摄影摄像基础教学大纲(共8篇)
摄影摄像基础教学大纲 篇1
《摄影基础》教学大纲
一、课程性质与任务
摄影基础是艺术设计专业的一门专业基础课,是以后学习广告摄影、人像摄影、风景摄影等的基础,对提高学生的专业素质起着重要作用。
二、课程教学目标
理论知识方面:对于摄影来说,技术是艺术的基础。摄影基础主要就是解决在摄影创作中的技术问题。本课程主要讲述照相机的基本原理,镜头的选择和应用、光圈、快门的调整、景深的应用以及滤镜的使用、灯光布置、基本的构图原理以及数码摄影、数码照片的计算机处理等。
操作技能方面:通过训练使学生能够熟练地使用相机进行拍照,并根据摄影创作的目的来确定相应的器材和技术参数。能够使用计算机对数码照片进行艺术加工处理。
三、教学内容结构
1.摄影的基本概念、发展概况和照相机品牌等知识。2.学习摄影的目的以及所产生的社会效益与经济效益。
3.摄影所用的照相机使用及维护常识等内容及其拍摄的技术细节。4.镜头的种类及特性,镜头的使用、维护等常识。5.常用的曝光技术等内容。
6.数码相机的基本使用知识及其后期photoshop处理技术。
四、教学内容与要求
(一)课程理论教学 第一章
相机
本章的主要内容为照相机的原理、构造和种类。讲述相机的发展史,机背取景相机、单反相机、旁轴取景相机、双镜头反光相机、数码相机的构造和原理及各种相机的特点,以及根据拍摄条件来选择适当的相机。并用多媒体展示各种类相机图片。
重点难点:照相机的原理和各种相机的特点。
思考题:1.照相机的构造和原理
2.如何根据拍摄内容来选择适当的相机
第二章:照相机镜头及附件
本章主要介绍照相机的主要构件镜头以及常用的附件,如UV镜、偏振镜、柔焦镜、星光镜、去雾镜、色温纠正滤光镜等。讲述镜头的焦距、通光能力、光圈的计算方法以及镜头的类型等内容。
重点难点:镜头的通光能力、光圈的计算方法以及各种滤镜的使用。
思考题:1.镜头的焦点距离和光圈值以及光孔大小的关系
2.如何根据拍摄的内容来选择镜头的类型和相应的滤光镜
第三章:相机控制
本章主要讲述拍摄照片时对相机各项参数的调整。主要是光圈、快门和焦距。不同光圈和快门组合的拍摄效果,以及景深和镜头焦距与光圈之间的关系。测光表的应用。
重点难点:不同拍摄情形对曝光组合的要求,景深的应用。
思考题:1.如何根据拍摄情况来选择相应的曝光组合?
2.景深是如何控制的?
第四章:摄影用光
本章讲述根据拍摄目的来选择光线。光线的方向(正光、侧光、逆光)及其不同的效果。自然光、现场光、人造光的运用。摄影室中人像摄影、静物摄影灯光的布置。
重点难点:各种光线的特点及灯光的布置。
思考题:1.不同方向的光线对拍摄对象的影响
2.如何根据拍摄要求来布置灯光
第五章:摄影构图
构图是摄影创作的一个重要方面,是摄影者通过多种方法使取景范围内的各部分协调起来,结成为一个统一的整体,使主题突出。本章主要讲述几种常见的构图方法,如布局法、搭框法、大小法、汇聚线法、用光法、主焦点法、重复法等。学生要熟悉构图法则,但不能让其束缚。要打破常规,要有创意,会根据拍摄目的来选择适当的构图。
重点难点:各种构图法的灵活运用及摄影者眼力的培养
思考题:如何利用构图来突出拍摄主题
第六章:人像摄影
主要讲述人像摄影的基本方法。包括实景人像摄影和摄影室人像摄影。讲述光线的应用和缺陷的补偿。
重点难点:光线的布置和人物神态的捕捉
思考题:如何使拍摄出来的人像传神
第七章:几种对象的拍摄方法
本章讲述怎样拍雨景、怎样拍雾景、怎样拍雪景、怎样拍月景、怎样拍夜景、怎样拍
焰火、怎样拍闪电、怎样拍剪影、怎样拍花卉、怎样拍高调照片、怎样拍低调照片、怎样拍电视影像、怎样拍玻璃器皿、怎样使用追随法、怎样拍舞台照片、怎样拍日出与夕照。重点难点:熟练掌握各种对象的拍摄方法及注意事项 第八章:作品讲评
对作业作品进行讲评。师生共同讨论其优缺点,以达到技巧和审美力的提高。
(二)实践部分
利用课余时间练习相机的使用和拍摄技巧,完成布置的拍摄任务。包括人像、静物、建筑及自行创作等内容。
五、教学实施
第一章
相机(2学时)
第二章:照相机镜头及附件(2学时)第三章:相机控制(2学时)第四章:摄影用光(4学时)第五章:摄影构图(8学时)第六章:人像摄影(6学时)
第七章:几种对象的拍摄方法(6学时)第八章:作品讲评(4学时)
六、考核与评价
以专项摄影作业为依据,综合评价学生对摄影技能掌握的程度以及构图、审美的掌握程度。要求所拍摄的作品构图合理、层次丰富、内容有深度、拍摄主体明确。
考核方法:摄影作品技术说明成绩占10%,作品装裱成绩占10%,摄影作品成绩占80%
摄影摄像基础教学大纲 篇2
导入部分很重要, 由于我院选修课实行的是试听一节课然后再正式选课的方式, 所以这个课能不能留住学生全看是否能激发他们的兴趣。由于现在照相机非常普及, 每个人都会照相, 但是照相不等于摄影, 真正好的作品是什么样子, 都是怎么拍出来的?为什么同样的条件下有的人的作品令人印象深刻而有的人的作品却平淡无奇?可以以此为题, 把学生的兴趣引起来。当学生们发现他们也有可能拍出优秀作品的时候都会兴奋。有了这样一个好的开始, 在下面的学习中学生就会保持一定的好奇心和注意力了。下面的课程就以以下几个部分进行讲授。
一、理论部分
教学内容:镜头知识、构图、光圈、速度、焦距、景深、iso、白平衡、光位等。
理论部分需要讲的内容非常多, 涉及包括物理、化学、美学, 文学等学科内容。对学生来讲, 造型能力, 色彩规律, 构图能力是需要进行强化的内容, 要让他们理解形体、线条、质感等都是色阶的不同表现形式, 线条和照片中的色调是塑造形体的手段这一概念。但是理论知识的讲授总是略显枯燥的, 最好在讲解的同时配合作品赏析, 达到一并提高欣赏水平的目的。如:在讲到光圈、快门的时候可以配合体育摄影师亚当·普瑞迪的作品, 或者如贝克汉姆、罗德曼、威廉姆斯等体育明星的抓拍来激发学生的兴趣, 顺便穿插一些拍摄技巧, 比如用赛车这项运动来介绍“移拍”技巧;在讲到镜头的时候可以配合介绍布列松的作品, 另外还可以配合作业点评同步进行, 让学生在实际运用中发现不足, 提高理解力;通过对自己的作业的语言阐述进一步理解作品。但是对于镜头部分需要对学生强调:优秀作品的拍摄并不依赖于设备的好坏。不能形成比拼设备的风气。
由于课堂时间不够, 所以需要学生课下阅读包括艺术概论、绘画、摄影史、摄影美学、写作, 哲学等方面的参考书, 尤其是浏览大师的摄影作品、绘画作品, 对于欣赏能力的提高非常有帮助。
二、应用部分
教学内容:旅行摄影、趣味摄影、人像摄影
这一部分属于基础知识的综合使用, 针对学生拍摄的对象和环境分为了三大类。旅行摄影里包含了风景、人物 (单人与合影) 、建筑、静物等;趣味摄影里包含了运动、平面、建筑、微距、创意等;人像摄影则是包括了简单场景的摆拍和生活中抓拍等部分。需要学生综合运用理论部分所学到的知识, 但是加入了创意部分, 所以内容虽然繁杂但是由于贴近生活, 还是不感觉枯燥的。在摄影作业的设计上, 布置一些需要特殊技法的题目, 比如追随拍摄、接片拍摄、变焦等, 允许学生根据拍摄技法拟定系列作品的题目也可以根据教师提供的题目来进行拍摄, 但都需要按系列提交。比如第一学期中包含了国庆假期, 第二学期包含了五一、清明、端午等假期, 可以充分利用假期学生需要回家或者有旅游安排的机会布置关于人像或者风景的系列作业。在有运动会的教学周中布置关于运动, 速度方面的作业。将学生的课余生活和课程进度紧密联系起来, 激发了学生完成作业的动力和进行创作的欲望。另外配合大师作品解析:人像摄影环节着重介绍安妮·莱博维茨作品, 明星面孔、时尚元素, 梦幻色彩, 能抓住学生的注意力, 在理论讲授后形成一个放松的小环境, 改变课堂节奏;风景部分主推竹内敏信的作品, 主要考虑到东方人的思维方式有共通之处, 在作品理解方面更能达成共识;另外还穿插游记, 照片数量不做要求, 只要能达到细致观察生活, 完整记录的目的即可。在教学中除了强调练习, 还要求学生对“废片”进行分解与重组, 进行二次创作。由于每个人的创造力存在较大的差异, 在教学中要注意引导学生思考, 另外通过对大师作品的欣赏、认识, 激发学生的创造力。在教学中注意鼓励学生创造性的表现, 也许效果并不完美, 但是适当的鼓励可以使这种创造延续到今后的作业中去。在一种方法行不通的时候应当另辟蹊径, 通过转化、变位等方式有效率的解决问题, 不必呆板的坚持。
除了具体拍照的技巧需要熟练应用外, 还需要锻炼学生们的人际交往能力。我们所拍摄的目标不仅仅是物体, 还包括人, 人与人之间良好的交流、合作才有可能产生自然, 优美的作品, 而90后的成长更多的是面对网络等虚拟世界, “宅”占据了生活方式的很大部分, 这一代人在面对同龄人交流、长辈的交流以及不同地位的人之间的交流一方面缺乏机会, 另一方面也有点不知所措。藉由通过不同文化、社交, 各种活动的拍摄任务, 给他们提供交流的机会, 打通代沟, 是这门课程的延伸任务, 比拍摄好的照片能带来更大的意义。
三、实践部分
实践部分分为有教师带领的微教学和学生单独的实践两大块。微教学可以给学生提供有控制条件的练习, 避免了在多媒体教学环境中产生的误读, 而且为教学反馈提供了真实的数据。同时, 老师和学生处于相同的拍摄环境, 拍摄相同的题材, 在作品分析的时候可以抛去环境题材不同产生的差别而专注于拍摄方向的选择以及实操技巧等较细致方面。学生单独实践则提供了较大的自由度, 由学生独立选择方向、题材、风格、准备道具、联系模特等综合性项目。
论摄影基础教学之基础 篇3
关键词:摄影基础;技术基础;艺术基础
基础——专业能力发展之根本,摄影基础是摄影能力提升和发展的前提和保证,没有良好的摄影基础能力,影像的表现和主题的表达都会受影响。摄影基础课程的设置正是为摄影专业和非摄影专业的学生打下扎实的基础,保证以后的广告摄影、新闻纪实摄影等课程的顺利进行,让非摄影专业的学生以后也能以相机这一工具,获取艺术创作的素材,同时也能以相机为媒介去表达主观的主题艺术创作。这一基础包括了技术基础和艺术基础两大部分,技术基础主要是相机使用的技法和影像的控制和表现。艺术基础,需要有一定的美术基础做支撑,通过摄影作品将艺术美感体现出来,是决定作品成功的关键。因此技术和艺术基础是摄影基础教学中至关重要的组成部分。
在现行的摄影课程教学中,很多时候体现出来的是因为某一基础的薄弱导致拍摄能力和作品质量的下降,影响整体教学效果。细究摄影基础能力的培养,笔者认为摄影基础教学中应包含如下几方面的内容:
1 相机操作的基本能力
相机操作的基本能力,包括传统相机的操作和数码相机的操作两大部分。传统相机的操作应熟知胶片的类型,特性、安装以及相机相关各部件的功能和操作,学会装片、调节感光度、选择焦点、控制快门、速度、光圈等,并借助测光表获取基本准确的曝光,以此积累一定的曝光控制经验。数码相机则在了解焦点、快门、速度、光圈等操作的基础上,还要了解更多关于数码相机特有的电子功能运用。
在这一阶段的学习中,相机的使用说明书是一本必读的工具书,每个学生都必须从使用说明书中详尽地了解自己相机的各个功能的操控,可以说,相机使用说明书是学习摄影入门必读的一本武功秘籍。
