艺考摄影基础知识

艺考摄影基础知识（共10篇）

艺考摄影基础知识 篇1

北京电影学院

摄影（多媒体影像创作）

摄影（图片摄影）初试 笔试：（1）摄影知识（2）摄影作品分析

复试 现场拍摄（以命题方式现场拍摄，考生自带相机，传统相机负片拍摄，数码相机JPG格式存储，拍摄不超过15张）

三试 口试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品）文6理15

山东师范大学 摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文12理8 山东轻工业学院 摄影基础知识（基础原理、作品分析）、摄影技能。文30理20 报名时间2月26号，考试时间2月27号

济南大学 摄影基础知识；室内实拍（自备6百万象素以上数码相机）文20理10 东北农业大学成栋学院 摄影图片赏析(50%)

摄影笔试(50%)25（山东）

河北传媒学院（一本）面试（回答考官问题）、笔试（摄影理论基础、创作内容）文10理5

浙江传媒学院 摄影专业（图片摄影）/摄影专业（电视摄像）/摄影摄像技术专业 初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

复试：影视作品分析；综合素质测试

摄影专业（照明艺术）

初试：形象考察；自我介绍；回答主试教师提问

复试：影视作品分析；综合素质测试

90人

吉林动画学院 文艺常识30分，摄影基础知识30分，图片评析40分。文17理8

上海电影艺术学院

（摄像与录音剪辑技术）

1、文艺常识测试；

2、影视作品分析；

3、命题编故事；

4、口试，回答问题。

2、20人

上海师范大学 摄影基础知识（100分）摄影技巧测试（100分）

（命题拍摄、静物拍摄）

重庆大学 1面试：回答提问（综合素质考察，考生可自带本人美术、摄影作品））

2命题创作(根据命题的故事内容自拟题目，创作画出4-10幅画面，叙述故事情节。绘画形式不限，提供画纸一张，自备画具)

3影片分析（笔试）（15人）

中国传媒大学 1电视摄影方向文理20（电视节目分析）

2电影电视剧摄影方向 图片摄影方向文理30（影片分析、绘画：素描、分镜头）初试 自我介绍；回答考官提问（高中所学知识）

复试 面试：a、回答考官提问； b、摄影作品分析；

笔试：电视节目分析（重点考察考生的分析能力和写作能力）

男，身高1.70米以上；女，身高1.65米以上

中国传媒大学南广学院 面试：自我介绍;回答考官提问(高中所学知识);图片作品分析。笔试：影视作品分析

文理：80+70+40

天津师范大学 摄影类 摄影 笔试，一试 时间为120分钟，考试内容为：

1．文学艺术常识（30%，以中学教材涉及内容为主）

2．摄影基础知识（30%）

3．摄影作品分析（40%）

4．如参加我校美术.设计类考试可另行加分。美术.设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算，最多为20分。文理40人

南京师范大学

1、摄影基础知识；

2、摄影作品或美术作品赏析；

3、平面广告设计（图片与文字编排，规定图片与文字，8开画纸；平面广告设计需自备画笔、颜料、剪刀、尺子、胶水或胶棒等绘画工具）

云南艺术学院 1色彩——根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现力（以总分120分计入总分）

2图片分析——笔试（以满分80分计入总分）

3面试——（以满分100分计入总分）

（1）自我介绍（自选，时间不超过3分钟）

（2）身体与艺术素质测试（包括文艺、影视常识等）

（3）艺术作品展示（美术、图片摄影）

山东艺术学院 素描、图片分析、面试文理60人

成都理工大学广播影视学院

1、美术基础知识，摄影摄像基础知识，文学艺术常识（100 分）；

2、图片分析（100分）。

南京艺术学院 专业成绩合格，文化分达考生所属省普通类本二文科或理科省控线75%，按文化分择优录取

文理30

长沙禾仓艺术培训学校是湖南第一家也是唯一一家专注于高考摄影培训机构，我们专注于摄影专业的考前培训，因为专业，所以被广大学生以及家长信赖，本摄影培训通过公共课集训小班阶梯课程+考前一对一小班授课，确保专业过线，一次成功。同时每班配置严格的班主任管理，全程提供不同学生的学习规划与疑难问题答疑，保障学员良好的学习状态、学习氛围。本摄影培训以高度的责任心来对待每一位学员，采用特色教学，认真分析历年考题，并且学校有内部的《摄影考试备考资料》及《各大院校历年摄影考试真题》，内容紧扣考题，其中摄影模拟题命中率达到85%以上。我们的讲师都是来自各大知名院校的的专业辅导老师。（相关信息可以来学校查询）

艺考摄影基础知识 篇2

导入部分很重要, 由于我院选修课实行的是试听一节课然后再正式选课的方式, 所以这个课能不能留住学生全看是否能激发他们的兴趣。由于现在照相机非常普及, 每个人都会照相, 但是照相不等于摄影, 真正好的作品是什么样子, 都是怎么拍出来的?为什么同样的条件下有的人的作品令人印象深刻而有的人的作品却平淡无奇?可以以此为题, 把学生的兴趣引起来。当学生们发现他们也有可能拍出优秀作品的时候都会兴奋。有了这样一个好的开始, 在下面的学习中学生就会保持一定的好奇心和注意力了。下面的课程就以以下几个部分进行讲授。

