

表演教学工作总结（通用8篇）

表演教学工作总结 篇1

05表中专2007年上半学期表演教学排戏总结

2007年初，接到05表中专表演课的教学任务，教学的内容主要是毕业实践剧目的排演。我选了阿瑟米勒的《萨勒姆的女巫》作为实践剧目，剧本做了删节后，便开始了具体的排练。原剧二十二个角色，我删去了十个角色，部分的情节也作了删节整理，以使整个剧本情节逻辑通顺、人物形象完整、思想性保持原剧的深刻性。我接着开始了具体的实践排练，分幕分场排练。

见于此班之前的表演教学我没有参与，所以在排〈女巫〉之前做了工作方法和表演观念的磨合，让学生做了一轮的片段练习，在练习的过程中发现问题解决问题并且互相了解。我首先发现学生在表演观念上的漏洞，对于舞台表演的认识没有形成概念，几乎处于一种情绪状态表演的状态中，于是我采取了观摩与模仿相结合的方式进行片段练习。引导学生对相对正确的表演观念的认识、理解和体验。引导以“精神生活”为基点、中心以及目标，在这一过程中尽可能的兼顾身体和声音的解放。就以〈女巫〉的初排为例记录一下我的教学过程，为今后的教学以借鉴和启迪。

分幕初排（以下仅是工作方法的流程和粗间的记录，不是具体到每一幕的每一场以及每个角色）

一坐排阶段

每个演员课后通读剧本两遍，并写人物小传，课堂坐排：先宣读人物小传，然后分角色读剧本，投入自己的角色中，并尽可能的感受来自对手的情感撞击。

第一遍时，大家的状态不够投入，只是理人物的行动线。

于是第二遍开始。在第二遍进行时，我就开始有重点的引导学生对自己的角色的想象，寻找角色身上真正打动自己的点，但首先“他或她”是人。尽可能的发挥想象，在细节上完善角色形象，包括外部的和内部的。在坐排阶段要解决角色精神生活的问题，在台词的细节上完善，为接下来的“下地”排练打一个好的基础。我接着以相同的工作流程逐渐在坐排阶段解决了对角色精神生活的想象问题，当学生基本脱词时，人物的形象已经在他们的心里。见于这样的基础，开始“下地”。

二走上舞台

以坐排阶段的成果为基础，开始走调度，开始尝试在舞台上动作。

1．

表演教学工作总结 篇2

关键词：高职教育,音乐表演专业,工作室化教学,学生评价

国务院于2014年印发的《关于加快发展现代职业教育的决定》明确提出:“到2020年, 形成适应发展需求、产教深度融合、中职高职衔接、职业教育与普通教育相互沟通, 体现终身教育理念, 具有中国特色、世界水平的现代职业教育体系”。建设现代职业教育体系这一目标的设定标志着我国的职业教育发展进入一个全新时期。对于职业教育而言, 除了需要国家和社会的重视和支持, 还要切实加强内涵建设, 落实教育综合改革, 这样才能提升自身的竞争力和影响力。社会经济发展对综合素质人才的需求让我们尽快向具有职业教育特色、高度契合技术技能型人才培养模式的转型。

高职院校音乐表演专业推行以“项目导向、任务驱动”为特点的工作室化教学模式, 是高职音乐类教育的一个重要突破, 不仅有利于增强对学生知识、技能培养的针对性, 系统性, 在学校学习过程中就可以实现理论与实践的高度结合, 更有利于激发学生的学习欲望和探究兴趣, 服务于学生终身学习理念和自主学习能力的形成。建构学生综合评价体系, 使其与体现学生学习参与、交流合作、评价反馈等特点的工作室化教学模式相匹配, 与培养学生综合职业素养的目标相一致, 是深化教学改革的重要一环。

一、当前高职院校音乐表演专业学生评价存在的典型问题

工作室化教学模式是以未来工作的需求为切入点的一种新型教学模式。由于它具备以学生为中心, 注重综合职业素养的形成, 紧跟行业发展趋势等优势, 因此对提高音乐表演专业学生的创造能力, 人际沟通能力、团队协作能力等具有良好的促进作用。然而, 传统的学生评价体系并不能全面、有效地收集、反映学生的整个学习过程以及知识掌握程度。整体而言, 高职音乐表演专业目前普遍使用的学生评价体系存在的典型问题主要体现在以下几个方面:

(一) 评价目标设定不够明确

评价目标的设定问题是整个学生评价体系运行的依据, 对评价标准、评价内容、评价要求的确定具有导向性作用。然而, 现行的学生评价体系大多缺乏明确的目标, 部分教师单纯地把学生考核视为教学任务里的一个必要流程, 却鲜有思考为什么要进行学生评价或评价活动所要达成的最终结果是什么。学生评价目标设定模糊的弊端是多方面的, 首先, 它不利于提高教师对学生评价重要性的认识, 部分责任心不强的教师甚至会消极被动地完成学生评价活动, 仅凭一个期末考试成绩或个人主观判断就对学生的学习过程和学习状况进行评价。其次, 它不利于鼓励教师自觉提升自身的评价水平, 改善评价手段和方法, 从而促进学生评价工作的科学性与规范性。此外, 从评价的质量角度出发, 评价目标如果定得模棱两可, 那么目标在学生评价实施过程中的导向作用将大大削弱, 评价活动所要遵循的原则可能偏离教育教学目标, 评价的质量将大打折扣。

(二) 评价内容不够全面

目前, 在高职音乐表演专业, 对学生评价的内容设计比较单一, 侧重于理论知识的检测, 未充分重视实践能力的考核, 仍旧采用单一的音乐专业课程评价。受限于评价活动开展所需的场地、时间与人员等因素, 多数学校仍然把评价的重点放在测定学生对理论知识的掌握情况上, 而未对学生的态度、思想、智能、健康等作出评价, 在实质上造成了对实践教学, 更确切来说, 学生综合素质和能力培养效果的评价缺位。又如, 学校普遍采用的评测体系更侧重于考察单一单元或模块的知识或技能, 而不能渗透至职业 (群) 岗位工作所覆盖的全部环节, 评价内容呈零散碎片化, 课程与课程相互之间的评价内容亦没有相互补充, 形成一个有机整体。

