画音乐

画音乐（共14篇）

画音乐 篇1

听音乐画音乐

教案背景： 这节课是新课改下的六年级第六课的内容，通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会不同音乐作品带给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。

教材分析：本节课是属于欣赏表现领域的范畴，通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。

一． 教学目标

1、知识目标：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用画笔来表现。

2、能力目标：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。

3、情感目标：在学习活动中体验综合性学习的兴趣，感受音乐与美术的联系，培养学生的想象力和表现能力。

二．重点难点

教学重点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。

教学难点：学生能够用点、线、面来大胆的表现对音乐的感受。教学方法：情境创设，学生创作，欣赏启迪法

课前准备：教师准备多媒体，课件，教材；学生准备绘画工具。教学过程：

一． 情景创设

兴趣是最好的老师，学生兴趣浓了，就能学得进去，教学效果也就更好。

教师：同学们，今天这节美术课我们首先来听一首歌曲，听得时候大家可以跟着音乐摆动自己的身体，跟着音乐的节拍走，感受音乐带给我们的乐趣。（教师利用多媒体播放歌曲《拍手歌》）。

同学们的兴趣一下子就被激发了出来，而且还跟着视频一边跳舞一边唱歌，然后还能很快的说出对这首歌曲的感受。

教师：你们能否从这首熟悉的歌曲感受到它表达的是一种怎样的情感，乐曲的节奏又给你带来一种什么样的感受呢？

学生：歌曲给人一种幸福美好的感受，节奏非常的欢快。

......教师:那么我们怎么样把这欢快的音乐流淌到我们的画纸上面呢?请同学们拿起你们身边的绘画工具画出你的感受吧。

学生选择自己喜欢的作画工具和材料，在短时间内把对这首曲子的感受描绘出来。（教师播放音乐）引出课题“听音乐画音乐”。

教师：让我们来欣赏一下同学们画的拍手歌的作品吧!

反思小结：在美术课上通过播放音乐视频来调动学生学习这课的兴趣，让学生以一种轻松的姿态来学习本课，这不失为一种好的教学手段。然后教师趁热打铁让学生在短时间内把音乐画出来，并欣赏了大量的同龄人的作品，让学生初步了解如何用绘画的方法表现音乐。

二．新授

本课给了学生两次尝试绘画的机会，第一次是在导入新课时，第二次是在学习新课时，让学生发现问题、回答问题、解决问题，使他们积极主动地学习。教师播放《二泉映月》

教师：听了《二泉映月》你有一种什么样的感受呢？

学生：凄婉，忧伤„„

教师：看来音乐是有情感的，那么表现这首忧伤的曲子该选择什么颜色比较合适呢？

学生：蓝色，紫色，灰色，黑色，褐色„„

教师播放《喜洋洋》

教师：谁能用合适的词语来形容一下这首曲子？

学生：欢快、热烈„„

教师：那表现喜庆的曲子该选用那些颜色呢？

学生：红，橙，黄„„

教师：下面再来听一首曲子是什么样的感受，听听与刚才两首又有何不同？又该选什么颜色呢？（教师播放《春的田野》）

学生：悠扬，抒情„„

学生：应该用些淡雅的颜色来表现。

教师：不同的乐器，不同的演奏方式弹奏出来的不同的曲子，画出来的也应该是不一样的啰？这儿有几张作品，让我们来猜猜看她们分别是画了什么乐器演奏的乐曲，又是用了什么方法描绘的呢？

（教师分别播放钢琴曲、轻音乐、雄壮的交响乐和琵琶曲）

学生欣赏，分别猜测是哪幅作品。

教师：下面，我们一起来练习一下吧！（教学片中播放一学生水粉示范《兵乓变奏曲》）

学生听《乒乓变奏曲》选择合适的颜色和点线面的表现手法，把乐曲的情感、节奏描绘出来。（清1——2位同学示范，其他同学在座位上练习）

反思小结：青少年时期的学生都有点叛逆心理，先让学生欣赏几段不同情绪的音乐，谈感受，并说出最适合的表现色彩，然后再根据乐器演奏的曲子选择最适合的绘画作品，并且还详细的讲了作品的表现手法，让学生在潜移默化中学会了用不同的点线面色来表现画面的手法，在这里教师没有简单的告诉学生描绘的方法，而是提供音乐，让学生通过自己去欣赏感受，自觉体验去发现描绘方法。并且尝试绘画时的方式比较新颖，学生就会有一种争强好胜的心理，这样更加容易出效果。

三．作业评价

教师：下面我们来欣赏一下，你觉得你对自己的作品满意吗？你觉得自己作品中的色彩及表现手法较好的反应了你对作品的感受吗？

学生：我画的是钢琴曲，我用的是和钢琴键盘相似的短粗线条，我觉得我的作品能够反映我对这个音乐的感受。

教师：你很聪明，也善于观察。还有那些同学愿意把你的作品拿出来和大家分享一下？

学生：我画的是二胡演奏的曲子，我觉得好像色彩不是很准确，这首曲子让人感觉忧伤，我的色彩有点太亮丽的，缺少了一种凄凉的感觉。

反思小结：学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐也是有联系的，只要我们用心观察和感受，就能发现生活的美好。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主，同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定。让学生体验了美术绘画的乐趣。

总结：整个教学过程中学生对于这节课充满着好奇，觉得有新鲜感，因为整节课是视觉和听觉的享受。学生平时只听过音乐，没有去画过音乐。这节课同学们通过运用点，线，面和色彩来表现对音乐的感受，大大的激发了学生的学习兴趣，引导儿童去大胆地联想与创造。让学生的思维插上想象的翅膀，在艺术的天空自由地翱翔，同时也提高了教学效果。

画音乐 篇2

1.能自然、轻快地演唱歌曲, 掌握滑音的唱法。

2.初步学习说唱形式的演唱方法, 活动中会控制自己的歌声。

3.能大胆运用表情、动作表现歌曲诙谐、幽默的特点。

活动准备

《老鼠画猫》歌曲音乐、图谱一张。

活动过程

一、谈话引入

1.师:小朋友们见过老鼠吗?老鼠是什么样子的?见过猫吗?猫又是什么样子的?我们来听一听歌曲里的猫是什么样的。

2.教师合着伴奏完整范唱一遍。

二、学唱歌曲

1.出示图谱, 帮助理解歌词。

师:小老鼠画了一只什么样的猫?

2.引导幼儿看图谱演唱歌曲。

3.幼儿听音乐找歌曲里的滑音, 用标记符号在图谱上标出滑音的位置, 学唱滑音。

4.出示反复记号, 合着钢琴伴奏完整演唱。

三、用歌表演形式表现歌曲诙谐、幽默的风格

师:我们也来当当小老鼠, 一边唱一边跳起来, 要把小老鼠得意、高兴的样子给唱出来、表现出来, 行吗?

