《艺术家》观后感

《艺术家》观后感（共14篇）

《艺术家》观后感 篇1

《艺术家》观后感

在以3D电影为代表的有声电影大行其道的今天，《艺术家》的成功确实不得不让人深思。

我经常在想：电影艺术应该是什么样子的？为什么我看到的一些好莱坞大片和中国大片却未在我的脑海中留下太多的印迹呢？我总在找寻一件电影世界中的艺术品。说实话，对于看惯了有声电影的现代人，突然去看一部默剧，确实会让人心生别扭。但这并不会折损他作为一件艺术品的价值。

我想一件艺术品必定凝聚着创作者的心血。在我看来，艺术家精心的细节设计可谓匠心独运。比如瓦伦登在芭比右嘴角上点的那颗痣的细节想必会让不少观众在观看过程中时时注意并期待那颗痣的存在。当然影片会这么安排。再比如当一位女士拦住瓦伦登并夸他的狗漂亮时，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这么一句一语双关且意味深长的话自然而然会引起观众思考：是不是瓦伦登有了一点点的感悟了呢？再如，每句重要的话都用古老的无声电影的字幕形式来展现，贴合了默剧的表现形式…….一件艺术品最不应该少的是：它能带给观众美的享受，思想的启迪。艺术家的成功很大程度上是源于他所描述的男女主人公之间的人间纯情勾起了观众无限的向往之心，引发了观众对现实生活的无限反思。

快餐式的生活方式孕育不了真正的艺术品。虽然当下年轻人大多对以肯德基为代表的快餐食品情有独钟，但仍无法否认品相诱人，美味可口的汉堡是垃圾食品的事实。

是啊！正如汉堡，快餐式的电影创作带给广大观众的会是什么呢？我想不必多言，电影作为一门艺术，不能单看票房，更重要的是它能给观众带来多大的价值。

我十分向往咱们古人的壮游，也就是男子20岁时，就应该到祖国的各地去游历。我想，每到一处，他们总会有新的发现，新的见解，新的人生经历。我想，唐宋那么多的诗词不就是在这且行且看且想且吟中产生的吗？正如李白的诗：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

我牢牢地记着季老的一句话：文章是从杂志缝中产生的。话虽简单，可不静下心去读书，并不断思索，好的文章又岂会唾手可得！

我深深地崇拜着音乐天才贝多芬，两耳失聪却仍能创作出不朽的作品。也许经过坎坷人生路的打磨的人性光辉浸入艺术品中更能使其熠熠生辉。正如盲人音乐家阿炳抑扬顿挫的二泉映月是那么的扣人心弦。

真正的艺术品是需要用心去创作的，而不是为了票房，就如同其他的艺术形式一样，电影创作是需要花时间，花精力的。

《艺术家》观后感 篇2

一、单县中小学艺术素质培养现状

2015年, 笔者先后调查走访了北城一中、北城二中、实验中学、实验小学等十几所中小学。通过调查走访, 笔者发现艺术教育仍然是单县基础教育中最薄弱的环节, 多数中小学生都非常喜欢艺术课, 而老师对艺术课程的态度则是忧喜参半, 有部分老师认为艺术课程对于中小学生综合素质的提高有帮助, 有部分老师认为中小学生应以学习为主, 艺术课会影响学生学习。艺术课程中只有音乐、美术这两门基础课程, 而同属艺术课程诸如舞蹈和戏剧却没有学校开设;艺术教育条件差, 课时少, 有时为提高升学率而停课;教师在音乐、美术课的教学过程中, 多是只关注培养学生技能, 只重视艺术考试, 而对中小学生艺术素质培养的意识淡薄, 忽略了对中小学生进行人文知识的教学。学生仅从中学到一些音乐和绘画知识, 没有更深层次的心灵上的感动, 更谈不上艺术素质培养。艺术教育内容、方法及评价方法不能满足教育改革和发展的需求。

二、中小学艺术素质评价实施及建议

1. 中小学艺术素质评价实施。

我国传统的中小学生艺术教育评价方法以笔试为主, 以考试成绩评价学生的艺术课程学习结果, 忽视了中小学生的创新能力、实践能力、情感及价值观等综合素质发展的评价。在艺术教育发展和推进的过程中, 评价方法的完善和改革成为研究的热点。1999年国务院发文强调了实施素质教育的重要性, 且明确提出实施素质教育的举措:“要转变教育观念, 改革人才培养模式, 积极实施启发式和讨论教学, 激发学生独立思考和创新的意识, 切实提高教学质量。”在具体的实施过程中, 学校由校长、各级领导以及相关教师组成专门评价小组, 评价小组通过定期举办各类活动或在日常教学中对学生艺术素养的自然体现进行综合客观的评定。评价小组应严格按照学生自我评价、学生相互评价、教师评价以及各级领导评价的步骤, 在经过公示、申诉、复议、终评等环节的综合评判后得出确切的结果, 最大限度地实现过程的公开与结果的公正。