(三) 评价主体不够多元

目前, 学生的学习质量反馈性信息仍主要依赖于教师对学生课堂表现以及期中、期末考试成绩的评定。无论是评价标准的设定, 评价过程的具体实施, 还是评价效果的测量, 任课教师始终充当着学生评价主要参与者的角色, 这意味着任课教师对学生进行评价的能力与水平在一定程度上将直接影响学生评价是否足够公正、科学、有效。另外, 学生在评价过程的参与程度普遍较低, 缺乏对自我学习状况进行评价的主动性和能力。再者, 行业、企业在学生评价中的话语权不够充分, 这主要体现在学生考核仍主要放在校内进行;企业对教育质量的反馈信息仍集中在用人单位对毕业生的评价, 企业对在校生及时进行学习状况的考核与评价的情况则十分缺乏。

(四) 评价视角不够标准化

评价视角是否足够标准、科学是影响评价活动质量的一个关键因素。标准化的评价视角能够在较大程度上保障评价指标设置的合理性与有效性, 提高评价实施者对教学过程与结果进行价值判断的准确性, 为教育教学改革提供高质量的反馈信息。当前, 高职音乐表演专业的学生评价, 尤其是实训实习环节的考核中, 校内教师由于行业企业经验不足, 评价的视角较多局限在教师的身份, 较难像企业员工一样敏锐地对学生的知识结构、能力水平是否契合市场对人才的需求标准做出判断。 比如, 部分教师对教学质量的评价一叶障目, 成绩好便是什么都好, 对学生的实际动手能力、对其执行项目时的团队协作能力, 全然无视。又如, 在开展实训或顶岗实习工作时, 院系往往强调学生实践后的自我评价或是教师的综合评价, 将企业的评价只列入参考, 使学生评价停留在出勤率、期末成绩的粗浅层面, 大大降低评价的成效。这些现实, 都给高职教育培育出足够符合市场需要的专业技术人才增加了困难。

二、构建以工作室项目导入教学为基础的学生综合评价体系

为实现就业需求和人才培养的有机衔接, 进一步突出高职院校毕业生的就业优势, 近几年, 工作室项目导入教学成为备受高职院校欢迎的一种的全新人才培养模式, 它坚持以就业为导向, 强化过程教学、实践教学的教学方法, 注重学习的过程和动手能力。它通过模拟实际职业环境、实施岗位工作流程, 有效结合理论与实践, 对学生进行某一类职业岗位专业技能的系统培养。相应地, 当音乐表演专业推行以项目导入为特点的工作室化教学模式后, 为了对学生的专业知识、专业技能及综合实践能力能够进行科学、全面、有效的评价, 需对以往以课程为基础的学生评价体系作相应的调整。

(一) 建立学校、行业、企业、学生共同参与的综合评价机制

高职音乐表演专业引入工作室化教学模式后, 由于项目化教学的实践需要, 由教师、学生、行业企业多主体共同构建的学生评价体系就显得更为重要。高职院校音乐表演专业把工作室项目导入教学旨在通过真实案例、真实项目, 提高教学、实训及实习与学生未来从事岗位需求的契合度。与传统课堂教学中教师唱“独角戏”截然不同, 实施工作项目导入教学后, 学生、企业行业的参与度有了显著提高。从“学”来讲, 灵活的课堂组织形式与实用的学习内容能够激发学生的学习兴趣、研究兴趣、实践兴趣。从“教”来讲, 教师使用的大多数优质教学资源是企业提供的真实项目、真实案例。因此, 企业对项目参与者 (学生和教师) 的表现以及项目本身的完成质量都有比较专业客观的评价。

因此, 高职音乐表演专业引入项目化教学后, 在设计学生评价时需要把学生和企业两大主体考虑进去。在合适且可行的情况下, 打破学校单方评价的传统做法, 鼓励学生、艺术协会、音乐产业单位积极参与进学生评价。完善主体维度, 实现全员教学评价管理。重视并吸纳行业企业技术人员的参与, 力求实现评价主体的多元化, 促成学生评价工作能与工学结合要求下人才培养模式改革及市场的需求相对接, 最终形成系统、规范的工作机制, 将学生评价体系与学院教学管理及符合行业需要的人才培育有机结合, 有效推动学院工作整体上台阶。

(二) 设计“素质与能力、知识与技能、企业与市场”三位一体的评价内容和评价标准

高职音乐表演专业的人才培养定位是培育适应社会文化艺术、教育、业余艺术培训领域第一线需要, 具有良好的职业道德, 有较强艺术表现力的高素质技能型应用型艺术人才。在对学生评价内容进行设计时, 既要注重凸显艺术高职的特点, 又要符合项目导入教学的实施要求。由于种种原因, 院校在学生评价这一块对学生实践能力的考核还存在不够深入或力度不足的问题。真正能够促进学生全面发展的学生考核内容应覆盖多个方面。一套完整的评价体系应涵盖行业通用能力、专业特定能力和职业核心能力这三大部分。其中, 行业通用能力和专业特定能力是高职学院教育中的重点, 也是学生评价的重点。而职业核心能力, 目前在国内尚未引起教育管理者的足够重视, 也是许多高职教育学生评价中缺失的一部分。实际上, 职业核心能力, 作为一种适用于任何职业并伴随人终身的可持续发展能力, 已成为当今世界发达国家、地区职业教育和人力资源开发的热点。因此, 把职业核心能力列入学生评价标准对于以就业为导向的高职教育而言意义重大。具体到音乐表演专业, 行业通用能力主要是指音乐专业素养和人文素养方面。专业特定能力是指与本专业密切相关的具体专业技能 (如乐器演奏、声乐演唱、 教学曲目说课及示范、即兴伴奏、艺术视听分析演讲、音乐文案撰写等) 。职业核心能力则是指基础核心能力、拓展核心能力和延伸核心能力 (如工作态度;团队合作精神;责任感;纪律性;应变能力;项目的执行能力;知识转移能力等) 。

