张爱玲散文特色分析

张爱玲散文特色分析（通用10篇）

张爱玲散文特色分析 篇1

浅析张爱玲散文的文体特色

宕昌县两河口九年制学校 王 斌

内容摘要：张爱玲的散文以其独语式的个体语境，孤独感和苍凉感的浓郁参透，走向世俗的现世精神，独具特色的表现方式，既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格，也构成了其散文文体的鲜明特色。

关键词：

独语式

孤独感

苍凉美

世 俗

“我立在阳台上，在黯蓝的月光里看那张照片，照片里的笑，似乎有藐视的意味——因为太感兴趣的缘故，仿佛只有兴趣没有感情了，然而那注视里还是有对这世界难言的慕恋。”①。

这是《流言》中的张爱玲最终定格于她对自己的一张照片的描述。张爱玲老年时曾在为自己文集所做的序言中说过这样的话：“人生有飞扬，我飞扬不起来，人生有热闹，我热闹不起来。我的心永远是平止的，平止的如一潭死水，与死水不同者，只在我独立水边，望着自己瘦弯的身影，添觉出几分苍凉。” 的确，张爱玲是安静的，她个性内敛，不喜张扬，习惯偏安一隅静坐。对于人生，她是一个安静的看客，又是一个安静的听众。她把喜怒哀乐收藏，自己品味，她不在乎外界，也不顾影自怜，只关心自己的感受并细加呵护，不经意间流露的是一股淡淡的悲凉。她的喜静，许是从小的家庭磨难，许是经历了一些世事变迁，许是心智的早熟早慧，然而互补在她这里得到了很好的发挥，沉默，少言让她在一派沉静中淘取到了她笔下所要的金子。于是，她手中那支笔飞扬起来，她的散文，便展示了一个真实的她繁富的内心世界。

张爱玲散文集《流言》，收录了1843年8月到1944年12月间所写的24篇散文，这些散文代表了张爱玲在散文方面的突出成就，鲜明地体现出了散文所拥有的文体特色。

一、独语式的个体语境

张爱玲的散文中，首先感受到的就是别具一格的独语式的个体语境。“出版于1944年的散文集《流言》，所呈示的便是一个沦陷区的孤独女性‘嘁嘁切切絮絮叨叨’的‘私语’”②。作者从一个女性的真实体验和内心感受出发，在主流话语之外，津津乐道的谈音乐、谈绘画、谈戏剧、谈舞蹈、谈创作、谈吃穿、谈周围的人和事„„从而形成了当时文坛上另一种非意识形态的边缘性话语，-1-

开拓了文学领域私人生活的空间。这是一个生动、活跃、跳溅着浓郁世俗关怀火花的感性世界，它大量记录了客观世界在作者个人生动感觉中的瞬间感受和印象，显示出了作者在捕捉感官印象时的精细和敏捷。这种语境虽然不是张爱玲的独创，追根溯源，在中国新文坛上可以上溯到30年代以何其芳的《画梦录》为代表的一批散文作品。但是由于到了张爱玲登上文坛的40年代，“这种以孤独者的内心独白为主要宣叙方式的个性‘独语’文体，渐渐地被一种群体性的话语方式取代了。告别了画梦期的何其芳表示‘从此我要叽叽喳喳发议论’，李广田也走了一条相似的道路，他的散文在《画廊集》之后‘渐渐地由主观抒写变向客观的描写一方面’。（《银狐集》题记）”③所以，张爱玲散文的这种非主流的独语体话语方式，既可看作是对传统的一种承袭，也可视为是她个人的一种独特。

张爱玲是始终自居于时代之外的边缘位置，就象她自己所说的：“像一切潮流一样，我永远是在外面的。”这种人生态度就为她跃出中心叙述语境，从主流化集体化表达边缘化个人化表达奠定了基础。

张爱玲处于40年代上海时空环境的特殊性，也使这种语境能够成为现实，沦陷中的上海在时间上和空间上都与外界有着相对的阻隔，就像是变成了一座孤岛，“一块‘无政府’、‘无中心’的悬空地带”。这一特定的背景既“助长了非主流文学的发展”④，也提供了适合于张爱玲心态的社会氛围和远离现实政治进行创作的条件。可以说，她的这种独语式的个体语境，也正是在这样一种特殊的土壤条件下产生和发展的。

张爱玲散文的这种自我对世俗人生的主观体验和独特感悟的个体语境，对推动40年代中国散文语境的多元化，拓展散文的表现空间，有着不容忽视的促进作用，也因此就在现代文学史上拥有了自己的位置。张爱玲的独语式的个体语境把作者“特异的女性的感性心理以及敏锐得近乎神经质的艺术家的禀赋和气质”，吸引了读者的视线，使张爱玲的散文得以超越时空，给不同地域、不同时代的读者享受到了审美的愉悦和快感。同时为后人走进张爱玲的心理世界，深入研究张爱玲的创作和其人其事，有着十分宝贵的作用。

二、孤独感和苍凉感的渗透

孤独感和苍凉感的渗透，是张爱玲散文文体的第二个特色。她的几篇谈音乐、谈绘画的散文，就十分鲜明地体现了这一倾向。比如“有一天深夜，远处飘来跳舞厅的音乐，女人尖细的喉咙唱着：‘蔷薇蔷薇处处开！’偌大的上海，没有几家人家点着灯，更显得夜的空旷。我房间里倒没有息灯，一长排窗户，拉上了暗蓝

-2-的旧丝绒帘子，像文艺滥调里的‘沉沉夜幕’。丝绒败了色的边缘被灯光喷上了灰扑扑的淡金色。帘子在大风里蓬飘，街上急急驶过一辆奇异的车，不知是不是捉强盗，‘哗！哗！哗！’像轮船的汽笛，凄长地，‘哗！哗！„„哗！哗！’大海就在窗外，海船上的别离，命运的决裂，冷到人心里去。‘哗！哗！’渐渐远了。在这样凶残的，大而破的夜晚，给它到处开起蔷薇花来，是不能想象的事，然而这女人还是细声细气很乐观地说是开着的。——《谈音乐》”很显然，这已经不是在谈音乐，而是借音乐的缘由真切再现一个孤独女性在空旷的大上海的夜晚，一时间的情绪流程。它是孤独处境中的作者幻觉的下意识流动，是作者对一己孤独感的着意表现。在这里荒凉的外部世界是人的孤独感和苍凉感的浓重底色，而人的孤独和凄凉又尽显外部世界的荒凉。二者是互为映衬，相得益彰的。