2. 实施过程中存在的问题。

第一, 忽略艺术素养评价方案的重要性。在教学过程中, 各学校受多种因素影响, 往往忽略了审美与表现等艺术素养的重要性, 影响了艺术素养评价方案的实施。第二, 各地在实施过程中的具体评价标准不统一。在艺术素养评价的过程中, 各校标准的严谨程度、具体要求都存在很大的差异。第三, 实施过程中具体的方案可操作性不强。评价方案在具体操作上存在具体评价指标难以计算、评价的操作客观程度难以保证、等级评定过程复杂等不利于方案实施的问题, 阻碍了方案的具体实施。

3. 中小学艺术素质评价方法的建议。

针对目前的艺术素质的评价方法存在的问题, 笔者建议从5个方面入手。 (1) 艺术素质培养应面向全体中小学生, 因为提高全体中小学生的艺术素质才是成功的艺术教育的标志, 也是我国素质教育的目标。 (2) 注重过程性评价, 通过才艺展示、艺术展演等多种方式去了解, 去评估。 (3) 采用多种评估手段, 将学生自评、同伴互评、家长评价、老师评价与专家评价综合起来, 从各个方面进行评估, 并将上述评价方法全部纳入评价体系。 (4) 统一单县中小学生艺术素质评价方法, 确保评价的公平性。地方性中小学生艺术素养评价方案具体标准的确定有利于推动全国相关标准的确定, 为不同地区的中小学生提供公平的竞争平台。统一的标准可以在一定程度上解决艺术素养评价方案可操作性不强的问题, 有利于完善方案实施的方式和过程。 (5) 完善中小学生艺术素质评价方法内容, 与时俱进。在对中小学生进行艺术素养评价时, 具体的评价方案要切实做到与时俱进, 根据不同的情况适时作出调整。

三、结语

《艺术家》观后感 篇3

北京和上海是我国现代大都市，历史上众多重大事件往往都是从这两个城市开始，然后影响到全国。20世纪30年代，民俗学刚在中国出现，北京中国画学研究会(中国美协前身)画家陈志农率先采用剪影的形式，创作了一批旧北京风情人物的作品，受到时任中央美院院长徐悲鸿先生的高度评价和推崇，称他是“今日中国艺术界代表人之一”，认为他的艺术心灵“在世界任何地区，也是少有的”，希望他“将来成一新型的曹雪芹”。虽然他像一颗金子被埋在沙里，但说明了传统民间剪纸艺术已被画界所重视。

1934年，上海美术界权威刊物《万象》第三期封面刊登了5幅民间剪纸作品，这是民间剪纸开始被美术界所重视，最早发表在刊物封面上的又一例证。20世纪40年代，延安“鲁艺”画家古元、张仃、夏风等人在吸取陕北窗花特点的基础上，创作了一批反映抗战和大生产运动的新剪纸，而受到社会一致好评，开创了现代剪纸艺术的新纪元。

新中国成立后，由于众多的美术工作者、专业画家的加盟和具有创作能力的部分农村妇女、民间艺人的艺术实践，又进一步改变了传承型原生态的民间剪纸，从原先单纯民俗形态走向反映现实生活的美术欣赏形态。

从20世纪30年代开始到改革开放30年后的今天，中国剪纸艺术已经从单一的民俗剪纸走向多元发展的道路，是一个大剪纸的概念，它包括传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸两个概念。

传承型原生态民间剪纸与创新型现代剪纸是两个不同的概念。前者是指民间传统装饰艺术(辞海对剪纸的定义)，传承型原生态民间剪纸主要指通过口传心授代代相传，作者以农村家庭妇女为主，部分作品往往要由一些名家画工设计，再由一些民间艺人高手剪刻制作完成，或者家庭妇女依据花样制作完成，体现出集体创作的智慧。制作手法和纹样讲究一定模式，形成了一整套的特定形象符号，如锯齿纹、月牙二纹、漩涡纹、折线、曲线圆孔及二方联续的图案纹样等。而创新型现代剪纸属于美术创作范畴，作者以文人、画家及美术爱好者、艺术学校的一些美术教师为主。这两者产生的历史背景、时间跨度、内容风格、气质情调、功能用途、工具材料和作者的经历及创作方法是不一样的。传承型原生态民间剪纸的产生基础是小农经济，而现代剪纸的产生基础是工业、信息、经济社会基础，两者所处的历史时代是完全不同的。现代剪纸已经摆脱了民俗实用的模式束缚，而形成了现代剪纸艺术独特的风格，如对反映现实生活的敏感性、对弘扬时代精神的当代性、对表达作品风格的独特性、对工具材料的多样性。现在有人公开否认新中国成立以来现代剪纸艺术所取得的重大成就，甚至提出所谓要“正本清源、拨乱反正”，这是对广大美术工作者参与剪纸艺术创作的否定，也是不符合当今中国剪纸艺术实际情况的。只有将传承型民间剪纸与创新型现代剪纸这两个概念明显区分开，才能体现出中国剪纸艺术的多样性、丰富性、包容性，才能体现出“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。同时还可以避免各种矛盾，有利于和谐共处。这好比将交通分为机动车道和人行道一样，各行其道，硬把它们捏在一起显然不符合科学发展观。