更值得关注的一点是, 为了使学生评价标准与行业普遍采用的标准基本一致, 保证评价活动的规范性与严谨性, 院校在确定评价标准时, 要充分参考企业方的意见, 把项目的完成情况交由市场去检验。院系在开展与企业合作进行的工作室项目时, 企业评价是学生综合评价中至关重要的部分, 因此, 在制定评价内容、评价标准以及确定各指标的权重分配时要仔细斟酌, 字面表述上也要尽量使用行业用语, 使产业文化的教育蕴含在学生评价当中。以笔者工作单位广东文艺职业学院音乐系为例, 该系于2012年分别建立了器乐教学工作室、演艺工作室、音乐传播与营销工作室、豆芽数字音乐工作室。其中, 针对音乐传播与营销工作室下的文案组, 教学管理者对学生工作能力考核的标准设计为:1.达到发行要求的单曲文案三份以上。2.网站建设文案模块三份以上。3.点击率达到五百的网络发布文案五份以上。该评价标准里不仅具备可供量化的指标, 更有效对接了行业的生产标准, 提高了评价的科学性与标准性。

(三) 丰富评价方式, 倡导过程性评价

工作室化项目导入教学重视学生的实践能力、探索能力、合作能力、自主获取知识与技能的能力。目前, 许多院校采用的还是沿袭已久的以年度或学期为单位对学生进行考核, 以期末考试或考察的形式检测学生一段时期的学习状况。这种评价方式由于考核的内容容量小, 范围相对较窄, 具有明显的局限性。实际上, 高职院校在引入工作室化教学模式后, 教学活动无论在时间还是空间上都与传统的教学有所区别, 沿用过去单一的评价方法显然是不合适的。为了适应这种教学模式下学生的学习规律, 我们应更加重视观察法、作品收集法、口试、研究报告等更利于对学生进行过程性评价的评价方式, 使教师在学生的每个学习阶段中, 都能发现问题, 并及时予以查偏、纠正, 以实现全程的监督和跟踪。落实到具体执行过程, 平时成绩占总成绩的比重可以有所增加。此外, 平时成绩的确定不能仅仅依靠出勤率, 而要综合考虑多种因素, 如, 实行动态灵活的评价管理。

三、结语

建立公正公平、科学合理的学生评价体系对于深化落实教育教学改革, 提高人才培养质量具有重要意义。高职音乐表演专业实施工作室项目导入教学以后, 需要有新的学生评价理论与体系与之相对应。各院系应结合实际情况, 从评价目标、评价内容、评价主体、评价方式等方面研究分析出现存评价体系中的优缺点, 根据工作室化教学模式的特点, 加以改造、优化与完善, 设置出一套融合高职教育特色、音乐教育特点、音乐产业特征的学生综合评价体系, 有力促进高职音乐表演专业学生的全面发展。

参考文献

[1]冯明兵.对高职工作室化教学模式几个关键问题的思考[J].教育与职业, 2013 (33) :80.

[2]张劲英, 孙凯.高校学生学业成就评价研讨-兼评国内外研究与实践[J].现代教育管理, 2013 (10) .

[3]于萍, 徐国庆.项目课程中的学生评价研究[J].江苏教育, 2012 (12) .

表演教学工作总结 篇3

【关键词】互联网戏剧资源 视听感觉的有效性 个性化表演

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0046-02

现代信息技术尤其是网络技术的普及与发展，为数字语境下的歌剧表演教学提供了有力的支持。互联网不仅有丰富的戏剧表演、演唱学习资源，而且特别适于实现建构主义学习环境，促进学生实现个性化自主学习。

一、互联网歌剧表演资源的利用有局限性

目前在大学歌剧表演教学中，互联网歌剧表演资源的利用还有很大的局限性。虽然大学相应开设了计算机课程，但互联网的音乐戏剧资源利用，在很大程度上仅仅是局限在教学平台的有限资源内，而没有开展一个更加广阔的学习天地。互联网上浩瀚的歌剧表演资源丰富多彩、精彩纷呈，各流派、各声部、各行当均可在互联网中精彩呈现。

然而在教学过程中通过学生的课堂表现和技巧课教学实践，深感学生利用互联网歌剧表演资源的意识薄弱，互联网歌剧表演资源的利用程度低、技能欠缺，互联网资源不能得到充分利用。如何能够更科学更广泛的通过多元化学习方式来提高学生的作业水平，互联网的科学利用是一个非常重要的实践环节。

互联网上中外经典歌剧的传播，不同大师的不同艺术演绎，形成不同版本的艺术表演形式。如Puccini普契尼歌剧《TOSCA托斯卡》中的托斯卡的出场，不同的演员就有不同的诠释，如Maria Callas玛丽亚·卡拉斯的托斯卡是一个高贵浪漫的出场、Mirella Freni玛丽亚·弗蕾尼是一个朴实温柔的出场、而Kabaivanska卡巴娃斯卡的是一个热情充满活力的出场，三者的“托斯卡”歌剧表演方式，及在舞台上所表达的音乐思想、塑造的人物形象，三者虽不尽相同，但呈现给我们的均是精妙绝伦的，这些网络资源值得师生共同揣摩、研究、模仿、借鉴，以致再创作。像这样一个蕴藏丰富的歌剧资源没有被利用确实非常可惜。

二、如何使学生的艺术感觉转化为艺术表现

艺术感觉、音乐感觉、表演感觉，可归于表现感觉。感觉从何而来，就是从不断的观摩、体验、积累、飞跃中，使学生有了清晰的感官认识，然后再转化成学生的艺术表现。

从2009年至今，作者在艺术学院戏剧系民族歌剧专业开设了声乐演唱、歌唱与表演两门音乐技巧性课程，在课堂授课进行中，经常出现的情况：学生舞台实践教学进行时，人物舞台艺术设计无法把握、无从下手，学生站在舞台上想做一些与演唱作品相关的音乐人物形体表象动作，但是作品所涉及的人物、音乐、肢体语言、舞台调度等，结合起来不尽如人意，这种情况出现时，解决最有效方法就是：

1.利用互联网的歌剧表演资源辅助教学

通过观看剧目，可了解剧情、人物。歌剧表演课程一般设计为片段复排，如中国歌剧《白毛女》中的喜儿，现在就读的大学生多为90后，对当时的社会状况不甚了解，如何把握喜儿这一角色，作者認为互联网资源共享的辅助教学手段是非常可行的，通过赏析剧目既可以了解当时的社会背景又可学习、解释喜儿各阶段的形象表现。

2.通过教师的示范与讲解，那么课堂上的舞台实践就会得以顺利进行。

视听感觉的有效性：首先，音乐、歌唱是歌剧表演的主体，歌剧中的音乐伴奏是教学进行的保障。在舞台教学实践中，庞大的交响乐团不可能参与个别专业教学中，互联网不乏是解决这一问题的最佳方案，有效地利用因特网的丰富资源，如伴奏网，中外歌曲及交响乐伴奏或幕间曲均可在网站上下载。

