美术风景如画教案

美术风景如画教案（共9篇）

美术风景如画教案 篇1

学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。

我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。

（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一

美术风景如画教案 篇2

1.1 师资力量薄弱

目前风景园林专业美术教学师资力量呈现出一种落后需求的状态, 从目前的情况来看, 高校年年都在扩招, 很多学生并不能及时得到老师的专业性指导, 根本不能在专业方面深入地学习。近年来, 随着教师工作量的不断增多, 大部分教师根本没有时间去学习, 其自身各方面能力得不到提高, 也没有足够的时间和精力对学科发展的理念和内容进行了解, 因此, 风景园林美术教学的要求很难得到满足。

1.2 学生的基础普遍较差

风景园林专业在招生时并没有限制美术基础, 因此, 该专业一些学生几乎是零基础, 专业中展开的一些教学活动却是专业化的训练。目前, 该专业的教学通常从简单造型开始对学生的设计技巧进行培养和锻炼, 学生接触美术教学并经过一番基础训练之后, 才能展开后续的专业教学, 而短时间的考前培训根本不能与目前高校的专业需求相适应, 形成了一种矛盾的现象, 多数学生对该专业的认知程度始终存在不足。

1.3 教学内容严重缺乏

色彩和素描教学在风景园林美术教学中占有很大比例, 而教学内容中很少会涉及到创造性能力的培养, 这与高校中应用型教学理念存在冲突, 所以, 目前教学内容缺乏一定的针对性与合理性。具体来说, 可以从以下几方面进行分析:首先, 美术课程中过分重视写实训练。其次, 美术课程教学中过分关注本身课程的重要性, 同时严重忽略了对学生创造性思维的培养。站在学生的角度上来看, 要想在短期掌握感性思维学习的方法始终存在一定难度, 加上教学内容存在着一些问题, 对学生审美能力的培养产生了一些影响, 所以, 有必要探索出新的教学模式。

2风景园林专业美术教学模式分析

2.1 积极改进现有的教学模式

该专业多数学生之前并没有美术基础, 所以, 组织零基础学生展开基础练习很有必要。目前, 很多高校已经开设了理论课程与实践课程, 将课时均匀地分配出去, 但并没有获得预期成效, 为学生的创造性思维加上了枷锁。大量实践证明, 让学生在实践中对理论知识进行感知非常关键, 教师主要起引导性作用, 引导学生将理论和实践结合到一起, 充分分配美术教学课程, 保证在原来课时不变的前提下, 按照教学内容和教学目的确定课时的变化。

2.2 确定教学重点

确定教学重点需要从造型、设计及手绘3 个方面的基础着手。首先, 从造型基础角度来看, 应引导学生把握写实技巧, 掌握形的整体, 不断强化学生对造型基础的了解和认识, 例如, 在素描课程中应从几何图形开始, 多角度观察和描绘, 提升造型表达能力。其次, 从设计基础角度来说, 目前很多高校会安排6~10 个学时来讲述三大构成, 实际上要想提高对三大构成的重视程度, 应该将色彩、平面及立体构成融入其中, 这些都是本专业学生非常需要的能力。最后, 从手绘表现方面来看, 手绘的目的是培养学生的表现及动手能力, 这些都是为学生创造性思维能力的培养打基础的, 所以, 教师应充分重视手绘教学和学生体验能力的提高, 将现代教学方式和常规教学方式结合起来, 重视学生环境空间造型能力的提高。此外, 还要注意不能单纯依靠对作品的临摹, 这样容易产生依赖性, 应积极变换临摹的场景和地点, 在变换过程中真正掌握空间画法。

2.3 重视教学方法的革新

美术教学本身主观性强, 这就要求教师应结合学生的特质展开教学, 针对现有的教学方法进行研究与分析。虽然教师在美术课程教学中占有主导性地位, 但教师应充分认识到自己引导者的身份, 尤其是园林专业的教师, 更应该认识到这一点。在教学过程中不断改进现有的教学方法, 从实际情况出发, 按照学校对美术课程教学的定位及学生的需求, 设计出切实可行的教学方法。此外, 还要注意在教学过程中不断完善自己的知识体系, 提升自己的美学素养, 这样才能达到预期的教学目的。