张爱玲的散文创作是对自己人生世界的反映。不幸的童年使她过早的失落于家庭，父母离异让她在小小的年纪便失却了母爱；父亲的再婚，又是她痛失家庭的温暖。落后于时代的没落的家族使她深受厚重的家族文化氛围的裹挟，使得年轻的张爱玲无法融入新的时代而一起沉落，染上了浓重的末世情调。动荡的现实生存环境下，使她经受了特定历史时期里的种种失落——先是失去了去英国学习的机会，香港的战火又烧掉了她引以为傲的学业成绩，不得不中途辍学。在浓重的战争阴影笼罩下，一种个体生存的危机感始终萦绕在她的心头，使她深感个体在这个社会中生存的危机。表现在张爱玲本人表白过的：“时代使仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是‘苍凉’，那是因为思想背景里有这惘惘威胁。”⑤以上这些经历使早就敏感、早熟的张爱玲，不仅过早地积累了对现实人生中人和事的否定性情绪，无法把自己有机的融入到群体中，有意识的封闭自我，同时代隔绝，同希望和光明隔绝，这就导致了她灵魂深处强烈的孤独感，而且用这种“失落者”的心态冷眼旁观周围的世界。正是有着这样的历程，使得张爱玲有着“失落者”的心态，带着悲观气质去感受生活，再写作过程中就带上了浓重的主观投影，创作过程中所剖析的现实也就不全是客观的经验世界，而是“内心的世界”⑥。与反应客观世界比，张爱玲更侧重于反映自己的主观世界。

张爱玲的散文都是作者主观情绪在文本中的外化，也就使她的散文创作纵使在写实中，也常常饱含着浓厚的“主观性”特征，散文创作明显的侧重于反映自己的主观世界，使浓郁的孤独感和人生的苍凉感流贯于张爱玲的散文中。除此以外，孤独感和苍凉感在张爱玲散文文本中的强力渗透，是作用独特的审美追求。

三、世俗的现实精神，为女人立言

张爱玲散文文体的第三个特色就是走向世俗的现实精神。张爱玲以她薄薄的一本《流言》在众多的名家中独树一帜，卓然而立。这与她散文的内容的世俗化，生活化是分不开的。

张爱玲的散文，是一个精心营造的世界，里面充满趣味，亲切怡人。她的散文内容非常多，涉及面广。散文集《流言》里都是从日常的世俗生活中采撷琐碎平凡的题材，里面谈吃，谈穿，谈钱，谈艺术，谈女人，谈自己的生活等。因此世俗的人生实际上已被作者提升到了表现人生本来面目的一条必由之路。表现在散文中，她沉迷于普通人的寻常人生乐趣中，用全部体验去感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存际遇。无论是饮食男女的衣食住行，还是现时日常生活的种种细节，她都能怀着一种热情的喜好，一种强烈的表现欲。可以说张爱玲的散文集《流言》也就是作者对这种俗世生活的了悟和沉浸的结晶，充满了对身边的人生琐事和寻常图景的发现与感悟。

张爱玲是一个悲观主义者，在她看来，“举目四眺，世界满目疮痍”，可正是对生命意义的悲观，反而导致她了对生活小趣味的近于过分的嗜好；她对“寻常的反常”的发现，使她产生了对万物超然对俗事谅解的洒脱态度。我们在《流言》中看到的是一贯对人生的一切表示了强烈好奇、强烈的爱好而又善于享受人生乐趣的张爱玲。吃、穿、玩、游戏花钱无一不让她感到愉快，而声音、颜色、气味都能给她带来快感。她向我们展示了一个地道的女人世界，她的散文题材大多取自身边的小事，而这也正组成了女人特别爱好的一些生活内容：打扮、购物、买菜、逛街、吃零食等等。她的话题也几乎可以归入女人的话题：女人的天性、女人谈论男人、身边杂事的乐趣等等。她的散文里也浸透了女人的感性，她对那些琐事的叙述和谈论充满了女性对生活特有的一种体验和感应。她一往情深谈起一块衣料，一件衣服，那种从穿衣中体味到的喜悦对于男人来说的确是微不足道，而她对“细细森森”的美，对那种“牵牵绊绊”、“意意思思”的感觉不胜低徊的回味，透露着女性纤细的感性。她在《天才梦》里就向我们描述了她从生活中得来的种种乐趣“我懂得怎么看七月巧云，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”即使在描写战争的《烬余录》中也充斥着吃、穿、上街游玩等等这些琐事带来的快乐。“我记得香港沦落后我们

怎样满街地找寻冰激凌和嘴唇膏。我们撞进每一家吃食店去问可有冰激凌。只有一家答应说明天下午或许有。于是第二天我们步行十多里路去践约，吃到一盘昂贵的冰激凌，里面咯吱咯吱全是冰屑子。街上摆满了摊子，卖胭脂，西药，罐头牛羊肉，抢来的西装，绒线衫，累丝窗帘，雕花玻璃器皿，整批的呢绒。我们天天上城买东西，名为买，其实不过是看看而已。从那时候起我们学会了怎样以买东西当作一种消遣。——无怪大多数女人乐此不疲。”

张爱玲的散文多而杂，不仅描述了一个地道的女人世界，她直逼世俗人生。张爱玲不矫情，不撇清，她对生活的情趣更有一种清新的气息，生活的艺术是直逼世俗的。张爱玲母亲出身名门，是典型的西洋淑女。张爱玲在《童言无忌》中这样写她的母亲：“我母亲是个清高的人，有钱的时候固然决口不提钱，即至后来为钱逼迫很厉害的时候也还把钱看得很轻。这种一尘不染的态度引起我的反感，激我走到对立面去。”她自豪地给自己冠上许多俗气的头衔：

“一学会拜金主义这名词，我就坚持我是拜金主义者。”⑦她连自己“恶俗不堪”的名字也恋恋不舍“世上有用的人往往是俗人。我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作为一个警告，设法除去一般知书识字的人咬文嚼字的积习，从柴米油盐、肥皂、水与太阳之中去寻找实际的人生。”

琐屑的世俗生活是实际的人生，张爱玲不耻于宣布自己是一个俗人，在俗世中体味牵牵绊绊，拘拘束束的苦乐的世俗而又真实的生活。走向世俗的现实精神与前面所述的孤独感和苍凉感的浓郁渗透，使张爱玲的散文交织了复杂而又矛盾的两种美感倾向“一方面是对现代文明的‘荒凉’感受中呈露的具有现代主义意味的美感特质，另一方面，则是对士大夫乐感文化传统的眷恋，对普通人的寻常人生乐趣的沉迷。”

注释：

1、①《卷首玉照及其他》

2、②余凌《张爱玲的感性世界——析〈流言〉》

3、③余凌《张爱玲的感性世界——析〈流言〉》

4、④姚玳玫《冰心丁玲张爱玲——“五四”女性神话的终结》

5、⑤张爱玲《〈传奇〉再版序》

6、⑥宋家宏《张爱玲的“失落者”心态及创作》

7、⑦《童言无忌》

参考文献：

1、《卷首玉照及其他》

2、余凌《张爱玲的感性世界——析〈流言〉》

3、姚玳玫《冰心丁玲张爱玲——“五四”女性神话的终结》

4、张爱玲《〈传奇〉再版序》

5、宋家宏《张爱玲的“失落者”心态及创作》

6、《童言无忌》

后记：

自学考试对于我来说，非常地辛苦，由于专科段是非汉语言专业，自学起来非常地吃力。好在我不断的努力，今年我通过了汉语言本科段所有的科目。参加了论文撰写答辩的报名。在撰写时，我对辛弃疾感觉到既可亲，又可悲，可亲地是辛弃疾的一生是奋斗的一生，充满了英雄主义；可悲的是，辛弃疾的悲剧，不仅是个人的悲剧，更是国家的，民族的悲剧。可以说，辛弃疾的人生充满着个人英雄主义的悲剧色彩，我被他深深地感染了。