其次，一个作品可根据指挥家的不同演绎，呈不同风格的艺术表现形式，学生可根据自身的音乐审美取向，响应下载某乐团演奏的伴奏音乐。如优酷网的音乐网站提供的多是世界著名交响乐团的演奏。这种乐团的演奏，定会给学生的演唱表演起到锦上添花的效果。使学生增强表演自信心与成就感，对下次课堂充满期待。

三、如何找到适合自己歌剧表演学习的网站

通过互联网资源学习的方法，是一个逐步了解、适应和坚持的过程。互联网上的歌剧表演网站多而复杂，如何找到适合自己歌剧表演学习的网站，可在老师引导下充分发挥学生的学习主动性。

首先从网络上找到自己喜欢的网站，然后与同学分享资源，既提高了学生的学习兴趣，又可学习一些新的表演创作方式。这样就可以按歌剧表演的作业作品分组，通过网络的有效资源，首先学生在观摩剧目鉴赏大师精彩演出的同时，也可选择一个与个人形象气质、声部类型相吻合的角色，这样的本色演唱和表演，既增添了学生的趣味性又可让学生循序渐进地得到提高，最终使声乐演唱及形体表演达到高度的统一。

教师对歌剧表演的学习网站也可作以总结、补充，进行筛选和分类。最后学生根据自身的艺术个性特点，筛选出适合自己的网站，经常固定访问学习，通过网络资源的提供，学生可根据教师对自身评判的个性艺术特点，观摩适合自身艺术特性的剧目，了解戏剧故事情节，从戏剧角色出发，思考戏剧人物，反复模仿艺术家的表演、演唱方式，从最初的感性认识上升到理性的认识，再付诸于艺术实践。就此可做到既提高学生学习的趣味性又可开阔学生的学习视野。

互联网的资源利用，可增强学生的自我学习意识。教师设置主题任务，学生进行主题探索，利用互联网歌剧表演资源开拓相关主题的广度和深度，拓展歌剧表演、音乐表现、歌剧史论及相关知识。

形成学生个人艺术特点的在线学习风格：如一个轻型抒情女高音，就可以浏览优酷网中沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的歌剧，如《唐璜》等剧目中女高音声部的少女形象。这样既可以听到演员的歌唱技术、音乐艺术的表达，又可学习体会舞台的肢体表演。

利用网络共享空间建立学习社区。如：在hotmail上开辟学习社区。师生互动，教师在共享空间发布经典剧目，加入歌剧中音乐、演员等整体戏剧的赏析及评论，这样既提高了学生的艺术鉴赏力，同时也可以从众多艺术家的歌剧表演中寻找歌剧表演的规律，以提高自身的艺术表演能力，促进学生的可持续发展，为今后个人兴趣和专业方向发展打下基础。

互联网上中外经典歌剧的传播，不同大师的不同艺术演绎，形成不同版本的艺术表演形式，精彩纷呈。这样一个蕴藏丰富的歌剧资源没有被利用起来非常可惜。

表演实践总结 篇4

寒假社会实践

个人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括影视表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：影视表演专业 班 级：影视表演专业1109班 姓 名： 学 号：

实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为影视表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个影视表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，影视表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解影视表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了影视表演专业相关岗位的实践活动。

影视表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学影视表演专业的基本理论掌握情况和影视表演专业知识应用能力。通过影视表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们影视表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上影视表演专业的实际应用情况，了解影视表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在影视表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用影视表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们影视表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在影视表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在影视表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到影视表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位影视表演专业学生思考并能反映影视表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助影视表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多影视表演专业的相关知识，掌握了影视表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的影视表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的影视表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了影视表演专业相关岗位的见习。

三、社会实践心得 通过次影视表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用影视表演专业知识，增加影视表演专业经验，提高影视表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加影视表演专业相关岗位社会实践活动，接触影视表演专业相关岗位，了解影视表演专业发展趋势，从影视表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次影视表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在影视表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在影视表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在影视表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是影视表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们影视表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在影视表演专业相关岗位要有自信。没有影视表演专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的影视表演专业能力不比别人差，社会影视表演专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们影视表演专业学生更要活力，更要精神。

第三、在影视表演专业相关岗位工作中过程要不段丰富影视表演专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为影视表演专业的大学生缺少了影视表演专业知识，头脑就会枯竭。以上就是我此次假期影视表演专业相关岗位的社会实总结，其中有许多见解还未成熟，特别是影视表演专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请影视表演专业老师批评指正。篇二：表演专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》

表演岗位工作实习期总结

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合表演岗位工作的实际情况，认真学习的表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力

完成表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点

来弥补自己工作中的不足： 1.做好实习期工作计划，继续加强对表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。篇三：表演专业寒假社会实践个人总结心得体会报告 表演专业

寒假社会实践

个人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：表演专业 班 级：表演专业1109班 姓 名： 学 号： 实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了表演专业相关岗位的实践活动。

表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学表演专业的基本理论掌握情况和表演专业知识应用能力。通过表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上表演专业的实际应用情况，了解表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位表演专业学生思考并能反映表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多表演专业的相关知识，掌握了表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了表演专业相关岗位的见习。我在表演专业相关岗位见习任务有：①负责单位表演专业相关资料的整理；②利用大学表演专业知识和计算机知识帮忙策划表演专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用表演专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学表演专业知识，协助解决单位表演专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得 通过次表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用表演专业知识，增加表演专业经验，提高表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加表演专业相关岗位社会实践活动，接触表演专业相关岗位，了解表演专业发展趋势，从表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。

第一、在表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在表演专业相关岗位要有自信。没有表演专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的表演专业能力不比别人差，社会表演专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们表演专业学生更要活力，更要精神。

第三、在表演专业相关岗位工作中过程要不段丰富表演专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为表演专业的大学生缺少了表演专业知识，头脑就会枯竭。

以上就是我此次假期表演专业相关岗位的社会实总结，其中有许多见解还未成熟，特别是表演专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请表演专业老师批评指正。篇四：音乐表演专业寒假社会实践个人总结心得体会报告