四、活动结束

听音乐, 边表演边走出活动室。

核心理念:童趣

杭州市安吉路幼儿园蔡伟玲刘甜甜

歌曲内容富有童趣, 幼儿爱唱、喜欢唱。《老鼠画猫》是一首曲调欢快、活泼, 歌词通俗易懂、充满童趣的儿童歌曲。歌曲中的“老鼠”和“猫”是幼儿所熟知的, 与传统印象中的猫抓老鼠不同, 歌曲中的老鼠变成了得意洋洋、高高在上的“王者”, 而猫却变成了眼睛小、爪子少、胡子翘、永远也抓不着老鼠的“弱者”, 这对于爱看《猫和老鼠》动画片的孩子们来说, 是相当有趣的。选择这个活动除了考虑到动物形象贴近幼儿生活外, 歌曲的曲调、歌词的趣味性和游戏性都较强, 这些恰恰迎合了幼儿活泼、天真, 同时又性格各异的特点。幼儿能够从这首歌中体验到小老鼠那种实现愿望的得意与滑稽。

图谱设计富有童趣, 幼儿爱看、喜欢看。这首歌的特点是:形象性强, 有情有物;童趣性强, 活泼轻快。教师根据大班幼儿的心理和视觉特点, 设计了具有浓郁生活气息和天真烂漫儿童味的一组图谱。例如老鼠的形象是一个肥头大耳、圆眼炬亮的侧面图, 猫的形象则是一个小嘴小脑袋、一脸傻气的正面图。这样一组图谱, 直观地帮助幼儿理解了这是一只眼睛小、爪子少、胡子翘、永远也抓不着老鼠的“猫”。富有童趣的图谱不仅解决了幼儿学习歌词的难度, 而且还让幼儿明确了角色, 启发了联想, 为下一步的活动做好了准备。

动作设计富有童趣, 幼儿爱学、理解快。在本次活动目标中还有对滑音的掌握, 但滑音这一专业术语难以让幼儿理解和记忆。怎样让幼儿学习和掌握滑音呢?教师事先了解到大多幼儿有玩过滑板的经验, 于是就先从声音上作引导:猫再也抓不到老鼠了, 小老鼠很得意, 得意得就像踩着滑板, “so——”地滑出去了。“so——”这一声音比喻, 既形象又富有趣味地表现了滑音里音调的变化;玩滑板时双脚会向着同一方向滑出, 我们就用双臂滑指右上方的动作表示滑出去的动作。拟声和动作的结合, 使得幼儿更加积极地参与到活动中来。

用笔画音乐 篇3

“花仙妈妈”给我准备了很多国画材料，有毛笔、宣纸、颜料、墨等等。每天，我都会拿起笔画上一会儿。不过现在画得还不好，就不好意思拿出来献丑啦。

老师说，艺术是相通的。他在教我们画画的时候，会放好听的音乐给我们听，还给我们讲故事、念古诗、读优美的散文，鼓励我们自由开心地画。有一次，老师居然请我们画音乐！他播放了两段不同的音乐，让我们画出来。我觉得这两段音乐很有春天和冬天的感觉，所以就画了春天和冬天的景物。其实我画的树和花都不太像，可老师却大大地表扬了我，说我的画很有想 象力。

有的时候，老师还让我们画画、做做、玩玩，可有趣了。第一节课玩的“蝴蝶飞飞”游戏，我还记得很清楚呢。我们一起动 手来玩吧！

1.拿一张纸对折；

2.用笔画出半只蝴蝶的轮廓(kuò)；

3.沿轮廓线剪开；

4.打开折纸，可以得到一只蝴蝶；

5.用毛笔和颜料给蝴蝶画上漂亮的纹样，建议使用对称图形；

6.蝴蝶飞啦：用纸和双面胶做一个纸环，粘在小蝴蝶的背面，蝴蝶就可以套在手指上啦！

（小贴士：如果你没有毛笔、宣纸和国画颜料，也可以用普通白纸、油画棒等工具来替代，效果一样很好哟。祝你成功！）

（未完待续）

中班音乐活动《画地球》教案 篇4

【活动目标】

1、在会唱地球的基础上，记住歌词、学唱歌曲《画地球》。

2、通过创作画《地球上的**》创编歌词“画上**”并通过手势提示，唱准15和153。

3、体验热爱美丽的地球、可爱的家园的情感。

【活动准备】

图谱一张。

【活动过程】

一、引起兴趣，在绘画地球的基础上初步感受歌曲内容。

教师边念歌词，边按歌词内容画出一个大地球。

师：猜猜我画的是什么?(画上一个圈圈、画上六条线线)

师：这是什么?(幼儿回答，皮球、篮球)

师：它就是我们居住的地球。

师：地球上有些什么呢?

师：你们喜欢这个地球吗?

教师小结：多么美丽的地球，是我们可爱的家园。你们喜欢吗?

二、学唱歌曲。

1、跟老师一起看附图，边念歌词。

师：那我们一起来画地球吧。

2、根据附图与老师一起按节奏念歌词。

师：刚才老师带着你们说的，这次请你们自己来说，可以看着图谱来说。

3、教师清唱歌曲。

师：你们说的真好，老师啊不仅会画地球还会唱呢。下面老师就来唱一下这首歌《画地球》。

4、跟老师边看图，边轻声哼唱。

师：这次我唱歌的时候，我会做三个动作，请你看好我唱什么的时候做了哪三个动作。

5、在教师箭头、手势的提示下，唱准每一句的结尾两个字。

师：这首歌有点难，我想用小箭号来(baidu幼儿教育 )帮助我们。

师：猜猜看小箭号有什么用?

师：箭头往上翘这样唱：画上一个圈圈，画上六条线线。

师：箭头向下弯的.就要这样唱：画上大树小丘。

师：小箭号能帮助我们唱歌，我们的小手也可以，我们来唱唱看。

6、多种形式练习。

师：看来小朋友都会唱了，那我们要来把帮助减少了。这次老师不做手势，看看你们会不会?

师：“这一遍真的唱得不错，那我现在不唱了，你们只能看着图片和小箭号来唱，好吧?”

7、师：真的不错呢，我想大家一定是非常喜欢我们的地球家园，所以用这么短的时间就把歌曲记下来了，那你们觉得用什么样的声音唱才能让别人一听就知道你喜欢这首歌呢?(教师引导幼儿说出用欢快好听高兴的声音演唱歌曲，并带着这样的声音演唱一遍)

8、尝试创编歌词。

师：“地球上除了有大树小丘还有什么呢?我把它画上来，把它也编到歌曲里了，这样你会唱吗?会呀，我们来试试看啊。(师带领幼儿唱，依次替换另外四句歌词，并引导幼儿唱出新编的歌词)

9、演唱创编的歌曲

10、提升：我们的地球美吗?我们应该怎么样爱护我们的地球?

附歌曲《画地球》

画上一个圈圈，画上六条线线，

画上大树高山，画上红花绿草，

画上小兔小鱼，画上白云小鸟，

画音乐 篇5

活动目标：

1、能跟随老师简笔画的步骤，较合拍的演唱歌曲。

2、唱好附点音符和休止符。

3、体验爱妈妈的情感。

4、鼓励幼儿大胆仿编儿歌，根据儿歌内容用恰当的动作表现。

5、在活动中与同伴共舞，交流情感。

活动准备：

蜡笔人手一份，白纸。

活动过程：

(一)谈话导入：

1、每个小朋友都很爱自己的妈妈，现在就请小朋友来说说自己的妈妈。

2、幼儿讨论。(谈妈妈的外貌特征、性格、工作单位等)

3、师：小朋友说的真好，今天我们一起把妈妈的样子唱着歌画出来好吗?老师先来画一画我的妈妈。

(二)学唱歌曲

1、教师示范：边根据歌词内容朗诵儿歌边画图。(步骤如下)

(1)拿出小蜡笔点两下(唱：小蜡笔，咪里咪)

(2)画一个圆的头(唱：画呀画，咪里咪)

(3)画妈妈的头发(唱：画出我的好妈妈)

(4)画眼睛(唱：咪里，咪里，画出我的好妈妈)

(5)画耳朵(唱：好妈妈，咪里咪)

(6)画嘴(唱：笑哈哈，咪里咪)

(7)画胸前的红花(唱：胸前开朵大红花)

(8)画肩膀(咪里，咪里胸前开朵大红花)

2、提问帮助理解歌词。

师：我拿什么来画妈妈?先画什么再画什么?妈妈的表情是怎样的?胸前怎样?