在撰写过程中，李老师在百忙之中抽时间给予我论文指导，我在此深深表示地感谢，谢谢您的付出，您辛苦了！

张爱玲散文特色分析 篇2

关键词：苍凉阴郁,平淡自然,风格

一、传统文学与现代文学的影响

张爱玲的许多小说不让人觉得是在40年代抗战救亡轰轰烈烈的时代产生的, 倒像是《红楼梦》里的场面、情节、意境等在20世纪40年代的转借。她继承和发扬了古典文学价值, 无论是小说的题材背景, 人物形象的刻画, 题材结构甚至语言的表达方式, 情绪都可以看出《红楼梦》的痕迹。最主要的是二者的精神世界有很大的相似之处, 都是描写世俗生活故事, 展现人的赤裸裸的世俗欲望。如果说张爱玲的小说是旧时代的总结, 那么她的散文则是新时代的开启。她的女性书写体, 大量的警句构成现代散文家的参考系统, 以及图像结合文字的自传都十分独特, 与数千年传承发展而章法趋于程式化的传统散文相比较, 张爱玲的散文显得随意, 杂乱中显其自在, 带有一种叛逆式的腾跳, 新奇的语言和生活感悟。如《更衣记》、《谈女人》、《爱》、《谈画》、《谈音乐》、《谈看书》等等。她的许多文章则不注重结构, 不注重头尾, 也不在乎主题和中心意旨, 说来即来, 说走就走, 颇似苏轼所言:“文理自然, 姿态横生”。看似随意, 杂乱无章法, 像一个世俗女子, 见到人便唠叨不已, 只是这种唠叨有情趣有品位, 不时撇过几片神奇美妙的水漂似的文字。这种风格与传统散文大相径庭, 传统的程式化与凝重的格调在她笔下荡然无存。她以那种现代都市时尚女性的世俗面目, 裹挟着新奇的西方知识理念, 以物质的实用功能以致生色犬马的感官刺激, 妙语如瀑般冲击着传统文化的庄重。

二、家庭生活环境与个人经历影响

张爱玲出身没落的贵族家庭, 祖父是张佩伦, 祖母则是李鸿章的女儿。大官僚的家庭使她从小就受到了良好的传统文化的教育, 她对中国古诗, 特别是古典小说《红楼梦》《海上花列传》《金瓶梅》都有着浓厚的兴趣。这个流着贵族血液的千金小姐, 她既知道那个王朝不可避免的沉落, 但又有着与那个家族斩不断的千丝万缕的联系。这一切引起了她对过去无限的失落, 又无所适从的深刻矛盾, 使她的骨子里充满历史性的苍凉背景, 又加之其父母不幸的婚姻给她增添无限的伤痛, 在一个缺乏关爱的家里, 她变得敏感而早熟, 她感受世界时感到的是人海茫茫, 感到的是无尽的苍凉。这都反映在她的小说中, 形成了其“苍凉美学”的基调。张爱玲中学上了教会学校, 英文的课本比中文的还多, 所以她的英语水平相当高。这几使她有机会了解众多的外国文学作品, 接受西方现代思想, 而其后与从国外回来的母亲姑姑同住, 则使她有机会接触新思想, 新文化。这些都反映在她的散文上, 使她的散文一开始即有面向世界的企图, 与她的小说古典主义传统大相径庭, 表现出鲜明的现代性。张爱玲是现代艺术的爱好者, 她喜欢梵高, 高更的画, 也喜欢日本浮世绘, 超现实画派。中国画家她喜欢林凤眠, 亦是较具现代风味的。她还喜欢漫画, 电影, 东宝歌舞团的表演, 时装杂志, 侦探小说, 愈通俗的艺术愈能获得她的喜爱。然而, 张爱玲并非追求低俗趣味, 而是捕捉通俗文化中的“日常生活况味”。本来现代艺术即是否定的艺术, 否定经典, 否定超越是属于普通人的艺术。这作为指导宗旨形成了她散文平淡自然的生活之美。

三、浮华的世俗生活与个人敏锐的洞察力

正如张爱玲在《倾城之恋》中所言, 是香港的沦陷才给了流苏机会, 为了成全她的爱情, 一座城市沦陷了。沦陷区的大上海, 十里洋场, 有灯红酒绿, 挥金如土, 也有食不裹腹, 流落街头。张爱玲洞察了人世浮华, 如南柯一梦, “想做什么立刻去做, 都许来不及了, 人是最拿不准的东西。”她清醒的知道人生不过是一个迟早要散的宴席, 然而她并不一味的把目光定格在席终人散之时, 在惘惘的威胁当中, 她仍然要享受生命的欢悦, 这形成了她散文创作的主体--日常生活中的衣食住行。对人生虚无底色的敏锐的洞察力则成为她小说创作的主题。因此, 即使她的散文显示她是一个俗之又俗的俗女子, 她的思想却闪耀着贵族的高贵。这决不是她有着传统的贵族血液, 确实她的放恣的才华与爱悦自己, 作成她的这种贵族气氛的。”她察觉到声明存在的虚无, 痛苦, 但是虚无本身是并不存在的。因为存在才能自我虚无化。就像萨特说:“虚无不存在, 虚无被存在。虚无不自我虚无化, 虚无被虚无化”。因此无论如何应该有一种存在, 它具有一种性质, 能使虚无虚无化, 能以其存在承担虚无, 并以它的生存不断的支撑虚无, 通过这种存在, 虚无来到事物中。这种存在对张爱玲来说既是世俗生活。因察觉到生命的虚无而在物质世界寻求精神的解脱, 这是她的小说散文风格差异原因的根本症结所在。

浅析张爱玲小说的语言特色 篇3

【摘要】

张爱玲在现代文坛上是独树一帜的。成功的原因除了她小说中一个个生动鲜活的人物形象、一篇篇千疮百孔的爱情故事、一幕幕对于人性近乎残酷的解剖外，其独特的语言艺术功不可没。词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗展现了她语言的华美。平声字的运用奠定了悲哀的基调，叠音词的运用又使这种情感迂回荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释，从而形成了张爱玲小说独特的语言魅力。