音乐表演专业

寒假社会实践

个人

总

结 本文个人原创，绝非复制

本文包括音乐表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：音乐表演专业 班 级：音乐表演专业1109班 姓 名： 学 号： 实践时间： 实践是检验真理的唯一标准。作为音乐表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个音乐表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，音乐表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解音乐表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了音乐表演专业相关岗位的实践活动。音乐表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学音乐表演专业的基本理论掌握情况和音乐表演专业知识应用能力。通过音乐表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们音乐表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上音乐表演专业的实际应用情况，了解音乐表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在音乐表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用音乐表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们音乐表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在音乐表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在音乐表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到音乐表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位音乐表演专业学生思考并能反映音乐表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助音乐表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多音乐表演专业的相关知识，掌握了音乐表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的音乐表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的音乐表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了音乐表演专业相关岗位的见习。

我在音乐表演专业相关岗位见习任务有：①负责单位音乐表演专业相关资料的整理；②利用大学音乐表演专业知识和计算机知识帮忙策划音乐表演专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用音乐表演专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学音乐表演专业知识，协助解决单位音乐表演专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得 通过次音乐表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用音乐表演专业知识，增加音乐表演专业经验，提高音乐表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加音乐表演专业相关岗位社会实践活动，接触音乐表演专业相关岗位，了解音乐表演专业发展趋势，从音乐表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次音乐表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在音乐表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在音乐表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在音乐表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是音乐表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们音乐表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在音乐表演专业相关岗位要有自信。没有音乐表演专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的音乐表演专业能力不比别人差，社会音乐表演专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们音乐表演专业学生更要活力，更要精神。

第三、在音乐表演专业相关岗位工作中过程要不段丰富音乐表演专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为音乐表演专业的大学生缺少了音乐表演专业知识，头脑就会枯竭。

以上就是我此次假期音乐表演专业相关岗位的社会实总结，其中有许多见解还未成熟，特别是音乐表演专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请音乐表演专业老师批评指正。篇五：服装表演专业寒假社会实践个人总结心得体会报告 服装表演专业

寒假社会实践

个人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括服装表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：服装表演专业 班 级：服装表演专业1109班 姓 名： 学 号：

实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为服装表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个服装表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，服装表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解服装表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了服装表演专业相关岗位的实践活动。

服装表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学服装表演专业的基本理论掌握情况和服装表演专业知识应用能力。通过服装表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们服装表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上服装表演专业的实际应用情况，了解服装表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在服装表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用服装表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们服装表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在服装表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在服装表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到服装表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位服装表演专业学生思考并能反映服装表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助服装表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多服装表演专业的相关知识，掌握了服装表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的服装表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的服装表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了服装表演专业相关岗位的见习。

我在服装表演专业相关岗位见习任务有：①负责单位服装表演专业相关资料的整理；②利用大学服装表演专业知识和计算机知识帮忙策划服装表演专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用服装表演专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学服装表演专业知识，协助解决单位服装表演专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得 通过次服装表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用服装表演专业知识，增加服装表演专业经验，提高服装表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加服装表演专业相关岗位社会实践活动，接触服装表演专业相关岗位，了解服装表演专业发展趋势，从服装表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次服装表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在服装表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在服装表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在服装表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是服装表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们服装表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

故事表演经验总结(中三) 篇5

2015学年第一学期

浅谈儿童故事剧表演指导策略

儿童故事剧是一种以儿童故事改编成的故事剧本为原型，幼儿进行表演的一种游戏形式。它是幼儿通过扮演儿童文学作品中的角色，运用一定的表演技能（言语、动作、手势）、道具、场景等,再现儿童文学作品的内容（或某一个片断）的表演形式，为了让幼儿在儿童故事剧的表演中获得全面和谐的发展，教师应当首先对儿童剧本进行选择与改编，接着为幼儿创设一定的环境，从而让幼儿在环境中提高表演的技能。

一、剧本的选择与改编

儿童故事剧的剧本需要进行选择和改编。一般来说，剧本的选择要考虑以下三个方面：一要选择健康活泼的思想内容；二要选择易于表演的童话故事；三要选择具有跌宕起伏的故事情节。选择好剧本后，还需要对剧本进行改编，改编剧本可以通过改换或增加故事角色、改编旁白和心理活动、增添情节的趣味性等三种方式进行。

第一种方式：改换或增加故事角色。比如故事《小青蛙找朋友》的故事中，出现了“小熊”和“小猪”这两个同属于憨厚类的角色，此时改换其中的某一个角色或增加一个古怪精灵类的动物角色，如小猴等，易于幼儿语调、体态的表演。

第二种方式：改编旁白和心理活动。文学作品中常有一些描述性的语句不适合直接表演。从作品到表演必须有一个加工的过程，即把描述性文字转化为具体的语言和动作，使之符合表演的需要。如在《咕咚来了》故事中，可以将“小兔子听到“咕咚”一声，她吓了一跳，心理好紧张，转身就跑”的台词改编为 “啊！这是什么声音？咕咚？咕咚是什么?一定是个大怪物吧？啊！太可怕了，我快逃命要紧吧！”通过这种改编，有利于幼儿投入故事表演，并将故事中角色的心理活动表现出来。

第三种方式：增添情节的趣味性。一些知识性和教育性较强的故事，往往缺乏趣味性，而情节的生动有趣是促使孩子进行表演的关键因素。教师应当在故事主要情节不变的情况下，增加一些生动有情趣的内容以利于幼儿的表演。如在《白白兔捉月亮》故事中，“夜晚，白白兔捉住了水缸中的月亮，第二天一大早他便把这个秘密告诉了同伴，大家都来看，结果却看不到月亮„„。这个情节原本描述了白白兔从骄傲、神气到失落、尴尬的心理全过程，但原文叙述过于简单，缺乏表演性。这里可以设计几个个性鲜明的角色如小鸡，小猪，并增加他们与白白兔间的对话，这样能够凸显了白白兔的个性特点，使孩子们增强了表演的欲望，另外，可以在情节中增添一些动词、拟声词，使故事情节起伏跌宕，充满趣味性。

二、创设环境

创设必要的物质环境，是幼儿能否顺利开展故事剧表演的先决条件。表演的童心幼儿园

2015学年第一学期

物质环境的创设包括表演场地、背景的创设和表演道具的设计与准备。创设有意境的、丰富的表演环境，能起到烘托情境、渲染气氛的作用，会让幼儿产生遐想，萌发参与表演的愿望。在进行环境创设时，教师可以与幼儿共同商议，一同制作道具，设置小舞台。这样，幼儿在表演时，能够在充分体验参与准备道具的乐趣的同时，增加对该这个故事剧表演的兴致，从而使表演活动开展得有声有色。