一、理论部分

教学内容:镜头知识、构图、光圈、速度、焦距、景深、iso、白平衡、光位等。

理论部分需要讲的内容非常多, 涉及包括物理、化学、美学, 文学等学科内容。对学生来讲, 造型能力, 色彩规律, 构图能力是需要进行强化的内容, 要让他们理解形体、线条、质感等都是色阶的不同表现形式, 线条和照片中的色调是塑造形体的手段这一概念。但是理论知识的讲授总是略显枯燥的, 最好在讲解的同时配合作品赏析, 达到一并提高欣赏水平的目的。如:在讲到光圈、快门的时候可以配合体育摄影师亚当·普瑞迪的作品, 或者如贝克汉姆、罗德曼、威廉姆斯等体育明星的抓拍来激发学生的兴趣, 顺便穿插一些拍摄技巧, 比如用赛车这项运动来介绍“移拍”技巧;在讲到镜头的时候可以配合介绍布列松的作品, 另外还可以配合作业点评同步进行, 让学生在实际运用中发现不足, 提高理解力;通过对自己的作业的语言阐述进一步理解作品。但是对于镜头部分需要对学生强调:优秀作品的拍摄并不依赖于设备的好坏。不能形成比拼设备的风气。

由于课堂时间不够, 所以需要学生课下阅读包括艺术概论、绘画、摄影史、摄影美学、写作, 哲学等方面的参考书, 尤其是浏览大师的摄影作品、绘画作品, 对于欣赏能力的提高非常有帮助。

二、应用部分

教学内容:旅行摄影、趣味摄影、人像摄影

这一部分属于基础知识的综合使用, 针对学生拍摄的对象和环境分为了三大类。旅行摄影里包含了风景、人物 (单人与合影) 、建筑、静物等;趣味摄影里包含了运动、平面、建筑、微距、创意等;人像摄影则是包括了简单场景的摆拍和生活中抓拍等部分。需要学生综合运用理论部分所学到的知识, 但是加入了创意部分, 所以内容虽然繁杂但是由于贴近生活, 还是不感觉枯燥的。在摄影作业的设计上, 布置一些需要特殊技法的题目, 比如追随拍摄、接片拍摄、变焦等, 允许学生根据拍摄技法拟定系列作品的题目也可以根据教师提供的题目来进行拍摄, 但都需要按系列提交。比如第一学期中包含了国庆假期, 第二学期包含了五一、清明、端午等假期, 可以充分利用假期学生需要回家或者有旅游安排的机会布置关于人像或者风景的系列作业。在有运动会的教学周中布置关于运动, 速度方面的作业。将学生的课余生活和课程进度紧密联系起来, 激发了学生完成作业的动力和进行创作的欲望。另外配合大师作品解析:人像摄影环节着重介绍安妮·莱博维茨作品, 明星面孔、时尚元素, 梦幻色彩, 能抓住学生的注意力, 在理论讲授后形成一个放松的小环境, 改变课堂节奏;风景部分主推竹内敏信的作品, 主要考虑到东方人的思维方式有共通之处, 在作品理解方面更能达成共识;另外还穿插游记, 照片数量不做要求, 只要能达到细致观察生活, 完整记录的目的即可。在教学中除了强调练习, 还要求学生对“废片”进行分解与重组, 进行二次创作。由于每个人的创造力存在较大的差异, 在教学中要注意引导学生思考, 另外通过对大师作品的欣赏、认识, 激发学生的创造力。在教学中注意鼓励学生创造性的表现, 也许效果并不完美, 但是适当的鼓励可以使这种创造延续到今后的作业中去。在一种方法行不通的时候应当另辟蹊径, 通过转化、变位等方式有效率的解决问题, 不必呆板的坚持。

除了具体拍照的技巧需要熟练应用外, 还需要锻炼学生们的人际交往能力。我们所拍摄的目标不仅仅是物体, 还包括人, 人与人之间良好的交流、合作才有可能产生自然, 优美的作品, 而90后的成长更多的是面对网络等虚拟世界, “宅”占据了生活方式的很大部分, 这一代人在面对同龄人交流、长辈的交流以及不同地位的人之间的交流一方面缺乏机会, 另一方面也有点不知所措。藉由通过不同文化、社交, 各种活动的拍摄任务, 给他们提供交流的机会, 打通代沟, 是这门课程的延伸任务, 比拍摄好的照片能带来更大的意义。

三、实践部分

实践部分分为有教师带领的微教学和学生单独的实践两大块。微教学可以给学生提供有控制条件的练习, 避免了在多媒体教学环境中产生的误读, 而且为教学反馈提供了真实的数据。同时, 老师和学生处于相同的拍摄环境, 拍摄相同的题材, 在作品分析的时候可以抛去环境题材不同产生的差别而专注于拍摄方向的选择以及实操技巧等较细致方面。学生单独实践则提供了较大的自由度, 由学生独立选择方向、题材、风格、准备道具、联系模特等综合性项目。

论摄影基础教学之基础 篇3

关键词：摄影基础；技术基础；艺术基础

基础——专业能力发展之根本，摄影基础是摄影能力提升和发展的前提和保证，没有良好的摄影基础能力，影像的表现和主题的表达都会受影响。摄影基础课程的设置正是为摄影专业和非摄影专业的学生打下扎实的基础，保证以后的广告摄影、新闻纪实摄影等课程的顺利进行，让非摄影专业的学生以后也能以相机这一工具，获取艺术创作的素材，同时也能以相机为媒介去表达主观的主题艺术创作。这一基础包括了技术基础和艺术基础两大部分，技术基础主要是相机使用的技法和影像的控制和表现。艺术基础，需要有一定的美术基础做支撑，通过摄影作品将艺术美感体现出来，是决定作品成功的关键。因此技术和艺术基础是摄影基础教学中至关重要的组成部分。

在现行的摄影课程教学中，很多时候体现出来的是因为某一基础的薄弱导致拍摄能力和作品质量的下降，影响整体教学效果。细究摄影基础能力的培养，笔者认为摄影基础教学中应包含如下几方面的内容：