3结语

综上所述, 目前风景园林美术教学内容缺乏一定的科学性和合理性, 要想使教学质量得到提高, 应该制定出一条切实可行的教学方法和教学体系。本专业教学的教学目标是培养大量具有优秀品质的风景园林设计人才, 因此, 应针对目前美术绘画技能方面的实际需要, 在教学方法、教学内容等方面进行积极改革, 探索出与其相适应的教学模式, 这样才能培养出社会需要的园林设计人才。

参考文献

[1]龚道德, 张青萍.砺师、酌道、博技、广途——园林美术教育现状问题与对策研究[J].中国园林, 2010 (4)

美术馆风景 篇3

正门圆厅是中国美术馆的藏品，一群人围在罗中立的《父亲》前，年龄层次很丰富，老的少的，大约十几个人，争相拿着iPhone拍作品，此次展览的每张作品都有二维码介绍，来回巡视服务的工作人员很大一任务是指导大家怎么扫描二维码。

安静中，一中年男子问旁边的女士：这《父亲》是真的还是假的？

女子仿佛是被突袭了，没想到男人这么问，她是有一定背景知识的：我好像记得原作中，老头耳朵上夹的是支烟，怎么变成了圆珠笔？

十几个人都转过身，围了过来，等待判断。

男人不置可否，又下不来台，跨步转向一个工作人员：这作品是原作吗？

圆圆脸的穿着蓝紫色制服正在教人玩二维码的小姑娘：那谁知道啊，有的人说是夹的烟，有的人说就是应该夹着笔，据说，真的就是夹着烟的。

男人：哦，那这个是假的。

小姑娘：我可什么都没说啊。

人群散去，边散边说，果然是假的，真的怎么会在这里。

在鄂圭俊的作品《春的脚步》前，一位穿得干净有学识白发苍苍的老先生挽着自己白发苍苍的老太太，恩爱着，慢慢踱步。

老太太指着过道：这副画挂在过道，是不怎么好的。

老先生不同意：那也不是吧，这么多人，都是要走过道的。

老太太很坚持：这个画，这么多颜色，就是农民画。

可能老先生一辈子都没吵赢过，立马点头：你说得很有道理，是农民画。

一对高矮胖瘦很不相称的情侣，显然是来美术馆约一个很有文化气质的会，牵着手在黄宾虹的书法大作前流连。

高高的男朋友：这要叫我看，还不如我阿姐写的。

矮胖的女朋友狂笑不止：这是大师，大师你懂伐，多少钱你懂伐，哈哈哈，还不如你阿姐，气死我了，哈哈哈。

他们紧紧牵着手，扭捏着，胡转了一圈。矮胖女朋友煞有介事的指点了指点，男朋友频频点头，很受教育。

有位头发不多的老师，站在一幅国画作品前，激情讲解，里外围了三圈人，都在认真的听，时不时有“哦……哦”的感叹，我实在挤不进去，在圈外听到高亢的结束语“伟大的线条、伟大的墨色、伟大的中国文化”，大家哗哗哗鼓起了掌。

咖啡吧，有个七八岁的漂亮小男孩儿，一个人坐着，嘟着脸，吃着一块巧克力蛋糕，由于一个人占着一整张桌子，非常醒目。

我想停步歇着喝口水，坐在小男孩儿对面：你一个人来的？

小男孩儿有点烦躁：我妈带我来的。

我很不识相：她呢。

小男孩儿是个北京小胖子：她瞎看去了。

我得寸进尺：你干嘛不去。

愤小：有什么意思啊，我又不喜欢。非要我来。谁跟她似的，文艺女中年。

我咽了口咖啡，不敢造次，估計我在他眼里也很不怎么样，没事儿跟这儿装文艺。

无端想起前年春节，我带着父母去上海博物馆参观，排队入场花了一个半小时，虽然天气是一贯的阴冷，三个人跺着脚聊着天也就排到了，入场时需要安检，我爸掏出了手机钥匙DV照相机硬币脱了大衣帽子围巾三九天一头大汗，就是不能让那个报警器不响，工作人员网开一面放他过去，等好不容易收拾好各种细软，平日何其抠门的爸爸居然由衷的说：博物馆还是收费的好啊。之后，再也没有力气看文物珍宝，坐在台阶上喘气。