【关键词】

张爱玲;语言特色;华美;悲哀

张爱玲是中国现代文学史上独树一帜的作家，她以冷静犀利的笔法揭示出二十世纪三四十年代的上海、香港等都市男女的人生百态。其对人生剖析之透彻、运笔之精湛，令人称道。张爱玲在《茉莉香片》的开头谈到“……香港是一个华美的但是悲哀的城。”张爱玲小说的语言艺术同样也可以用此来概括：华美而悲哀。本文试从修辞学角度对这一问题进行探讨。

一、华美的风格

“华美，又叫华丽、绚丽、富丽、藻丽，就是情思丰富，情感强烈，语音动听，辞彩缤纷，艳丽绚烂，光彩夺目，生动形象，呈现出艳彩、新奇之美。”’(+大凡描写多姿的景物，抒发细腻的感情，塑造丰满的人物形象，大都表现为华美的风格。华美这种语言风格，在语音、词汇、句式、辞格各方面都有其特点。张爱玲小说中，引人注目的是其词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗。

张爱玲充分利用具有形象色彩的、浓艳的描绘性词语描写房屋建筑、自然天象、居家陈设、服饰装束等，从而显得富丽华贵、色彩斑斓。例如：

(1)山腰里这座白房子是流线型的，几何图案式的构造，类似最摩登的电影院。然而屋顶上却盖了一层仿古的碧色琉璃瓦。玻璃窗也是绿的，配上鸡油黄嵌一道窄红边的框。窗上安着雕花铁栅栏，喷上鸡油黄的漆。屋子四周绕着宽绰的走廊，当地铺着红砖，支着巍峨的两三丈高一排的白石圆柱，那却是美国南部早期建筑的遗风。(《沉香屑·第一炉香》)

(2)屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌巾，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意粽子，下面滴溜溜坠着指头大的琉璃珠和尺来长的桃红穗子。(《金锁记》)

例(1)运用了多种色彩词语，如“白”、“碧”、“绿”、“鸡油黄”、“红”，细致描绘了房屋建筑的用色。而且色彩词的构造也是不同的：有单音节的单纯词，如“白”、“碧”、“绿”、“红”;有复合词，在表色彩的字前加以限定或修饰，使所形容的色彩更加生动形象，如“鸡油黄”。单从色彩上已为读者展现了房屋建筑的艳装异彩，表现出华丽之美。

例(2)中的色彩词更是多种多样，令人眼花缭乱，如“玫瑰紫”、“大红平金”、“水红”、“红绿”、“银”、“五彩攒金”、“桃红”，皆是艳丽色彩，皆是世家豪门的富贵气象，非一般平民所能有。除此，这一段对居家陈设的描写更突出精雕细琢，如椅披桌巾是绣花的，围屏是五凤齐飞的，对联是绣着盘花篆字软缎的。图案、花纹、质地无不一一勾勒、细细描绘，宛如一幅精致的工笔画，细腻华美。

同时，张爱玲小说中也广泛运用比喻、通感等描绘类修辞格，尤其是大量的不落窠臼的比喻。正如有论者所言“张爱玲的比喻，依据本体与喻体的相似性建立起复杂交织的对应关联，借助读者的审美积淀，通过暗示、引发人联想的方式，使整个意蕴显示出超乎寻常的丰富性，对塑造人物形象和表现作品主题起了至关重要的作用。”例如：

(3)她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟———悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。(《茉莉香片》)

(4)那时天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。(《沉香屑·第一炉香》)

例(3)中，“笼中鸟”用来比喻旧时代封建大家庭中受束缚的女性，是人们习以为常的，甚至可以说，是有点儿陈词滥调的。张爱玲笔下的比喻当然不会仅仅止于此。她首先否定了“笼中鸟”这种说法，然后笔锋一转，却写她是“绣在屏风上的鸟”。华丽、矜贵的质地和图案，象征她所处的环境，但是岁月流逝，仍然是“死也还死在屏风上”。屏风与笼子一样具有了枷锁的象征意味，而且更深一层。笼子里的鸟是活的，有朝一日笼子一开还能飞出去。屏风上的鸟只能一动不动地霉烂下去，到死也跑不了。不仅在肉体上，而且在精神上彻底成为残废，失去了飞的能力，更失去了自由的欲望。冰冷冷的一段比喻，写出了大家庭的女子，她们只能成为旧时代旧家庭的殉葬品，更写出了中国传统大家庭———传统文化“吃人”的特征，象征着女性生存的依附性和无法摆脱封建家族对女性束缚的悲剧性命运。神似达到了极致，具有震撼人心的效果。

例(4)中把“月亮”比作“玉色缎子上”“烧糊”的“一点香灰”，本体和喻体的搭配是异常的，十分新奇，可以说是想人所未想，写人所未写。所谓新奇，就在于本体、喻体双方在人们惯常的观念看来，似乎是风马牛不相及的，从而使一般人的联想难以跨越本体和喻体之间在心理上、认识上的距离，于是新奇感就产生了。钱钟书在《七缀集》中谈到“不同处愈多愈大，则相同处愈有衬托;分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”本体和喻体之间的联系已经超出了逻辑的范围，而出于设喻者的主观感受和想象，营造出一种气氛、情境，从感觉上找到事物的交汇点。从而使貌似无关的两件事情得以沟通，激发了读者的丰富联想，传达出一种新颖的感受。葛薇龙和乔琪乔的爱情本应是玉色缎子般的光滑美好，又如月亮样纯洁清澈，但在张爱玲笔下两者这般结合无疑凸显的是葛薇和乔琪乔爱情的伤痕，它是昏黄有漏洞的，那“烧糊了”的“一小片”终是让人耿耿于怀。

二、悲哀的基调

张爱玲冷眼看世界，她的小说有一种渗入人心的疼痛，一种悲从中来的感悟。悲怆凄婉的情感，无声无息，处处弥漫。

从语音上来看，较多使用的平声字，奠定了悲哀的基调。叠音词的使用，又使这种情感回环荡漾，久久萦绕。

汉字的每个音节都有高低不同的声调，古汉语的四声为“平、上、去、入”，现代汉语的四声为“阴、阳、上、去”。对于四种声调读法的描绘，最早见于唐代的《元和韵谱》“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”清代语音学家张成孙曰：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”总的说来，平声，其声哀，且尾音自然延长，适宜表达悲怆哀婉的情感。语音古今变化，古四声与现代汉语拼音并不是完全相同，大致说来，现代汉语中阴平、阳平为平声。试以此来看张爱玲小说中文字的用音。例如：

(5)开电车的人开电车。在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲蟮，抽长了，又缩短了;抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲蟮，没有完，没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。(《封锁》)

(6)生命像圣经，从希伯莱文译成希腊文，从希腊文译成拉丁文，从拉丁文译成英文，从英文译成国语。翠远读它的`时候，国语又在她脑子里译成了上海话，那未免有点隔膜。(《封锁》)