1 相机操作的基本能力

相机操作的基本能力，包括传统相机的操作和数码相机的操作两大部分。传统相机的操作应熟知胶片的类型，特性、安装以及相机相关各部件的功能和操作，学会装片、调节感光度、选择焦点、控制快门、速度、光圈等，并借助测光表获取基本准确的曝光，以此积累一定的曝光控制经验。数码相机则在了解焦点、快门、速度、光圈等操作的基础上，还要了解更多关于数码相机特有的电子功能运用。

在这一阶段的学习中，相机的使用说明书是一本必读的工具书，每个学生都必须从使用说明书中详尽地了解自己相机的各个功能的操控，可以说，相机使用说明书是学习摄影入门必读的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

用相机控制影像的表现基本上是通过镜头、快门速度、景深等来表现的。不同的快门速度，不同的景深，和不同的镜头都有他不同的表现力。每一个焦段不同的镜头都有它不同的表现力，比如，标准镜头，它的所谓标准是指镜头的有效视域范围和人们观看一个场景的所能清晰地看到的区域是一致的，这种镜头叫标准镜头。但是并不等于这种镜头他的透视表现也会跟人们在观看物体时表现出来的透视感觉完全一致，所以才会有为了更好的表现肖像的透视比例关系而独立存在的85 ～ 135mm的镜头，从具体的影像表现中你能发现，用这一焦段的镜头摄影出来的肖像最符合人眼观察肖像时的透视比例关系，因此这镜头被称之为肖像镜头。而广角和焦段更短的鱼眼镜头，为了扩展视域范围，这类镜头表现出来的是具有强烈透视畸变的影像，近大远小的透视特征强烈地被表现出来并且强化了物体和物体之间的距离。

除了透视关系之外，不同焦段的镜头还存在着不同的景深表现。正常来讲，长焦段镜头的景深范围要比短镜头的景深范围小，空间距离感会被压缩。所以在选择镜头时应充分考虑拍摄对象和拍摄要求。运用不同镜头的特点进行创作。想要更为空旷、空间层次更为丰富的画面，就要选择焦段适中或偏短的镜头，想要获得更趋平面化的面面效果就得选择较长焦段的镜头。总之，要了解不同镜头的不同表现力，在摄影创作时，主观地选择合适创作主题和拍摄主体的镜头。而景深的表现很大程度上是由镜头的孔径决定的，其中的原理无法在此详明。但要在教学中让学生记住，孔径越小（F值越大）景深越小，孔径越大（F值越小）景深越大。同时还有焦点越远景深越大的成像特点，当然还有镜头焦段的长短对景深的影响。

3 构图能力和主题的表现与表达

摄影构图需要一定的美学基础的支撑，所谓的摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的理论，在这基础上形成的一些基本规律，如：平衡式构图、对称式构图、对角线构图等。运用这些规律能有效地建立画面的秩序感和美感，突出主题和主体。在拍摄时我们要注意以下三条原则：

第一，一副好的摄影作品，需要有一个明确的主题，在作品中清晰的让人知道你要表达的是一个人、一件事或者是某一题材的一个情节或一个片段。总之主题必须鲜明，使观赏者一眼就能看出来你要表达的东西。

第二，一幅好的照片主体一定要突出，要让人阅读你的作品时第一眼就能看到你的拍摄主体，在画面中建立清晰明朗的视觉流程，让观赏者的眼光能在你画面中一眼就注意到你的拍摄主体。

第三，一幅好的照片必须画面简洁，画面中所有的元素只保留那些对主题表达有效的和能把观赏者的目光引向被摄主体的元素，其他任何影响主体和主题表达的东西都要想办法让其在画面中消失或弱化。

4 画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力

学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能从好作品里面学到更多的东西。摄影是一个瞬间还原现实事物，这是摄影艺术区别于其他艺术而独立存在的艺术特征，这一艺术特征决定了它自身的艺术规律，所以欣赏摄影艺术可以从以下几个因素来评价：基本造型因素、技术与技巧、艺术表现的手法及主题思想等。

首先，摄影艺术是一门用光的艺术，因为光所以有了色彩、色调，塑造了形体，因此，欣赏摄影艺术首先要从用光、影调、造型等被欣赏者直接感受到的基础要素入手，从构图的秩序感和节奏感入手，这些要素是建立一副优秀摄影作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术价值的前提。其次，摄影技术与技巧的完美结合，也是成就一幅优秀作品密不可分的条件是触动欣赏者心灵之声的一根弦。第三，艺术的表现手法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据创作的需要所运用的不同表现手法。第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，是一种内容与形式在画面上的统一和集中表现。总之主题是灵魂，形式、色彩、构图等都是围绕主题表现而存在的。主题不同，表现形式和构图形式也就不同。要学会从理解主题表现入手去理解和欣赏一幅摄影作品。

数码摄影盛行的年代，数字化的影像资料为后期的调整和处理提供了更为便利和宽阔的空间，适度的后期手段对摄影的效果表达是有所帮助的，就像传统胶片摄影一样，也是需要一定的暗房技术来增加画面的表现力。关键是一个“度”的把握，不要把摄影后期变成一个“做”照片的过程，人为地增加一些原照片没有的或者严重违反客观色彩、影像表现规律的东西（广告摄影除外）。所以，数码摄影的时代，还是要掌握一定的摄影后期的技术，才能对摄影的最终表现起到一定的帮助。

上述内容，笔者认为是摄影基础课程必须打下的扎实基础，特别是技术基础的内容，更应该是在摄影基础课程的练习中使其变成一种本能的条件反射，所谓熟能生巧，只有将基础技术熟练掌握才可能在关键的时刻捕捉住关键的瞬间。而艺术基础的内容应该是一个积累和个人综合素质提升的一个表现，在摄影基础上打下的艺术基础，将是这一综合能力提升的坚固基石。所以在摄影基础课程的教学中，必须牢记知识结构的系统性和摄影基础之根本，不应哗众取宠地在教学中，过渡地展示作品、点评作品而忽略了这些作品产生的基础技术要素。

参考文献：

[1]纽约摄影学院教材[M].