2 控制影像的基本方法
用相机控制影像的表现基本上是通过镜头、快门速度、景深等来表现的。不同的快门速度,不同的景深,和不同的镜头都有他不同的表现力。每一个焦段不同的镜头都有它不同的表现力,比如,标准镜头,它的所谓标准是指镜头的有效视域范围和人们观看一个场景的所能清晰地看到的区域是一致的,这种镜头叫标准镜头。但是并不等于这种镜头他的透视表现也会跟人们在观看物体时表现出来的透视感觉完全一致,所以才会有为了更好的表现肖像的透视比例关系而独立存在的85 ~ 135mm的镜头,从具体的影像表现中你能发现,用这一焦段的镜头摄影出来的肖像最符合人眼观察肖像时的透视比例关系,因此这镜头被称之为肖像镜头。而广角和焦段更短的鱼眼镜头,为了扩展视域范围,这类镜头表现出来的是具有强烈透视畸变的影像,近大远小的透视特征强烈地被表现出来并且强化了物体和物体之间的距离。
除了透视关系之外,不同焦段的镜头还存在着不同的景深表现。正常来讲,长焦段镜头的景深范围要比短镜头的景深范围小,空间距离感会被压缩。所以在选择镜头时应充分考虑拍摄对象和拍摄要求。运用不同镜头的特点进行创作。想要更为空旷、空间层次更为丰富的画面,就要选择焦段适中或偏短的镜头,想要获得更趋平面化的面面效果就得选择较长焦段的镜头。总之,要了解不同镜头的不同表现力,在摄影创作时,主观地选择合适创作主题和拍摄主体的镜头。而景深的表现很大程度上是由镜头的孔径决定的,其中的原理无法在此详明。但要在教学中让学生记住,孔径越小(F值越大)景深越小,孔径越大(F值越小)景深越大。同时还有焦点越远景深越大的成像特点,当然还有镜头焦段的长短对景深的影响。
3 构图能力和主题的表现与表达
摄影构图需要一定的美学基础的支撑,所谓的摄影构图,是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的理论,在这基础上形成的一些基本规律,如:平衡式构图、对称式构图、对角线构图等。运用这些规律能有效地建立画面的秩序感和美感,突出主题和主体。在拍摄时我们要注意以下三条原则:
第一,一副好的摄影作品,需要有一个明确的主题,在作品中清晰的让人知道你要表达的是一个人、一件事或者是某一题材的一个情节或一个片段。总之主题必须鲜明,使观赏者一眼就能看出来你要表达的东西。
第二,一幅好的照片主体一定要突出,要让人阅读你的作品时第一眼就能看到你的拍摄主体,在画面中建立清晰明朗的视觉流程,让观赏者的眼光能在你画面中一眼就注意到你的拍摄主体。
第三,一幅好的照片必须画面简洁,画面中所有的元素只保留那些对主题表达有效的和能把观赏者的目光引向被摄主体的元素,其他任何影响主体和主题表达的东西都要想办法让其在画面中消失或弱化。
4 画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一,只有眼高才能手高,才能从好作品里面学到更多的东西。摄影是一个瞬间还原现实事物,这是摄影艺术区别于其他艺术而独立存在的艺术特征,这一艺术特征决定了它自身的艺术规律,所以欣赏摄影艺术可以从以下几个因素来评价:基本造型因素、技术与技巧、艺术表现的手法及主题思想等。
首先,摄影艺术是一门用光的艺术,因为光所以有了色彩、色调,塑造了形体,因此,欣赏摄影艺术首先要从用光、影调、造型等被欣赏者直接感受到的基础要素入手,从构图的秩序感和节奏感入手,这些要素是建立一副优秀摄影作品的基础,也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术价值的前提。其次,摄影技术与技巧的完美结合,也是成就一幅优秀作品密不可分的条件是触动欣赏者心灵之声的一根弦。第三,艺术的表现手法也是欣赏照片的一个重要因素,它是摄影家在艺术观、主题的指导下,根据创作的需要所运用的不同表现手法。第四,主题思想是摄影作品内容的集中体现,它是贯穿从构思到完成作品的全过程,是一种内容与形式在画面上的统一和集中表现。总之主题是灵魂,形式、色彩、构图等都是围绕主题表现而存在的。主题不同,表现形式和构图形式也就不同。要学会从理解主题表现入手去理解和欣赏一幅摄影作品。
数码摄影盛行的年代,数字化的影像资料为后期的调整和处理提供了更为便利和宽阔的空间,适度的后期手段对摄影的效果表达是有所帮助的,就像传统胶片摄影一样,也是需要一定的暗房技术来增加画面的表现力。关键是一个“度”的把握,不要把摄影后期变成一个“做”照片的过程,人为地增加一些原照片没有的或者严重违反客观色彩、影像表现规律的东西(广告摄影除外)。所以,数码摄影的时代,还是要掌握一定的摄影后期的技术,才能对摄影的最终表现起到一定的帮助。
上述内容,笔者认为是摄影基础课程必须打下的扎实基础,特别是技术基础的内容,更应该是在摄影基础课程的练习中使其变成一种本能的条件反射,所谓熟能生巧,只有将基础技术熟练掌握才可能在关键的时刻捕捉住关键的瞬间。而艺术基础的内容应该是一个积累和个人综合素质提升的一个表现,在摄影基础上打下的艺术基础,将是这一综合能力提升的坚固基石。所以在摄影基础课程的教学中,必须牢记知识结构的系统性和摄影基础之根本,不应哗众取宠地在教学中,过渡地展示作品、点评作品而忽略了这些作品产生的基础技术要素。
参考文献:
[1]纽约摄影学院教材[M].
摄影摄像基础教学大纲 篇4
摘 要:随着社会的发展和科技的进步,多媒体教学在各行各业中都得到了广泛的应用,多媒体的视频、图片表达形式适合当前的教育发展趋势,多媒体技术在教学中的应用,能够提高学生的学习兴趣,营造良好的学习氛围,现已成为教学开展的重要手段。本文讨论了摄影课程中运用多媒体教学的具体方法和注意方向,提出了应用多媒体教学的必要性,希望能够提高摄影基础教学的教学质量。
关键词:摄影基础 多媒体技术 实践探究
信息时代的到来,促进了电子产品的发展,随着摄影技术的普及应用,很多学校开始设立了摄影专业,但发展过程中仍然存在着很多弊端,教师的专业水平不够、学生只是一时兴起、摄影教材不统一、教学内容较为复杂等,这些问题阻碍了摄影专业的教学开展。学生在进行摄影学习时,往往只是通过教师的讲解,学到一些专业知识,并没有为学生提供实践环境,学生拿不到相机,就无法对正确的使用方法进行掌握,多媒体技术的出现给目前的摄影学习现状带来了新的可能。[1]
一、运用多媒体技术更新教学方法
摄影是一门实践性很强的学科,想要取得优秀的教学成果,培养出高素质、多元化的摄影人才,就要改变传统的教学方法和教学理念,提高学生的实践能力,激发学生的想象力。但我国摄影课程的开展,只是传统的知识灌输,教学内容也只是教材中提及的一些基础知识和拍摄技巧,甚至一部分教师对摄影方面不是很了解,学生不能理解教师的教学方式,失去对学习的兴趣。摄影课程的开展应该走出学校,重视实际,根据当前的教育现状这显然是存在一定困难的,因此教师要在课程开展过程中运用多媒体教学,让学生通过视频和图片扩宽视野,让科学技术代替自己走出校门。多媒体教学能够促进中国摄影教育的进步,使其紧跟时代发展步伐,教师要将传统的教学方式与多媒体教学结合起来,发挥两者的优势,提高教学效率。[2]
二、制定合理的多媒体课件
多媒体是信息技术发展的产物,具有很强的表现能力,在教学的应用过程中,要注意教学课件的编排,充分考虑专业特色和重点教学内容,教师在信息收集过程中,要严格按照教学流程,视频和图片的采用要注重合理性和趣味性,便于学生理解,教师要将课程的课时进行规划,将自己需要讲解的重点、难点,单独设立一部分教学环节提出。同时,教师要做好充分的准备,保证学生在提出问题时能够及时的进行解答,教学体系的构建要以学生为本,增强课堂的交互性。摄影基础课程的内容比较繁琐,在进行课件的制作时,要考虑到各个阶段之间的联系,比如,色彩对比在光应用中也有体现,风景人物的拍摄过程中都需要对色彩进行把握,明确课程的关联性,就可以在课件制作的过程中,通过一些小问题为以后的课程开展服务。[3]
三、运用多媒体技术提高教学效果
1.多媒体教学的应用存在很多问题,在进行课件制作时,要注意课件内容的合理性,课件的装饰不应太多,要突出教学重点,教师要提高自己的教学素养和知识储备,在面对学生的提问时,能够及时的进行解答,课程的讲授要注意内容的整体性,在进行实践教学时,要注意教学手段的使用,比如分组式教学、探究式教学等,要充分发挥学生的主观能动性。教学过程中要注意教学方式和多媒体技术的结合,教师要在教学中不断的积累经验,完善自己,充分把握好多媒体教学的优势,合理运用教学技巧,以达到想要的教学效果。
2.教学要注重师生间的交流,教师要充分的了解学生的知识水平和思维方式,运用合理的教学方法提高学生的学习兴趣,在教学过程中要对学生进行教学指导,给学生提供一个自由发挥的平台,活跃课堂气氛,促进学生间的交流合作。比如,在讲解摄影中的光应用时,可以让学生通过多媒体观看一组不同光线的同一景物变化,让学生的思维能够与所学到的知识进行连接,充分调动学生的学习兴趣。然后再让学生进行分组讨论,将光的用法和不同光线的特点进行分类总结,教师将各组的讨论结果进行评价,提出优点和不足,并由此对主要教学内容进行解析。也就是说教师在教学过程中,不能一味的进行课程讲解,要设立一些问题让学生自主思考,增加课堂教学的互动性,提高学生对教学内容的理解。
四、运用多媒体技术优化教学内容
1.根据我国教育部的相关文献规定,教育要以学生为本,充分发挥学生的主观能动性,营造良好的学习氛围,让学生能够更好的接收知识,提高学习兴趣。多媒体教学的主导仍然是教师,教师要在课前将课程的内容进行总结,收集相关资料,制作好学习课件,在多媒体演示过程中,要对学生进行学习引导,让学生通过教师的讲解明确教学方向。教师要将学生的思维控制在多媒体课件上,让学生通过视频和图片等感官刺激,引发出无限的想象力,提高学生学习的主动性。在进行教学的过程中,要注意师生间的情感交流,让学生能够与教师建立起深厚的感情,为教学的开展提供便利。
2.在进行课堂教学的过程中,教师要引导学生踊跃的进行发言,建立独立思考的思维模式,要让学生善于发现问题,处理问题。比如,在进行人物拍摄讲解时,要先将抓拍和摆拍的不同操作要点,让学生进行探讨总结经验,完善自己的摄影技巧,这一过程中要让学生进行发言,提高学生的交流能力和自主学习能力,还能够增强学生的自信心和自豪感,学生在交流过程中能够感受到学习的乐趣,对自己的知识掌握进行总结。
3.摄影基础课程在使用多媒体技术的过程中,不能过分依赖多媒体技术,要利用网络的信息?鞯莨δ埽?多收集一些课程相关文献,多媒体的运用需要教师不断的进行学习,总结经验,充分发挥多媒体教学的优势,实现教学最优化。
结语
在“摄影基础”教学中运用多媒体技术,能够促进课堂教学方式的改革,在教学过程中,教师要了解多媒体教学的教学特点,充分发挥多媒体的教学优势,改变传统的教学观念,制定合理的教学内容,处理好师生关系,让学生能够更好的接受知识。促进摄影课程向现代化、多样化发展,提高教学质量。
参考文献
摄影基础教案 篇5
授课题目(教学章节或主题):
导言