这次展览真是好展览，各美术馆藏的作品水平虽参差不齐，却也各有各的受众，受众水平虽参差不齐，却也各有各的收获。

我走的时候，小男孩儿还在皱着眉头埋头吃蛋糕，一脸巧克力，其间他们家文艺女中年来探查过一次，骂道：你知道那边有多少小朋友趴在地上临摹，你个不争气的东西。

转身又瞎看去了。

李小米

美术教案－多彩的风景 篇4

美术教案-多彩的风景

美术教案-多彩的风景 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册 教材分析： 本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。 教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。 注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。 在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。 在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。 在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。 教学目标： 1 .使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2 .引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程(www.3edu.net)：第一课时 1 .引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ? ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的.变化 ? ①得出结论： 1 .受光面：固有色 + 光源色 2 .中间面：固有色为主 3 .背光面：固有色加暗 + 环境色的反光 4 .投影：固有色加暗 + 环境色 ②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时 一、引入 同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们 把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。 二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。 注意从以下几个方面来体会： ①节奏 ( 欢快 ) ; ②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ; ③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。 三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。 1 .回答问题： ①跳跃的笔触; ②响亮、纯净的色彩对比; ③色彩的明暗对比。 2 .欣赏同类型的风景作品。 3 .欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。 ①笔触柔和、细腻; ②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。 4 .为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。 5 .欣赏同类型的作品。 四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。 五、作画步骤： 1 .取景、构图。 2 .大色块的铺垫。 3 .调整完成。

美术风景如画教案 篇5

美术风景如画教案 篇6

冀教版五年级下册

涞源第一小学

孙艳玲

课型：表现（线描写生练习）

教学目标：

1.引起学生关注身边的人和事，感受生活及大自然的美，体会和了解本地景物的文化内涵，激发学生对生活的热爱。

2.能大胆、创造性的表现出自己的所见所闻，并能学会取景及巩固写生、构图知识。

3.体会生活中处处有艺术。

教学重点：认识生活和美术作品之间的密切联系，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，多角度

欣赏和认识自然美，获得初步的审美经验。

教学难点：取景、构图、认识到画面形的处理和安排，是作者把自然形变成艺术形的一个重要环节。

教具：线描作品图片，多媒体课件

课时安排：2课时

教学方法：欣赏、讲解、示范、练习的方法

课前准备：

1.围绕主题收集丰富的学习资料，如风景图片、影视资料等。

2.准备绘画工具和资料。

教学过程：

一、情境激趣。

1.用多媒体放映幻灯片让学生欣赏生活中的图片。

提问：生活中我们是否也见到过这些熟悉场景呢？美不美，是不是留意过这些风景？（揭题：《身边的风景》）

2.教师小结：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛，缺乏用心感受美的心，缺少对事物认真观察，只要认真观察我们同样能够发现生活中的美，只要去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。

二、讲解如何取景构图。

1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？为什么要取景？

面对生活中我们常见、熟悉而又美丽的风景。要想把这些风景表达到纸上，那么我们怎样才能表达自己想要表达的主题呢？这就突出了取景的重要性，面对美景我们不可能面面俱到都要画下来。有两点对初学者要重点说明一下:

一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。

二是，培养自己的敏锐观察力，注意观察方法。

2.取景：在取景时我们首先要考虑到的是确立主体，根据主体选取景物，根据画面需要选取亮点进行构图，取景时不要面面俱到，大而空泛，应本着小而精的原则。

3.多媒体放映图片结合图片分析怎样取景。

取景时选择能够触动内心情感表达主题思想的主体进行写生，写生时要突出重点以表达情感为目的，主次分明。

可做取景框，双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

三、讲解描绘步骤：

1.起稿：选好要表现的风景，确定画画主体景物安排好构图（强调构图要恰当，使学生在写生时做到主次分明有的放矢，把精力放到主体物上）

2.根据画面主体用简单的线条勾画草图，可适当进行取舍和位移。

3.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起注意线条的疏密简繁。

在写生时用线要点、线、面结合搭配，利用线条的疏密突出主体，使画面充满节奏美感。

四、分析范图：欣赏线描作品和学生作品。

分析作品的取景、构图、用线

五、风景写生练习

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘，用线肯定、大胆、流畅。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密。