艺考摄影面试一定注意的禁忌 篇4

（一）面试中，忌不良用语 面试中

1.报有熟人 “我认识你们单位的××”，“我和××是同学，关系很不错”，等等。这种话主考官听了 会反感，如果主考官与你所说的那个人

关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果 就会更糟。

2.不当反问 主考官问：“关于能否考上，你的期望值是多少?”应试者反问：“成败就看你们的了?”这 样的反问就很不礼貌，很容易引起主考官的不快。

3.不合逻辑 考官问：“请你告诉我一次失败的经历。”“我想不起我曾经失败过。”如果这样说，在逻 辑上讲不通。又如：“你有何优缺点?”“我可以胜任一切工作。”这也不符合实际。4.本末倒置 例如，一次面试快要结束时，主考官问应试者：“请问你有什么问题要问我们吗?”这位应 试者欠了欠身，开始了他的发问： “请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请问你们在单 位担当什么职务?你们会是我的领导吗?”参加面试，一定要把自己的位置摆正，像这位应试 者，就是没有把自己的位置摆正，提出的问题已经超出了应当提问的范围，使主考官产生了反感。

（二）面试中，忌不良习惯 面试中，艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏了自己的形象，使面试的效 果大打折扣，导致失败。A 手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官递过来的名片等动作。脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相 当不礼貌。眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告 人的秘密的印象，容易使考官反感；另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活 泼动人的脸很重要。行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信；反应迟钝，不知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看“扁”。总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活泼的言谈举止。这不仅可大大地提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。面试中常见不良表达方式:

1、言之无物。

2、重复哆嗦。

3、口头禅多。

4、颠倒结巴。

5、仪态失当。

6、表情单调

7、动作过多或过少。

（三）面试礼节

1.在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时以上到达亦会被视为没 有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐心等候，并保持安静及正确的坐姿。

2.在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声： “ 打扰了。” 然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及 时间，应当表示感谢。3.假如要敲门进入，应该敲 2 回是较为标准的。敲门时千万不可敲得太用劲。进 门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对着门，用手轻轻将门合上。

4.进入面试室后，等考官告诉你 “请坐 ” 时可坐下。坐下后不要背靠椅子，也不要弓着腰，并不一定要把腰挺得很直，这样反倒会给人留下死板的印象，应该很自然地将 腰伸直.5.与考官交谈时不需要应始终注视对方在交谈时应当显得自然，平时怎么和别人交 谈的，就怎么去做。当然更不能漫不经心地四处张望。

6.面试结束后，站起来对考官表示感谢。在走出面试室时先打开门，然后转过身来 向考官鞠一躬并再次表示感谢。然后轻轻将门合上。

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感想 摄影 摄影基础 篇5

这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。

“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。

在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。

以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。

在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。

“艺考热”现象引起人们深思 篇6

据《解放日报》报道, 春节长假结束后, 中央戏剧学院的“艺考”迎来了全国各地的23000余考生, 其中表演系就有9700余人报名, 而该系的实际招收人数仅50人, 录取比例为194:1。节后全国各地的主要艺术院校都有类似情况上演, 有些考生为了能圆未来的演艺“明星”梦, 在家长陪同下, 全家坐飞机辗转各省市艺校, 轮番赶考, 而北京电影学院表演系初试放榜, 一名女生得知自己落榜后, 竟情绪失控哭泣倒在地上。“艺考”热近年来一直持续攀升, 其中有社会对艺术类人才的需求日益加大的因素, 也有因“艺考”文化课成绩要求较低希望借此“曲线”进高校的。但也有受目前社会思潮影响的因素, 有些考生认为, 读了艺术院校后, 将来能当演艺“明星”, 能上电视和银幕, 拿高片酬, 有名有利, 于是对艺校考试趋之若鹜。与之形成鲜明对比的是, 前不久由中国青少年研究中心公布的一项“少年儿童偶像崇拜与榜样教育研究”调查显示:目前, 有近七成的孩子最崇拜的偶像是文艺体育明星, 而把科学家作为偶像的孩子只有2.3%, 这一结果也让课题组颇感意外。

摄影术前史与发明知识脉络分析 篇7

摄影术前史

·摄影术的基本原理来自于小孔成像这种光学现象，这种现象在古代中西方都已经被人们所发现：中国春秋战国时期的哲学家墨子的著作《墨经》中就已经有关于小孔成像的文字记载，而在大约公元前330年左右，古希腊哲人亚里斯多德也已经发现小孔成像的现象。

·1038年阿拉伯学者阿哈桑描述了一种后来被称为暗箱的工作器材，照相机的原理就是在这个叫做安暗箱的光学器材的基础上逐步完善起来的。

·文艺复兴时期，达·芬奇于1490年为我们留下了有关暗箱的文字记载，16世纪，人们在暗箱的开口处装上镜头，有此在暗箱内壁获得了非常鲜明的影像。

·1611年德国人约翰尼斯·开普勒发明了可携式照相机的原型，一顶可拆卸与运送的帐篷，人可以侧身其中把从外面投射进来的影像描摹在帐篷内壁

·1807年英国人贺拉斯·沃泊尔研制的明箱在他死后问世，人们可以不用钻进暗箱而在暗箱外名通过棱镜在图画纸上看见影像。暗箱可以认为是普遍使用的照相机最原始形态。

而人们并不满足得到一个步伐永久保存的影像，人们梦想的摄影术是要把经由暗想这个成像装置获得的影像通过化学的、光学的方式来加以固定如此可达到描绘、模拟、保存形象的目的。