l 9世纪上半叶。经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力,在1839年发明了摄影术。从此,影像就逐渐被用于各行各业。特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用,它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象,只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来,而且可以达到逼真的效果。我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。
目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究,如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等;但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多,因此,本课程从新闻摄影的角度进行探讨,使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。
摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。
第1章 概 论
第一节 摄影术的诞生和发展
①1839年8月19日,公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过,摄影正式诞生。
②在我国远在二千多年前,科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。在《墨经》中,记载了小孔成像的实验,说明了物与型上下颠倒左右相反的现象,阐述了光的直线传播性。
③到了16世纪1816年,法国人尼斯得到世界上第一架照相机。到1826年,他终于拍摄成世界最早的照片,到1839年,才产生感光材料—银版 第二节 摄影与摄影艺术
一、摄影的含义
二、摄影在社会的作用
三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾
摄影是:
用眼去观察、用心去感悟 用脑去思维、用手去捕捉
第三节 摄影的基本特征
一、摄影的技术特征
二、摄影的表现特性
1、记实性
2、瞬间性
3、选择性 题材的选择
最佳时机的选择
拍摄技术的选择
处理方式的选择
思考题:从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。自学:将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析。 讨论:进行摄影、数码艺术摄影作品的风格和鉴赏讨论。
本授课单元教学目标或要求:
了解摄影的基本概念、定义以及历史发展。了解摄影的基本制作流程。了解摄影与专业的关系。本授课单元教学手段与方法:
理论课堂教学为主,穿插答疑和讨论,播放优秀摄影作品 本授课单元的重点、难点:
重点:摄影技术与摄影艺术摄影的特性。难点:摄影技术与摄影艺术摄影的关系。
本授课单元思考题、讨论题、作业:
课下收集较好的摄影作品,了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。
上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。
要求:每幅评议不少于二百字,有不明白的问题提出来我们下节课堂上讨论。本授课单元参考资料(含参考书、文献等,必要时可列出)
林路编著,《摄影艺术》,学林出版社,2005
授课题目(教学章节或主题):
第二章 摄影技术与摄影艺术(4学时)第一节 照相机的基本构造
授课题目(教学章节或主题):
第二章 摄影技术与摄影艺术(4学时)第一节 照相机的基本构造
照相机除镜头外可分快门、调焦和取景器、机身与卷片记数装置三大部件。
一、快门是控制光线在感光片照射时间长短的机件,因此,快门就是照相机曝光的计时装置,它以秒为单位。快门的功能主要有两个方面:
快门与光圈配合,控制感光片的曝光量。
抓取瞬间动作使运动中的物体成像清晰或模糊。
其标准序列是:B、1、1/
2、1/
4、1/
8、1/
15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000,快门的时间要求准确、稳定;误差不超过±40%;工作可靠,关闭时不允许有漏光现象,寿命应在3000次以上。
(一)快门的种类
镜间快门
镜间快门因受机械力及机械惯性的限制,一般最高速度很难超过1/500秒,最慢是B门和T门。镜间快门的优点是:
震动较小 比较耐用
拍摄动体时不会产生变形
用来进行电子闪光摄影时,不受速度级别的限制,每一级均与闪光同步.
镜后快门 帘幕快门
帘幕快门的缺点是:
在拍摄动体时,回造成变形。闪光同步速度低
钢片快门 程序快门 光圈先决式电子快门 动态摄影和快门速度
第一种处理办法是用高速快门将运动中的景物凝结下来,获得一个清晰的影像。
第二种处理办法是如果物体来回运动,如荡球千、跳高、舞蹈等,这些运动均有一个瞬间的静止时间,摄影者抓住这个时间 可用较慢的快门速度而获得清晰的影像。
第三种处理办法是对一些高速横向运动物体,如自行车、汽车、摩托车等,可采用横向追随拍摄法,使主题清晰而背景模糊,表现强烈的动感。
第四种处理办法是允许被摄物有一些模糊,选择适当的快门速度可达到这目的。
(二)快门的保护
1、上弦前调整快门速度
2、快门速度不能调在两级数字之间。
3、快门不能长时间处于上弦状态,以免弹簧拉紧容易疲劳。
4、拧不动时不要硬拧,扳不动时不要硬扳。
5、单镜头反光相机卷片与上弦联动,每次卷片时轻轻扳动 卷片手把,一定要卷到头,不能中途停下来按快门,否则很容易损坏。调焦和取景器 身与卷片记数装置
(一)机身
照相机暗箱实际上就是它的机身,有了它才能装置其他各个部件。机身的材料有用塑料或金属的,照相机暗箱实际上就是它的机身,有了它才能装置其他各个部件。机身的材料有用塑料或金属的,总的要求是机械强度高、不变形、耐老化、质轻、不漏光。
(二)走片装置
第二节照相机的种类
一、大型照相机
二、中性照相机:使用120、220、127等胶卷的照相机均属中性照相机。
三、小型照相机:
1、平视光学取景式2、135单镜头反射式 四、一步成像照相机
五、特殊用途照相机:
1、显微照相机
2、工业用照相机
3、医用照相机
4、水下照相机
5、航空照相机
6、高速照相机
7、航天照相机
六、电子照相机(数码相机)
第三节
照相机的正确使用和保养
一、照相机的正确使用
1、操作使用照相机之前,首先应该详细阅读使用说明书,了解它的性能、结构和使用方法。
2、要按照正确操作程序操作。⑴安装胶卷。
⑵根据景物亮度和拍摄要求,调节光圈与快门速度。⑶调焦(对光)和取景。⑷拍摄。
3、拍好一张照片的基本要求。⑴ 持机平直不歪斜。⑵ 拍摄稳当防震动。⑶ 测距准确。
⑷ 快门速度与光圈配合恰当,是曝光正常。
⑸ 注意检查镜头有无被物体遮挡,如镜头盖、相机皮套等。⑹ 必要时,戴上遮光罩。⑺ 注意用光线。⑻ 构图
二、照相机的维护和保养
1、注意防震
2、注意防潮
3、保持相继内外清洁
4、不要长时间对着太阳等强光体,否则镜头会开胶或上伤眼睛,甚
至烧坏机内零件。
5、不使用时快门弹簧放松,距离标尺放置在无限远处,把镜头缩回,防止皮套紧压镜头。
6、先调好快门速度,然后再上紧快门弦,否则容易损坏。
7、快门速度不能放在两档之间,若放在两档之间,一是曝光时间不 准确:二是容易损坏快门。
8、不要随意空拍,以延长快门使用寿命。
9、避免酸硷及有害气体的侵蚀
第四节
照相机的附件 一、一般滤色镜
滤色镜是照相机的重要附件,确切地应叫滤光器,它是一块有色的玻璃,使用时置于照相机镜头前面。
1、滤色镜的工作原理及作用:
⑴ 校正颜色对比
⑵ 调整反差
⑶ 改变空气透视和调整天空色调 ⑷ 取消某种颜色、提高清晰度
二、特殊效果滤色镜
1、UV镜,即紫外线滤色镜,也称去雾镜
2、偏振镜,也称PL镜。
3、灰色镜,有全灰、半边灰、渐变灰三种。
4、近拍镜
5、柔光镜
6、雾镜
7、多像镜
8、星光镜
9、色散镜,即彩虹镜
10、晕光镜
11、半幅近摄镜,又称远近镜、双焦镜。
12、魔术镜
13、色散镜,即彩虹镜 三、三角架 三角架是用来固定摄影机的金属支架。
四、快门线
是安装在快门钮上用来开启快门的。
五、遮光罩
六、近拍附件
七、多功能机身后盖,即资料后盖
八、电动卷片器
二、焦距的功能与作用
在摄影上,镜头的焦距有五个功能和作用。
1、镜头焦距长短与成像大小成正比例。焦距越长,成像越大;焦距越短,成像越小。
2、镜头焦距长短与视觉大小成反比例。焦距越长,包括的角度越小;焦距越短,包括角度越大。
3、镜头焦距长短与景深大小成反比,能在感光片上结成清晰影像所对应的景物范围的纵长深度叫景深。镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。
4、镜头焦距的长短与透视感的强弱成反比。焦距越长,透视感越弱;焦距越短,透视感越强。
5、镜头焦距的长短与反差成反比。焦距长,反差小;焦距短,反差大。本授课单元教学目标或要求:
了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有一定认识。了解摄影技术与摄影艺术的关系。
本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点难点的方法、例题等): 本授课单元教学手段与方法:
理论课堂教学为主,穿插答疑和讨论,播放优秀摄影作品 本授课单元思考题、讨论题、作业:
课下收集摄影作品,了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。引导学生解决重点、难点的方法: 作业一
题目:对光、影构成拍摄练习
目的:弄清光、影构成的概念,利用光、影构成的原理及形式,经过拍摄,反映不同的心理效应与情态;相应的,不同的情感意念,赋予摄影作品中,使摄影有情绪表现,具备一定的生命力。
要求:设计的摄影要有创意,拍摄创意20幅,从其中选出10幅,用4R的尺寸完成正稿,并用卡纸裱好。
作业二
上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。以班为单位刻光盘交来
要求:每幅评议不少于二百字,有不明白的问题请出来,我们下周课堂上讨论。以上内容的重点:拍摄的器材认识与了解。以上内容的难点:对拍摄的形式美及曝光原理
本授课单元参考资料(含参考书、文献等,必要时可列出)
林路编著,《摄影艺术》,学林出版社,200
5授课题目(教学章节或主题): 第三章
摄影镜头 第一节
镜头的焦距
一、焦距的定义
用标准镜头拍摄,被摄物离镜头25米以上,一般称之为无限远,用符号“∞”表示。从无限远物体射来的光线一般可以认为是平行光线(如太阳光),平行光线通过透镜形成的像点就是焦点。从焦点到透镜中心的距离就是焦距,用F或f表示。