教师还应重视与幼儿共同创设一个平等、和谐、温馨的精神环境，让幼儿在宽松的环境下心情愉悦地进行表演。教师可以鼓励幼儿互相欣赏，互相交流，互相评价，学习协调解决问题，从而使幼儿在表演中养成共同协商的习惯。

三、提高技能 1．闻“声”

丰富的声音表情传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化所表达的人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。

引导幼儿学习丰富的声音表情，首先要让他们理解不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，能表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。接着让孩子学习运用不同的音色，来表现不同的角色形象。比如：《老虎拔牙》中的大老虎声音洪亮、语调稍慢，用胸腔共鸣老发音，吐字清晰、沉稳，以表现出老虎作为“兽王”的威严，而狐狸的声音则语速稍慢、声音亮而尖，应该紧束喉管挤压成声，显出狡猾、奸诈的特色。

声音的运用技巧是一种艺术，模仿时要自然运用气息来调节，不是一味的模仿。用声音为角色造型时，要根据故事角色形象的个性特征，以及根据故事情节变化的需要来把握语调的高低，语速的轻重缓急。通过对不同声音的欣赏、比较、练习，幼儿逐渐获得运用声音进行表演的能力。2．观“色”

生动的面部表情能够为故事表演活动增添色彩。幼儿形象思维发展的特点决定了幼儿认知的发展需要借助具体形象的事物，因而运用丰富的脸部表情来表达人物个性，可以进一步增强幼儿的文学作品的理解。

人的面部表情是由人的五官协调变化而形成。首先要让幼儿了解面部表情的特点，掌握运用人物面部表情地基本方法，可以让幼儿面对镜子“挤眉弄眼”表现自己的喜，怒，哀，乐等典型表情；也可以开展表情游戏，让幼儿了解更多的表情如：赌气，惊讶，高傲，嘲笑等；还可以通过多媒体课件展示的方式，丰富幼儿对面部表情的认识。通过以上方式，我们与幼儿共同总结出面部表情的特点：童心幼儿园

2015学年第一学期

笑，眉开眼弯，嘴上翘；悲，眉呈八字，嘴下垂；怒，双眼睁大，眉倒竖；惊，嘴巴张大，眉头抬；愁，嘴角收拢，眉头皱等等。最后设置一些简单的情节让幼儿进行练习，渐渐掌握恰当地运用面部表情如高兴时绽放笑容，忧愁时的愁眉苦脸，害怕时的恐惧严肃等 3．睹“形”

我们的身体常在自觉或不自觉地传递着许多信息，在故事表演中，自然、合适的体态表情能帮助幼儿进一步理解文学作品，增强儿童故事剧的表演效果。

我们可以利用生活经验让孩子理解肢体语言的含义。如：两手一摊，表示无可奈何；手于眉骨处“搭凉棚”，表示要仔细观察；双手插腰，表示神气高傲，或表示蓄势待发；捶胸顿足，表示生气；手心向外一推，表示拒绝等。在表演过程中，一个孩子所表演的动作无形中也促使其他孩子的思维活跃。因为日常的生活经验各不相同，这些已有的生活经验被他们用语言和动作重新组织，渗透在表演中。

值得一提的是故事表演需要幼儿的步态、手势、动作比日常生活中的要夸张一些，要有表演的舞台效果。因此，教师要注重对幼儿表演的适时指导。同时教师必须认识到幼儿的发展是一个长期的过程，是一个经验积累的过程，有效的指导应存在于整个发展的过程中，它可以是幼儿遇到挫折或困难时，也可以是获得成功体验后表达或与大家分享感受时，教师必须努力去把握有效指导时机。

跳伞表演 教学反思 篇6

《跳伞表演》教学反思

李秋芳

这节课是在解决“比多比少”问题的过程中学习十几减

7、减6等数的减法的计算。这节课上得比较成功，归纳主要有以下几点：

一、创设情境，激发学习兴趣，获取学习资源。

开课时，通过观察空中跳伞表演，让学生大胆猜想、想象。提出一些现实问题，并在已有知识经验的基础上，列出相关算式。这一环节的设计，为学生提供了较大的思维空间，同时用事实印证了数学来源于生活，与日常生活密切相关，体现了数学的实用价值。

二、探索解答策略，培养学生的求异思维及推理能力。

小学数学要注重学生创新思维的培养。本节课在解决11减几的问题上，给学生提供了广阔的思考平台，准备了图片、小棒等等。为学生提供了宽泛的学习材料和充裕的学习时间。学生利用手中的学具，通过画一画、摆一摆以及逻辑推理，从不同角度通过多种方法解决了问题。促进了学生思维能力的培养。

三、注重整理归纳，培养学生思维的有序性。

通过让学生整理11减几的算式，并讨论从中发现了什么。既培养了学生善于观察、思考的好习惯，又培养了学生思维的有序性。

四、变“书本”中的作业为“情境”中的作业，增强了学生解决问题的兴趣。

兴趣是最好的老师，喜欢数学是学好数学的前提条件。在设计一节课时，必须从学生的兴趣出发。

浅谈戏曲表演课教学 篇7

一、提高戏曲教师自身素质是戏曲教学改革的重要一环

作为一个合格的戏曲老师, 必须做到以下几点:

(1) 要有正确的教学观。传统的教育理念始终把教学作为教师单方面向学生传授技艺的活动, 学生始终处于被动接受的状态。这不利于培养学生的创新能力。因此, 现代教师首先要有正确的教学观, 以学生为主体, 以教师为主导, 充分发挥学生主动学习的积极性和创造性, 使戏曲教学始终处于师生互动的良好状态。

(2) 要有正确的学生观。学生是有独立人格的, 我们要进行人性化教育。今天的戏曲学生和以前的已有很大的区别。现代科学技术的发展, 使学生获取知识途径不仅局限于老师或家长的说教中。因此, 作为现代意义上的教师, 应更多地注意情感的投入, 注重对学生求知的引导和智慧的开发。要给予学生学习过程自由发挥的时间和空间, 要把培养学生的创新能力放在首位。