3、引导幼儿跟随老师边朗诵边徒手画妈妈。(二遍)

师：现在请小朋友也来画一画妈妈。

4、教师示范演唱歌曲(有音乐伴奏)师：每个小朋友的妈妈长得都不一样，特别是头发有明显的不一样，现在我们来看一看大班的小朋友画的妈妈。

5、幼儿跟着琴声演唱。师：我们也来画一画自己的妈妈。提醒幼儿注意唱好休止符和附点音符。(三遍)

(三)分角色交换演唱。

1、先请男小朋友画，女小朋友唱。再交换。

2、请个别幼儿演唱。

(四)复习歌曲：《好妈妈》

活动延伸：

1、让幼儿根据自己妈妈的外貌特征画妈妈。

2、为妈妈做力所能及的事情。

附：

歌曲《画妈妈》

1=F

3550│1330│3550│1.36?│116??6?│332│

小蜡笔，咪里咪，画呀画，咪里咪，画出我的好妈妈

好妈妈，咪里咪，笑哈哈，咪里咪，胸前开朵大红花

530│530│1.133│13│6?─║

咪里，咪里，画出我的好妈妈。

咪里，咪里，胸前开朵大红花。

教学反思：

妈妈是幼儿每天生活在一起，最亲近的人，所以在设计《画妈妈》活动时，我一开始把目标定位在鼓励幼儿大胆表现妈妈正、侧面的形象特征。但在活动开展的前一天准备时，我仔细又想了一下，幼儿进入中班后，接触人物画的机会不多，在上学期幼儿对人物正面画掌握还不够理想、且对人物各部位的比例把握也不够理想，所以在本次活动中我进行了调整：

调整一：以画妈妈的正面为主，第一重点落在人物的五官与身体的比例上。鼓励作画能力强的幼儿大胆尝试画妈妈的侧面。

调整二：根据幼儿现在对人物画时动作都较为呆板的现状，我先请幼儿用语言描述（同时也训练了幼儿的语言组织能力），接着请幼儿边描述边用动作展现妈妈的动态，教师则向其他幼儿对部分有一定难度的动作进行重点范画与讲解，最后提出装饰与涂色要求。

在本次活动教学后，发现：幼儿对人物的动态如何去捕捉，如何用笔来表现有了一定的了解，人物的身体比例也有了进一步地认识。打算，在进行《我和我的朋友》绘画教学活动中，加强绘画要求：画出人物的正、侧及背面的形态。

我的思考：幼儿的绘画技能的提高必须是循序渐进的，在掌握了一样技能的基础上逐渐提高绘画难度，相信幼儿更容易接受并掌握。

画音乐 篇6

画旋律线在中小学音乐教学中的作用

什么是旋律线呢？旋律线是在旋律进行中，由于音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等而形成的起伏线条。运用画旋律线的方法，可以帮助孩子理解音乐作品，包括乐曲中的音的高低、力度的强弱、时值的长短以及情绪的变化，通过形象的直观的旋律线段，让孩子迅速从感性认识上升到理性认识的高度，从而达到教学效果。

在中小学诸多的音乐课堂教学中，老师们都喜欢用画旋律线的方法来帮助孩子理解音乐作品，画旋律线似乎成了音乐课堂的时尚。由此，我想到，怎样画旋律线？音乐课中必须要画旋律线条吗？哪类型的音乐课适合画旋律线？画旋律线的作用是什么？

一、画旋律线的方法

一般来讲，画旋律线没有作明确的规定，更没有符合学科的标准，可以根据自己对作品的理解，来确定画旋律线的方法。常见方法有以下几种：

一是结合音乐旋律的走向动态来画出旋律线。通过用连绵不断的旋律线来展示乐曲的舒展和宽松的音乐节奏以及较慢的乐曲速度和美好的感情特征；通过用动荡不定的旋律线来展示乐曲紧密和活跃的音乐节奏以及较快的乐曲速度和欢快的感情特征。

二是各种不同的音乐情感用不同的旋律线条表示。如：庄严、肃穆的音乐情感用水平旋律线或起伏变化不大的线条表示；活泼奔放以及热烈激动的音乐用幅度起伏比较大的波浪型旋律线；微波荡漾的音乐形象采取小音程上下起伏的规则旋律线；逐渐紧张的音乐感觉用连续上行的旋律线；逐渐松弛的音乐感觉用连续下行的旋律线；推向音乐高潮用不断向制高点上升的旋律线。总之，旋律线的上下起伏，不仅可以表现情绪的涨落，也体现了音乐艺术的“婀娜多姿”以及音乐艺术的无穷魅力。

三是软硬旋律线条的不同表现。孩子通过对音乐各要素的聆听体验，孩子把“柔和舒展”画成弧线状的旋律线，把“坚定有力”画成折线状的旋律线。

二、画旋律线的练习

旋律线一般可以用手在空中划出来，也可以让孩子用笔在本纸上画出来。

孩子练习画旋律线的方法，可以从简单的乐曲作品开始，比如根据音的高低来画曲线：高音往高画，像高山，低音往低画，象峡谷；根据音的长短来画曲线：强音用粗线条重线条画，弱音用细线条单线条画；根据音乐记号来画曲线：下滑音由高向低弯曲下滑，重音记号画很粗的顿号大点；根据不同的乐器出现来画曲线：小提琴优美动听在高处波浪线，中提琴声音粗旷在中间画波浪线，低音鼓低沉浑厚在低处画点状等，画法无定法，只要你怎样理解，可以根据自己的理解来画旋律线。

我们还可以根据乐曲不同的段略用不同绘画的方式来表达音乐情感，即一个乐段一幅画，充分与美术学科相结合起来，这也是画旋律线的方法延升。

三、画旋律线的选择

不是所有的音乐课都要求画旋律线。一般情况，画旋律线适合于器乐作品欣赏课，也有少数的声乐作品欣赏课也可以利用画旋律线的方式来帮助孩子对作品的理解。一首简单的声乐作品或器乐作品，很明显段略划分和高潮的出现，没有必要画旋律线来帮助分乐段，因为画旋律线是对理解作品的一种辅助形式，而不是课堂教学中的一个必须的环节，更不是故作设计精巧，以画旋律线的花样动作而打造课堂亮点，这样，会弄巧成拙、画蛇添足，反倒影响课堂的看点。

四、画旋律线的作用

在教学时画旋律线，其作用主要表现在以下几个方面：

1、画旋律线可以帮助孩子大概把握音乐作品的本质以及它的外部形式，了解作品乐段、乐句、乐汇中的音高、时值和情绪。

2、画旋律线能有效地抓住音高、节奏和情感，掌握乐曲当中的音高、力度及感情的异同，以提高孩子们对乐曲的感受和理解，提高孩子的学习兴趣，提高音乐课堂的教学质量。

3、画旋律线能有效地解决语言不能表达的情感艺术和声音艺术，起到此时无声胜有声的作用。

4、画旋律线能有效地帮助孩子对作品的识记和理解，培养孩子的思维能力和想象能力。

5、画旋律线能有效地推动情感的体验。小小的旋律线能带给我们美好的感觉，焕起了对美好感觉的联想，流露出对美好情境的情感，享受孩童时代快乐的情景。

6、巧妙运用画旋律线的方法，还能够帮助孩子们掌握音乐的深度及广度。

“好画无名”元代佚名画刍议 篇7

元代以前, 绘画多为上层社会服务, 以宫廷画师居多, 名作中的上品所追求的是境界, 但元代绘画因受到特定社会现实与艺术发展的影响, 发生了重大转折。蒙古族实现多民族大一统后, 建立元朝, 南宋画院也随着宋代的灭亡而逐渐消失。元代宫廷画家因受到元代文化的影响且不受统治者重视, 而失去了唐宋时期的辉煌成就, 传世的名家名作也相对较少。与此同时, 元代佚名画兴起, 民间绘画相对活跃, 佚名画工们来自于民间, 接触的是人民 (特别是下层人民) 的现实生活, 他们服务于社会民众, 对生活的感悟或许更加纯粹, 多以描绘市井生活, 反映民俗心理和民俗场景的画作为主, 画风相对灵活多变, 随意性较大, 保留着民族民间的优秀传统。