六、作品展评：

七、课堂反思及总结：

美术风景如画教案 篇7

一、净化心灵, 感悟崇高的艺术境界

置身于美丽、质朴的大自然, 和煦的海风拂过脸庞, 家乡海边滩涂独特的风情, 带来了异样的心情, 挑起了内心的激情。众所周知, 艺术的灵感往往来源于最深刻的生活体验。这些都会激起我们绘画的冲动与热情。而完成一幅好的风景画 (描绘家乡的美景或祖国的大好河山) 都能让人在陶醉的过程性体验中获得成功学习美术、掌握绘画技法的深刻感悟。因此无论是风景写生, 还是风景画学习都能更好的提高学生的艺术情操与艺术境界。尤其是职业学校的美术生, 在面对家乡美景时更能有新的触动并认真的学习其他美术课程。

二、体验生活, 积累创作素材与设计元素

职业学校的学生, 除了少部分的学生能升入高等学校继续深造, 大部分的学生在经过三年的学习后都会直接进入地方社会从事最基础的设计或其他工作。而在我们一般的社会需求与欣赏中, 往往最让人过目不忘的就是那些最贴近我们生活的色彩与绘画题材, 它们或富有时代气息, 或带有复古情怀, 或让人在平凡中得到震撼。实际上, 每个人都知道, 任何美术或设计作品都是既来源于生活又高于生活。而要想让本地区的人群接受自己的作品, 我们必须在深入社会, 体验生活, 尤其是家乡的风土人情中找到新的元素, 风景写生正是这些涉世未深, 缺乏生活经验的中专生、职校美术学生学习的最佳捷径。

三、师法自然, 提高绘画技巧与技能

曾经有位艺术大师说过, 自然界是最好的老师。风景画的题材非常广泛, 不仅有气势恢弘的山石、形状各异的树木、风格迥然的民居、风云突变的大海;还有变幻莫测的天气、动静不一的河流、小溪, 更有蕴涵地方和民族风情的人文环境等等。这些都是风景绘画题材里描绘最多、最普通的内容。而风景画的表现上还涉及构图、透视、比例关系、色彩关系、空间变化等。其表现画种上则又有油画、水彩、水粉、速写等。每一种画种、每一种风格, 甚至每一个流派里则又存在着各自的特色与丰富的技巧及多种绘画风格。就拿职业学校美术专业学习中常练习的水粉风景画来说吧:有干画法和湿画法, 干画法可以表现出物象的厚重、深沉感, 象油画一样有塑造感;湿画法则象水彩一样可以表现出画面中环境的酣畅淋漓的感觉。通过实际的写生, 我们更可以让学生掌握一些色彩或设计中的特色技法, 如:可以利用撒盐、撒水的方法表现风雨中的朦胧效果;可以趁湿刮出远景的树木枝干;而利用一些材料则可以做出各种特色的肌理以表现画面效果……曾经我所带班级有些学生平时对色调不理解, 对色彩技法单一, 但通过外出风景写生后许多学生对色调理解了, 绘画技法变的多样技能也得到迅速提高。正因为风景写生课中需要学习的知识面特别的广泛, 对景写生会强化个人感受力, 也最容易提高学生的绘画技巧与技能, 所以我们倡导让职校学生亲临实地的写生并掌握、尝试, 总结出各种技法, 从自然中来, 到生活中去, 在风景写生的学习中体会到学习的重要作用。