除变焦镜头外,一般镜头的焦距都是固定不变的,照相机的镜头上一般均表明焦距,如海鸥DF相机的标准镜头上标有f=58mm即表示该镜头的焦距是58毫米。
三、光圈
光圈是用金属薄片制成的可调节光孔大小以控制通光量的机构。光圈一般安装在透镜组的中间。各级光圈直径与焦距的比值叫做相对口径,计算方式与有效口径相似。
各级光圈大小的数字,叫光圈系数,以f/表示,它是相对口径的倒数。例如镜头的相对口径为1:5·6时,光圈系数标为5.6或写f/5.6.我国 部颁JB745—65标准,对f/制光圈系数的系列规定如下:
1,1·4,2,2·8,4,5·6,8,11,16,22。各级光圈通光量数倍数表:
光圈系数
1·4
2·8
5·6 通光倍数
512
256 128
放大与缩小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一,此外,光圈还有调整像差改变成像质量和调节景深的作用。光圈的大小,直接影响景深的大小。光圈越大(即光圈系数越小),景深越小;光圈越小,景深越大。景深的运用在摄影中很重要。
第二节 景深
一、什么是景深
摄影时向某景物调焦,在该(景物)的前后形成一个清晰区,这个清晰区通称为全景深。
二、决定景深的三个因素:
1、光圈对景深的影响:光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。
2、镜头焦距对景深的影响
3、物距对景深的影响
第三节
摄影镜头的种类、特点和用途
一、定焦距摄影镜头
1、标准镜头
2、长焦距镜头
3、短焦距镜头(广角镜头)⑴
焦距短、视角大 ⑵
焦距短、景深长
⑶
近处景物成像大,远处小,因此场面显得深远,有助于突出主体。⑷
它容易使被摄物的影像变形,焦距越短,被摄物越近,则变形越大。
4、鱼眼镜头
二、变焦距摄影镜头
三、特殊摄影镜头
Δ业余摄影爱好者宜选择哪种类型的照相机
• 135型,旁轴取景手控暴光,如凤凰JG301、F1.8、38MM、1~1/500、270元
江西产 • 海鸥205、F2.8、50MM、1~1/300、865元、江西产135型、串镜头反光取景 如 海鸥DF-
1、F2、、58MM、1~1/1000、1465元、上海产
DF-
2、F2、、58MM、1~1/2000、1760元、上海产
DF300配珠江S201、F2、58MM、1~1/1000、1595元、四川产 尼康FM2、F1.4、58MM、1~1/4000、3600元 FM10、F1.4、58MM、1~1/4000、1800元
注:可配长焦、中焦、广角或变焦镜头及专用闪光灯 如;17-35
28-105MM
35-300 Δ购买新相机时如何进行检验挑选
⑴摄影镜头的检验 ⑵操作机构的检验 ⑶电子系统的检验
Δ怎样为135单反相机选配镜头
镜头生产厂有滕龙(TAMRON)、图丽(TOKINA)、适马(SIGMA)霍雅(HOYA)、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210(以广角—标准—中焦—长焦)
注意:卡口连接方式不同:K接和MO接口 本授课单元教学目标或要求:
了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有初步认识。了解摄影技术与摄影艺术的关系。
本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点难点的方法、例题等): 本授课单元教学手段与方法:
理论课堂教学为主,穿插答疑和讨论,播放优秀摄影作品 本授课单元思考题、讨论题、作业:
课下收集摄影作品,了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。以上内容的重点:光圈、快门的优化组合 以上内容的难点:构图的形式美的规律、方法
作业一
题目:对光、影构成拍摄练习
目的:弄清光、影构成的概念,利用光、影构成的原理及形式,经过拍摄,反映不同的物态与情态;
要求:拍摄要有对光、影有一定的物感、形式感。从其中选出10幅,以班为单位刻光盘交来 作业二
上摄影网站寻找以光、影、物的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。
要求:每幅评议不少于二百字,有不明白的问题提出来,我们下周课堂上讨论。以班为单位刻光盘交来
本授课单元参考资料(含参考书、文献等,必要时可列出)
[1]王传东著,《摄影创意》,济南:山东美术出版社,2004年7月第一版 [2]林路编著,《摄影艺术》,学林出版社,2005年7月第一版
授课题目(教学章节或主题):
本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点难点的方法、例题等): 第四章 各类题材的拍摄技巧(4学时)
第四章 实作篇 第一节 人像摄影
人像摄影是一种最常见的摄影题材,对多数摄影者或观察者来说,最感兴趣的还是人类自身。作为摄影的一个专题,人像摄影的范围是以人的脸部为对象,现代人像摄影已扩展到人的全身,甚至人的某个局部,只要有可能表现出人的某种神韵,刻画出人物内心世界的视觉语言,均可认为是人像摄影。
1、人像摄影的基本要求
真实、完美地再现任人物形象,刻画人物的精神面貌是人像摄影的基本要求,这意味着不 仅要概括地表现人物外部形态,而且要揭示被摄者的内在性格和他的精神面貌。一幅优秀的人像摄影作品应该做到正确表现外形特征、正确揭示性格特点、正确把握时代精神三个要素。㈠正确表现外形特征
正确表现外形特征,酷似其人,是人像摄影最基本的要求。首先必须正确掌握拍摄技巧。例如拍摄的角度、光线的运用等因素,若处理不当,则会歪曲外貌的表现。其次,要善于发现人物的典型特征及其表现手法。此外还要注意人像艺术美的真实性,一味追求外表的漂亮,用摄影技巧过分修饰,将失去其真实性。㈡正确揭示性格特点
人像摄影要做到“形神兼备”。仅仅貌似或形似,就缺乏艺术价值。摄影艺术要求将人物性格和外表形象有机地融合在一起,充分利用人物形态语言,进一步展示人物的性格,即时捕捉人物情感的瞬间。
㈢正确把握时代精神
作为一个现实社会中的人,离不开周围环境和特定的社会条件,他们的服饰、化妆都紧随着时代的潮流,除此之外,他们的职业、年龄、地位、爱好、文化、民族信仰等都与他们的形象有关,这些在人像摄影中都要有正确的表现。综上所述,人物的性格特点、时代精神都是通过同一人的形态和神态表现出来的。因此,人像摄影要求者着重刻画人物的精神面貌和人物的内心世界,这是人像摄影的主要特征之一。
2、利用自然光的人像摄影
在户外进行人像摄影一般以人物为主,现场环境为陪体,自然光为主要光源。由于在自然光条件下进行拍摄,受到时间、天气、环境、季节、纬度等影响。怎样选择光位,根据不同的太阳照射角度采取的表现手法也是各不相同的。
采用太阳的直射光线,可使被摄者有较好的立体效果。但光位的选择需要注意,通常以30℃~60℃之间的照射角度为宜。利用逆光和侧逆光摄影时,应选择深暗的背景,这样有利于突出人物的形象。由于运用逆光拍摄的对象脸部较暗,应注意暗部层次的处理,通常以暗部作为曝光标准,也可使用闪光灯或白色反光板打辅助光,以调节光比。户外拍摄也可选择在阴天或多云的天气,因为太阳光经云层的遮挡,产生漫反射,这样的光线,拍摄少女和儿童尤佳,若要在晴朗天气的光线下拍摄,可在背阳的阴影下拍摄,也可让太阳光投射在描图纸上,通过描图纸的漫反射,使光线变软,使影调变得较为柔和。也可使用太阳伞,让人处于太阳伞的阴影中拍摄,在这种情况下,要注意曝光量的选择。在中午阳光下进行拍摄,要充分利用太阳伞。
在户外进行人像摄影,归纳起来,需注意这样几个方面:使用三脚架,机位宜在被摄对象眼睛下方至腰部上方,这样能防止变形;让场景中的每个人轻松自如,使被摄对象的手有处放;北京的选择要有利于突出主体,尽可能不让被摄对象的眼睛下方产生明显的阴影;宜使用中、长焦距镜头进行拍摄,让脸部占满整个画面,清楚地显示出人物的五官特征;注意使用不同的光影关系,处理不同的拍摄对象,有利于表现不同的画面效果。
3、人像摄影的景别
在人像摄影中,景别可分为全身像、半身像、胸像、头像、特写等。
1、头像
头像是指比胸像景别更小一点且带有肩部或颈部的肖像,拍摄头像时,由于人脸的一切特征都将被放大,优缺点暴露无遗。五官的比例随机位与方向的变化有所改变,这时造型效果的成功与否起到了决定性的作用,为减少拍摄对象的拘谨,应尽量使用中长焦距镜头。
2、特写
特写是指以面部为主体的人像摄影,或以人体某一部位为特征的肖像,这种摄影称为特写摄影。特写摄影更强调人物特征的视觉效果,它往往能给人一种强烈的视觉冲击力。特写摄影宜选用长焦距镜头。在人像摄影中究竟使用何种景别、将由所表现的主题而定,这是人像摄影必须认真对待的问题。
3、胸像
胸像指拍摄到胸部位置的肖像,胸像的面部特征更为重要,要根据不同的脸形特征,采用不同机位,克服面部上的缺陷,遇到被摄者为大小眼的情况,可让小眼接近镜头;遇到被摄者嘴唇有高低,可使唇角较低的一端接近镜头,并采用较低机位,来弥补面部的缺陷。拍摄胸像以中焦距为宜,可采用较大光圈,使背景虚化,这样有利于突出主体。
4、半身像
半身像的拍摄范围以被摄人物腰部以上的部位为佳。半身像由于只选取人物面部为主的上半身,所以人物的面部与手显得尤为重要,面部表情要与手的姿势相呼应,手的形态在很大程度上能强化面部表情,这样有利于造型。拍摄环境人像时,一般不宜将人物放在画面中央,背景环境的取舍简洁,适宜用标准镜头或中焦距镜头拍摄。
5、全身像
在全身人像的姿态中,手与脚的处理极为重要,手的处理原则上要有动作、要有事可做,手的姿势、位置的处理要看作是一种形体语言,能有利于被摄主体的表现,能与对象的现实情况相符合,能符合人物的性格,要与人物的气质吻合,要与人物的年龄、职业相联系,使画面生动有趣。一般来说,拍摄全身像选用标准镜头较为合适,广角镜头虽然可以靠近拍摄,但容易变形,不宜使用,当然,有意识的变形处理也是可以的。本授课单元教学目标或要求:
了解人物题材的拍摄基本原理、技巧,布光,对各人像题材有初步认识和提高。本授课单元教学手段与方法:
理论课堂教学为主,穿插答疑和讨论,播放优秀摄影作品 以上内容的重点:各类人像题材的拍摄技巧
以上内容的难点:人像摄影的拍摄构图、人像造型的形式美、人像摄影的用光 本授课单元思考题、讨论题、作业:
课后收集人像摄影作品,了解各类人像摄影题材的拍摄技巧。
思考题:如何用相机拍出各类人像摄影题材的创意作品。
自学:收集的较好的各类摄影题材作品进行分类和分析并参照较好摄影作品自己拍摄较满意的作品四幅。讨论:针对学生满意的作品进行交流、讨论。
作业一
题目:对人像的用光拍摄练习
目的:弄清光、影构成的人像造型,经过拍摄人像,反映不同的人物精神面貌和表情特点;
要求:拍摄以光、影为基础拍摄有一定物感、形式感、美感的人物形象。从中选出10幅作品,以班为单位刻光盘交来 作业二