西晋文学家陆机曾曰“宣物莫大于言, 存形莫善于画”①, 佚名画家们根据自己想象与生活积累, 所绘题材内容趋于“平民化”, 以图像的形式真实的记录每个历史时期的生活状态与审美特点, 是弥足珍贵的历史资料。元代佚名画作《山溪水磨图》, 它没有一般山水画的闲情雅致, 却真实的还原了民间劳作的场景, 还原了当时的建筑特点、历史环境、交通水利等, 平淡朴实、幽静安宁的民间生活状态, 和古诗中的田园杂兴如出一辙, 是一幅与宫廷绘画大相径庭的民俗风情画。画作长153.5厘米, 横94.3厘米, 绢本设色, 画面分为近、中、远三部分, 画中山口处建有水磨房, 作坊内的工人们大都赤裸上身忙碌着, 湍急的溪流带动了水磨工作, 自磨坊而下的流水汇成河流, 一队驮物的牛车正涉溪而过。北宋界画名家郭忠恕曾提到“于人物不深留意, 往往自为屋木, 假 (王) 士元写人物于中, 以成全美”②。强调画作中除了建筑环境外不可缺失人物的活动场面。该画作以现实生活为题材, 全景式描绘盘车水磨情景, 充满浓郁的生活气息。水磨坊勾勒工整细腻, 充分发挥了线描技法的深厚功力, 不难发现所绘山石画法受到北宋画家郭熙的影响, 用笔含蓄精湛, 用淡墨、浅绛染山峦, 阴凹处浓墨作钉头苔点, 墨色清润雅逸又厚实, 表现出旷远迷离, 烟峦轻动的山景, 平淡朴实的画面体现了情景交融、幽静安宁的民间生活状态。郭熙曾云“水以山为面, 以亭榭为眉目”③, 可见山水、树石、建筑之间的相互关系。该图中采用“楼实景虚、近实远虚”的描绘方式, 借助界尺绘成的水磨坊, 楼顶气窗采光, 刻画工细精整, 高柱飞檐, 结构清晰真实。磨坊中穿插人物活动, 山石树木则着意烘托主体存在, 画面疏密有秩, 毫无杂乱拥挤之感。近处的盘车涉溪场景、人拉车赶牛的动态与神情以及人与人之间的互动场景都描绘生动形象, 展现出一幅可见可识的生活场景, 民间佚名画工们只有对生活充满体验与感悟, 对水磨坊及其环境有着深入的了解, 熟悉每个劳作环节, 才能绘出如此淳朴自然, 生活气息浓郁的画作。这和传统山水画的“可居、可游、可卧”不同, 也不似多数元代山水画家追求的“士气”与“笔墨”。民间佚名画工们只有对生活充满体验与感悟, 才能绘出淳朴自然, 生活气息浓郁的画作。佚名画《山溪水磨图》中, 画工们在“格物致知”的思想上状物精微的表现建筑与水磨场景, 同时加入主观情感, 生动描绘人物活动情景, 巧妙而灵动的处理画面, 充分体现出画者的独具匠心与娴熟技法。该画真实而直接的再现了那个时代人民的生活状态, 独立表现出劳动场面, 是民俗生活的缩影, 并且以山水画的形式出现, 这在传统山水画中极其少见, 其社会价值也远远超出单一题材的山水画。现存描绘古代的水磨技术的画面的佚名画作中还有《雪栈牛车图》、《雪麓早行图》、《仿巨然山水图》等等, 运用写实手法, 细节表现到位, 这些生动画面是一张张真实的图像资料, 补充了古代典籍与考古在图片资料上的不足, 为科技史特别是农具史和农业机械技术的研究提供了珍贵的信息数据, 同时也与艺术创作所倡导的观点“艺术源于生活”不谋而合。同时就界画而言元代界画作品少而精, 佚名界画作品目前存世的共有十多余幅, 其佳作如元代佚名作品《江天楼阁图》, 绢本设色, 纵97.4厘米, 横54.6厘米。左下角楼阁特写描绘精准细致, 右上角远山绵延起伏, 遥相呼应, 中间留白空为江水, 江中一小帆绘有人物二十多名, 紧张神态描绘得生动传神。画中松柏楼阁, 船舶人物刻画工整而生动, 远景采用淡墨勾染, 设色淡雅, 江流接天, 近坡远山, 虚实结合, 给人一种浩渺深远、意境幽深之感。画作把界画的实与山水的虚相结合, 可称为中国绘画艺术中的上乘之作。

艺术创作中, 将通俗文化与日常生活场景融入画面, 在元代佚名宗教绘画中也多出现。古代壁画中山西芮城的永乐宫道观壁画就是一个标志性作品。《纯阳帝君神游显化之图》、《度何仙姑》等大量的经变画与本生故事, 妙趣横生的描绘了元代社会风貌与民俗文化, 茶楼酒肆、宫廷殿宇、村野山川以及各色人物, 富有浓厚的生活气息。百姓的勤劳淳朴与宫廷达官贵人的享乐生活形成鲜明对比, 是当时社会生活的缩影, 也是民间佚名画工们特殊的表达方式, 世俗化的场景描绘成为我们了解元代社会生活的珍贵资料。此外, 在永乐宫三清殿的壁画中, 佚名画工们将真实形象融入神灵造像中, 把现实世界引入了神灵世界, 人物形象虽然众多, 但毫无杂乱之感, 排列有序。世俗化的神仙形象深入的植入于民众内心, 仿佛是人间生活的写照。佚名画工们正因为对道家的众仙有着强烈的敬仰与崇拜, 对神灵有自身的感悟, 才显露出“清修、高贵、无为”④的道家思想。我们曾去山西永乐宫实地考察, 若观者独自身临殿中欣赏画作, 则似乎有种强大的磁场, 把人吸入于各路神仙的阵列之中, 感到飘飘欲仙, 同时也许会在恍惚间聆听到先知先哲们的那些警世预言。永乐宫壁画的特别之处在于佚名画工们把对神灵的崇拜与民俗生活融入画中, 其特有的民俗审美心理结合自身主观想象, 所建构的神灵世界是有名头的文人士大夫难以并肩的。同时永乐宫壁画较为明显的道家色彩, 是我国其他现存壁画作品中比较少见的。它将壁画艺术与道家文化相结合, 以独特的艺术风格来体现元代道教文化内涵, 对研究元代的民间宗教文化具有重要意义。

名家艺术造诣高的观念造成许多佚名画作被埋没, “好画而无名”。究其原因, 或许在于我们通常对一种事物价值的认定, 常来源于专家与权威人士的认定, 而非多元度的思考。艺术作品价值高低的定论, 不应该以主观意志为转移, 应需要多种解读。佚名画作价值的认定不能从传统艺术观念上出发, 如文中所提到的《山溪水磨图》, 不仅仅描绘了水磨坊的场景, 它更是一幅元代山水图, 体现了画工们对生活的直接体验与感受。而壁画中神仙形象的世俗化, 迎合了成千上万的民众的心理需求和审美取向。佚名画工们既是绘画的参与者也是宗教活动的接受者, 也正是有了他们的描绘, 才使得元代佚名绘画呈现多样的世俗性与现实性。古代佚名画作不仅仅只存在于元代, 在元代以前的唐宋时期也存有大量的佚名画作, 如果我们转换一种思维方式, 不透过名号来查阅研究, 单纯从艺术本质上进行鉴赏, 能够发现更多古代佚名佳作, 如《梨花山鹊图》、《蜻蜓秀竹图》、《货郎图》等等, 中国传统绘画的海外藏画中也有大量古代佚名画作。因此, 我们对佚名绘画作品艺术性与价值性的判定, 对佚名画工们创作语境的解读, 是不能以“雅”和“俗”或单一的从技术表现层面上来界定其价值的取向。此外, 当下也存在“好画无名气”的现象, 如山水画家黄秋园, 一个逝世后被中国画坛发现的艺术家, 作为民间画师一直默默无闻, 去世前还不曾是美协会员。他的一生留下了不少优秀作品, 其传统艺术功力极为深厚, 李可染曾叹息是我们工作的缺失才使得如同黄秋园这样的大家被长期埋没, 并高度评价其画作“含英咀华, 自成家法”, 这样的例证不胜枚举, 因此需要引起有关学界同仁的共同关注与思考。