·1614年德国人约翰·海因里希·舒尔茨经过试验发现了通过将光与银接触发生作用的方式来描绘影像的新方式。

·18世纪末19世纪初，英国人托马斯·韦奇伍德试图在一张金属板上捕捉永久性影像，不过这一次实验没有成功，因为他使用的碘化银溶液感光能力不强，不足以产生一个可见的影像。

摄影术的诞生

随着对于摄影术的探索和人们的新发展，越来越多的人开始对摄影有了新的认识和创造。

·1824年法国退伍军官约瑟夫·尼瑟夫·尼埃普斯成功捕捉了一个暗淡的永久性正像，如果不是健康与经济的原因，尼埃普斯就可能通过实验再进一步捕捉到更为鲜明的永久性的正像。正因如此，他选择了和已经得知他的实验结果的达盖尔一起合作，继续推进摄影术的发明。达盖尔本身是一个绘制全景画的画家，而在全景画的基础上，达盖尔又发明了具有特点的新型的全景画“迪奥拉马”，这是把画在半透明纸上的巨幅绘画投射出来，在投射时伴以变化多端的光照，造成一种逼真的视觉效果。但是这种效果达盖尔并不满意，他认为这种图像还只是一种无法固定的幻像，所以他决定要发明可以永久保存的影像技术，这个技术就是后来的达盖尔版摄影术。

·1837年，达盖尔尝试运用新的材料来固定化学影像，所以他偶然发现了水银可以固定影像，他发现用水银蒸汽来显影影像可以在金属板上获得永久且鲜明的影像，并把这一过程命名为达盖尔铜版摄影术。他的摄影术的出现，使得拍摄一张照片从8小时一下子减到了30分钟左右，而此产生的照片也被称作“记忆之镜”。

·一般而言，摄影史以达盖尔在1839年达盖尔在法兰西公布他的发明这年为摄影术发明之年。

· 在《法兰西报》宣布达盖尔摄影术的消息后没几天，享有国际声誉的英国科学家威廉·亨利·塔尔博特写信给法国科学院负责评估达盖尔摄影术的三个委员会，说将要发布对于由达盖尔宣布的发明的如下两个“原则性特点”的优先权：“一，暗箱影像的固定；二，随之而来的影响的保存，以使其能够经受阳光照射。1835年，塔尔博特想出了一种用氯化银来使纸张感光的办法，他把纸张放入暗箱里，施以长时间曝光，获得一张底片。不过因为事务繁忙，他并没有把这个发明放在心上，只是1839年初，来自巴黎的消息才使得他重新回到摄影发明的研究上来，好在他的一应物证都在，他也是摄影术的发明者。不过他没想到的是，其实早在十多年前，尼埃普斯就已经通过实验获得了最初的照片。

·随后，塔尔博特加快了发明试验的步伐，1841年为他发明的卡罗版摄影术发明申请了专利。与达盖尔不同，卡罗版摄影术得到的首先是一张底片，从理论上来讲有着张底片可以得到无数张照片。不过卡罗版摄影术获得的照片并没有达盖尔获得的影像那样清晰，达盖尔版摄影术由于被法国政府当作专利购买而得到了广泛的普及，卡罗版摄影术由于技术等原因，在历史上相当的短暂。

·在大家都在为摄影术欢欣鼓舞之时，法国财政部的一个低级官员希波利特·巴耶尔却在向隅而泣，他在1838年起开始研究“用光素描”的技术，并在1839年成功的进行了一次曝光时间长达1小时的摄影实验，得到了正像，并且向巴黎国立天文台台长阿拉贡汇报了此成果，但却被阿拉贡用600法郎要求暂不公开他的成果，实则是阿拉贡早已跟达盖尔有所承诺帮他申请专利，而当1840年2月巴尔而公布自己的成果是，摄影发明者的人选早已被达盖尔所获得。

湿版摄影术发展进程

在摄影术正式发明之后，各个国家的人开始了进一步的研究，如何使得影像得以保存并且呈现清晰的影像，大众摄影、照片所呈现的形式与进展也得到推动与变化。

·1851年英国人弗里德里克·司各特·阿切尔发明了以玻璃为底版的火棉胶法，由于在玻璃底板上所结出的影像非常清晰，因此火棉胶发迅速取代了卡罗版摄影术。火棉胶发所运用的玻璃底板必须趁其上的化学涂料还湿时显影，因此又称为湿版法。它的影响清晰度令摄影师们都极为的满意，直到1880年干办法出现才将它代替。

湿版法的发展也有好几种形式，当显影好的底版被衬以一块黑布或黑纸时，底版上的影像就以正像的方式呈现，这种火棉胶发被称为安布罗版照片。另外还有一种更为普遍的火棉胶法是锡版照片。

·而最有特色的湿版摄影术是法国人阿道夫·欧仁·迪斯得里发明的名片照片，名片照片照相机有几个镜头，多达12张之多的肖像照片可以被拍摄在一张湿版底版上。

·立体照片。湿版法另一个重要的大众摄影形式，其发明人是英国人查尔斯·维茨顿，立体照片的发明利用了人眼看一个给定的事物时，由两眼看到的稍有差别的影像在大脑里被组合起来形成透视上的纵深感的视觉原理。立体照片是由一对影像组成的照片，它是由两个稍微错开的镜头拍摄而得的照片，通过维茨顿发明的成为立体镜的装置观看立体照片，可以获得三维纵深的幻觉。

立体照片的发明使得人们通过这个极大的满足了视觉带来的感官体验和想象。立体照片的盛行可以说是人类最早对虚拟现实的视觉体验。

“艺考热”的背后 篇8

“艺考热”缘何“高烧不退”