例(5)中平声字59个，非平声字35个。单从声调上看，占多数比例的平声字的使用，就已经营造出一种缓缓的哀绪，低低笼罩。在此基础上，文字的内容描写电车车轨，而无限延伸的不只是车轨，更是不相干的别人的事，反映了张爱玲小说中一贯表现出来的冷冷的悲哀。

例(6)中平声字41个，非平声字26个。对于生命的感受，习惯于顺从他人的英文教师吴翠远的看法，是日复一日单调乏味，有隔膜感。占多数的平声字，读起来慢慢延长的尾音，仿佛是隔了长长的距离，触不到生命的本质。不能置身生命之中，享受欢喜和烦恼，这人生便有着无限悲凉的味道。

叠音实质上是声韵交错的重叠，兼有双声叠韵的作用。使声音以及由此声音所表达的情绪，得到强化，从而使铿锵的越发铿锵，婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾，促节的尤为促节。王国维在《人间词话》中言：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处多用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”叠音是汉语特有的一种修辞方式。“恰当地运用叠音词不仅可以壮大声势，协调音韵，加强语意，增强节奏，加深印象，使语言富有感染力，而且可以夸大描绘效果，增强语言的形象性。”&$’张爱玲作为运用语言的高手，当然也十分注重叠音词的使用。例如：

(7)七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……她微微地抬起脸来……季泽两肘撑在藤椅的扶手上……深深地唉了一声。……又是长长地叹了口气。(《金锁记》)

(8)敝旧的太阳弥漫在空气里像金的灰尘，微微呛人的金灰，揉进眼睛里去，昏昏的。街上小贩遥遥摇着拨浪鼓，那瞢腾的“不楞登……不楞登”里面有着无数老去的孩子们的回忆。包车叮叮地跑过，偶尔也有一辆汽车叭叭叫两声。(《金锁记》)

例(7)中叠音词有“细细”、“微微”、“深深”、“长长”。繁密叠音的使用，造成形式上的整齐，声调上的回音，调制出余味深长的韵律。披着黄金枷锁的曹七巧，不顾一切地捞取能够得到的物质的东西，企图弥补感情上的亏损。但对于季泽，她从来没有真正忘记过。以致于后来季泽站在她面前，诉说隐藏了十年的爱，说出了一些确实有点感情的话语时，七巧陷入了片刻的眩晕之中。此时的七巧，内心该激荡着多少欢乐!“细细”的音乐，“细细”的喜悦，在心中辗转反复。七巧“微微”地抬起脸，季泽“深深”地唉了一声，又“长长”地叹了口气。这细碎的喜，这无奈的悲，仿佛回音一样，回环往复。

例(8)中叠音词有“微微”、“昏昏”、“遥遥”、“叮叮”、“叭叭”。五对叠音词，渲染出一种悠远漫长的氛围。在这日复一日毫无生气的姜家，一点点的悲哀，也会如墨浸水般弥漫扩散。而曹七巧那扛着半辈子枷锁的压抑、悲哀、凄凉，就是在这样的空间里一层层、一重重回旋荡漾。

丰富多彩、缤纷艳丽的词语，不落窠臼、自成一格的比喻的大量运用，展现了张爱玲小说语言的华美。“哀而安”的平声字的运用，奠定了其小说悲哀的基调。繁密的叠音词的运用，又使悲哀的情感迂回往复、久久荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释。张爱玲用自己独到的语言，写下种种体验感受，形成了自己独特的语言魅力，构筑了中国现代文学史上一道靓丽的景观。

【参考文献】

【1】黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，版，第548页。

【2】卢国华：《张爱玲小说语言欣赏》，《名作欣赏》，20第6期，第42页。

张爱玲经典散文 篇4

连夜抄写了一万多字，这在我是难得的事，因为太疲倦，上床反而睡不着。外面下着雨，已经下了许多天，点点滴滴，歪歪斜斜，像我的抄不完的草稿，写在时速消息油印的反面，黄色油印字迹透过纸背，不论我写的是什么，快乐的，悲哀的，背后永远有那黄阴阴的一行一行；蓝墨水盖这不住棗阴凄凄的新闻。“××秘书长答记者问：户口米不致停止配给，外间所传不确……”黄黯单调的一行一行……滴沥滴沥，搭啦搭啦，雨还在下，一阵密，一阵疏，一场空白。

霖雨的晚上，黏唧唧地，更觉得被窝的存在。翻个身，是更冷的被窝。外国式的被窝，把毯子底下托了被单，紧紧塞到褥子底下，是非常坚牢的布置，睡相再不好的人也蹬它不开。可是空荡荡地，面积太大，不容易暖和；热燥起来，又没法子把脚伸出去。中国式的被窝，铺在褥子上面，折成了筒子，恰恰套在身上，一会就热了，轻便随和，然而不大牢靠，一下子就踢开了。由此可以看出国民性的不同。日本被窝，不能说是“窝”。方方的一块覆在身上，也不叠一叠，再厚些底下也是风飕飕，被面上印着大来大去的鲜丽活泼的图案，根本是一张画，不过下面托了层棉胎。在这样的空气流通的棉被底下做的梦，梦里也不会耽於逸乐，或许梦见隆冬郊外的军事训练。

中国人怕把娇艳的丝质被面弄脏了，四周用被单包过来，草草地缝几针，被面不能下水，而被单随时可以拆下来洗濯，是非常合科实际的打算。外国人的被单不订在毯子上，每天铺起床来比较麻烦，但他们洗被单的意思似乎比我们更为坚决明晰，而他们也的确比我们洗得勤些。被单不论中外，都是白色的居多，然而白布是最不罗曼谛克的东西，至多只能做到一个干净，也还不过是病院的干净，有一点惨戚。淡粉红的就很安乐，淡蓝看着是最奢侈的白，真正雪雪白，像美国广告里用他们的肥皂粉洗出来的衣裳。中国人从前，只有小孩子与新嫁娘可以用粉红的被单，其余都是白的。被的一头有时另外一条白布，叫做“被档头”，可以常常洗，也是偷懒的办法。日本仿佛也有一种“被档头”，却是黑丝绒的长条，头上的油垢在上面擦来擦去，虽然耐脏，看着却有点腻心。天鹅绒这样东西，因为不是日本固有的织物，他们虽然常常用，用得并不好。像冬天他们女人和服上加一条深红丝绒的围巾虽比绒线结的或是毛织品的围巾稍许相称些，仍旧不大好看。

想着也许可以用这作为材料写篇文章，但是一想到文章，心里就急起来，听见隐隐的两声鸡叫，天快亮了，越急越睡不着。我最怕听鸡叫。“明日白露，光阴往来”，那是夜。在黎明的鸡啼里，却是有去无来，有去无来，凄凄地，急急地，淡了下去，没有影子黑影子至少还有点颜色。

张爱玲散文《迟暮》 篇5

因为拥有一双明眸，或许我可以解救无数人的生命。假如在许多年之后，我会成为一名医生那么我是否能医治我的病人将那些生命从死亡的悬崖拉回?我想，是可以的，因为我拥有一双明眸。为医者，“观闻问切”，观为第一，拥有一双明眸，从微小中发现病因，剥丝抽茧从而找到治疗的方法。拥有一双明眸，观察成为我最大的助手，在入微观察之下一切迷雾消散，漏洞无所遁形，从而对症下药，成就一个医生的辉煌。不知千年前的扁鹊是否也认为拥有一双明眸是他能成为名医的原因之一呢?