参考文献

[1]林树中主编.《海外藏中国历代名画》八卷本.[M].湖南:湖南美术出版社.1998.12

[2]殷荪主编.《中国历代人物画/山水画/花鸟画经典》三卷本.[M].江苏:江苏美术出版社.2000.8

[3]周积寅著.《中国历代画论》.[M].江苏:江苏美术出版社.2007.8

[4]陈滞东著.《图说中国艺术史》[M].四川:巴蜀书社.2010.8

画中城，城中画 篇8

生活是流动的,图画是静止的。生活供以人生命,图画供以人欣赏。这座小小的古城,也许就是一幅静止的图画,亘古不变。生活在其中的人叫画中人,他们在社会中的地位似乎可以忽略不计,然而,这些看似身份低微的画中人,对美依然充满渴望,对幸福的生活依然充满向往。

平静而沉默,古老而祥和,自然而朴实,这是我对《边城》最深刻的感受。

美丽的凤凰城,山水环绕,溪流如弓背,山路如弓弦,静静的河水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明。河中游鱼来去皆可以计数,深翠颜色的细竹长年挺立。春天时,只需注意,凡有桃花处必有人家;夏天则晾晒在日光下耀眼的紫花布衣裤,可以作为人家所在的旗帜;秋冬来时,人家房屋在悬崖上的,滨水的,无不朗然入目。黄泥的墙,乌黑的瓦,位置却永远那么妥帖,与周围的环境总是极其协调。自然的大胆处与精妙处,无一地无一时不使人心驰神往。

也许这是同一片蓝天下的另一处世外桃源。芳草鲜美,落英缤纷,阡陌交通,鸡犬相闻。桃源里的人们虽不知有汉,无论魏晋,却依然可以怡然自乐。

作为图画,边城有着永不褪色的鉴赏价值,浓厚的乡土气息。作为真实,却有它无法承载的厚重。作为生活在画中的人们,却更有着一种悲凉与无奈。

《边城》是沉默的。作品从头到尾似乎都在隐忍着什么。清新湿润的空气,温婉明净的湘楚景致,依旧无法抵挡从那淡淡的文字中流露出的淡淡的悲伤,淡淡的惋惜……

就像是童年一个有太阳的下午,温暖的阳光照进窗户。一个不经意的碰触,就能听到满地的阳光破碎的声音——哗啦,哗啦,触动人的心弦。

边城中的它们和他们,沉淀了太多的恢弘沉寂的沧桑,凄婉的悲壮!

翠翠,一个青涩、情窦初开的女孩。她的羞涩是自然的、不做作的,但却是中国几千年道德文化在每一女人血液中的沉淀——是的,是经济文化的产物,而非原初性的;是属于东方的,而非人性的;是人类社会的产物,而非动物的本能!

翠翠的命运多舛。作为一个孤儿被疼爱自己的爷爷抚养长大,却未曾料到一个深爱着自己的男子会意外而亡,而用歌声把她睡梦中的灵魂轻轻浮起的男子,却因为愧疚去了永远的远方。一个仲夏的夜晚,一场雷雨带走了她唯一的亲人——她亲爱的爷爷。巨大的悲痛过后,她依然摇起爷爷荡了一生的双桨,每天静静地守在溪边,开渡,收渡,和守望一份羞于表达的、纯粹属于自己的幸福……

所有的心思浮动,所有的山川日月都沉静入画中,凝结画中。这样一幅沧桑的图画,给人无以承受的悲怆。沉积它厚重的背景,它终究是世外桃源,还是古朴小城?

生活不是图画,生活需要流动。

到了冬天,那个塌了的白塔又重新修好,可是那个在月下唱歌、令翠翠梦牵魂绕的年轻人还不曾回来……

一条溪,淌了千年,却冲不淡那一份幽柔的情。

一首歌,唱了千年,却道不尽那一段缠绵的爱。

《画情绪 画性格》教案 篇9

【教学目标】

1、认知目标：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。

3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

【教学重点】

欣赏绘画作品，体验点线面的丰富变化，感受艺术元素的特有表现力。

【教学难点】

用不同的点线、色彩表达特定情绪。

【教学准备】

（师）范作、示范用具、课件等（生）油画棒、水粉颜料、练习用纸等

【 教学过程】

一、导入 ：播放音乐《幸福拍手歌》让生随着音乐的节奏一起唱起来、跳起来。(师伴随音乐即兴创作)师：告诉老师，大家现在的心情怎么样？（生说）心情也就是情绪（板书：情绪）老师此刻的心情都在这幅画里了，（板书：画）

师：猜猜！我现在是怎样的情绪？你也想来画一画情绪吗？

二、新授：

（一）具象感受情绪

师：猜猜！他们现在是怎样的情绪？(分别出示图片及音乐等引导感受）（悲伤、兴奋、愤怒、平静、害怕„„）

（二）抽象表现情绪（以老师的范作为例分析讲解）

师：人的表情、动作、声音等都能表现出情绪，那老师的情绪你又是怎么感受出来的呢？（生分析交流、师示范讲解）

点线面和情绪 点：

轻快的点（板书：点）

（师示范灵动多变的点）如果和情绪联系起来，它最象哪种情绪？（轻松快乐）线：

灵活自由的短线——心情轻松愉快（板书：线）

师：线的变化可多了，强弱、粗细、曲直、疏密、快慢„„（师演示）不同的线可以表现不同的情绪吗？考考同学们！

学生尝试用手指在空中画线表现情绪（师说情绪学生画线）心情舒畅——流畅优美的曲线 心情轻松愉快——灵活自由的短线 心情烦躁、矛盾——尖锐混乱的线 心情平静——平直的线

师:线条是凝固的音乐,线的强弱、粗细、曲直、疏密、快慢都可以表现出不同的情绪。

面：

师：点变大、线变宽就成了面，你觉得这又可以表现什么样的情绪？（板书：面）小结：看来，人的情绪多种多样，点线面不同，表现的情绪也不一样。色彩和情绪：

不同的色彩，表现出来的情绪有没有差异呢？（板书：色彩）

猜猜是什么情绪？（分别出示图片：对比强烈）（结合视频及具象的图片对比感受，如：奥运开幕时人们激动的情绪、汶川地震，人们无比悲痛的情绪等）

暖色——热情 冷色——沉静

鲜艳的色彩——快乐兴奋 淡雅的色彩——温和平静 黑色——恐惧害怕 灰色——阴险忧郁

小结：我们可以看到：每种颜色都有它的象征性，每种颜色形成的对比也不相同，所以当他们组合在一起的时候，就让人联想到不同的情绪。

综合（拓展）表现（师示范演示）

师：有时候，人的情绪是多变的复杂的，此时老师的心情就是如同这幅画（师示范用手指、纸团等特殊的技法丰富画面）

小结：情绪是个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。（分别出示范作欣赏）我们的作品如何具有更强的表现力，关键是用心去体会去表现。（师画“心形图案”）