2000年在中国美术馆举办的“中国剪纸世纪回顾展”，由于评委们对传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸认识不统一，评奖无法进行。后来将奖项分为“优秀民间艺术家奖”和“优秀现代剪纸创作奖”，矛盾就迎刃而解了。目前出现对剪纸展览作品的评选有争议，问题就出在对作品的概念模糊上。如果今后展览和作品评选将传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸分开，矛盾就会少一些。这样更有利于对传承型原生态民间剪纸的原汁原味保护，同时也有利于倡导和鼓励创新型现代剪纸继续加大创新和发展的力度。

我在这里虽强调传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸在概念上的不同，但绝不否认两者之间的内在联系，“胚变”比喻事物的开始或形成。《尔雅·释诂》：胎，始也。“郭璞注：胚胎末成，亦物之始也。”虽然形态变了，但体内仍然要保存着母体的基因——剪纸的语言特征和它所拥有的中华文化内涵，也就是说，创新型现代剪纸要在民族风格的基础上进行创新和发展。

2008年9月，在浙江象山举办的“廉政剪纸大赛”和11月在北京举办的“古韵新彩——纪念改革开放30周年中阳·全国剪纸展”，都体现了传统观念的解放，说明了当今剪纸艺术的发展正朝着反映现实生活、关注民生、体现时代主旋律这条路子走来。中国的剪纸艺术应当与时俱进，这不光是众所希望，也是时代发展的要求，是社会发展的规律，好比一棵千年古树，随着自然界气候的变化，出现衰竭，为了使它延续，最好的办法是对其嫁接，让它“胚变”，在母体的基因上复活再生。

当前国家提出保护非物质文化遗产，包括国家最高层领导都亲自参与剪纸艺术实践，来推动文化建设的高潮。剪纸艺术出现了前所未有的大发展，大繁荣机遇，这是千百年来剪纸历史上出现的又一次发展“高潮”。第一次是：纸张的发明把平面镂空技术普及到纸张上；第二次是：20世纪30年代，中国受新文化运动的影响，民俗在中国出现，一些文人、画家加盟民间剪纸的创作。这一次出现的发展高潮是在国际范围内，由政府和民间共同来推动的，这在广度和深度都会超过前两次。我们务必要解放思想、更新观念，以改革开放科学发展观的态度把中国现代剪纸艺术推向一个新的发展高峰。

饥饿艺术家读后感 篇4

令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”

这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。

美国文艺理论家R·W·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。用宗教术语来表示，就是神和人的分离，灵与肉的分离。”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。用形而上学的术语来表示，就是精神与物质的分离。”

从这三个层面对作品的理解相对应，饥饿艺术家似乎也隐含了创作者的三个身份——即作为现代人、犹太人和艺术家的卡夫卡。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的更有卡夫卡对人类社会二元对立难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔而神伤。

《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的小说。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。对于艺术的偏执使他坚持到最后，谱写下悲哀的艺术人生。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。饥饿艺术家的另一可悲之处在于，自己对艺术的追求永远的不到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。因此为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，因此他永远都得不到满足。

卡夫卡的小说一直都是学界研究讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代主义理论批评家还是当代前卫的后现代主义理论家都能从他的作品中找寻出大量的因素来为其理论作支撑。从中我能够深切地体会到他的小说有着一种独特的魅力，这种魅力不仅植根于卡夫卡对于人性和世界的洞察，也来自它的文体和形式的新奇。《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡小说的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。

《饥饿艺术家》的读后感 篇5

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

艺术人生观后感 篇6

由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。

谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。

主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。

《艺术家》观后感 篇7

众多说法不免引发出人们对艺术的思考, 包括了以技艺为中心的思考, 以美为中心的思考, 以表现为中心的思考等等。其中以表现为中心的思考怀疑了美是否为艺术的唯一信条。那么艺术家想要表现艺术作品, 应该具备哪些艺术修养呢?

深厚的理论知识功底是艺术家所必备的, 因为即使一个人拥有再高超的专业技术, 表现出的作品再精湛, 若没有知识的积淀, 那么作者充其量也只能称为一个“匠人”而不能称为“家”, 其作品也不会对外界有深刻影响。艺术家所要表现的是整个世界, 所以需要涉及的知识应该是全面的, 从自然科学到社会科学, 从日常知识到艺术理论都应涉猎。随着时代的发展, 科技已经深深融入人们的各项活动中, 艺术也不例外, 科学技术既是艺术家表现的对象, 又是艺术家创作的工具。人与社会是密不可分的, 艺术家还需具备丰富的人文社会科学知识, 自身才能对生活对社会对人有着更深刻的体验, 所创作出的作品才会更加优秀。各种艺术门类的专业知识虽不尽相同, 但艺术作品都是具有共同性的, 艺术家融会贯通这些知识, 才能够打破束缚, 开创新的局面。