(3) 要学会运用“成功教育”思想策略。作为教师, 我们应该善于发掘每一个学生身上的闪光点, 扬其长, 克其短, 充分发挥他们的想象力和创造力, 进而培养他们的创新精神、创新思维和创新能力。通过在教学过程中创设种种条件, 使每个学生通过自身的努力获得成功, 这将有利于学生增强良好的自我观念, 在自我肯定中加强自信心和自尊心, 反过来推动学习。

二、戏曲教学既要继承更要发展

戏曲的表演教学很长时期以来, 大多偏重于传授唱、念、做、打等表现手段和手、眼、身、步等外部技法, 但对表演理论知识的学习和表演素质的训练却显得很薄弱。所以, 我们戏曲课表演教学在传授这些表演技巧的同时, 还应该从表演的理论上阐释这些技巧的内涵 (表演功能、目的、情绪等) , 让学生“知其然”并“知其所以然”, 让技巧为人物服务, 使外部表现技巧和内部表演素质融为一体, 同步进行。目前, 有一些从戏校毕业出来的学生, 基本功很好, 也学了不少戏, 但要单独创造一个角色时却感到无从入手, 毛病就出在不知道如何运用外部表现技巧来表达内心情感, 简言之, 不知道如何创造角色。我认为排戏课教学不但要向学生传授传统的表演技巧, 还要注意培养学生的艺术想象力、理解力、创造力, 即培养他们塑造人物的能力, 并注重挖掘学生的艺术个性。

三、戏曲要加强表演素质课教学

戏曲不以再现生活的真实为能事, 而是调动多种艺术手段去表现生活的真实。因此, 让学生正确认识生活的真实和艺术的真实之间的关系, 以及如何运用表演手段达到表现生活的真实的目的, 是戏曲课教学首先要解决的关键问题。对刚接触戏曲表演的学生来说, 现实生活与艺术生活的关系和区别往往认识不清。所以, 戏曲表演基础课教学, 在表演元素训练上, 主要采用无实物表演练习, 尽量少用实物道具, 使学生一开始就对戏曲表演的特点有所了解, 从理性和感性上领悟到戏曲的表演究竟是怎么一回事。

四、在戏曲教学中, 要重点指导学生演人物

首先, 老师要带着学生对剧本进行深入全面的分析。从剧本结构、体现形式、人物表演特点到每个角色的造型、内心活动和情感变化等方面进行分析, 对某些地方还要作出修改, 以适应教学要求。阐释剧本时, 向学生详细讲解该剧的源流沿革和发展变化, 每个人物的舞台行动、内心冲突, 以及人物之间的关系、态度等, 并要求学生把对剧中人物的理解用文字写出来或讲出来。其次, 老师要向学生讲解行当的表演特点。前辈艺术家是怎样选用行当为人物造型的, 这些人物的唱、念、做、打表现手段以及手、眼、身、法、步表演技巧是怎样为体现人物服务的, 使学生明白行当表演技巧的目的是演人物, 只有不脱离人物的表演, 人物才能活起来, 才有艺术感染力。另外, 老师还要让学生理解外部表演技巧和人物内心情感的关系。这样学生在学戏时, 就不会只知道简单地模仿, 而能够在追求形式的同时, 进一步追求神似, 处理好形与神的关系是这一阶段的重点。

五、通过新排剧目, 指导学生学习创造新人物

针对排戏课, 特别是新编剧目或者修改加工较大的传统剧目, 教师的任务就不单纯是教, 还要把导的工作统一起来, 教和导同时进行。上个学期, 我给高年级学生排练了《卖苗郎·摔碗》一出折子戏, 前一阶段我主要是让学生看影碟, 加强对本出戏的理解。我主要给学生讲解故事发生的背景, 分析当时人物心理, 掌握崔派唱腔的特点。在表演上, 我先是让学生模仿, 后来我根据学生的情况进行了一定的改动, 让唱腔及动作更紧凑一些。在排练中, 我让学生在模仿的基础上大胆创新, 根据自己的理解来设计动作, 我发现, 学生的设计虽然有些不切实际, 但其中也不乏可取之处, 更重要的是学生演出了他们自己的风格和特色。在期末汇报演出中, 两个学生扮演的公爹和儿媳配合得非常默契, 演出效果出奇得好, 好多师生在观看中都流下了眼泪, 受到领导和学生的一致欢迎。

教学等于表演,谈何有效 篇8

一、多媒体使用泛滥化，偏离教学的重点内容

当今的课堂，多媒体教学已成为课堂的主旋律，它的直观性效果与大信息量使它成了当今教师课堂教学的“宠儿”，课件成了教师课堂教学的“抓手”。没有多媒体的辅助，教师似乎都不知如何开展教学。因此，课前教师往往花费很大的精力去制作课件。尽管课件精美、夺人眼球，但没有起到突出重点与解决难点的作用。有的教师甚至把自己要说的每一句话都呈现在PPT里，削弱了英语口语听力训练的效果。

【案例1】本课A2环节，执教者为了呈现单词period，先通过课件让学生根据录音猜一猜“Who is he in the picture？”，当九宫格完全消失，随即出现一张小孩的照片。学生见此，立即开始热烈的讨论，纷纷猜测是某著名的歌星、影星……接着，教师又呈现一张照片，学生立刻哗然，原来这是20年前的老师和现在的老师。通过两张照片的比较，教师引出短语different periods。

尽管课件衔接得当、操作流畅，但是从知识的新授角度而言，执教者不走直路偏走弯道，花了好几分钟的时间只是为了呈现新单词period，未能达成有效的语言输入量。该环节的重点是认识Mozi， Lu Ban, Cai Lun, Marco Polo四位历史人物以及他们在风筝历史上所作的贡献。如果教师在该环节直接呈现四位历史人物的图片：These four people are very famous in history. They are from different periods. （板书生词period）就可以直接引出生词，教师可以利用A3里与人物有关的历史年代加以介绍，教师通过表述，引导学生带着好奇学习四位历史人物，并为完成A3的听力做有效铺垫。学生通过介绍能明确四位人物与历史年代的关系，并能口头简单描述四位历史人物，如：Mozi made a bird out of wood.通过这种形式既训练了学生的听力，又操练了学生的口语表达能力。对于A2的重点，只要学生能正确把任务与事件相匹配，就达成了本环节的目标。通过课件呈现任务，直观明了，学生带着明确的目的开展听、说训练，效果好。