2007年，山东普通高校艺术类报考人数达16.9万人。河南报考艺术类专业的考生也比上年增加了四成，达到8.2万人。

一些高校艺术专业教师分析认为，除了明星效应、“一夜成名”的诱惑以及热爱艺术的青年人越来越多等原因外，众多考生“赴汤蹈火”的动力是看中了艺术专业对文化课成绩要求低的“好处”。他们想通过参加艺考跨进大学的门槛，取得高等教育文凭。

与此同时，大批高校受利益驱动，对“艺考热”起了推波助澜的作用。一些高校竞相开办艺术专业，大规模扩招，在前几年生源不足的情况下，艺术类考生上线率高于普通类，而艺术类招生文化课录取分数低于普通类专业，刺激了部分文化课成绩不理想的考生纷纷加入艺考，导致目前艺考竞争比普通文、理专业还要激烈。

郑州大学音乐系主任巩伟认为，受利益驱动，高校艺术类专业扩招是造成艺考虚热的一个重要原因。按照国家收费标准，本科艺术类专业学费一般每生每年1万至1.5万元，有的达到1.8万元，这对办学经费紧张的高校来说无疑是个“金矿”。为了“掘金”，近年来，高校想尽办法开设艺术类专业，一些和艺术本来不沾边的高校，没有配备正规师资力量就招生。2000年以前，全国只有几十所艺术类院校，而目前，全国1000多所普通高校中，就有700多所设立了艺术专业和院系。

一些高校热衷到处设考点招生，收取报考费。作为艺考考点的郑州一所中学的校长告诉记者，西南某高校美术专业计划在河南招生百余名，报考人数达到6000人，每生报名费150元，仅此一项就收入90万元。

“没有钱，‘艺术’玩不起”

很多家长把艺考当做跨入高校的捷径。郑州市一位考美术专业的学生家长告诉记者，她儿子文化课成绩不好，所以上高二时决定改攻美术专业，一年多前，通过熟人把儿子送入某高校一位专业教师的个人“画室”，这位教师是参与省统考出题和改卷的，很多人想投靠他，没关系还进不去，他只收二三十名学生，每个学生一年的学费上万元。此外，平时经常给老师送点礼品、请老师吃饭等开销也不少。

一个去年考入一所本科院校舞蹈专业的山东籍学生对记者说，她在考试前参加了培训班。培训班由目标大学的老师开办，一节课一二十人，学生是通过私下关系找到该老师的。老师是考官之一，找老师上课就是给他送钱，总共上了十几次课，一节课2个小时，每人200多元，老师就能收入4000元。

她还透露，培训班上课大部分时间是练基本功，老师给纠正一下不规范动作，指点一下为考试准备的舞蹈。参加这种培训班的目的不是学什么，而是通过培训打探考试信息。“考前培训班花了两三千元，不算多。考试前，老师表示可以帮助疏通一下关系，要家里准备点钱。这笔钱是我艺考过程中最大的一笔支出，钱给了，心里就踏实了。没有钱，‘艺术’根本玩不起。”

来郑州招考的某高校美术专业教师说，由于艺术专业考试不像高考文化课组织严密，如美术专业，从安排考试模特、布置考场、监考、收考卷、评分到登录成绩等，各个细小的环节如果监督保密工作不完善，就有可能作弊。有些家长和工作人员想尽办法钻空子搞“运作”，每个环节点都成为家长的“使钱点”。

陪女儿到郑州考试的周先生告诉记者，当时认为艺考容易，说服不喜欢美术的女儿学习美术，结果现在艺考比普通高考还难，而且费用超过想像。周先生给自己的女儿算了笔账：学了近两年美术，学费、画具等花了近3万元；仅到郑州考试这十几天，至少花掉1万元；为确保命中，报考了11所学校，报名费约1600元；找了位辅导老师交费2000元；住宿、吃饭，打出租车等每天开支约300元。周先生说：“这还是小钱，如果能找到关系，帮助孩子过关，就是送出去几万元，咱也认了。”

中介“黑”家长多少钱

为了保险，艺考中有些考生和家长相信招生中介，花钱“运作”某个院校的专业合格证。郑州一所艺术特色中学的老师说，由于艺术专业教育不像文化课有全国统一的考试评价标准，考生对自己的专业水平心里没底，这给一些招生中介可乘之机。他们往往以“帮助运作保证拿到某高校的专业合格证”为诱饵，把考生凭自身努力考取的合格证说成是自己“运作”的功劳，反过来向考生索取费用。

河南一位考生家长说，有点像“病急乱投医”，去年他儿子参加了6所院校的专业考试，花了1万元找中介重点“运作”一所院校，结果拿到了两个没让中介运作的学校的专业成绩合格证，中介解释说“一是竞争太激烈，二是钱送得少”。这位家长叹息：“自己找上门给中介送钱，最后只能是哑巴吃黄连，自认倒霉。”

郑州一位中学美术教师告诉记者，所谓中介有不少是圈里的人，如高校或中学老师。以前，确有不少成绩一般的学生通过中介运作，打通关节，最终被录取，因此有考生和家长效仿，不惜重金找中介。

山东一位艺术院校负责人认为，艺术专业招生的一个特点是老师有一定的招生自主权，在招生过程中，老师的主观意愿突出。这样做的本来目的是使每个老师招进来的学生符合他的要求，这符合艺术教育规律。但同时，这种招生方式给了一些人不受监督的借口，也给了考生和家长为考取学校不择手段的机会。在这种情况下，很多培训班、中介机构声称能够找人替考，可以帮助考生在考卷上做记号，能打通关系找评卷老师等，其实大多数是骗局。

郑州大学美术系副主任魏小杰说，近两年，为体现公平，减少艺考中的腐败行为，有关部门和高校不断增加监督手段，规范招生行为，如在专业测试时外聘专业老师做评委，并对老师的资料严格保密等。河南今年实行艺术类专业统考，大大减少了中介运作的机会，减轻了考生负担。