三、欣赏

师：著名的荷兰画家——凡高就是用心、用生命去作画（出示作品《星月夜》）现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？（生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感）

四、学生练习

师：让我们用心去感受一种情绪，用点线面色表现出来（作品反面注明什么情绪）比一比，看谁的作品最有表现力。凡是用心表现的作品都可贴到我们黒板上的这颗大大的心中间，加油！

学生创作，师辅导（课件播放背景音乐及作品图片）

五、作业展评 师：看看我们的作品

猜猜是什么情绪？对吗？可以如何改进？ 介绍自己的作品，表现的是什么情绪？

谁的作品最具有表现力？（给你认为最有表现力的作品贴上一颗“心”）

六、小结拓展：

（选一——两幅作品贴到画框内）师：我们的画可以将它做成独一无二的工艺品，来装点我们的生活。

画!画!画出精彩人生 篇10

一次阅读《咸阳烟草》时，我被她的一幅《岭上春色》画所吸引。这幅画画面浓墨重彩，大气磅礴，山峰巍峨，云雾缭绕，劲松挺拔，呈现出烟霓弥漫的景象，恰到好处地表现了秦岭春天的润泽清幽；层次分明，极富空间感，又展现出一种空旷高远的境界；粗放中见精微，简约而求丰富，淋漓的水墨与变化多端的色彩交相辉映，营造出一个大气酣畅、笔墨奔放的艺术世界。于是，我充满了对她的好奇。

见到张红梅，感觉她是一个外表朴素而富有涵养的人。得知我的来意后，她侃侃而谈，向我详细讲述了自己追求艺术的经历。

艰辛求学 终结硕果

张红梅，1959年出生在陕西省延安市。也许是革命老区的山山水水给了她艺术灵性的缘故，张红梅从小就爱上了画画。那时候，她家里很穷，买不起有关绘画的图书，甚至连画纸也用不起。她看到课本上的小插图，就找些用过的作业本，在反面练习画画。就这样，她一直坚持到1974年高中毕业。

高中毕业后，张红梅来到农村插队。生产队的领导发现她的特长后，就把生产队的黑板报交给她负责。对于这一“恩赐”，张红梅十分高兴，当晚竟激动地一夜没睡。从此，生产队的黑板报就成了她展示艺术才华的天地。对此，村民都称她“山村小画家”。

1987年，张红梅成了咸阳市国棉七厂的一名纺织工人。那时，纺织女工的劳动强度大，工作时间长，生产任务重。然而，即便是在这样的工作环境下，张红梅依然不减练习绘画的热情。上班时间，她认真干好本职工作，下班后就在车间的小黑板上刻苦练习绘画。车间的姐妹们都称她“车间小画家”。

1988年，张红梅被调到陕西咸阳烟草分公司烤烟复烤厂，专职负责工厂的宣传工作。这给她提供了一个展示才华的好机会。领导高兴地说：“咱们这儿就是缺少像你这样的人才！你要发挥自己的特长，进一步提高自己的绘画技艺啊！”领导的一席话让她信心倍增，也让她有了一个想法：这么长时间以来一直都是自学绘画，何不找位老师指导一下呢？

1990年，张红梅开始师从陕西省著名画家韩舒柳。跟着韩舒柳学习国画的那段时间，她接受了正规的基础训练，也懂得了绘画之理、艺术之道。

看着韩舒柳大气磅礴的山水画，长期埋藏在张红梅心底的渴望被点燃了，她决定专修山水画。但韩舒柳劝她道：“你还是学花鸟画吧，画花鸟赏心养性，休闲消遣，比较适合女画家。而画山水是‘造山运动’，做个山水画家就等于把自己交给了大山大河，今生都由不得你了。”

可是，韩舒柳的这番话并没有让张红梅退缩，反而更坚定了她学习山水画的信心。她说：“山水画不是男人的专利。我既然热爱山水画，就要为它付出我的一切。”

为了进一步提高自己的绘画水平，1994年，张红梅只身来到西安美术学院。几经周折，她找到了学院教务处主任杨建兮教授，表达了自己拜师学习山水画的想法。杨建兮教授说他收学生的要求很高，学生必须有一定的绘画基础。

听了杨建兮教授的话，张红梅立即将自己的作品拿出来请他过目。看完她的作品后，杨建兮教授说：“你画的山水画还可以，但离作画的最高境界还差很远。不过，今天冲着你大老远过来，你这个学生我收了！”

师从杨建兮教授的那段日子里，张红梅白天到厂里上班，晚上在家练画，周末去西安美术学院学习。为了自己的艺术梦想，张红梅付出了很多，但也得到了应有的回报。

张红梅的作品多次入选省、市及全国书画展览等。她的作品《高原放牧》获“第四届当代中国山水画展”精英奖，《秦岭新貌》获“大河春天·第五届当代中国山水画展”精英奖，《黄河远上图》被收录在《当代世界名人集》，《听泉》被收录在《世界美术作品选集》，《高原秋色》曾获陕西省烟草系统书画展一等奖，《果实累累》曾获全国烟草系统书画展三等奖……

在刻苦钻研绘画艺术的同时，张红梅意识到，要想在工作中取得更大的成绩，必须进一步提高自身的文化素质。1996年，37岁的张红梅决定参加成人高考。

凭着一股子犟劲，张红梅知难而进，又拿起了放下20多年的课本，每晚挑灯夜战至深夜。书看了一本又一本，笔记作了一沓又一沓……

功夫不负有心人。经过一番苦学，张红梅顺利闯过了成人高考这个难关，迈入了陕西工运学院的大门。之后的3年间，张红梅刻苦努力，顺利通过了各门功课，拿到了毕业证书。

弘扬国画 播撒种子

2002年，张红梅依依不舍地离开了陕西咸阳烟草分公司烤烟复烤厂的宣传岗位，但她没有放弃自己的艺术追求。

在当地，张红梅是位著名的画家。很多家长慕名而来，想让自己的孩子跟着她学习国画，而她也萌生了开办国画美术学习班的想法。后来，她租了几间房屋当作教室，办起了美术学习班。张红梅的心愿就是想让更多喜爱国画的孩子，及时接受艺术教育，将来在艺术领域取得一定的成就。

对于教学，张红梅有着自己的见解。她认为，教师除对学生进行传道、授业、解惑外，还应激发学生的创造性思维，开启他们的审美天性。同时，还要使新理念和新形象及时出现在新时代的美术课堂上，从而提高学生的艺术素质。

在教室的墙壁上，张红梅贴满了学生的绘画作品和中西方绘画大师的作品，让学生时常感到自己置身于艺术宫殿，让他们充分感受艺术的魅力，从而培养他们学习艺术的兴趣，创造新的艺术作品。此外，她还常常带学生参加绘画作品展，为学生创造学习机会。

为了使学生能够更好地接受艺术教育，张红梅不断改进教学方法。在几年的教学研究中，她仔细研读各类教学图书，做了3大本摘记，备了近20本教案，写了近百则随笔。

“把课堂还给学生，让课堂充满生机，使课堂成为乐园。”是张红梅课堂教学的追求。

在课堂上，张红梅给学生充分发挥才能的机会，鼓励他们展示不同的创作风格；在构思一幅画时，让他们各抒己见，充分发挥想象力；在对学生绘画作品的评定上，她抛弃以往“画得像不像”的评分标准，改为让学生共同观摩，共同讨论，让他们发现作品的优缺点……

在张红梅的悉心指导下，很多学生在各类绘画比赛中取得了骄人的成绩。学生张启在陕西省首届小书画家评选活动中获金奖；王冬梅在陕西省首届小书画家评选活动中获银奖；李佳欣在第三届北京2008全国青少年书画评选活动中获二等奖……

看着学生们的成绩，张红梅自豪地说：“这些孩子就是我的骄傲！我要将毕生所学全部传授给他们，让他们在艺术的世界里展翅飞翔！”