艺术家的情感对其表现艺术作品也是至关重要的, 情感是艺术的特征之一, 艺术美需要感人的情感, 需要激发受众的共鸣。对艺术家而言, 情感贯穿了艺术家的创作过程, 它是多种情感的积淀, 是受众的心声, 是日常生活情感的升华。高尚的情感才能体现作者的人格魅力, 才能使作品更具生命力, 产生更久远的影响。艺术形象的感知总会受到情感的影响, 引起更深的情感活动。任何艺术形象都包含着特定的情感内涵。艺术活动在本质上也是一种情感的体验活动, 它作用于人的情感世界, 通过感染情感而改变人的内在心理。艺术起源于人类表现和交流情感的需要, 情感表现是艺术最主要的功能, 也是艺术发生的主要动因。艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。具体的说, 情感是人们现实生活和精神世界的形象反映, 也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物, 他们相互影响, 艺术是情感的表现, 艺术将人类情感呈现出来供人观赏, 把人类情感转变为可见或可听的形式。正是因为艺术创作是一种情感的表现, 所以同一题材的艺术作品才会千姿百态, 而艺术家对题材, 技术的选择, 往往也是由情感表现的需要而定的。

艺术家要通过各种途径不断的学习来加强自身的理论知识, 拥有了强大的理论支持, 在艺术创作时才能全面提高, 所创作出来的作品也会拥有更高深的意境。经常性的进行社会实践能断增长才干, 想要真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活, 需在进行社会实践时不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养, 这样艺术作品才会具有更深刻的社会生活内涵。

人们认为一些艺术家是天才, 并认为天才的能力是先天的、神秘的。虽然天才和一般才能的确存在区别, 但是, 所谓的天才就是具有优良的创造性和敏锐的洞察力, 而这些全都是需要以一般艺术才能作为根基的。天才的出现, 绝不是偶然, 是艺术家艰辛求索, 刻苦练习的结果。缺乏自身在艺术上的艰辛求索和刻苦练习, 是不会获得成就的。先天条件可能会给艺术家一定的条件, 但是后期的学习, 自我提升和社会实践才是起决定性作用的。否认人们在天赋方面存在的差异是不对的。由于先天遗传方面和后天生活条件方面的不同, 人们在生理上, 都或多或少有着差别。这些差别, 在表演艺术家身上表现得特别显著。但优越的天赋也只是给了他们艺术创造的一切有利条件, 并不代表天才就是自然的产物, 而应该是社会历史的产物。艺术家创造作品的能力不是生来就有, 而是在后天的社会实践的过程中发展起来的。天才的艺术作品虽然不是按照一种已经制定的规则制作出来的, 但是其中还是有规律可循。艺术创造的一般规律即使是再伟大的艺术家也不会去违背, 如前文所说, 刻苦勤奋才是真理。一个具有高度艺术才能的艺术家, 只要努力扩大自己的思想和艺术修养的范围, 不断提高自己感受和认识生活的能力, 从生活中发现前人所不曾发现的新的美, 并且在艺术上找到了适当的表现形式, 那么就有可能成为一个天才的艺术家。相反, 一个有天才的艺术家, 如果放松了思想和艺术的修养, 失去了对生活的不断更新的独特的感受和认识的能力, 在艺术上又简单地重复着原有的东西, 那么他的艺术天才就会衰退, 江郎才尽。

艺术工作者需要相应的理论作为指导原则, 要将其融入到艺术活动的过程中。拥有了丰富的艺术知识后去面对艺术作品时, 需要用历史的眼光去看待, 去了解艺术家的创作甘苦及个性, 要拥有对社会现实再把握的能力。时代要求的人才是德智体美全面发展的人才, 全面发展不应该只是空谈, 而应该是一个不断实践的过程。

摘要：从事艺术专业活动, 不仅要有敏锐的艺术观察力和良好的感性能力, 也要有理性能力。运用理论来提供视角, 来作价值判断, 从而与实践形成良性互动。小到个人的审美, 创新能力, 人生境界和个体人格, 大到一个国家辉煌文化的继承, 科学技术的创新和思维的变革, 艺术文化修养无疑都在起着积极的作用。

不懂数学的艺术家不是好艺术家 篇8

我们先来把雕塑界的大美女《断臂的维纳斯》稍稍改变一下：

变化一：保持女神的身高不变，将女神的上半身（头顶到肚脐的距离）增长，下半身（肚脐到脚底的距离）减短。

变化二：保持女神的身高不变，将女神的上半身减短，下半身增长。

是不是觉得变化后的“美女”变得好畸形哇⊙v⊙，这是什么原因呢？

为了简便，我们不妨将女神“简化”成线段AB（见图4），

通过测量及计算可以发现：

AC/BC=BC/AB≈0.618

“0.618”，好熟悉的数字，是不是在哪里见到过？哎呀！这不正是咱们九年级数学课本里面说的“黄金分割数”吗？

科普时间到

据说，公元前6世纪的某天，古希腊数学家毕达哥拉斯路过一个铁匠铺，突然被一阵清脆悦耳、宛如天籁的打铁声吸引住了。他驻足细听，凭直觉认定这声音有“秘密”。于是他走进铺里，仔细测量了铁砧和铁锤的大小，发现二者长度的比例近乎1∶0.618……