选择艺考需谨慎

一些高校艺术专业专家学者提醒准备艺考的考生和家长，冷静看待“艺考热”，防止盲目选择，耽误考生前途。

魏小杰说，从近两年招生质量看，不少考前“临时抱佛脚”考取的学生，艺术素质不尽如人意，而这类学生中，有不少人入学后对专业学习兴趣不高。魏小杰建议，要看孩子是否真正热爱艺术，是否具备在艺术方面发展的潜质，否则，即使进入大学，硬着头皮学习，也难以成才和有所作为，这无异于白白浪费青春时光。

魏小杰提醒，家长和考生要考虑到未来的就业问题，目前，高校艺术专业毕业生就业率明显低于同等其他专业，近年艺术专业扩招，未来几年，艺术专业人才大批量增加，就业压力将会加大。对此，家长和考生要有清醒认识。

面对艺术院校报考人数激增，河南省招办提醒考生及家长，从近几年的高招录取情况看，虽然艺术类考生的上线率高于普通文、理科，但录取的竞争激烈程度并不亚于文、理科，特别是部分文化课成绩较好的考生加入到艺考行列，大大抬升了艺术类的录取分数。许多通过了专业考试的考生，最后在文化课考试中被刷下来。所以考生和家长要综合分析自己的情况，慎重选择。

备战“美丽艺考” 篇9

“火眼金睛”半分钟“识人”

“左转，左转……”每十位同学一组，随着口令走上舞台展示形体，台下坐着的是来自全国各高校的招生老师。“489号不错，身高超过180厘米了，身材比例也不错。”来自广州民航职业技术学院的肖院长不时跟身边同事分享自己的观点，并在花名册上给她打了个“A+”。“山东的考生身材比例比较协调，我们每年都会招收不少山东考生。”肖院长说。

舞台上，每一组同学展示的时间仅有半分钟左右，一位位俊男靓女令人眼花缭乱，老师们练就了“火眼金睛”来挑人，具体有标准——“在这半分钟里，我们主要看这些孩子的五官比例，头身比例，三围比例和上下身比例，以及五官、轮廓、线条，步态是否自然大方，有节奏感。”北京服装学院的黄洪源老师介绍说。另外，由于近年来对平面模特的需求增大，高校也增加了广告传播方向的招生，也就是俗称的“小模”，“对小模的身高要求很宽松，女生在1.68米以上，男生1.80米以上就可以，主要是在便装展示环节中看他们的形象、气质、亲和力，对色彩、服装的理解和把控。”黄老师说。

据统计，在推介会上，60多所高校共发放了4000多张“绿卡”，参加推荐会的学生都拿到了绿卡，最多的一个人拿到了30张卡，这将为他们即将参加的艺考增加了信心，指明了方向。

“魔鬼训练”，丑小鸭变天鹅

舞蹈课、形体课、模特走台课、礼仪课、化妆课……学生们在模特学校的课程安排得满满当当。夏练三伏，冬练三九，有汗水也有泪水。 “最折磨人的是模特走台课，要穿着1 0公分的高跟鞋完成所有肢体运动，最多 天要穿6个小时，脚上都磨起了泡和茧子，我每个脚趾都磨起了血泡，脚上贴满了创可贴。”18岁的王晓阳向我们诉苦，她从2014年暑假开始学习模特，在今年的推介会上拿到了空乘组的“十佳”，她打算报考中国民航大学。

为了练步态，她们要头顶半瓶矿泉水，行走过程中，水纹的波动不能太大，不能上下跳跃，这要求有很高的稳定性。另外，腿部力量、腰腹力量以及户外拉练的练习强度都很大。上课第一周，基本上老师和学生都是虚脱的，运动量非常大，学生们累得浑身疼，老师的嗓子喊哑了。 “但是经过一段时间的训练，这些孩子们变化非常大”，东方丽人模特学校副校长刘伟介绍说：“一是外形气质起来了，漂亮了，来的时候有的孩子驼背的，弯腰的，脖子向前伸的一个月后都改善了，挺拔了 二是调整了体型，有些稍胖的，变瘦了，变精神了。三是增加了自信，更加开朗、懂事了，这些孩子大多数是文化课不好，不被传统学校看好的，但是来这之后，反而很出众，整个人的状态都不样，自信了，也愿意跟父母沟通交流了。” “我们的学生在技能方面要优于别的学生。”东方丽人模特学校校长杨军说，学校拥有一套独立教案和训练系统，比较注重走台技巧、舞蹈修养、音乐审美、化妆色彩、品牌理解等学生综合素质的培养，并且加强了对学生人品和品质的管理，秉承“学技能先学做人”的理念。

文化课也不放松

推介会结束后，学生们都返回学校开始复习文化课。“今年山东省的艺考时间较往年延后约个月，往年在2月份左右就能基本结束的艺术专业课考试，今年却在2月底才刚刚开始，这也直接导致留给考生复习文化课的时间不足80天。杨军校长说，这就要求学生在备考时要有侧重。“还是不能放弃文化课，往年就是有不少专业课很好的学生栽倒在文化课E，所以现在就要开始文化课的备考，建立起文化课复习的节奏，千万不能在艺考结束后才开始复习文化课。”

艺考的旋律线 篇10

1

平静地过完高一上学期，新年刚过，老师便开始动员我们学一门“专业”。

“专业”并没有那么神秘，通俗点儿讲，就是学习美术、音乐、体育、播音主持或编导这些艺术类学科，高三上学期结束的时候，去参加一个叫“艺考”的全国性考试。

老师动员的原因很简单：文化课成绩不够，艺术成绩来凑。

于是，我顺理成章地成了一名艺术类考生。

我当时并不知道自己的选择会决定未来两年多的学习走向，也并不清楚艺考对我而言意味着什么，我草草地决定学民乐，从选专业到分班，只用了一周时间。在老师的建议下，我们班大多数人都选择了民乐。事实证明，民乐确实是冷门，我们中很多人都敲开了本科院校的大门。