题目:上摄影网站寻找以光、影人像、人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。以班为单位刻光盘交来
要求:每幅评议不少于二百字,有不明白的问题提出来,在下周课堂上讨论。作业三
题目:按课堂学习内容分别拍摄头像、特写、胸像半身像、全身像好各一幅。以班为单位刻光盘交来,下周课堂上讨论。
目的:弄清全身像、半身像、胸像、头像,运用光、影构成原理及形式,以人物造型的综合印象来组织形态关系,反映不同的人物的精神面貌、个性特征。
要求:拍摄人像要有创意,拍摄人像20幅,从其中选出10幅。用4R的尺寸完成正稿,并用卡纸裱好。
本授课单元参考资料(含参考书、文献等,必要时可列出)
[1]王传东著,《摄影创意》,济南:山东美术出版社,2004年7月第一版 [2]林路编著,《摄影艺术》,学林出版社,2005年7月第一版
授课题目(教学章节或主题):
本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点难点的方法、例题等):
第二节
主题思想——摄影画面构成的意图所在
主题是摄影者通过拍摄对象所要说明的问题.摄影者通过照片中的艺术形象和造型语言,引起读者在欣赏过程中产生思想共鸣和审美感受,从而表达出自己的创作思想,体现拍摄的意图.摄影画面构成的各个方面都应该是以突出主题思想为基本任务的.摄影构图就是要把所要表现的客观对象根据主题思想的要求,以现实生活为基础,运用比现实生活更富有表现力的表现形式有机地安排在画面里,使主题思想得到充分地表达.因此,摄影者在构图时应明确所要表现的主题思想是什么,并根据其仔细地进行构图.构图的好坏,将决定一张照片会被拍成什么样子,会产生什么样的艺术效果,摄影者要向观众交待什么样的拍摄意图;影响到一张照片的艺术感染力,甚至关系它的成败.摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程,从主题思想的确定到画面艺术形象的完成.研究摄影画面构成就是研究注意思想内容与画面表现形式的统一.任何作品都是内容与形式的统一.其中内容是主要的,起决定作用的,它决定着作品的价值和生命力.在按快门前首先应明确你的作品将表达一直什么思想,否则你拍出的照片就会缺乏灵魂.就像一个人,如果没有个性,没有美的心灵,长的再漂亮也不会讨人喜欢.实际上, 摄影画面构成是十分灵活的,只有在实际创作中才能具体化.每一个新的主题,都会启发作者设计出特殊的拍摄角度、画面布局、光线描绘和线条影调组合等.俗话说“艺无定法”,为了表达主题思想,摄影者可以运用不同的构图手法.总之,摄影画面构成就是要选取典型的拍摄对象.并通过独特的造型来表达主题思想,这也是摄影构图的实质.景别——摄影构思不同意境的表达面对被摄对象,在取景时应选取多大范围?如何确定主题与背景面积大小?这就涉及摄影的景别问题.根据画面范围的大小,摄影景别可分为远景、全景、中景、近景和特写几种形式,不同景别的特点和表现力各不相同.1、远景:远景画幅包括的景物范围很广,它能显示出宽阔的场景和广大的空间.结构远景画面要从大处着眼,注意整体气势.远景画面有利于向观众展现被设场景总的印象,表现大的气势和气氛,但不能明显表现被摄主体的细部.2、中景: 只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面.比如拍人物,表现人物膝盖以上相貌的画面为中景.中景画面的特点是以表现某一事物的主要部分为中心, 常常以动作情节取胜, 环境表现降到次要地位.3、近景:画面包括的景物范围很小,被摄对象能表现出更多的细部, 容易给观众留下具体而深刻的印象,不易表现环境背景的特点.拍人物通常表现胸部以上相貌的画面为近景, 能很好地表现出人物的面貌与表情.4、特写:较近景更进一步,被摄对象的某一局部充满画面,只表现被摄对象的某一细部,从细微处揭示物体的特点,给观众留下很深的印象.比如只拍摄人物的眼睛或双手,通过眼神或手的动作来表现人物的内心情感,就属于特写画面.作业
上摄影网站寻找远景、全景、中景、近景和特写较好的摄影作品.并按照以上几种形式拍摄一张,以班为单位刻光盘,在下周课堂讨论.1、拍摄不同景别的街景照各一幅.
2、拍不同方向的风光照各一幅.
3、拍一幅背景简洁的人物照.
4、拍一幅前景优美的风景照. 以班为单位刻光盘,在下周课堂讨论.第三节 影调——摄影造型中最基本的因素
在摄影中影调的划分可以根据两个标准来进行,根据画面的影调层次可分为: ①硬调:相邻影调见过渡层次少,明暗对比强、反差大,给人明快、粗犷的感觉 ②软调:以中间过渡层次为主,反差弱,给人柔和的感觉,利于表现质感,画面平淡 ③中间调:影调明暗对比、反差适中的画面
根据画面的基调,从整体的明暗倾向又可划分为三种基本影调: ①高调:也叫亮调,大量运用白和灰色影调,只有很少部分的暗调构成的画面,给人轻松、明快、纯洁的感觉
② 低调:又称暗调,大量利用黑灰的影调,只有少许亮调构成的画面,给人肃穆、凝重、神秘的感觉 ③中间调:在最常见的光线下摄影时所产生的影调效果,也叫灰调、一般调.影调在摄影画面构成中有如下几点作用: ⑴强化或弱化画面的空间深度和立体感,如暗影调的前景、亮背景可起到强化作用.⑵强调线条、形状、质感等构图的诸多因素,帮助进行画面造型.⑶组织视觉重点、突出主体.⑷烘托气氛,创造不同的视觉感受.在进行影调配置时应注意的问题: ⑴根据被摄对象的特征确定画面的基调.⑵影调配置要完美地突出主体.如果主体是深色调的则应选择浅色调的背景来配置,从而使主体形象完整清晰.⑶防止黑、白、灰影调的等量分布,防止色块的对称和零乱,画面的影调安排应有主次之分.⑷一幅黑白画面,一定要有最黑和最白的两极调子,黑处黑透,白处白亮,中有适度的灰,这样的画面才有黑白摄影的韵味.影调是指摄影画面中的一系列不同等级的黑白灰表现,它是黑白摄影构成可视形象基本要素.影调是构成摄影画面结构形式的造型基础.对比——画面构成中最为活跃的因素
对比是一种常用的艺术表现手法,也是表现事物存在状态的有效途径.所谓“全白非全白,有黑方有白”讲的就是对比的是手法.对比是对立统一的两个因素的比较,对比法则是艺术的辨证法则,广泛应用在各种艺术门类中,在藏与露、写真与写意、明确与朦胧、质朴与华丽、具象与抽象、雄浑与纤细、简洁与复杂等对比中显示出独特的审美价值.在摄影创作中,注重对比手法的运用,会增强图片的艺术冲击力.对比是摄影画面构成中较为活跃的因素,使画面显示出生动的效果.相反,如果缺少对比,画面就会显得平淡、单调.要形成对比效果鲜明的画面,就要善于从生活中发现对比因素,并借助相应的技术加以表现, 同时要与自己的构思相统一.在运用对比时要从实际出发, 从内容到形式巧妙地加以利用,在同一画面中也可以同时运用几种对比形式,从而使画面更加完美、生动.创作心得
拍一张照片,就是当所有感官汇集在流变的现实时,屏息以对。就在这一刻,抓住影像化为身心的极大喜悦。拍一张照片意味着——在同时与瞬间中——认知的事实本身与视觉形式的严谨组织,赋予影像以意义。它将一个人的头、眼、心,置于同一个轴之上。本授课单元教学目标或要求:
1、提高艺术修养
设计学员是从事创造工作的,所以,各方面的修养就会显得比较重要。要使每个学员认识到艺术修养和审美能力的提高不仅表现在理论水平上,更重要的是表现在设计者的拍摄作品之中。通过自己的拍摄作品,设计学员表达自己的情趣、感情、审美、爱好,并展示给人们,让欣赏者有同自己一样的感受。这就是一种既实用、科学却又有审美价值的艺术创造。
如同一个人的世界观的形成不是一朝一夕的事情一样,艺术修养和审美能力的提高需要一个长期的过程,它有一个由量变到质变的问题,这就要求设计者们通过艺术实践,在设计中多看、多练、勤学、深思,向有经验的前辈学习,不断在设计实践中提高自己的艺术鉴别能力和欣赏能力,打破那些陈旧,粗俗的审美观念,代之于富于新时代精神面貌的观念。
2、启发独创性
观念的更新才能带来设计的创新。有了新的观念,还必须在掌握前人传统技法及设计要领的基础上启发自己的独创性,创造出前无古人后无来者的优秀拍摄作品。
人与动物的不同点就在于人具有创造性。显然,作为设计师的全部教育除了观念的更新外,还要以培养独立的创造性为目的。造型基础是一种教育手段,通过这种手段可以发挥人的想象力和创造性,不断开发设计师的头脑,使之敏捷、活泼,达到对人类的目的和文明秩序,生活方式和社会意识有新的假设或明天的设想的目的。
因此,在拍摄练习中我们就要求学习者能抓住每时每刻浮现在自己头脑中的形象,像日记一样把它记写下来,使头脑能经常的训练。只有通过这样,才能训练自己的思维,时刻唤起自己创造灵感。
3、研讨表现的技艺
任何一种设想、形象在其没有表现在设计图中时,都是一种内在的精神,只有通过一定的成熟的技艺,把浮现的形象,刻意的设想记录下来,才能成为外在的使人看得见,悟得着的精神世界。这里技巧的表现就显得非常的重要了。同是一种的拍摄构成,技法的不同,会带来视觉心理的不同,只有成熟的技巧,才能更容易表现出自己的内在精神。
因此,在训练中,要求设计者熟悉各种拍摄的性能和美学特征,熟练掌握各种拍摄工具的使用,精通各种制作技巧,以便得心应手地表现出自己头脑中浮现的形象,培养出随机应变的设计头脑来。本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等):
摄影是渗透许多科学的综合艺术。要成为一个优秀的设计家,既要有一定的艺术修养和创作构思能力,又要有相当广泛的专业设计知识和与本专业设计有关的其它知识作辅助。专业艺术设计师起码要具备四个方面的基础知识,其一是绘画基础,它奠定了设计家的“表达能力”,不同的专业对绘画的训练有所不同;其二是装饰基础,它很大程度是设计者通过对传统的学习和吸收;其三是设计基础,它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识,才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力,其四是摄影造型基础,它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识,才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力,为向真正的专业艺术设计造型做好必要的准备。这样,在设计师进行设计创造上才能够根据现代社会提出的要求恰到好处地实现技术与艺术、物质功能与精神功能的高度统一,使自己的作品能从性能到形式,均能具有时代的气息和精神的风貌。
培养专业艺术设计师,应该学习的知识是广泛的。但在处理实用问题之前进行造型基础的学习与训练是必不可少的。摄影作为一门基础的教育课程,它可以通过拍摄构成的训练,潜移默化地体现在学员的专业设计中。
若没有这样的基础,造型的行动就会失去头绪而不能推进,最终的结局是追随原来的造型,不可能进行充分的创作活动。显然,本课程作为设计学员的一门基础教育课,是相当重要的,它是通过设计学员进行艺术与技术的训练达到对拍摄构成的形态构成的再组合、再创新,培养设计学员的艺术审美观念,以便更好地为自己的设计专业服务。