想不到吧？“黄金分割”的发现竟与音色有关，这就叫“不懂艺术的数学家不是好数学家”！

除了最简单的线段的黄金分割，我们生活中还常遇到黄金长方形。请看图5：

在长方形中，点为边上的一点，满足的条件，点称为边的黄金分割点，且有.

这种长宽比的长方形特别美观，所以被称为“黄金长方形”。

古希腊建筑的杰作——供奉雅典娜女神的帕特农神庙，即使历经无数岁月，依旧是那么的磅礴大气、雄伟端庄，这得益于它在设计上多处运用了黄金长方形的原理。你可以结合图6给的提示，数一数它用到了几次黄金长方形哟。

为什么有些同学的字写得非常漂亮，有些同学的字却不大如人意呢？这背后也有黄金分割在“作祟”。

在汉字书法艺术中，笔画造型和间架结构是构成一个字美感的两大要素。一个汉字，除了笔画造型美观，还要间架结构比例得当、重心平稳，这样汉字的美才能得到完美体现。我国当代著名书法家启功先生曾在《论书绝句》中写道：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从得证黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”意思是，把握字的间架结构比设计笔画造型更难，这是因为间架结构会涉及众多笔画之间的纵横、聚散关系，它们互相关联、互相影响；不过自从找到了“黄金律”之后，对间架结构的把握就觉得好像庖丁解牛一样游刃自如了。启功先生诗中的“黄金律”，不用说就是黄金分割理论了。具体是怎样呢？我们来看看。

启功先生认为一字之重心，不在一点，而在四点。那么这四个点如何安排呢？如图7，将一张正方形纸划分成纵横十三路的正方形网格，仔细看看，四个重心点是不是刚好位于从边框数起第5个格子的交点处？也就是说，这四个点分别位于它们所在的线段长度的处。而是多少呢？不正接近0.618吗？

神奇吧？你要是在练字过程中长久没有明显进步的话，不妨试试运用“书法黄金律”！

看了上面那么多有趣的关于“黄金分割”的介绍，某栗子可是闲不住了。经过一番查找，某栗子发现了生活中更多跟黄金分割相关的实例！看完之后，某栗子可是受到了大大的“惊吓”：原来黄金分割这这这这这么神奇、用途这这这这这么广泛！某栗子已经忍不住要跟大家分享了——

★当大自然的气温在23℃时，与人正常体温37.2℃的比值将近0.618，这就是最舒适宜人的气温。现在，你知道在夏天空调设定在多少摄氏度是体感最舒服了吗？

★有人对一些著名的音乐作品进行了分析，他们发现： 乐曲中最感人的高潮旋律出现的时间，大多数与整首乐曲时间的黄金分割点相接近。

★在摄影艺术中，特别讲究将一张照片分为9个黄金长方形，中间一个长方形的4个角为4个黄金点，照片主体的位置越靠近黄金点，其主体形象就越鲜明、越突出，越具有开放性和感染力。

……

你还能不能发现更多的生活中的黄金分割呢？比如8开、16开、32开等纸张的剪裁，向日葵花盘中的螺旋角度，门、窗、桌子等的尺寸……欢迎大家跟身边的伙伴以及某栗子分享哟！

艺术节观后感 篇9

残奥运过去了，迎来了我校一年一度的艺术节。我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草，楼房建筑都让人耳目一心，心里头可别提多兴奋了。

虽然本届艺术节表演两个小时都不到，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好，释放激―情。但作为一名文明的观众，我还是要为”小演员”，老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调，钢琴那优美的旋簦让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋，流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟，台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊，没有国家，那有我们现在的好日子，吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味，改革开放三十年国家富裕了，人民的生活也改善了衣着也变得更时尚，款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已，不停的喊着自己喜欢的老师，为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》，那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信在下届艺术节上还会有更精彩的.节目，更多的欢呼声，更多的雀跃，更多的震撼。我坚信下一届艺术节，中国会更昌盛，更繁华。

回到的6.1那天，让我陶醉了，也让我放飞了。

今天是我们小朋友的节日，也是我们学校的第六届文化艺术节展示成果的日子，更个花开的日子。

早上我们全校师生都来到了体育馆。哇!体育馆内焕然一新，舞台背景是用火红的幕布上写着金黄色的大字，各种设备一一俱全。这些都是老师为我们精心设计和准备好的，衷心地感谢亲爱的的老师。