因为拥有一双明眸，也许在多年之后的我可以成为一名诗人。诗，并不是浮于半空之中不食人间烟火的产物，真正的诗源于生活，源于平民人家的柴米油盐，源于富贵人家的佳肴好酒，源于放牧孩子的山歌，源于花街柳巷的浅唱低吟，甚至是街角醉汉的咒骂，因为真实而打动人心，而诗人则是将这一连串的故事用最真诚朴实的句子表达出来的人，只因为他有着最细致的观察，只因为他拥有一双明眸。我想我可以是这样一位诗人，因为拥有一双明眸而拥有窥一斑可知全豹的洞察力，用我的笔记录下一个个平凡而汇聚成为不平凡，一如一只破茧的蝶在平凡之后拥有最美丽的翼，在诗人这条道路上不断前行。我想当年的白衣卿相，那个叫柳永的男子也是这样的吧。

拥有细致的观察，我仿佛看见了日后成就在萌芽，因为拥有一双明眸，我便拥有了细致的观察，于是拥有了将生命从死亡边沿拉回的能力，明眸含笑，死神绕道。因为拥有一双明眸，我便拥有了细致的观察，于是拥有了将平凡化作雨露滋润人心的力量，明眸含笑，鲜花满楼。

张爱玲散文惘然记 篇6

北宋有一幅《校书图》，画一个学者一手持纸卷，一手拿着个小物件——看不清楚是簪子还是文具——在搔头发，仿佛踌躇不决。下首有个撞儿托盘送茶来。背景是《包公案》、《施公案》插图中例有的，坐堂的官员背后的两折大屏风，上有朝服下缘的海涛图案。看上去他环境优裕。他校的书也许我们也不怎么想看。但是有点出人意表地，他赤着脚，地下两只鞋一正一反，显然是两脚互相搓抹着褪下来的，立刻使我想起南台湾两个老人脱了鞋坐在矮石墙上拉弦琴的照片，不禁悠然微笑。作为图画，这张画没有什么特色，脱鞋这小动作的意趣是文艺性的，极简单扼要地显示文艺的功用之一：让我们能接近否则无法接近的人。

在文字的沟通上，小说是两点之间最短的距离。就连最亲切的身边散文，是对熟朋友的态度，也总还要保持一点距离。只有小说可以不尊重隐私权。但是并不是窥视别人，而是暂时或多或少的认同，像演员沉浸在一个角色里，也成为自身的一次经验。

写反面人物，是否不应当进入内心，只能站在外面骂，或加以丑化?时至今日，现代世界名著大家都相当熟悉，对我们自己的传统小说的精深也有新的认识，正在要求成熟的作品，要求深度的时候，提出这样的问题该是多余的。但是，似乎还是有在此一提的必要。

对敌人也需要知己知彼。不过细彼是否不能知道得太多 ?因为了解是原怨的初步 ?如果了解导向原有，了解这种人也更可能导向鄙夷。缺乏了解，才会把罪恶神化，成为与上帝抗衡的魔鬼，神秘伟大的“黑暗世界的王子”。至今在西方“撤旦教派”、“黑弥撒”还有它的魅力。

这小说集里《五四遗事》这篇是用英文写的，一九五六年发表，中译文次年刊出。其实三篇近作也都是一九五0年间写的，不过此后屡经彻底改写，《相见欢》与《色·戒》发表后又还添改多处。《浮花浪蕊》最后一次大改，才参用社会小说做法，题材比近代短篇小说散漫，是一个实验。

这三个小故事都曾经使我震动，因而甘心一遍遍改写这么些年，甚至于想起来只想到最初获得材料的惊喜，与改写的历程，一点都不觉得这其间三十年的时间过去了。爱就是不问值得不值得。这也就是“此情可待成追忆，只是当时已悯然”了。因此结集时题名《佣然记》。

此外还有两篇一九四0年间的旧作。《联合报》副刊主编痖弦先生有朋友在香港的图书馆里旧杂志上看到，影印子两篇，寄来问我是否可以再刊载。一篇散文《华丽缘》我倒是一直留着稿子在手边，因为部分写入《秧歌》，迄未发表。另一篇小说《多少恨》，是以前从大陆出来的时候不便携带文字，有些就没带出来。但是这些年来，这几篇东西的`存在并不是投入知道，如美国学者耿德华(Edward

Ounn)就早已在图书馆里看见，影印了送给别的嗜痂者。最近有人也同样从图书馆里的旧期刊上影印下来，擅自出书，称为“古物出土”，作为他的发现;就拿我当北宋时代的人一样，著作权可以径自据为己有。口气中还对我有本书里收编了几篇旧作表示不满。好像我侵犯了他的权利，身为事主的我反而犯了盗窃罪似的。

《多少恨》的前身是我的电影剧本《不了情》。原剧本没有了，附录另一只电影剧本《情场如战场》，根据美国麦克斯·舒尔曼(Max Shulman)著舞台剧“TheTenderTrap(温柔的陷阱)”改编的，影片一九五六年摄制，林黛、陈厚、张扬主演。

《多少恨》里有些对白太软弱，我改写了两段，另一篇旧作《殷宝滟送花楼会》实在太坏，改都无从改起。想不收入小说集，但是这篇也被盗印，不收也禁绝不了，只好添写了个尾声。不得不噜苏点交代清楚，不然读者看到双包案，不知道是怎么回事，还以为我在盗印自己的作品。

张雯读张爱玲散文有感 篇7

四办 张雯

上课回来，放下课本，一抬头，突然看到了邻桌老师桌子上赫然放着一本《自己的文章——张爱玲》，我的情绪立刻兴奋起来，伸手拿过来，翻看起来。

第一篇《迟暮》，第二篇《秋雨》，看着看着，近几日心情一直在浮躁状态中的我竟渐渐浸入了张爱玲细腻、柔婉、深刻、独特的文字中。

这是第一次看她的散文，那种感触真是细腻又与众不同啊。再看她的生平，她写这些文章时竟然只有十多岁。

在《迟暮》中，她写道“多事的东风，又冉冉地来到人间，桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发，成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入了处处簾栊。”喜欢这句话里她对桃花的描写，拟人的手法生动形象地写出了桃花的艳丽娇柔，一支桃枝上缀着那么多开得茂盛分外娇艳的桃花，此刻静倚在封姨的臂弯

里，真的是“人面桃花相映红”啊。再看她笔下的柳，那么多情，那么俏皮，正借着风儿，骚乱行人的发，那柳絮在她眼里，就是春神脚下的祥云，正模仿着春雪，飞入帘栊中。这样的句子，从一个十三岁的小姑娘笔下流淌出来，真是让人惊叹啊。