作业四
题目:外出摄影风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等 目的:巩固课堂学习的内容,同事对摄影的原理,摄影的拍摄方法进行实践
用摄影的艺术眼光(点、线、面的组织结构关系)去观察具象形态,从中分析、归纳具象形态有规律的内在光、影关系。
要求:选择1—2个具象形进行摄影,完成2幅摄影作品,尺寸8R,并用黑卡纸裱好。本授课单元教学手段与方法:
教学方法:包括理论知识、课堂讨论、观赏优秀的摄影作品、自学。
(1)理论知识:以教师课堂讲授为主,认真讲解理论知识,让学生认真理解每一个内容,课堂理论讲课与个别指导相接合,使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。
(2)课堂讨论:课前由教师布置内容、提供参考文献,学生自己准备,课堂上围绕提出的问题进行讨论。
(3)自学:由教师布置自学内容,提出重点,指导学生自学。课外教学要求:
首先,要求学生养成课外自学的主动意识,积极探索。认真完成教师布置的课外作业。教学手段: 学生可以利用电脑来制作作品,打破传统的拍摄习惯。利用多媒体现代教学,能变抽象的说教为形象的演示,培养学生艺术鉴赏力和审美能力。拍摄按一定的规律,组合而成的一门艺术,在预备年级要上好这门课,难度确实是很大的。以往在教授制作方法时我们光靠讲,看一些有限又小的图片,很难让同学理解、掌握。利用多媒体现代教学手段,把抽象的说教变为形象的演示,由浅入深,大量的生活中感性的东西让同学看,让学生从感性到理性,由形象到抽象,加强了同学对平面构成理解,掌握了美的构成规律,提高了对平面构成艺术作品的欣赏力,提高了对抽象形的审美观。如我们在进行拍摄的概念、方法与步骤时,我们用很多优秀作品,通过荧屏一步一幅幅优秀作品演示给同学看,学生很快就理解掌握了,教学效果提高了许多倍。以往我们光靠教师讲,费时费力,效果平平。利用多媒体教学手段在短短时间里很多形象展示给学生看,既形象生动,又使学生很快理解,及时掌握当堂的知识。
在运用多媒体教学手段时,还需要注意发挥教师课堂用语的情感、语言的精美到位、抑扬顿挫的语调,使学生和电脑之间的交流更生动更美。
艺术欣赏力的培养,需要大量接触艺术作品,审美能力才能大大提高。多媒体教学中你可以从书籍、计算机网络、电视节目、多种音像制品、现实大自然中获取教学所需要的创意字体图片、作品。这样就可以及时、大量向学生展示艺术手法高超、审美特征突出的优秀作品,开拓学生审美的视野,使他们通过优秀作品的学习,更懂得随着科学的进步,现代生活促进人们的审美意识也发生了深刻变化,美同样存在这些摄影作品中,提高审美能力。本授课单元参考资料(含参考书、文献等)
[1]迈克尔.兰福德著,英 屠明非译《简明摄影教程》杭州:浙江摄影出版社,2003年5月第3版[2]徐和德编著,《数码摄影教程》,上海:上海人民美术出版社2005年3月第一版 [3]彭国平编著,《大学摄影基础教程》,杭州:浙江摄影出版社,2003年6月第14版 [5]曾立人著,《数码摄影技法大全》,杭州:浙江摄影出版社2003年9月第1版 [6]陈琳编著,《大学摄影创新教程》,杭州:浙江摄影出版社,2004年9月第2版
[7]M.兰福德著,英 李之聪等译《高等摄影教程》,北京:中国摄影出版社,2001年3月第二版 [8]美国纽约摄影学院著,《美国纽约摄影学院摄影教程》,李之聪等译北京:中国摄影出版社,2003年7月第四版
[9]张苏中 解华克著,《摄影技巧》,杭州:浙江摄影出版社,2000年8月第二版
注:1.每项页面大小可自行添减;2.一个授课单元为一个教案;3.“重点”、“难点”、“教学手段与方法”部分要尽量具体;4.授课类型指:理论课、讨论课、实验或实习课、练习或习题课。
本授课单元教学内容(包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等):
近几年来,我国的工艺美术院校和设计单位对摄影艺术进行了大量的研究和应用,对这门新学科有了更深的认识,并且收到了可喜的成效。目前这种研究和应用,正在进一步的发展中。
摄影是渗透许多科学的综合艺术。要成为一个优秀的设计家,既要有一定的艺术修养和创作构思能力,又要有相当广泛的专业设计知识和与本专业设计有关的其它知识作辅助。专业艺术设计师起码要具备四个方面的基础知识,其一是绘画基础,它奠定了设计家的“表达能力”,不同的专业对绘画的训练有所不同;其二是装饰基础,它很大程度是设计者通过对传统的学习和吸收;其三是设计基础,它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识,才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力,其四是摄影造型基础,它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识,才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力,为向真正的专业艺术设计造型做好必要的准备。这样,在设计师进行设计创造上才能够根据现代社会提出的要求恰到好处地实现技术与艺术、物质功能与精神功能的高度统一,使自己的作品能从性能到形式,均能具有时代的气息和精神的风貌。
培养专业艺术设计师,应该学习的知识是广泛的。但在处理实用问题之前进行造型基础的学习与训练是必不可少的。摄影作为一门基础的教育课程,它可以通过拍摄构成的训练,潜移默化地体现在学员的专业设计中。
若没有这样的基础,造型的行动就会失去头绪而不能推进,最终的结局是追随原来的造型,不可能进行充分的创作活动。显然,本课程作为设计学员的一门基础教育课,是相当重要的,它是通过设计学员进行艺术与技术的训练达到对拍摄构成的形态构成的再组合、再创新,培养设计学员的艺术审美观念,以便更好地为自己的设计专业服务。
以上内容理论课学时:4学时 实验制作学时:8学时 以上内容的重点:
1、摄影的概念
2、摄影的造型要素—光、影的概念及构成原理、拍摄方法。
以上内容的难点:学生通过对光、影的概念及构成原理的了解与学习,引发创意造型思维,为专业设计打下基础。
引导学生解决重点、难点的方法: 作业一
题目:对光、影构成拍摄练习
目的:弄清光、影构成的概念,利用光、影构成的原理及形式,经过拍摄,反映不同的心理效应与情态;相应的,不同的情感意念,赋予摄影作品中,使摄影有情绪表现,具备一定的生命力。
要求:设计的摄影要有创意,拍摄创意20幅,从其中选出10幅,用4R的尺寸完成正稿,并用卡纸裱好。
打印成二张A4纸,以班为单位刻光盘交来
以上内容理论课学时:4学时 实验制作学时:8学时
以上内容的重点:拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。
以上内容的难点:学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习,引发创意图形思维,为专业设计打下基础。
作业二
题目:上网搜寻中外优秀的风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等各类摄影作品各一幅,共七幅,并写出自己的感想和赏析评议,要求:每幅评议不少于二百字,有不明白的问题也提出来,下节课堂上讨论、交流。
打印成二张A4纸,以班为单位刻光盘交来
以上内容理论课学时:4学时 实验制作学时:8学时
以上内容的重点:拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。
以上内容的难点:学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习,引发创意图形思维,为专业设计打下基础。
作业三
题目:按课堂学习内容分别拍摄头像、特写、胸像半身像、全身像好各一幅。下节课按班组用电子文件交来,下节课堂上讨论。
目的:弄清全身像、半身像、胸像、头像,运用光、影构成原理及形式,以人物造型的综合印象来组织形态关系,反映不同的人像。
要求:拍摄人像要有创意,拍摄人像20幅,从其中选出10幅,用4R的尺寸完成正稿,并用卡纸裱好。
打印成二张A4纸,以班为单位刻光盘交来
以上内容理论课学时:4学时 实验制作学时:8学时
以上内容的重点:拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。
以上内容的难点:学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习,引发创意图形思维,为专业设计打下基础。
作业四
题目:外出摄影风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等
目的:巩固课堂学习的内容,同事对摄影的原理,摄影的拍摄方法进行实践用摄影的艺术眼光(点、线、面的组织结构关系)去观察具象形态,从中分析、归纳具象形态有规律的内在光、影关系。
要求:选择1—2个具象形进行摄影,完成2幅摄影作品,尺寸8R,并用黑卡纸裱好。本授课单元教学手段与方法:
教学方法:包括理论知识、课堂讨论、观赏优秀的摄影作品、自学。
(1)理论知识:以教师课堂讲授为主,认真讲解理论知识,让学生认真理解每一个内容,课堂理论讲课与个别指导相接合,使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。
(2)课堂讨论:课前由教师布置内容、提供参考文献,学生自己准备,课堂上围绕提出的问题进行讨论。
(3)自学:由教师布置自学内容,提出重点,指导学生自学。课外教学要求:
首先,要求学生养成课外自学的主动意识,积极探索。认真完成教师布置的课外作业。
另外,教师要有计划对课外作业进行检查和点评。对课外作业的内容尽量给予学生自由创作的空间,教师不应对其限制过死。教学手段:
学生可以利用电脑来制作作品,打破传统的拍摄习惯。利用多媒体现代教学,能变抽象的说教为形象的演示,培养学生艺术鉴赏力和审美能力。拍摄按一定的规律,组合而成的一门艺术,在预备年级要上好这门课,难度确实是很大的。以往在教授制作方法时我们光靠讲,看一些有限又小的图片,很难让同学理解、掌握。利用多媒体现代教学手段,把抽象的说教变为形象的演示,由浅入深,大量的生活中感性的东西让同学看,让学生从感性到理性,由形象到抽象,加强了同学对平面构成理解,掌握了美的构成规律,提高了对平面构成艺术作品的欣赏力,提高了对抽象形的审美观。如我们在进行拍摄的概念、方法与步骤时,我们用很多优秀作品,通过荧屏一步一幅幅优秀作品演示给同学看,学生很快就理解掌握了,教学效果提高了许多倍。以往我们光靠教师讲,费时费力,效果平平。利用多媒体教学手段在短短时间里很多形象展示给学生看,既形象生动,又使学生很快理解,及时掌握当堂的知识。