9：20分左右，首先有少先队代表讲话，升队旗，奏国歌，然后是学校领导热情洋溢的讲话，接着给少先队优秀辅导员、优秀少先队员和优秀家长颁奖，这是一个多么璀璨时刻，我要永远记得这一刻，因为我也光荣地成为一名优秀少先队员。我沉思了一会回想到了很多……

一会儿，六一文艺表演开始了，有合唱的，有跳拉丁的，有跳健身操的，有诗歌说唱的，有弹古筝的……那嘹亮的歌声，那专业的水准，那充满活力的舞蹈……这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周，虽然节目表演两个小时左右，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。出乎意料的是我们的学校竟有那么多多才多艺的朋友。我们尽情享受青春的美好，让我们释放激情。

在看完六一文艺演出后，我观看了学校第六届艺术节的作品，从画信到书法，一件都舍不得落下，每一件作品都深深地烙在我的记忆里。

中外艺术家的故事读后感 篇10

《中外艺术家的故事》读后感 这本书收集了许多中外艺术家的故事。如：李白、杜甫、苏轼、鲁迅、普希金、安徒生、达芬奇、贝多芬等多位艺术家的故事。内容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。

李白是我国唐代著名的诗人，他小时候曾经在昌隆县的象耳山中读书，有一天，读书遇到了难处时，不想读了，便到外边玩，他见到一位老奶奶用铁棒磨针，很是惊讶，老奶奶说：“孩子，这铁棒虽然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，总有一天能磨成针的。”听了老奶奶的话，他立刻跑回家，读起书来。是啊，只要功夫深铁杵磨成针，读书不也是这样吗？不下功夫，怎么能学到丰富的知识呢？

《艺术家》观后感 篇11

作为HUGO BOSS艺术项目的一部分，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”由上海外滩美术馆策划并执行，每届获奖者奖金为30万元人民币。 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”致力于推动艺术实践与批判性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。2015年10月30日至2016年1月3日的入围艺术家群展将在上海外滩美术馆举办，将展出艺术家的代表作品以及为本次展览专门创作的新作。

2015年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”的6位入围艺术家，年龄均在35周岁以下，经由来自大中华、东南亚和国际重要艺术机构的知名馆长、策展人、独立艺术家和批评家组成的评审委员会挑选，从10个不同国家和地区的33位候选者中脱颖而出。他们在艺术创作中展现出了创新见解，并积极参与环绕当下社会议题与挑战的对话。

本届大奖的最大亮点，便是6位入围艺术家的多元身份与背景。艺术家大奖将视角引向了更为广阔的东南亚地区。从入围的6位艺术家的地域分布来看，既有中国大陆（关小、杨心广）以及台湾地区（黄博志），也有柬埔寨（Vandy Rattana万迪拉塔纳）、缅甸（Moe Satt 莫萨）、菲律宾（Maria Taniguchi谷口玛丽亚）等亚洲国家。通过这一届的奖项评选与展览活动，我们可以更多地了解到东南亚地区当代艺术的现状与挑战，从而为推动中国及亚洲艺术、文化与社会的发展提供新鲜的视角和能量。

《艺术家》观后感 篇12

1) 审美能力。我们经常会在书籍, 电视, 网络上看到与查到许许多多关于艺术家的定义与评论, 关于一个艺术家最基本的, 就是需要有一定的审美能力, 当然, 审美能力的高低往往在决定一个艺术家的成就高低上起着至关重要的作用。一幅普普通通的画在普通人的眼里可能真的仅仅是一幅普通的画, 但在有着较高的审美能力的艺术家眼里, 这幅画的价值很有可能就会被挖掘出来, 这就和我们平时对于艺术作品的积累阅览和认识有着莫大的关系。对于不从事艺术的普通人来说, 对于艺术作品的审美能力其实只需要达到好与坏, 有着最初的基本直觉就可以, 但对于艺术家来说, 审美能力却至关重要, 他们不仅仅需要对其艺术作品有直觉感受, 更重要的是要对其有发现, 认知, 总结甚至研究的意识与能力。以传媒艺术来说, 传媒大都会涉及电影行业, 在观影的时候, 传媒艺术家就需要对其影片进行分析与解剖, 好的艺术家有着极高的审美能力, 他能在电影里面找出许多可能普通观影者无法看到与想到的东西, 例如电影的视觉影像运用, 道具选择的是否巧妙, 影片主题后面导演想要表现的另一层含义, 包括当年电影发展拍摄的整体趋势等等, 传媒艺术家都能将其读写出来, 并在适当的时间告知媒体与观众。艺术片这类片种其实一直被很多观众所忽略, 在当今大片的热潮下观众将倾向更加给了商业电影, 但在很多艺术家的眼里, 其实艺术片才是最经得起推敲及琢磨的, 观众表示对艺术片看不懂不想看, 而艺术家们却能在其中找到电影的精髓所在, 这, 就是审美能力的不同导致的。一个合格的艺术家必须具备较高审美能力, 因为他是需要在艺术领域作为先锋存在的, 如果没有较高的审美能力, 就无法去发现问题提出问题, 无法去看到人们看不到的艺术精髓, 自然也就和常人无异了。