梅花香自苦寒来。张红梅对艺术孜孜以求，如今终有所成。现在，她是中国美术家协会会员、东方书画交流协会会员、咸阳书画院会员、西部书画院常委等。

张红梅对艺术的挚爱和执著追求以及弘扬艺术的精神，赢得了人们的赞扬。面对骄人的成绩，张红梅很谦虚。她常说：“艺无止境。山水画博大精深，我还要加倍努力，争取在艺术道路上不断有所收获。同时，我还要教育好自己的学生，争取使自己成为一名优秀的美术教师。”

画音乐 篇11

《18画:漫画新贵们的圈子密码》

一日闲逛书市,发现了一本设计精美的书——《18画——漫画新贵们的圈子密码》,出于对“圈子密码”的好奇,我买下了人生第一本关于漫画的书籍。春雨潇潇的晚上,漫不经心地翻阅,渐渐被内容吸引,最后一口气读到深夜。18位中国年轻漫画家的故事。就是一个个耐人寻味的励志故事,让我欣赏着,叹息着,鼓舞着。

阿狸、十九番、朱斌……不少人不是美术科班出身,有过不同的工作经历,一旦他们确定了把绘画作为终身奋斗的事业时,就像一位位虔诚的修行者,无比坚定地朝着圣地一步步艰难前行,直到抵达光辉的顶点。阿狸毕业于清华大学,做过网页设计师,曾在家待业,找到了绘画的梦想并获得成功时,他说:“你胸怀怎样的抱负,便要承受怎样的考验,收获与付出总是平衡的。”

没有丢失梦想的人是幸运的,当用心用笔把梦想描绘出来时,它会成真。掩卷自问:我是否早已把梦想抵押给了现实和光阴?

画漫画是一件痛并快乐着的事情,是一项非常耗时耗力的工程,没有巨大的热忱和惊人的体力毅力是难以成就的。夏达说:“为作画挨过饿,吃过苦,生病靠死扛,不出门是因为躺着抗饿,瘦是因为消化系统彻底紊乱,头发长是因为没钱理发,每天拷打着自己的精神和体魄,我祭上了自己的命。”

他们如痴如醉地沉浸在自己热爱的天地,沉浸在与梦想沟通的时光,把分分秒秒涂抹成点点滴滴梦想的样子。一群绘画的精灵,心底有一片无涯的绚丽风光,心无旁骛地用画笔描绘斑斓的内心世界,宣泄满腔的澎湃激情,流淌汪洋恣意的灵气,用艺术方式与理想对话,与无限丰富的世界交流,实现生命的庄严、和谐与辽阔。他们找到了本我的真挚,让我们知道有梦是如此美妙,世界是如此绚烂,“任凭世间万象映射心间,你仍然能以梦为马,踏遍天际的绛紫与金黄”。

小班彩色画《花儿画》教案 篇12

活动目标1.尝试将花瓣挤压出汁液，初步感受汁液的色彩美。

2.学习运用滴管壶进行创作。

3.体验用多种材料创作的乐趣。

活动准备1.吸收性强的纸，水粉颜料，滴管壶，花瓣。

2.春天主题的图片，教师的示范画。

3.春天主题的音乐。

活动过程1.随着春天的旋律踏人春的花园。

(1)请幼儿欣赏春天主题的音乐，感受春天万物复苏，生机勃勃的.美好感觉。

(2)请幼儿欣赏春天主题的图片(小动物的图片、花草树木的图片、冰雪融化的图片等)。

2.花儿也开在画面上。

(1)教师出示示范画：猜一猜，这幅画是怎么画出来的?

(2)教师讲解并示范操作步骤与方法

◎洒一洒(用装有颜料的滴管壶将颜料滴在纸上，颜料会如同藤脉一般蔓延开来，可以多种颜料混合，不做硬性规定)。

◎印一印(用寻找来的花瓣、花粉等作为元素放入画面，压出其中的汁液，丰富画面的色彩)。

◎吹吹干(将颜料吹干)。

◎撕一撕(根据印染好的图形想象事物，并把它撕出来，为了切合春天的主题，可以是蝴蝶、花、草等)。

(3)幼儿创作，教师进行个别指导。

3.评比最美丽的花园。

(1)幼儿互相欣赏各自的作品，闻闻画中的花香。

(2)教师和幼儿一起评选出最美丽的花园。

小议文人画 篇13

陈师曾先生在《文人画之价值》一文中明确指出:“画中带有文人之性质, 含有文人之趣味, 不在画中考究艺术上之工夫, 必须于画外看出许多文人之感想, 此之所谓文人画。”追溯文人画的形成与发展, 我们可以看到苏轼在其中起到的筚路蓝缕之功。他在美学思想方面提出的很多深刻的见解, 对于中国文人画运动产生了深远的无法估量的巨大影响。“论画以形似, 见与儿童邻。赋诗必此诗, 定非知诗人……”[1]这首诗集中体现了他的美学思想。诗中的第一句话“论画以形似, 见与儿童邻”的意思是说, 评论一幅画的好坏以像与不像作为评判标准, 这样的见解就像是邻居家的孩子一样。因为没有接受过美育教育的孩子, 对艺术是不懂的, 那么他在看画的时候, 就会和现实中的客观事物去做比较, 看看画中的物象和真的到底像不像, 像的即是好, 不像则不好。而接受过艺术欣赏教育的人们则知道, 艺术欣赏是对艺术作品的虚空和不确定性的填补, 真正的艺术欣赏者则是要透过“象外”去寻求画家所要表达的一种艺术性之“意”, 要透过画面看到画家所表达的主观思想感情。

另一个对文人画的发展起到推波助澜的作用的是元代的董其昌, 他的“南北宗论”对文人画的发展影响深远。董其昌在其著作《容台别集》中写道:“禅家有南北二宗, 唐时始分。画之南北二宗, 亦唐时分也。”他认为画之南宗以王维、董源、巨然为代表, 而北宗以李思训、马远、夏圭为代表。南宗画用笔文, 即柔软、悠淡, 而北宗画用笔硬, 即快猛躁动, 这即是董其昌所分的“南北宗”系统在艺术风格上的区别。他认为南宗画是“文”的、随意的, 是修身养性的、自娱自乐的;而北宗画用笔硬, 作画快, 画出来的线条刚硬、画面效果猛烈, 是以为皇家服务和他人服务为目的的。因此作为受中国传统的儒道释影响的文人, 董其昌推崇南宗而贬抑北宗, 他的这一观点对后世直至现代仍影响深远。

王维在《山水诀》中提出:“画道之中, 以水墨为最上”。[2]在他的《雪溪图》《袁安卧雪图》中纯以水墨渲染, 不求形似, 以抒发思想感情为主, 从而拉开了中国水墨写意画的序幕, 在宋代得到了苏轼的大力推崇, 也因此被董其昌推为南宗之祖。中国的水墨写意画以形写神, 注重神似, 注重达意, 写形的目的是为了神似, 是为了传情达意, 所以就要摆脱束缚个性表现的绳索——形。但是受到中国传统中庸文化影响的中国画家又没有完全脱离客观物象走到抽象, 于是就有了齐白石先生说的“似与不似之间”, 就有了中国的水墨写意画。尤其是泼墨大写意, 是画家的思想感情为封建专制压抑过重导致精神苦闷之时, 在大力度的艺术表现中, 暴风骤雨般地宣泄情感的一种途径。正如元代画家倪瓒所认为的作画要抒发画家的主观感情, 应表现画家“胸中逸气”, 他所说的“仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳”, 也代表了文人画重表现轻再现的美学特征。到清代八大、石涛的画作, 尤其是八大所画鸟鱼等都白眼向天, 表达了对清政府的不满与不屑。但是无论文人画狂怪到何等地步, 它总保持着总的格调, 即清雅、简约、平淡。这是中华民族审美情趣的显现、儒家思想在艺术上的反映、画家深厚的文学修养的表现。