好的课件离不开流畅的程序与巧妙的设计。该案例中，执教者并没有根据教学内容与教学任务的实际需要制作课件，而是偏离了本节课主题，偏离了本节课中心。好的课件会起到“画龙点睛”的作用，使课堂充满活力。精当的课件如果不能为教学服务，那也只能属于“画蛇添足”。

二、展示活动随意化，无视课堂的活动意义

《义务教育英语课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）提出了“以学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识的发展为基础，培养学生英语综合运用能力”的培养目标。新教材、新课标不仅要求教师向学生传授系统的英语知识，更要培养学生的英语技能。

本课作为一节综合技能课，以培养学生综合运用英语的能力为目标以及提高学生用英语获取信息、分析信息、分析问题和解决问题的能力。围绕教学目标设计有效活动不仅可以增添课堂的趣味性，而且有助于教学内容的展开，在不知不觉中掌握新知，起到“润物细无声”的效果。反之，无谓的“活动”尽管有趣，却冲淡主题。

【案例2】开课伊始，执教者为了引出风筝话题，先询问学生“What your favourite outdoor activity？”，然后呈现带有灿烂阳光、绿油油的草地、竞相开放的花朵的图片，引出“Spring is coming. Its the best time to fly kites.”。教师紧接着拿出课前准备好的实物风筝，询问学生：“Who would like to fly a kite here？”话音刚落，学生纷纷举手，跃跃欲试。一个男生被有幸选中，兴奋地牵着风筝在报告厅内飞快地跑起来，大家的视线追随着那个男生，饶有兴趣地看着，不时发出阵阵笑声。

教师在复习户外活动名称时，设计了“放风筝”活动，目的是渲染气氛、活跃课堂。回看这一活动的设计，且不说授课地点不具备一定的风速，单看这不够开阔的空间，让学生牵着风筝满场跑，危险性可想而知。活动似乎很热闹，学生参与活动的热情也很高，个个都想尝试放风筝，跃跃欲试的手如雨后春笋，但这热热闹闹的活动于教学有什么样的益处呢？

本课教学目标之一是学生能准确地谈论一些户外活动（outdoor activities）。该活动无论实际效果还是对于教学目标的达成，都是无意义的。这样的活动只是成为娱乐学生的一个片段，增添了教学过程中一些欢乐的气氛，却谈不上“有效”。

三、板书设计摆设化，忽略学生的学习需求

随着PPT以及电子媒体等的使用，板书在课堂中使用越来越少了，很多教师甚至放弃了板书。值得一提的是，本次赛课中，大部分教师都很注重板书的设计，清晰、工整的板书以及优美的字体无不体现了教者扎实的书写基本功。但是板书的作用是什么？如何高效合理地利用板书？老师们并没有作进一步的思考。

【案例3】执教者在呈现每个新单词时，均做了板书。对生词中的一些双元音、长元音等音标，都作了标注，充分体现了教者“以音标教授单词”的理念。整个板书，从书写到板书格式，无不体现了教者精心的设计。但是如此精心设计的板书，教者却没有充分发挥它的作用。既没有利用音标强调字母发音，教会学生按照音标记忆单词；也没有利用板书带读生词，巩固所学内容；更没有利用板书引领学生回顾与“Chinese kites”有关的信息，反而凸显了该教师“为了板书而板书”的心理。

Integrated skills作为“听、说、读、写”综合课型，要为Task写作板块作好语言铺垫。本课的教学目标之一是学生从听力材料中获取有关风筝的信息。因此，在听前环节，执教者可以对影响学生听力理解的生词做板书，如：四会词汇 wood， period， century， excited， mobile phone；词组make a bird out of wood， use bamboo to make kites， in the 13th century， become famous for， from then on；句型Its dangerous to swim in the lake. Remember to take your mobile phone. Now everything is ready. Shall we go？；等等。

板书是为了更直观地呈现授课中的重点与难点知识，它具有长时间地向学生传递信息的作用。通过看板书，学生能更清晰地了解该课的重要内容。这些板书不仅为学生掌握教材内容提供了凭借，而且为学生巩固知识提供了依据。通过这些keywords，学生就可以产生积极的联想，无论是复述短文内容还是自由对话，学生都有“路”可循，有话可说。

四、教学创新自由化，削弱教材的实际作用

教材是我们实施教学任务的“本”，也是达到课程标准的载体。我们呼唤教学创新，但并非是抛弃文本、另起炉灶，而是以新课标为依据，对教材作出符合学生实际的调整或补充，使教学过程更流畅，使之符合学生的认识规律，激发学生学习的积极性，让学生在符合认识规律的基础上完成学习任务，发挥学生的主体地位。

【案例4】本课A3部分是听录音完成短文，执教者没有利用本课的听力录音，而是自编了听力材料。

执教者把教材听力材料中的一段文章改编成了四位历史人物的自述。比较这两份听力材料，改编后的听力材料明显语言简单、语气轻松，虽然利于学生理解与接受，但是其口语化特点，不仅弱化了语言的完整性与规范性，且增加了教师的备课负担。原材料中虽然有些较难理解的年代类单词，但是并不影响学生完成A2、A3的练习。因此，这样的创新反而显得“事倍功半”。

事实上，教学过程本身就是一种探索与创造。在课堂教学中，通过创设情境或是依据教师板书的key－ words，学生之间开展自由对话，彼此相互启发、相互交流，以创新的语言来灵活运用所学知识。教师有目的地引导和点拨，可以引发学生更多潜在的创新意识和能力。教师要善于挖掘教材中蕴含的因素，要善于观察、善于思考，找准学生创新、求新的支点，把英语课堂教学创新落到实处。

综上所述，本次市级初中英语评优课中所反映出来的“多媒体使用泛滥化”“展示活动随意化”“板书设计摆设化”和“教学创新自由化”等四种典型不当的教学行为既不可取，也没必要，更无实效。它其实哗众取宠、劳而无功，有悖教学的基本原则，应该引起同行们的高度重视并切实纠正——回到返朴归真、提高实效的课堂教学的正道上来。否则，势必会南辕北辙、误人害己。

教学有法，教无定法，贵在得法，善在用法。我们呼唤高效、充满生命活力的课堂，让师生一起感受课堂中生命的涌动和成长，让学生获得多方面的满足和发展，让教师的劳动闪耀创造的光辉和人性的魅力，这些应该是我们永恒与不懈的追求。■

（作者单位：江苏省镇江实验学校魅力之城分校）