2) 创造改造力。生活在这个世界的每个人多多少少都具备着一定的创造力, 创造力是艺术作品的强大生产力, 这也是我认为人人都可以成为艺术家的重要原因之一。但是, 要成为有成就的艺术家艺术大家仅仅有一定的创造力是显然不够的, 艺术很多时候可以认为是一个天马行空的东西, 创造力在艺术作品的创造中显得尤为重要, 特别是当代在许许多多艺术作品已然出现的情况下, 能创作出更加不一样的艺术作品, 更有韵味的艺术作品就更加需要其作为支撑。真正的艺术大家是具有很强的思考能力的, 这些思考的基础是平时对于艺术相关的积累, 而思考的呈现则是我们可以看到的许许多多的创造创新艺术作品。在传媒艺术行业中, 创造力显得更加明显, 众所周知, 现在很多的地方电视台, 尤其是已经很有名气的湖南、浙江、江苏等台, 都在积极的创造创新关于自己台的节目, 而在这之前, 它们更加为了收视率从国外引进很多优秀的电视栏目作为该台的招牌栏目, 从而因为在国内是第一档开创该栏目而博得观众眼球, 这就在一定程度上表现了创新的重要性, 而作为该台的领导, 也可以称作传媒艺术家, 他们这种独特的创新眼球则帮助它们成功取得了收视上的胜利, 这就是创造创新的重要性。而在传媒行业中, 传媒艺术家的改造能力也取得了十分重要的成果。大约在十年前在网络上爆红的“后舍男生”就是改造的鲜明范例, 两个大学男生坐在一台电脑前, 利用先前歌手创作好的著名歌曲进行改编即兴对口型演出, 在原有的歌曲上进行又一创新并且从此有了这种新式的网络娱乐传媒形式。他们就是很普通的两个大学生, 但他们却在生活中进行思考, 敢于创新与改造, 他们就是最好的“平民艺术家”典范, 他们的创造改造力是每个艺术家应该学习并予以具备的素质。

3) 世界价值观。世界观和价值观是人类在所处社会长期的生活后, 对于所出世界社会环境进行认识认知, 对于所遇事情思考体验有着丰富阅历后的思想思维方式。因为我们每个人所处的环境所经历的事情不一, 所以我们的世界观与价值观也多多多少少有着不同。但是, 当一个艺术作品呈现在我们面前的时候, 我们对于其的看法想法大致可以说是一样的, 这就造成了一个问题, 如果当两个艺术家对一个作品呈现出了两种不同的观点和态度, 我们该何去何从?其实, 艺术家和我们一样, 菜会选便宜新鲜的, 做事会率先考虑他人的感受, 只不过一到了艺术领域, 他们的思维想法就开始与我们有所不同, 其实这并不是世界观价值观的不一样, 只不过是看待一个事物的深与浅, 多与少, 普遍与特殊罢了, 这是艺术家应该具备的独特慧眼与思维。当我们面临着两个艺术家两种态度的时候, 我们可以利用世界观与价值观去思考二者, 在这里绝不是以自己的世界观和价值观去思考, 是以大众的世界观与价值观去思考, 关于什么是大众的?道理其实就和人往前走就要将脚向前迈一个道理。只不过艺术在某种角度来说又具备着逆向思维和不合逻辑性, 这就需要我们平时多加积累多关注生活, 因为生活中就有许多自己想不到也不曾发现的特别事情。我们进行关注的同时其实就在丰富着我们的世界观和价值观, 再当遇到两个艺术家两种不同观点的时候我们就会很容易发觉什么才是指引自己向前的观点态度了, 而真到了这个时候, 你又是否会发现, 其实你自己已然可以成为一位艺术家, 因为你具备了良好的世界观和价值观, 你具备了发现生活的态度, 只有发现了生活, 才能创造生活。我们可以看出, 艺术家需要好的正确的世界观去指引着自己, 因为只有这样, 他才能创造出来好的艺术作品, 否则, 他的艺术作品必然是狭义的, 必然是不受世人所欢迎与接纳的。