在运用多媒体教学手段时,还需要注意发挥教师课堂用语的情感、语言的精美到位、抑扬顿挫的语调,使学生和电脑之间的交流更生动更美。
艺术欣赏力的培养,需要大量接触艺术作品,审美能力才能大大提高。多媒体教学中你可以从书籍、计算机网络、电视节目、多种音像制品、现实大自然中获取教学所需要的创意字体图片、作品。这样就可以及时、大量向学生展示艺术手法高超、审美特征突出的优秀作品,开拓学生审美的视野,使他们通过优秀作品的学习,更懂得随着科学的进步,现代生活促进人们的审美意识也发生了深刻变化,美同样存在这些摄影作品中,提高审美能力。本授课单元参考资料(含参考书、文献等)
[1]迈克尔.兰福德著,英 屠明非译《简明摄影教程》杭州:浙江摄影出版社,2003年5月第3版[2]徐和德编著,《数码摄影教程》,上海:上海人民美术出版社2005年3月第一版 [3]彭国平编著,《大学摄影基础教程》,杭州:浙江摄影出版社,2003年6月第14版 [5]曾立人著,《数码摄影技法大全》,杭州:浙江摄影出版社2003年9月第1版 [6]陈琳编著,《大学摄影创新教程》,杭州:浙江摄影出版社,2004年9月第2版
[7]M.兰福德著,英 李之聪等译《高等摄影教程》,北京:中国摄影出版社,2001年3月第二版 [8]美国纽约摄影学院著,《美国纽约摄影学院摄影教程》,李之聪等译北京:中国摄影出版社,2003年7月第四版
[9]张苏中 解华克著,《摄影技巧》,杭州:浙江摄影出版社,2000年8月第二版
[10]王传东著,《摄影创意》,济南:山东美术出版社,2004年7月第一版
儿童家庭摄影基础知识 篇6
一、基础知识和器材准备
1、拍摄儿童需了解的基础知识
拍摄儿童前,我们需要了解一些摄影方面的基础知识,当然看到这篇文章的大部分朋友肯定都具备一定的摄影基础,象如何确定正确的曝光量及合理构图等,不用我再多说。不过在此我还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。首先是光圈和快门对拍摄效果的影响,比如大光圈可以使景深变浅,高的快门速度能让运动“凝固”等。其次是闪光灯的合理运用及控制,我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用,以及什么时候需要用到闪光灯拍摄,而什么时候绝对不能用。此外还有手动白平衡、手动对焦及超焦距的运用等。关于这些摄影基础知识的详细内容大家可以参看本刊以前的相关文章或其他摄影书籍,后文也将结合具体的实例为大家作一些讲解。
2、拍摄儿童的器材准备
“工欲善其事,必先利其器”,要拍摄儿童照片,首先当然要有一台相机。现在城市中大多数家庭都拥有传统照相机,而与传统相机相比,数码相机非常低的拍摄成本及“即拍即看”的特性,使其非常适合用于儿童摄影。下面简单谈谈应该选择什么样的数码相机来拍摄儿童。如果你有足够的银子和发烧度,单反数码相机当然是最佳的选择,在镜头的配备上要充分考虑到单反数码相机焦距的折算系数,一只大光圈的标头(装在单反数码上就成为标准的中焦人像头了)和一只超广角变焦头,应可以适合大多数拍摄要求。当然大多数朋友还是会选择消费级数码相机产品,拍摄儿童推荐大家购买手动功能强、镜头光圈和变焦比大的准专业产品,时滞和连拍性能也是非常重要的参数,如富士S602、索尼F717、奥林巴斯C730、美能达D7H、松下FZ1等,都是目前性价比不错的产品,也很适合于儿童摄影。当然要拍摄好的儿童照片,器材的选择只是一方面,人的因素是决定性的,我使用傻瓜机Kedak215和袖珍机Sanyo MZ2也拍摄了大量有趣的儿童照片,大家不要一味贪高求新,只要用心,哪怕千元级的产品也能拍摄出不错的儿童摄影作品。
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二、各年龄段儿童的拍摄
儿童在不同年龄段都有自己的特点,不同时期,不仅在饮食和教育等方面各有特点,拍摄照片也有不同的技巧和方式。下面我就用图解的方式来给大家进行实际示范。
1、母亲肚子里
当然拍不到BB本人,而是其母亲大人的大肚子,让宝宝长大后看看其出生前与母亲的“合影”,是很有意义的。
如果你有医院的熟人,可以留下宝宝在母亲肚子里彩色B超的图象,绝对有纪念意义。
2、医院产房里
婴儿刚出生时一般都很“丑”,但非常有纪念意义。一定要注意拍摄清楚宝宝身上的“出身证”哦。
医院的光线条件不是很好,但小宝宝的眼睛是脆弱的,要注意千万别用闪光灯对宝宝拍照。弱光下拍摄相机的高感光度和大光圈就会发挥很大的作用了。
3、满月前
满月前宝宝大多数时间都在家中的小床上度过,拍摄条件比在医院时会好一些,一般在光线最佳的中午拍摄,可将BB的小床移到窗边,才不会造成快门过慢。
满月前小BB每天睡眠的时间非常多,你拍照时,一般都懒得理你,不过睡觉时,有时候会微笑喔。这时当然是苦守在BB旁的你不能遗漏的画面。
月子里和爸爸妈妈小哥哥小姐姐爷爷奶奶的合影不可少。
4、半岁前
满月后到半岁前小孩的变化很大,看到这里,我心中暗暗佩服我老婆大人,能变魔术般可以自己坐起来了。
这个时期做父亲的会很辛苦,老婆身体尚未恢复,家中有小孩,在经历寒夜起来泡牛奶、换尿片、唱催眠曲的百忙之中,别忘了拿起相机,帮小宝宝拍拍照,观察他们变化万千的表情和动作,分享成长的喜悦,且为它们留下一生只有一次的成长的纪录。
5、一岁前
半岁后的小孩室外活动明显增多,不要忘记拍摄亲子出游的照片。在天气好时出去散散步、晒晒太阳,可以增加抵抗力以及吸收维他命D到户外拍照时最好不要让婴儿与母亲直接面对阳光,可采侧光、背光或逆光的方式,然后再用闪光灯补光,拍出背景闪亮、表情自然的照片来。这个时期的小孩还有一个最大的变化是开始姗姗学步了
6、三岁前
1~3岁的小孩是最有趣的拍摄对象,这个一天天成长的小宝宝开始逐步懂得一些“人事”了,但又非常天真烂漫,我们可以投其所好,让其与玩具合影、与动物的合影。小孩外出活动时间也越来越多,更方便我们掌握光线,巧妙的构图。这个时期的拍摄尽量采用抓拍的方式,而不要摆拍。
7、七岁前
一般小孩在三岁后,生活重心有了很大的改变,除了在家庭中,更多时间会在幼儿园里。这时可以多拍摄一些在幼儿园的活动及与小朋友的合影。这个时期的小孩开始逐步失去幼童时的天真,变得“老成”起来,你可以适当进行一些“摆拍”。可要抓紧时间多拍一些照片哦,现在小孩成熟得早,上小学后,就不一定会甘心当老爸的免费小模特了。
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三、儿童摄影心得总结
1、要有足够的爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的“儿童写真”,这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
2、儿童摄影有禁忌
儿童摄影本身难度较大,而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的,儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场,尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍,以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的,就是闪光灯的使用问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
3、什么都可以随时拍
儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,象小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。如果是小男骇的话,甚至小鸡鸡也是很好的拍摄对象^_^。
模特儿的台风是训练出来的,小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍,让他养成看到镜头很自然,不做作,姿态大方的习惯。拍摄得多了,你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍。
4、变化拍摄的角度
儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
另一方面是儿童表情的角度也应丰富,大多数家长拍摄的儿童照片一律是“笑”容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。
5、用好数码相机的功能
现在数码相机的功能越来越丰富,我们要充分利用好其特有功能,丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能,能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写,或拍出浅景深效果,巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。
另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能,可以用后期软件连接制作,并刻录成VCD,也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释,灵活运用也很有意义。拍摄完成后,数码照片可以使用电脑进行处理并保存,也可以送去冲洗或打印。关于这方面的话题,本刊有过多篇文章谈到,这里就不多谈了。
摄影摄像基础教学大纲 篇7
一、在实验教学中摄像的用光需求
摄像是能留住精彩画面的一项拍摄技术, 可使短暂的画面永恒地保留下来, 但是这并不意味着只是简单的按钮动作便可保留经典画面。摄像既然是一项技术, 就需要一定的专业性知识去操作, 其中, 拍像技术最重要的一项是对于光的操控。光的强弱、性质会影响到画面的质感, 同样, 光的动态与静态也影响着需拍摄对象的画面质感。摄像对光的需求主要从光线的性质、状态展开述说。在室内实验摄像, 光线是非自然光源, 是一种静态布光, 光线不会流动, 但通过拍摄者对其的调整, 被拍摄对象只要随意活动便可进行摄像, 至于画面质感可能会稍微显灰暗或是曝光效果明显, 人物表情不够清晰。而摄像要求画面效果明亮、清新, 可采用动态采光。既然是动态采光, 对于光线的要求就是自然光, 光线的状态是可流动的, 不受控制。在明亮、宽广的草地上奔跑, 摄像就可通过采集光线去保留处于这种动态下的对象, 画面质感清新, 动感十足, 至于光线所造成的瑕疵或是不足, 需要拍摄者的技术调整。静态布光拍摄或是动态采光, 摄像都能很好地去捕捉画面。实验教学可得出, 摄像对于光的需求, 只要是处于光线下的对象, 它都可以去捕捉, 无论是静态的布光或是动态的采光, 它都可以保留得十分完整, 至于画面质感的需要, 拍摄者可以结合对光线知识的了解去操作摄像头, 拍出所喜欢的视频。