纵观中国古代文人画作, 我们可以发现蕴藏其中的艺术特征及美学传统。文人画是诗与画的结合, 而诗的表现性决定了文人画的本质特征即表现性, 因此文人画是一种表现的艺术。中国近代典型的文人画家陈师曾在《文人画之价值》一文中把诗的重精神、重个性、陶写性灵都纳入到文人画的范畴, 从根本上确立了诗作为文人画的本体地位, 确立了中国文人画以诗为魂的美学特征。[3]由于文人画的作者大多是那些在政治上不得志的文人士大夫, 他们想要报效朝廷, 但是却得不到朝廷的重用, 以致郁郁寡欢, 不得已只能移情书画, 以画来抒发自己郁闷的心情。但是单一的画仍不能完美地表达画家的思想感情, 于是诗画开始互相结合、互相渗透。如明代画家徐渭的《墨葡萄图》, 画家在其上以欹斜跌宕的行草书题诗“半生落魂已成翁, 独立书斋萧晚风;笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中”。诗画结合, 抒发了徐渭虽人生落魄但独立清高的高贵人格, 是画家思想感情的真实写照。画上题诗是中国画特有的民族形式, 是中国古代文人的才情与心血的结晶, 是诗情画意的相互融合。这种借画题诗、抒发内心感受的表现形式, 对后世诗画结合产生了深远的影响, 题画诗的出现, 标志着文人画接近成熟。

摘要：在中国传统的审美文化中, 中国的文人画美学思想是非常丰富的。中国文人画是中国古代文学、美学、书法等多种文化形态所滋养的一种特殊的艺术, 本文从不同层面、不同角度、全方位地考察了它的审美本质和艺术特征。

关键词：文人画,美学思想,艺术特征

参考文献

[1][2]徐书城.中国绘画断代史[M].人民美术出版社.

要说画得棒，别说画得像 篇14

前段时间我接受一个采访，主持人是受孩子们喜欢、幽默风趣的阿囧哥。阿囧哥和我说：孙老师，您今天拿我当一个范例说说，家长应该怎样引导孩子画画啊？我从小可喜欢画画了，我就喜欢画我爱吃的东西。比如汉堡啊大鸡腿啊冰淇淋什么的，但是我妈妈总不让我画这些，她说你总画好吃的，拿到学校交给老师看，老师会认为你是个吃货，怪丢人的，快别画了。我就开始画飞机、大炮，我妈又说我了，你就会画这些，不会画别的了啊？后来我就不爱画了，因为别的东西我也不会画，不知道从哪下笔。而且我妈总说我画这个不像，画那个不像，所以我到现在连个直线都画不直，我都不好意思画画了。

我想借着阿囧这个例子和家长们聊聊如何面对爱画画的孩子，如何读懂他们，引导他们，陪伴孩子在艺术的海洋中快乐的成长。

读懂孩子

家长们经常会发现孩子画的画很奇怪。有的宝宝把人的头部画得很大，身体画得很小。有的宝宝把路上的行人画得很大，路边的房子车画得很小。还有的宝宝画了一个侧脸的人，人脸上却有两只眼睛……宝宝的一些奇奇怪怪的画让家长看不懂，不理解，怎么办呢？我给您介绍一下儿童画的特点：

首先，儿童的观察力和注意力与成年人不同，他们往往被感兴趣的东西所吸引而忽略其它的东西。比如孩子想画一个头戴蝴蝶结的小姑娘，他就会专心刻画小姑娘的头发、蝴蝶结、长睫毛、表情，这些是他最想表现的，等到画身体的时候就寥寥几笔带过。这就出现了头大身子小的一幅画。

其次，孩子的思维方式和大人也不同，如果你问一个孩子，为什么你画的侧面人脸有两只眼睛呢？孩子可能会说，人就是有两只眼睛的，所以我要都画上。这就是孩子的思维，不按成人的常规思考问题，要把他理解的事物表达出来，所以他们画出来的画就会与成人不同。

绘画天才毕加索早期的画作都是写实风格的，在顶峰时期他热衷创造新的绘画形式，画了许多著名的抽象人物作品，这些作品就是他从儿童的角度和内心观察事物，打破常规的透视比例取得的成功。

最后还要告诉家长们，孩子容易把他所画的物品放在同一个水平线上，把画里的物品并排绘制，没有空间感。这也是孩子不懂得透视关系，不注意主次、远近、虚实造成的。随着年纪的增长，这些现象都会逐渐消失，不必担心。

总之，要读懂孩子的画，家长们请放慢脚步，走进孩子的内心世界。

引导孩子

很多家长发现孩子们喜欢画一些固定、单一的内容。比如男孩子爱画飞机坦克大炮车，女孩子喜欢画公主芭比仙子。这其实是人的天性，男孩子天生喜欢硬气硬朗的事物，女孩子则喜欢温柔美丽的事物。

绘画是一种表达方式，是用画笔和颜料表达情感、叙述心声的一种艺术形式，就好像唱歌、写作一样。孩子们喜欢什么就会表达什么。

家长也可以通过引导来改变孩子的思路。比如您的孩子喜欢画飞机，家长可以通过观看视频、图片或者带孩子观察真正的飞机，让孩子发现原来飞机有很多的种类：运输机、客机、战斗机、直升机等等。家长再继续引导孩子观察、分析飞机的特征。机翼是什么样子的？螺旋桨是什么样子的？孩子有了很好的观察后，才能把物体的特征抓住，画出好的作品。

画好主要物品后，家长还能引导孩子画出场景：你的飞机是在天空中飞翔还是停在地上？如果在空中飞翔，是白天还是夜晚？那白天和夜晚的天空是什么颜色的？天空中除了飞机还会有什么呀？热气球？老鹰？飞碟？以此类推，家长就可以引导孩子展开联想，把相关联的的场景、物品都一一展开，把想象力打开，展开丰富的联想，转移孩子的注意力。

所以，引导孩子画画，就是带领孩子多观察事物，多发现生活中、大自然中的美好，孩子心里就有素材了。这都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要通过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，才不会总是画一些内容空洞、缺乏变化、单一的画了。这样的作品即使在技法上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。

肯定孩子

绘画是一门艺术，它不像数学那样一加一就等于二。艺术是没有对错没有正确答案的。有的家长很喜欢在孩子绘画的时候干涉孩子，这是非常不可取的。阿囧哥小时候就是因为妈妈不允许他画喜欢的东西而对绘画失去了兴趣。

有的家长为了让孩子参加绘画比赛、完成作业，取得好成绩，帮孩子画画；看孩子画得慢着急，帮孩子画画；觉得孩子画的颜色不好看，帮孩子画画。家长就这样把孩子绘画的乐趣剥夺了，在孩子绘画的过程中打断孩子，把孩子的灵感破坏了，也破坏了孩子的专注力。

绘画是一种享受，是一件快乐的事情、令人愉悦的事情，没有人边画画边哭、边画边生气。绘画的过程比结果更重要。

还有的家长看了孩子的画后说：你画得不像啊？这句话是大忌。一个孩子身体没有完全发育，他的手部肌肉不会像成年人那样发达，能很好地控制用笔和线条。而且孩子缺乏观察，不能像成人那样抓住事物的特质。只要孩子的画能表达心中所想心中所愿，就是好画。单纯为了“像”去画画没有任何意义，用照相机、摄像机就能做到。

阿囧哥说他连直线都画不直，我就鼓励他说：超过十厘米的线，只有电脑机器和受过专业训练的画家才画得出来。不要因为细节而放弃大局，不要因为不标准而放弃了对美的表达。