四、培养绘画兴趣, 提高学习自觉性

经过多年风景写生课的教学实践与海边风景教学尝试。笔者发现:许多职校学生由于长期呆在学校画室上课, 觉得没有新鲜感, 容易感觉枯燥、乏味, 甚至部分学生还会产生厌学情绪, 致使专业提高缓慢。但在采取外出风景写生中和写生后, 不仅他们学习美术的兴趣得到激发, 而且对专业的领悟能力和学习美术的热情也空前高涨。曾有学生张某平时学习成绩一般, 长期在画室画画没多少激情进步缓慢, 后来外出风景写生后马上兴趣浓厚, 学习变主动了, 专业技能提高很快在班上成绩变成上游。同时, 在许多地方, 由于风景写生中的学习环境受天气等因素影响要比在画室学习累, 因此, 他们更加体会到学校学习环境的美好, 意识到应该珍惜这来之不易的学习环境。当然, 最主要的是由于环境的变化、新鲜事物的刺激使得学生的学习欲望从被动的接受转化为主动去追求、探寻、积极的吸收, 达到了事半功倍的学习效果。其中由于外出风景写生学习也促进了职校美术学生的组织性、纪律性的养成, 学生慢慢的改变了自己, 形成了独立、自主、坚强的学习品质, 艺术设计的综合素养和创造性也得到了锻炼, 这些都为将来从事艺术事业打下了良好的基础。

美术风景如画教案 篇8

李兵雪山画最大的特色是创新和创造。在多年的艺术实践中，李兵执着于对艺术的热爱和追求，其独特的艺术语言，是当代中国美术一道绚丽的风景线。

观看李兵的绘画原作冲击力特别大，我想到鲁迅的一段话：“我的血肉应该喂动物的话，我要喂狮虎鹰隼。养活了狮虎鹰隼，在天空，在崖谷，在丛莽，在大漠，是伟美的壮观，看了令人神往。”看了李兵的画，觉得是伟美的壮观，令人神往，令人振奋。雄美之光与鲁迅讲的“伟美”是一回事，可以做两种诠释：一是崇高，排山倒海，令人震慑，有很强的冲击力，如苏轼讲的“铜头铁琵琶”，这就是雄美；另一种是优美，含情脉脉，阴柔有情，所谓的“红牙板唱晓风残月”。这两种美在李兵的画里得到了淋漓尽致的表现，以雄美为主。

李兵国画艺术的创新体现在，一是领域的创新。西域雪山、世界屋脊少有人画过，李兵发现了这个领域的大美，打造了一片艺术天地。二是地域蜀山的特色，既是蜀山的特色又超越了蜀山特色。世界屋脊是人类文明最主要的发源地之一，中华文明和印度文明都发祥于雪山，所以，雪山不仅是四川的雪山、中国的雪山，而且是世界的雪山。所以，雪山的自然意义和人文意义，功莫大焉、德莫大焉。李兵的雪山画正是把它的崇高表现出来了，无论他有没有意识到这点。三是技法上的创新，“外师造化，中得心源”，复广采博收而匠心独运，发他人之所未发，辟他人未辟之境，以自己独创的艺术语言、深厚的笔墨功底，演绎雪山精神，演绎雪山大美。

什么叫雪山精神，雪山的磅礴、高大、庄严、圣洁、纯净和冷艳，恰是工业文明之后我们最缺乏的。李兵的雪山画表达出一种情怀，这种情怀既是个体的，也是群体的，代表人类共同的精神。可以说有两种表现是李兵雪山画展示出的时代精神，一是有我之境，另一个是无我之境。画是二维的，雕塑是三维的，从李兵的画里我看出了二维到三维，三维到四维，有时间的沉积，可以称之为爱因斯坦所说的“时空连续体”。《雪岭放晴拥惠风》，雪景的恢弘、高远，表现得很透彻，山石的肌理，雪的块状、体量，画出了油画的感觉。有的画还自然地添了几头牦牛，牦牛很小很小，恰是点睛之笔，让整个画面活起来了。还有的画里画了攀登者，画了红军、汽车，这些都是富有时代特征的东西，完全不同于过去雪景画表现高人雅士、深山古寺的景致，这些还只是显性的表现。更重要的是隐性的表现，是老子所讲“道无在，无不在”，看似什么都没有，实际上什么都有，这是一种至高的境界。