在《秋雨》中，她写道“雨，像银灰色粘湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界”。多么形象啊，雨如蛛丝般闪闪烁烁、牵牵连连、绵绵不断地笼罩于天地间，丝丝缕缕，缠缠绵绵，如梦如幻，这是十六岁的张爱玲眼中的秋，从她细腻多情的文字里我看到了一个温婉含蓄、眉宇间蹙着淡淡哀愁的少女，那棵宿舍墙外种的娇嫩的洋水仙，似乎也看懂了她的少女轻愁，此刻正垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，原来它们在叹息才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气熏蒸的雨天。一切景语皆情语，这样的描写中流露出了她怎样细腻的女儿心啊，再往下看“那墙角的桂花，枝头

已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望”，淡淡的轻愁中不乏新生的希望，在那样一个如花的年龄里一味的愁怎不叫人心疼呢。

最喜欢文中这样一段话“灰色的癞虾蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它扑通扑通的跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花”，这几句话里对癞虾蟆的颜色、动作的描写如此传神，我的眼前又浮出了小时侯我在南京住时的那一溜平房，房后那片秋雨里一团泥泞的烂泥地，和那只偶然间跳上我的脚面吓我个半死的丑陋的癞蛤蟆„„

附：张爱玲散文

迟暮

多事的东风，又冉冉地来到人间，桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发，成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入了处处簾栊。细草芊芊的绿茵上，沾儒了清明的酒气，遗下了游人的展痕车迹。一切都兴奋到了极点，大概有些狂乱了吧？在这缤纷繁华目不睱接的春天！

只有一个孤独的影子，她倚在栏杆上；她有眼，才从青春之梦里醒过来的眼还带着些朦胧睡意，望着这发狂似的世界，茫然地像这人生的谜。她是时代的落伍者，在青年的温馨的世界中，她在无形中已被摈弃了。她再没有资格、心情，来追随那些站立时代前面的人们了！在甜梦初醒的时候，她所有的唯有空虚、怅惘，怅惘自己的黄金时代的遗失。

咳！苍苍青天，既已给予人们的生命，赋予人们创造社会的青红，怎么又吝啬地只给我们仅仅十余年最可贵的稍纵即逝的创造时代呢？这样看起来，反而是朝生暮死的蝴蝶为可羡了。它们在短短的一春里尽情地酣足地在花间飞舞，一旦春尽花残，便爽爽快快地殉着春光化去，好像它们一生只是为了酣舞与享乐而来的，倒要痛快些。像人类呢，青春如流水一般的长逝

之后，数十载风雨绵绵的灰色生活又将怎样度过？

她，不自觉地已经坠入暮年人的园地里，当一种暗示发现时，使人如何的难堪！而且，电影似的人生，又怎样能挣扎？尤其是她，十年前痛恨老年人的她！她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在广座里高谈。但现在呢？往事悠悠，当年的豪举都如烟云一般霏霏然地消散，寻不着一点的痕迹，她也唯有付之一炬，青年的容貌，盛气，都渐渐地消磨去了。她怕见旧时的挚友。她改变了的容貌，气质，无非添加他们与她们的惊异和窃议罢了。为了躲避，才来到这幽僻的一隅，而花，鸟，风，日，还要逗引她愁烦。她开始诅咒这逼人太甚的春光了。

灯光绿黯黯的，更显出夜半的苍凉。在暗室的一隅，发出一声声凄切凝重的磬声，和着轻轻的喃喃的模模糊糊的诵经声，“黄卷青灯，美人迟暮，千古一辙。”她心里千回百转地想，接着，一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上，封住了想说话又说不出的颤动着的口。

秋雨

雨，像银灰色粘湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天也是

暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴，桑树，葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙；垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气熏蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。

雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳的袈裟的老僧，垂头合目，受着雨的洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞虾蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它扑通扑通的跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深

绿的水花。

张爱玲散文集《心愿》 篇8

时间好比一把锋利的小刀若用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年地消磨掉;但是，使用恰当的话，它却能将一块普通的石头琢刻成宏伟的雕像。圣玛丽亚女校虽然已有五十年历史，仍是一块只会稍加雕琢的普通白石。随着时光的流逝，它也许会给尘埃染污，受风雨侵蚀，或破裂成片片碎石。另一方面，它也可以给时间的小刀仔细地、缓慢地、一寸一寸地刻成一个奇妙的雕像，置于米开朗琪罗的那些辉煌的作品中亦无愧色。这把小刀不仅为校长、教师和明日的学生所持有，我们全体同学都有权利操纵它。

如果我能活到白发苍苍的老年，我将在炉边宁静的睡梦中，寻找早年所熟悉的穿过绿色梅树林的小径。当然，那时候，今日年轻的梅树也必已进入愉快的晚年，伸出有力的臂膊遮蔽着纵横的小径。饱经风霜的古老钟楼，仍将兀立在金色的阳光中，发出在我听来是如此熟悉的钟声。在那缓慢而庄严的钟声里，高矮不一、脸蛋儿或苍白或红润、有些身材丰满、有些体形纤小的姑娘们，焕发着青春活力和朝气，像小溪般涌入教堂。在那里，她们将跪下祈祷，向上帝低声细诉她们的生活小事：她们的悲伤，她们的眼泪，她们的争吵，她们的喜爱，以及她们的宏愿。她们将祈求上帝帮助自己达到目标，成为作家、音乐家、教育家或理想的妻子。我还可以听到那古老的钟楼在祈祷声中发出回响，仿佛是低声回答她们：“是的，与全中国其他学校相比，圣玛利亚女校的宿舍未必是最大的，校内的花园也未必是最美丽的，但她无疑有最优秀、最勤奋好学的小姑娘，她们将以其日后辉煌的事业来为母校增光!”