4) 社会责任感。一个艺术家在创造艺术作品的时候, 大都是想着其做出来的艺术作品是能够让大家看见并认同的。传媒艺术家对于这一点则更加是如此。传媒艺术家创造生产的艺术作品往往是与电视电影报纸杂志为主的, 有些还是需要通过网络进行传播的, 这就需要其观众对于其艺术作品进行观看与认同, 有时还需要进行反馈。既然观众要看, 传媒艺术家脑海里想的就一定是怎样让自己创作出来的作品得到大家的喜欢与认同。这就要求了传媒艺术家第一在创造作品的同时要迎合观众的心理, 这一点可能是与许多其他的艺术家不同的, 虽然艺术的众多领域已经逐渐开始趋向于迎合相关领域观众, 但仍旧有许多艺术家坚持自己的感觉与想法, 虽然这在一定程度上也并不妥当, 但却也保留了艺术许多现在不容易看到的韵味。第二点是社会责任感, 这点是所有艺术家都应该去具备的素质, 在当今的社会中, 很多人, 尤其是传媒艺术工作者因为许多不良的诱惑而渐渐忘记了担负在自己身上的责任, 他们有些已经开始通过不同的方式与渠道去传播他们创造出的作品, 从然不顾这些不良作品给社会与人们带来的影响, 这种社会责任感的缺失导致了很多不良的社会影响, 给人们的思想和行为起了不良的作用。随着社会的发展, 传媒艺术家的作用在社会中越来越来予以体现, 传媒在人们的生活学习工作中被运用得十分广泛, 这就更加要求传媒艺术家在创造和传播上时刻警醒自己, 要对社会与观众负责, 要生产创造出好的作品来推动社会的发展, 并为人们提供正能量, 使观众时刻能感受到传媒工作者的社会责任感, 从而进一步推动传媒产业的发展与进步。

校园艺术节观后感 篇13

”听到这个消息我们很兴奋。

为了在比赛时能取得好成绩，上英语和语文课时，我们都会练习朗诵，可是同学们还是有的读得快有的读得慢，老师们耐心地一句一句地领着我们反复练习，很快我们读得进步了。

正式表演的日子快到了，同学们化好妆后，在老师的带领下来到了文体中心的座位上，坐好了等待上场。

随着一首首欢快的乐曲，艺术节正式开始了，首先是高年级的同学表演，听着他们整齐又动听的朗诵，我情不自禁地为他们鼓掌、为他们喝彩……

“下一个节目是《我的梦 少年梦 中国梦》。”

听到主持人的声音，我们排好队上台了。

站在台上我既紧张又兴奋，心里一直默背台词，心想：等会儿一定不能出错，要尽最大的努力为班争光……

《点滴在心的处世艺术》观后感 篇14

“人生的兴衰荣辱、用舍行藏，都是点滴在心的滋味;处世的尔虞我诈、欲擒故纵，都是妙不可言的艺术”，这是本书的开场白，一句话道尽人生处世之精髓。吸引我阅读此书也是因为这句话，似乎有一种令人心驰神往的气魄，但同时又有点疑惑，里面内容是否也是在宣扬“厚黑学”?即便如此我还是在布满灰尘的书架上将它挑了出来。

作者刘墉，美籍华人艺术家、作家、演讲家，自小经历颇为坎坷(此不赘述)，但凭借其强大的内心、伶俐的眼光，看见诸事发展之脉络，磨炼与人相处之技巧，最终从其自身角度结合艺术家情怀让处世道理变成一种从容而自由的心境，其实不存在所谓尔虞我诈勾心斗角损人利己的行为，实际上都是从最佳角度处理事件、人际，达到多盈的结果;

书中有一章节名为“翠玉罗生门”，是我最喜欢的桥段之一，讲的是贵妇A从银楼买了一副翡翠胸针，在此之前此款翡翠胸针在香港拍卖会上出现过，价值千万以上，而A通过她在银楼工作的表妹的关系仅用420万就入手，喜出望外，A时常戴着它在圈内露脸，引来无数艳羡目光如同走在聚光灯下，因为名人贵妇的津津热道，这款翡翠胸针的市场价值又被炒了起来;彼时，表妹的母亲即A的阿姨从香港来看A，阿姨作为原银楼资深鉴宝师，A也想把翡翠胸针拿出来给阿姨鉴赏，没想到鉴赏的结果出人意料，阿姨当即指出胸针瑕疵之处，实际价格起码砍半，A内心深处其实更愿意相信阿姨的专业水平，思来想去，还是和表妹进行沟通，双方商定最后以450万价格退还胸针，之后的一段时间A越想越觉得不妥，在说出想要再买回胸针的时候，表妹早已经以800万的价格将胸针卖给了一位富商，表妹坦言因为前前后后的曝光宣传，胸针的市场价格早已超过其实际价值，富商并不关注它是否有完美，他在意的是这款胸针都有哪些有地位有知名度的名人佩戴过，实际上富商也赚了;这确实是一个出人意料的结果，但是谁也没有亏就是最好的结果;

书中诸如此类的案例还有很多，我很喜欢作者给的一些小标题，例如：“泰山压顶是为了老君开门”，“樵夫之路是为了古树盘根”，“外来的和尚会念经，近处的芳草不闻香”，作者将一些处世道理总结了出来并重新回归到生活中，“厚道”而不“厚黑”，明白事件发展脉络才能顺势而为，扭转局势;当然也有面对局势无能为力的时候，例如第一章讲到的老李，因为投诉酒店服务员恶劣的态度而吃瘪，谁知道这个服务员竟是酒店老板的儿子，作者并没有直接告诉我们这种情况该怎么办，我觉得既然无法扭转局势，就只能避而远之了;