二、在实验教学中摄影的用光需求
摄影同样也不是简单的光影组合。摄影需要用照相机拍摄出图片, 其要求照片的质量, 画面效果较高, 而影响图片的质量高低的最大因素是拍摄者对光的操作。摄影对光线的性质、状态要求较高。所以自然光线的状态下的被拍摄对象, 其图片效果光暗明亮度不同于背景布光, 但其画面质感能给人一种写实感, 而处于背景布光下的被拍摄对象, 对光敏感度提高, 同时因为非自然光源可以进行调整的, 于是拍摄者想要在该状态去捕捉清晰的画面, 要求画面质感明亮, 是相当容易的, 但处于这样的布光效果拍摄的图片, 就失去了一种真实感。此外, 摄影不适合使用动态采光的方式去捕捉画面, 因为在实验教学中去比较, 发现摄影采取动态采光这种拍摄方式, 捕捉特定、清晰画面较困难, 其原因是光可流动、改变速度较快。但也有例外的, 如果拍摄者需要拍摄出一种特效图片, 例如某个特定的动作, 拍摄者就需要敏捷地使用照相机, 在一个固定的自然光线下去捕捉画面, 同时, 被拍摄对象灵敏地配合拍摄。只要进行相关的布景方案, 调整背景画布, 光的性质要求, 被拍摄者的状态, 摄影者可以得到他想要的任何一种效果图片。实验教学结果得出, 摄影一般只要使用静态布光的方式, 同时要求熟悉对光的操作, 了解光线的改变频率周期, 结合拍摄经验, 便可以拍出满意的照片。但想要捕捉经典的画面, 需要专业性地锻炼一下拍摄技术, 找好布光地点、时间、人物。
三、摄像与摄影对于用光的相同点
在上面的分析摄像与摄影的用光实验教学中, 可以总结出摄像与摄影对于光线的需要是十分相同的, 尽管两者之间的功能用途很不一样, 但不影响它们对光需求的相同点。光线的强弱会影响到拍摄的效果, 因此它们对于光线的强弱的要求是一致的, 光线的强弱度直接影响到拍摄效果的明暗度, 两者若想要拍摄出理想的效果, 它们必须很好地去运用对光线的强弱感的捕捉。此外, 摄像与摄影对于非自然光线的使用是一样的, 非自然光, 可以进行一种布局, 静态布光便是它们对于用光的相同点之一。非自然光线是可以更改的, 人为操作光线的布局, 布局好, 光线就会保持在同一种状态, 因此两者拍摄出的画面效果还是可一致的。摄影与摄像都可以保留处于同一光线下的拍摄对象, 至于画面质感就会稍微显得不一样。摄像与摄影同样可使用光去创造具有二维空间或是三维空间的画面效果, 只要利用光的分布局域和明暗对比, 就可以用摄像头去表现画面空间, 利用透视拍摄手法去表现画面空间深度关系。
四、摄像与摄影对于用光的不同点
摄像与摄影, 从字面上的意思去理解, 两者很明显有着不同点。摄像是使用摄像头去拍摄视频, 画面可以是动态的, 同时, 只要保持同一种姿态, 其也可是静态的, 而摄影主要是用来拍照片的, 定格某一瞬间画面的操作, 这也决定了它们对用光的不同点。摄影对处于流动光线下的被拍摄对象及时捕捉是很困难的, 例如拍摄者使用照相机想要捕捉光斑映照在人物的脸上的那一瞬间, 但在这种状态下去进行拍摄, 光可改变, 因自然光具备流动性, 所以其拍摄出来的效果就极有可能不是原先所期待的结果。而摄像不同于摄影, 它随时可以进行这一项操作, 准确地去保留着原画面风格, 拍出所希望的效果图。由此可以得出, 摄像对光的状态要求一般, 而摄影则需要光的状态可以持续保持一种效果, 这样才有利于拍摄。
五、摄像与摄影怎么取舍最完美
摄像与摄影怎么样取舍最完美?当拍摄者学会了对光线进行熟悉的操作, 他便可以使用摄像机或是照相机去捕捉所想要的画面了。要求更高质感的照片, 拍摄者可使用摄影这项技术, 因为高质感的图片一般要求对光线的捕捉敏感度高, 在其了解到照相机具备这一优点后, 就可以在室内进行静态布光摄影, 便可达到该项要求, 尽管摄像也可以完成这一要求, 但效果不够理想, 获取图片步骤比较麻烦, 对光线的更进一步清晰捕捉较难。但是摄像可以适合用于处于流动光线下的拍摄, 在自然光线的背景下去采光进行画面捕捉, 及时保留想要的画面, 也可以随时进行截取想要的画面, 这也是摄影使用照相机无法相与媲美的优点。摄像是视与听的艺术结合, 而摄影是视与觉的艺术结合, 所以拍摄者更加喜欢享受听觉, 就可以侧重选择摄像进行拍摄。此外, 摄影与摄像的取舍决定于拍摄者的心态与技术, 拍摄者可以因为喜欢用摄像机去拍照, 他就可只用摄像机去进行拍摄, 尽管通过这样的方式去获取照片有点困难。而拍摄者也可以因为喜欢使用照相机, 因此只进行摄影操作, 拍摄一系列的动作图片, 如再需要摄像效果展现, 再进行视频制作。
结语:总而言之, 摄像和摄影都需要用光线来拍摄它们所要创造的艺术形象。摄像与摄影在用光上既有相同点, 也有不同点。概括上述光的性质、状态而论, 摄像可动态采光, 静态布光是摄影和摄像均可以采用的。只要学习和熟悉对光的操作, 结合相关拍摄技术知识, 就可以运用摄影和摄像等技术进行画面的创造、创作, 定格自己所想保留的美丽或是永恒。
摘要:摄像与摄影皆可创造一场视觉盛宴, 但其镜头对于光的需求, 有相同, 也有不相同。所以, 我们需要在实验教学中比较这两者之间用光的问题, 了解它们的工作原理, 各尽所能, 拍出优秀的作品, 这具有非常重要的意义。本文主要分析在实验教学中比较摄像与摄影的用光。
关键词:实验教学,比较,摄像,摄影,用光
参考文献
[1]钟挺, [J], 摄像与摄影的区别, 《福建论坛 (人文社会科学版) 》, 2009年2期.
[2]陈丽, [J], 摄影用光的几点体会, 《中国教育技术装备》, 2010年第3期.
[3]杨亚生, [J], 肖像摄影的布光, 《四川工业学院学报》, 2010年4期.
[4]李瑞光, [J], 广告摄影中常见题材的拍摄与布光, 《中州大学学报》, 2009年2期.
人像摄影之器材与技术基础 篇8
怎样才是令人满意的人像照片
常常会发生这种情况,我们拿着一张自以为是佳作的人像照片送给“模特”本人,结果惨遭白眼——能够令本人和创作者都满意的人像作品才是真正的好作品。
可能提到人像摄影,您的第一反应就是美女大头照。但我们应该掌握的技巧决不应该仅仅限于拍摄美女.而是要精确记录各种人物的神态,让我们日后看到照片就能迅速联想起这个活生生的人。因此,把人物拍得更漂亮固然是一种追求,但准确反应其外形和性格特点则是更高的境界。例如抓住孩子纯真的笑容、母亲平和的微笑、战土坚毅的目光、明星们放电的眼神等等。
呵呵,可能上述言论有些过于理论化,让您有些摸不着头脑,下面。我们就从观看一张肖像照片的角度来分析,看看怎样才是一张精彩的人像照片。首先,照片中人物应该突出,很自然地吸引住观众的目光,不能被环境,背景等抢了风头,其次,人物的神态和体态应该自然,那种矫揉造作的照片不耐看;第三,它应该符合我们评判一张普通照片的标准,例如清晰度高、曝光准确、构图协调等等。如此这般,你的人像照片就可以算是基本合格了。
如何拍出一张合格的人像,让我们慢慢道来。
选择适合人像的焦距段
您可能经常听周围的发烧友说起什么“人像王”镜头,确实,为了在合适的距离拍摄人物大小合适的人像照片,镜头焦距的选择有规律可循。通常而言,为了拍摄最常见的半身到特写(大头照),最适合的焦距段是中焦,80mm等效焦距左右。如果焦距短于这个值,拍摄大头照就需要相当贴近被摄者,不仅给人以压力,而且成像的透视变形明显,形成大鼻子,小眼睛的怪异效果,如果焦距更长,要在画面中容纳下完整的半身像,则要离被摄者相当远,不便于交流。
当然,这只是一般规律,您可以灵活掌握。50mm等效焦距的标准镜头焦段适合拍半身到全身照,也便于交待环境:更广角的镜头则经常用于创作摄影,用夸张的效果吸引视觉,但最好不要在拍摄MM特写时用广角,否则肯定会遭遇白眼,而长焦镜头则利于抓拍人像,可以在不干扰被摄体的情况下拍摄到自然的神情,而且拍摄大特写时也有不可替代的作用。
根据拍摄对象和照片类型选择合适的焦距段,就可以迈出拍好人像照片的第一步。根据一般的需求,典型袖珍数码相机的35~105mm变焦范围就够了。但如果您希望拍摄动人的大特写,或是喜欢抓拍一些街头美女,就需要更长焦距的镜头,例如富士FinePixS9600或S6500fd那样从28mm延伸到300mm的镜头,就基本可以满足任何人像拍摄需求。
精准对焦和曝光
我们欣赏一幅人像照片时,会很自然地关注照片中人物的眼睛,因此,人像照片的对焦应该以眼睛为基准,一张眼睛模糊的人像照片很难及格.从原理上说,人像照片的对焦与通常拍摄时的对焦没有什么区别,就是保证被摄主体的清晰。但我们经常可以看到人们拍出的人像照片出现对焦失误,焦点落在背景上,让我们原本希望突出的明眸和红唇都失去了光彩。这是因为在拍摄人像时,人物脸部所占画面比例并不是很高,而且经常不在画面中间,再加上我们脸上这些部件的反差往往不如画面背景高,相机又习惯于寻找高反差画面进行对焦,如果距离背景再近一点儿,很容易出现对焦失误。
在人像摄影时,我们可以使用前几次讲座中提到的对焦锁定方式,先把人脸放在画面中央完成对焦,然后保持半按快门钮,重新构图后再拍摄。对于一些具备对焦点选择功能的相机,我们也可以根据自己的构图习惯,把焦点选择到人物眼睛的位置,以确保精确对焦。
同样,人像照片的曝光也必须以保证脸部准确曝光为目的。在逆光、舞台光等情况下,背景光线往往会影响测光,导致人脸过暗或过亮.这时,我们可以把相机的测光模式切换到点测光或局部测光,对人物的脸部进行测光,保证脸部的层次。对于肤色比较白皙或者希望白皙的被摄者,可以酌情增加0.5级到1级曝光:如果要表现黝黑的皮肤,则需要略减曝光。
这些人像摄影的拍摄技巧是否有些复杂?对入门用户来说确实需要一段时间的学习和适应。不过,目前大部分相机上都有专门的人像模式,会采用大光圈(虚化背景)、闪光灯(增加眼神光)等设置来帮助用户拍出好照片。对于对焦和曝光的问题,渐渐开始成为新趋势的人脸识别功能可以帮上火忙。以富士最新的s6500fd为例,它采用专用硬件电路,让“脸部识别技术”不但更快而且功能更强大:完成识别人脸只需要o.05s,对拍摄完全不产生影响:这个系统最多可同时识别10张脸,即使是晚会、小型合影这样的场景也难不住它。而且在回放模式中,“脸部识别”功能也可以实现以人脸作为画面的关键信息进行修剪或放大。识别出人脸后,相机的对焦和测光就会以此为基础,让人像摄影箭不虚发。
把握人物在画面中的位置
可能受到证件照拍摄习惯的影响,也许是这种构图方式最为直接,很多人在拍照时都习惯把人物放在中央,这样的照片往往显得很呆板,除非您是出于什么特殊的创作目的,追求完全平衡或是具有压迫感的画面效果,最好还是让人物离开中线为好。
我们在构图基础的讲座中提到过九宫格的布局方式,让主体位于画面的黄金分割点上会带来舒适的视觉效果,对于大特写的人物面部,则可以选择让眼睛位于黄金分割点上。至于让人物偏左还是偏右的问题,要看人物眼睛面对的方向而定。我们习惯上在人物面对的方向留出空间,让其视线有延伸感,否则会显得画面很局促。此外,除了大特写外,最好让人物的头部或是肢体完整地呈现在画面中,切掉部分头发.出现—‘半的手看起来都不太舒服。
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