听到这话语时，我的感受将取决于自己在毕业后的岁月里有无任何成就。如果我没有克尽本分，丢了荣耀母校的权利，我将感到羞耻和悔恨。但如果我在努力为目标奋斗的路上取得成功，我可以欣慰地微笑，因为我也有份用时间这把小刀，雕刻出美好的学校生活的形象虽然我的贡献是那样微不足道。

(一九三七年)

张爱玲个人经历

张爱玲，中国现代作家，原名张瑛。1909月30日出生在上海公共租界西区。

张爱玲成就，作品类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。

1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年09月08日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死于动脉硬化心血管病。

张爱玲系出名门，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。父亲张志沂(字廷众)、母黄素琼(字逸梵)。

1920年9月30日张爱玲出生于上海麦根路(今泰兴路)，原籍河北丰润，原名张瑛。1912月11日，唯一的弟弟张子静出生。1922年张爱玲随父亲迁居天津英租界。父任职金浦路铁路局英文秘书。1924年，张爱玲开始私塾教育，母亲与姑姑张茂渊奔赴欧洲游学，张爱玲由姨奶奶看管。1928年，父亲辞去职务，由天津搬回上海，母亲和姑姑也由英国返回上海。张爱玲开始学习绘画，英文和钢琴，并开始读《三国演义》、《西游记》、《七侠五义》等古典名著。1930年入黄氏小学插班读六年级。张改名为张爱玲(改自其英文名：Eileen)，同年父母协议离婚，母亲与姑姑搬出宝隆花园洋房，在法租界租房住，张爱玲仍然随父亲生活。

1931年，张爱玲入读上海圣玛利亚女校，随白俄罗斯练习钢琴。1932年，母亲去往法国，张爱玲首次发表短篇小说《不幸的她》于圣玛利亚校刊。1933年，张爱玲在圣玛利亚发表第一篇散文《迟暮》，并开始与父亲学写旧诗。1934年父亲再婚，后母为孙宝琦之女孙用蕃，并迁回麦根路别墅。张爱玲写《理想中的理想村》、《摩登红楼梦》、《后母的心》等文章，但是皆未发表。1936年，母亲携美国男友返回上海，张爱玲在《凤藻》上发表散文《秋雨》。1937年，张爱玲在圣玛利亚校刊《国光》半月刊发表小说《牛》、《霸王别姬》及评张若谨小说《若馨评》。在《凤藻》发表《论卡通画之前途》。后与后母因一点小事发生口角，被父亲责打，并拘禁半年。1938年年初，张爱玲趁夜逃到母亲家(详见张爱玲自传散文《私语》)。同年张爱玲参加伦敦大学远东区入学考试，得第一名。

1939年，张爱玲与母亲，姑姑迁居静安寺路赫德路口爱丁堡公寓(今常德公寓)5楼51室。因战乱持伦敦大学成绩单入读香港大学文科，认识终生挚友炎樱。[1]1940年，张爱玲的散文《我的天才梦》参加《西风》三周年纪念征文，获第十三名荣誉奖，并获学校两项奖学金。1941年底，珍珠港事件爆发，香港沦陷，港大也因此停课，母亲的男友死在新加坡战火。

1942年夏，张爱玲与炎樱返回上海，与姑姑居住在爱丁顿公寓6楼65室，开始了写作生涯，在

张爱玲《泰晤士报》上写影评和剧评。在英文《二十世纪》月刊发表《中国人的生活与服装》、《中国人的宗教》、《洋人看戏及其他》等散文和其他五六篇影评。1943年，张爱玲认识了当时月刊《紫罗兰》的主编，作家周瘦鹃。五月，张爱玲在该刊物上发表小说《沉香屑第一炉香》该篇文章使张爱玲在上海文坛一炮打响，展露头角。六月，张爱玲发表续作《沉香屑·第二炉香》。7月，张爱玲认识了评论家柯灵。此后张爱玲在《杂志》、《万象》、《古今》等刊物发表《茉莉香片》、《到底是上海人》、《心经》、《倾城之恋》等一系列小说，散文。

同年，汪精卫政府宣传部部政务次长胡兰成，因得罪了汪精卫而入狱，而苏青听说胡兰成入狱后，携张爱玲到周佛海为胡兰成求情。年底在日本人干预下胡兰成出狱。除夕那天胡兰成看到苏青寄来的杂志《天地》中张爱玲的小说《封锁》后大为赞赏，胡兰成写信给苏青询问张爱玲情况，张爱玲也从苏青哪里知道胡兰成的情况。后胡兰成亲自拜访张爱玲，两人长谈5个小时，一见倾心。此时胡兰成38岁，张爱玲24岁，并且胡兰成已经结婚。

张爱玲散文代表作迟暮 篇9

赏析：

题目便告诉了时间。“迟暮”在中国文学中是一个古典的意象，它让读者想象到的不仅仅是从天幕边缘渐渐涌上来的黄昏。有了这样一个题目摆在这里，作者一起笔就写空间，空间里的景致。写东风、酡艳的桃花、扭动腰肢的柳丝、如春神足下轻云般的柳絮、印着屐痕车迹的芊芊细草。

用支不住、搔人头发、结了对儿、酒气……来为它们拟态，把一个放任、纵情、颠狂的春天写足了。这第一段似乎是着重描摹春的美丽，可起首有“多事的东风”一句，暗示着有人恼春，于是有个人物忽悠地闪了一下，桃红“醉依在封姨的臂弯里”，一下子就不见了。但“多事”里隐蕴着的愠意，因封姨的出现有了着落。

张爱玲散文读后感700字 篇10

张爱玲除了在这篇散文中注重人物刻画外，还注重主人公内心的剖析，这种剖析被张爱玲写的细腻且富有情感，小说的开头与结尾分别有一首诗，而这两首诗则是我们了解主人公内心的线索，两首诗一首叫《落叶的爱》另一首叫《中国的日夜》，这两首诗所反应主人公“我”的思绪在前后的巨大转变，张爱玲写的第一首诗《落叶的爱》表达出了一种历经磨难而得到的爱，而这种磨难被张爱玲表现的极具残酷性，在诗中我们可以看到“刀光”“尘梦”等词语。从诗中我们可以看到主人公“我”对于爱的渴望与乞求。诗的前半部分残酷，后半部转向抒情与柔和，从诗中我们可以看到主人公“我”内心对于爱的挣扎与向往。

当主人公“我”的视角转向一个个中国人时，看到了他们，主人公“我”的思想发生了转变因此把前先写的诗涂改变成了另一首《中国的日夜》，而这首诗的风格我们完全看不到了主人公“我“为爱情而神伤挣扎，主人公“我”这时的心理是振奋而激昂且富有斗志，而这种精神在张爱玲的作品中是很少见的。这首诗的前两句“我的路，走在我自己的国土。乱纷纷都是自己人：补了又补，连了又连的补钉的彩云的人民。我们可以看到主人公“我”强烈的国家意识，对民族，对民众，对国家的认同感。在诗句中我们可以从“自己的国土”“自己人”等语言看出，这种思想和精神张爱玲运用诗句表现的非常的强烈。后三句是我的人民，我的青春，我真高兴晒着太阳去买回来沉重累赘的一日三餐。谯楼初鼓定天下;安民心，嘈嘈的烦冤的人声下沉。沉到底。……中国，到底。在感情的抒情上后三句表现的更加的直露，没有增添更多的修饰，表现主人公“我”对于祖国以及生长在这里人们由衷的赞美和热爱。诗后三句是全诗的高潮，极富感染力，在感情上得到了巨大的升华。

主人公“我”的思想其实就是张爱玲当时自己思想与情感的流露，在这篇散文中让我看到了不一样的张爱玲，一个极富激情与热情的张爱玲。张爱玲在这篇散文中描写各种角色的贫民百姓，被没有像其它文章那样去采用“暗讽与批判”，更加的去展现普通百姓的生活的乐趣，淳朴的性格。