李兵画雪不用着笔，我很仔细地看，真的是留白的宣纸。宣纸属于材质，材质本来是形式的东西，但材质变成了内容不可分割的一部分，这是苏珊·朗格所说的“有意味的形式”。画雪山不画雪，虚则实之，实则虚之，完全用宣纸，通过留白、衬白、挤白，使得画面富有立体感、沧桑感，非常了不起。以前虽然也有人做过类似的处理，但是没有达到三维的油画般的效果，特别是李兵创造了一种新的表现方法，就是块斧劈皴。我总在想，李兵画画的时候，是否有一种抡鞭疆场、大将用兵的感觉。

李兵还将诗和画很好地结合起来，题款中的诗有意蕴有境界。很多画家匠气十足，没有文学素养，永远不能突破。钱钟书谈学问说过，“夫学以人事之法天，人定之胜天，人心之通天者也。”看了李兵的画之后，发现他是“人心之通天”。

李兵的画还有很大的扩展空间，他是雪山画的领军人物，为巴蜀画派和中国美术注入了活力。李兵正值壮年，路还很长，希望他能把雪山、雪山画派从四川推向全国乃至世界。

Li Bing， a national first-level artist of China， is the founder of a new “Cun Technique” （a method of showing the shades and texture of rocks and mountains by light ink strokes in traditional Chinese landscape paintings）. Now he is Vice President of Sichuan Provincial Federation of Literary and Art Circles， a Council Member of Chinese Artists Association， as well as a main director of the Chinese Traditional Painting Art Committee of Sichuan Artists Association. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums， organizations and leaders from foreign countries.

李兵，中国美术家协会理事， 一级美术师，四川省文联副主席，四川省美协中国画艺委会副主任、 山水画会名誉会长，四川省西部中国书画院院长。李兵独立探索提炼出的新皴法——“块斧劈皴”（也有人称之为“李兵冰雪皴”）和独特的“挤白”“衬白”染雪法、冷暖对比烘雪法、色墨互补托雪法、积水积墨现雪法等，填补了中国水墨雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界。

李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师，还曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐、朱常棣、罗其鑫等先生。受益于诸位名师指点，加之勤于精研古人笔墨意蕴、善观自然物象变化，他创作的雪山画作品是继承传统和自主创新相结合的典范。李兵的雪山画根本没有画雪，却让观者感觉到了雪的存在，此种 “实则虚之，虚则实之”的独特表现手法是中国画写意精神的上乘境界。他的用墨、用色超凡脱俗，恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅力量雄健、气势恢宏，而且清爽淳朴、意境高远。

其作品多次在全国性展览中获奖，并广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏。2002年11月作品《春归雪岭》被泰王国钦赐淡浮院收藏。2010年5月李兵被中国书画收藏家协会评选为“当代最具收藏投资价值的山水画家”。2011年1月李兵艺术作品及其简历被收录进《中国当代美术史》，同年10月，由李兵绘制的《荣宝斋画谱》第356期（山水部分）出版发行。2011年11月，李兵作品被中国政法代表团作为礼品赠送美国警方。2012年10月，《李兵》大红袍画册由天津人民美术出版社出版发行，11月在全国政协礼堂举办展览，12月人民美术出版社出版发行《李兵西域雪山画集》。2013年李兵雪山画系列作品相继在四川博物院、安徽博物院、沫若艺术院等展出受到广泛好评。近年来，李兵作品陆续被人民大会堂、中华人民共和国驻联合国日内瓦代表团收藏。第十三届中国西部国际博览会期间，作品《玉颜清风》被坦桑尼亚总理平达先生收藏。

关于风景园林美术教学模式研究 篇9

摘 要：现阶段我国风景园林美术教学中存在诸多问题和难点，比如教学内容缺乏科学合理性，教学方式缺乏针对性，师资力量薄弱，教学效果大打折扣，针对以上问题非常有必要对风景园林美术教学模式进行研究，这是提升风景园林专业美术教学质量的重要手段。除此之外还要对教学模式进行改进，对教学重点进行确定，并且注重对教学方法的革新，注重学生的创造性思维的锻炼，才可以培养出符合专业需求的园林设计师。