2

学习乐器是一门技术活，也是一门体力活。

这是我学习了两年乐器得出的结论，当我们看到演奏家在台上深情演出，听到首首炫技乐曲，我们无法想象他们在台下花了多长时间。

我学吹管乐，有一个直观感受：当我吹某个复杂的节奏型，或当几个音符在乐器上相隔较远时，既保证准确率又保持乐曲的完整性是相当困难的。

辛苦并不代表枯燥，相反，当我真正深入乐曲本身并开始演奏时，甚至会觉得这是一件充满乐趣的事情。练习两年之后，我渐渐发现，各种乐器之间是相互联系、不分你我的。说得诙谐点儿：琵琶和吉他的区别是一个竖着抱一个横着抱；二胡和小提琴的区别是一个放在腿上拉，而另一个则需架在脖子上拉。

3

考前训练中，发生过各种让人记忆深刻的事情。

最艰难的时刻是高二上学期暑假，每天六小时的练琴时间让人崩溃。我一个人呆在琴房里，练习曲一遍一遍地练，慢练快练，从头往前练，从后倒着练……我甚至尝试把谱子从后往前练一遍，看旋律还能不能听。

偶尔走神，回过神来已经半个小时过去。但不论是否走神，练琴过程中内心总能平静下来。这在一开始特别困难，但当我熟练掌握了一首乐曲，在琴房里练习时便可以快速让自己平静下来，颇有苦行僧的感觉，对吧？

有时候不开心，我也会拿起乐器演奏。这不仅能使我平静，还可以在演奏时想一些天马行空的事情，实在太棒了！

练琴过程中也有很多独自体味孤独的时刻。

因为练到很晚，学校餐厅已经没饭可以吃，我不得不提前把饭买好，再去练琴——吃了再练行不通，因为吃饱了再吹管乐，用气会用不上。

有一次我把饭菜打好，练完回来，发现饭菜已经被收了。那天我一个人在偌大的餐厅里，听着清洁工人刷盘子的声音。而摆在我餐桌上的只剩馒头和粥，连咸菜都没有。因为太饿，我就这么草草地吃了一顿晚饭。

当时我感觉自己好可怜，像一个被遗弃的小孩儿，身也累，心也累，特别想从那种孤独的氛围里逃出去。

4

终于等到最后一战——艺考。

和大多数艺考生一样，那时候我一个人拿着箱子，背着书包和乐器，一场一场地赶考。

艺考多在冬天进行。当时，我住在青岛科技大学的招待所里。那会儿招待所已经爆满，仅剩下一间阁楼上的小房间可以住，一张小床就占去了房间的五分之四，连电灯都没有。我一个人守着一盏瓦数不高的台灯，坐在床上，回想以前的美好生活，不知不觉地睡着了。周围特别安静。

醒来之后我打开门，坐在阁楼上，外面灯火一片，还有人放爆竹，突然感觉有些悲伤。

打那天之后，我觉得宽容是一件很重要的事情。这可能就是我坐在那张小床上悟到的生活哲学。

5

艺考带给了我什么？

我一直被这个问题缠绕着，让我用一个故事来试着回答吧！

我不喜欢旅行，原因无非是觉得旅行太累，而自己太懒。

通过艺考我发现，旅行，是一种生活态度。

我在家乡没有见过大海，因此，当我去青岛，去威海，甚至乘着大巴路过烟台的时候，都会被大海、大河，甚至是戈壁滩给震撼到。

让我印象最深刻的是威海。我在威海呆了两天半，出了旅馆就是大海，这样的“海景房”价钱却低得超乎你的想象。每次出门吃饭、考试，甚至只是买个面包，我都要拍几张大海的照片，发到网上。

不少同学问我去哪儿玩了，我的答案统一是“艺考”。可能，他们觉得艺考相当辛苦，对我的话表示怀疑，但忙里偷闲的确存在啊。

以前我不明白为什么微博上那么多人爱随手拍，直到那时才发现，无论是随手拍，还是旅行，都是一种生活态度，是热爱生活的表现。

当然，艺考带给我的改变远不止这些。

有一次我在济南参加艺考，旅馆是学校统一订的，那个地方我根本没听说过，也不知道打的过去要花多少钱，于是下火车后我决定坐公交车，逮人就上前问路……我从一个不善言辞的人到“话痨”，这一转变也是被艺考逼出来的。

要说艺考带给我的最大改变，就是我在外面看到了很多趣事，领略了高校美丽的风光，再回到学校时，我的学习态度也发生了改变。

学习以前对我来说是上大学的保障，艺考过后，我的想法有所改变。我发现，学习应该是自发的、主动的，只有学习才不会被时代抛弃，才能当别人说一个英语单词时迅速反应过来，才能在看到某处美景时不只会说“啊”、“哇塞”这类感叹词，而会想起“停车坐爱枫林晚”、“枯藤老树昏鸦”……

我承认，我现在的学习仍有目的性，但这种目的性不肤浅，不短视；有功利性，但绝非眼前的功利。

再次回到学校，我可以在学习之余阅读文学作品，不用担心因为成绩不够被淘汰；而文化生，或许正在为一道函数题而感到沮丧。

6

现在回头看看已经过去的三年时光，我有点儿惊讶，也有点儿开心，惊讶是因为我竟完成了一个这么庞大的工程，开心是因为我体会到了同龄人难以体会到的情感，就像刘同说的：“孤独之前是迷茫，孤独之后是成长。”

而且，我现在可以和大家一起分享我的故事，用一种文艺的方式告诉大家：艺考什么都没有带给我，只是一味地从我身上索取，然后迫使我改变。