关键词：风景园林；美术教学；教学模式；教学质量

一、引言

风景园林专业指的是以生物、生态学科为主要课程，和其他学科相互交叉结合的一门综合类学科。因此有人对园林设计师的定义是借助于园林设计等手法，持续满足自然环境不断提高的物质和精神方面的要求。对高职院校风景园林专业开展美术教学，其主要目的是在强调技能训练的前提下促进学生文化艺术修养、审美能力以及审美品位的提升，并且培养学生对于美的观察和鉴赏，这些能力是园林设计师必须具备的一种能力。以往，风景园林美术教学进行课程设计时就把艺术院校美术教学的课程照搬过来，但是实践发现教学效果无法达到设定的教学目的。经过研究和分析，发现主要是因为风景园林专业学生的独特性所造成的，因此有必要对风景园林美术教学模式开展研究和探讨。

二、风景园林和美术教育之间的关系

美术教学一方面要培养学生的绘画能力，这是最基础的教学内容，另一方面还要对学生的审美能力进行培养和锻炼。风景园林专业和美术教育之间的关系就体现在这个方面，风景园林专业必须与美学结合才可以体现出其专业的特点，但是众所周知的是审美能力的培养在短期内是无法形成的，需要系统的认知和体会。而风景园林设计专业对设计师的要求是在构图技巧的基础上，具备一定的思想境界，而其中最关键的在于思想境界，这是决定其设计水平的重要方面，思想境界的外化体现就是美学观念。所以，在我国很多高职院校都针对风景园林专业开设了美术教育的课程，并且得到了学校的高度重视。尽管风景园林专业的教育体系非常完整，美术教育也有不同的专业特征，但是二者之间都有对“美”的追求，换言之就是有着共同的教学任务，这是促进风景园林和美术教学相互结合的重要因素。

三、风景园林美术教学现状

（一）学生基础比较差

首先，风景园林专业在进行招生时没有对美术基础进行限制，致使风景园林专业有的学生美术零基础。而且在风景园林专业开展的教学活动都是非常专业化的学习和训练。现阶段美术教育一般都是从最简单的造型开始，这可当作一种启蒙方法对学生的设计技巧进行锻炼，学生接触到美术教学并且经过基础训练后才可以进行下一步设计专业教学，短期的考前培训无法适应高职院校的专业需求，因此造成了一种矛盾，导致学生的美术零基础，对于专业的认知程度存在严重的不足。实践发现，在对学生进行教学过程中暴露出大部分学生对美术造型毫无认知，而且设计手法相对来说单一，设计成果无法达到教学要求，这种情况导致的最直接结果就是学生无法真正融入到专业学习中，存在一种心理障碍，对于风景园林专业的长期教学来讲是不利的。

（二）课时量比较少

高职院校风景园林专业对美术教学课程设计的课时量比较少，学生对于美术教学的练习时间无法满足，学生做不到对素描造型基本规律的充分学习和掌握，因此也对下一步进行色彩教学产生一定的影响。教学课时比较少，所以教学的强度相对来说变大，而且学生的基础本来就很弱，所以美术教学的困难非常大，无法达到教学目的。

（三）教学内容缺乏

风景园林美术教学内容中色彩教学和素描教学占很大比例，很少涉及到对学生创造性的锻炼和培养，这一点和高职教育的应用型教学理念有所冲突，因此在教学内容方面缺乏一定的合理性和针对性。具体表现为以下几个方面：一是美术课程仅仅有写实训练；二是过分注重课程本身的重要性，而忽略了学生自身的创造性思维。从学生的角度分析，要想在很短的时间形成感性思维学习方法是有一定难度的，而且这种教学内容呈现出的问题对审美及造型能力方面的影响会在之后突显出来。因此，此问题要想得到很好的解决必须要在适当的情况下探求新的教学模式，这是培养园林设计师的关键。

（四）师资力量薄弱

风景园林专业美术教学的师资力量薄弱，从另外一种角度分析校园知识体系和社会发展相比较来说呈现出一种落后的需求状态。现阶段来看，师资力量少、学生年年扩招，这是很多园林院校都面临的严峻问题，因此造成学生不能及时获得教师对于美术教学专业的指导，更不用说如何在专业方面得到深入的学习。还有就是教师的工作量不断提升，导致教师没有时间提升自身能力，没有时间了解学科发展的新内容、新的设计理念，无法满足风景园林美术教学的要求。教师自身知识储备和对于学科内容方面存在一定的滞后，这一点也会对学生在毕业后参加社会工作的衔接产生直接的影响，因此导致高职学生就业形势的严峻。

四、风景园林专业美术教学模式研究

针对以上风景园林专业美术教学现状及其中存在的种种问题，有必要对风景园林美术教学的模式进行研究和探讨。笔者结合多年工作经验，从以下几个方面提出改进的对策。

（一）对教学模式进行改进

1.强化基础。许多学生在高中阶段没有美术基础，因此有必要针对美术零基础以及基础差的学生加强对造型基础的练习。现阶段的情况是许多高职院校开设理论学习课程和实践课程，对于风景园林专业来说一是把课时均等地分配出去，但是效果却不理想，还有就是对于学生的创造性思维上了枷锁。关键是要让学生凭借自身在实践中获得的体验和感知去印证理论知识，教师在教学过程中最主要的是发挥引导的作用，引导学生将理论知识和实践感知相互结合。高职院校对美术教学课程进行设置和安排时要针对此特点进行重新分配，确保原本课时不变的前提下，根据教学目的、教学内容等对课时变化进行确定。其中素描、色彩基础教学等要有机地衔接在一起。

2.强化教学对象的认知程度。风景园林专业学生的文化基础比较扎实，而且具备一定的理性分析和逻辑思维能力，缺点在于感性化的想象和判断，因此素描和色彩课程是其短板。针对这个问题，教师要按照学生表现出的特点，强化其形象思维能力，并且在色彩、素描绘画基本功上下功夫，投入大量的时间去练习、去感悟。

（二）对教学重点进行确定

对风景园林美术教学重点进行确定，可以从以下几个方面着手，分别是造型基础、设计基础以及手绘表现。首先，从造型基础入手，一是让学生把握写实技巧，掌握形的整体性，利用对结构素描进行训练来强化。二是从根本上来说要强化学生对造型基础的认识，深化对于设计的认知。比如说，在素描课程上可以从几何图形开始，从不同角度观察和描绘，使学生形成形象思维，提升其对造型的表达能力。其次，在设计基础方面，许多高职院校仅仅安排6-10个学时对三大构成进行学习，笔者认为高职院校要提高对三大构成的重视，包括平面、色彩以及立体构成，这也是风景园林专业学生迫切需要的能力，可以把设计基础三大构成单独分离出一门课程进行学习。最后，手绘表现方面，手绘的目的是为了培养学生的动手能力和表现能力，最终目的是为了培养学生的创造性思维能力。因此，教师要提高对手绘教学的重视程度，在手绘课程中加强学生的体验能力，同时要重视将常规教学和现代教学方式进行结合，教师一方面要教授绘画技巧，另一方面还要提高学生对于环境空间造型的能力。其中还要注意不能仅仅依靠临摹作品，会产生一定的依赖性，教师要变换临摹，在各种点、场景变化过程中逐渐掌握空间画法。

（三）教学方法的革新

针对风景园林美术的教学方法，因为美术教学具有很强的主观性，要求教师根据学生不同的特质开展教学方法的研究，而并非传统教学方法中的填鸭式教学。尽管在美术课程教学中教师占主导地位，同时也要认清楚教师引导者的身份。园林专业的教师更应该清楚地认识到这一点，强化对教学方法的改进。从实际出发，根据学校及专业对美术教学的定位，按照学生的学习要求，设计一套可行的教学方法，查缺补漏。同时不断提升自身的美学素养和知识体系，从而达成教学目标。

五、结语

总而言之，现阶段我国风景园林美术教学中存在诸多问题和难点，比如教学内容缺乏科学合理性，教学方式缺乏针对性，师资力量薄弱，教学效果大打折扣，针对以上问题非常有必要对风景园林美术教学模式进行研究，这是提升风景园林专业美术教学质量的重要手段。除此之外还要对教学模式进行改进，对教学重点进行确定，并且注重对教学方法的革新，注重学生的创造性思维的锻炼，才可以培养出符合专业需求的园林设计师。

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